Flores em aquarela fluida: florais molhado no molhado com contorno simples | Brenda Jones | Skillshare

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Flores em aquarela fluida: florais molhado no molhado com contorno simples

teacher avatar Brenda Jones, Watercolor Artist & Teacher

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Aulas neste curso

    • 1.

      uma flor solta em aquarela

      1:22

    • 2.

      Materiais simples para começar

      6:19

    • 3.

      Noções básicas sobre aquarela molhado no molhado

      5:30

    • 4.

      Prática de flor: deixando a tinta se mover

      16:00

    • 5.

      Prática de flor: adicionando estrutura clara

      2:24

    • 6.

      Pinte sua flor principal passo a passo

      14:30

    • 7.

      Adicionando verdes e caules

      12:51

    • 8.

      Finalizando com traços claros

      4:11

    • 9.

      Revisão final e enquadramento da sua peça

      4:16

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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17

Estudantes

--

Sobre este curso

Neste curso, você vai criar uma flor suave e solta em aquarela usando um contorno simples e uma técnica de pintura molhado no molhado.

Este é um curso de aquarela completo e fácil para iniciantes, que ajuda você a se sentir mais confiante com o controle da água, e ainda criar uma bela peça finalizada. Se a aquarela já foi imprevisível ou difícil de administrar, essa abordagem dá estrutura suficiente para você se sentir apoiado sem perder essa aparência suave e fluida.

Começaremos explorando como a água e o pigmento se movem juntos no papel para que você possa ver exatamente como funciona a pintura molhado sobre molhado. A partir daí, você vai praticar a pintura de uma única flor antes de avançar passo a passo para sua peça floral final.

Este curso tem cerca de 65 minutos e foi projetado para ser concluído de uma vez.

O que você vai aprender:

• Como controlar os níveis de água no seu papel
• Como usar técnicas molhado sobre molhado para mesclagem suave
• Como pintar dentro de um contorno claro sem se sentir restrito
• Como criar uma flor solta em camadas sem trabalhar demais
• Como adicionar folhagens e caules simples
• Como terminar sua peça com linhas leves
• Como saber quando parar para que sua pintura permaneça suave e fresca

Por que este curso funciona:

Este método oferece uma maneira calma e acessível de aprender aquarela. Em vez de tentar controlar cada detalhe, você vai aprender como guiar a tinta e deixar que ela faça um pouco do trabalho para você.

Para quem é este curso:

• Iniciantes que querem um ponto de partida claro e com apoio
• Qualquer pessoa que tenha dificuldades com o controle da água
• Artistas que querem um estilo de aquarela mais suave e descontraído

Materiais: 

• Papel para aquarela (recomenda-se prensa a frio)
• Pincéis redondos
• Tintas para aquarela (qualquer paleta básica)
• Água e papel toalha
• Lápis para um contorno claro
• Papel carbono (para transferir o contorno)
• Linha fina ou pincel pequeno para um traçado opcional

Se você curtir este curso, pode continuar a explorar florais em aquarela soltos comigo nos meus outros cursos. Não se esqueça de me seguir para ser o primeiro a saber quando eu publicar um curso novo.

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Flor em aquarela livre: pintura molhada em movimento com uma pistola de calor
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Este curso adota uma abordagem mais experimental, ajudando você a impulsionar e orientar a tinta molhada para criar textura, movimento e profundidade inesperados nos seus florais. guache

