Flores e folhagens em guache de William Morris | Uma visão contemporânea

1. Boas-vindas!: Bem-vindo a esta turma de nível iniciante a intermediário, tranquila Vamos explorar flores e folhagens inspiradas em William Morris. Agora, embora ele tenha sido minha inspiração, eu diria que essa aula é uma interpretação muito contemporânea. William Morris, é claro, foi um designer têxtil, artista, poeta, escritor e ativista social inglês do século XIX. artista, poeta, escritor e ativista social Mas sua influência teve vários ressurgimentos, principalmente na década de 1950 e, nos anos mais recentes, no artista Ken De Wiley, de Nova York Passando para nossa aula, vamos nos preparar com muita prática, todas as pinceladas que vamos usar , bem como os Em seguida, prepararemos nosso plano de fundo misturando esse lindo verde azul-petróleo antes de começar com nossa primeira camada de folhas Em seguida, começaremos com nossos florais contemporâneos. Eu queria que pintássemos à mão livre para tentar capturar a energia e a essência do Movimento de Artes e Ofícios. Fui inspirado por uma pintura em particular, que fazia parte de um calendário que minha filha comprou para mim. Fiquei particularmente atraído pelo fundo e também pela primeira camada de folhas. Adicionaremos detalhes com um lindo verde primaveril e pequenas florzinhas pontilhadas. Adicionar detalhes com caneta e com um pequeno pincel de detalhes. Vou te mostrar rapidamente todas as diferentes seções abaixo da classe Portanto, a seção A está cheia de detalhes das aulas e também de uma lista de materiais. Há uma área de projetos e recursos na qual você poderá fazer o upload do seu projeto e acessar todos os recursos que eu compartilhei. seguir, temos avaliações e um grande obrigado a todos que se deram ao trabalho de deixar avaliações. Isso significa o mundo. As discussões são nossa adorável área comunitária, onde você pode me fazer perguntas e compartilhar dicas e comentários. E em nossa seção final, você pode acessar a transcrição completa da aula Então, quando você estiver pronto, vamos começar. 2. Materiais: Então, mais de dois materiais. E deixe-me começar com pincéis. Este é um pincel redondo de tamanho cinco por ponto de memória. E eu tenho minha escova redonda Escoda Versatile tamanho dez. Então eu tenho um tamanho zero, que é como um pincel detalhado. Veio em um conjunto com aquarela. Tamanho zero, tamanho dois seria ótimo. E um Pigma Micron 005 em sépia. Agora, vamos fazer alguns pontos, e eu gosto de usar ferramentas de modelagem em argila Eles têm essas pequenas bolhas na ponta. Mas se você não tiver um desses, você sempre pode usar a parte inferior de um pincel de papel, algo assim. pintar, e eu estou usando todo guache, mas você pode usar aquarela para Primeiro eu tenho um verde. É um verde musgo de Shin Han. Mas se você não tem guache, sempre pode escolher algo como um ouro verde em Assim, você pode escolher qualquer uma dessas cores em aquarela e depois misturá-la com um guache branco, e isso manterá algumas das propriedades do É uma maneira muito mais barata e fácil de fazer a transição da aquarela para o guache Então aqui está nosso musgo verde. É um lindo verde quente e amarelado. E depois um verde fresco, e eu escolhi o verde Windsor Então isso se inclina para o azul. Estou usando Bengal Rose, mas qualquer rosa de sua escolha. E vamos usar esses dois para misturar. Vai ser muito harmonioso. E, finalmente, acabei de usar um cinza misto pronto, e esse é Shin Han Mas você também pode criar um cinza muito simples misturando preto com branco. Então, essas são nossas tintas. Eu usei fita adesiva, e essa é uma variedade mais barata Eu estava usando o MT, mas estou achando isso muito bom e é muito mais barato, então vou deixar um link para isso. Agora, para papel, gosto de prensa a quente e estou usando As here. A razão pela qual eu gosto tanto da prensa a quente é que é uma coisa sensorial para mim. Gosto que meu pincel deslize sobre a superfície. Também é muito bom quando você quer fotografar sua arte ou, se estiver criando designs, ela digitaliza com muito mais facilidade Portanto, este é um papel de muito boa qualidade. Mas, como estamos criando um plano de fundo, você não precisa necessariamente de um papel caro. Então, se você tem algo como a harmonia de Hanamul, que também é impressa a quente , isso também seria ótimo É um papel muito acessível e de muito boa qualidade. Outra alternativa é fabriano, e esta é uma aquarela de estúdio e também é prensada a quente Você pode usar a prensa a frio para esta aula. E, como eu disse anteriormente, você pode usar qualquer qualidade de papel, na verdade, porque vamos criar um lindo fundo. E somos nós, então vamos seguir em frente. 3. Prática | Folhas cinzentas: Mostrarei como misturar a cor e definir o plano de fundo em nossa aula principal. Então, para esta corrida prática, vamos nos concentrar apenas em praticar pinceladas Eu escolhi usar um cinza e estou usando o shin han E estou usando meu pincel redondo tamanho cinco. Acabei de adicionar um pouco de água suficiente para que ela se mova, mas ainda queremos que ela fique bem grossa. Então, provavelmente 70 pigmentos, 30 água. Portanto, ele pode usar vários traços. O que estou demonstrando aqui é uma folha de dois traços. Ele pode usar várias formas. Então eu comecei pequeno lá, e há um pouco maior. Estou levantando um pouco na ponta rapidamente, então obtemos um lindo efeito de pincel levemente seco na base da folha. Agora é um com um movimento. Variar o tamanho e a forma de nossas folhas ficará muito bonito, especialmente em cima do nosso fundo azul-petróleo Então eu me levanto novamente na base da folha. Gosto desse pincel redondo pontiagudo porque é muito bom para linhas muito finas que também podemos precisar para os caules. Então, basta testar todos os pincéis que você tem até encontrar um, o que permitirá criar essa variação Um golpe lateral aí. Já fizemos algumas delas em outras aulas e, em seguida, uma ponta na barriga E eu só estou usando a ponta do pincel lá. E então você pode experimentar diferentes velocidades de criação de folhas. Tentando ângulos diferentes da esquerda e do meio, de baixo para cima. Percebi que uma boa prática é muito boa para mim antes de começar a pintar. Eu meio que me convenci de que não preciso praticar, mas, na verdade, isso realmente ajuda. Apenas relaxa você, te acostuma com a espessura da tinta e também com o pincel que você está usando 4. Prática | 1º e 2º círculos de nossas flores: Vamos passar para nossas flores, e acho que você vai adorá-las. Vamos usar uma rosa, e eu estou usando essa rosa de Bengala, que meio que se inclina para o vermelho, eu acho. Linda