Flores da primavera em aquarela (aulas passo a passo)

1. Florais de primavera de introdução: Bem-vindo ao plural de primavera, tutoriais passo a passo em aquarela. Eu sou Amnesia, um artista, ilustrador e designer com muitas aulas botânicas e inspiradas na natureza sobre compartilhamento de habilidades. Nesta aula, eu vou levá-lo através de alguns dos meus florais primavera favorito para pintar. Este é um estilo de pintura de aquarelas soltas. Vou cobrir algumas técnicas como o que em vidros molhados, como obter diferentes níveis de transparência e empurrar as coisas para o primeiro plano ou fundo. Há oito florais no total, e cada um pode ser completado em cerca de cinco a 10 minutos. Então pegue seus suprimentos e vamos começar. 2. Fontes + imagens de referência: Então, para esta classe, eu tenho uma placa Pinterest especificamente para o floral Primavera. Aqui, tenho todas as imagens de referência que usei para cada um dos florais que vamos pintar para cada aula. Há oito floral total, e você pode encontrá-los todos aquie.There são alguns extras que não são cobertos nesta classe e isso é porque esses tutoriais estão no meu canal YouTube. Vou em frente e deixar um link para esses vídeos bônus na descrição. Sinta-se livre para dar uma olhada e experimentar aqueles também. Tudo bem. Então vamos falar de mantimentos. Vamos rever papel, pincéis e tintas. Esta marca Canson é muito boa. Se você está começando. É um estudante de grau 1. Existem diferentes marcas para que eu também uso além Canson. Este é o papel da legião. É imprensa fria também e eu gosto disso às vezes, mas meu favorito absoluto é a marca arcos. Eu tenho isso na imprensa fria e na imprensa quente. A prensa quente tem uma superfície lisa, então não há textura. Eu usá-lo às vezes e, em seguida, o que eu uso mais, no entanto, é um prensado a frio, Arches papel. É o meu favorito, é de qualidade profissional e se você está procurando algo que lhe dê os melhores resultados, vá com o papel da mais alta qualidade para o seu orçamento. Em geral, se estou praticando muito e não fazendo uma peça final, usarei um dos trabalhos escolares como o Canson. Quando eu estiver pronto para minha peça final, então eu vou mover minha pintura para os arcos. Ok, então para esta aula, eu tenho dois tamanhos de pincéis, estes são pincéis redondos em um grande e um médio. Então você pode fazer um tamanho médio que é cerca de um seis ou um oito. Eu realmente gosto deste preto do elemento um. Chega a um ponto agradável no final e você pode obter alguns detalhes realmente finos com esse fim. Em seguida, o pincel grande está em algum lugar entre 12-14 ou 16, Depende do tamanho que você gosta de pintar. Tudo bem. Então você pode obter aquarelas em um conjunto como este. Eles vêm em uma forma de bandeja seca. Estas são as notas estudantis. Eu prefiro as aquarelas de alta qualidade que entram em conjunto pan ou forma líquida. Estes lhe darão resultados muito melhores. Eles também são mais fáceis de personalizar. Você pode obter cores individuais e obter uma paleta personalizada. A outra marca que eu realmente gosto é a do Dr. Ph Martin, estas são aquarelas concentradas radiantes e são líquidas. Então você dá-lhes um shake e depois você pode adicioná-lo à sua paleta. Eles estão muito concentrados, então apenas uma gota ou duas são realmente necessárias. Elas duram muito tempo e são lindas. Eles lhe dão resultados realmente maravilhosos. Se você ainda não tem aquarelas, como acontece com tudo em suprimentos, eu digo obter a mais alta qualidade para o seu orçamento. Vou ligar tudo abaixo que estou usando e vamos começar. 3. Allium: Começaremos pintando Allium e esta é muito divertida. Vamos começar com um pincel redondo e pouco de tinta de lavanda roxa e começar a colocar algumas pétalas. Estes têm cerca de seis pétalas, flores de ruptura, e crescem em cachos, parecem quase um pirulito gigante. Você sempre pode se referir ao quadro do Pinterest se quiser uma imagem de referência, eu tenho uma vinculada. Dê uma olhada nisso se quiser manter uma imagem na sua frente. Estou começando muito leve porque você sempre pode construir suas cores e aquarela. É muito mais fácil ir da luz para a escuridão e assim você pode continuar adicionando suas camadas. Se você colocar muito de uma cor escura, é mais difícil tirá-la uma vez que seca. Eu também vou estar pintando isso em tempo