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Watercolor Artist & Teacher

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Level: All Levels

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Transcrições

1. uma flor solta em aquarela: Nesta aula, vamos criar uma flor de aquarela macia e solta usando um contorno simples e uma técnica de pintura úmida sobre úmida Se você já sentiu que a aquarela é imprevisível ou difícil de controlar, este é um lugar muito gentil para começar Em vez de tentar desenhar qualquer coisa do zero, fornecerei um esboço claro para que você possa se concentrar no que realmente importa, entendendo como a água e pigmento se movem juntos no papel Começaremos explorando como diferentes níveis de água afetam sua pintura e, em seguida, praticaremos uma única flor antes de passarmos para a peça final do projeto de classe profissional Você aprenderá como adicionar variação de cor, como deixar sua tinta se misturar naturalmente e como saber quando parar para que sua pintura permaneça sempre macia e fresca. Esta aula foi projetada para ser calma e acessível. Você não precisa ser perfeito e não precisa de muita experiência. Se você puder colocar tinta em um papel, poderá fazer isso. Ao final da aula, você terá uma linda peça floral finalizada e uma compreensão muito melhor de como trabalhar com aquarela em vez de combatê-la Vamos começar e aproveitar o processo. Nós vamos nos divertir muito. 2. Materiais simples para começar: Estou muito empolgada com essa aula. Mal posso esperar para entrar nisso. Mas primeiro quero mostrar a vocês alguns dos suprimentos que vou usar. Nem sempre faço um vídeo de suprimentos, mas achei que, nesse caso, seria muito útil se eu fizesse um pequeno vídeo rápido de suprimentos para você. E você vai encontrar essa impressão. Na verdade, haverá duas impressões diferentes, esta e depois apenas uma única flor E vamos usar essas duas impressões que eu normalmente não forneço para você, porque geralmente trabalho em um estilo muito solto onde não copiamos a pintura exata Mas nessa aula em particular, essa é a direção que eu quero seguir. Se você não quiser usar a impressão, tudo bem. O que eu quero que você faça é realmente desenhar algo. Então, se você quiser usar isso como uma amostra ou para se inspirar, tudo bem. Você pode desenhar isso à mão, se preferir. Então, se você vai usar as impressões que eu forneci para você, imprima em seu pedaço de Deve caber assim. Se, ao imprimi-lo, parecer muito grande, basta alterar a configuração da impressora na tela em que impressora na tela diz para encolher para caber E então deve ser impresso assim. Esta é apenas uma folha de papel de cópia padrão. E eu tenho papel de cópia de carbono aqui, e vou usá-lo para transferir isso para o meu papel de aquarela E se você nunca usou isso antes, é muito barato. Você pode comprar isso na Staples ou até mesmo na Amazon. Mas você coloca a parte brilhante em direção ao papel aquarela para o qual está tentando transferi-la, depois coloca o desenho em cima e depois usa um lápis e transfere levemente e desenha por cima de todas essas pequenas linhas em direção ao papel aquarela para o qual está tentando transferi-la, depois coloca o desenho em cima e depois usa um lápis e transfere levemente transfere levemente e desenha por cima de todas essas Mas eu tenho que enfatizar, faça isso muito, muito levemente. Caso contrário, você vai ter uma transferência muito, muito sombria aqui, e nós não vamos realmente usar esse look. Desenhe esse desenho para que ele caiba em vários tamanhos diferentes de papel. Este é um dez por sete . Gosto muito deste artigo, e então você pode ver que caberá aqui. Vai caber apenas nas bordas. Então, se for um pedaço de papel um pouco pequeno demais para você, você também pode usar um padrão como nove por 12, e então isso vai caber aqui. Não precisam ser arcos. Você pode usar qualquer coisa. Eu recomendo porque vamos usar, tipo, uma técnica muito úmida sobre úmida que, se você tiver um papel de algodão, essa seria a hora de retirá-lo. Usar técnicas úmidas sobre úmidas em algodão provavelmente proporcionará um produto com melhor acabamento. Então isso pode ser o que eu vou usar, mas também percebi que isso caberia em um pedaço de papel quadrado. Então eu tenho esse papel, que é de dez por dez, e essa é provavelmente uma das minhas empresas favoritas de usar porque é mais barato e eu gosto da forma como o dente está aqui, da textura. Então, vou transferir isso colocando meu papel de cópia de pop de carbono sobre ele colocando-o em cima e depois traçando isso Também vou querer alguns pedaços de papel. Então, esses são apenas pedaços que eu tenho usado, e então eu corto e guardo Eu quase nunca jogo meu jornal fora. Então, se eu fiz algo que não gostei ou usei uma seção, basta virar e usar o outro lado Então, você definitivamente precisará de um pouco de papel de rascunho, porque vamos praticar algumas de nossas técnicas para essa técnica úmida sobre úmida que vamos fazer E pegue alguns pincéis de tamanhos diferentes. Aqui eu tenho um tamanho seis e um tamanho oito. E essa é minha herança de Princeton. Eu realmente gosto muito deles. Esses são provavelmente meus pincéis redondos favoritos. E então eu tenho um conjunto de médiuns. São como uma escova de pena ou uma escova de esquilo que vem em um conjunto grande e você pode ter todos os Então, eu estou usando apenas um tamanho cinco, que é meio que de tamanho médio. Certifique-se de ter um pano por perto. Sua água, eu provavelmente tenho dois ou três recipientes de água que estão por perto, então eu sempre tenho um pouco de água doce. Se você quiser colar fita adesiva nas bordas ou colá-la com fita adesiva, você pode usá-la. Vou recomendar que você tenha um borrifador, pois talvez precisemos de um borrifador para isso E depois, é claro, sua pintura. Então, sua tinta, você pode estar usando qualquer coisa de uma paleta de tinta que vem em uma lata, ou você pode usar algo parecido com o que eu tenho aqui, que eu já molhei Pulverizei com meu frasco de spray e tenho todas as minhas tintas ativadas Essas tintas são de tubos que eu tenho nesta bela paleta de cerâmica, mas se o que você tem é, tipo, um conjunto de aquarela como este, isso funcionará perfeitamente Não há nada de errado com isso. Eu só recomendaria que você tivesse um lugar onde pudesse misturar algumas de suas cores em vez de tirar essas cores diretamente da panela, ter, tipo, um prato ou algum outro tipo de peça de cerâmica. Tipo, eu tenho algo assim que eu posso usar. É só, você sabe, algo da minha cozinha. Eu só prefiro quando consigo fazer uma pequena poça de tinta Isso o mantém um pouco mais solto e um pouco você pode adicionar mais água dessa forma Portanto, qualquer técnica que você use ou qualquer tipo de tinta que você tenha funcionará, eu trabalharei nesse estilo Eu vou trabalhar com essa paleta de pintura aqui. E como eu disse, estava tudo seco porque, você sabe, eu o mantenho no meu balcão o tempo todo. E então, no final do dia, simplesmente seca e eu não preciso me preocupar com isso E então, quando estou pronto para começar a pintar novamente, eu apenas borrifo isso com meu frasco de spray e ele é reativado Então, estou pronto para começar. Vá em frente e reúna todos os seus suprimentos. Então me encontre aqui na próxima aula, e vamos começar a praticar. 