Peônias bengala | Melhore suas habilidades florais em guache

1. Boas-vindas!: E se eu te dissesse, você poderia pintar peônias com uma paleta muito limitada e apenas dois ou três A época de floração das peônias é muito curta, o que as torna ainda mais especiais Há uma razão pela qual somos atraídos por capturar sua beleza, mas eles também podem parecer bastante complicados de pintar, e levei talvez alguns anos para desenvolver um estilo com o qual estou muito feliz palavras-chave para essa classe confiante do iniciante ao intermediário são translucidez Vamos fazer um aquecimento muito bom juntos, passando por pinceladas, misturando pêssegos e rosas, trabalhando no valor, na textura e, em seguida, nos detalhes finais. Olá, sou Holly e ensino meu estúdio em uma casa muito antiga nas Terras Baixas da Escócia Além de ensinar no Skillshare, meus designs foram selecionados para cartões comemorativos, papel de parede e roupas de cama Minha inspiração vem principalmente do meu entorno. Eu adoro árvores. Flores silvestres são minha paixão, e morar no litoral é um verdadeiro presente Então, vamos dar uma olhada em nosso projeto de classe. Vamos usar tudo o que praticamos para criar um pacote alegre de peônias, repleto de rosas suaves até um rosa Se você não tem guache, pode fazer essa aula com E, como mencionei antes, uma maneira fácil de entrar é comprar um tubo de guache branco e misturá-lo com suas aquarelas No final desta aula, espero que você se sinta mais confiante em equilibrar intuição e pensamento, desenvolvendo confiança em suas E seguindo em direção ao seu próprio estilo único e autêntico. Antes de começarmos, eu só quero mencionar que você pode acessar as legendas abaixo E também há uma transcrição completa. Gosto de todos os aspectos da criação de aulas para você, mas, de longe, meu favorito é ver seus projetos. Então, se você gosta de compartilhar seu trabalho, você pode descobrir onde fazer isso em nossa aula de projetos e recursos E então, à direita, você verá enviar projeto. Estou muito animada para começar, então vamos lá. 2. Prática | Camadas translúcidas iniciais: Então, vamos colocar um pouco de branco. E uma opção de rosa, e eu estou usando o Windsor e o Newton Bengal Rose, um verde quente, e estou usando o verde musgo Shin Han E então vamos trazer um pouco de água para um poço aqui. Então, eu meio que fiz três quedas lá. Adicionei um pouco de água. Então, isso é muito aguado. E vamos praticar a forma que vamos usar. E estou usando minha escova plana, mas você poderia usar uma Filbert Muito translúcido. E eu estou colocando o pincel no chão, ventilando-o para fora e depois virando, torcendo até a ponta E aqui na lateral do pincel. Vamos fazer algumas delas com um pouco de movimento. Curvando o pincel. Só estou me acostumando com seu pincel. Pegue um pouco do seu rosa e vamos misturar um alambique rosa bem pálido com muita água, e podemos simplesmente soltar ou criar novas pétalas com esse rosa, usando a lateral do pincel e depois voltar para a barriga cheia do pincel e girar até a ponta até Esta é a sua página de prática, então não há certo ou errado. não que haja algo certo ou errado em seu projeto . Tudo é aprendizado. Então você pode ver que temos a página cinza aparecendo, e é isso que queremos para essa primeira camada. E continuo com o pincel que escolhi, me aquecendo, me familiarizando com o formato do pincel E vamos voltar a isso quando essa camada estiver seca. Então, vamos um pouco mais longe e estamos usando duas pinceladas Bons movimentos fluidos, e vamos deixá-los secar e voltar para eles. Em nosso projeto de classe, variaremos o tamanho Então, vamos praticar fazendo alguns pequenos novamente aqui, uma mistura do pincel inteiro e uma lateral do pincel. E você sempre pode dar uma volta e colocar pedacinhos de branco ou rosa pálido Vamos adicionar um pouco mais de rosa. Um toque de branco, um toque de rosa. Ainda está bastante aguado. E vamos fazer outra flor rosa. Uma cor tão bonita. Então, essas podem ser flores meio abertas, cabeças de peônia menores. A técnica principal dessa classe é criar camadas. Então, temos uma camada translúcida básica. Temos uma camada um pouco mais grossa com o rosa e agora vamos usar muito mais pigmento E o que eu gosto de fazer é derrubar uma pétala. Portanto, é um pouco menor que as pétalas de fundo. E eu vou no meio daqui. Então, continuo até ficar abaixo do ponto da camada anterior. Só nos dá uma sensação de profundidade. E aqui temos um pouco da tinta na camada aquosa por baixo, o que é um efeito muito agradável Ou você pode passar por camadas totalmente secas. Vamos tentar aqui com este. Então, novamente, entrando entre essas pétalas, puxando-a para baixo, para que fique embaixo da camada anterior na E depois basta adicionar lindas pétalas macias. Um pouco de rosa novamente. Um pouco mais grosso, um pouco mais de pigmento. Então vamos fazer o mesmo com nossas flores entreabertas. Então, essas são camadas muito pigmentadas agora. Então, pegue um pouco de branco puro com a rosa de Bengala. Eles estão totalmente secos agora. E então podemos criar essas pétalas em primeiro plano. Adoro essa técnica em que você pode realmente misturar duas cores no pincel. Usar mais pétalas pigmentadas também sobre essas semitranslúcidas as Isso meio que cria uma profundidade para toda a flor. 3. Prática | Pincel seco e centros fáceis de flores: Então, estou mudando para um Filbert tamanho 12 e escolhendo bastante rosa Bem arrumado, basta esticar um pouco o pincel, porque o que vamos criar é um pouco de textura Portanto, é um movimento rápido. Não tenho muita tinta no pincel ou na água. Vamos explicá-lo novamente. Em seguida, basta