Flor de cobertor amarelo em guache ou aquarela | Como misturar e nomear neutros

1. Boas-vindas!: Bem-vindo às flores amarelas, projetadas para iniciantes confiantes Esta é a segunda classe de uma série de aulas, focada em três resultados. Em primeiro lugar, para misturar nosso belo fundo neutro sem esforço Em segundo lugar, vamos fazer uma coisa divertida e nomear nossas paletas escolhidas E em terceiro lugar, em cada aula, vamos escolher nosso plano de fundo favorito para pintar ou estudar Oi, eu sou Holly. E eu ensino em meu estúdio em uma casa do século 18 muito cheia de ar no sudeste da Escócia Além de ensinar no Skillshare, meus designs foram escolhidos para cartões comemorativos, papel de parede e Minha inspiração vem principalmente do meu entorno. Adoro árvores e flores silvestres são minha paixão. Em Eslothean, temos as colinas de Lamamu espalhadas por Heather. E um litoral de 40 milhas, incluindo o icônico bass Rock, que abriga 150.000 gansos do norte, e é a maior colônia de gansos do Fui criado em uma área muito isolada do noroeste da Inglaterra. Então, quando eu era criança, prometi mim mesma que viveria à beira-mar. E embora eu não pinte paisagens marinhas, sinto que consigo respirar mais facilmente perto do Então, de volta à nossa aula. E você já se perguntou como artistas permitem que suas pinturas se destaquem? Muitas vezes tem a ver com o plano de fundo. Vou compartilhar com você o segredo de como misturar fundos deliciosos que não competem com Usaremos guache, mas você também pode misturar sua aquarela favorita com guache branco, usando apenas as três cores primárias Nesta aula, vamos pintar flores de cobertor amarelo juntos E eu escolhi esse verde rico e quente. Vamos usar o pincel de maquiagem, centros de flores fáceis, antes de pegar nosso pincel centros de flores fáceis, antes de pegar plano para criar pétalas expressivas Chegaremos a um ponto de confiança em que nos sentiremos capazes de replicar nossas receitas neutras repetidamente. Você pode ter nomeado suas paletas para que elas sejam fáceis de lembrar e adicionado novas pinceladas e adicionado novas pinceladas elementos florais ao E apenas um lembrete rápido, você sempre pode fazer o upload do seu projeto em nossa área de projetos e recursos É uma ótima maneira de ver outros alunos trabalhando, além de compartilhar dicas e receber feedback. Para meus seguidores surdos, com deficiência auditiva ou neurodivergentes, você pode acessar as legendas da aula, bem como Então, vamos começar? Vamos embora. 2. Materiais: Como estamos criando planos de fundo, há alguns papéis que podemos usar Estou usando papel prensado a quente Fabriano Studio, 11 “por 14", 28 por 35,6 centímetros Mas você pode usar seu papel de aquarela favorito ou papel de mídia mista E você pode ver aqui que eu apenas o dobrei ao meio e amarrei apenas uma pequena borda Em seguida, cortei isso ao meio. E então eu fiz o mesmo novamente, criando um pequeno vinco Não consegui ver esse, então estou apenas fazendo uma marca a lápis. E aí temos nossos papéis de estudo. Agora, à medida que a aula avançava, eu os cortei ao meio novamente para criar alguns planos de fundo menores Para nosso plano de fundo, usaremos a prática luz amarela, Ultramarine Quinacridona dourada e azul prussiano. E usei minha escova plana de meia polegada. Mas qualquer pincel que você goste, na verdade, lhe dará uma boa cobertura. Para nosso treino, usei apenas um recorte papel colorido de madeira prensado a quente. Quanto às cores, estou usando verde musgo, que é Shen han, preto primário, que é Hansa Yellow Light, e eu estou usando um Daniel Smith e Quinacridone Gold, que também é E, finalmente, um pouco de branco. E eu estou apenas colocando duas pequenas áreas brancas lá, e eu só quero mencionar que você pode usar aquarela e comprar apenas um tubo de guache branco E então, se você misturar tudo isso, o guache meio que dá à aquarela aquela sensação aquarela E hoje eu estou usando um pincel pontilhado, que na verdade é