Florais soltos: pinte uma guirlanda com aquarela em 5 passos

1. Welcome guirlanda em aquarela: Oi, aí. Meu nome é Audrey e sou a criadora da “Coisas Designs Invisíveis”. Acredito no poder inspirador e curativo da arte. No SkillShare, tenho aulas sobre aquarelas, caligrafia e diário. Eu tenho pintado florais soltos em aquarelas desde 2016, e então eu me apaixonei por grinaldas de pintura porque eles trouxeram uma sensação de integridade e conclusão em minha vida. Nos últimos anos, essa prática me ajudou a superar muitos traumas pessoais e me levar a um lugar de paz e inspiração. Nesta aula, quero colocá-los em uma jornada onde pintar uma coroa de flores se sentirá tão natural quanto respirar ar. Vou compartilhar um pouco de porque esta aula é pessoal e importante para mim. Vou mostrar-lhe minhas ferramentas favoritas, demonstrar como pintar uma dúzia de elementos florais diferentes, e guiá-lo através de como eu projetar e pintar três grinaldas diferentes do começo ao fim. Esta aula é voltada para iniciantes, mas mesmo artistas avançados que querem aprender a pintar florais e grinaldas soltas são muito bem-vindos. Não importa o seu nível de habilidade, eu acho que você vai concordar que grinaldas são uma fonte infinita de inspiração e todos nós podemos usar mais disso em nossas vidas. No final da aula, você se sentirá confortável e confiante o suficiente para pintar sua própria coroa de flores única. Se você também tem a sensação de liberdade e espontaneidade que muitas vezes vem com aquarelas e o estilo floral solto, então isso é um bônus adicional. Espero que se junte a mim nesta aula. Te vejo lá. 2. Sobre Wreaths e importância: Uma coroa de flores é um arranjo circular de elementos florais como flores, stands, ramos, frutas, etc Ao longo da história e um monte de culturas ocidentais, eles foram usados como decorações de Natal. Eles também podem ser usados como coroas em eventos cerimoniais como as Olimpíadas. Coroas também podem ser colocadas em um túmulo ou local memorial como um símbolo de honra e lembrança. Para mim, uma coroa de flores também é de significado pessoal. Representa a eternidade, a totalidade e a intemporalidade. Quando comecei minha jornada em aquarela, comecei pintando flores. Minha avó faleceu em maio de 2016, e ela era uma artista de aquarela. Queria honrar a memória dela fazendo algo que ela gostava de fazer. Mal sabia eu que isto me curaria de dentro para fora. Dentro de um ano de diversão em aquarelas, eu comecei um projeto pessoal de 100 dias onde eu pintava uma coroa de flores única todos os dias. Comecei simples com apenas folhas, mas logo experimentei elementos não-florais como animais. Esta incrível jornada de 100 dias cimentou meu amor por aquarelas, flores soltas e grinaldas, e me ajudou a superar muitos traumas pessoais e dificuldades. Esta aula é tão especial para mim porque é o ponto culminante de tudo o que eu amo. As grinaldas também são perdoantes em sua composição. Mesmo se você acidentalmente pintar algo fora do lugar, você pode facilmente cobri-lo ou fazer ajustes para preencher a coroa de flores. Isso vai soar super clichê, mas acho que é assim que devemos abordar a vida. Você vai cometer erros e às vezes as coisas vão parecer fora do lugar, e haverá algumas pinturas de grinalda que você simplesmente não está sentindo e você pode ter que acabar com isso e começar tudo de novo e tudo bem. Amanhã haverá um novo dia e novas oportunidades para crescer e se tornar uma pessoa melhor. Então nesta aula eu quero enfatizar que não se trata apenas de pintar coisas bonitas, embora isso seja sempre um bom resultado. Mas eu quero encorajá-lo a ser mais introspectivo e consciente de como sua saúde emocional e mental está sendo afetada pelo ato de pintar. Então, enquanto você está aprendendo a pintar elementos florais e organizá-los em uma coroa de flores, resista ao desejo de tentar torná-lo perfeito ou exatamente como o meu. Não vai ser perfeito da primeira vez, e está tudo bem. Mas o próximo será melhor, e depois o próximo, e depois o próximo. Sua perspectiva também melhorará à medida que você se vê crescendo. Espero que você se divirta e ganhe tanta inspiração desta aula quanto eu fiz ao criá-la. 3. Estilo solta do Audrey do Audrey: Quando falo sobre pintar vagamente, é metade interpretar os assuntos através dos meus olhos e metade das habilidades de pinceladas que obtive ao longo dos anos. Na maioria dos meus florais, presto muita atenção aos detalhes óbvios, mas, em geral, tenho uma abordagem impressionista do assunto. Eu quero incluir apenas detalhes suficientes para que você, como o espectador, possa descobrir o que eu pintei. Meu estilo definitivamente evoluiu e melhorou ao longo do tempo. No começo, minhas pinturas eram tão simples quanto podiam ser, mas por causa da conexão pessoal que eu tinha com o assunto, e meu amor pelas cores da água, eu não desisti. Eu continuei pintando. Aprendi com outros professores. Principalmente eu experimentei com meu próprio estilo e me permiti cometer erros e aprender com eles. Quero encorajá-lo a fazer o mesmo. Agora, se aquarelas são completamente novas para você, tudo bem. Estou feliz que esteja aqui. Não espere que seja capaz de criar as folhas exatamente como eu faço. Apenas o fato de você ter um pincel em sua mão e estar pronto para aprender é um ótimo lugar para estar. Até agora eu pintei dezenas de milhares de folhas ao ponto que eu provavelmente poderia fazê-lo com meus olhos fechados. Eu não estou dizendo que você precisa chegar a esse nível, mas eu estou dizendo que vai levar tempo para seu trabalho ir de simples para algo que é seu próprio estilo único. Mesmo com meu projeto de 100 dias, você pode ver como eu comecei muito simples. As folhas não parecem tão realistas. As cores são meio planas, mas pressionei sabendo que com cada pintura estou aprendendo algo novo e que vou melhorar. Para comparação, aqui está uma coroa de limão que pintei em maio de 2017, que foi o dia 40 do meu projeto de 100 dias. Agora vamos olhar para outra coroa de limão que eu pintei no início deste mês em abril de 2020. Veja a diferença que o tempo e a dedicação fazem. Não me entenda mal. Eu aprecio a coroa de limão de três anos atrás. Foi nos estágios iniciais da minha jornada de arte, mas eu posso apreciar meu crescimento porque nesta última coroa de flores, eu posso ver profundidade em meus limões, confiança em minhas pinceladas, e um olho melhor para a composição. Se você está no início, no meio ou mais avançado em sua jornada em aquarela, você é tão bem-vindo aqui. Espero que meu estilo e abordagem aos florais soltos o ajudem a relaxar também e aproveitar o passeio. 4. Visão geral de cinco etapa: É difícil lhe dar uma fórmula de como construir um recife, mas posso guiá-lo através dos cinco passos que dou para me preparar, a fim de colocar pincel no papel. Primeiro passo, reúna inspiração. Vou compartilhar mais no próximo vídeo sobre como reunir inspiração, mas em geral, eu gosto de usar o Pinterest e meus passeios pela natureza. Passo dois, selecione uma forma. A forma de recife mais comum é um círculo. Se você é um iniciante e não quer se preocupar com a variedade de formas, não se preocupe, um círculo é o melhor lugar para começar. Não precisa ficar chique e complicar as coisas se não quiser. Falaremos mais sobre outros tipos de formas se estiver curioso. Passo três, considere a cor. Algumas pessoas têm um olho natural para o equilíbrio de cores. Se você não é uma dessas pessoas, eu recomendo pegar uma roda de cores manual ou criar uma você mesmo ou encontrar uma on-line para referência. Passo quatro, escolher elementos florais, este é provavelmente o meu passo favorito além de realmente pintar. No entanto, este também pode ser o passo em que você demora e procrastina porque você está tendo dificuldade em escolher. Em um vídeo mais detalhado, vou explicar como categorizo elementos florais para ajudá-lo a tomar melhores decisões. O passo final é apenas colocar o pincel no papel e pintá-lo. Agora que você conhece meus cinco passos, vamos um pouco mais fundo. 5. Inspire-se: Uma das minhas fontes favoritas de inspiração online é o Pinterest. Agora eu criei um quadro para você, então você pode se sentir livre para verificar isso. Enquanto você está pintando, eu quero encorajá-lo a tentar pintar grinaldas da vida real para que você possa praticar interpretá-las à sua maneira. Além do Pinterest, você também pode tirar fotos enquanto estiver fora e fazendo compras. Talvez você esteja em uma loja de móveis e eles tenham uma coroa de flores em uma exposição, em uma sala de simulação. Muitas lojas de artesanato muitas vezes têm grinaldas artesanais que já estão prontas para compra. Você pode observar como eles foram colocados juntos, os esquemas de cores, e tirar fotos deles que você pode colocar em seu quadro Pinterest. Eu pessoalmente gosto de visitar jardins, conservas naturais, preservação florestal, coisas assim. Você pode não encontrar grinaldas feitas pelo homem nesses lugares, mas você pode ver um elemento floral que você deseja incluir. Talvez haja uma estrutura de filial interessante que você queira capturar. Você pode até se surpreender com o que encontrar durante a caminhada no bairro. Mantenha os olhos abertos para qualquer coisa que possa chamar sua atenção. Finalmente, você também pode ser inspirado pelas estações do ano. Adoro a temporada de outono aqui nos EUA. Temos muitas cores quentes como laranja queimada, canela, mogno, mostarda. As flores da primavera são sempre uma fonte de inspiração também. Grandes centavos e hortênsia podem fazer uma declaração ousada em uma coroa de flores. Este primeiro passo de reunir inspiração está sempre em curso. Quando estiver me preparando para pintar, visitarei esse quadro do Pinterest de vez em quando e passarei para a Etapa 2. 