arrastá-lo ao longo do papel. Agora, isso também depende do tipo de papel que você está usando. Então, para isso, tem um pouco de força. Este é o Fabriano Tiziano. Então, está mostrando um pouco de textura. Se você estiver usando a prensa a quente, obterá um resultado um pouco diferente. Mas ainda assim aquela textura bonita que estamos procurando. E você também pode, é claro, usar a lateral do pincel. Depois de obter a consistência que você está procurando, podemos experimentar isso em vez de uma de nossas flores. Então, estenda o pincel novamente e vamos escolher a parte superior dessa pétala e criar aquele efeito de pincel seco textural muito rápido Novamente, um rosa puro, apenas passando um pouco pelo pincel, espalhando-o E vamos tentar novamente com essa flor. É um detalhe tão bonito, e todos esses detalhes são o que une toda essa pintura. Opa. Eu tenho um pedaço no meu pincel lá Apenas tente se livrar disso. Acenda novamente. Vamos experimentar essa flor muito translúcida aqui. Está um pouco seco. Vamos ver de novo. Sim, então essa é a asa no lado muito seco. É uma pequena coisa que você precisa praticar até que o pincel tenha a consistência e a secura certas que você deseja Então, voltando ao meu pincel plano de meia polegada, vou finalizar essas flores criando muito mais pétalas pigmentadas Traços bastante confiantes. Esta é a sua página de prática. Nada pode dar errado. E vamos dar uma olhada nessas pequenas pétalas aqui em cima. Portanto, temos o muito translúcido, o de médio alcance e, em seguida, o muito grosso na frente E é assim que vamos criar essa bela profundidade. Um pouco mais branco. De volta ao meu Filbert, tamanho 12. Branco muito pigmentado agora. Vou apenas permitir que o excesso de água seja absorvido. E então vamos fazer uma escovação a seco com o branco. Então você pode ver que eu também estou começando o movimento antes de chegar à página. E acho que isso ajuda um pouco com essas pinceladas expressivas e fluidas Então, estendendo o pincel novamente, é um movimento muito rápido e ascendente E continue até ter uma ideia real do pincel que está usando e da consistência que deseja. Acho que do jeito que meu pincel brilhou lá, parece que há uma linha no meio Eu acho que isso é apenas acidental. Isso é muito fofo. Então está muito seco lá, então eu estou mergulhando meu pincel de volta na água, tirando o excesso e depois voltando Eu nem precisei colocar mais tinta no meu pincel. Só a água me ajudou. Então, vamos experimentar uma dessas pétalas grandes agora, começando do topo, com um movimento muito rápido para baixo. Não estamos procurando a perfeição aqui. Queremos nos acostumar com o pincel, permitindo que sua intuição assuma o controle E temos uma linda linha dura naquela pétala, então podemos acentuá-la adicionando essa textura É um pouco difícil tentar obter a quantidade certa de água e pintar todo o pincel para escovar a seco Mas quando você o tem e está realmente familiarizado com o pincel, ele se torna natural. Então, por que não experimentar alguns pequenos centros agora? E eu estou usando o Raw Sienna. Você pode usar ouro quin ou qualquer tipo de marrom alaranjado, e eu misturei isso com o branco e adicionei um pouco de Isso o torna um tom levemente pêssego inclinado para o ouro alaranjado E eu desci até um pincel muito pequeno, slide zero. Qualquer pincel pequeno ou com uma ponta muito boa não precisa ser pequeno. Tudo o que eu faço para os centros são esses pequenos pontos, na verdade Ou você pode abaixar o pincel e puxar um pouco para baixo. Extremamente simples e quase descartável. Eu lutei com os centros por muito tempo e estava complicando demais Percebi que, quando olhava para o trabalho de outros artistas, seus centros eram muito simples, especialmente com esse tipo de Portanto, não se coloque sob pressão para criar, você sabe, centros realmente elaborados Estamos apenas concordando com o tema da pintura, que é muito vago. Então, se começássemos a fazer centros realmente complicados, pareceria um pouco, então essa é uma abordagem muito suave dos centros. E aqui estou eu apenas escolhendo os centros. Pode adicionar outra camada a eles. Outra coisa que você pode fazer é colocar os centros sobre a camada translúcida e começar a se acumular para começar a colocar as pétalas ao redor. Então, deixe-me mostrar Então temos nosso centro, e então você pode começar a curvar suas pétalas ao redor delas Essa poderia ser uma abordagem um pouco mais fácil. E agora estou apenas usando a tinta branca, verdade, apenas adicionando outra camada. Acariciar as pétalas ali e depois na lateral, e fazer esse tipo de movimento, o que permite a oscilação da direção em que você deseja seguir Eu coloquei um pouco de copo queimado porque acho que seria muito bom ter uma cor mais escura ao lado desses centros Como um pouco de sombra. 