3. Noções básicas sobre aquarela molhado no molhado: Então, eu queria começar esta aula praticando realmente na técnica molhada sobre molhada Às vezes, costumo me inclinar mais para a técnica úmida sobre seca, e eu realmente sinto que isso é algo que eu deixo de ensinar, então eu queria ter certeza um momento para falar sobre isso O que eu quero que você faça é colocar um pouco de água em seu papel assim, e então você pode ver que está se acumulando puxando para lá e Então eu quero que você venha aqui e faça outro, mas use menos água. E vamos apenas brincar com isso e ver o que acontece para que você possa começar a se acostumar com o quão úmido algo precisa estar para que funcione da maneira que você queria. Então, eu estou usando o mesmo pincel com vez menos e menos água porque eu o estou usando e vou deixá-lo secar um pouco. Então, se você pode ver isso nesta câmera, você pode ver que aqui embaixo, isso é quase, você sabe, apenas úmido e molhado um pouco mais úmido , um pouco E então este, você pode ver como está se acumulando. Está tão molhado que está realmente funcionando. Então, se eu for até minha pintura e usar esse vermelho para que fique bem, basta fazer uma pequena poça com minha tinta vermelha Então, se eu vier aqui, posso colocá-la nessa tinta muito úmida e ver como ela se move. Então eu posso vir aqui, onde está um pouco mais seco, e você pode ver como isso se move, e então, neste, você pode assistir e ver e brincar com a quantidade de tinta que se move naquela. Então esse que está quase completamente seco agora. Porque está apenas úmido. Você pode ver como aquele joga e se move. O que eu quero que você faça é jogar assim. Eu quero que você veja que aquela poça está se movendo porque está muito úmida, onde esta está apenas fluindo, mas esta está se movendo por todo o lugar porque está tão úmida que uma está fluindo para baixo e esta está se espalhando um pouco Mas esse quase nem se espalha. Mas se eu for colocá-lo em um local seco, aqui está seco. Você pode ver que não flui de jeito nenhum. O que eu quero que você faça neste primeiro treino é seguir em frente e fazer exatamente isso em um ambiente muito úmido, modestamente molhado, apenas úmido e depois levemente úmido e depois seco, modestamente molhado, apenas úmido e depois levemente úmido e depois seco, e deixe secar completamente, e voltaremos aqui e falaremos sobre como são falaremos sobre Ok, então agora vamos falar sobre isso agora que está seco. Este que estava muito, muito molhado e quase tinha poças na borda externa, você pode ver que eu tenho algumas flores e algumas marcas incomuns aqui E então essa que meio que fluiu e, como não tinha poças, meio que fluiu pela página E esse começa a se espalhar, mas também meio que queria ficar em posição. Este que estava levemente úmido quase até a posição seca Você pode até ver a diferença entre esses dois, onde este realmente ficou onde foi colocado, mas ainda se espalhou um pouco. Então esse, claro, era meu seco. Não havia água no meu papel, estava molhado sobre seco. Era tinta úmida em papel seco, onde todas as quatro estavam molhadas em tinta úmida em papel úmido. Espero que você tenha tido tempo para experimentar isso. Talvez você tenha feito várias páginas disso. Isso seria algo muito bom para você fazer brincar e entender quanta água você precisa em sua tinta, quanta água está em seu papel, como elas fluem. Quero ter certeza de mencionar que nada disso está errado. Não há nada de errado em fazer qualquer um desses cinco estilos diferentes de aquarela Cada um cria seu próprio estilo e sua própria técnica, e eu sou conhecido por usar todos os cinco e mais alguns em uma combinação dos dois Então, quando você estiver praticando, saiba que o que você está fazendo é um erro Só que você precisa saber qual é o efeito que você obterá. Então, se você está procurando algo que tenha muita textura e movimento normal, vá em frente e use água extra. Mas, você sabe, se você quer apenas algo que mostre um fluxo, então talvez, você sabe, desça um pouco na água ou espere o papel secar um pouco e assim por diante. Então, espero que você tenha dedicado algum tempo para fazer isso. E se não, eu realmente encorajo você a preencher uma página inteira ou várias páginas de brincadeiras com quantidade de água na tinta e a quantidade de água no papel. Volte para a próxima aula, e vamos começar a pintar algo em seu papel. 4. Prática de flor: deixando a tinta se mover: Ok, então vamos lá. Estamos prontos para começar. E eu lhe disse, na aula em que falei sobre os diferentes suprimentos, que tenho algumas impressões para Eu também queria mostrar a vocês esta impressão, que é uma única flor Então, o que vamos fazer para um projeto de classe tem três flores diferentes. Este é apenas um single porque vamos praticar em um single Se você imprimi-lo em uma folha de papel inteira, será em tamanho grande. Isso é bom. Além disso, lembre-se de que , ao imprimir nas configurações, você pode optar por reduzi-la e optar por imprimi-la em um tamanho menor Então eu acho que isso foi, tipo, cinco por sete ou algo assim. Portanto, é apenas uma flor menor. E é isso que estou escolhendo usar para essa prática. Eu não queria fazer um completo, pois vou fazer um em tamanho real para o projeto da turma. Então, vamos começar a fazer isso e usaremos algo provavelmente nessa quantidade de água ou nessa quantidade de água quando começarmos a trabalhar no projeto em si. Mas primeiro, temos que transferi-lo. Então, novamente, vou usar esse pedaço de papel porque esta é apenas minha amostra, e vou alinhá-la aqui e fazer que seja transferida usando meu papel carbono Então, usando apenas um lápis padrão, não importa, porque você vai desenhar diretamente em cima do papel de cópia. Vou colocar isso aqui perto do topo para que eu saiba onde estou. E então eu vou alinhar este papel embaixo dele. Mantenha isso um pouco centrado. Não precisa ser exato porque é apenas uma amostra. Isso é só para praticar. Mas estou sentindo as bordas e consigo sentir onde meu papel está embaixo, então vai ficar tudo bem Com o lado brilhante do meu papel preto voltado para baixo, então essa é a parte que será transferida para meu papel de aquarela usando um lápis, vou delinear levemente a parte externa de todas essas Hum, você não precisa fazer todo o interior, há algumas pequenas linhas extras lá dentro. Você pode simplesmente fazer a borda externa. Isso é bom. Isso foi só