cor rica. Um pouco de branco. Estou usando um pouco de Shinhan lá e continuo usando nosso tamanho cinco, ou você pode usar um tamanho quatro ou seis Em seguida, traga um pouco do rosa para o branco. Examinaremos a mistura de cores em muitos detalhes durante a aula. Então, estou tirando o excesso de tinta para não desperdiçá-la. Vamos imaginar um círculo e vamos colocar algumas pétalas externas que é a flor mais simples Acho que é a flor mais simples de pintar. E eu estou usando uma mistura de movimentos. Então, no momento, estou me exercitando e começo a trabalhar de fora para dentro. Mas você pode mover seu papel se for mais fácil. Quando fiz isso pela primeira vez, eu os fiz de forma muito rápida e bastante expressiva Eu apenas mostraria o quão rápido você pode fazer isso. Eu também gosto muito desse look. É muito expressivo. E um pequeno lá. Então, o que vamos fazer é deixar espaço suficiente no meio para nossas outras camadas. Deixe-me fazer uma maior aqui para você. Eles são tão bonitos do jeito que são. E eu amo esse rosa com cinza. Sempre gostei de rosa e cinza juntos. Agora, é claro, você vai pintar isso naquele lindo fundo azul-petróleo Então, isso é realmente apenas para mostrar as pinceladas. Vou para a próxima camada, e eu tenho a bela rosa de Bengala E eu estou assumindo um pouco da mistura rosa. Depois que a rosa de Bengala é misturada com um pouco de branco, você pode começar a ver seu valor rosado Quando está arrumado, para mim, parece muito vermelho Portanto, é muito adaptável. Vamos fazer exatamente a mesma pincelada e criar essa segunda camada Eu amo essa versão ligeiramente estilizada das flores. É meio fofo. Assim que adicionarmos a rosa de Bengala, você poderá começar a ver as flores vindo em nossa direção fora da página Você pode dedicar seu tempo a eles ou pode praticá-los muito rapidamente. Uma cor tão linda e rica. Então, lá estou eu fazendo meus movimentos muito rápidos. De volta ao bom, lento e estável. Então, esse movimento sai do centro e depois puxa para o centro Eu fiz esse maior aqui para que você possa ver um pouco melhor. 5. Prática | Detalhes das folhas: Então eu comecei com um branco. E esse é o Shinhan. Na verdade, vou avançar rapidamente porque simplesmente não estava funcionando para mim. Percebi que sentia falta do Windsor e do Newton. Então, você sabe, é uma coisa muito pessoal. Muitas pessoas gostam do Shinhan como eu faço, e eu adoro o verde musgo, que será fácil Mas para o branco, simplesmente não parecia certo. Então eu comecei de novo e abri um Windsor and Newton white Então, aqui estou eu tentando tirar o resto do meu branco. Preciso pedir um pouco mais. É muito rico e eu gosto dele por pequenos detalhes como esse. Então, vou ver como faço com essa corrida prática rápida. E é uma cobertura muito melhor. Então, o que vamos fazer é reduzir esses movimentos muito rápidos e rápidos. Na base e no topo de nossas folhas ou mesmo em todo o comprimento da folha e algumas nervuras Então, vamos alternar aqui o que fazemos com cada folha, para que tenha uma sensação um pouco individual. Portanto, cada folha tem seu próprio pequeno caráter. Achei melhor abordá-lo mais rapidamente. Parece muito mais fluído do que se eu examinasse esses detalhes. I Isso é algo que descobri que realmente precisava praticar e me familiarizar antes de começar o projeto Quanto mais você faz isso, mais solto fica e mais confiantes são seus traços Por isso, vale a pena ter uma boa prática com isso, conhecendo qual pincel funciona para você. Esse pincel minúsculo também tem uma ponta linda, então é por isso que eu o escolhi, e também o estou segurando bem baixo. Estou usando muito mais branco do que poderia usar no projeto apenas para mostrar mais claramente o que estamos buscando aqui. Apenas esses adoráveis detalhes em guache. Me responda indo devagar. Também vou tentar de cabeça para baixo porque às vezes gosto de fazer folhas dessa maneira, e isso é realmente mais fácil Em nosso projeto, poderíamos escolher ser um pouco mais delicados. Mas, para isso, eu realmente quero me acostumar com esse pincel, que eu não usei muito antes. Alternando as pinceladas e decidindo o que eu Então, eu já estou me sentindo muito mais livre do que quando comecei. Apenas um golpe é bom o suficiente. Só estou atento para que, se você começar a perder o controle porque ele começa a ficar pegajoso, basta adicionar um pequeno toque de água e fazer com que o pincel se mova novamente. Pequenos detalhes aqui. Na verdade, é muito agradável porque estamos fazendo uma segunda camada e as folhas são colocadas para nós Só estou vendo o que parece entrar com um pouco de tinta mais grossa na base de algumas folhas Não sei por que eu tinha uma tesoura lá. Então, exagerar totalmente com o branco, mas essa é a ideia da prática Indo um pouco mais pesado do que você, eu sempre faço isso, só porque quero me acostumar com todos os diferentes elementos que precisamos conhecer, o papel, a tinta, o pincel e o que queremos trazer para ele 6. Prática | Pétalas internas: Então, em nosso histórico, que mostrarei passo passo em nosso projeto principal, na verdade transferimos um pouco da rosa de Bengala para o Windsor Green Desta vez, vamos levar um pouco do verde Windsor para a rosa de Bengala para criar um rosa Ambas as cores são realmente vibrantes. Vamos ver o que isso parece. É uma cor deliciosa. Talvez assuma um pouco dessa mistura rosa que tínhamos. E um pequeno toque de branco. Isso é um pouco mais leve. Eu gosto disso. Não é uma ciência exata, e trata-se apenas de misturar até encontrar uma cor que você realmente goste com as tintas que você tem. Então, de volta ao meu tamanho cinco e com uma mistura bem espessa, 80 pigmentos, 20 água Queremos que a tinta cumpra nossas ordens, então, se for muito fina, não obteremos aquela linda cor exuberante e perderemos Se for muito grosso, não temos controle sobre a forma. Eu adoro pegar cores emprestadas e misturá-las. Então, obtemos esse tipo de harmonia maravilhosa. Então, obtemos uma pintura balanceada realmente linda porque todas as cores estão falando umas com as outras. Só deixando um pouco de espaço no meio. Não tenho certeza de quais flores são essas . Você vai ter que me avisar. Eu gosto muito de sair da realidade de vez em quando e fazer uma flor bem estilizada Então, sim, deixe-me saber o que você acha que eles são. Eles estão muito fofos. Então, de volta ao nosso branco. Agora, isso não vai aparecer muito bem no papel branco. É claro que, quando tivermos esse lindo fundo azul-petróleo, você poderá ver isso melhor Este é o nosso centro. E dependendo de quanto espaço você tem, pequenas manchas ou até mesmo pequenos pontos Basta adicionar um pouco de rosa para que você possa ver. Pequenos movimentos rápidos. Em um fundo verde-azulado. De repente, eles brilham quando o branco está no centro Lindas florzinhas. 