4. Prática | Mistura de pêssegos, pintura de caules e folhas: Vamos pegar outra folha para praticar. Então, temos o Bengal Rose, um pouco do mix do Raw Sienna Vou adicionar um pouco mais. Isso é aquarela E a rosa de Bengala é o guache, claro, assim como o branco E então vamos misturar uma cor ligeiramente diferente com a bela rosa de Bengala que vamos usar Então, o Raw Sienna, o rosa preferido. Um pouco de branco. E começamos a ficar meio que com um rosa escuro. Outra maneira rápida de misturar um rosa escuro, como você provavelmente sabe, é adicionar um pouco de verde Só quero empurrá-lo um pouco mais até o pêssego. Então, adicionando mais Raw Sienna e mais branco. Cor linda. Olha isso. Linda. Assim, também podemos começar a trazer cores de pétalas ligeiramente diferentes Adicionando um pouco mais de branco a isso. Vamos ver o que isso parece. Cor muito, muito bonita. Adoro isso. Então, na verdade, basicamente qualquer ouro ou laranja misturado com rosa e um pouco de branco. E temos esses lindos pêssegos rosados escuros. Assim, sempre poderíamos adicionar algumas dessas pétalas entre nossas flores Eu realmente adoro criar cores com uma paleta muito limitada. Então, o que estamos fazendo é pegar emprestado de cada cor para misturar algumas cores de apoio deliciosas. Eu amo esse rosa. Então, um pouco mais de rosa de Bengala, agora bem arrumado. E eu só quero tentar esses dois tons novamente para obter aquele lindo rosa ao lado de um rosa mais claro Esse é outro efeito, que será adicionado aos vários tipos de textura, forma, tamanho, matiz e caimento que vamos trazer Ficando rapidamente sem tinta. Então, mais rosa de Bengala, um pouco de branco. E vamos usar algumas cores mais profundas com essa técnica. Eu realmente adoro misturar no pincel. E um pouco de escovação seca lá. Um pouco de tudo. Também é um pouco imprevisível , o que eu adoro. Você nunca sabe bem como isso vai sair. Mas é uma das minhas técnicas favoritas para colocar em uma pintura. Então vamos até nosso musgo verde. Então isso é guache. Se você quiser usar aquarela, pode usar um dourado verde ou qualquer verde quente e adicionar um pouco do guache branco Porque, como você sabe, eu uso aquarela e guache lado a lado, e acho que fica muito caro se tivermos que comprar tintas novas Então, vamos usar o que temos. Então, aqui está como misturar uma espécie de pêssego brownie mais profundo e rosado, ou seja, transformar um pêssego brownie mais profundo e rosado, pouco de verde em E o inverso também funciona, trazendo uma pequena quantidade de rosa para o verde. Traga um pouco de profundidade e vire ligeiramente em direção a um verde mais sálvia ou oliva Então, vamos praticar algumas hastes. E talvez algumas pequenas sépalas ao redor das flores. Portanto, as sépalas são apenas o movimento normal da ponta da barriga. Movimento um pouco mais lento que os caules. Misturar um pouco de branco com verde porque o que podemos fazer lá é adicionar pequenos destaques muito fofos porque temos muitos detalhes em nossas flores, então é muito bom ter alguns nas folhas também. Então, lavando, secando meu pincel Filbert novamente, pegando um pouco de branco, misturando com meu verde musgo Vamos experimentar algumas folhas maiores muito semelhantes às formas das pétalas Eu não queria complicar demais as folhas pois elas existem apenas para mostrar as flores Então, pincel completo aí. E eu diria que é principalmente assim que eu pintaria a consistência, que está um pouco entre o que você chamaria de camada aquosa e um pincel seco É assim que eu trabalho, mas você encontra o que é bom para você. Vamos praticar as formas das folhas que queremos. E podemos simplesmente adicionar folhas menores ao redor de nossas flores. Então, definitivamente faremos isso em nosso projeto de classe. Adoro verde e rosa juntos. Acho que é minha Combi favorita, e adicionar esse verde exuberante, brilhante, mas profundo, é apenas um lindo enfeite e um ato de apoio, se você quiser, se você quiser E também podemos adicionar alguns destaques sobre essas folhas maiores adicionando mais branco. E como um tom duplo, novamente, misturando no pincel. Até os últimos vestígios do meu Winsor Green. Então, novamente, se você não tem Winsor Green, azul pousio ou qualquer azul verde frio seria E apenas adicionando um pouco de branco a isso. Adicioná-los de branco apenas transforma essa cor. É um dos meus favoritos no momento. E sim, estou quebrando as regras aqui porque normalmente você colocaria a cor mais fria no fundo e depois usaria cores mais quentes para trazer a pintura até você cores mais quentes para trazer a pintura Mas eu gosto de quebrar regras, então aqui estamos. Tão bonita. Vamos continuar praticando a escovação completa, lateral da escova, um pouco de escovação a seco 5. Prática | Toques finais: Então, passando para nossos retoques finais agora, estou usando um pincel pequeno novamente. E vamos delinear algumas das pétalas com branco puro. Tinta muito grossa. O truque aqui eu encontrei e você provavelmente já encontrou sua própria maneira isso é fazer com que o pincel não fique muito grudento com tinta Então, eu quero que seja bem úmido com o excesso retirado e um pigmento bem espesso, só para que se mova, mas também seja muito definidor E estou apenas escolhendo algumas pétalas para destacar. É muito bom fazê-las em torno da camada inicial muito translúcida E também com nossas pétalas mais grossas. R e por que não em torno do rosa? Você pode ver que estou segurando meu pincel bem baixo, e isso porque, para mim, parece mais que estou usando um lápis ou uma caneta, e isso me dá um pouco mais de controle. Só estou escrevendo algumas pequenas linhas sobre isso. E então vamos voltar para nossa outra página e misturar um verde azulado muito claro. Este é o verde do inverno. E eu misturei bem leve só para que pudéssemos começar a ver os detalhes. E apenas adicionando pequenos enfeites ao redor das folhas, às vezes apenas delineando a folha, outras apenas adicionando alguns Estou tentando trazer um pouco de variedade em cada folha, para não fazer a mesma coisa. Essa fase da pintura é muito tranquila porque temos todos os elementos prontos e eu meio que rabisco agora, que é um dos meus Então, vamos fazer o mesmo com as folhas verde-musgo agora, adicionando branco ao verde musgo ou verde quente de sua escolha E, novamente, estou fazendo isso forma bastante clara para que você possa ver e fazendo a mesma coisa aqui, delineando algumas das folhas, adicionando nervuras pequenas linhas