Transcrições
1. Introdução: Você também fotografa
flores o tempo todo? Se seu papel de câmera é
basicamente um paraíso floral, prepare-se para
transformar suas imagens em cativantes obras de arte de
mídia mista Sou Connelia, artista
visual e pintora
abstrata da Áustria com formação
em design Adoro explorar diferentes
mídias e, recentemente, comecei a gostar de reunir fluxos de trabalho
analógicos e digitais Nesta aula, combinaremos o charme atemporal de estampas botânicas
vintage, fotografia em
preto e branco
e o vibrante mundo da arte
pop para criar obras de arte
encantadoras A partir de suas fotos florais, vamos nos concentrar em quatro áreas principais. Primeiro, usaremos esponjas de cozinha
comuns com tintas acrílicas para criar gradientes e bordas suaves que parecem ter
sido Em seguida,
mergulharemos na teoria das cores, entendendo como o contraste
de saturação dá às cores
um toque extra Mostrarei como remover fundos de
suas fotos usando uma ferramenta on-line gratuita e criar
imagens em preto e branco diretamente no seu telefone Por fim, você
aprenderá como combinar sua imagem floral impressa com seu fundo pintado por meio uma técnica de transferência de imagens. Para acompanhar, você precisa de suprimentos para pintura
acrílica, um smartphone ou tablet e acesso a uma impressora a laser
ou fotocopiadora Este curso é adequado para iniciantes interessados
em pintura acrílica, mas também para aqueles que
desejam combinar analógico e digital em um fluxo de trabalho de mídia
mista Você sairá desta aula com uma variedade de novas técnicas de pintura e mídia
mista e um profundo conhecimento da
saturação de cores e tudo o que ajudará a aprimorar qualquer um
de seus futuros projetos de arte Ao final deste curso, você terá uma coleção de
obras de arte que preenche a lacuna
entre a flora vintage e
o espírito ousado da arte pop Essas pinturas são ótimos presentes ou ajudam a embelezar
seu espaço pessoal Você está pronto para deixar
sua criatividade florescer? Então, vamos começar. Mal posso esperar para te
ver na aula.
2. Projeto e visão geral do curso: Olá e bem-vindo
a este curso. Você está animado para transformar
suas fotos de flores em pequenas obras de arte encantadoras de mídia
mista Eu sei que eu sou. Vamos começar. Como artista, adoro
usar contrastes. Nesta aula,
usaremos alguns contrastes
diferentes em termos
de cor e estilo Primeiro, criaremos um
contraste entre o fundo discreto com
aparência vintage e um toque de cor ousado que
parece ter sido pulverizado Em seguida, criaremos ainda
mais contraste de saturação por meio da foto em
preto e branco completamente dessaturada Outro contraste é entre
o fundo desfocado com bordas
suaves e a exatidão
e os detalhes Deixe-me dar uma breve
visão geral do processo. Primeiro, preparamos
nossos materiais e praticamos diferentes maneiras de
usar uma esponja ao pintar Em seguida, escolhemos a imagem
que queremos transferir, removemos o fundo e a
configuramos para preto e branco. Agora precisamos
determinar o tamanho
da pintura e
preparar nossos papéis. A seguir, veremos teoria das
cores, especificamente a saturação das
cores Mostrarei como criar
uma cor de fundo dessaturada que se pareça com papel envelhecido Em seguida, pintamos nosso fundo com
aparência vintage e adicionamos uma variedade de
cores altamente saturadas para contraste. Enquanto nosso fundo seca, temos tempo para praticar
a técnica de transferência de imagens quando
estivermos confiantes de que
transferimos nossa
imagem selecionada para a obra de arte Finalmente, adicionamos uma camada
protetora de meio. Remova as fitas
e retoque as áreas que talvez estejam rasgadas Você deve ter uma série de belas
pinturas de mídia mista das quais se orgulhar. Eu recomendo que
você trabalhe pouco pois dessa forma você
pode praticar muito e repetidamente, o que o ajudará a progredir ao máximo em
um curto espaço de tempo. Uma ótima maneira de
se responsabilizar e implementar o que você aprendeu é
iniciar um projeto de classe E você não precisa esperar
até terminar completamente. Você pode fazer isso logo após
a aula quatro e começar enviando sua ficha prática de
técnica de esponja Estou ansioso para ver isso. Na próxima lição,
daremos uma olhada
nos materiais necessários para começar. Te vejo lá.
3. Reúna seus suprimentos de arte: Vamos dar uma olhada no que
você precisa para essa aula. Em primeiro lugar, sobre o que
vamos pintar? Vou usar papel, mas você também pode
usar essa técnica em
tela ou em tábuas de madeira. Ao trabalhar em papel, você deve usar papel mais grosso Você pode usar
papel de mídia mista como este. Isso é 250 FM e
é muito bom. Ou você pode usar aros. Você pode usar papel acrílico como
eu tenho aqui, é 400 GSM. É uma
folha separada muito resistente, acho que está abaixo. Vamos trabalhar pouco,
porque assim poderemos experimentar muito e, portanto,
precisaremos cortar a
folha de papel. Gosto de usar um tapete de corte, uma régua de metal e uma faca de
hobby para fazer isso Então, quando pego meus
pequenos pedaços de papel, eu os colei em um pedaço
de papelão resistente Como se essa fosse
a que vem com as caixas grandes que
passam pelo correio. Eu uso uma fita adesiva comum para colar o papel
no papelão Isso
evita que ele se dobre e também deslize
enquanto estou pintando Então você precisa de tintas acrílicas. Você pode usar qualquer tinta acrílica e,
em seguida, usar o estúdio básico. Você não precisa ser
avaliado como artista, como se valesse tudo. Agora estamos fazendo uma transferência
de imagem. Queremos transferir uma imagem impressa para
uma superfície pintada. Como fazemos isso? Usamos meio
acrílico, isso é
algo que você precisa. Você pode usar
meio brilhante ou meio fosco. Você pode até usar, este é um meio de gel pesado. Eu só usaria isso
se não tivesse mais nada. Como você quer algo
que seja muito fácil de espalhar uniformemente, porque é