7. Prática | Folhas verdes quentes: Agora, para o nosso verde, e este é um lindo verde quente. Estou usando o verde musgo Shin Han. Mas se você não tiver isso, algo como um verde amarelado, verde dourado E, claro, como já abordamos anteriormente, você pode usar a cor da madeira. Ele tende a ter um pouco de brilho e não ser tão fosco quanto o guache Vamos adicionar um pouco do verde Windsor à sua escolha de verde quente Então, verde fresco e escuro, como um verde Winsor, e um verde amarelado e brilhante, como um verde dourado E por que não um toque de branco? Então, estamos fazendo uma espécie de tonalidade média aqui e voltando a usar meu tamanho zero E a razão pela qual eu queria trazer esse verde quente é que é um contraste adorável com aquele cinza mais frio E podemos ter muitos movimentos nos joelhos, alguns movimentos. Costumo usar um movimento muito rápido enquanto estou fazendo caules. E o que eu acho que vamos fazer é entrelaçá-los em torno dos elementos do nosso projeto de classe Então, estou meio que me acostumando com o fato de elas serem bastante fluidas contra os elementos mais tranquilos das flores e as folhas cinzentas Então, podemos alimentar aquele que está atrás daquela folha cinza. E em alguns, poderíamos ir até lá. Acho que a principal coisa a ser imbuída nessas folhas é Brincando com os pincéis que você tem. Então, estou começando este e , em seguida, um movimento muito rápido para cima antes do final do movimento. Então, uma espécie de fim interrompido, e eles podem se cruzar Praticando a movimentação entre os caules muito finos e as folhas ribonudas Qual é o movimento, diferentes tamanhos de folhas. Você tem uma página inteira, então sinta que pode preenchê-la e ficar realmente confortável com a forma. Então, estou usando meu tamanho cinco aqui apenas para demonstrar a pincelada e você pode vê-la um pouco mais Costumo entrar e adicionar pequenas dicas às folhas depois. Então, isso é sair e levantar no final. Eu realmente amo esse movimento. É muito libertador. E depois da borda da folha até o caule, depois pratique ao redor das flores. Eu 8. Prática | Pétalas e pontos verdes rosa açúcar “confete”: Então, infelizmente, essa parte não foi gravada, então vou continuar e mostrar o que venho fazendo aqui com esses pequenos detalhes em rosa. Então, basicamente, eu apenas misturei a rosa de Bengala com um pouco E eu só estou vendo como eles se parecem ao redor dos motivos ou sobre Só estou usando a ponta do meu pincel redondo tamanho cinco. Sempre acho mais fácil pensar nelas como formas em vez de pétalas ou confetes E estou tentando várias direções com meu pincel. Só quero ver como fica nessa cor mais escura Lindo. Eles são muito viciantes. E a próxima coisa que vou mostrar é ainda mais viciante Então, espero que gostemos muito de adicionar esses retoques finais Então, agora vamos para o nosso verde. Este é o verde mais quente de sua escolha. E queremos mantê-lo bem grosso. Então, estou apenas me certificando de que seja bom e suave. Eu sei que essa é uma das minhas coisas favoritas a fazer. Eu pegaram minha ferramenta de modelagem de argila. É um daqueles com a bolha na ponta. E deixe-me mostrar isso primeiro. Se você não tiver um desses, você sempre pode usar a parte inferior de um pincel. Mas deixe-me mostrar primeiro a ferramenta de modelagem de argila. Só estou me certificando que tenho tinta suficiente e que seja bonita e grossa. Então, muito, muito pouca água foi adicionada. E então eu vou... inserir esses pequenos pontos verdes. Eu adoro fazer isso. E quanto mais você fizer isso, mais se acostumará com o que quer que esteja usando para fazer os pontos. Vou adicionar um pouco de branco só para torná-lo um pouco mais brilhante Então, você provavelmente descobrirá que precisa continuar voltando à pintura. Talvez você tire dois pontos e, em seguida, precise mergulhar novamente na tinta E, na verdade, estou descobrindo que é muito difícil trabalhar com a tinta de um poço. Então eu o coloquei na superfície plana entre os poços. E isso parece muito melhor. Adoro adicionar esses pequenos pontos como toque final. Então, esses dois pequenos toques finais realmente adicionarão uma pintura muito bonita e sofisticada porque estamos adicionando todos os tipos de tamanhos, cores e formas Eles não são fofos? Então, agora deixe-me mostrar com um pincel. Então, eu tenho um pincel bem pequeno aqui, e estou apenas mergulhando a base do pincel nesse verde novamente. E você pode ver que não há muita diferença, na verdade, então não sinta que precisa comprar nenhuma ferramenta de modelagem em argila. Talvez você já tenha algo que possa usar. Na verdade, estou preferindo esses com o pincel. 9. Prática | Detalhes mais escuros em nossas folhas cinzentas: Então, vamos voltar ao nosso cinza e misturar uma cor mais escura Então, estou adicionando o Winsor Green. Eu já tenho um pouco disso, e temos o cinza de nossas folhas. Então, vamos adicionar um pouco do verde windsor ou do verde escuro e frio à nossa mistura de cinza Eu ia adicionar um pouco mais. Eu quero isso um pouco mais profundo. É muito melhor entrar devagar. Então, decidi que, como usamos o verde Winsor para aprofundar nosso rosa, podemos usar o rosa no verde Winsor para torná-lo uma cor um pouco mais profunda Então eu pensei em fazer isso. Novamente, como um veículo para reunir todas as cores. Portanto, emprestar de cada cor sempre aprimora seu trabalho. Então, voltando ao meu pequeno tamanho zero, certificando-me de que tenho tinta suficiente, mas não demais para entupir o pincel E então vamos apenas contornar os destaques brancos. Não há uma regra rígida e rápida sobre isso. Acho que basta seguir seu coração e adicionar detalhes onde quiser. Eu ia adicionar um pouco mais de cinza. Achei que estava um pouco escuro demais. Agora, meus pincéis ficaram entupidos porque eu os usei para misturar, então gosto de lavá-los um pouco antes de voltar E, novamente, apenas verificando. Eu tenho a consistência certa. Boa oportunidade também, só para fazer um rápido aquecimento antes de entrarmos. E essa cor é perfeita, eu acho. Estou meio que contornando os destaques. E principalmente na parte inferior e superior de uma folha, mas também em todo o comprimento, como uma nervura Novamente, uma parte de nossa prática com pressão muito baixa. Agora vou criar um pouco de movimento. Então, em vez de apenas marcas muito retas, vou tentar mover meu pincel um pouco. Talvez algumas oscilações aqui e ali. E também estou fazendo movimentos