curvas ao redor do lado de fora. Super repousante. Isso realmente aquecerá nossos músculos para nosso projeto de aula É uma prática bastante completa, e a razão pela qual fiz isso é porque descobri que precisava de muito aquecimento para pintar assim nesse estilo. Eu simplesmente não poderia entrar nisso sem dedicar algum tempo apenas para aquecer meus músculos e voltar às pinceladas que quero usar Então, espero que você ache que foi bom ter esse aquecimento realmente completo. Então, eles diminuíram um pouco e fizeram algumas análises mais detalhadas Não me canso disso. É tão repousante. Este é definitivamente um dos meus rabiscos favoritos para fazer com um pincel pequeno Está apenas pegando um pouco de verde claro e depois duas linhas curvas, basicamente É uma adição tão fofa. E um ao qual eu volto uma e outra vez. Deixe-me te mostrar aqui à direita. Portanto, são apenas duas linhas curvas muito rápidas. Oh, é tão fofo. Eu amo esses. Eu vou fazer uma mini pintura em breve. Eu posso ver que vou usar este com certeza. Oh, tão fofo. Eles não parecem realmente eficazes, especialmente nesse fundo cinza escuro? Eu adoro esses. Agora estou na reta final, vou misturar um pouco mais daquele Winsor Green Vamos adicionar um pouco de sombra agora ao redor de nossas folhas verdes azuis Isso é útil quando podemos querer separar as folhas. Então, aí estou me certificando de que a folha verde azul é dominante sobre a do fundo. E o mesmo aqui. Linhas descartáveis muito sutis. E talvez algumas linhas mais definidas apenas pressionando o pincel um pouco mais. Tão bonita. Adicionando um pouco mais de branco e de volta ao filbert, vamos colocar algumas pequenas pinceladas finais Então, estamos definindo as folhas verdes mais quentes com as verdes mais claras Ele reúne aquele verde musgo e o verde windsor. Então, essas folhas finais , quando estou pintando, as tornam muito livres, muito expressivas e levemente texturais Você pode ver como tudo chega até você e reúne todos os elementos. E depois um pouco de escovação a seco. Muito satisfatório. E eu acho que é isso. Então, vamos prosseguir com nosso projeto de classe. 6. Projeto do curso | Primeiras camadas translúcidas: Vou começar com um branco muito translúcido, então adicionei três gotas de água do meu pincel e depois vamos pegar outro guash branco Usando o pincel cheio, vamos apenas puxar uma pétala Com esse, vamos torcer o pincel, começando pela lateral e torcendo Então, vamos continuar colocando essas lindas pétalas translúcidas usando esse Então, obtemos pétalas encorpadas, mas todos chegamos a um ponto Vamos tentar outro aqui. Então, novamente, um bom movimento no pincel. Usando a lateral do pincel lá. Pincéis planos têm as melhores formas de pétalas, eu acho. Você pode obter uma grande variedade de formas. Também estamos começando a pensar em composição, então acho que outra flor aqui seria realmente linda. E vamos jogar um pouco de água. Isso adicionará outra textura à nossa pintura. Um muito aguado lá. Vou colocar um pouco de tinta nessa. E eu adoro esse pequeno truque em que você coloca uma pétala muito aquosa ao lado de uma mais pigmentada e ela flui para dentro dela Todas essas pequenas táticas funcionarão a nosso favor para criar uma pintura realmente detalhada. Então, uma mistura do pincel lateral e completo. Você pode ver que há um fluxo aqui. É quase como um número oito. Queremos entrar nesses espaços acima e abaixo. E agora vamos adicionar um pouco de cor. Então eu pego minha rosa de Bengala, adicionando um pouco de água e branco a E então eu estou começando bem devagar. Vamos colocar um pouco de branco e rosa. Portanto, ele pode começar suavemente a introduzir cores. E então podemos dar uma volta e colocar pequenos pedaços de água ou tinta. Então, variando o tamanho dessas flores que vão sair. Vamos torná-los um pouco menores, talvez. E deixando cair um pouco desse rosa pálido. Um pouco mais de rosa de Bengala. Vamos dar um pequeno toque. Talvez até um pouco mais agora e crie algumas flores menores, talvez flores meio abertas. Portanto, esse é um começo muito delicado, e podemos errar do lado de flores muito aquosas porque vamos construir muitas camadas E eles podem não parecer nada agora, mas acredite, uma vez que tenhamos alguma textura e camadas em cima disso, eles realmente farão seu trabalho, que é adicionar profundidade. Esta pintura é uma mistura de intuição, mas também um pouco de premeditação, porque é um empreendimento muito grande Precisamos equilibrar pensamento e sentimento. Então, a parte de pensar começa agora, quando estamos apenas criando uma composição com a qual estamos satisfeitos, e então podemos começar a liberar um pouco depois mapearmos essas flores iniciais Agora você pode ver que podemos começar a adicionar pétalas extras. E estou usando essa camada inicial como base para criar uma flor ao redor dela e enrolar as pétalas usando a lateral do pincel Vamos fazer o mesmo aqui. Então você pode começar a ver a forma da flor. E o mesmo aqui. Então, criando pétalas em primeiro plano, nossas adoráveis pétalas translúcidas É uma ótima maneira de começar uma cabeça de peônia. Portanto, estamos cientes de que estamos usando um pouco mais de pigmento para essas camadas e variando a forma e o tamanho de nossas pétalas e Você pode ver o que quero dizer com uma escova plana e como é bonita para pétalas como essa Um toque de rosa aí dentro. E você pode ver que nossa primeira camada já está caindo para trás. Um pouco de rosa pálido translúcido nesse. Então, estamos realmente usando guache em forma de aquarela, na verdade, para essas duas primeiras camadas Está ficando sem branco. Então, podemos relaxar um pouco