importante espalhar o meio, você precisará de um pincel. Uma escova plana funciona
bem para isso. Você pode usar uma escova de cerdas ou uma
escova sintética. Sim, eu
escolheria um barato. Porque uma vez que o meio
seca no pincel,
parece que o pincel está estragado Você também quer
ter um recipiente pronto para
colar o pincel. Se você não
usá-lo por um segundo, você quer ter um
segundo recipiente água com água limpa,
onde é isso que
você vai usar
para a transferência e
mantê-lo bem limpo. Você também precisa de uma impressão a laser. Você precisa de uma impressão de uma imagem que
deseja transferir para sua pintura e essa deve ser uma impressão baseada em Tono,
não uma camada de tinta Você pode usar impressoras a laser
ou fotocopiadoras, elas geralmente são baseadas em tono Mostrarei como preparar as imagens, como ajustá-las ou você pode usar os
modelos que
forneci para nosso plano de fundo. Vamos usar
esponjas comuns da cozinha. Eu geralmente os corto um pouco porque
são muito grandes. Essa será nossa ferramenta de
pintura para esta aula. Também é útil
ter um pedaço de papel de cozinha porque você
precisa limpar a faca de pintura e
também os dedos. Então também precisaremos, você não precisa disso, você
só precisa do seu dedo. Mas você precisa
esfregar
um pouco se for sensível Além disso, se você usa o dedo, como para desbloquear o telefone, não quer
esfregar toda a pele. Portanto, talvez você queira
usar um pedaço de pano para passar por cima da ponta do dedo e depois remover o papel. Eu vou te mostrar a
técnica mais tarde. O que mais precisamos? Sim, precisamos do palete
para misturar tintas e você pode usar o palete que é papel revestido que você pode até mesmo reutilizar
porque você pode descascar a tinta acrílica seca
ou o que eu gosto de fazer é fazer meu próprio tapinha
usando uma pasta de plástico, colocando uma folha de papel branco dentro para que eu tenha
um fundo branco e depois misturo minhas
tintas por cima
4. Misturando acrílico com uma esponja: Vamos dar uma olhada em uma ferramenta interessante que você pode
encontrar na sua cozinha. É apenas uma esponja de
cozinha comum e você pode usá-la para dar tapinhas O que eu esqueci de mencionar
nos materiais é
que você quer ter um pequeno recipiente ou um prato com um
pouco de água Porque se você não
lavar imediatamente a esponja,
tudo bem, você deve
colocá-la na água para
que ela não seque Porque, como você sabe,
as tintas
acrílicas não são solúveis em água ,
secaram, então
você não as retirará novamente. Não é tão ruim, mas acontece que quando você está usando a esponja
novamente para outro projeto, algumas pequenas partículas de uma tinta mais escura
talvez possam sair E você os tem em seu novo projeto e
não quer ter isso. Ainda tenho algumas tintas
de um projeto anterior. Eu vou usar isso. Há duas maneiras de
usar uma esponja. Provavelmente há mais, mas
vou mostrar a vocês dois. Primeiro de tudo, você
quer espalhar um pouco a
tinta. Você não quer
ter muita coisa sobre isso. Só um pouquinho, você
pode na sua paleta. Depois, você pode pegar o papel e
criar uma textura muito fina. Dependendo da quantidade de tinta que
você tem na esponja, você pode fazer uma transição muito
suave, mas é preciso um pouco de prática Agora eu posso fazer uma
transição desse laranja, talvez não para o azul, vamos fazer isso para a bolsa, da base talvez
para o vermelho neon Você pode fazer cantos muito suaves, mas é preciso um pouco de prática. Você não precisa pressionar com força, porque quando você pressiona com força, você realmente não consegue controlá-lo. Se houver mais tinta
em uma seção, então você tem essa
grande mancha de tinta Mas você pode espalhá-lo
, desde que não esteja. Você pode espalhá-lo. Você quer andar em círculos. Quando estiver um pouco mais seco, você deve parar, porque há momento em que
você realmente sentirá dor novamente. Você pode ver isso aqui. Eu gostaria de adicionar um
pouco mais de dor aqui e espalhá-la um
pouco, depois deixar secar. Assim como com essa técnica, você pode
repeti-la repetidamente, basta deixá-la secar continuar trabalhando. A outra técnica que vai
usar o outro lado é que você não está
esfregando, mas na verdade está se movendo,
está apenas usando a
esponja como Você capta a dor e a
massageia na tela. Não é uma tela, é um papel. Mas no seu substrato, seja o que for, eu não tenho um, é um
pouco pouco pouco. Você também pode colocar a tinta diretamente no papel
e depois espalhá-la. Você quer ter certeza de
que
não há poeira na esponja Então, enquanto ainda estiver molhado, você pode realmente usar
outra cor e misturá-la. Mas como a
tinta acrílica atinge rapidamente, isso é realmente difícil de fazer Você tem que trabalhar rápido. É por isso que estamos trabalhando pouco,
porque, como você pode ver, eu já quase
cobri o tamanho do nosso projeto final de aula.
Eu vou ficar bem. Isso proporciona uma suavidade, pode ser que se você usar apenas uma cor, é bem suave. Se você usar mais de uma cor, ela ainda terá uma aparência
mais pincelada. E isso dá uma aparência mais parecida com
essa de aerógrafo quando
está seco e já está começando a secar, ninguém diz
que você não pode usar a outra técnica e adicionar mais escuridão ou luminosidade,
dependendo do que você precisa Isso é exatamente o que
vamos fazer com nossa classe Ps. Vou adicionar destaques,
um pouco de branco. Vou pegar uma esponja nova. Eu quero que isso seja muito branco. Vou destacar
um pouco aqui. Estou começando
no meio quando
tenho muita tinta
na minha esponja Então eu vou embora, ficando um pouco maior a cada movimento e você pode
obter uma planta bem lisa. Essas são as duas técnicas que eu quero que você pratique nosso projeto de classe usando
algo assim e usando para. Eu vou te ver
na próxima lição. Onde vamos selecionar
uma imagem com a qual trabalhar. Em seguida,
decidiremos as cores que usaremos para
o projeto da classe. Nos vemos lá.