um pincel que na verdade é um Sempre uma alternativa muito barata aos pincéis de artistas E, finalmente, um lápis colorido, e usei a luminância caradash em verde seiva escuro 3. Projeto do curso | Mistura de cores neutras: Pensei em reduzir alguns dos tamanhos maiores em um pequeno tamanho de estudo. Então, vamos começar com uma bela luz amarela, Ultramarine e Quinacridone Estou usando minha escova plana de meia polegada. É ótimo para misturar e definir os planos de fundo Então, vou misturar primeiro esse lindo verde com o azul e o amarelo. E como estamos usando uma luz amarela prática, é um belo verde brilhante e frio. E assim que adicionamos o ouro quin, ele começa a esquentar. E então vamos colocar um pouco de branco. Então, estou adicionando um pouco de branco. E isso torna isso lindo, o que eu sinto é um verde dos anos 50 Então vamos largar isso. Na verdade, essa é a cor da nossa porta da frente. Eu tentei fazer com que essa tinta percorresse um longo caminho. Vamos colocar os últimos restos no pincel e obter uma cobertura total Basta passar por cima disso com um pincel úmido, e eu adoro isso. Vai ser interessante ver como isso seca. E eu também quero, enquanto os temos, fazer um desses pequenos estudos. Eles seriam fichas de prática muito boas se você quisesse fazer uma das páginas maiores. Ok, então vamos passar para o que chamei de Presmennan and Woods, uma das minhas florestas favoritas nas proximidades E temos muitos Quinld e alguns Ultramarine. Eu realmente quero misturar um lindo verde profundo e quente. E uma das minhas misturas duradouras favoritas é Just This Quin Gold, Ultramarine, e Emma pode adicionar um pouco Mas vamos começar com isso antes de tudo. Adicionando um pouco de água. Isso está bem misturado agora. E então não queremos perder a riqueza, então não vou adicionar muito branco E vamos largar isso. Oh, isso é lindo. É uma maneira tão bonita e confiável de misturar um verde rápido e adicionar o branco nos traz aquela linda sensação de guache, muito mate e levemente calcária. Realmente lindo. Mal posso esperar para fazer um estudo sobre isso. Absolutamente feliz. Linda. Então, temos algumas verduras acontecendo lá. Esse eu chamei de fen. E estou começando com o vermelho Pyl e adicionando uma luz amarela prática Então, isso vai nos dar uma sensação meio alaranjada, embora o vermelho Pyl seja tão que continue bem E então estamos adicionando azul prussiano. E adicionando um pouco de branco lá, e eu estou usando o branco de zinco Windsor e Newton Isso mistura esse verde terroso, que podemos usar em outra aula Eu chamei isso de argila. Também é um marrom muito fácil de misturar. E então vamos adicionar um pouco mais de luz amarela prática. E estou meio que me misturando a isso. Eu sei que isso vai criar um lindo verde terroso E eu amo muito o verde. Eu só quero isso em um pedaço de papel maior. Eu deveria ter misturado um pouco mais, mas espero cobrir isso. Oh, eu adoro isso. Acabei de adicionar um pouco de água lá, só para que eu possa terminar as bordas. A próxima eu chamei de Viana. Isso é gaélico escocês, e você pretendia aumentar um pouco seu R. E embora eu tenha passado a maior parte da minha vida na Escócia, ainda tenho sotaque inglês e acho difícil acumular meus Rs Mas é um nome bonito e significa mais velho, como na árvore. Então, enquanto eu estava falando lá, adicionei uma luz amarela prática, e estou apenas adicionando mais lá e, em seguida, adicionando zinco branco Então, adicionar um pouco de branco realmente o torna quase colorido. Então é aqui que temos versões mais claras de todas as cores e todas as misturas de Adicionar muito branco destaca esses lindos tons mais claros. Bem, isso também é delicioso. E isso só mostra como é fácil voltar a eles sempre que você quiser um plano de fundo. Eu adoro isso. Então, esses são Fiana e Fenn 4. Prática para nosso estudo: Então, isso é um recorte da harmonia de Hanamula, e então vamos colocar algumas cores Então, eu tenho verde musgo, um pouco de