agora, adicionar um pouco mais de cor A Spengleose tem uma cor brilhante e rica. É absolutamente lindo para este projeto. Agora vamos fazer uma abordagem um pouco mais seca. Portanto, não temos tanta água no pincel, retirando o excesso E então, apenas desenhando isso sobre as pétalas, já colocamos um leve efeito de pincel seco Vamos voltar para o nosso Filbert agora. E realmente comece a trazer esse rosa brilhante. Então, tire o excesso. Esticando um pouco o pincel. E então um movimento muito rápido. Portanto, não estamos arrastando o pincel pela página. Nós a colocamos no chão e depois a movemos e a levantamos rapidamente, então não queremos que ela cubra toda a pétala É um sotaque no topo. Essa é outra maneira gloriosa de trazer textura. Quase um movimento instável. Então, novamente, certifique-se de que o pincel esteja bem seco. E então podemos começar a seguir as formas que já estabelecemos. Eu tenho uma grande quantidade de água na página, então vou apenas passar um pouco nela Não estou preocupado com isso porque vai secar, mas também tenho certeza de que vai ser pintado. De volta para um pouco de branco. Queimando o pincel. Pincel muito seco e, em seguida, o mesmo movimento aqui, e tudo isso faz parte da construção de toda a imagem. E o mesmo usando a lateral do pincel e depois dando um toque Você obtém resultados imprevisíveis, o que eu acho uma adição muito boa porque não queremos que isso seja muito pensado Bela escova seca. Textura adorável. E por causa do papel que estamos usando, no meu caso, é o papel pastel Tiziano Ele pega o dente do papel, então temos um pouco mais de textura. Estou acostumado a usar uma superfície de prensagem a quente muito sedosa, mas é muito bom poder trabalhar com um papel como esse Então, acho que vou fazer um pouco de escovação a seco Então, se você tem alguma pétala que pareça um pouco solitária, podemos começar a voltar 7. Projeto do curso | Centros fáceis e criação de camadas: Então, antes de prosseguirmos , pode ser bom adicionar alguns centros, então eu tenho alguns Raw Sienna aqui E vamos pegar um pequeno pincel redondo. Se adicionarmos um pouco desse rosa ao nosso Raw Sienna, isso meio que mantém a coesão em toda a pintura Costumo fazer isso, basta pegar cores da paleta que temos e misturá-las umas com as outras E então vamos tocar em pequenos pontos onde estarão os centros Então, sobre eles, vamos colocá-los antes de adicionarmos o primeiro plano Não precisamos exagerar nisso. Acho que sempre pensei demais nos centros. Às vezes, apenas algumas pinceladas de cor são suficientes. Não queremos que eles se distraiam das pétalas e do fluxo Bastante abstrato e rápido. Eu amo como eles realmente funcionam bem com o rosa. Vamos adicionar um pouco de tumba queimada. Eu adoro tumba queimada. Adicionando um pouco de água e um pouco da mistura anterior, novamente, permitindo que todas as cores se misturem, estamos apenas nos inclinando para a cor que queremos, que é predominantemente marrom, e depois pontilhando isso ao redor Mantendo-o muito leve. Às vezes, os centros mais simples são os melhores. Isso os trouxe um pouco à vida. Trazendo uma paleta nova e adicionando um pouco mais de branco Então, agora vamos entrar com alguns movimentos mais rápidos e com tinta mais grossa E podemos adicionar um pouco do rosa e também do rosado e do Mix E isso apenas o inclinará para uma cor pêssego. E vamos misturar alguns tons diferentes. Poderíamos ter, tipo, um pêssego à esquerda e mais rosa no centro, e depois um rosa muito pálido à Basta mergulhar nessas três misturas diferentes. E, novamente, apenas construindo essas camadas. E não importa se começarmos a pintar sobre as pétalas que já fizemos Tudo faz parte do processo. Portanto, uma variedade do pincel inteiro, da lateral do pincel e, em seguida, quase apenas a ponta para detalhes menores. Em alguns lugares, examinando inteiramente as pétalas que já fizemos e, em outros, apenas para o lado para que possamos começar a obter muitos valores de tonalidade diferentes E estamos começando a relaxar aqui com nossas pinceladas e a usar mais intuição Não. Adicionando pequenas pétalas extras Está começando a tomar forma agora. Então, aqui estou contornando os pontos que acabamos de fazer no centro Nós para mantê-los. Lembrando esse tipo de formato geral de tigela Então, estamos enrolando as pétalas ao lado. Aqui entrando com um lindo rosa pálido. O bom do guache é que , se você não está totalmente satisfeito com alguma coisa, pode revisá-la, especialmente porque agora estamos usando uma tinta muito mais grossa Curvando-se até aquele ponto central. Inclinando-se novamente para o rosa. E adicionando algumas pétalas às nossas flores menores e meio abertas. E por que não introduzir um pouco disso em nossas flores brancas? Sim, eu adoro isso. Então, um pouco mais da Rosa de Bengala, e naquela primeira pincelada, eu estava usando um pincel bem seco, que brilhou naturalmente Então, eu realmente gostei disso. E eu acho que seria ótimo trazer um pouco mais para esta pintura. Variando minhas pinceladas. Podemos fazer movimentos mais lentos ou movimentos expressivos muito rápidos Experimentando todas as diferentes técnicas que temos a nosso favor. Então era uma pétala bem aquosa, então eu deixei cair a tinta, mantendo toda aquela textura Então, eu só preciso descobrir aqui que temos três flores principais aqui, uma descendo e outra à esquerda. Então, vou mudar isso para que eu possa ver o que estou fazendo um pouco melhor. E então eu vou realmente começar a moldar essas três flores agora. Empurrando o pincel para baixo, um pouco mais de água, o que nos dá mais controle, e o pincel pode viajar mais longe na