6. Selecione uma forma: Como mencionei, a forma de grinalda mais comum é um círculo. Mas você também pode fazer uma coroa de louro, uma meia coroa de flores, ou uma forma geométrica como um triângulo, diamante, hexágono, etc. As possibilidades realmente são infinitas. Eu costumo ficar com um círculo ou meia coroa de flores, por causa desse significado pessoal, mas você pode fazer o que seu coração desejar. Como você pode ver no meu projeto de 100 dias, eu também fiz algo único, onde eu pintei uma série de flores de A a Z. Em vez de pintá-los com hastes retas, eu decidi dobrá-los em uma forma circular.Eu senti que isso empurrou meus limites criativos para ver as flores de uma maneira diferente. Só porque uma coroa de flores é um círculo, isso não significa que você precisa enfiar dezenas de diferentes elementos florais nele. Você pode fazer qualquer coisa que desperte sua imaginação. Talvez queiras dobrar a natureza e fazer algo como eu fiz. Talvez você queira criar uma forma geométrica de ouro e organizar florais ao redor da fronteira. Permita-se sonhar novas possibilidades e essa forma virá naturalmente até você. 7. Considere o cor: Eu revisto um pouco de teoria de cores na minha primeira aula de Florais Soltos. Se precisar de uma atualização, fique à vontade para checar isso e volte aqui. O que eu quero mencionar é que escolher um esquema de cores afetará seu equilíbrio geral e composição. Às vezes, minhas escolhas de cor são afetadas pelo meu humor ou pelas estações do ano. No outono, você pode me ver pintando com cores mais quentes e elementos como cabaças e crisântemos. No verão, você pode ver uma infinidade brilhante de cores. Nesta aula, vamos olhar para três esquemas de cores diferentes. Monocromático, gratuito e triádico. Para uma coroa monocromática, vamos nos concentrar em apenas uma cor. Podemos usar tons da cor particular. A primeira coroa de flores que pintará é monocromática com folhas de oliveira. O próximo pintaremos com cores de cortesia. Isso significa que vamos usar duas cores que estão diretamente opostas uma à outra na roda de cores. Para descobrir quais são as cores complementares, você pode fazer referência a uma roda de cores ou mesmo ao Google: “Ei, qual é a cor complementar de vermelho ou roxo?” A coroa de rosas que vamos pintar juntos usa vermelho e verde porque eles são opostos na roda de cores. A terceira e última coroa de flores que irá pintar usa cores triádicas. Isso significa que vamos usar três cores que são equidistantes na roda de cores. Neste caso, vamos usar amarelo, laranja, roxo e verde. Agora, há muitos esquemas de cores diferentes que você pode escolher. Sinta-se livre para escolher o que quiser e o que o inspire. Em uma nota relacionada, eu quero que você se familiarize com o seu conjunto de aquarela. Se ainda não o fez, crie uma amostra detalhada da sua paleta de aquarela ou mantenha algumas cores que são suas favoritas e familiares para você. Em geral, quando você tem menos cores, você pode se concentrar mais nas texturas de elementos florais, que discutirei mais tarde. Como iniciante, recomendo começar com apenas algumas cores para que você não tenha que considerar tantas variáveis. 8. Escolha e planeje elementos florais: Com este passo, se você é um iniciante, eu recomendo que você trabalhe a partir de uma foto de referência. Não para que você possa pintar exatamente o que vê, mas para que você possa ter uma sensação do esquema de cores e da composição. Trabalhar fora de uma foto também é útil porque elimina algumas das etapas de planejamento, como selecionar uma forma, esquema de cores e elementos florais. Não há nada de errado em trabalhar fora de fotos. Com um estilo floral solto, você pode facilmente torná-lo único e ao seu gosto. À medida que você colocar em prática, você vai ter o jeito de criar seus próprios arranjos e isso virá mais naturalmente para você. Você pode até fazer um pequeno esboço para ajudá-lo a planejar e organizar os elementos. No seu esboço, você pode planejar o tamanho que deseja que certos elementos sejam, você pode trabalhar a composição e até mesmo o esquema de cores. Então, se você é um planejador mais cuidadoso, considere fazer um esboço primeiro. No entanto, lembre-se de não apenas esboçar em seu papel aquarela real e esboçar em um pedaço de papel separado. Em seguida, quero categorizar os elementos florais em elementos de recurso e preenchimento. Elementos de característica são geralmente fisicamente maiores e ocupam um lugar mais proeminente dentro da coroa de flores. Estes podem incluir rosas, peônias, girassóis, um pássaro, ovos, uma fita ou um arco, frutas, suculentas, chifres. Pode ser qualquer coisa, desde que seja muito maior. Um elemento de recurso geralmente é planejado e pintado primeiro porque você quer que eles realmente brilhar e chamar a atenção do espectador. Os elementos de enchimento incluem folhas, flores menores, bagas, galhos, penas ou pedaços semelhantes a grama. Como o nome sugere, eles são feitos para ajudar a preencher a coroa de flores e torná-la mais completa. Você deseja usá-los cuidadosamente e estrategicamente para que eles não tirem a atenção dos elementos do recurso. Agora eu quero mencionar que se você escolher apenas um elemento de enchimento para a sua coroa de flores, em seguida, que poderia se tornar o elemento de recurso. Por exemplo, você poderia ter uma coroa de apenas bagas. Como não há outros elementos maiores competindo, talvez além das folhas, as bagas agora são um elemento característico. Às vezes você pode incluir uma surpresa, eu amo, como um toque metálico, detalhes de caligrafia, ou algo não floral. Para mim, eu tenho minhas flores padrão que eu sempre gosto de escolher, como peônias, rosas e lavanda. Quando eu tenho um pouco mais de tempo para dedicar a estudar a flor e querer incluí-la em uma coroa de flores, então é quando eu vou escolher algo novo. Caso contrário, tenho a tendência de ir às flores e por mim tudo bem. Novamente, como um iniciante, tenta trabalhar com dois ou três elementos de cada vez. Ignore a pressão para criar essas grinaldas de grande escala imediatamente. Comece com o que parece natural e confortável para você. Em seguida, incorpore um novo elemento que você pode querer explorar. Tente ver como isso pode se encaixar. Ou faça disso o elemento de recurso e basta levá-lo passo a passo. Talvez você comece com apenas um elemento de recurso e alguns elementos de preenchimento, ou você pode se concentrar em apenas um elemento de preenchimento e, em seguida, adicionar novos elementos à medida que você avança. 9. Dicas de pintura guirlanda: Aqui estão algumas das minhas melhores dicas sobre a pintura de uma coroa de flores. Primeiro, trabalhe da luz ao escuro. As cores da água funcionam melhor quando você coloca mais cores saturadas em cima de cores mais claras. Você sempre pode preencher com elementos mais leves no final também, mas ter muitas camadas dá a impressão de que a coroa de flores está muito cheia. Você também pode facilmente encobrir um erro, se você colocar um elemento em algum lugar que você não queria que ele estivesse. Desde que não esteja muito escuro, você pode cobri-lo na próxima camada. Em seguida, varie os ângulos de seus elementos florais. Não tenha medo de experimentar as direções que os elementos de enchimento estão enfrentando. grinaldas reais têm elementos apontando em todos os tipos de direção. Observe como grinaldas são montadas na vida real, e isso irá ajudá-lo a pintar o seu. Finalmente, comece com os elementos do recurso e, em seguida, adicione os elementos de preenchimento. Assim como pintar em camadas, você quer pintar em etapas, em termos do elemento. Você não vai simplesmente da esquerda para a direita ou no sentido horário ou anti-horário. Eu realmente dou a volta, e volta, até que tudo esteja preenchido. Faço um pouco aqui, um pouco ali, e depois continuo por aí. Outros artistas podem ter uma abordagem diferente, e você também, e tudo bem. Descubra o que funciona para você. Bem, você está pronto para começar a pintar e colocar grinaldas juntas? Vamos começar. 10. : Vamos falar sobre os suprimentos que você vai precisar nesta aula. Primeiro, vamos falar de pincéis. Vou usar pincéis redondos nos tamanhos 2 e 6. A razão pela qual eu vou estar usando esses dois principalmente, é porque minhas grinaldas vão ser cerca de seis a oito polegadas de diâmetro. Eu não vou pintar grinaldas realmente grandes. Se você planeja pintar grinaldas muito maiores, então você pode querer pegar um pincel de tamanho maior. Um tamanho 6 vai realmente fazer muito bem em termos de pintura de flores largas, então não sinta que você tem que pegar um pincel maior. Se um seis é tudo que você tem, isso é bom o suficiente, então talvez você pinte um pouco mais pequeno. Eu prefiro as escovas de forma redonda porque tem um bom corpo largo aqui no meio. Se você tem um pincel menor do que um dois, então você pode querer usar isso também se você quiser pintar detalhes realmente finos. Mas, em geral, os seis e os dois devem ser suficientes para esta classe. A marca que estou usando é a Marca Criativa, e você pode encontrar isso no Jerry's Artarama. São pincéis sintéticos. Porque o corpo da escova é tão largo, ele contém muita água, muita tinta, e é tão suave para trabalhar. Se você está procurando novos pincéis, esta pode ser uma boa opção. Em seguida, vejamos as tintas. Agora, a marca que estou usando é chamada de marca Lukas, e isso também pode ser encontrado no Jerry's Artarama. Você pode comprar a tinta em tubos e, em seguida, você pode despejá-los nessas panelas, ou você pode comprar as panelas como estão e seguida, organizá-los em sua paleta como eu fiz aqui. Agora, antes de começar a pintar mais tarde, eu provavelmente vou limpar tudo isso só para eu ter uma paleta limpa para trabalhar com. Mas eu amo essas tintas também, eles são apenas muito vibrante e muito