do meu desenho. Então, vamos sair aqui e desenhar muito, muito levemente. Tente não se perder, tente fazer isso em algum tipo de sistema para que você saiba que não está perdendo nenhum dos pontos, a pressão muito leve. E se quiser, você pode segurá-lo com uma mão e depois puxá-lo para trás do outro lado, basta verificar como está indo aqui, você pode ver se está transferido. OK. Eu posso colocar algumas das minhas linhas. Eu não preciso. Posso simplesmente colocar alguns deles para saber que esse é o tipo de conceito existente. E então eu coloco um caule no chão e talvez coloque uma folha. Ou talvez eu decida que você quer apenas dar as folhas à mão livre. Isso também é bom. Tudo o que você quiser fazer. Mas, segurando meu papel para não perder meu lugar, posso simplesmente levantá-lo e verificar se o que coloquei no chão é o que eu precisava fazer. Então, vou dizer que isso é bom o suficiente. Vou deixar isso de lado. Então agora eu o transferi. Existem outras formas de transferi-lo. Você pode ter uma luz de transferência que possa iluminar. Você também pode levar isso até uma janela, colocar o papel na frente dela desta forma e olhar pela luz da janela. A luz brilha por aqui e então você pode atraí-la diretamente para isso Se você não tem papel de cópia como esse, existem outras maneiras de transferi-lo para ele Acho que o método de janela é, na verdade, o mais fácil. Novamente, eu apenas pego essa peça esboçada que você imprimiria, colocava contra a janela, alinhava em cima e, em seguida, pegava seu lápis e você pode realmente ver através dela e adicionar a pintura ou adicionar as linhas aqui Então, vamos começar com isso. E o que estamos fazendo é esse efeito muito solto, e vamos colocá-lo em camadas com duas cores diferentes. Vou usar um roxo e um rosa para este, mas você pode usá-lo como quiser. Então, o que vou fazer é pintar seções diferentes ao mesmo tempo. Vou pintar esses de trás, um, dois, três, quatro, vou pintar todos ao mesmo tempo. Vou apenas adicionar um pouco de água úmida, um pouco aqui e ali. Você não precisa ficar dentro das linhas. É totalmente normal você sair das linhas. Eu simplesmente não molharia a coisa toda. Acabei de ter uma ideia geral disso lá embaixo. Vamos deixar isso secar por apenas um segundo enquanto eu venho aqui, vou trocar meu pincel por um pincel menor. Vou pegar um pouco dessa tinta e tirá-la. E vamos ver. Definitivamente, você pode ver isso e eu quero que seja grosso o suficiente, mas não muito fino, nem muito grosso, mas com pigmento suficiente Então acho que também vou usar um roxo. Acho que vou usar esse lindo roxo aqui. Um belo e escuro, mas não demais. Enxaguando meu pincel para que eu tenha um pincel bem limpo, traga meu pano aqui, caso eu precise Agora estou vendo aqui que a água ainda está correndo um pouco. Como eu o deixei muito molhado, talvez eu pegue um pouco dessa água. Tudo o que estou fazendo é meu pincel quase seco e levantar um pouco dessa água só porque talvez tenha sido um pouco demais. Sim, isso é melhor. Ainda está muito úmido, mas não está se acumulando Agora vou encher meu pincel com a tinta rosa e vou colocá-la aqui e ali, onde eu quiser colocá-la Isso realmente não importa. Você o coloca onde quiser , porque ele simplesmente vai fluir. Basta colocá-lo aqui e ali, e então eu vou fazer a mesma coisa semissecando meu pincel, só para não colocar muita água nele, pegar roxo e colocar um pouco de roxo lá colocar um pouco de roxo Mas vou focar esse roxo principalmente aqui embaixo com um pouco de cima na parte superior. Você pode ver que ele flui um pouco e está tudo bem. Você pode até mesmo manipular isso um pouco, se quiser. Você pode movê-lo apenas dobrando o papel para frente e para trás Tudo bem que flua junto. Você também notará que ele flui apenas onde o papel está molhado. Mesmo que eu o esteja segurando de cabeça para baixo desse jeito, ele não vai continuar percorrendo toda a página porque não está molhado aqui Só vai fluir onde o papel está molhado. Agora, se eu quiser, posso levantar um pouco disso e me livrar de um pouco. Eu estou bem em ter algumas manchas brancas lá, então vou deixar um pouco desse branco onde não está pintado. Agora vou deixar isso secar. Você tem uma escolha. Você pode simplesmente deixá-lo secar naturalmente ou usar uma pistola de calor. Se você usar uma pistola de ar quente, certifique-se de mantê-la alta o suficiente para não espalhar a tinta por todo o Ok, então eu permiti que ficasse um pouco mais escuro na parte traseira, porque essa será a parte principal Então essa parte da flor aqui em cima, aquela área frontal, isso é deixe-me mover isso aqui para que você possa vê-la. É aqui que eu vou ter mais alguns destaques. Quero ter certeza de deixar um pouco disso . Pode estar molhado. Eu simplesmente não quero que toda a tinta entre nessas áreas. Então, vou molhar essa área novamente. Provavelmente, novamente, está tudo bem se minha água sair das linhas, não faz nenhuma diferença. Vou pintar tudo isso, colocar um pouco de água lá para tudo isso. Talvez apenas deixando essa área destacada um pouco mais seca. Então talvez eu vá diluir isso um pouco mais e tirar mais água e menos pigmento da tinta e apenas adicionar pouco mais de tinta rosa Então, novamente, dilua essa tinta roxa e adicione apenas uma pequena quantidade dessa roxa Está muito molhado. Espero que você possa ver isso. Isso está fluindo ao redor. Vou precisar deixar isso secar. Mas quero acrescentar que deixei esse local aqui seco para que você possa ver minha tinta não está entrando nele porque está seca. Agora vou molhá-lo e permitir que um pouco dessa tinta flua para dentro, mas é uma quantidade tão pequena que deixará uma boa área destacada. Qualquer um desses pontos, eu posso simplesmente deixar isso fluir lá dentro. OK. Então, agora vou deixar isso secar. Provavelmente vou deixar secar naturalmente um pouco, e depois vou terminar com o secador de cabelo. Você pode começar a ver que isso está começando a se encaixar. Ainda não vou fazer nada com o centro porque quero ter certeza de que ele fique um pouco mais seco Vou começar a seguir em frente. Essas duas coisinhas aqui embaixo, eu pretendia que fossem uma espécie de verde que mostrasse uma espécie de verde que mostrasse que é sua parte de suas folhas Vou apenas girar meu paladar que você possa ver melhor Vou apenas criar um pouco verde, uma coisinha verde acontecendo aqui, apenas um pouco de profundidade disso. OK. Então, vou molhar aquela mancha com apenas um pouco de água pura e, em seguida, colocar um pouco de pigmento para Até mesmo uma cor um pouco mais escura. Eu farei a mesma coisa aqui embaixo nessas folhas. É totalmente normal que saia das linhas. Você não precisa se preocupar com isso. É parte do look. Tudo bem se sair da linha e você pode até mesmo pintar isso com água, se quiser. Pinte esses pequenos caules. Só um pouco de água. Então, se