5. Selecione e ajuste imagens para impressão: Para este curso, você precisa de
uma imagem recortada da flor. Ou seja, precisamos da imagem
sem o fundo. Tem que ser transparente. Vamos removê-lo digitalmente. Fazer isso é muito mais fácil
quando você tem algumas coisas em mente ao selecionar ou até mesmo
ao criar suas fotos. Ao seguir meu conselho, você não precisará de nenhum conhecimento
técnico sobre edição de imagens Deixe-me mostrar o que quero dizer. Uma maneira é usar imagens
com um fundo muito calmo, como um céu ou uma parede, ou até mesmo colocar um pedaço de papel ou papelão
atrás do motivo Um lado dessa opção de
1 segundo é escolher a profundidade de campo Isso significa um assunto
bem definido um
fundo desfocado Isso ajudará você a obter um bom resultado,
mesmo que o fundo esteja muito ocupado para remover o
plano de fundo da imagem. Encontrei uma
função muito legal em uma ferramenta da Adobe. Chama-se Adobe
Express e é
uma
ferramenta de design gráfico on-line, assim como o Canva No momento dessa gravação, a função de remover
o fundo é gratuita. Você não precisa de nenhum
conhecimento técnico, como prometi, e funciona como mágica. Estou usando uma
janela anônima no Google Chrome. Posso mostrar como é
quando você não está preso como
usuário da Adobe, como eu. Vá em frente e
pesquise o Adobe Express. Remova o plano de fundo. Agora clique no Link Free
Image Background Remover e faça o upload da sua foto. Você pode arrastá-lo
e soltá-lo
nessa área ou pesquisar
seu disco cardíaco. A imagem deve ser um arquivo
JPEG ou PNG com menos de 17 megabytes e
menos de 6.000 pixels E isso deve funcionar para a maioria das
fotos do seu telefone. Agora tudo o que você precisa fazer é esperar e deixar o
programa fazer sua mágica. Se você não estiver bloqueado
com uma conta de usuário da Adobe, uma janela pop-up será exibida. Assim que você clicar
no botão de download, ele solicitará que você se registre,
mas é gratuito. E então você poderá salvar
a imagem no seu disco rígido e ela será salva na pasta de downloads. Aqui eu tenho outro exemplo. Nesta imagem, o fundo também não
é muito calmo. O contraste não é muito alto
em algumas áreas como aqui. Mas a imagem tem uma profundidade de campo
decente, que significa que o
fundo está muito mais desfocado do que minha flor de
magnólia Isso é importante. Vamos experimentar
e ver como
a ferramenta lida com isso. Novamente, fez um trabalho muito bom. É perfeito para quê? Precisamos concluir
esse processo. Agora precisamos converter essa
imagem em preto e branco. Um bom lugar para fazer isso
é o aplicativo de fotos do seu telefone. Porque você tem
muito controle e pode ajustar o
brilho e o contraste Vá em frente e envie essa imagem para o seu telefone por e-mail. Ou, se você usa dispositivos Apple, pode usar o air drop. E então continuaremos lá. No celular ou tablet, você abre a imagem, sempre começa
duplicando-a como backup, agora podemos dar uma olhada mais de perto Como você pode ver, é P e G, e isso significa que tem um fundo
transparente. Agora você pode ver que a
ferramenta não funcionou perfeitamente. Aqui está uma seção
em que não entrou, mas está
tudo bem para o que precisamos. Agora, quando você está
nessa foto, você pode encontrar um botão
que diz Editar lá. Você encontrará todas as
opções se você usar, você também terá essa opção para editar e também terá um menu. Aqui está, ícones. E o que está abaixo significa cortar. Isso são filtros, e isso é um. E você tem o
mesmo no Android. Há duas maneiras de tornar
sua imagem em preto e branco. A primeira é ir até os filtros e depois rolar
até o final. E aqui você pode ver que há três que parecem
preto e branco. Eu costumo usar o que
se chama mono porque não tem
um tom de cor como este É um pouco amarelado. Você pode escolher qualquer um deles se
tiver apenas uma impressora em preto
e branco. De qualquer forma, não importaria quando você imprimisse. Essa é uma opção. Mas eu não vou fazer isso agora porque eu quero mostrar um segundo. E isso está no menu do
baú aqui. Você precisaria
encontrar a saturação. Na verdade, a saturação é um
filtro de cores, mas diminui a
saturação de uma Se uma cor estiver
completamente dessaturada, é preto e branco Se você baixar a saturação para -100, obterá uma imagem em escala de
cinza Agora você pode seguir em frente e jogar
um pouco com o contraste. Você provavelmente não gostaria de
diminuir o contraste, mas torná-lo um
pouco mais forte para
que as luzes fiquem mais claras
e as docas fiquem mais escuras Outra forma de fazer isso é usando realces e sombras, que fazem exatamente o mesmo Mas agora você pode influenciar
os destaques, as luzes separadamente e
também as sombras separadamente. Normalmente, eu apenas coloco
isso novamente em zero. Vou usar apenas um
pouco de contraste. Você só precisa jogar
com os controles deslizantes porque muitas vezes eu vou
na direção errada Agora eu clicaria em Concluído. Então eu quero duplicar novamente, porque há
outra coisa que
podemos fazer agora, que é cortar Agora podemos seguir em frente
e recortar essa imagem. Ao deslizar essas bordas, também
podemos mover a imagem, pelo
menos na maçã Há essa opção
em que você
também pode escolher um quadrado, por exemplo. Em seguida, a proporção
da lateral é fixa e você pode ajustá-la
para caber na sua imagem. Tudo bem para mim.
Só quero ter certeza de que não tenho essa
coisinha aqui. Ok. Então eu quero
clicar em concluído novamente. Mais uma coisa que talvez eu
queira mostrar é que se você quiser essa imagem apareça dessa forma para que
essa imagem apareça dessa forma para que a flor
fique nessa direção, antes de imprimi-la, você
precisa espelhar a imagem. Porque a transferência da imagem também a
espelhará. Isso o espelhará de volta. Você pode cortar e aí também
tem a
opção de espelhá-lo. Em seguida, você o
imprimiria dessa maneira e o
colocaria da maneira certa
na sua imagem novamente. Agora, tudo o que você precisa fazer
é imprimir no tamanho desejado
e, em seguida, cortar o papel no
qual
deseja trabalhar também nesse tamanho. Quando estivermos transferindo
essa imagem, o papel branco será removido Você poderá
ver o fundo,
os pretos permanecerão pretos, cobrirão o fundo
e os cinzas
serão semitransparentes Você poderá ver um
pouco
a cor do fundo através dela. Nos vemos
na próxima lição, onde recortaremos nosso papel
e o montaremos em papelão.