real, eu não vou avançar com nenhum outro vídeo que você pode acompanhar passo a passo. A primeira camada está dentro e eu vou estar adicionando um pouco mais escuro tinta com aquele roxo ao longo do fundo do círculo. Dessa forma, ele lhe dará a ilusão de sombra na parte de baixo e, em seguida, manter o topo realmente leve onde a luz está batendo nela. Você pode ver algumas outras pétalas ainda estão molhadas e então há um húmido natural no sangramento molhado acontecendo. Este é um estilo de aquarela solta, eu realmente gosto desse efeito. Se quiser mantê-lo separado, eu esperaria que a primeira camada secasse completamente e então colocaria suas sombras mais escuras. Vou colocar esse caule, é só uma peça fina e longa. Parece literalmente um pirulito. Deixei isso secar um pouco e estou adicionando um pouco mais escuro amarelo-verde nos centros dessas flores e estas estão bem secas, elas não vão sangrar. Caso contrário, eu teria que roxo e verde misturando-se e ficando realmente enlameado, certifique-se que esta camada está totalmente seca quando você faz esta parte. Eu entrei e na metade inferior onde as sombras estão por isso é mais escuro e mais saturado e, em seguida, enxaguar seu pincel, você pode revestir alguns dos centros verdes mais translúcidos em direção ao topo onde é uma área mais clara e onde a luz está batendo nele. Você terá um efeito mais translúcido lá em cima. Em seguida, usando o mesmo verde adicionando uma sombra mais escura ao longo do caule e então eu posso enxaguar minha escova e, em seguida, suavizar essa borda. Apenas com a escova de enxágüe limpa, você pode puxar seu pincel para baixo do lado e ele vai suavizar essa borda e misturá-lo e então eu também vou puxar em que haste verde através de algumas dessas folhas até o centro e, em seguida, usando um pouco mais de tinta roxa escura, puxando alguns desses pequenos detalhes. Se você olhar para as imagens de referência, você pode ver que existem algumas pequenas peças saindo do centro da flor, eu estou apenas adicionando algumas dessas para textura. Eu adicionei um pouco de azul no meu roxo para que eu possa ter um pouco de saturação um pouco mais forte e, em seguida, enxaguar meu pincel, colocando algumas peças mais translúcidas em direção ao meio e topo. Agora você pode ir o mais longe que quiser. Eu recomendaria se você não tem certeza, basta fazer algumas pausas, dar um passo para trás, deixar secar e, em seguida, se você acha que precisa de mais, continue. Mas é isso para o toque final. Se você postar seu trabalho, lembre-se de me marcar no Instagram ou no Facebook para que eu não perca. Você também pode postar seu trabalho diretamente na guia Skillshare onde os projetos estão. Vejo-te no próximo. 4. Foxglove: Este vídeo é sobre pintar luva de raposa. Vamos começar com uma tinta verde claro é um pouco verde amarelo, e eu tenho um pincel redondo que eu estou usando. Vou começar colocando o caule central, e a parte superior tem um tom verde mais claro, e vai mudar à medida que você se move para baixo. Estou adicionando um pouco mais amarelo para as bordas aqui enquanto ainda está molhado, e então essas duas cores vão se misturar naturalmente. Lembre-se de que se você precisar de uma referência de foto, você pode se referir ao quadro do Pinterest que eu vinculei. Lavando sua escova usando um pouco de lavanda, cor rosada, podemos começar a colocar mais da parte floral, e eles são um pouco mais largos e mais abertos, então comece com alguns círculos e, em seguida, a parte de trás vai anexar ao tronco central. Uma dica, eu quero salientar que é muito mais fácil obter uma marca mais gestual quando você segura seu pincel mais alto, então eu não estou segurando muito perto da parte do pincel, eu estou segurando mais alto na alça, e isso vai tornam mais fácil para você obter um estilo solto. Você também pode puxar essa cor de lavanda para cima em um pouco da parte verde amarelo, e ele vai se misturar se ainda estiver molhado. Em seguida, enxaguar o pincel, voltar com um pouco de verde e colocar no caule. Em seguida, com a minha escova lavada, eu estou usando quase apenas água limpa para retirar algumas dessas peças verdes ao longo das bordas. Em seguida, colocando algumas folhas em direção ao fundo do caule. Estes são realmente leves você sempre pode entrar e adicionar suas camadas mais escuras no topo, mas eu geralmente