página E isso já parece muito melhor. Estou muito feliz com isso. Então, eu só quero fazer algo semelhante a esta segunda flor aqui. E depois o terceiro. Há um pequeno movimento tortuoso na escova. Então, eu sinto agora que eles estão um pouco mais definidos. Então, por que não voltar um pouco mais fundo aqui com a Rosa de Bengala. Adoro essa cor. E colocar branco e rosa no pincel é outra técnica que traz muitos detalhes. Então, quase um lindo rosa agora. E pode ser bom trabalhar nas pétalas que temos Não queria revisar completamente aquela linda pincelada por baixo E eu estou misturando o branco e o rosa no pincel. Proporciona um efeito adorável e encantador. Novamente, um pouco imprevisível. Acho que momentos como esse são muito importantes. Então, estamos relaxando muito agora. Novamente, misturando meu pincel, branco e rosa. Um efeito lindo. 8. Projeto do curso | Folhas: Vamos começar a adicionar algumas folhas. E eu estou usando o verde musgo Shin Han. Mas qualquer verde quente de sua escolha reabastecendo o rosa e um pouco mais Também estou colocando um pouco de verde Windsor. É um verde muito fresco, e estou usando uma panela de água fresca só para manter minhas rosas e verdes separadas Então, voltando ao nosso tamanho zero e adicionando um pouco de rosa ao verde musgo Acredito muito que é só pegar cores emprestadas e misturá-las. E então vamos colocar alguns caules e algumas sépalas nos brotos Só para nos ajudar. Apenas mapeando as áreas onde queremos folhas. Adicionando um pequeno traço branco sobre o verde. Vamos adicionar folhas maiores, então não há pressão aqui. Apenas uma forma de saber onde queremos trabalhar com o verde. Em alguns lugares, a tinta ainda está molhada, e eu realmente não me importo com isso. Tudo pode se misturar um pouco. Costumo fazer minhas hastes rapidamente de forma expressiva porque tenho mãos bastante trêmulas. Então, quanto mais eu tento, mais instáveis eles ficam. Então, eu costumo usar apenas um traço bastante expressivo. Só um pouco de verde mais pálido agora. Adicionando algumas folhas. Na verdade, estou surpreso, visto que esse é um tamanho zero, como são lindas e grandes as folhas com o tamanho zero Então, um pouco de atenção agora para nossos botões e flores entreabertas Trabalhando de forma muito mais rápida e intuitiva agora. Podemos começar a relaxar um pouco porque nossa pintura está bastante formada em sua composição. E eu sempre acho as folhas relaxantes porque, na verdade, estamos apenas trabalhando para complementar as flores Então, misture entre o verde e o branco, só para ter um pouco de variedade em nossas pétalas. Gosto de pequenos detalhes nas minhas folhas. E agora estou fazendo movimentos muito rápidos porque é fácil ficar um pouco tenso à medida que avançamos. Então, eu gosto de fazer alguns movimentos rápidos e descartáveis apenas para manter essa folga Não há muita água no meu pincel, então estamos obtendo um efeito de pincel levemente seco. Então, eu estou olhando para o cacho de flores à direita, e elas estão ficando bem apertadas, o que é bom. Mas eu só quero equilibrar a pintura como um todo. Então, vou misturar branco com rosa de Bengala, um pouco de água e vou adicionar uma flor Sim, acho que vou adicionar uma flor aqui. Então, temos pétalas indo em todas as direções e flores entreabertas Há um pouco de movimento ocular acontecendo. Eu só senti que queria adicionar outra flor aqui para que os dois agrupamentos parecessem Então, eu estou voltando para esse agrupamento aqui, e essa flor ficou um pouco rebelde, eu diria Então, vou trazer algumas folhas para dar um pouco mais de forma. Então, um pouco de musgo verde e um pouco de branco. E eu estou escolhendo onde está o centro, e eu o vejo lá, então desenhe essas folhas com esse ponto central em mente. E isso parece melhor. Então, vamos continuar pontilhando algumas folhas ao redor. Eu realmente quero trazer a pintura para as bordas da página agora. Parece quase ter vida própria e está me dizendo aonde quer ir. Então, misture novamente o branco e o verde no pincel e, sendo bem ousado, use a lateral do filbert para essas folhas E depois um pouco mais expressivo com esses dois, pressionando muito mais o pincel na página O mesmo com isso. Uma leve torção na página Estou pensando em uma colocação, mas não estou pensando nisso por muito tempo, porque é aqui que precisamos confiar um pouco em nosso instinto e ser mais guiados pelo coração do que pela cabeça Então, adicionar essas folhas está realmente dando forma e dimensão às folhas. E agora eu quero adicionar um verde completamente diferente. Então, eu estou misturando o verde Windsor com aquele rosa pálido, um pouco de tudo, Misturar essas outras cores apenas o torna mais neutro. Não queremos que ela assuma completamente o controle, mas eu queria que essa pintura fosse realmente brilhante e alegre. Portanto, nossas folhas verdes quentes mapearam as áreas em que queremos folhas E agora tudo o que precisamos fazer é colocar essas folhas mais frias ao redor delas Não queremos obscurecê-los, mas adicioná-los ao redor ou um pouco mais seria Eu amo Winsor Green e Bengal Rose juntos. Muito, muito brilhante. Então, novamente, outra dimensão da nossa pintura, onde estamos usando cores quentes e frias. E eu sou um pouco contra a convenção aqui, porque normalmente você colocaria primeiro as folhas frias e depois as mais quentes porque, obviamente, as cores frias diminuem e o calor avança Mas eu meio que optei pela intuição. Não planejei muito minhas cores e quem quer ser convencional. É um grande desafio nesta fase da pintura manter o todo em mente. 