6. Corte e monte seu papel: Agora que você escolheu sua imagem e
sabe o tamanho em que
vai imprimi-la ou o tamanho em que
deseja ter sua arte Podemos cortar o
papel. Vamos fazer isso. Eu sei que quero ter minha obra de arte no tamanho de
dez vezes 10 centímetros. Mas preciso de um pouco de espaço ao redor do papel para
poder colá-lo. Então, vou cortar 11
vezes 11 centímetros. Aqui vamos nós. Eu tenho dois tamanhos diferentes, um em formato retrato
e outro quadrado. Agora vou levá-lo
para um pedaço de papelão. Isso ajuda a dirigir sem parar novamente. Se por acaso, ao usar tinta
úmida ou muita tinta úmida, o papel dobrará
um pouco e também o manterá no lugar. Vou ultrapassar o limite, vou cerca de 5
milímetros e só, mas a razão pela qual estou fazendo muitas é que você tem a
possibilidade de praticar muito Porque se você só tem
uma peça
que não dá certo, isso é realmente frustrante, isso é realmente frustrante, pois se você tiver
várias chances, as chances são muito
boas conseguir uma peça de que
realmente goste Quando você tem formatos pequenos, não
precisa de uma ferramenta semelhante grande. Você pode trabalhar com pincéis
comuns e pequenas facas de pintura A última razão pela qual um tamanho pequeno é realmente
útil quando você está aprendendo transferir
imagens é que você
precisa esfregar muito Você tem que esfregar o papel. Quanto maior a área, mais tempo você
estará pronto para começar. Então, na próxima lição, podemos dar uma olhada nas cores. E então estamos misturando cores. E já temos isso preparado para que, quando
obtivermos uma cor que gostemos, possamos começar
com o plano de fundo. Nos vemos na próxima aula.
7. Adicione contraste de cor com saturação: Antes de falarmos sobre contraste de
saturação, precisamos definir o que é saturação de
cor A saturação de cor se refere
à intensidade e
pureza de uma cor exemplo, o quão perto está das cores de um
prisma ou de um arco-íris, ou da parte externa de uma roda de cores Você também verá que a
saturação é relativa. grau de saturação
de uma cor depende
do ambiente. A mesma cor pode parecer
mais ou menos saturada. Vamos nos aprofundar quando escolhemos
uma cor totalmente saturada, que é o
nível mais alto, por assim dizer. E não podemos deixá-la
mais saturada, mas há quatro maneiras de
dessaturar uma cor E faremos um pequeno
exercício para explorar isso. Você pode baixar essa planilha
na seção de recursos, mas também pode criar a sua
própria
rapidamente com papel mais grosso. Eu usei um papel
aquarela de 200 M. Para começar, precisaremos de uma cor
totalmente saturada. E eu escolhi esse magenta, mas você pode usar qualquer cor
do círculo externo de uma roda
de Então você também precisa de
branco e preto. Aqui temos a cor totalmente
saturada. E essa é uma cor
semitransparente, não
é completamente opaca Agora, a primeira maneira de
dessaturá-lo é usando branco. Vamos apenas misturar um pouco de branco. Obviamente, quanto mais
branco você mistura, mais dessaturado ele se torna A segunda maneira é usar cinza, que é branco e preto. Eu faço isso cinza. Agora
preciso lavar meu pincel, porque preciso
tirar o branco. A terceira maneira de fazer isso
é adicionando preto. Aqui podemos ver as três primeiras maneiras de
dessaturar uma cor Adicionando branco
para criar uma tonalidade, adicionando cinza para criar um tom e adicionando preto
para criar uma sombra Se você remover
completamente a saturação de uma cor, obterá uma escala em preto e branco
ou cinza, por assim dizer Vamos dar uma olhada
na quarta maneira de
dessaturar uma cor Isso é adicionando
seu complemento. A primeira coisa que quero fazer colocá-los
nessa escala. Aqui eu tenho minhas poucas gripes e do outro
lado eu tenho a laranja. Agora, quando eu adiciono um pouco
de azul na minha laranja, você pode ver que ela fica
um pouco apagada Queríamos que ainda
fosse uma laranja, mas não muito brilhante. Agora, quando eu adiciono mais azul à mistura de laranja, não
tenho o suficiente. Vou pegar algo
chamado cinza cromático. É quase cinza,
mas tem uma cor avermelhada
alaranjada Agora vamos fazer o oposto. Nós temos o azul. Adicionamos um pouco de
laranja só para quebrá-la. Não está mais tão saturado
nem tão puro, mas ainda queremos que já seja azul. Você pode ver que o azul tem uma
força de coloração mais forte do que o laranja É preciso adicionar mais laranja para realmente fazer uma
pequena diferença. Que lindo
azul é como o céu quando uma tempestade se
aproxima Agora vamos adicionar ainda mais laranja, mas ainda queremos que
fique um pouco azulado Agora é o cinza
cromático que tem uma tonalidade levemente azul O que eu quero tentar agora,
o que é bem difícil, é encontrar o
tom médio certo que não seja azul nem laranja. Para ver se é neutro, ele ainda tem um tom de cor. Às vezes, é
mais fácil ver quando você adiciona branco e o
torna um pouco mais claro Vou ver se
é cinza neutro. Sim, acho que estamos muito bem. Criamos um cinza
com azul e laranja. Quem teria pensado que você
não precisa de preto e branco? Bem, você precisa de branco
para torná-lo tão claro. Mas, na verdade, eu gosto
da cor básica. Acabei de usar laranja e azul. Como mencionei
no início, a saturação
da cor é relativa Esse azul, que está
totalmente saturado, é mais saturado que esse. Mas este ainda está muito
mais saturado do que este. Depende sempre das cores
que você coloca ao lado de uma cor, se uma é considerada
mais saturada ou não. Quando você faz um contraste de
saturação, trata-se realmente de
colocar coisas próximas umas das outras com uma
diferença na saturação Nosso fundo de aparência vintage, precisamos de uma cor amarela
acastanhada e suja Se você se referir a uma
cor como suja, isso é sempre um sinal que você precisa
dessaturar Uma cor turva é uma cor
dessaturada, basicamente. Sim, para este papel vintage, veja, como você pode ver, nem
todos os papéis são iguais. Isso é um
pouco mais escuro. Isso é mais leve.