muito rápidos. Então, estou apenas tentando obter um pequeno movimento, uma pequena curva e algumas linhas mais grossas Basta dar uma olhada e ver o que você prefere. Sinto que já estou me aquecendo, o que é uma sensação boa, porque será muito mais fácil participar do projeto da turma. Então, eu estou apenas experimentando alguns movimentos diferentes. Então, tentando fazer um pequeno movimento nessas folhinhas minúsculas e depois nessa maior. Eu realmente gosto disso, na verdade. Só desacelerando um pouco, para que eu possa te mostrar esse movimento Tão bom. Eu gosto disso. E alguns pequenos caules, traços e pontos. Sim, estou feliz por ter feito esse aquecimento porque meio que descobri uma nova pequena mudança lá. Então, agora podemos começar a criar sombras mais profundas. Então, se tivermos duas folhas meio que agrupadas, podemos adicionar sombra a uma e permitir que a de cima apareça Então, eu vou apenas reabastecer o cinza. Basta acordar um pouco e experimentar a cor Talvez eu misture um pouco de branco e rosa lá dentro. Eu só quero obter o tom certo. Então, isso pode ser algo que queremos fazer, apenas para adicionar alguma dimensão. Então, estamos adicionando um cinza mais claro sobre eles. Então, estamos efetivamente criando novas folhas sobre as folhas sombreadas muito detalhadas Vou adicionar um pouco dessa mistura que acabamos usar ao cinza e voltar ao meu tamanho zero. E então o que podemos fazer é criar uma sombra ao redor da folha superior. Só oferece uma opção se você tiver algumas folhas agrupadas e quiser separá-las Então, basta colocar nosso pincel ao redor da folha mais clara superior e adicionar mais sombras às que fizemos Não espero que tenhamos que fazer isso em todas as folhas, mas é bom saber que você pode fazer isso apenas para destacar algumas dessas folhas criando uma sombra rica. 10. Prática | Detalhes da caneta: Ok, então eu tenho um 005 em sépia. E o que eu achei que seria muito fofo é fazer um pouco de alinhamento ao redor das flores. Então, vou escolher alguns deles, não todos. Oh, uma caneta não está funcionando muito bem. E, na verdade, estou apenas aproveitando meu tempo e curtindo esse processo. Escolher pequenas pétalas em qualquer uma das camadas. É sempre muito repousante ter um pequeno rabisco. Então, basta fazer linhas ao redor de algumas das camadas externas e das pequenas pétalas brancas internas Para mim, isso aumenta a sensação tanto do William Morris tipo de florais contemporâneos de meados do século 1950 contemporâneos de meados do Flores leves de fantasia, um pouco ingênuas. Eu acho que eles são muito fofos. Você não precisa fazer esse estágio. Você pode simplesmente deixá-los como estão, mas acho que, no plano de fundo que estou planejando, acho que ficarão muito lindos com os detalhes da caneta. E acho que não preciso seguir exatamente as pétalas. Você pode torná-las um pouco maiores ou criar suas próprias pétalas de caneta 11. Prática | Detalhes rosa refinados: Então, voltando ao nosso pincel redondo Bengal Rose e tamanho cinco. E achei que seria bom adicionar algumas pequenas formas de pétalas nesta linda rosa de Bengala Eu gosto de adicionar tinta limpa no final da pintura, especialmente se estivermos misturando cores até agora Então, estamos criando muitos tons e usando uma cor muito brilhante e elegante como essa em pequenas doses, acho que realmente eleva Só adiciona um pouco de tamanho. Cuidado com os pingos. Só estou vendo o que parece nos motivos ao redor. É uma cor tão linda. É bom usar sem adicionar nenhum branco. E estou adicionando alguns perto do rosa mais pálido. É, eu acho, um impressionismo muito suave, em que estamos apenas adicionando cores uma ao lado da outra e permitindo que o cérebro as misture Então, eu estou diminuindo a velocidade e mostrando como eles são simples Você pode realmente ver a diferença ao adicionar esses pequenos detalhes. E embora seja uma ficha de prática, na verdade ela começou a se unir como uma pintura, todos os pequenos elementos trabalhando juntos. Então, estou realmente ansioso agora para adicionar tudo isso em nosso projeto de classe. Eu adoro ficar ao redor daquela folha verde ali. Adorável. Muito feliz com isso. Lindo. 12. Projeto do curso | Fundo: Então, vamos criar nosso plano de fundo e vamos apenas colocar as cores que vamos usar. Essa é a rosa de Bengala. Este é Winsor Green, tanto Winsor quanto Estou usando minha escova plana de meia polegada, mas você também pode usar uma escova pequena . Este é um de Jackson. Eu realmente amo isso. Então, estou lavando bem e retirando o excesso de água. Como esse é um fundo de guache, você deseja que ele seja aplicado com bastante espessura Acabei de pegar um pincel redondo maior para misturar. Então Winsor Green assumindo um pouco da Rosa de Bengala. Usar cada cor e misturar pode trazer uma sensação de coesão Então, eu o uso bastante. E então apenas um pouco de branco permanente. Ou você pode usar titânio ou branco chinês. E estou tentando obter uma espécie de adorável turquesa brilhante, mas um pouco suave Então, estou apenas adicionando um pouco mais do Winsor Green. Acho que estava um pouco claro demais, então vou trazer isso para cá. E também quero ter certeza de que tenho o suficiente para a página inteira. Então, apenas aquela mistura de Winsor Green, Bengal Rose Então é isso que estou tentando alcançar. É uma daquelas coisas em que eu não estava filmando. Eu só estava experimentando algo. Eu gostaria de ter filmado, mas podemos recriá-lo aqui juntos E vou continuar misturando até obter essa cor ou ficar perto dela. Então, eu estou realmente experimentando misturas ligeiramente diferentes e vendo qual caminho eu quero seguir Agora, a consistência que queremos aqui é suficiente para que ele se mova, mas espessa o suficiente para nos dar uma cobertura realmente sólida. Eu já posso dizer que não estou misturado o suficiente. Mas vou seguir em frente e ver até onde chego. Eu realmente gosto de criar um plano de fundo como esse. Acho que não fiquei tão irritada comigo mesma por não ter feito o Eu estaria muito relaxado agora. Então, eu também estou prestando atenção nos cantos e nas bordas. Estou tirando o máximo de tinta possível do meu pincel redondo. Nem tudo está perdido porque fizemos essa mistura, então sabemos como recriá-la E, na verdade, não importa se está um pouco errado, porque vou mostrar uma maneira de criar uma superfície bastante lisa. Então, eu não estou me incomodando. Então, sim, definitivamente misture mais do que você acha que vai precisar. Então, estou me certificando, tanto quanto possível, de que todos os pequenos pedaços de papel brancos estejam cobertos. Então é assim que vamos