pigmentado em suas cores, e é preciso apenas um pouco de água para realmente ativar essas cores. Quando se trata de aquarelas e a variedade de cores, você realmente não precisa de todas as cores do arco-íris. Se você tem apenas as cores básicas ou mesmo oito a 10 cores, isso é provavelmente mais do que suficiente. O mais importante é que você realmente sabe como usar essas cores. Não se sinta intimidado que você precisa comprar todas essas cores, não se preocupe, apenas tenha o básico e comece a partir daí. Agora, além de uma paleta regular, eu também tenho este conjunto metálico, e eu amo este conjunto porque novamente, as cores são tão vibrantes e brilhantes. Isso você pode encontrar na Amazon e na maioria dos varejistas on-line, e há outras cores metálicas também. Quando se trata de grinaldas, ter um toque metálico pode realmente fazer sua coroa de flores se destacar. Este é um fornecimento opcional, você não precisa ter isso, mas se você quiser adicionar um toque realmente único, então ter um detalhe metálico pode realmente fazer sua coroa de flores se destacar. Vamos falar de papel. Agora, em geral, eu gosto de usar papel frio, e se você não está familiarizado com isso, basicamente isso significa que ele tem um pouco de textura para o papel. Se você gosta de usar prensado a quente, isso significa que o papel é muito mais suave, quase não há textura superficial para ele, e este tamanho é um nove por 12. Agora há muitas marcas de papel diferentes por aí e todos têm suas próprias preferências. Você pode experimentar o que quiser, mas eu gosto da marca Canson, Strathmore, Arches, Fabriano, e aqueles variam de acessível a caro. Se houver uma maneira de você pegar papéis de amostra, algumas lojas de arte terão papéis de amostra para você comprar, seria um ótimo lugar para começar. Mas uma vez que você encontrar um papel que você ama, fique com ele porque eu acho que ter o papel certo é um dos suprimentos mais importantes que você pode ter quando se trata de aquarelas. Além disso, você vai precisar de um lápis e uma borracha porque nós estaremos fazendo um pouco de esboço, e também quando você vai projetar sua coroa de flores, você vai precisar esboçar levemente um círculo. Pegue um bom lápis que não seja muito escuro, e depois uma borracha. Se você tem uma borracha amassada como aquelas de borracha, isso é ainda melhor. Mas se você tiver um normal, tudo bem também. Então, finalmente, você obviamente vai precisar de água, e uma toalha de papel, ou um pano para que você possa apagar seu pincel. Eu gosto de usar dois frascos diferentes, eu uso um para apenas lavar minha escova suja e, em seguida, o outro eu tento manter limpo e pegar água limpa. Estes são todos os suprimentos que você vai precisar para esta aula, vá em frente e pegue-os, e vamos para o próximo vídeo. Te vejo lá. 11. Velhas de preenchimento como o elemento de enchimento, parte 1: Agora os elementos de enchimento em uma coroa de flores são exatamente isso. Então, depois que você tem a forma geral do recife para baixo, esses elementos de enchimento vão ajudar a preencher todos os espaços intermediários e fazer sua coroa de flores realmente se juntar. Vou separar os elementos de enchimento em duas categorias, basicamente apenas flores e depois folhas. Nesta página vamos olhar para muitos tipos diferentes de folhas que poderíamos potencialmente pintar, diferentes tipos de texturas que podemos obter, e então também vamos olhar para algumas flores de enchimento populares. Agora, como estes são elementos de enchimento, eu realmente não pinto muitos detalhes para eles. Eu os faço o mínimo possível. Às vezes eles podem ser confundidos com bagas ou elementos diferentes e isso é totalmente bom. Mais uma vez, esses elementos de enchimento são apenas para ajudar o espectador a completar a aparência da coroa de flores. Não é para atraí-lo ou olhar mais de perto. É para isso que serve o elemento de recurso. Para os elementos de enchimento, vamos nos concentrar principalmente em nossas pinceladas, realmente mantendo-o muito simples e leve e em seguida, usando cores diferentes para reunir tudo isso. Os elementos de enchimento são realmente importantes porque este é o lugar onde você pode adicionar uma cor complementar ou uma terceira cor para trazer o equilíbrio geral para a sua coroa de flores também. Então tenha isso em mente enquanto estamos pintando isso. Novamente, estes são feitos para ser realmente simples, estilo floral solto. Vamos primeiro olhar para as folhas, as folhas são uma das minhas coisas mais favoritas para pintar. Eu só vou usar um azul genérico, cor esverdeada aqui, mas você pode realmente usar qualquer cor que você quiser. Talvez haja uma cor que você não tenha usado muito no seu paladar e você queira usar isso agora para que você possa usá-lo. Sinta-se livre. Vou começar com um pincel tamanho seis novamente para mostrar-lhe em traços maiores, mas sinta-se livre para usar um pincel menor, se quiser. Estas folhas são as que você encontrará na minha primeira aula de flores soltas, mas se você precisar de uma atualização, eu vou rapidamente passar por isso aqui. O primeiro ponto de folha que vamos pintar é apenas uma forma muito simples, longa, vai começar magro e, em seguida, alargar e, em seguida, terminar magro novamente. Para isso, estamos realmente indo para trabalhar em nosso pulso usando nosso pulso e dobrando o pincel de uma forma que nós podemos obter essa bela coroa de flores no meio da folha. Então primeiro comece com a ponta do pincel apenas no papel e o mais fino que puder, que será o nosso caule. Em seguida, empurre para baixo o pincel para que ele se expanda. Você vê como as cerdas são ventiladas para fora e, em seguida, arrastá-lo um pouco e como você arrasta, começar a levantar e, em seguida, chegar a um ponto novamente. Vamos tentar isso mais algumas vezes e começar com apenas uma ponta e depois abaixar. Deixe as cerdas se ventilar, arraste e, como você continuar arrastando, eventualmente volte para um ponto. Agora, enquanto você está fazendo isso, observe como seu pulso está dobrando, observe como o pincel está reagindo. Isso vai preencher alguns desses espaços aqui em cima. Agora, como você ficar um pouco mais confortável, tente ir um pouco mais rápido, só um pouco. Novamente, apenas observando como seu pulso está dobrando e como o pincel está dobrando também. Ainda podemos ir devagar, se quiser. Você também não tem que arrastar tão longe quanto eu. Você pode manter o arrasto apenas muito curto e, em seguida, você só vai ter uma folha curta. Novamente, eu amo este pincel redondo porque você pode realmente obter essa largura aqui. Agora vamos colocar dois desses juntos. Vou fazer um lado da folha assim. Observe como eu curvei um pouco mais do que antes. Então, para o outro lado da folha, eu vou começar bem ali. Não no mesmo ponto em que comecei o outro, mas bem ali e depois desce e depois reencontro no ponto. Reparem como deixei um pedaço muito fino de espaço branco que foi de propósito. Isso foi para deixar o espectador pensar que essa é a veia da folha. Agora, se você não deixou tanto espaço em branco, tudo bem, mas contanto que haja apenas uma dica disso. Então, se você fez isso, tudo bem, mas há apenas uma dica aqui. É o suficiente para deixar o espectador pensar que isso é uma folha. Vamos tentar mais algumas vezes. Estas são folhas bem grandes e está tudo bem. Talvez estes sejam alguns dos elementos de enchimento maiores que você começa com. Por exemplo, quando eu faço rosas, meu elemento de característica, às vezes eu vou adicionar talvez duas ou três dessas folhas ao redor das linhas para preenchê-lo já e me dar uma base de como o resto da coroa deve olhar. uma vez, se precisar de mais prática nisso, sinta-se à vontade para ir à minha primeira aula de florais soltos, mas por enquanto vou continuar. Outra maneira muito fácil de adicionar folhas como seu elemento de enchimento é adicionar duas folhas juntas. Eu sei que parece muito básico, mas realmente não é preciso muito para preencher sua coroa de flores. Eu vou fazer dois pequenos atordoamentos assim, e então só tenho minhas folhas saindo assim. Agora olhe como eu fiz um lado da folha muito largo e então o outro lado muito magro. Isso faz com que o espectador pense que você está olhando para o lado de uma folha. Então tente técnicas diferentes como essa. Talvez estas duas folhas estejam um pouco mais juntas desta vez. Talvez este seja muito maior. Às vezes, você não precisa adicionar o outro lado da folha se você não quiser. Então, se você quiser manter isso simples assim, tudo bem também. Eu acho que, mais uma vez, quanto mais você pratica essas folhas, mais confortável você fica com a aparência. Você pode experimentar com folhas menores e, em seguida, uma folha muito maior. Agora vamos tentar adicionar várias folhas para que você possa ter um caule mais longo. Mais uma vez, tente variar como suas hastes estão enfrentando. Eles não têm que estar todos virados para cima. Alguns deles podem estar virados para baixo ou para os lados. Novamente, brinque com o tamanho e a direção de suas folhas. Quanto mais você pode variar a direção de suas folhas, na verdade, mais natural e orgânica sua coroa de flores vai olhar. Outra coisa que eu gosto de fazer quando eu faço várias folhas é ter uma licença tipo de obscurecendo o centro do caule aqui porque novamente, nem todas as folhas estão simplesmente se espalhando perfeitamente assim. Então eu posso ter novamente um outro tronco longo e pode ter este vindo assim. Então note como este parece, ele está em pé na frente do caule. Vê como este parece muito mais natural do que este? Ambos parecem realistas, ambos parecem plausíveis, mas só por causa da forma como esta folha envolve este caule principal, ele só dá um pouco de realismo, apenas um pouco. Tente isso mais uma vez. Então, novamente, um longo caule. Estas são algumas folhas básicas que você pode facilmente adicionar à sua coroa de flores. Agora vamos olhar para algumas formas ligeiramente diferentes. Agora, o tipo de forma muito popular é um eucalipto. Que quando você tem um pouco de um tom azul para ele. Deixe-me misturar rapidamente um pouco disso. Eucalyptus também vem em diferentes tamanhos e formas de folhas também. Nós vamos fazer aqueles com as folhas mais arredondadas e eles são menores. Geralmente eles vêm como um galho longo, tipo assim. Novamente no final eles são um pouco mais de uma forma arredondada. Às vezes, há folhas que parecem ter sido achatadas. Quando você está olhando para eles de lado, eles parecem apenas uma linha, exatamente assim. Este é outro grande exemplo onde você pode ter uma folha que está obscurecendo o meio, exatamente assim. Novamente, eu só vou para a impressão de uma folha. Eu não estou indo para o realismo, mas qualquer um que olhar para isso e pode ser capaz de dizer que parece uma folha de eucalipto. Novamente, enquanto estou indo, vou deixar um pouco daquele espaço branco bem ali. É sempre importante deixar esse espaço em branco. Vamos tentar outro eucalipto. Agora, se você fosse adicionar esses elementos a uma coroa de flores, você poderia querer dobrar isso um pouco mais. Estes são um pouco direto demais para uma coroa de flores de verdade. Isto é apenas um treino. 