eu deixar cair minha tinta aqui, você pode ver como ela flui. Isso não é legal? Porque só vai para onde a água está no seu papel. Coloque um pouco para as folhas. Pegue um pouco desse verde, coloque um pouco de verde mais claro lá, só para contrastar um pouco Você faz o seu como quiser. Você pode deixar suas folhas azuis se quiser. Acho que vou usar valor um pouco mais escuro, uma cor um pouco mais escura Agora, enquanto estiver secando, vou começar a voltar aqui para o centro. Meu centro, eu vou tornar muito mais escuro. Vou girar isso de volta para o roxo para que você possa ver isso. Vou entrar aqui com meu roxo e, na verdade, vou fazer uma secagem na web aqui. Ok, agora isso está completamente seco. Então, agora eu tenho algumas opções. Eu realmente gostaria de acrescentar os pequenos centros, essas coisinhas pontiagudas com as pontas, você sabe, há qualquer coisa que só está dentro de uma flor Então, eu gostaria de adicioná-los, e também não me importaria de adicionar alguns dos outros detalhes, talvez até mesmo ter algumas linhas mais claras ao redor, apenas para adicionar um pouco mais de detalhe. Então, o que eu provavelmente farei é usar meu pincel menor Este é do tamanho seis e só um pouco de marrom ou eu poderia até usar esse roxo que venho usando, algo que é macio, você sabe, não uma cor escura forte, mas, você sabe, algo que é um pouco mais macio e adicione alguns desses pequenos detalhes extras na farinha Acho que o que vou fazer é seguir em frente. Você sempre molha meu pincel primeiro, está bem molhado. Vou continuar e usar esse roxo só porque é a cor que venho usando. Está apenas na ponta do meu pincel aqui e vou fazer algumas muito, muito pequenas e vou ver se gosto ou não, até que eu faça isso no meu segundo projeto Pode mudar de ideia e fazer de uma maneira diferente. Claro. Apenas algumas fileiras na fileira superior, uma fileira inferior, alturas diferentes. Você pode fazer algumas pontas mais longas e outras mais curtas. Chegando talvez até alguns pontos. Você pode até mesmo entrar na própria flor e adicionar alguns pontinhos. Um ponto diferente ao longo disso. Adicione esses pequenos pontos. Então eu acho que vou , mas não tenho certeza se quero fazer isso ou não adicionar as linhas aqui. Acho que vai depender de você, se quiser experimentar com isso, brincar com isso. Eu também tenho esse lápis de carvão. 5. Prática de flor: adicionando estrutura clara: Então eu acho que vai depender de você, se você quiser experimentar com isso, brincar com isso. Eu também tenho esse lápis de carvão. Então, tudo gira em torno de um experimento. Então, posso entrar aqui e experimentar isso e ver se eu uso uma mão muito leve, posso adicionar um pouco de cor de carvão Isso pode ser bonito. Vamos tentar. Só para separar um pouco algumas dessas pétalas. Se você não tem um lápis de carvão, talvez você tenha apenas um marcador, talvez você tenha um daqueles finos, hum, como uma caneta de pincel de mícron, quero dizer, você sabe, algo que é muito, muito Então, se você tiver um mícron, isso também funcionaria. Você pode experimentá-lo com um pincel. Talvez você queira experimentar um pincel menor, mais detalhado Mas acho que , como comecei com esse lápis de carvão muito divertido, acho que vou tentar Não estou descrevendo isso em si. Estou apenas adicionando algumas pequenas linhas. Na verdade, estou até mesmo saindo da farinha em si só para mostrar alguma definição. Acho que vou fazer a mesma coisa aqui com as folhas. E meu lápis nem é muito afiado, e tudo bem. Então, às vezes eu vou para dentro e às vezes eu vou para fora. Às vezes eu só coloco na parte superior ou inferior. Eu só quero ser muito solto sobre isso. E então, apenas uma pequena linha para essas hastes. Lá vamos nós. Muito divertido. Linda. Adoro isso. Ok. Isso, é claro, acabou de ser feito no meu pedaço de papel, mas é muito bonito E se eu o tivesse encolhido, como eu disse, quando o imprimi, sugeriria que você o praticasse primeiro em um pedaço de papel e depois passe para o pedaço maior de papel e imprima este e depois volte a próxima lição e vamos imprimi-lo em para a próxima lição e vamos imprimi-lo em papel, copie-o aqui neste papel e vá papel, copie-o aqui neste avancem e comecem nosso projeto de aula juntos. 6. Pinte sua flor principal passo a passo: Bem-vindo de volta ao projeto da classe. Espero que você tenha se apressado e tenha feito as aulas práticas em que praticamos as diferentes técnicas de um molhado sobre molhado E então fizemos uma amostra prática de isso poderia parecer em uma flor. E até adicionamos duas cores diferentes nas pétalas e duas cores diferentes de verde nas folhas Mas era só uma simples flor. Então, agora vamos passar para o buquê maior de ter três flores diferentes voltadas para direções diferentes com um botão e apenas algumas folhinhas aqui embaixo Se você perdeu essas e as instruções sobre como transferi-las para um bom papel de aquarela, vá em frente e volte e assista a algumas dessas outras aulas Fui em frente e fiz isso com antecedência já que mostrei isso na outra aula. Agora que fiz isso e sei como quero fazer minhas flores aqui. Então, vou começar a pintar esse arranjo de flores. E, novamente, isso está no meu papel de algodão, 100% algodão, que eu realmente gosto porque quando estamos molhando sobre molhado, é muito bom ter esse papel de algodão. Eu troquei e comprei um novo recipiente limpo um novo recipiente limpo com água para não usar minha gordura suja. Talvez só por diversão, mudemos um pouco e eu use algumas laranjas e amarelos. Isso seria bonito. Quero mudar minha paleta para que você possa ver minhas laranjas e amarelos um Acho que vai ser muito bom. Usando um pincel molhado, vou começar por aqui e ir para a direita porque sou destro Se eu fosse canhoto, começaria por aqui e avançaria até o outro lado. Dessa forma, não vou largar minha panela porque às vezes tenho que descansar minha mão em alguma coisa e não gostaria de pintar em cima de onde já pintei Eu sempre trabalho da esquerda para a direita. Novamente, vou fazer primeiro o plano de fundo dessa farinha e depois entrarei e farei a frente. Eu posso simplesmente molhar isso com minha água molhada neste pincel de pena Se você não tiver um pincel de pena, pode usar qualquer pincel que tiver Acho mais fácil, quando você está tentando colocar muita água no chão , usar uma escova com muita sede como essa Eu realmente vou fazer isso há muito tempo, primeiro com pétalas. Tudo bem se você sair da linha. Na verdade, eu encorajo você a fazer isso. Apenas saia um pouco dessa linha. Acho que neste, quando terminarmos com isso, podemos até fazer algo muito divertido com um borrifador molhá-lo e criar um pequeno fundo muito divertido. Espero ter a chance de fazer isso. Vou prosseguir e adicionar um plano de fundo. Vou colocar minha cor mais escura em direção ao centro E então vamos permitir que isso