9. Projeto do curso | Realces de pétala: Antes de começarmos, optei por usar um pincel de detalhes muito pequeno, mas você também pode usar uma caneta de imersão se parecer mais fácil ou mais familiar para você Vamos pegar nosso pincel de detalhes, e eu estou usando um tamanho um. Misturando um pouco de branco. Precisamos de água suficiente para nos dar muito controle, porque agora vamos destacar algumas das pétalas. Na verdade, vou cair para o tamanho zero, eu acho. Além disso, como é como um mini pincel, é muito fácil de segurar. Então eu acho que esse é o único. E isso parece muito melhor. É um toque muito leve e segue apenas as bordas das pétalas. Isso também ajuda a defini-los. É um detalhe tão bonito. Em alguns, você pode fazer um movimento um pouco mais grosso, como eu fiz lá, e em outros, muito delicado E também podemos definir as primeiras camadas de pétalas translúcidas E também em nossas camadas subsequentes do rosa pálido. Oh, uma atividade muito repousante contornar essas pétalas já formadas para nós, então é um pouco como rabiscar então é um pouco como Estou tentando não colocá-las em todas as pétalas, embora seja muito difícil não fazer isso Eu só vou pegar essa florzinha muito delicada aqui. Então, por ser uma pétala tão translúcida, não quero ficar muito pesada Isso faz muita diferença, e esses são detalhes muito delicados, mas ajudam a definir um pouco as pétalas Eu também realmente os dou vida. E fica tão bonito contra aquele cinza escuro. R : Eu só quero pegar essa pequena pétala aqui Parecia um pouco longe demais na página. Adorável. Super repousante. Então, basta fazer uma pausa, dar uma olhada em toda a pintura Isso parece bom. Estou feliz em parar por aí. 10. Projeto do curso | Detalhes da folha: Então, vamos continuar usando um pincel de cauda fina. E esse é aquele pequeno tamanho zero que eu ganhei com um conjunto de tintas. Linhas e curvas muito gestuais. Quero que cada folha seja um pouco diferente. Então, em alguns, apenas uma linha que passa como uma veia, outros delineando a forma da folha Acho que transformar minha pintura é muito útil para manter uma visão geral do que está acontecendo. Vamos mantê-lo bem doce e simples e nos mover com bastante rapidez, adicionando pequenas folhas por cima em alguns Essa cor não é linda? Adicionando folhinhas extras e contornando o verde musgo E pensando no golpe geral, adicione pequenos caules aqui e ali. Acho que o mínimo é melhor, e então você sempre pode voltar e adicionar mais linhas se quiser. Adoro como essa turquesa pálida funciona com esse fundo cinza escuro Então, agora vamos misturar um pouco de tinta e misturar um gelo verde brilhante e neutro. Basta adicionar branco ao nosso verde musgo. Faz a cor mais deliciosa. E então podemos entrar e começar a criar detalhes. Adicionar branco a esse tipo de turquesa e verde musgo mantém essa coesão Novamente, trabalhar com bastante rapidez é um processo muito agradável porque tudo está preparado para nós, e agora estamos apenas adicionando nossos O que você pode notar também nesta fase da pintura é que quanto mais detalhes existem, mais profundidade criamos, destacando algumas das folhas e algumas das flores caindo para trás. Então, notei que um pouco do verde claro não está aparecendo tão bem quanto eu gostaria Está apenas afundando um pouco na página. Então eu adicionei um pouco mais de branco. Linhas curvas e folhinhas extras aqui e ali. Você pode ver que estou segurando esse pincel bem perto. E dessa forma, posso usá-lo como uma caneta e ter um controle similar. Só estou quebrando esse conjunto de folhas aqui para que elas tenham um pouco mais de forma. Adicionando detalhes mais finos, pequenas folhas extras. E gostando de definir essas pequenas áreas de folhas onde elas estão agrupadas Você também pode decidir a direção da folha e se deseja que ela fique um pouco enrolada na borda Vou contornar as sépalas agora, definindo-as um pouco E manter o movimento em nossas pinceladas nos permite manter o fluxo com o qual originalmente começamos Não queremos ficar muito estáticos. Estou me movendo mais rapidamente agora e estou trabalhando novamente Adicionando detalhes extras às folhas nas quais eu já trabalhei e também trabalhando em áreas um pouco indefinidas É muito rápido, muito gestual, muito expressivo. Basta adicionar algumas pequenas folhas extras aqui no fundo cinza escuro. Adoro esses. Muito doce. Acho que vou fazer mais algumas. Sim, estou realmente adorando isso. Eu vou adorar essas cores juntas. 11. Projeto do curso | Toques finais: Então, vamos começar a trabalhar em nossos detalhes finais. Trabalhamos juntos desde camadas translúcidas até camadas realmente pigmentadas e criamos uma grande profundidade fazendo isso Agora estou misturando um pouco de verde de Windsor com um pouco de água e um pouco de branco, acho que ainda estava Eu quero definir essas folhas azuis um pouco mais. Nós temos o destaque, e agora por que não adicionar um pouco mais de profundidade e adicionar um pouco de sombreamento Então eu tenho uma pequena mancha branca lá, e eu só quero, não quero que seja muito escura, mas eu quero que seja mais escura que o branco Então, vamos ver o que isso parece. Isso parece melhor, não tão dominante. Então, vou voltar para o meu pequeno pincel de tamanho zero. Seria muito fácil exagerar, e eu provavelmente estou fazendo demais, mas eu realmente amo esse processo Adoro detalhes. Winsor Green é uma cor tão rica, muito, muito fria, verde-azulada. Usando essas folhas mais escuras e apenas colocando detalhes nas folhas existentes ou apenas pequenos pedaços de sombra E o que estamos fazendo lá é derrubar as folhas de Winsor Green em Para que Moss Green avance alguns traços mais amplos, revertendo minha pintura