12. Velhas de preenchimento como o elemento de encher parte 2: Em seguida, vejamos algumas folhas de oliveira. Eles vão se assemelhar a estas folhas aqui em cima onde é apenas como um golpe. Mas novamente, vamos misturar como, que direção eles estão enfrentando, etc Eu estou apenas aquecendo este verde fresco aqui com um pouco do marrom, obter este bom toda a cor. Agora, as folhas de oliveira foram usadas principalmente para as grinaldas de louro. Se você quisesse pintar uma coroa de louro, então talvez praticar essas folhas de oliveira poderia ser divertido. Mais uma vez, vamos fazer algo parecido com estas folhas aqui em cima. Mas em vez de apontá-los, vamos arredondá-los um pouco. Vamos começar com um ramo de oliveira de duas folhas, só para começarmos facilmente. Há apenas o meu único caule. Talvez eu tenha um vindo por aqui assim. Novamente, usando esse método de arrastar, mas, em seguida, trazendo meu pincel para arredondá-lo para fora. Mais uma vez, ter esse apenas pedaço de espaço em branco, novamente apenas ajuda o espectador a pensar que é uma licença 3-D. Agora depois, se você quiser voltar aqui e adicionar algumas azeitonas pretas, isso definitivamente tornará óbvio que você pinta um ramo de oliveira. Mas mesmo se você não tivesse, eu acho que só essa cor e a forma da licença realmente ajuda a mostrar que este é um ramo de oliveira. Agora, do jeito que as folhas de oliveira parecem, elas são um pouco esporádicas. Você pode ter folhas como esta e você pode ter o galho continuando. vez, este é um ótimo lugar para adicionar algumas dessas azeitonas para completar o look. Esta é também uma ótima maneira de praticar camadas. Se você queria começar com algumas folhas de cor mais clara, então você pode voltar lá e depois adicionar as mais escuras. Deixe-me tentar isso. Deixe-me fazer alguns dos mais leves primeiro. Agora, se eu quisesse adicionar um mais escuro, eu vou adicioná-lo aqui e então cruzar esta folha bem aqui. Quando você camada, você quer ter cuidado. Eu deveria ter esperado um pouco mais porque eu mal posso ver a folha original que eu tinha pintado. Se eu só pesasse um pouco mais, eu provavelmente teria tido um olhar muito melhor em camadas. Você também pode ter outra folha no meio apenas para torná-la um pouco mais realista. Até agora nós pintamos um monte de diferentes tipos de folhas, e novamente, estes são todos ótimos para diferentes tipos de elementos de enchimento. Quando eu começo uma coroa de flores, como eu disse, eu começo com meus elementos de característica e, em seguida usar essas grandes folhas individuais para apenas começar com e em seguida, eu geralmente vou usar esses tipos de folhas para completar o círculo ou qualquer outra coisa A forma é, se é isso que eu estou indo para. Então, às vezes, eu usarei essas versões menores de eucalipto para cutucar em ângulos diferentes. Então eu geralmente vou usar uma versão menor deste ou mesmo folhas simples ou folhas duplas como este para preencher o resto da coroa de forma que ele só se parece mais como ele fica assim. Você totalmente pode em qualquer ponto no design de sua coroa de flores. Apenas tenha em mente que estes vão ocupar muito mais espaço. Estes estão em algum lugar entre elementos de preenchimento e recurso. Basta estar ciente de que se você quiser, você quer incorporá-los o mais cedo possível no processo de pintura. O último elemento de enchimento de folhas que veremos são agulhas de pinheiro. Eu realmente gosto de adicionar agulhas de pinheiro, bem como porque eles podem adicionar um tipo de textura que você pode não obter em qualquer outro lugar. Estou mudando para o meu pincel tamanho 2. Você quer tentar usar a técnica de drybrush. Você quer apagar o máximo de água que puder do seu pincel e, em seguida, pegar as tintas. 13. Florais como o elemento: Certo, vamos continuar pintando esses elementos de enchimento. Vamos nos concentrar principalmente em flores, mas eu também quero tocar em galhos e bagas. Agora, os tipos de flores que vamos olhar são flores que geralmente são usadas como elementos de enchimento em recifes ou buquês reais. Quando você olha para essas flores, elas são realmente feitas para ser muito menores e geralmente eles estão cutucando por trás dos elementos da característica, ou eles são apenas feitos para adicionar um elogio a uma cor, algo assim. Mas, na verdade, seu objetivo é preencher o recife, daí o nome, elementos de enchimento. Agora, para esses elementos de enchimento, deixo de fora ainda mais detalhes. Algumas dessas pinceladas vão parecer muito parecidas. É tudo sobre apenas adicionar o mais ínfimo de detalhes para torná-lo parecido com uma flor real ou distingui-lo de uma baga, etc Mas realmente, nós vamos estar usando um pincel menor, então provavelmente os dois. Nós vamos manter nossos detalhes ao mínimo e realmente apenas deixar as cores e alguns dos detalhes mais finos enganar o espectador para pensar que é uma flor real em vez de apenas manchas de cor. Claro, novamente, o espaço em branco é realmente importante. Vejamos alguns desses elementos de enchimento. O primeiro que vamos olhar são as flores de Dianthus bola verde. Eles são literalmente como uma bola de grama. Vamos pegar alguns dos nossos verdes. Normalmente, este verde é como uma cor amarela e esverdeada. Como eu disse, vou usar meu pincel tamanho 2. Vou tentar ampliar o meu trabalho o máximo que puder para que possam ver todos os pequenos detalhes. Novamente, eu não quero apenas pintar um círculo Eu não quero fazer isso. Eu vou começar a partir do meio da flor e, em seguida, trabalhar o meu caminho para fora, e eu vou fazer o meio mais escuro e, em seguida, mais leve como eu sair. Enquanto a tinta ainda está molhada, eu vou entrar lá e adicionar um pouco dessa cor mais escura também. A coisa toda não parece apenas uma esfera plana ou como uma esfera, mas na verdade parece um monte de pétalas diferentes saindo. Como eu disse, eu vou ficar com talvez uma polegada, talvez 1,5 polegada flor. Novamente, eu não vou ir muito grande porque estes são supostos para ser elementos de enchimento que não ocupam tanto espaço, mas apenas ajudar a trazer equilíbrio geral para o seu recife. Vou começar no meio, e começar com alguns pontos. Então eu poderia fazer alguns dos pontos um pouco maiores. Para torná-los um pouco maiores, basta pressionar um pouco mais em seu pincel. Para tornar este ponto um pouco maior. Lavo o meu pincel um pouco, e depois continuo a andar por aí. Novamente, deixando aquele espaço em branco ao redor. Agora, enquanto minha tinta ainda está molhada, eu quero ir lá e cair em um pouco dessa cor saturada. Agora estes geralmente são talos longos, então você pode querer adicionar algum talo longo também. Agora este talo pode ser um pouco longo demais para incorporar em seu recife, mas você quer incorporar algum caule, talvez este longo, que pareça uma flor real de bola verde em vez de apenas uma bola verde aleatória. Além disso, você também tem flores como Alliums. Os aliums podem ser roxos, eles podem ser rosa ou branco. Vamos fazer um roxo. Agora o Allium vai ser muito parecido com isso, mas em uma flor Allium você pode realmente ver as hastes individuais, eu vou tentar replicar isso também. Agora novamente, quando você está realmente pintando seu recife, você não vai estar realmente pensando sobre esses detalhes finos. Não se preocupe se você não está realmente entendendo, é mais sobre apenas dar essa impressão da flor. Em um Allium, novamente, é principalmente como uma bola e eu vou começar no meio de novo, mas desta vez eu vou espalhar minha pétala. Vou fazer um casal bem aqui no meio. Então eu vou pensar sobre o círculo externo e fazer um pouco mais lá fora. Estou variando a saturação dos meus traços. Vou adicionar um par de pétalas aleatórias aqui no meio também. Então o que você quer fazer, você pode apagar seu pincel que está quase seco e depois pegar um pouco de tinta. Então eu vou pintar algumas das hastes para conectar essas pétalas. Mesmo essas hastes não precisam combiná-las perfeitamente. Lembre-se de ir para fora do ponto central. Os aliums também crescem em talos muito longos, então você pode adicionar esse caule. Mas novamente, realisticamente em uma coroa de flores, seu caule não vai ser tão longo, mas para fins de agora e apenas praticar, você pode deixá-lo assim. Tudo bem. Temos duas variedades de flores de enchimento que parecem uma bola. Vamos olhar para mais um, e eu realmente gosto dos