preto primário , luz amarela prática, ouro quin, e vou colocar duas pequenas áreas de branco e estou usando Então, vamos começar pontilhando. E estou pegando o pincel de maquiagem que mencionei em materiais realmente baratos e super práticos Vou deixar um link para eles na seção sobre. Então, vamos começar retirando toda a umidade. Queremos que o pincel esteja quase seco. E então vamos mergulhar em todas as cores. Escolha o que parece certo para você. Você não precisa fazer o mesmo que eu. Mas entrei com o preto, o verde e os ponteiros amarelos claros e dourados E queremos que eles permaneçam bem limpos no pincel E eu estou apenas balançando para cima e para baixo algumas vezes. E cada um é individual, e eu absolutamente amo isso. Estou misturando um pouco de ouro puro com branco. Eu tenho meu pincel plano de meia polegada aqui e vou usá-lo para as pétalas, bem como para o fundo, como acabamos de fazer E vamos praticar alguns trechos de pincel. Então esse é o pincel completo. E então deixe-me mostrar uma espécie de movimento sinuoso. Então, estamos colocando o pincel inteiro no chão, torcendo e depois levantando, agora vamos fazer o São pétalas particularmente bonitas. E esse pincel realmente vai se destacar quando fizermos nossa camada final de pétalas. Não é uma linda forma de pétala? Se você não tiver um pincel achatado, a segunda melhor coisa seria um filbert Há um pouco mais de ouro dourado. Então, vamos tentar fazer um pequeno movimento nessas pétalas. E depois colocá-las por cima de nossas pétalas mais rombas. Dessa forma, podemos começar a construir camadas, um pouco de branco ali e um pouco de ouro puro Vamos misturar o pincel assim. É tão lindo. E, novamente, nos dá resultados variados, surpreendentes e deliciosos. Conheça realmente seu pincel, não tenha pressa. E então deixe-me mostrar aqui adicionando água ao nosso guache Então, é quase como uma consistência de aquarela. Vamos adicionar essas pétalas translúcidas. Acho que essa é uma das minhas coisas favoritas a fazer. É tão lindo. Portanto, temos o guache mais grosso por baixo e, em seguida, o guache diluído em estilo aquarela por cima aquarela E a translucidez é linda. Então, eu tenho minha pequena área branca lá e adicionei algumas mãos com luz amarela. Porque o que vamos fazer agora é criar uma segunda camada em nossos centros pontilhados. Agora, queremos um pincel bem seco para essa camada e não estamos empurrando para a página como fizemos com a primeira camada É um toque muito leve. Mas essa linda luz, lindos amarelos e brancos, realmente começa a criar alguma profundidade nesses centros Já fizemos essas pinceladas antes em outras aulas e eu as adoro. Eles são muito texturais Portanto, continue variando a direção das folhas novas. Mas aqueles adoráveis tipos texturizados de inserção nas folhas da página, acho que alguns deles seriam realmente E podemos fazer isso para cima na lateral do pincel. Agora tenho minhas luminanas verde-seiva escura e, enquanto a tinta ainda está úmida, podemos entrar e esculpir formas de folhas E também podemos levar isso além das folhas. Estou segurando o lápis bem na parte superior, então ele me permite pintar de forma mais intuitiva E então achei que seria bom adicionar algumas pequenas sementes no centro das flores. Estou fazendo isso rapidamente. Não quero que todos sejam muito uniformes ou tenham um formato perfeito. Eu amo esse lápis. Acho que é minha cor favorita, e esses lápis Arnase Agora estou construindo uma coleção deles. E só para que você possa ver aqui no papel branco, vamos fazer algumas sementes. 