Há uma variedade que gostaria de praticar a mistura dessas cores neutras. Pode ser um pouco complicado. Obviamente,
a coisa mais fácil fazer é usar uma cor
pré-misturada e, nesta
luz azul de titânio, ser muito E também o
lado amarelo de carvalho ou ocre amarelo. Vou usá-lo mais tarde no projeto da classe,
para não ter
problemas em misturar a cor Este é o catalisador de titânio. Vamos aliviar um pouco
as coisas. Também o tornaremos um
pouco mais escuro com
o ocre amarelo Se você tiver apenas um
ocre amarelo, tudo bem. Você gostaria de misturar isso com um pouco de branco. Então você pode fazer o mesmo. Podemos
iluminá-lo um pouco mais e escurecê-lo
um pouco Acho que somos muito bons com essas cores, dependendo do tipo de papel
que você tem, como o tom médio, o polido de titânio é praticamente da mesma
cor desse Se você não tem
essas cores especiais, também
pode misturar uma cor como
essa com suas cores primárias. Eu já coloquei
um azul maenteruliano, isso é quase Então eu não tenho
um amarelo primário. Eu tenho uma luz
amarela de cádmio, que é um pouco
fria demais para o amarelo primário E eu tenho um P amarelo de cádmio, que talvez seja um pouco quente
demais para um amarelo primário Um amarelo primário
estaria em algum lugar intermediário. Vamos começar a
misturar esses dois. Agora, vamos seguir em frente
e começar a partir daí. Nós temos esse amarelo, vamos
iluminá-lo com branco Agora, já está um
pouco dessaturado,
mas é claro que, como você pode
ver, está muito amarelado Precisamos quebrar um pouco essa
cor. Como poderíamos quebrar essa cor
a não ser adicionando branco? Poderíamos adicionar preto, mas
geralmente é uma péssima
ideia com amarelo, porque quando você mistura amarelo
e preto, fica verde. Não vou adicionar preto. A outra forma de
dessaturar é
usar cores complementares O complemento de
um amarelo é um violeta. Violet é uma mistura de
Motenta e Yen, precisamos adicionar os dois à nossa mistura amarela Agora é muito complicado conseguir
a combinação certa.
Deixe-me tentar. Depois de adicionarmos o azul, ele
ficará um pouco esverdeado. Só precisa encontrar a combinação certa. Aqui temos uma base
super dessaturada. Vamos ver se
é disso que precisamos? Vamos adicionar muito branco a ele, ver
melhor o tom de
cores que ele tem. Tudo bem porque está
um pouco escuro demais. Está um pouco
amarelado demais. Acho que poderia usar
um pouco mais
desse magenta, muito legal. Eu acho que é um pouco
esverdeado demais, na verdade. Mas aqui vamos nós. Eu diria que seria uma boa cor
de papel como esta. Talvez isso seja ainda mais avermelhado. Então, eu poderia acrescentar um
pouco mais disso. Ok. Mas não se preocupe com isso. Se você não entender completamente, ninguém virá com um pedaço
de papel vintage e dirá, oh, você não
escolheu a cor certa. Portanto, este é um
ótimo exercício para explorar essas cores sutis,
neutras e dessaturadas
8. Crie um fundo de estilo vintage: Vamos começar com os antecedentes do
nosso projeto de classe. Eu retirei uma quantidade generosa
de luz
polida de titânio E também óxido amarelo, que também é
chamado de ocre amarelo Mas você pode, claro,
usar qualquer cor que quiser. Agora vamos
começar espalhando a tinta geralmente no papel. Já podemos
querer que ainda esteja molhado. Use a segunda cor e
misture-a em um pouco
dos cantos para obter
aquele look vintage envelhecido. Lembre-se de que você sempre pode, com a
técnica da esponja mais tarde, agora estamos apenas
começando Você também pode ser isso, mas para a primeira camada, isso realmente
levaria muito tempo. Eu só gosto de espalhar assim. Depois, você pode
finalizar esfregando para obter uma superfície mais matemática Sem as pinceladas, isso quase já está aqui em cima, então eu posso continuar
com o corte Minha esponja está um pouco úmida. Você sabe por quê? Acho que vou usar um pedaço
de papel de cozinha e apenas espremê-lo porque queremos que as cores estejam
bem secas e não muito Porque quando estiver molhado,
você terá manchas. Lembre-se de que você sempre pode
voltar se não for suficiente, mas é sempre
melhor começar com pouca tinta, pois você sempre
pode torná-la mais escura Quanto melhor você
espalhá-lo em seu animal
de estimação, mais confiáveis
serão os resultados no papel. Porque assim que você tem esse pedacinho de cor onde há um pedaço
grosso de cor, como muita cor, como uma grande quantidade, então
você tem um lodo Vou colocar este agora
em um pouco de água. Não seca em mim,
é como se fosse absorvido. Vou adicionar mais alguns destaques.
Agora, quando acontece ,
como aqui, que você fez uma mancha com muita
cor, basta misturá-la. Você também pode lavá-lo. Se a camada abaixo estiver seca, você pode realmente
limpá-la com um pedaço de pano gel. Mas como eu não
esperei, não posso fazer isso. Estou muito feliz com
minha idade. Vou tentar
só um pouquinho. Em seguida, vou adicionar
a cor de contraste. Porque lembre-se, estamos
fazendo contraste aqui. Isso é um contraste
de saturação. Estamos usando cores dessaturadas
contra cores puras altamente
saturadas Agora, isso secou
um pouco e estou pronto para usar minha cor contrastante Eu coloquei vermelho neon, amarelo
neon, laranja
e Também preparei uma esponja nova, porque não quero usar
a esponja úmida lavada Eu quero que isso fique
bem seco novamente. Na verdade, há um momento em que você quer parar, porque agora estou
retomando as cores. Ainda está um pouco molhado. Isso também tem a ver com o papel não estar
completamente seco. Se estivesse completamente seco, funcionaria de forma um
pouco diferente, mas agora
não está completamente seco. Eu tenho que entrar novamente. Estou pronto para hoje. Vou deixar
isso secar durante a noite porque
realmente quero ter isso para a transferência da imagem. Você não quer que nenhuma
umidade venha de baixo. Apenas deixe descansar durante a noite. Essa é a melhor solução. Amanhã vamos
colocar a imagem. Te vejo na próxima aula.
9. Pratique a técnica de transferência de imagem: Vamos começar a praticar a transferência de
imagens. Imprimi uma flor em dois
tipos diferentes de papel. Este é 80 GSM e
este é 100 GSM. Geralmente é mais fácil se você usar um papel mais fino porque
é mais fácil de remover Mas acho que
às vezes a qualidade
do papel e, portanto, da impressão
podem influenciar o resultado. Você quer cobrir o papel com uma fina camada de meio acrílico. Deve ser distribuído uniformemente. Ela ainda deve estar molhada quando
você coloca a impressão por cima. Quando estiver no topo,
você deve usar algo para
pressioná-lo no papel. Se você usar um cartão de plástico,
precisará limpá-lo. Toda vez que você o passa sobre o papel, como qualquer excesso de
mídia que você retira, ele não fica em cima
do papel de transferência Eu vou fazer isso agora.