crisântemos, os amarelos especialmente quando eles são muito apertados aglomerado de pétalas. Eu vou fazer mais uma, e eu amo adicionar esta mãe amarela a qualquer recife, porque às vezes você precisa de um pouco de amarelo para trazer o equilíbrio geral para sua coroa de flores. Esta é uma ótima opção. Vou manter minhas flores bem menores. Estes são cerca de uma polegada e meia. Vou torná-los ainda menores, cerca de meia polegada no máximo. Eu vou usar essa mesma técnica, semelhante à bola verde aqui, e apenas manter minhas pinceladas bem próximas, e fazer algumas delas maiores. Indo em um padrão de círculo, mas na verdade é isso. Faça-o mais uma vez. Normalmente eu gosto de manter esses grupos juntos também. Às vezes eu posso ter dois ou três desses grupos todos juntos. Deixe-me fazer outro set aqui. Agora, se você quiser adicionar um pouco de dimensão para suas mães amarelas, se eles estão olhando um pouco unidimensional, basta adicionar um pouco mais ocre amarelo, e fazer isso, ou você pode adicionar um pouco do marrom para dar-lhe um pouco mais de dimensão e forma. Novamente, eu não estou tão preocupado em tentar fazer essas flores de enchimento olhar tão realística.Essa é a minha preferência pessoal. Algumas pessoas ainda podem querer, e está tudo bem. Eu acho que o propósito dos elementos de enchimento é realmente preencher o espaço. É realmente para fazer a sua coroa de flores olhar mais cheio. A não ser que tenhas feito manchas de cor , então sinto que não precisas de acrescentar todos esses detalhes. Para essas mães, eu gosto de fazer um estoque esverdeado ou caule. Eu sou simples assim, ou às vezes eu gosto de usar um marrom. Esperemos que isso lhe deu alguma idéia de como adicionar elementos de enchimento que são em forma de um círculo ou uma bola, e eu vou fazer mais um. Não é uma flor, mas são bagas e bagas também são uma das coisas mais fáceis que você pode adicionar à sua coroa de flores. Para bagas, eu costumo ir com uma cor vermelha, mas se você quiser usar azul, roxo, realmente não importa, laranja. Novamente, quando você pensa em cor pensar sobre o que vai trazer equilíbrio geral para sua coroa de flores, não o que é real ou não real. Para bagas novamente, vou usar um pincel tamanho 2. Vou mantê-los muito pequenos. Tente trabalhar em grupos de dois ou três. Se você quiser fazer uma única baga, tudo bem, mas eu tento colocá-los em grupos. Gosto de deixar um espaço em branco. Eu pinto como um pequeno círculo como este, mas então quando eu voltar para onde eu comecei, eu tipicamente sair como um pouco de espaço em branco, assim. Berries é onde eu gostava de usar diferentes pontos de saturação. Aquele era um pouco leve, então este eu estou deixando um pouco mais escuro. Se eu imaginá-los em um galho, eu poderia ter um pouco mais acima do ramo ou algo assim. Estou mantendo minhas pinceladas muito simples. Só estou tentando criar as formas e deixar o espaço em branco preencher sua mente, e deixar o espaço em branco preencher o resto da imagem. Vou usar a cor marrom de novo. Tente usar um pincel quase seco para que você não corra o risco de interagir com esses elementos já. Agora você pode tornar suas bagas muito mais simples também, onde você não tem tantas bagas como eu tenho. Você pode mantê-los muito mais simples. Talvez apenas fazendo cachos de duas bagas de cada vez. Normalmente, quando você está fazendo essas bagas, você pode estar usando estas mais do que você estará usando estas, só porque estas serão mais fáceis de fazer, um pouco menores e preencher espaços realmente minúsculos. Pratique um pouco essas bagas. Você pode ir laranja avermelhada, série de bagas também. Você pode fazer ainda mais clusters também. Não tenha medo de que você só pode usar, certo número de bagas. Você realmente não pode errar. É mais sobre apenas esperar preencher esse espaço. Se você variar a saturação, veja se você olhar para isso, este é realmente escuro, e então alguns destes são um pouco mais leves. Isso ajuda a trazer harmonia geral para suas bagas, e eles não parecem apenas pequenas manchas de cores. Se você colocar algumas dessas bagas mais perto, algumas delas parecem estar espreitando atrás, são todos como detalhes menores que você pode adicionar. Este eu criei dois grandes clusters, e então algo que eu gosto de fazer quando eu tenho grandes clusters como este, eu gosto de adicionar os detalhes do ramo entre as bagas. Para fazer isso, você quer ter certeza novamente de que quando você entrar lá com sua cor marrom, certifique-se de que suas escovas não muito molhadas, e então você também quer ter certeza de que a tinta já no papel também não está muito molhada. Porque, se algum estiver muito molhado, a cor marrom vai sangrar na tinta que já está aqui, e se você quiser evitar isso, apenas seja paciente, espere um pouco mais ou talvez não pinte um galho perto dele. Nem todas as bagas têm que ter um galho é mais sobre deixar o I, preencher esse espaço. Se você não tem um bom controle de pincel suficiente, e o tamanho 2 é muito grande, então desça um tamanho ou até mesmo um par para obter essas linhas finas. Se você realmente quer fazer sua baga se destacar ainda mais, você pode ir lá e adicionar a pequena área preta das bagas se você quiser. Isso é um pouco demais para o meu gosto, mas se isso ajudar você a fazer isso parecer um pouco mais realista, então isso depende de você. Esses pequenos pontos pretos ajudam o espectador a perceber que são bagas, e você não precisa fazer isso para cada um deles. Apenas faça aleatoriamente. 14. Florais como o elemento preenchido: Vamos continuar com nossos elementos de enchimento. Desta vez vamos olhar para flores que geralmente parecem sair das grinaldas. Às vezes eles se dobram, eles têm cores diferentes. Vamos olhar para a flor Veronica, Goldenrod, e flores Stock. Mais uma vez, estas são flores que são usadas com bastante frequência em buquês reais e possivelmente grinaldas, mas definitivamente buquês porque eles ajudam a preencher o resto do buquê, e que pop de cor, e, em seguida, também trazer sobre um forma diferente. Vamos olhar para estes três, e novamente, eles vêm em muitas cores diferentes. Eu vou escolher uma cor para combinar, mas você pode escolher a cor que você quiser fazer. Vamos primeiro olhar para Goldenrod, porque Goldenrod realmente só vem em uma cor. Agora o Goldenrod, assim como as outras flores de enchimento que estamos prestes a pintar, a forma geral parece uma pirâmide. A base vai ser um pouco mais larga e, em seguida, vai chegar a um ponto. Não é um ponto afiado, obviamente, mas vai chegar a um ponto. Nesse ponto, você pode decidir se ele vai cair um pouco ou apenas ser reto. Isso depende mesmo de você. Agora o Goldenrod, a parte da flor amarela é focada principalmente na parte superior da flor. Vamos começar com isso. Eu vou estar usando principalmente ocre amarelo e , em seguida, misturar um pouco de amarelo limão nele. Mas eu quero que o ocre amarelo mais tarde, bem como para adicionar alguns detalhes sombra. Vou começar na parte mais larga de onde o amarelo pode estar. vez, vou pensar numa forma de triângulo e depois partir daí. Assim como as outras flores que temos pintado, eu vou estar usando principalmente técnica de punhadura e apenas um pouco de arrastar, a fim de pintar essas flores. Eu vou imaginar que o meu tronco principal está por aqui e eu vou sair assim. À medida que subo mais, vou tentar chegar a um ponto. Novamente, parece uma forma de triângulo e eu faria o mesmo do outro lado, e eles chegam ao ponto. Agora, às vezes, há pétalas adicionais que saem assim. O Goldenrod realmente dependendo de como você está olhando para ele, pode parecer muito diferente. Não é sobre tentar ser super realista, é apenas sobre dar essa impressão novamente. No geral, minha tinta é como semi molhada. Não é muito aguado. Está um pouco molhado como se eu tocasse agora. Vai ficar na minha mão, mas não é muito aguado. Isso é uma coisa boa porque quando você está pintando uma coroa de flores, você pode precisar pintar em camadas e você não tem muito tempo às vezes e então você não quer ficar sentado esperando a camada anterior secar. O Goldenrod tem um caule verde amarelo, nós pegamos um pouco disso. Novamente, há o tronco principal que aparece assim, mas então as hastes também se ramificam. Agora, se o seu Goldenrod, a camada amarela é um pouco seca, você pode ir lá com um pouco de um ocre amarelo mais escuro ou mesmo apenas um pouco de marrom, a fim de adicionar algumas das áreas de sombra mais escuras. Mas, novamente, isso é muito detalhe para mim pessoalmente, eu geralmente apenas deixar o amarelo fazer sua própria coisa. Quando você está pintando uma coroa de flores de verdade, este Goldenrod pode parecer muito menor. Isso é bastante grande para uma coroa de flores, mas você pode fazer ações menores disso. Vamos fazer algumas bem pequenas. Era muita água ali, então era um caso. Só vou apagar o meu pincel e depois pegar isso. Só estou a pensar em quão pequenos os meus Goldenrods precisam de ser. Desta vez eu fui com apenas uma área de triângulo muito menor e eu vou fazer outro apenas ao lado dele, apenas para que você possa ver novamente. Mais uma vez, estou só a pôr o meu pincel no papel e a entrar lá com o verde outra vez. Estes dois são um pouco mais realista para o que você pode estar adicionando em sua coroa de flores. A próxima flor que vamos olhar é a Veronica. vez, estes vêm em muitas cores diferentes, mas principalmente um roxo, branco, rosa, e às vezes como uma cor púrpura azulada. Vou fazer uma cor roxa azulada agora. A flor de Veronica é muito mais magra, então não tem uma forma triangular. Ele ainda tem uma base ligeiramente mais ampla, mas não realmente. É quase como um cilindro que chega a um ponto. O fundo, como três quartos da flor é como as pétalas, e então o quarto superior é como uma cor esverdeada