misturar tudo isso. Estou colocando um pouco de água no meu pincel. Não muito, porque não queremos que comece a florescer e a cortar a tinta. Mas apenas o suficiente para que possamos mover a tinta. É uma técnica realmente linda, e isso significa que, se você teve misturar tinta extra e não estiver combinando, você pode fazer isso e tudo ficará equilibrado. Eu também não quero um acabamento realmente perfeito. Não me importo que algumas texturas e algumas pinceladas apareçam Mas se você quiser, pode continuar fazendo isso até obter a superfície desejada. Então você vê que tudo acabou no final, e a aplicação de um pouco de água para alisar é uma técnica muito boa de lembrar. É muito quente na Escócia, então tudo está secando muito rápido. Sou tão bagunçada. Eu só vou arrumar um pouco Às vezes eu uso luvas só porque tenho tinta em todas as minhas mãos Oh, meu Deus, Holly. Tão bagunçado. Vou interromper essa mancha, ou ela vai me assombrar pelo resto da classe Certo. Feliz com esse pano de fundo. Estou ansioso agora para continuar com a primeira camada. 13. Projeto do curso | Folhas cinzentas: Então, o fundo secou muito bem, e eu estou usando um cinza real. Normalmente, eu misturo um cinza, mas vou manter as coisas bem simples, e esse é o Shinhan É muito importante manter nossas cores o mais vibrantes e limpas possível à medida que avançamos. Então, eu tenho um pop para cores escuras e outro para cores mais claras. Então, estou apenas verificando a consistência, e é um pouco grosso demais. Então, estou adicionando um pequeno toque de água. Agora, é importante obter a espessura certa aqui. O que acontece se colocarmos algo muito úmido? Ele começa a atrapalhar a cor de fundo. E não é isso que estamos procurando nesta aula. É algo muito bonito se essa é a sua intenção. Mas, para esta aula, queremos mantê-la bonita e densa, por isso, ainda por cima. Fundo lindo. Então, estou usando meu pincel redondo tamanho cinco. Você pode ter um pincel favorito, que é de quatro, seis ou até maior, na verdade, se você tiver um pincel redondo e pontiagudo, fazendo essas duas pétalas e tentando mantê-lo o mais fluido possível Só estou pegando tinta suficiente lá embaixo. Boa mistura. Você também pode ver a espessura, porque há uma leve escovação seca quando eu puxo minha Eu quero variar a direção dessas folhas. Este é o nosso raminho de folhas fundamental. E, obviamente, relaxamos à medida que avançamos. Portanto, a prática é bastante importante porque só nos deixa de bom humor, nos faz analisar nossas pinceladas e saber o que queremos alcançar no projeto Eu não gostei muito desse caule, então tudo bem porque sempre podemos fazer folhas por cima. Eu absolutamente adoro cinza com essa cor. A inspiração foi muito forte, e eu vi essas pinturas verdes, e pronto. Eu só sabia que tinha que fazer algo assim. Portanto, é uma visão muito contemporânea de William Morris. Sinceramente, eu poderia pintar folhas o dia todo. Você pode, é claro, fazer o caule primeiro, como fiz com o principal lá em cima, ou deitar as folhas e depois puxar o caule. Estou realmente me esforçando aqui para mantê-lo agradável, fluido e um pouco expressivo Então, com William Morris, o que eu adoro em seus designs é que eles geralmente têm uma visão bastante formal dos florais, mas também há movimento neles E eu não tenho certeza de como ele fez isso, mas houve muito movimento, mas você diria que eles estavam completamente quietos. Então, estou tentando trazer essa qualidade para isso também. Você pode me acompanhar em termos de posicionamento de suas folhas ou seguir seu próprio caminho. Mas eu estou basicamente preenchendo parte do espaço. Queremos que este seja um começo firme e definitivo sobre o qual possamos construir Mamãe, hmm. Então, lembre-se de que quero que isso seja bastante equilibrado, mas também com um pouco de selvageria Não tenho ideia do que são essas folhas. Costumo pintar e, depois, decido como elas são. Como tenho alguns espaços lá, três que consigo identificar, só quero entrar suavemente com aquela folha extra lá. Talvez um aqui, aparecendo pela borda. Só querendo preencher essa área, mas para que ela não assuma o controle, porque temos esses elementos maiores, eles estão fazendo seu trabalho Decidi apenas adicionar algumas folhas minúsculas. Você sabe o quanto eu adoro adicionar folhas pequenas aos motivos das folhas maiores É uma das técnicas que eu uso bastante. Adoro pequenos detalhes. E continue dando voltas até sentir que tem cobertura suficiente com as folhas, mas também deixa espaço, obviamente, para as flores. Então, basta fazer uma pausa e dar uma olhada, e eu vou parar por aí E 14. Projeto do curso | Círculo exterior de flores: Adicionando mais branco. E vamos misturar isso com a rosa de Bengala. Estou me dando muito bem com o guash de Windsor e Newton É muito confiável. É um pouco mais grosso e me sinto mais exuberante do que outras grandes marcas, ainda mais do que um Daniel Smith, que uso há anos Eu sou um convertido a isso. E estou tomando meu tempo apenas para misturar a cor que eu realmente quero. E isso é um tom, claro. Então, adicionar branco a uma cor. Cinza é tom e sombra preta. Então, vou usar esse rosa mais claro, só para começar. Novamente, apenas me certificando de que tenho o suficiente lá. Acho que tenho. E essas flores são tão deliciosas e fáceis de fazer Eu não sei de onde eles vieram, mas algo na minha cabeça surgiu um dia e pensei: Que maneira simples de criar pequenas camadas e pétalas E eles são tão fofos. Então, podemos começar com o exterior primeiro. Vai adicionar um pouco mais de rosa, qualquer rosa de sua escolha, e vamos entrar e criar nossas pétalas externas Portanto, lembre-se de deixar espaço suficiente no centro para todas as outras camadas Trabalhando com a ponta do pincel. Portanto, não preciso concluir o movimento. Pequenas pinceladas de tinta. E também muito rápido, você sabe, tente não ficar muito apertado com eles. Acho que eles ficam melhores quando os fazemos intuitivamente e os abordamos de uma maneira alegre, na verdade, sem ficar muito apertados e sentir que precisam ser Então, eu os estou pontilhando e examinando algumas folhas, é claro, em Na verdade, não pretendo apenas colocá-los nos espaços deixados entre as folhas Também não estou muito preocupado que pareça uniforme. Você sabe, eu não quero que eles estejam todos separados em uma medida específica Na verdade, eles são tão fofos sozinhos. Você nem precisa fazer mais nada, sabe, se quiser usar isso em outra pintura, eles são tão fofos. Estou variando um pouco o tamanho. Portanto, há alguns menores, outros maiores, prestando atenção às bordas também. Então, eu estou apenas olhando