flua. Em seguida, colocarei pincéis e adicionarei um pouco de amarelo aqui nas pouco de amarelo aqui pontas e deixarei que ele se mova em direção ao centro Novamente, tudo bem se você não preencher a coisa toda. Vai fluir ao redor , também é bom ter algumas manchas brancas. Está tudo bem. Talvez eu até entre com outra cor. Você apenas faz o que quiser. Qualquer cor que esteja falando com você seria linda. Eu adoraria ver algo diferente do meu. Vá em frente e experimente. Vou deixar esse centro porque quero poder fazer aquela área central novamente, então não vou colocar tinta nesse mesmo centro. Adicione até mesmo alguns aqui nas bordas. Deixe isso fluir. Mas você pode ver como isso está fluindo porque o papel já está molhado e , portanto, está fluindo exatamente como em nossa prática Vai fluir assim. Se quiser, você pode pegar o papel incliná-lo um pouco e deixá-lo fluir junto Você não precisa, mas você pode. Pode até manipulá-lo um pouco e incentivá-lo a se movimentar Ok. Eu vou deixar isso pra lá. Eu meio que queria sair um pouco das linhas . Tudo bem. Então, eu quero chamar a atenção para o fato que minhas falas ainda estão aparecendo. Então, quando usei esse papel carbono e o desenhei aqui, minhas linhas ainda estavam aparecendo, especialmente porque estou usando uma cor mais clara, como laranja e amarelo Mas não me importo porque, enquanto praticávamos aqui, acabei usando aquele lápis de carvão e adicionei linhas por cima Portanto, não estou preocupado com essas linhas porque elas serão adicionadas de qualquer maneira no final. Eu só queria destacar isso. Então, se isso fosse uma preocupação para você, talvez você queira usar uma era e apagar algumas dessas linhas antes de pintar É muito difícil apagar qualquer coisa depois de pintada Se essas linhas vão incomodá-lo, recomendo que você as ilumine primeiro. Agora vou entrar e fazer algumas dessas pétalas frontais. Vou seguir em frente e pegar todos aqueles que estão desse lado. Novamente, eu estou bem em sair dessa linha. Vá em frente Vou deixar esses dois sozinhos e deixá-los secar porque eles vão acabar ficando verdes. Vou apenas adicionar um pouco de água aqui. A razão pela qual eu não faço todas essas pétalas ao mesmo tempo é em parte porque talvez eu queira torná-las de cores um pouco diferentes Quero mostrar alguma definição entre a parte traseira e a frente, assim como fizemos nesta. Agora vou mudar para o meu pincel tamanho oito, adicionar um pouco mais de água à minha laranja e colocar pouco dessa laranja novamente na base. Essas são as bases da farinha aqui embaixo. Mas como estou usando mais água com minha tinta, meu pigmento, ele vai parecer mais claro Lembre-se de que uma maneira fácil torná-lo mais leve é adicionar mais água. Você quer tirar um pouco nas bordas. E então vou adicionar um pouco de amarelo, novamente, adicionando mais água. Basta colocá-lo aqui em cima, no topo. Tudo bem, e eu encorajo você a deixar espaços em branco para que você possa ver que eu não estou preenchendo. Estou indo para o exterior. Não há nada errado. Você não cometeu um erro. Você o tornou diferente, e isso é ótimo. Estou orgulhoso de você por torná-lo diferente. Ok, então minhas flores da frente são mais claras do que minhas flores internas ou minhas flores de trás. Eu vou seguir em frente e secar isso. Tudo bem Vou passar para esse amiguinho. Vou fazer todo o trabalho de uma só vez. Mas lembrando de deixar essas pequenas linhas de fora porque elas estarão onde está o verde Vou usar uma cor mais escura porque esse é o botão, então está mostrando que está tudo fechado Vou deixar que esse fique um pouco mais escuro , onde você não mesma chance de ver essa variação de cor Claro, vou adicionar um pouco de amarelo. Vou deixar isso secar e vou passar para cá para este. Mais uma vez, vou fazer as pétalas traseiras. Deixando algum espaço em branco, sem preencher tudo com tinta saindo das linhas. Vá em frente, seja aventureiro. Em seguida, vou adicionar um pouco disso , talvez até mesmo deixá-lo um pouco mais marrom. Vamos ver o que acontece aqui. Só porque estão todos na mesma página não significa que precisem ter exatamente a mesma cor. Desde que estejam na mesma família de cores, problema em trocá-las e torná-las diferentes. Estou pegando um pouco de amarelo. Amarelo é uma cor tão bonita. Se você perdeu minha outra aula em que falamos sobre amarelo e a diferença entre amarelo quente e amarelo frio, talvez queira dar uma olhada porque foi divertido fazer isso. Definitivamente, estou usando um amarelo frio nisso. Tudo bem Para se movimentar um pouco. Eu vou secar isso. Tudo bem Agora, se você pode imaginar, é aqui que eles recuperam a foto. Então, neste caso, essas são as pétalas de flores que estão mais próximas de você, e então esses pequenos damônios estão aqui dentro Vou deixar um pouco de espaço para isso. Mas não tanto quanto eu fiz aqui neste. Eu deixei um grande espaço para isso. Voltaremos a isso. Mas esta é minha grande pétala de flor na frente, e essa está aqui embaixo Essa, eu quero ter uma cor um pouco diferente só para mostrar alguma definição, e então essas aqui em cima. Também será um pouco diferente. Agora que está quase seco, posso entrar aqui e molhar aquela área. Vou molhá-los para que eles tenham a chance de começar a absorver, deixando alguns espaços em branco, deixando esses dois sozinhos porque eles vão se tornar verdes Vou adicionar um pouco dessa laranja. Você pode ver como isso realmente flui quando toca onde está a água Fluxos Acho que quero adicionar um pouco de profundidade. Vou adicionar um pouco de laranja acastanhada. Coloque um pouco disso lá. E depois um pouco de amarelo. Você não precisa exagerar muito em seu amarelo. O amarelo percorre um longo caminho. Só um pouco ajuda muito. Eu realmente quero ver essa definição entre aquela pétala e a que está por trás dela, então vou adicionar um pouco mais de amarelo lá Ok. Agora vou deixar que comece a secar e vou passar para essas folhinhas. 