porque essas são as pétalas que ainda não floresceram. Esse é o efeito que vamos fazer. Imagine a forma de um cilindro pontiagudo bem aqui. Você começa na base e eu vou manter meus grupos bem próximos. Eu poderia até lavar meu pincel enquanto eu subo para dar o efeito do desaparecimento das pétalas e, em seguida, o verde aparecendo aqui em cima. Se você quisesse adicionar folhas, você poderia. Só tem um caule e são folhas muito magras como esta. Eu não costumo adicionar folhas para flores de enchimento porque novamente, é principalmente apenas para a flor real que eu quero. Parece um foguete. Vamos tentar de novo. vez, tente começar com um pincel saturado e, em seguida, trabalhe seu caminho para cima. Lave o pincel e mantenha seus clusters realmente próximos. Em seguida, mover-se para cima e, em seguida, mudar para o verde eventualmente, e, em seguida, terminá-lo e, em seguida, adicionar o talo. Outra versão desta flor, se fosse toda roxa, você poderia fazer com que parecesse lavanda. Lavanda é novamente, algo muito fácil que você poderia adicionar. Basta brincar com as cores diferentes, os arranjos, como você pode brincar com saturação porque você pode realmente alcançar quase qualquer tipo de flor que você queria, apenas trocando algumas coisas diferentes a saturação aqui ou a forma da flor. Deixe-me fazer mais uma ao lado dela. Desta vez, se você quiser que a flor se dobre um pouco você pode fazer isso. Em seguida, eu quero olhar para a flor de estoque, e uma flor de estoque vai ter algo no meio. Vai ser mais uma forma arredondada, mas como a Veronica, vai ter um pouco de verde no topo. Vai ser um monte de flores desta vez eles são um pouco maiores e realmente parecem pétalas de verdade. A flor de estoque também vem em uma variedade de cores, como borgonha, avermelhada, roxa, rosa, branco. Você realmente não pode dar errado novamente, esta é uma ótima maneira de adicionar apenas esse pop de cor, trazer harmonia de cor geral para sua coroa de flores e realmente ajudá-lo apenas preenchê-lo. Eu vou fazer como aglomerados de pétalas novamente, eu não estou indo para o realismo, eu só quero dar a impressão dessas flores, eu vou fazer pequenas pétalas como esta. Novamente, eu vou brincar com a saturação, parece um pouco mais realista. Agora este aglomerado que acabei de pintar, se eu quisesse, poderia se transformar em uma hortênsia. Mas como esta é uma flor de estoque, vai ter aquelas pequenas partes verdes saindo. É literalmente apenas esses botões, eles podem voltar lá e preencher um pouco daquele espaço lá em cima também e é isso mesmo. Novamente, às vezes você pode querer adicionar no estoque ou aqueles tronco, se você quiser. Mas novamente, apenas algo realmente fácil que você pode adicionar à sua coroa de flores apenas para preencher o espaço. Agora, mais tarde, depois que esta tinta é seca um pouco mais. Assim como as bagas, eu posso ir para o centro desses aglomerados e pétalas e adicionar em um pequeno ponto marrom ou preto apenas para fazer parecer como pétalas reais. Novamente, em vez de apenas manchas de cores. A última coisa que vou fazer para preencher esta página é pintar galhos. Novamente, eu vou usar meu pincel tamanho dois, mas você pode usar um tamanho de pincel menor se você quiser obter linhas realmente finas. Agora, para pintar galhos, você vai pintar em uma coroa de flores, então você pode querer fazer um pouco curvo, mas vamos olhar para alguns ramos retos e curtos primeiro e, em seguida, concentrar-se nos mais longos. Mas o que eu quero que você pratique é a pressão e o ângulo em que você está dobrando seu pincel. Então, em vez de apenas fazer uma linha reta como esta, onde é tudo sobre a mesma largura, eu quero que você tente variar a pressão, eu vou colocar um rosto triste por isso. Nós não queremos apenas uma linha reta, tentar adicionar um pouco de pressão e, em seguida, arrastá-lo um pouco, você obtém estes como irregulares, irregulares , larguras e que parece muito mais realista para um ramo real, nenhum ramo é apenas reta. Há sempre um pouco de variações na largura, na direção, no ângulo. É por isso que estamos indo. Vamos fazer alguns curtos onde você pode ter uma forma de Y, assim e assim. Novamente, esses ramos podem ser um dos últimos detalhes que você adiciona, você não quer realmente molhar escova, você não quer nenhuma bolha de água entrando em sua coroa de flores e arruiná-lo. Tente usar o máximo de uma escova seca possível. Estes são alguns dos ramos menores que você pode estar adicionando à sua coroa de flores. Agora, se um ramo ou ramos eram a parte principal de sua coroa de flores, você pode querer torná-lo um pouco mais grosso. Talvez queiras usar o teu pincel tamanho 6. Mas mesmo se você acabou de adicionar mais pressão com seu pincel aqui com um tamanho 2, você ainda pode conseguir isso. Vamos fingir que vou fazer isso em círculo e, novamente, é um pouco errático, mas está tudo bem. Vamos ter ramos menores saindo disso. Esta pode ser a sua parte principal da coroa de flores e você pode ter muitas coisas saindo daqui. Você poderia fazer uma coroa de flores de cerejeira se você quisesse, você pode adicionar bagas, você poderia adicionar folhas a isso ou simplesmente deixar isso como está, e então adicionar outra camada de ramos que se cruzam ou começam bem aqui e intersectam esta ramificação existente. Por que não faço isso Gosto dessa ideia. Eu vou adicionar um pouco daquele ocre amarelo e eu vou aquecer isso um pouco, só para eu ter uma cor diferente de marrom. Eu vou começar no meio deste ramo aqui e cruzar ir atrás dele, sair ao redor dele. Agora este não é um círculo perfeito. A maneira que você adicionar alguns dos outros elementos de enchimento pode ajudar porque isso se parece mais com uma forma oval para que esta área problemática, eu poderia adicionar um monte de elementos de enchimento para ajudar a trazer equilíbrio para a forma geral do círculo, ou talvez eu estava indo para uma forma oval afinal. De qualquer forma, isso é apenas uma maneira que você pode usar o ramo para ser mais como um elemento de recurso, talvez deste lado ou esta metade da coroa de flores eu tenho outros elementos de característica como centavos ou rosas e coisas assim. Do jeito que está agora, não estou tão preocupado com isso. Eu acho que metade da pintura de grinalda é apenas realmente apenas ir com o fluxo e aceitar erros ao longo do caminho. Bem, ótimo trabalho em pintar todos esses elementos de enchimento comigo, novamente, lembre-se que estas são ótimas opções para apenas adicionar esse pop de cor. As folhas também realmente ajudaram a preencher um monte de espaços vazios e as flores e os ramos são realmente destinados a completar o resto do look. Se você estiver indo para uma forma geral de sua coroa de flores, essas flores de enchimento podem ajudar, preencha esses espaços. Lembra-se das pinceladas que praticamos? Lembre-se que não é sobre tentar fazer essas flores parecer real mesmo de longe, eu posso dizer que estes são feitos para ser como flores tipo bola circular. Isto definitivamente parece um bastão dourado. Uma flor de estoque que as pessoas podem não ser capazes de reconhecer imediatamente, mas eu posso dizer que isso é suposto ser uma flor e até mesmo essas bagas, assim como aglomerados e adicionar aquele pouco de preto morreu apenas ajuda a realmente ficar de pé fora e eu sei que deveria haver bagas. Agora que pintámos estes dois, vamos continuar, vemo-nos lá. 15. Rosas e Peônias como elemento: Neste vídeo, eu vou mostrar a vocês como pintar determinado elemento de característica. Agora eu tenho algumas aulas de florais soltas já disponíveis. Certifique-se de conferir se você quiser aprender a pintar lilases ou flores de cerejeira, coisas assim. Mas vou repassar algumas flores aqui também. Elementos como grandes pedaços, como rosas, peônias, frutas, pinhas. Pode ser uma fita ou um arco. Pode até ser um suculento, ornamentos, ovos, o que quiser. Algo que vai ocupar uma grande quantidade, ou ser característica apenas fortemente. Isso é o que eu quero dizer com elementos de recurso. Agora, eu tenho outras aulas sobre como pintar florais soltos. Eu só vou tocar em alguns aqui que podem ser os mais populares, como rosas e peônias. Então eu vou te mostrar como pintar um par de outras coisas. Vamos começar com um dos meus favoritos, vamos pintar uma rosa. Vou usar o meu pincel redondo seis, que possa pintar um pouco maior e que você possa ver. O que eu gosto de fazer eu gosto de começar com o centro das linhas e, em seguida, trabalhar meu peso para fora. Quando começarmos com o centro, começaremos com um pincel muito saturado, muita tinta, sem muita água. Depois vamos lavar lentamente o pincel e depois continuar pintando as pétalas exteriores para que fique mais leve e leve à medida que você se move para fora. Espero que isso faça sentido. Vamos começar. Primeiro eu vou lavar qualquer água velha, apagá-la e agora pegar a água limpa, apagá-la um pouco mais. Agora, eu já tenho uma cor avermelhada misturada aqui neste canto, mas eu vou pegar tinta fresca apenas da panela em si só para que eu possa obter uma cor limpa. Vou remover um pouco aqui e no poço. Eu gostaria de começar no meio da flor e eu vou usar apenas uma ponta do meu pincel para pintar pequenos traços como esse. Deixe-me trazê-lo para a câmera para que você possa ver. Eles são realmente pequenos traços e são muito escuros. Você não deveria estar aguado. Então eu vou fazer mais um pouco. Isto move-se lentamente para fora. Vou começar com a ponta do pincel e, em seguida, pressionar para baixo sobre o pincel para fazer uma área mais ampla e, em seguida, voltar em torno do que a ponta novamente. Agora, vou fazer isso mais uma vez. Quero que estes pedais se sobreponham. Tudo bem se eles tocarem. Eu gosto desses centros escuros agora eu vou lavar meu pincel um pouco. Basta