para o que eu fiz originalmente, e agora vamos misturar a segunda camada de pétalas. Então, optando por um rosa muito mais profundo aqui, estou apenas adicionando água à nglerose e retomando a mistura que acabamos Estou muito, muito apaixonado por Bengal Rose no momento Só faz meus olhos cantarem Eu poderia cantar. E vamos fazer exatamente os mesmos movimentos dentro dessa camada rosa de pétalas. Honestamente, minhas flores favoritas para pintar até o momento. Tão bonita. Olha esse rosa, não é glorioso Simplesmente adoro isso. Então, eu diria que provavelmente é 90% rosa com 10% branco. É ainda mais fácil fazer essas pétalas internas porque estamos apenas seguindo o que fizemos Então, é profundamente repousante. Não consigo superar esse rosa. Tão lindo. E, na verdade, acho que estou apaixonada pelo nome disso. Ben Gal Rose. Lindo. Então, acelerando um pouco lá Sem esquecer os que temos nas margens externas Pink me deixa tão feliz. Quando eu era jovem, eu absolutamente odiava rosa porque fui criada com três irmãos e três primos do sexo masculino E então eles costumavam ver o rosa como uma cor muito relacionada ao gênero. E eu queria ser como um dos meninos. Então, você sabe, eu rejeitei o rosa. É uma pena, não é, que tenhamos cores de gênero assim Então, estou recuperando isso e me divertindo absolutamente com o rosa agora. Estou pensando que talvez eu queira adicionar algo aqui, e eu só quero adicionar uma menor, eu acho. Neste espaço. E depois as pétalas internas. Tão bonita. 15. Projeto do curso | Detalhes da folha: Então, estou trocando os pincéis e descendo para o tamanho zero. Agora, esse pequeno pincel, eu tenho em um conjunto Cotman, e é muito leve de segurar Mas eu também tenho um aqui que é de tamanho normal. E mas isso é tamanho dois. E vamos fazer alguns detalhes sobre as folhas cinzentas. A razão pela qual eu gosto desse pequeno pincel Cotman é que ele tem uma ponta muito fina Então, se você tiver um pincel redondo com uma ponta fina, ele será perfeito para isso. Então, vamos colocar um pouco mais de branco. Misturando um cinza muito claro. Isso é principalmente branco. Adicionando água. Quando chegamos aos detalhes, precisamos de um pouco mais de controle. Portanto, se a tinta for muito grossa ou tivermos muita tinta no pincel, não obteremos esses detalhes mais finos Então, acho que adiciono um pouco mais de água. Você saberá se tem muita água porque ela será absorvida pela página, e queremos que ela fique por cima. Então, eu vou apenas experimentar isso. E isso parece bom. Então, vamos usar essa técnica em movemos o pincel muito rapidamente. E essas pinceladas são muito mais orgânicas e têm muito mais movimento do que se estivéssemos nos esforçando muito Então, às vezes, confiar em um pincel e em movimentos rápidos cria exatamente o que precisamos Às vezes, tentar menos é , na verdade, a melhor maneira. Sei que parece um pouco contra-intuitivo, mas foi isso que descobri para o meu estilo, de qualquer forma Acho que não está aparecendo muito, então vou colocar um pouco de branco puro E vamos criar esses pequenos detalhes, para que fiquem tão fofos. É muito importante encontrar o pincel certo para você. Esses são detalhes muito bons. Se você não tiver um pincel para pequenos detalhes, você sempre pode usar uma caneta de imersão para essas marcas ou até mesmo uma caneta gel branca E podemos variar o traçado em cada folha. Em alguns deles, você pode simplesmente fazer os detalhes da ponta até a metade ou descer direto pela folha Isso não é eficaz? E, novamente, eu realmente sinto que isso acena na direção de William Morris Há uma quantidade incrível de detalhes nas flores e na folhagem Estou segurando meu pincel bem perto. Eu faço isso porque me dá um pouco mais de controle, e é quase como usar uma caneta. E essa é uma boa abordagem em geral. Se você quiser flores soltas, pode segurar o pincel mais até a extremidade superior quando quiser movimentos mais controlados em direção ao ferral e ao próprio pincel Adicionando pequenos caules também. E, na verdade, estou relaxando um pouco à medida que avança. Então, novamente, um bom aquecimento, eu acho, é uma boa ideia. Esse é outro processo repousante. Não precisamos pensar muito e estamos trabalhando com motivos existentes Então, movimentos muito rápidos, mantendo essa qualidade fluida Colocando algumas veias em alguns. É demorado, mas também é muito bom de fazer. Então você descobrirá que não vai querer se apressar. E até nossa última visão. 16. Projeto do curso | Terceiro círculo interno de pétalas: E então fizemos nossos dois primeiros anéis de pétalas. E agora vamos misturar uma cor mais escura. Mas estamos usando uma paleta muito limitada aqui, e vamos usar o verde Windsor para misturar um rosa mais escuro Adoro quando fazemos isso juntos porque é assim que podemos fazer uma pintura cantar, porque todas as cores se misturam, se inspiram umas nas outras, que torna a pintura muito feliz e harmoniosa Então, eu vou ficar estável no começo. Não quero adicionar muito verde. Gosto muito de misturar um rosa escuro com a adição de verde. E isso parece muito bom. Sim, eu gosto disso. Pode estar um pouco escuro. Eu não sei Vamos dar uma olhada. Basta misturar um pouco mais desse rosa e branco. E então, aqui estamos em nosso terceiro anel de pétalas. Apenas seguindo novamente o que já estabelecemos. Não poderia ser mais fácil. Iluminando um pouco que é um pouco chato, Acho que é um pouco chato, então acabei de adicionar um pouco de branco A outra coisa que torna isso coeso é a adição de branco e o uso de tonalidade. Adoro essa cor. Eu realmente espero que você possa levar essa flor adiante e deixá-la fazer parte do seu glossário floral Certas flores agora parecem minhas flores exclusivas. Pequenos pontos quase nessas flores menores. Eu gostaria de fazer uma pequena flor neste espaço aqui. Então, agora voltando para aquela mistura rosa pálido. E não precisamos de muito disso, mas vou criar alguns botões minúsculos Eu senti que era necessário outro motivo lá. Então, eu estou rapidamente voltando às mixagens que acabamos de usar branca e de Bengala, misturando um rosa mais profundo para formar a camada interna de pétalas Eu realmente amo esse pequeno. É muito fofo. Não há muito espaço para a cor mais escura, mas vou colocar um pouco lá dentro E parando e examinando a pintura. Pausar é realmente útil apenas para fazer um balanço à medida que você avança, especialmente para pinturas mais detalhadas como essa 17. Projeto do curso | Folhas verdes quentes: No original, fiz esses movimentos em espiral com um verde quente Adoro usar cores frias e quentes juntas. Então, o mais próximo que tenho no momento em