7. Adicionando verdes e caules: OK. Então, agora vou adicionar as folhas. Então, vou girar isso para que você possa ver melhor minhas verduras. Vou resolver isso com aquele, com aquele. Coloque uma pequena mancha lá. Veja, eu não estou sendo muito exigente. Eu não estou tentando ir, certifique-se de entrar direto na linha. Só estou empurrando meu pincel. Tudo bem se você deixar alguns pontos que não estejam molhados, deixe esses espaços em branco como os temos aqui, onde você pode ver alguns espaços em branco que não absorvem a tinta. Isso realmente é ótimo para a cor da água. Então eu vou seguir em frente e fazer essa pequena linha com um pouco de água. Como estou usando um papel de algodão, vai ficar bem úmido para mim por um pouco de tempo, me dará a chance de trabalhar com ele, manipulá-lo Vou apenas adicionar isso. Adicione Se secar muito rápido, você sempre pode voltar e adicionar um pouco mais de água Isso é bom. Não há nada de errado em apenas molhá-lo novamente. OK. Agora vou adicionar meu verde. Como já está molhado, posso apenas enxugá-lo Estou apenas colocando por aí porque vou voltar e adicionar um verde mais escuro também Mas para começar, vou apenas adicionar esse verde claro aqui e ali. Lembre-se de que não há erros aqui. Se o seu parece diferente do meu, isso é ótimo. Eu adoro isso. Eu quero que o seu pareça diferente. Se o seu se parece exatamente com o meu , eu adoraria que você se ramificasse na próxima vez que pintá-lo. Totalmente bom para isso. Parecia mais com o meu na primeira vez, e talvez na próxima vez que você escolher cores diferentes ou talvez na próxima vez você saia um pouco mais da linha e apenas experimente. Então aí eu coloquei minha cor bem clara, e agora vou pegar um pouco desse verde mais escuro e colocar pequenas pinceladas de verde pequenas pinceladas de mais escuro aqui e ali e deixar isso Porque lembre-se, tudo isso ainda está muito úmido, então eu posso simplesmente deixá-lo cair. Até mesmo deixe-o cair nas hastes. Não vou segui-lo por todo o caminho, mas vou apenas adicioná-lo em pequenos pontos aqui e ali. Onde você obtém a base da flor. As folhas estão um pouco mais escuras. Alguns dos caules são um pouco mais escuros. Alguns deles um pouco mais leves. Você saberá quando terminar. Continue brincando com isso até se sentir bem com ele. Não sei se você percebeu, mas eu tinha deixado cair um pouco de água limpa ali mesmo, e então entrei com um verde, quase até escurecendo Eu entrei e adicionei um pouco de cor diretamente naquele pequeno ponto. Mesmo que tenha sido um erro no papel, eu continuei e pensei: Não, isso é ótimo. Eu adoro isso. Eu vou deixar isso pra lá. Vou deixar isso fluir um pouco e vou voltar aqui e começar a adicionar algumas cores a ele. Neste, acho que vou usar meu tamanho menor seis e vou usar essa cor marrom. Isso é sépia. Não me lembro qual era a marca, mas gosto muito dela. É quase como um marrom, vou apenas adicionar no centro, não um centro totalmente sólido, pequenas linhas e pontos para mostrar que esse é o centro da flor Então, acho que vou desenhar algumas linhas usando o mesmo pincel, tornando algumas mais longas e outras mais curtas, e depois adicionando alguns pequenos pontos apenas para criar esse efeito Até coloque um pouco no fundo e até mesmo na própria cabeça da flor até as pétalas. Esse é um efeito úmido sobre seco porque é tinta úmida em cima de papel seco. Se ainda estivesse molhado, você criaria um efeito bastante desfocado Provavelmente não é o que você está procurando. Portanto, certifique-se de que o papel esteja seco antes de adicionar esses detalhes. Ok, vou secar isso. OK. Agora está seco e com uma aparência muito boa. Aqui está algo que vamos praticar. Então, se você voltar para outro, onde acabou de fazer algo na parte de trás, você sabe, seu papel de rascunho, vamos praticar algo e ver se gostamos e se vai funcionar para nós Estou tentando criar um pequeno efeito de fundo para isso, mas algo muito, muito leve, solto e arejado. Então, como esse é feito nas cores roxo e rosa, vou girar minha paleta de volta aqui de água Aqui e muito pouca tinta. Você vê como é quase transparente quando está tão , tão, tão molhado? Mesmo no roxo, vou fazer isso com muita água, onde é muito sutil. E agora vou pegar meu frasco de spray e vou borrifá-lo uma vez. Você vê isso? Pulverizado levemente por toda parte. OK. Então, o que vou fazer usando um pincel muito grande com apenas uma pequena quantidade de tinta é apenas colocá-lo aqui onde eu o pulverizei e deixei fluir um pouco Na verdade, não estou pintando. Estou meio que permitindo que algumas cores experimentem e fluam a partir daí. É uma técnica úmida sobre úmida em que meu papel é pulverizado e deixa aquela tinta muito fraca se mover Vou secar isso e ver o que vamos ver se gostamos disso. Ok, então eu sei que aqui na câmera, isso é meio difícil de ver, mas cria apenas uma pequena lavagem na parte de trás , quase como um efeito de nuvem no fundo. Então eu sei que isso é meio difícil de ver aqui nesta câmera. Mas eu meio que gosto disso. Acho que vou tentar isso desta vez. Então eu vou mudar o subúrbio, venha aqui para o meu amarelo e minhas laranjas e eu vou pulverizar isso, mas eu não quero pulverizar a coisa mas eu não quero pulverizar a Acho que posso até colocar minha mão sobre ele e colocar um pouco de água lá, pouco de água ali, talvez um pouco de água lá em cima. Você pode ver como ele simplesmente tem algum efeito de pulverização lá dentro. Acho que você pode captar isso com o reflexo da luz. E depois, entrando, pode até mesmo tirar um pouco disso Portanto, não está tão molhado. Chegando com muita água e um pouco de pigmento e colocando um pouco disso aqui E deixando isso fluir movendo-o um pouco, só um pouquinho. Só estou dando aquele pequeno efeito de nuvem. Talvez até ficando um pouco de amarelo, dando um pouco de destaque aqui no topo. Um look realmente divertido. Comendo um pouco de amarelo aqui embaixo. Se quiser, você pode até borrifar novamente e empurrá-lo para empurrar a água. Claro, se você não quiser fazer isso, se não quiser experimentar, se estiver realmente feliz com as coisas do jeito que estão, então não faça. Isso é totalmente bom. Esta é sua obra de arte. Gosto de experimentar. Gosto de descobrir o que acontece. Gosto de experimentar coisas e depois decidir se quero fazer novo em outra hora ou se não era esse o look que eu queria. Então, eu não me importo com o experimento, mas se você estava contente com o seu do jeito que estava, então, por favor, não o faça porque é um pouco arriscado, mas eu gosto Eu gosto disso. Pode até criar alguns pequenos pontos um pouco mais escuros. Pequenas linhas. Você sabe, pequenos esboços. Quase colocando-o nas bordas externas. Eu não vou fazer isso lá em cima. Eu não gosto disso. Deixando que tudo flua. Você pode movê-lo, isso é molhado sobre molhado. Vou deixar isso fluir. Eu posso movê-lo um pouco. OK. Vou deixar descansar um pouco por alguns segundos e deixar secar e se mover naturalmente antes de tentar secá-la com uma ferramenta térmica, porque não quero mover muito a tinta. OK. Então, como você pode ver aqui, eu fui em frente e adicionei aquele pequeno fundo claro. Aqui em cima, está muito fraco, com apenas um amarelo muito claro que você mal consegue ver na câmera, que foi realmente intencional Eu não queria chamar a atenção para isso. Eu só queria criar um pouco de leveza para combinar com esse amarelo aqui e apenas para chamar sua atenção para cima E aqui embaixo, há apenas uma pequena variação no efeito de nuvem da laranja. Tão, tão fraco. Principalmente água com apenas uma pequena quantidade de pigmento Deixei muitos pequenos espaços em branco enquanto pintávamos. Quando eu estava pintando com água, não preenchi todas as lacunas. Eu me certifiquei de deixar alguns espaços em branco, o que é muito bom para aquarela Agora você pode ver que minhas linhas de onde eu tracei, onde fiz minha cópia carbono, você ainda pode vê-las Vou exagerar um pouco adicionando uma pequena caneta de mícron Então, vou usar esse tamanho oito, essa caneta de mícron. 