novamente Só para que eu possa ter uma visão geral. Acho isso muito útil. Espero que você também saiba, porque isso nos dá perspectivas diferentes. E você pode começar a ver as coisas de forma diferente, ver áreas que podem estar se agrupando ou um pouco mais estreitas do que apenas uma visão não nos daria Muito atencioso aqui, não querendo desequilibrar toda a pintura um pouco mais branca E voltando ao nosso filbert, lavando bem e secando bem, porque vamos trabalhar em uma escovação a seco Portanto, certifique-se de que haja uma boa cobertura em nosso pincel e, em seguida, espalhe o pincel como fizemos anteriormente e adicione alguns lindos reflexos brancos agora às nossas pétalas Então, toda a umidade está praticamente fora do pincel, talvez usando um branco puro, um pequeno toque de rosa E então lentamente contornando nossas pétalas. Eu diria que esse estágio é pensar, intuitivamente equilibrado, tomar meu tempo , olhar ao redor, pegar algumas das pétalas muito translúcidas de nossa primeira camada, bem como das camadas subsequentes, e também tentar manter um pouco Então, em algumas pétalas, estou usando apenas aquele movimento de movimento muito rápido e, em outras, uma espécie de movimento fluido e ondulado Adicionar esses destaques também define as pétalas. Estamos definindo nossas folhas e agora também precisamos colocar as flores em primeiro plano. Decidindo que as pétalas vão passar por cima daquela folha. E acelerando um pouco agora. Eu realmente amo. Oh, acho que estou sobrecarregando essa área agora, mas estou um pouco infeliz com É muito fácil de fazer, mas sim, o que eu estava dizendo era que adoro a escovação a seco Acho que isso traz uma sensação muito delicada, quase extravagante, que eu É uma espécie de Fairy Dell. Então, junte nossa rosa de Bengala agora, uma das minhas rosas favoritas no momento E vamos fazer a mesma coisa e escovar a seco algumas dessas lindas flores rosa. M e apenas os defina agora. E não tenhamos medo da cor. Vamos começar com aqueles belos movimentos cor-de-rosa, bastante ousados. E você pode começar a ver como estamos puxando camadas em nossa direção à medida que adicionamos detalhes Oh, eu amo esse rosa. Só faz meus olhos dançarem. Essa é uma área meio branca, então eu só quero trazer um pouco de rosa e definir aquelas três cabeças de peônia Ah. E você pode ver que estamos nos aprofundando ainda mais agora. Temos as camadas translúcidas no fundo. Camadas intermediárias que são mais rosadas e, em seguida, nossas camadas superiores são esta vibrante rosa de Bengala Filberts são lindos para adicionar detalhes às pétalas. E eu adoro essa combinação de pincel plano e pincel. Um pouco de rosa suave naquela flor. E só para garantir que tenhamos uma boa distribuição desse rosa na pintura. Então você pode ver, eu só quero trabalhar nessa flor para trazê-la um pouco mais à frente. Portanto, não tenha medo agora de ser realmente ousado, voltando para um pouco de branco e um pouco mais de rosa de bengala Estou adorando essa cor rosa profundo. E acho que seria bom adicionar mais alguns tipos de pétalas ou flores entreabertas nas bordas Agora estou trabalhando em uma forma de retângulo. Então, embora tenhamos começado com nossa figura oito, você pode ver agora que estamos preenchendo os motivos Escovação suave e seca. Movimentos suaves e rápidos. Equilibrando o rosa na página. Quero adicionar mais algumas folhas, talvez apenas algumas folhas mais macias com menos detalhes Então, voltando ao verde musgo, quero adicionar algumas mãos com luz amarela Você sabe que adoro folhas muito equilibradas no final de uma pintura, e costumo usar um verde muito brilhante ou uma espécie de azul equilibrado, mais parecido com um ultramarino francês Mas como escolhemos uma paleta aqui, que é mais turquesa, quero usar um verde brilhante, basta unir Então, adicionando um pouco de branco a isso. Portanto, agora é um verde musgo muito brilhante com a adição de uma bela luz amarela Só me certificando de que tenho o suficiente para fazer o que eu quero. Retire o excesso de tinta do nosso pincel. E então vamos manter isso realmente gestual e solto. E parecia que não havia diferença suficiente entre as folhas verde-musgo, então estou adicionando mais luz amarela prática A luz amarela prática é uma das melhores cores de mistura. Eu recomendo fortemente tê-lo em sua coleção de tintas. Sim, isso é lindo. Folhas verdes meio calcárias. E vamos trabalhar bem rápido agora. Confie que seus olhos captarão espaços que talvez precisem um pouco de definição ou textura. Movimentos expressivos. Muito pouca água no pincel. E esse toque final tem muito a ver com intuição. Eu recomendaria não pensar muito e apenas contornar sua pintura, adicionando pequenos detalhes às folhas que já temos ou apenas pequenos movimentos gestuais por conta própria O que estamos fazendo ao adicionar essa camada de folhas é apenas garantir que todas as flores estejam separadas umas das outras. Portanto, qualquer aglomeração pode ser resolvida. Pequenos detalhes, adicionando textura. E desenvolvendo a propagação das flores agora pela página. E eu gosto disso. Não quero apertá-lo demais e não quero mais fazer isso por medo de perder o fluxo. 12. Obrigada! : Muito obrigado por ter vindo nessa jornada comigo. Fizemos um pouco de mistura de cores. Usamos cores vibrantes. Experimentamos com transparência e camadas. Espero que tenha deixado você realmente confiante em encontrar seu próprio estilo daqui para frente. Se você tiver alguma dúvida, pode iniciar uma discussão em nossa classe. Ou você sempre pode me mostrar no Instagram. Eu sou Holly Tomas Art. Cuide bem de si mesmo. vejo em breve. Tchau por enquanto.