Para todas as quatro flores. Eu fiz duas dessas
seções com um pouco de tinta
acrílica porque quero
ver se e como isso
afetará o resultado. Vou deixar isso secar durante
a noite. Vou remover o papel? Algumas pessoas retiram o papel imediatamente após apenas um minuto
e meio a 3 minutos. Mas acho que isso acarreta alguns riscos e funciona de forma
relativamente pouco confiável. Para mim, costumo esperar durante a noite e depois remover o papel
no dia seguinte Agora, o meio secou
completamente durante a noite. Agora já podemos molhar o
papel. Faça com que o papel fino fique
translúcido em breve. Por que você pensa em papel? Demora um pouco mais
para absorver a borda, você quer deixar descansar Depois de atingir o nível
certo de umidade, você pode tentar retirá-lo começando pelas bordas
ou pelas laterais Normalmente, eu não gostaria
de começar pelos lados, mas
de dentro para fora. Mas no começo, obviamente, você não tem muita escolha. Você pode tentar puxá-lo
em um ângulo de 45 graus. Depois de fazer isso,
você pode prosseguir em um movimento circular ou
linear, o que parecer melhor para você. Agora, essa é uma área pequena, mas se você tiver uma área maior, seu dedo pode ficar dolorido Você pode usar um pedaço
de pano macio para
enrolar o dedo e
depois esfregar com ele. Agora você quer ser
um pouco mais cuidadoso, porque
agora
não sente tanto na ponta dos dedos quanto
com o dedo Como sem o pano, é
claro, em áreas onde não
há transferência, você pode esfregar um
pouco mais quando sentir que quase nada
sai mais. Você quer molhá-lo novamente. Agora, quando está muito úmido, como
deslizar com o dedo e não tirar nenhum papel Mas ou você pode remover o
excesso de água ou esperar um
pouco e seguir frente. Quando estiver molhado, você não quer ficar na mesma imagem por muito tempo,
pois pode fazer
o girador se mover novamente Às vezes, quando está quase seco. Eu também uso todos os meus dedos
juntos para fazer mais. Eu faço isso muito levemente, sem aplicar
pressão alguma É como se eu colocasse minha mão na mesa
e depois a movesse. Eu não pressiono, eu apenas o coloco no chão
e o movo. Agora, nada mais sai. Vou deixar isso pra lá agora enquanto trabalho
nos outros. Se você tiver a umidade certa, poderá
retirar pedaços grandes de papel Novamente, trabalhando de
dentro para fora, especialmente se a imagem chegar até a
borda do papel, você não quer ir de
fora para dentro, pois
removeria algumas com muita facilidade. Ok, aqui eu o reumejei
novamente e fiz uma segunda rodada. Mas aqui eu ainda não fiz isso, vou fazer isso agora. Agora já podemos verificar
se isso fica translúcido, como se o branco do papel
desaparecesse completamente Se isso acontecer, você não precisa continuar esfregando, mas no meu caso, ainda
consigo ver muitos resíduos
de papel Vou continuar fazendo isso. Depois de secar, você pode ver que ainda
há papel lá e está um
pouco esbranquiçado Mas você pode verificar se eles desaparecem ao
molhá-los novamente. Fica mais escuro. Isso é bom. Se você está
satisfeito com esse resultado , não há problema em
selá-lo. Vou usar
meio de vidro, meio acrílico. Quando fazemos isso, não
queremos
ter poças de água para ter poças de água que
possamos limpar o excesso de Só precisamos que nossas imagens
estejam úmidas e
pareçam com força total
sem o brilho cinza Agora vamos torná-la uma camada fina e
uniforme de meio acrílico. Além disso, espero que você possa
vê-lo tentando incliná-lo para que
brilhe nas áreas
onde ocorreu a transferência de papel O papel é mais fosco do que em qualquer lugar onde o
meio puro ainda está. Ao aplicar outra camada de
meio sobre tudo, podemos obter uma aparência mais uniforme. Eu costumo fazer duas
camadas de média. Você deve fazer isso com
muita leveza e usar traços lineares,
porque com o meio de vidro,
você pode ver as
pinceladas se
tiver áreas porque com o meio de vidro, você pode ver as
pinceladas se
tiver mais espessas Eu usei o secador de cabelo para
acelerar o processo de secagem. Ainda não está uniformemente brilhante. Vou aplicar uma segunda camada agora, nunca esqueça de
colocar o pincel na água, porque esse
meio o deixará muito rígido e basicamente o
estragará, como você pode Agora, aqui no lado esquerdo, temos o papel fino aqui. Eu usei papel de
qualidade mais grossa, mas na verdade o papel
não fez nenhuma diferença Nesse caso, funcionou
melhor no papel pintado. Como no papel de
substrato pintado, tive problemas com o papel fino e grosso
diretamente neste papel. Esse é um pequeno processo
de carregamento. É muito importante que
você experimente isso com seus materiais, como papel de
substrato,
impressão , mídia e tintas, para ter uma ideia como esses materiais interagem. Eu forneci para você um modelo com uma flor que
usei em nossa prática. Também organizei
essas flores
de forma que você possa
usá-las como marcador, por
exemplo, como um
pequeno projeto de site Na próxima lição, colocaremos em prática o que você aprendeu e transferiremos sua estampa floral para o fundo pintado.
Te vejo lá.
10. Transfira as fotos de flores impressas: Agora meu papel
se espalhou completamente noite para o dia e estamos prontos
para transferir nossas impressões. Para isso,
precisarei de meio acrílico, uma escova, um recipiente de água e um recipiente de água limpa para a limpeza do papel. Posteriormente, você deseja aplicar o meio generosamente
no início Você quer cobrir muito bem a
superfície. Mas você não quer
ter riquezas. Você não quer ter textura. Você quer que
seja distribuído uniformemente. Porque se você não tiver
isso, terá um tempo de
secagem diferente e isso pode ser complicado quando eu aplico Já estou fazendo uma segunda
camada porque ela começa a
ficar pegajosa à medida que o papel
pega um pouco do meio Eu realmente quero que meu
pincel deslize sobre a superfície. Bem, em todo lugar. Depois de fazer isso, estou muito bem coberto. Sim, posso colocar a impressão em cima
e a imprimi um pouco
maior do que meu papel. Estou ultrapassando os limites. O que você quer fazer agora é
colocar uma folha de plástico por
cima ou simplesmente
trabalhar sem ela. Mas você deve ter
cuidado ao passar pelas bordas
para limpar
a espátula, caso tenha
espremido parte da mídia e pegado
com
o cartão, para não reaplicá-la na superfície do
papel Você deve se esforçar
muito para remover quaisquer bolhas de ar e qualquer excesso de meio e
unir os papéis Agora, podemos
esperar cerca de um minuto. Enquanto faço isso,
aplicarei a próxima e, em
seguida, poderemos começar a descascar a primeira camada do papel. Dependendo do meio
que você usa, ou
seja, da umidade geral , pode levar entre
um minuto e meio, 3 minutos até que
a cola grude, você pode rasgar um
pouco do papel. Agora estamos em um
minuto e meio. Vamos tentar remover isso. Estou começando pela borda e você quer descascar na diagonal E aqui você já pode
ver nas bordas
, ainda não grudou. Mas aqui você vê
que o papel ficou preso, pois minha imagem
está apenas começando aqui. Acho que estou bem aqui. Está preso,
acho que vou esperar um
pouco mais. Enquanto isso,
aplicarei outra camada aqui. Vamos ver, eu não quero
começar aqui novamente. Aqui, vamos dar
uma olhada aqui embaixo. Você pode ver que ainda
não funcionou. Deixe-me te mostrar.