8. Finalizando com traços claros: Basta usar esse tamanho oito, essa caneta de mícron. Neste, usei o lápis de carvão, do qual também gosto Mas acho que só para que você possa ver se você tem uma caneta, como ela ficará se você usar uma caneta. Não vou traçar as linhas. Isso não é algo que eu esteja tentando esconder essas linhas. Vou apenas usá-las como algumas das minhas diretrizes. Segurando minha caneta na metade superior, vou desenhá-la de forma bem esboçada. Não estou tentando criar linhas exatas ou linhas sólidas. Eu não acho que ficaria muito bem se você realmente o rastreasse Estou apenas adicionando algumas pequenas linhas externas soltas. Às vezes eles vão para dentro, às vezes eles vão para fora. Das pétalas, mas ajuda encontrar algumas delas. Veja como eu nem consigo contornar a coisa toda. Acabei de colocar uma pequena linha rápida aqui. Porque eu estou esperando isso aqui, você vai receber muitos saltos Não estou tentando fazer um pequeno esboço perfeito, apenas adicionando pequenos pedaços aqui e ali Vou voltar e fazer as hastes em um minuto. Ajuda a definir isso um pouco. Você certamente não precisa cobrir e pintar, desenhar em tudo. Na verdade, nem tenho certeza se quero fazer todas as hastes, talvez algumas linhas aqui assim. Só para dar a ilusão de que eu tinha feito isso. Você pode voltar e olhar e decidir se precisa de mais. Eu meio que gosto disso. Tudo bem Eu vou assinar o meu. Ok. Então, vamos lá. Duas formas de cores diferentes, uma maior, com três, outra mais simples, com apenas uma, adicionando o plano de fundo se você quiser fazer isso Um lindo arranjo de flores divertido e pronto para a primavera. Eu realmente amo essas folhas. Adoro o resultado final: comecei com o verde amarelo mais claro, aquele amarelo esverdeado e depois coloquei um pouco dessa cor mais escura, certificando-me de deixar alguns espaços em branco É uma bela técnica molhada sobre molhada. Espero que você tenha gostado disso. Espero que você tenha feito isso. Se você terminou seu projeto ou apenas fez sua amostra, tire uma foto dela e faça o upload para a classe. Todo mundo vai querer ver o que você fez. Vamos querer ver sua obra de arte. Talvez você tenha escolhido cores realmente incomuns. Talvez você não o tenha rastreado e tenha feito o seu. Você desenhou sua própria imagem. Talvez você tenha acabado de fazer duas e tenha decidido não pintar a terceira flor ou terceira flor ou , seja como for, tenha decidido fazer para torná-la sua, tire uma foto dela e envie para a classe para que todos possamos celebrar sua obra de arte com você Volte para a próxima aula. Vou tirar isso do quadro e mostrar para você em uma moldura ou tapete e mostrar como será um projeto finalizado. 9. Revisão final e enquadramento da sua peça: OK. Tudo bem. Obrigado por voltar. Vamos remover isso do quadro. Então, às vezes, você obtém papel aquarela preso em lados diferentes nos quatro lados Você pode usar uma faca de manteiga ou, tipo, uma faca ou uma espátula Ou se acontecer de você se curvar. Uma dessas facas de desossar, é isso que eu prefiro. Você sempre encontra o lugar. Às vezes está no centro, às vezes está na borda, depende da marca. E você simplesmente o desliza em qualquer lugar onde haja um pequeno orifício. Sempre há uma pequena lacuna e, em seguida, você contorna cuidadosamente a borda externa. Agora, eu acho que este é realmente o último pedaço de papel neste quadro que eu tenho. Portanto, ele tem um pouco mais de cola nas bordas do que alguns dos outros. Você fica preso nessa direção, depois vira e volta dessa maneira. Apenas vá devagar. E então, se o seu sair com muita cola como o meu acabou de fazer, ele simplesmente descasca Você pode simplesmente remover isso. Então está pronto, e eu tenho uma moldura aqui. Eu preciso cortá-lo no tamanho certo, então vou cortá-lo e colocá-lo na moldura para você Então eu fui em frente e coloquei em uma moldura para você, para que você pudesse vê-lo terminado. E estou muito empolgada com essa peça. Parece tão bonito e tão pronto para a primavera. Acho que vou colocar isso na minha cozinha. Acho que vai ficar muito bom. Então, espero que tenham gostado desta aula , aprendemos muitas coisas diferentes sobre a técnica da água, molhada sobre água. Praticamos os diferentes estilos de papel molhado sobre molhado, alguns muito, muito úmidos e, na verdade , molhados sobre papel seco. E espero que você pratique muito isso e aprenda algumas coisas sobre isso. Se você não fez essa parte do exercício, eu realmente o encorajo a voltar e fazer isso. E então fizemos uma pequena farinha só para que pudéssemos prová-la e brincar com ela e ver como funcionava. Por isso, é sempre bom praticar alguma coisa antes de finalizar seu projeto. Do jeito que você experimentou as técnicas, você tem a chance de aprender. Você tem a chance de fazer algumas coisas talvez não esteja tão empolgado e queira ajustar isso. Certamente não vamos chamá-los de erros porque não acredito que haja erros na aquarela ou na arte Eu acredito que cada pessoa vai criar sua própria arte à sua maneira. Então, espero que você tenha escolhido cores que te deixem feliz por poder usar em seu quarto, banheiro ou lavanderia. E talvez você o tenha transformado em algo menor que possa ser usado como cartão e distribuído na Páscoa, no Dia das Mães ou como presente de formatura Gostei muito dessa aula. Certifique-se de tirar uma foto e enviá-la para a classe para que todos possam aproveitar seu trabalho conosco. Nós realmente queremos poder celebrar seu trabalho, e isso realmente ajuda outras ver o que as outras pessoas estão fazendo, dando algumas ideias a outras pessoas. Vá em frente e siga-me aqui para que você seja notificado sobre a próxima aula que faremos. Muito obrigado por se juntar a mim. Se você gostou desta aula, não deixe de voltar e dar uma olhada em algumas das minhas outras aulas onde abordamos alguns dos conceitos mais básicos da aquarela Falamos sobre coisas diferentes e há muitas aulas diferentes que você pode gostar. Se você achou que essa aula talvez tenha sido um pouco mais difícil, eu tenho muitas outras aulas que são mais no estilo iniciante, sinta-se à vontade para explorá-las e me enviar uma mensagem se tiver alguma dúvida ou preocupação, você não tem certeza de como fazer alguma coisa Eu adoraria que você me enviasse uma pequena mensagem, iniciasse uma pequena discussão, porque assim eu saberei em que direção seguir nas minhas próximas aulas, para ter certeza de que estou ajudando você a aprender onde você está. Então, novamente, obrigado por se juntar a mim, e mal posso esperar para ver você na próxima aula.