mergulhá-lo lá, trazê-lo de volta. Então, basicamente, o que você fez foi remover um pouco do pigmento do seu pincel. Vou borrá-lo na toalha de papel para me livrar do excesso de água e faço de novo. Comece com apenas uma gorjeta. Traga o pincel para baixo. Traga de volta para cima de novo. Você vê como minhas linhas finas estão se sobrepondo? Faça-o mais uma vez. Vou lavar o meu pincel é um pouco de novo. Eu só estou mergulhando em sua rodopiando um pouco, manchando. Agora você também pode criar pedais maiores, se quiser. Continue andando por aí até sentir que está acabado ou talvez tenha ficado sem tinta. À medida que você chega às bordas reais das linhas, você pode tentar tornar as pétalas novamente mais magras. É como uma linha fraca que dá a volta. Lá vai você. Deixe-me fazer outro. Novamente, começando bem no meio que é traços difusos. Só para começar. Agora, se você quiser, se é difícil para você manobrar sua mão em torno das fileiras, você pode definitivamente virar seu papel. Não tenha medo de fazer isso. Só não estou fazendo isso para que você possa ver exatamente o que estou fazendo. Mas tudo bem se precisares de fazer isso, porque sei que é desconfortável torcer a mão de uma forma estranha. Às vezes gosto de mexer o meu pincel enquanto o arrasto. Assim você obtém as camadas irregulares das pás. Essa é uma maneira de fazer uma rosa. Deixe-me rotular. Outra flor popular é a peônia. O jeito que gosto de pintar minhas peônias é como se eu estivesse olhando para este lado. Há muita variedade de peônias, então não posso te mostrar como pintá-las todas. Mas quando se trata de uma interpretação solta das peônias, você ainda quer que elas pareçam diferentes. Considerando que minhas rosas, eu estou olhando para o centro das fileiras, para peônias eu gosto de pintá-la de uma vista de perfil lateral. Eles usam uma cor rosada e talvez misturam isso com um pouco de laranja. Eu também gosto de mostrar o centro amarelo da peônia. O que eu vou fazer, eu vou pintar primeiro os pedais que estão de pé e depois de frente para você. Então eu vou pintar os pedais que estão atrás dele, mas ainda virado para cima e depois pintar os pedais que descem e em torno dele se isso faz sentido. Então, novamente, estas são pétalas que estão de pé, e eu vou pensar como se eu estivesse andando em um círculo. Eu vou fazer deste o ponto de encontro onde as pétalas se levantam, e então essas pétalas que para baixo, têm outra pétala, caem assim. Agora, para as peônias, eu realmente não presto muita atenção se é escuro ou claro, eu me importo mais com a forma geral disso. Lembre-se de deixar um monte de espaços em branco, então estas são algumas das pétalas que estão viradas para cima e de frente para você, e é aqui que o centro da peônia estaria. Então eu vou deixar esta área um pouco em branco. Agora eu vou pintar as pétalas que iriam atrás dela, ou atrás do centro, quero dizer. Agora, para as pétalas que estão saindo para você, peônias têm muitas camadas. Então, se você quiser, talvez com uma cor um pouco mais escura, você pode ter outra camada de pétalas bem aqui. Mas eu vou continuar. Novamente, eu estou apenas deixando o pincel realmente fazer o trabalho para mim, enquanto eu estou pressionando para baixo, eu estou deixando a largura do pincel determinar quão grande essas pétalas serão. Neste ponto, vou mudar para o meu pincel tamanho 2, e trabalhar em um ocre amarelo no meio. Se o seu Ochre amarelo não é opaco o suficiente, então você sempre pode misturar em apenas um pouco de marrom, como um umber queimado ou uma siena queimada em sua parte apenas para ficar um pouco mais, mas por agora isso é muito bom. Eu poderia adicionar apenas um toque de marrom. Só para representar o estame. Mas não muito, porque não quero sobrecarregar as cores da peônia. Então esta é uma peônia bem grande, então você pode ir tão pequena, ou tão grande quanto você quiser. Vamos fazer mais uma peônia que é um pouco mais perto, porque esta peônia aberta vai ter muito espaço e sua coroa de flores, especialmente se você estiver indo para usar um pincel tamanho 6. Então vamos fazer um que seja um pouco mais fechado. Agora, para o que está fechado, vai parecer algo parecido com isso. Começaremos com os mesmos conceitos. Mas em vez dessas muitas pétalas, eu só vou fazer talvez como duas pétalas grandes, e então as mais magras na parte de trás, e então mesmo essas pétalas em vez de cair para baixo, elas vão ser mais horizontais na natureza. Então, tendo isso em mente, eu vou usar a mesma cor que eu fiz antes. Então, novamente, em vez de ter tantas pétalas, vou ter menos pétalas. Então ainda vai ter esta forma redonda central. Então esta é uma pétala grande. Tenho uma pétala mais magra por aí, mesma coisa do outro lado. Então, novamente, quando se trata das pétalas que vão sair em sua direção, em vez de tê-las realmente abertas para baixo assim, vai ser mais como se estivessem se enrolando em direção a você, então você vai ter um escuro Centro aqui. Mas eles têm a pétala mais leve que eu vou te mostrar assim. Então é um pouco mais horizontal. Sempre aponte para o centro da peônia que você predeterminou. Isso vai ajudar a manter a forma da peônia unida. Agora, se você quiser retocar um pouco aqui no centro, e torná-lo um pouco mais escuro. Podemos sempre entrar lá. Eu vou voltar lá com o Ochre amarelo, misturando apenas um pouco dos marrons que vai se destacar um pouco usando meu pincel tamanho 2. Então, como estão suas peônias? Lembrem-se que esta é a primeira vez que pintam rosas e peônias. Não se desanime, se não se parece com isso, também não estou dizendo “menor perfeito”. Mas quanto mais você observar essas flores, e pintá-las, mais fácil ficará. Então sinta-se livre para assistir esta parte do vídeo novamente se você precisar, e basta preencher uma página inteira de apenas rosas e peônias, só para que você possa praticar. Mas, por enquanto, vou continuar passando para outros elementos de recurso. 16. Ornamentos e ovos como elemento como elemento: Para os outros elementos da feição. Novamente, eu não vou mostrar a vocês como pintar cada um deles, mas a idéia é que você quer algum tipo de elemento de característica que realmente vai chamar a atenção para essa parte da coroa de flores. Então, se você usar flores grandes como uma rosa ou uma peônia ou mesmo como hortênsias, isso realmente vai atrair a pessoa para a coroa de flores e realmente olhar para seus elementos de característica. Então, alguns outros elementos de recurso podem ser como um suculento ou cactos. Na verdade, tenho aulas sobre isso também, então certifique-se de conferir isso. Mas outra coisa que vou preencher o resto desta página são ornamentos e ovos. Então, os ornamentos são ótimos, especialmente no inverno. Então eles são muito simples de pintar, mas eu só quero mostrar a vocês como obter dimensão em seus ornamentos sem você ter que fazê-lo parecer muito realista. Então, o único truque é que você quer apenas deixar um monte de espaço em branco e, em seguida apenas sombra uma parte do ornamento um pouco mais escuro para que ele pareça mais 3D. Então eu vou usar essa cor verde que eu tenho aqui. Vou começar com uma mistura 50/50 de tinta e água. Vou começar pintando com um movimento circular. Mas dentro do círculo, quero deixar um pouco desse espaço em branco. Então deixe-me rotular bem rápido. Estou usando meu pincel tamanho 6 só para que eu possa pintar um pouco maior para você poder ver. Porque sou destro, vou da direita para a esquerda. Isso é apenas o meu padrão. Então eu só vou arredondar para fora. Neste ponto, eu vou lavar rapidamente o meu pincel e me livrar de um pouco desse pigmento e, em seguida, tipo de colorir. Mas novamente, vou deixar algum espaço em branco aleatoriamente assim. Pode desvanecer-se um pouco mais, se quiser. Então eu vou voltar rapidamente lá e usar o método molhado sobre molhado para fazer um lado dos ornamentos um pouco mais escuro. Agora, se seu ornamento não estava molhado o suficiente, tudo bem. Então você pode apenas adicionar outra camada apenas usando o método molhado sobre seco. Isso realmente não importa. Mas se você queria que sua sombra parecesse um pouco mais natural, então você provavelmente quer usar o método molhado sobre molhado. Mas você realmente não pode errar. Eu acho que a beleza do floral solto é que, quanto mais confuso ele parece, mais frio ele realmente acaba sendo. Então não se preocupe tanto. Agora, como isso seca, você ainda pode entrar lá com outra camada dois e adicionar ainda mais. É isso mesmo. Novamente, eu não estou muito preocupado com essas linhas duras. Novamente, no estilo floral solto, não estou tão preocupado em tentar parecer realista, mas quero que meus ornamentos pareçam mais do que apenas um círculo plano. Então é por isso que apenas ter esta área mais escura faz com que pareça um pouco arredondada. Obviamente, quando adicionamos o detalhe aparecer no topo para representar o topo do ornamento, ele se tornará ainda mais óbvio. Então deixe-me pegar um pouco de marrom. Este é o ponto onde você pode realmente usar essa cor de peixinho dourado se você quiser. Isso pode ser legal ou você pode usar preto, se quiser. Agora, só para o caso de você ter pintado isso acidentalmente e você esqueceu ter aquele gradiente de sombra, está tudo bem. Você sempre quer tentar usar o branco do papel que é o melhor branco. Mas se você esqueceu ou fez asneira, novo, não se preocupe com isso. Você sempre pode adicionar um pouco de lavagem branca ou à prova de sangramento branco ou mesmo acrílico branco ou apenas tinta branca. Realmente, qualquer coisa até branco se você quiser passar por cima. Então não te preocupes tanto, está bem? Mas isso é um exemplo de ornamento. Mais uma vez, mantenha-o muito simples. Se você quisesse adicionar várias cores, como aqueles metálicos, ornamento de aparência iridescente que