gosto de começar muito leve e, em seguida, construir minhas camadas. Estou mudando para um pincel menor agora e uma cor de lavanda mais escura, quase ameixa, e estou colocando as manchas, que faz parte dos detalhes. Em seguida, dê um enxágüe à escova Eu vou voltar com apenas um pincel limpo e tocar alguns desses pontos saturados e pontos e retirar alguns mais translúcidos, que você obtenha um bom contraste entre a luz e a escuridão dos detalhes. Então eu enxágo meu pincel e com um pouco mais desse verde entrando e adicionando sombras semelhantes, e construindo essa camada. Também puxando a sombra para baixo no caule e folhas na parte inferior. Em seguida, você pode obter o seu pincel um enxágüe e, em seguida, usar a extremidade do seu pincel para misturar algumas dessas bordas mais duras, se você quiser uma borda macia. Se você trabalhar rapidamente e a tinta ainda estiver molhada, isso será fácil de fazer, uma vez que está seco é mais difícil misturar bordas duras. Em seguida, apenas alguns últimos toques naquela sombra, e então nós terminamos. Lembre-se se você postar seu trabalho mais no Instagram ou Facebook, por favor me marque, assim eu não vou perder. Você também pode postar seu trabalho diretamente na guia Skillshare onde os projetos estão. Vejo-te no próximo. 5. Pussy: Este tutorial está pintando salgueiros bichano. Eu amo estes pela textura que eles podem adicionar em suas composições. Misturei uma cor acastanhada para o caule. Usando a ponta do meu pincel, eu vou colocar esses pequenos pedaços de galho e apenas fazer alguns deles. Deixe-os ser ásperos e deixar algum espaço em branco entre eles. Em seguida, com um pincel enxaguado, adicionando um pouco de verde ao topo destes, e enquanto eles estão molhados, eles ainda se misturam em alguns outros pedaços de galho. Tudo bem, eu gosto daquela técnica de mistura molhada sobre molhada. Em seguida, com uma cor ligeiramente pêssego, por isso é uma cor laranja rosada muito clara, eu vou colocar no topo de cada um desses pequenos pedaços. São em forma de cúpula, um pouco ovalmente, mas estreitam no topo. Você pode se referir à imagem que eu tenho no quadro do Pinterest, se isso ajudar. Nesta parte, eu estou tentando colocar em muito rapidamente porque eu quero a base da cor, onde isso é verde na base, para se misturar com aquele tom médio de pêssego, e uma vez que o tom do meio está dentro, nós podemos entrar e adicionar alguns sombras e detalhes. Estou mudando para um pincel menor. Com uma cor roxa azulada, é bastante translúcida ainda, então há mais relação água/pigmento, estou retirando algumas das linhas de textura. Estes são um pouco confusos, e eles são um pouco afiados ao longo das bordas. Usando a extremidade do pincel, basta deslizar algumas linhas retas para dar essa textura. Mais uma vez, estou tentando chegar a cada um desses enquanto ainda está úmido. A tinta, uma vez que seca, vai ser muito mais difícil obter aquela mistura, textura espigada, então eu vou ir o mais rápido que eu puder para ter certeza que isso é feito enquanto todas essas peças ainda estão um pouco molhadas. Em seguida, outra rodada das sombras, eu estou usando um roxo mais escuro ao longo da base onde estes se prendem ao galho. A tinta começou a secar um pouco. Eu diria que é úmido, não totalmente seco. Mas você pode ver em algumas áreas as linhas serão mais claras e nítidas, é aí que secou, e então onde elas ficam confusas e misturadas, ainda molhadas no papel. Eu estou usando um toque realmente leve, e segurando mais alto na extremidade do meu pincel para dar um pouco de pressão um pouco mais leve, e apenas usando o final para fazer esses traços de luz. Em seguida, uma camada de sombra final, eu estou apenas adicionando-o abaixo destes na base e alguns dos ramos, e então nós estaremos prontos. Lembre-se, se você postar seu trabalho no Instagram ou Facebook, por favor me marque, assim eu não vou perder. Você também pode postar seu trabalho diretamente na guia SkillShare onde os projetos estão. Vejo-te no próximo. 