5. Projeto do curso: estudo | Primeira camada de centros pontilhados e pétalas: Vamos começar com nossas flores. E vamos fazer alguns centros pontilhados e colocar nossa primeira camada de pétalas Comprei meu ouro quin novamente e nosso verde musgo ou um verde quente de sua escolha Um pouco de preto. Isso é preto primário de Holbein. E uma bela luz amarela. Dois. Vamos começar com nosso pontilhado. E vamos usar a mesma técnica que usamos em outra aula nesta série ou no estudo da Daisy. O ponteiro que estou usando hoje é na verdade um pincel de maquiagem. Em outras aulas, eu uso uma arte de Jackson, pés de veado e um artesanato barato para todos O que pretendemos aqui é uma mistura de todos os tipos de cores no pincel Então, um pouco de preto, amarelo e verde. E então entramos, e eu vou colocá-los de forma bastante aleatória. E isso parece bom. Sim. É um pouco imprevisível com pontilhadas, então é por isso que eu sempre tenho um pedaço de papel ao meu lado E então um pouco daquele lindo ouro quin em um pouco de branco. E então um amarelo mais frio no canto superior esquerdo com a bela luz amarela Um pouco de verde. Não estou limpando meu pincel entre as misturas. Trata-se de misturar cores no pincel e na página. Então, apenas um treino rápido. Esse é o lado, e você também pode usar o pincel completo enquanto praticamos Então, estou fazendo o movimento sinuoso para começar. E então isso está na lateral do pincel. Assim, você pode simplesmente variar suas pinceladas. Então, novamente, uma escova cheia e uma escova lateral. E a razão pela qual isso é tão bonito é que podemos começar a ver o fundo saindo das pinceladas Eu realmente amo essa técnica. Então, estou misturando minhas cores e também fazendo traços completos e laterais no meu pincel plano. Trata-se de abrir mão controle e apenas permitir muitas cores em seu pincel, sem pensar em qual cor elas devem ser ou qual é a cor predominante, alternando entre todas essas cores que dispomos e misturando Eu gosto de usar esse pincel na lateral. Isso cria pétalas tão lindas. Então, eu ainda estou correndo entre a bela luz amarela, o ouro brilhante, um pouco de preto e um pouco de Cada pincelada é diferente. É isso que eu adoro em alternar entre as cores. Recuar em termos de sentir que preciso controlar as coisas e ver o que meu pincel coloca no chão. 6. Projeto do curso: estudo | Pétalas de segunda e superior camada: Então, eu tenho ouro branco e uma bela luz amarela em um só poço, porque agora quero colocar outra camada por cima Então, estou apenas permitindo que todos se misturem. Dê uma olhada rápida, veja como é. E então vamos adicionar uma camada superior de pétalas. E eu adoro ouro verde misturado. É tão vibrante. Também é transparente, então se presta a essa classe porque podemos continuar vendo o fundo saindo ou as camadas abaixo Esse foi o pincel inteiro em uma torção. Esse foi o pincel inteiro, e esse é um lado. Assim, você pode continuar variando todos os trabalhos com pincéis que praticamos Haverá pequenos momentos que você gostará, em particular , porque é muito intuitivo e não estamos tentando controlar o processo. Depois de terminar, você poderá realmente entender o que fez, e será maravilhoso. Você poderá ver esses pequenos momentos que reúnem tudo. Também não estou realmente preocupado com qual flor acabou, qual flor. Tudo gira em torno de textura e translucidez. Então, pratique um pouco ao lado. Adoro essas pequenas pétalas. Uma escova plana é maravilhosa. Não é a primeira escolha de todo mundo, mas eu adoro e acho que vou usar esse pincel muito mais. Eu realmente me familiarizei com isso. Então, um pouco mais branco. E agora vamos fazer algumas pétalas translúcidas. Então, o que eu fiz lá foi diluir a tinta, e você pode praticar paralelamente Se você está descobrindo que não tem controle sobre essas pétalas, pode ser que tenha muita água Você pode ver que, ao diluir a tinta, podemos realmente trabalhar com a base verde. É um processo incrível. E uma vez que você o domine , sempre será uma das suas coisas Não é lindo? Então, eu dedico meu tempo a eles, eu realmente gosto de todo o processo. Mas também quero ter certeza de que eles estão bem formados, porque esses são os que veremos no topo. B 7. Estudo do projeto do curso | Pontilhado, folhas e lápis: Agora estou pensando em adicionar um pouco mais às cabeças das flores. Então esse é o meu verde musgo bela luz amarela e um