guache é esse verde musgo Shin Han Eu gosto, mas não acho Shin Han tão grosso quanto Winsor Newton ou Um pouco mais verde. Se você não tiver um verde quente, sempre poderá adicionar um amarelo a qualquer verde que tenha em seus estoques. Então, novamente, eles serão bastante fluidos, então queremos adicionar água suficiente para nos dar bastante movimento E você percebe que estou fazendo isso emprestando de outras cores Então, estou adicionando um toque de verde de inverno com um pouco mais de branco e um pouco mais de água e apenas misturando e testando. Acho que vou um pouco mais do Winsor Green e vou usar meu pincel redondo tamanho zero novamente. Tão bonito pincel para pequenos detalhes. E eu só estou experimentando as pequenas pontas e fitas encaracoladas Porque, embora seja uma pintura bastante estática, quero lembrar o movimento que William Morris trouxe para seus projetos Portanto, há um pequeno movimento nas folhas cinzentas. Mas com esses verdes quentes, eu realmente quero ter alguns elementos de fita flexíveis. E, claro, podemos examinar a primeira camada de folhas. Estamos começando a unir nossos elementos agora, e você pode começar a pensar se quer essas folhas fiquem por cima ou por baixo das camadas anteriores Achei que estava ficando um pouco estática lá, então vou trocá-la colocar esse movimento de volta. E esta eu estou tomando meu tempo. Nem todos precisam ser movimentos rápidos e rápidos. Eu adoro colocá-los entre todos os nossos elementos Ele reúne todas as camadas. Uma decisão muito consciente da minha parte foi também misturar cores frias e quentes. Isso é algo que os principais designers usam muito, e podemos fazer isso de forma muito simples aqui com essa cor dourada verde-amarelada quente sobre aquele verde-azulado frio E, de repente, é quase como se esse jardim tivesse acabado de ganhar vida. Tipo, você sabe, você fechou os olhos por um momento e os abriu, e todo esse crescimento está acontecendo. É meio mágico. Estou pensando nas minhas bordas e certificando de que os motivos estejam passando por cima da fita Basta dar uma olhada na borda da página e depois colocá-las para trás e para trás olho em nossa tinta Além disso, fique de olho em nossa tinta para que ela não fique muito pegajosa e possamos movê-la pela página Quando você está trabalhando em cima de uma camada como essa, sensação é um pouco mais áspera. Gravely não é a palavra certa, mas não funciona tão bem como se estivesse apenas em uma superfície de prensagem a quente, por exemplo Então, precisamos de apenas um pouquinho mais de água quando chegamos a detalhes como esse. Portanto, funciona sem problemas. Estamos examinando várias espessuras de tinta. Então, estou adicionando pequenos traços encaracolados em lugares e estendendo algumas das folhas Adoro tomar decisões com isso porque podemos lentamente decidir se vamos falir. Acabei de dar corpo a algumas folhas porque notei que o motivo central, onde eu meio que me apertei um pouco, tem folhas um pouco mais largas porque notei que o motivo central, onde eu meio que me apertei um pouco, tem folhas um pouco mais largas . Então, o que vou fazer é equilibrar isso e dar uma volta e escolher algumas folhas e torná-las um pouco mais largas. Sempre há algo que podemos fazer para manter o equilíbrio. É por isso que eu também paro e tiro fotos em diferentes estágios e apenas olho para elas com uma perspectiva diferente onde há buracos ou onde há um desequilíbrio E acho que estou muito feliz com isso. Eu não quero exagerar. Estou adorando isso. Vou parar por aí e vamos para nossa próxima aula. 18. Projeto do curso | Centros pontilhados brancos e pétalas rosa finas: Então, vamos voltar ao branco e fazer alguns pequenos centros pontilhados nessas flores Eu gosto muito do branco puro e brilhante para isso, pois isso realmente faz com que eles tenham mais três D e saiam da página novamente em nossa direção. Pequenos traços pontilhados. E apenas uma continuação dessa forma de pétala. E nos menores, apenas alguns pontos. Novamente, muito simples porque estamos apenas seguindo a forma que já estabelecemos. Isso realmente os despertou. Achei que eles eram muito vibrantes, mas uau, adicionar esses brancos realmente os transformou É incrível. Adorável. E sem esquecer nossos motivos na borda. Eu fiz todos eles? Acho que sim. Sim. Agora, o que eu quero fazer são algumas pequenas flores de destaque Você me conhece nos meus pequenos detalhes. É um recurso que eu uso muito. Eu realmente amo isso. Os toques finais são muito importantes para mim. E eu estou realmente pensando no que eu quero. Eu meio que sei vagamente o que quero, mas estou apenas firmando a ideia na minha cabeça e pegando minha rosa de Bengala, porque Quando tiver certeza, escolha um rosa. Então, sua escolha de rosa aqui e um pouco mais branco misturando um belo rosa pálido, adicionando apenas um toque de água Esses são os menores movimentos. Quase pontos, na verdade, usando a ponta do pincel. E eu quero alguns saindo de trás das folhas e outros por cima A razão pela qual eu gosto tanto de sotaques como esse é que eles são muito bonitos Quero dizer, você sabe, é isso. Adoro esse tipo de sensação quase mágica de fada , como confete Também fizemos isso nas aulas anteriores, pequenos Vs, pequenos pontos, pequenos traços Você realmente não pode errar com eles. Acho que a única coisa que precisamos saber é não fazer muitas coisas. Isso é tão fácil de fazer. Eu os amo muito. Essa também é uma decisão consciente minha de reunir tudo. É por isso que acho que retoques finais como esse são tão importantes Temos esses elementos maiores em flores rosa e folhas cinzentas. Temos os elementos de tamanho médio nas folhas verdes quentes. E talvez tenhamos essas pétalas minúsculas em uma brisa. E adoro trabalhar com diferentes tamanhos de motivos em uma pintura E não estou pensando muito sobre onde os estou colocando. É uma experiência muito fluida. Eu apenas permito que minha intuição assuma o controle. 