6. Ranunculus: Este tutorial está pintando ranúnculo. Estou começando com uma tinta rosa claro e colocando alguns traços C. Apenas algumas curvas, e eu estou deixando o meio aberto e com espaço em branco por agora e colocando apenas o lado de fora para cada uma dessas flores. Estas flores são bem densas. Há muitas pétalas e estão muito cheias. Estou usando apenas o final do pincel para fazer alguns traços finos para cada uma dessas pétalas enquanto eu construo o exterior. Quando você estiver construindo suas cores e sua composição, você pode ver as imagens do Pinterest que eu vinculei. Eles estão variando de rosa e amarelo a pêssegos, então eu estou aderindo a isso para minha paleta de cores. Eu também estou deixando algumas dessas pétalas externas se tocarem, então há uma mistura natural de cores. Para fazer uma flor parecer que está de lado, estou empurrando para baixo o meu pincel para que haja um traço mais largo ali, e depois continuando com os traços finos em direção ao centro. Então, enxaguando sua escova, você pode obter um pouco de verde. Estou colocando um par de pequenos botões aqui no topo com alguns caules finos. Em seguida, mais alguns botões no lado e, em seguida, a parte inferior caule por baixo. Em seguida, adicionando algumas folhas, Eu estou começando muito leve e, em seguida, eu vou adicionar a ele. Agora eu estou adicionando um pouco de roxo no meu verde para tonificar esse brilho um pouco mais, e, em seguida, colocá-lo na haste traseira para que pareça que ele está indo para o fundo um pouco mais. Também use esse verde mais escuro para colocar algumas sombras nas folhas. Agora que esses centros secaram um pouco onde a flor está, estou adicionando um pouco de verde claro. Isso também está na imagem de referência. Você pode ver um pouquinho de verde no meio. Se houver áreas da flor que precisam ser escurecidas assim, você pode adicionar outra camada. Vou entrar com um pouco mais de cor e construir algumas das áreas de sombra. Uma coisa a ter em mente é que a área verde deve estar seca, caso contrário suas cores ficarão enlameadas. Enquanto você está construindo em sua segunda e terceira camadas, apenas tente manter um pouco do espaço branco entre as pétalas, você veja uma separação entre elas e isso também irá impedi-lo de olhar como apenas um grande círculo plano gigante. Mantenha também uma toalha de papel na mão. Você sempre pode usá-lo como uma borracha e apenas absorver qualquer cor extra ou água. Lembre-se, se você postar seu trabalho no Instagram ou Facebook, por favor me marque assim eu não vou perder. Você também pode postar seu trabalho diretamente na guia Skillshare onde os projetos estão. Vejo-te no próximo. 7. Anemones: Este tutorial está pintando anêmonas. Começando com uma cor lavanda purply claro e eu tenho um grande pincel redondo, vou começar a colocar as pétalas. Mais uma vez, consulte o quadro do Pinterest se quiser uma referência de fotografia. Porque essas pétalas são realmente leves, quase brancas, eu vou estar pegando um pouco dessa cor extra por esfregar meu pincel em uma toalha de papel e, em seguida, usá-lo como uma esponja e pegar qualquer tinta extra e cor. Isso lhe dará aquele olhar translúcido e delicado. Começando com um pequeno círculo e depois colocando uma segunda flor no lado direito aqui. Então essa cor desse círculo está sangrando nas pétalas maiores, que são principalmente água, que ainda é muito translúcida. Você também pode cair em alguma cor extra no centro enquanto está molhado ou úmido e que também irá sangrar e expandir à medida que seca. Então eu estou misturando um pouco de verde com um pouco de azul lá dentro e colocando as hastes. Também estou colocando uma pequena flor menor com um pouco de uma vista lateral sobre o canto inferior direito. Com um pincel menor, agora estou colocando em outra cor. Esta é uma cor rosada de lavanda. Porque a primeira flor secou, isso vai ser mais uma técnica de vidros, então eu estou sobrepondo outra camada translúcida em cima e construindo a cor dessa maneira. Vidros realmente só significa camada em cima. Então você pode fazer qualquer cor e você pode mudar sua flor ou objeto que você está pintando em uma paleta mais fria ou uma paleta mais quente dependendo de quais cores você esmaltar no topo. É uma técnica divertida. Colocando no centro das flores, este é um roxo mais escuro. Há mais proporção de tinta para água. Para aquela terceira flor menor, eu estou colocando um pequeno ângulo na área central para o fundo para que ele mostre que é uma visão lateral. Em seguida, em torno de cada um desses centros, apenas usando o final do pincel para fazer pequenas linhas para mostrar como essas pequenas peças que estão saindo. Então você pode apenas