Ok, aqui estamos. Também estou pegando tinta, verdade
não para ser removida Vamos tentar esse. Ok, é assim que deve ser. Você é como se livrar da camada superior do papel. Isso só facilita mais tarde, quando você precisa
remover o papel inteiro. Mas isso é realmente algo que não
funciona muito bem o tempo todo. E se você quiser
ficar do lado seguro, pode deixar isso descansar durante a noite. OK. Foi uma sorte. Isso dificilmente acontece comigo. OK. Aqui, eu também tirei
um pouco de tinta. Acho que vou deixar
isso da noite para o dia com este. Quando você o
puxa assim, não precisa
necessariamente esperar durante a noite, mas precisa esperar meia hora ou
uma hora até continuar com este,
porque ainda está
úmido e o incast está realmente estável, como se estivesse conectado ao papel
11. Esfregue o papel de transferência: Isso acontece da noite para o dia. Agora, podemos continuar
removendo o papel. Em primeiro lugar, temos
muito papel sobre esses dois. Vou precisar molhá-los
bem para tirar isso. Você deve aplicar uma quantidade
generosa de água até que o papel
fique transparente. Também fazemos isso aqui onde ainda há muito
papel. Só queremos deixar
descansar por um segundo ou um minuto e depois podemos
tentar retirar o papel. Ao adicionar a água, você não quer
que ela fique encharcada Você só quer ter, você não quer ter
uma poça como Está muito molhado, mas vamos ver
se está ficando encharcado. Eu também posso mudar
isso um pouco. O que funciona melhor para mim é
ir de dentro para fora
e não pelas bordas. Porque quando você trabalha
nas bordas, como aqui, tende a pegar
a tinta com mais facilidade. Gosto de ter muito cuidado
quando a pintura vai para
cima, a transferência vai para a borda, então eu costumo ficar assim
e assim nesta, já
nos
livramos da maior parte do papel e é só uma
fina camada que fica aqui. Acho que talvez eu precise
adicionar um pouco mais de água. Quando você adiciona mais água, provavelmente não sai
como grandes pedaços de papel Você quer encontrar a
quantidade certa de umidade para poder descascar
o papel dessa forma. Isso não está encharcado. Só está um pouco úmido. Mas quando está um pouco úmido, às vezes você consegue
retirar pedaços grandes de papel, que é como o processo
que faríamos se os tivéssemos removido
imediatamente após a transferência Mas só vamos fazer
isso no dia seguinte. Agora, eu não vou te
mostrar todo o processo
com todos esses quatro. Vamos continuar com este quando
ainda estiver muito molhado Realmente não funciona muito bem. O B, você precisa de um certo
tipo de umidade, tem que ser, na verdade, podemos usar um pouco, é menos úmido do que você, você pode ser circular Ou você pode subir e
descer para a esquerda e para a direita. Assim como a melhor, acho que a melhor
maneira é circular. Você quer fazer uma ruptura ao
revisar a imagem porque não
quer
obter a tinta
da impressão, mas
pode fazer Rp onde
não há transferência Eu gostaria de ter uma
bandeja ou algo ao meu lado porque isso
realmente faz uma grande bagunça. Se você tem todos esses pedaços de
papel ao redor, não quer embrulhar
muito em uma área, basta se mover um
pouco aqui e outro ali. Talvez até trabalhe em
uma segunda peça intermediária, além desta
área e um pouco aqui. Esta também é uma transferência excepcionalmente boa
nesta Eu tive resultados piores às vezes você simplesmente não
sabe por que não funciona. É por isso que gosto de
trabalhar em séries para ter mais versões
e mais delas. Se um não der certo, não
importa, porque eu
posso escolher entre os demais. Agora, quando começa a secar, posso ver as áreas que precisam de
um pouco mais de trabalho. Também posso testar meu dedo, mergulhá-lo na água
e examinar essas áreas Agora, eu quero ir bem devagar. No final das contas, seu
dedo parece que o melhor pode sentir se ainda houver
algumas fibras de papel. Se ainda houver
algumas fibras de papel, eu quero me livrar de todos aqueles pedacinhos de papel e não deixá-los
secar na superfície. Novamente, quando a
imagem está assim, quando está um
pouco úmida, mas
parece quase
perfeitamente escura, você pode parar
porque então você pode colocar T médio em cima enquanto
ainda está úmido Eu vou te mostrar isso
na próxima lição. Mas isso é o suficiente. Você não precisa continuar esfregando porque você pode realmente
pegar a tinta agora Você realmente quer
escová-lo bem para que fique limpo. E então você pode continuar
com os outros. E eu vou te mostrar como
terminar a próxima aula da tarde.
12. Termine e sele seus trabalhos: Queremos selar isso. Alguns deles ainda
parecem ter esse queixo
branco. Tudo bem. Depois de
adicionar um pouco de água e ela ficar preta, tudo bem. Então você pode selá-lo.