19. Projeto do curso | Detalhes da caneta: Então você me conhece, e eu tenho que pegar uma caneta em algum momento, então eu acho que seria muito bom adicionar alguns detalhes da caneta. Então, estou recebendo meu Trustee 01 Pigma Micron, e isso E eu estou apenas praticando lá, apenas fazendo um pequeno centro ondulado Então 01, não é a melhor caneta. Então, vou tentar encontrar talvez um menor. Então, vou diminuir de tamanho e usar um Pigma Micron menor Então, o que eu quero fazer é contornar algumas das pétalas brancas Talvez alguns dos cor-de-rosa também. Eu fiz isso no original e gostei muito, então vou tentar. Obviamente, esse é um processo mais fácil se a tinta estiver completamente seca. E eu não quero escolher todas as pétalas. Então, eu estou apenas fazendo os aleatórios em qualquer uma das camadas. Eu gostei deles no centro do original, então eu definitivamente vou fazer isso. E podemos realmente desacelerar agora que temos esses pequenos detalhes nesta fase final. Usar uma caneta com elas as torna um pouco mais gráficas, flores um pouco fantasiosas. E embora William Morris usado flores bastante reconhecíveis, flores morango e madressilva, elas têm aquela 20. Projeto do curso | Detalhes verdes pontilhados: Eu tenho algo interessante para te mostrar, e é uma coisa muito, muito simples. Vamos usar uma ferramenta de modelagem de argila com aquelas pequenas bolhas na ponta ou você pode usar a parte inferior de um pincel Vamos criar alguns pequenos pontos. Percebi que, subliminarmente, estava absorvendo todos esses pequenos elementos do calendário William Morris que minha filha havia E notei no padrão do lírio, embora haja variações, neste em particular, os pontos no fundo Então, eles avançam até esta aula. Precisamos de uma boa bolha de tinta porque vamos fazer essas ligeiramente três D. Então apenas ilumine um pouco com um pouco E então, deixe-me mostrar o quão maravilhoso isso é. Novamente, é outra qualidade mágica que eu costumo usar em minhas pinturas. Se esse fosse meu trabalho, eu ficaria muito feliz, pintora de pontos, uma pintora profissional de pontos É o pequeno movimento mais simples. Eles me lembram pequenas pérolas. É isso mesmo. Pérolas. Tão bonita. Então, minha câmera vai tocar um pouco porque estou usando isso de forma bastante perpendicular, só para obter um lindo ponto redondo E eu os estou pontilhando ao redor e sobre os motivos. Mas eu adoro esses por causa desse fundo azul-petróleo. Então é para lá que estou indo primeiro. Oh, meus dias. Adoro pontilhar. Acho que talvez eu devesse preencher um caderno cheio de pinturas como essa para que eu possa simplesmente E, novamente, acho que nosso único perigo aqui é fazer demais. Então, fazendo um pouco sobre aquelas folhas cinzentas. Sim, só estou pensando. Pensando em pérolas. Eles me lembram daquele pequeno cabochão. E para qualquer um de vocês que gosta de scrapbookers e usa aquele pequeno bastão em pérolas, é disso que eles Você realmente não pode errar com esse pontilhamento. E a única coisa que pode acontecer é que esteja muito aguado, e então você corre o risco de se tornar um pouco trabalhoso. Por isso, queremos tinta suficiente, quase pegajosa. E isso cria esses lindos pontos claros de três D perfeitos. 21. Projeto do curso | Folhas mais escuras em azul-cinza e revelação!: Então, esta é nossa lição final. E, novamente, voltando à ideia original, acho que seria bom fazer mais alguns detalhes das folhas. Então, estou colocando mais cinza no chão. E esse é o Shinhan. Opa. Eu tenho que pegar um pincel. Um pouco de verde lá dentro, mas não importa. E água suficiente novamente para fazê-lo se mover. E vou adicionar um pouco de verde de inverno a isso. Gosto de usar os pedaços intermediários para colocar a tinta, de modo que eu não a coloque diretamente na tinta e depois perceba que a deixei muito escura. Então, misturando uma espécie de azul turquesa lá. E, novamente, usando essa técnica em que pegamos emprestadas de outras tintas Dessa forma, você obtém resultados lindos. Alguns tons neutros adoráveis. Então, voltando ao meu tamanho zero, eu só quero passar por cima daquelas folhas cinzentas. E, novamente, essa é uma técnica que você vê muitos designers de padrões de superfície usando o estilo antigo da pintura a guache, onde há muitos detalhes acontecendo Diferentes tonalidades, tons e tonalidades. E acho que isso realmente permitirá que o branco apareça um pouco. Efetivamente, basta adicionar um pouco de sombra. E eu gosto disso porque está realmente empurrando aquele branco para frente e trazendo essas folhas em nossa direção de uma forma mais tridimensional. Você sempre pode optar por não participar desta última seção e deixá-la do jeito que está. Praticamente a mesma abordagem, movimentos muito rápidos, tirando meu pincel da página e não completando o movimento completo e criando essas pequenas áreas sombreadas Novamente, isso leva tempo, mas é extremamente repousante e quase como Eu não vou entrar com nada em particular em mente. Alguns traços vão para fora, outros para dentro Estou fazendo linhas no meio da folha, topo das folhas, na base das folhas. Então, estou realmente mudando isso e não sentindo que tenho que fazer a mesma coisa em cada folha. Mas estou surpreso com o quão bem isso funcionou, na verdade. Ao lado do branco. E, novamente, um tipo de visão muito diferente sobre William Morris E eu posso fazer sombra lá. Você vê como isso está embaixo dessa folha. Delicioso. Eu amo esse cinza com o rosa adicionado. Devo me lembrar disso para futuras pinturas. Eu meio que tenho um leve rubor. Fico feliz em pensar em você pintando isso e tendo algum tempo para si mesma. Novamente, apenas sombreando aquela folha porque havia um grande aglomerado de folhas lá, então eu queria separá-las um pouco com um pouco Eu cresci no mundo do design, então meu pai me levou para ver muitos designers visitá-los em suas casas. Muitos designers freelancers. Então eu conheci alguns dos tipos fabulosos de designers de padrões de superfície de guache da velha escola Eu me senti muito privilegiada por tê-los conhecido e ter crescido com esse acesso Então, aqui estou pontilhando um rosa de Bengala muito brilhante, e eu amo aquele veículo, você sabe, onde usamos o brilho novamente para realmente criar aquele Assim, cores brilhantes aparecem, cores opacas e mais suaves se movem para trás E o mesmo acontece com a cor. Então, cores quentes vêm até nós mais frias no fundo. Então, eu tenho essas duas técnicas trabalhando em harmonia para criar repentinamente essa sensação real de profundidade. Gosto da sensação dessa neve porque parece meio mágica, talvez quase como um jardim noturno. Então, vamos à minha parte favorita e à revelação. Eu costumava usar fita de lavagem EMT, mas é muito cara Eu uso isso agora e o compro na Amazon, e é perfeito. Funcionou com todos os meus papéis que eu uso. Então, e o pedaço final da fita. Oh, eu adoro uma revelação. Estou muito feliz com isso. 22. Obrigada! : Então, chegamos ao final de nossa aula e exploramos a qualidade atemporal do Arts and Crafts Espero que haja alguns motivos que você ache que ele possa recriar no futuro, especialmente as especialmente as Então, muito obrigado novamente. Se você tiver alguma dúvida, não hesite em entrar em contato por meio de discussões ou pelo Instagram. Arte de Poly Thomas. Cuide bem de si mesmo. Tchau por enquanto.