alguns pontos que vão no final de cada uma dessas linhas. Então essas linhas e pontos nessa flor menor só estarão ao longo da metade superior, já que é uma vista lateral. Agora que a primeira camada secou, podemos entrar com a segunda camada, que irá construir as sombras e adicionar um pouco mais de definição nessas pétalas. Em seguida, você pode enxaguar a escova e, em seguida, suavizar qualquer uma das bordas que você gostaria. Quando você está construindo em suas sombras, basta ter em mente sua fonte de luz. Se sua luz está vindo da direita, então suas sombras devem estar à esquerda e vice-versa. Eu gosto de cair nas linhas de sombra primeiro e, em seguida, dar ao meu pincel um enxágüe e, em seguida, misturar algumas dessas bordas para que algumas sejam macias e, em seguida, algumas têm uma linha clara, então há uma mistura. São esses pequenos detalhes que vão juntar a peça final, e eles podem ser muito sutis, mas eles fazem uma grande diferença. Lembre-se, se você postar seu trabalho no Instagram ou Facebook, por favor me marque. Assim, não perderei. Você também pode postar seu trabalho diretamente na guia Skillshare onde os projetos estão. Vejo-te no próximo. 8. Magnolia: Este tutorial está pintando magnólia. Começando com A, pincel redondo e um pouco de tinta rosa, é bastante leve, vou começar colocando as pétalas e eu estou mantendo-o bem gestual e solto por enquanto. Vamos construir nossas camadas e ir da luz para a escuridão. Eu tenho algumas imagens de referência no quadro do Pinterest, então dê uma olhada se você quiser ter uma na sua frente. Enquanto isso ainda está um pouco molhado e úmido, eu estou adicionando um pouco mais de saturação para o fundo, é aqui que a flor vai se conectar ao ramo. Em seguida, com uma escova de enxágüe limpa, você pode realmente usar o pincel da Índia e puxar para cima e obter algumas linhas agradáveis e sombras apenas puxando algumas dessa cor para as áreas mais claras. Enxágue a escova e, em seguida, esta será a peça de galho que está conectada. É um pouco de uma cor roxa acinzentada e eu estou começando a luz e então eu vou aumentar essa saturação. Eu também vou colocar em dois botões pequenos que o mais leve uma cor esverdeada, e, em seguida, puxar isso para o ramo para que ele mistura um pouco mais. Em seguida, de volta com esse rosa, eu vou adicionar um pouco para os topos desses botões e, em seguida usando essa técnica de coleta com minha toalha de papel, eu vou pegar qualquer água extra em cores, então ele ainda permanece um pouco mais leve em translúcido. Tudo bem. Então adicionando um pouco marrom neste roxo, eu vou adicionar algumas sombras ao longo do galho. Usando um pouco de verde, eu vou colocar em uma pequena folha em cada uma dessas pequenas partes do ramo, apenas pequenas para mostrar o novo crescimento. Eu vou entrar com um pincel menor e adicionar um pouco mais de que tinta rosa ao longo dos fundos apenas para adicionar um pouco dessa sombra por baixo de algumas dessas pétalas e você pode adicionar em todos os detalhes que você gosta se você quiser mantê-lo realmente Solto e gestural, isso é com você. Eu vou apenas colocar em alguns e, em seguida, misturar algumas das bordas para torná-los um pouco mais suaves. Uma coisa a ter em mente quando você está definindo suas pétalas é que quanto mais escuro estiver, mais o primeiro plano seus objetos entrarão e um mais claro e translúcido ele for, mais ele vai para o fundo. Vou propositadamente deixar as pétalas traseiras muito leves e translúcidas e adicionar os detalhes à parte frontal da flor. Em seguida, com um pouco desse roxo mais escuro, eu vou colocar em algumas linhas de sombra no caule e parte dos ramos e sob os botões onde eles se conectam, para o ramo. Mesmo com as folhas, Eu estou colocando em um verde mais escuro primeira coisa com as sombras e detalhes. Em seguida, volte e adicione um pouco de cor e saturação onde você acha que precisa ser adicionado, e esse é o toque final. Lembre-se, se você postar seu trabalho no Instagram ou Facebook, por favor me marque dessa forma, eu não vou perder. Você também pode postar seu trabalho diretamente na guia Skillshare onde os projetos estão, eu o verei na próxima. 