pouco de branco Essa é uma paleta muito terrosa, e eu estou gostando muito dela porque costumo escolher cores mais frias para minhas pinturas, então essa é uma viagem realmente maravilhosa para aquele tipo lindo de verde-musgo costumo escolher cores mais frias para minhas pinturas, então essa é uma viagem realmente maravilhosa aquele tipo lindo de verde-musgo com textura terrosa Então, novamente, estou permitindo que eles se misturem no pincel pontilhado. E eu só estou entrando uma ou duas vezes nesses centros. Não estou pressionando muito. E então o que obtemos é cada cerda está um pouco separada uma da outra, e isso cria uma infinidade de pontos, que, se você tentasse fazer um por um, não teriam Há algo bastante aleatório, inesperado e surpreendente em usar um pincel pontilhado Estou adicionando apenas um pequeno toque de sombra com um pouco mais do preto primário, pequenos toques, sem pressionar muito o pincel pontilhado Eu diria que as cabeças das flores são um processo duplo. Portanto, na primeira camada, você pode empurrar para baixo e obter muita textura do pincel pontilhado, e as camadas superiores são muito mais suaves Não estamos pressionando o pincel. Só queremos usar todas as dicas disso com todas essas cores lindas. Então, um pouco mais de musgo verde e vamos adicionar algumas folhas E esse é um movimento muito parecido com as pétalas. Não estamos fazendo nada diferente. Estou usando meu pincel inteiro ou o lado, assim como fizemos com as pétalas. Passando um pouco por cima das pétalas, praticando aqueles dois movimentos novamente, a escova completa, torcendo e usando um lado Folhas mínimas, sério? Oh, desse jeito. Isso é o que quero dizer sobre apenas misturar no pincel. Você tem essas surpresas adoráveis. Linda. Eu adoro isso. E então, se você quiser , não precisa. Poderíamos fazer uma camada um pouco mais clara na parte superior. Então, nesta fase, tudo está misturado. Eu tenho um pouco de preto, pouco de verde musgo, pouco de branco e um dourado E usando a lateral do meu pincel, como fizemos com nossas pétalas superiores. Lindo. Sim, estou gostando disso. Eu também queria algo nesta classe, que não fosse muito dinâmico em termos de valor ou brilho da cor. Eu queria que todos fossem muito harmoniosos e próximos Este é um lápis luminoso Carendash e é verde seiva escuro Estou segurando um lápis na parte superior. E o que isso faz é apenas tornar as marcas um pouco mais aleatórias e menos perfeitas e definidas. Eu amo esse lápis em particular. Essa cor é linda. Então, basta escolher algumas das folhas, e algumas dessas marcas podem passar por cima das pétalas Vou fazer um aqui embaixo. Não vai aparecer muito, mas eu só queria algo lá embaixo, certo? E agora, por que não adicionar alguns pequenos detalhes às cabeças das flores? Não precisamos de muitos. Isso só aumenta a textura e é como um pequeno passo além das pontilhadas Novamente, muito aleatório, muito solto, não se preocupe em tentar fazer pequenos círculos perfeitos, apenas marcas para realmente realçar os pontilhados Agora, aquela flor inferior esquerda parece um pouco mais escura do que as outras. Eu só quero adicionar um pouco de branco e talvez um pouco de amarelo por cima. Um pouquinho de branco. E eu poderia muito bem mexer um pouco nos outros também. E aí está, nosso cobertor amarelo floresce. 8. Obrigada! : Espero que você saia se sentindo muito mais confiante misturar tons neutros e usá-los para seus próprios estudos Hoje, nos concentramos nas flores amarelas e, em outras aulas desta série, criaremos um estudo sobre margaridas na floresta e um estudo com folhas de e um Portanto, fique atento a essas aulas. Você pode desenvolver sua variedade de estudos sobre suas belas origens Se você clicar no botão Seguir, você será atualizado à medida que eu lançar uma nova classe. Alguma pergunta? Atire. Você pode entrar em contato comigo por meio de discussões ao enviar seu projeto ou no Instagram. Obrigado novamente. Cuide de si mesmo. Tchau por enquanto.