Eu não te mostraria. E ainda há áreas brancas. Vamos ver se isso vai desaparecer quando eu esperar
e, se isso acontecer, posso
acreditar assim. Sim, desapareceu. Quero revisar toda a minha
imagem e torná-la úmida. Eu farei isso com todos eles. Já vi pessoas fazerem isso sem deixar
a imagem úmida Primeiro, funcionou para eles que a imagem melhorasse quando
aplicaram a mídia, mas não funcionou para mim Eu realmente não quero
deixá-lo muito molhado. Estou removendo qualquer acesso, dando uma olhada se não tenho nenhum resíduo de papel como um daqueles rolos de
papel na imagem Porque agora, quando eu colocava
o pano médio por cima, eu o selava que você pudesse
ver os espinhos da escova. Você quer ter certeza de
que está muito bem espalhado, basta
pressionar um pouco o pincel. Basta deixá-lo
deslizar suavemente, então você dificilmente verá nenhum pincel se
usar um Se você usa um pincel Breust,
isso é mais difícil de fazer. Ok, vou deixar isso secar de vez em quando, quando
estiver completamente seco, podemos adicionar outra
camada de meio de vidro se a cobertura não for uniforme ou já podemos
remover as fitas Aqui eu adicionei uma segunda
camada de vidro médio e agora temos uma máquina
bastante uniforme. Isso secou durante a noite. Agora estamos prontos para
remover as fitas. Agora, ao remover a fita, você deve se afastar da imagem e não em
direção à imagem caso alguma dor tenha passado pela borda e
grude muito bem. Você não rasga o papel. Você quer rasgar um pouco para cima, mas também um
pouco para fora Você vai muito devagar,
normalmente. Está bem? Agora, se isso acontecer, você começa novamente
do outro lado. Normalmente, você estraga um pouco
o papel. Quando fica por alguns dias, simplesmente
não sai. Agora temos o exemplo de que ele foi rasgado das duas bordas De ambos os lados. Então você
quer subir assim e, novamente, se afastar
da imagem se ela não funcionar. Ok, eu o retirei. Saiu um pouco aqui. O que você quer fazer? Isso tem a ver com muita dor. Para mostrar como você pode, você deve
passar por cima dessa ponta e deslizar a faca
levemente sobre área e depois pegá-la novamente e, às vezes,
quando ela rasga. O motivo é que há
muita tinta passando por cima da fita se você acha que tem
muita tinta, o que nesse caso,
provavelmente não é demais. Mas de qualquer forma, eu posso te
mostrar o que eu faço. Vou usar minha régua e
um canivete e deslizar levemente sobre a superfície para
cortar a tinta Isso ajuda a removê-lo com
mais facilidade. Agora eu tenho um segundo
da outra imagem no topo. Não está surgindo
assim. Vamos ver. No nosso caso, não pode ser
apenas a tinta que
passa por cima da fita, mas também pode
ser que tenhamos alguns resíduos de papel
da transferência que passam
pelas bordas e dificultam
a remoção da fita aqui Já sinto que está
ficando preso e também vejo um pouco que há algum resíduo de papel antes de começar
a rasgar Vou deslizar um
pouco sobre ele com minha faca e continuar. Você tem que fazer isso para todos, acho que é muito
gratificante fazer isso Não se preocupe com o papel
rasgando um pouco abaixo. Isso só acontece quando você
deixa a fita durante a noite, mesmo
depois de alguns dias, e ela fica muito pegajosa. Agora temos todas as nossas peças,
como isso é legal? Agora queremos dar uma
olhada nessas bordas. O papel está
um pouco rasgado e há essas
bordas ásperas. Queremos corrigir isso. Usaremos o medium para fazer isso. Vou usar médio porque gosto da diferença entre
o brilhante e o tapete Agora vou examinar isso
e tentar achatá-lo, empurrando as fibras
novamente para baixo para que elas se conectem
à superfície do papel Se houver um rasgo como este, você deve colocar um
pouco de meio abaixo e depois
achatá-lo novamente. Às vezes, você precisa tentar um pouco em qual
direção deseja
ir para que as fibras se
achatem novamente. Tem a ver com a
forma como o papel foi feito e em que direção
eles estão realmente alinhados Você é exatamente o que funciona melhor. É isso mesmo. Na próxima lição,
mostrarei mais
alguns exemplos
de como você pode apresentá-los e faremos uma breve recapitulação
do que você aprendeu Te vejo lá.
13. Pensamentos finais e recapitulação: Parabéns por
terminar o curso. Estou muito feliz que você tenha se juntado a mim
nessa aventura criativa. Vamos fazer uma breve recapitulação. Durante o curso, nos
concentramos em quatro áreas. Aprendi a usar uma esponja de
cozinha para fazer gradientes e bordas suaves
com tintas acrílicas Exploramos um pouco da
teoria das cores e aprendemos a usar o contraste de
saturação para dar um toque extra
às cores Em seguida, usamos o it will be express para remover os
fundos de suas fotos e de seu telefone para criar uma versão em preto e branco da imagem
de sua flor Por fim, combinamos
a impressão
dessa imagem em preto e branco com o fundo pintado usando
uma técnica de transferência de imagem, criando uma série
de pequenas obras de arte
que misturam o estilo vintage
e pop art. O melhor de
trabalhar em uma série é que as obras de arte
chamam a atenção Quando você
os organiza todos juntos em um quadro ou os coloca lado a lado em quatro quadros separados
com a transferência de imagens, nem sempre funciona da maneira que você
deseja ou espera. Lembre-se, é uma técnica
abrasiva. É natural
que o resultado pareça um pouco
envelhecido ou desgastado Mas, no nosso caso,
isso só
aprimora os efeitos visuais que
buscamos, como aquele look vintage Além disso, se há uma coisa
que eu quero que você entenda é que há beleza
na imperfeição Ainda assim, se houver alguma dúvida ou problema que você
gostaria de discutir, não
hesite em entrar em contato. Você pode fazer uma
pergunta na seção
de discussão ou
em seu projeto de classe. Se você gostou desta aula, reserve um tempo
para deixar um comentário. Isso não é apenas um feedback muito
valioso para mim, mas também ajuda
outros alunos a descobrir se essa aula é
adequada para eles. Como isso pode ser levado adiante? A transferência de imagens definitivamente
não se limita ao uso de fotos. Você pode transferir ilustrações,
desenhos, gráficos, texto. Apenas
certifique-se de imprimir em uma impressora baseada em tom ou
copiá-la em uma
copiadora baseada em tom e pronto. Além disso, nunca
se esqueça de usar texto, especialmente que você precisa
espelhá-lo antes de imprimir. Se você se divertiu aprendendo
sobre pintura acrílica, recomendo que
dê uma olhada na minha aula mais abrangente de pintura
acrílica Ou dê uma olhada na minha outra aula de transferência de imagens
chamada Moving Memories, onde você aprende a usar uma faca de pintura
e a harmonia de cores E, por favor, não
se esqueça de implementar o que você aprendeu e iniciar
um projeto de classe. Agora mesmo. Eu posso esperar para ver
quando você cria lets a rap. Obrigado novamente por participar.
Te vejo na próxima vez.
Cornelia Zelinka-Bodis, Mixed Media Artist