9. Hyacinth: Este tutorial está pintando jacinto. Começarei com uma mistura de cor azul e roxa. Então você pode começar colocando em alguns dos florais. Isso cresce em um aglomerado em uma haste grande. Eles têm seis pétalas para cada flor. Enquanto você está colocando isso, tente manter algum espaço em branco nos centros. Alguns deles eu vou colocar e eles se parecem com estrelas e, em seguida, em torno deles vamos colocar em algumas dessas peças menores que estão espreitando para fora por trás. Como você está colocando cada uma dessas flores, basta ter em mente que você pode variar até seus azuis e seus roxos para que você obtenha uma boa variação. Se as bordas se tocarem, elas terão um belo sangramento natural de cor e se misturarão por conta própria. Para mostrar as pétalas laterais, se você tiver algumas ao longo das bordas, você pode simplesmente colocar talvez duas ou três para mostrar que elas estão giradas. Também tendo em mente para variar até a saturação para que alguns destes tenham mais cor e alguns serão mais água para que eles sejam mais translúcidos. Ao construir uma estrutura como esta, é fácil para tudo começar a se misturar, assim como você colocar todas as suas pequenas pétalas e pedaços, apenas lembre-se de manter algum espaço em branco no meio e então quando as coisas secarem, você pode fazer algumas camadas no topo. Em seguida, enxaguar o pincel e obter um pouco de verde irá colocar nas folhas no caule. Você pode se referir à imagem do Pinterest. Estes são bastante longos e largos e eles se espalham ligeiramente. Então, com estes caules e folhas, mais leves forem, eles vão mais para o fundo. Vou manter aqueles translúcidos e depois escurecer os que estão em primeiro plano. Agora que o topo secou um pouco, eu vou entrar e adicionar algumas das bordas das pétalas que estão espreitando por trás para o usando alguns azuis realmente translúcidos e roxos e tornando essa parte superior um Um pouco mais cheio. Estou mudando para um pincel menor e usando uma cor realmente saturada daquele azul e roxo caindo nos centros. Onde você deixou um pouco de espaço em branco, isso vai realmente aparecer muito bem. Então esse é o último detalhe e acabamos. Lembre-se, se você postar seu trabalho no Instagram ou Facebook, por favor me marque assim eu não vou perder. Você também pode postar seu trabalho diretamente na guia Skillshare onde os projetos estão. Vejo-te no próximo. 10. Lilac: Este tutorial é sobre pintura lilases. Então eu estou começando com um roxo claro, com um toque de rosa lá, e eu vou começar com a primeira flor, eu vou colocar as quatro pétalas. Acima dele, alguns pequenos botões que estão apenas começando a crescer. Vou colocar algumas imagens no quadro do Pinterest que você pode se referir. Em seguida, enxaguando o pincel, vamos começar com o verde e colocar um pouco de caule conectando cada um desses pequenos pedaços, em seguida, dando a minha escova um enxágüe, eu vou voltar a colocar as flores. Desta vez, eu estou empurrando aquele roxo para mais de um verdadeiro roxo contra aquele mais de uma cor rosa. Quando você está colocando as flores, tudo bem se eles estão tocando nas bordas, um pouco daquele rosa-roxo e então aquele roxo-roxo vai começar a se misturar quando as peças estão molhadas. Então, estes, os pequenos botões em florais são mais azulados. Então essas são todas as cores que são análogas, que significa que elas são semelhantes na roda de cores, elas estão próximas umas das outras, e elas fazem uma boa harmonia visual. Em seguida, de volta a colocar em algumas hastes e adicionar esses pequenos pedaços no meio nos espaços brancos. Em seguida, colocando nas folhas, estes são um pouco mais largos, e, em seguida, você também pode se referir às imagens no tabuleiro do Pinterest. Vou adicionar um pouco amarelo-verde também. Neste ponto, estou tentando não tocar nas flores roxas, eu realmente não quero que o verde e o roxo se misturem. Se alguma área tiver muita tinta ou água, você pode fazer essa técnica de coleta e apenas manter sua toalha de papel na mão para limpar qualquer água extra. Agora que os centros secaram, vou entrar com o toque final de um pouco amarelo bem no meio. Lembre-se, se você postar seu trabalho no Instagram ou Facebook, por favor me marque. Assim, não perderei. Você também pode postar seu trabalho diretamente na guia Skillshare onde os projetos estão. Isso é tudo para todos os oito florais da primavera. Obrigado por se juntar a esta turma. Espero que tenha se divertido tanto e espero vê-lo em outra das minhas aulas.