seria meio legal e talvez deixar cair um pouco roxo ou azul aqui. Novamente, este é apenas um simples ornamentos, então nós vamos apenas mantê-lo assim. Mas no espaço que me resta, vamos adicionar, ou vamos pintar alguns ovos. Agora os ovos de pássaro vêm em todos os tipos de cores e tamanhos. Então, vamos fazer alguns diferentes. Novamente, eu não estou indo para o realismo aqui. O que eu realmente quero é apenas a impressão de um ovo. Então, na verdade, vou usar esta caneta tamanho 6. Vamos fazer um desses, como um tipo azul-verde de ovos que tem um pouco de preto salpicado nele. Então primeiro eu quero pegar, ter certeza que eu acertei a cor. Então é como aquele verde-azulado claro com algum tipo de verde misturado nele. Então vamos fazer isso. Adicione um pouco de água nessa mistura. Agora mesmo com estes ovos, quero deixar um pouco desse espaço branco também. Então eu estou quase desenhando o contorno do ovo e depois colorindo. Novamente, eu não estou tão preocupado com a aparência deste espaço branco. Eu só queria ter a forma de um ovo. Talvez eu adicione apenas um pouco de manchas escuras aqui e ali, só para dar um pouco mais de interesse. Vamos fazer um ovo que é um pouco mais parecido com a natureza acastanhada. Isso pode ser um pouco mais difícil para você ver na tela, mas vou torná-lo um pouco mais escuro só para que você possa ver. Agora, se você estiver indo para adicionar ovos à sua coroa de flores, você pode ter como dois ou três ovos tipo de aninhados juntos. Por isso, é uma boa prática pôr isto debaixo do teu cinto. Basta praticar desenho com seu pincel e obter a forma correta e, em seguida, trabalhar rapidamente com molhado sobre molhado para que você possa obter as cores mais escuras lá dentro. Assim como meu primeiro ovo está secando, eu vou entrar lá com meu pincel tamanho 2 e com uma cor preta acastanhada. Agora, para esses detalhes, eu quero uma escova muito seca. Tão seco quanto eu posso fazê-lo porque eu não quero que esta camada interaja com qualquer um dos molhados aqui. Então, mesmo que seja um pouco o que a tinta não deve viajar tão longe, desde que a minha escova não esteja muito molhada. Então eu faço alguns trabalhos salpicados. Você pode mantê-lo tão pequeno ou tão grande quanto você quiser. Pode haver algumas partes maiores aqui e ali. Eu só estou muito levemente apenas tocando no ovo. A mesma coisa com este também. Pode haver algumas partes mais escuras. Só estou sentindo onde essas manchas estão indo. Você pode olhar para uma foto de referência, mas eu não estou pensando muito sobre onde esses pontos estão indo. Só estou tentando ser um pouco mais improvisado sobre isso. Tudo bem, bom trabalho. Aqui estão alguns dos elementos de recurso que você pode adicionar à sua coroa de flores. Novamente, eu tenho uma aula sobre como pintar cactos e suculentas e outras flores. Então, se você quiser fazer referência a isso, vá em frente e então você sempre pode voltar para o próximo vídeo desta classe. Mas acho que é bom ter alguns desses debaixo do cinto. Porque novamente, este elemento de recurso, especialmente se você estiver indo para fazer uma coroa de flores que tem muitos elementos acontecendo, você precisa de algo que irá atrair o espectador para sua coroa de flores. Se a sua coroa de flores como apenas um ou dois elementos diferentes, você provavelmente não precisa de um elemento de recurso. Mas se você vai ter isso mais três tipos diferentes de flores, mais três tipos diferentes de vegetação, isso é um monte de detalhes que está acontecendo. Então, se você tem algo que realmente vai centrar a atenção do espectador, você precisa de um elemento de recurso como este. Eu disse o centro da palavra. Eu não conheço você sempre tem que colocá-lo no centro de sua coroa de flores. Eu só estou dizendo que ele precisa ser muito proeminente para que o espectador sabe onde olhar basicamente e ele vai ajudá-lo a evitar fazer sua coroa de flores olhar muito confuso. Mais uma vez, pratique esses elementos de recurso se você precisar, especialmente as rosas e as peônias. Eles são flores tão bonitas e uma ótima maneira de adicionar à sua coroa de flores. Se você quer algo um pouco menos convencional e você quer adicionar ovos, talvez você queira uma coroa de apenas ramos e algumas folhas e , em seguida, ter seus ovos ser o elemento característica, que será realmente bonito também. Novamente, para as férias de inverno, adicionando um ornamento e bagas e pinheiros e pinheiros que podem ser muito divertidos também. Vá em frente e pratique estes e no próximo vídeo, veremos os elementos de preenchimento. Te vejo lá. 17. Demonstração 1: inalação de Oliveira, parte 1: A primeira coroa de flores que vamos pintar é uma coroa de oliveira. Se você se lembrar das folhas de oliveira que pintamos no vídeo elementos de enchimento, isso vai ser muito familiar. Agora, quando eu digo monocromático, eu não quero dizer que vai ser apenas uma cor plana. Eu acho que eu estou um pouco trapaceando porque eu quero mostrar profundidade e dimensão na minha coroa de flores. Mas eu vou estar usando principalmente uma cor que vai ser a cor da coroa de oliva. Então eu vou usar um pouco de preto e marrom, a fim de pintar o verdadeiro fruto de oliva. Então eu vou usar um pouco de preto e marrom para pintar as azeitonas reais. O papel que estou usando é prensado a frio, e foi cortado para 8 polegadas por 8 polegadas, então é um quadrado perfeito. Para desenhar o círculo, eu literalmente uso o que tenho na mão. Então agora, eu tenho esses potes de água, então eu vou colocar isso o mais perto do centro que eu acho que é. Agora, se você é um pouco mais perfeccionista, e você quer ser super preciso, você pode pegar uma régua e medir a seção transversal, todas essas coisas. Mas para mim, este círculo é mais como uma diretriz. Eu realmente não pinto ao longo da linha do lápis, eu uso como uma diretriz, e então no primeiro momento que eu posso apagá-lo, eu realmente faço. Pegue seu lápis e você vai apenas esboçar seu círculo muito levemente. Às vezes eu nem sequer esboço o círculo inteiro, eu vou desenhar um pouco e então pular, e então desenhar um pouco mais e então pular, e isso é apenas para que eu não tenha que apagar tanto, e eu só quero uma linha fraca porque com aquarelas, uma vez que você pinta sobre essa linha, vai ser muito difícil de remover. Então desenhe o mais leve que puder. Eu também quero um pequeno círculo porque, novamente, eu quero pintar em torno dele, não em cima dele. Então espero que isso faça sentido. Agora, para esta coroa de azeitona, eu vou pintar por etapas. Uma das primeiras etapas, é só colocar o meu círculo para fora. Vou fazer uma série de folhas de cor clara só para ter uma noção do círculo, e depois apagá-lo assim que puder. Então eu vou entrar lá e ir com folhas realmente escuras para equilibrar a luz e a escuridão. Então eu vou preenchê-lo com muito mais folhas, apenas preenchendo onde eu puder, e então tentar adicionar as azeitonas reais. É isso mesmo, porque só estou trabalhando com um elemento principal, que é a folha de oliveira. Eu não tenho que me preocupar com o tamanho ou coisas assim. Eu ainda posso variar o tamanho da folha, posso torná-la pequena ou mais longa, mas, em geral, estou mais preocupado com os tons de cor que vou usar, e a forma geral. Agora, quando se trata de este tipo de grinalda porque eu estou apenas usando um tipo de folha, ele provavelmente vai em uma direção. Você pode escolher ir no sentido horário ou anti-horário, isso é realmente com você. Qualquer que seja a direção em que você vá, novamente, você quer fazer um par de folhas que se desviam. Então, se você está indo no sentido horário, talvez você tenha um par de folhas que apontam na outra direção ou para baixo, e você quer fazer isso porque novamente, uma coroa de flores não vai ser uma bagunça quente, mas é uma grande bagunça de folhas, e por isso nem sempre vai estar perfeitamente voltada para a mesma direção. Se você tem um casal que apenas se afasta da dobra e aponta em uma direção ligeiramente diferente, ele vai fazer sua coroa de flores olhar apenas um pouco mais realista. Então tenha isso em mente e todas as outras dicas que acabei de discutir. Aqui vamos nós. Vou misturar as minhas cores primeiro. Eu quero, obviamente, a cor marrom azeitona profunda, e quando eu transformar isso em minha cor principal folha de oliveira. Mas eu vou usar isso para pintar minhas azeitonas reais, e então este, vai ser muito parecido com esta cor, mas eu vou adicionar apenas um toque de azul, apenas para fazer essa diferenciação. Mas novamente, eu não quero me desviar muito da cor real de oliva porque novamente, estamos indo para uma coroa monocromática. Tanto quanto você puder, tente preparar a maioria das cores na frente, apenas para que você não tenha que gastar tempo mais tarde preparando sua cor. Agora eu entendo. Vou fazer uma cor semelhante aqui, mas depois adicionar apenas uma pitada de azul. Eu não vou fazer muito disso porque eu não quero que essa seja a minha cor principal. Então eu vou misturar um pouco do preto e marrom também. Vou adicionar apenas uma pitada de roxo. Eu sei que parece estranho, mas aquele roxo vai trazer um pouco daquela cor sombria legal. Agora que tenho todas as minhas cores, estou me preparando para pintar. Agora, para estas folhas de cor clara, eu vou começar com um pincel tamanho 6 porque eu posso começar com os detalhes maiores e, em seguida, ir menor com o tamanho 2 pincel em um pouco. Para mim, porque sou destro, tenho tendência a me mover no sentido horário. Na verdade, cabe a você a direção que você quer ir. Não sinta que tem que fazer o mesmo que eu. Agora porque eu sou destro, eu costumo ir no sentido horário, se você é canhoto, você pode achar mais fácil ir no sentido anti-horário, realmente não importa, mas se você quiser fazer o que eu estou fazendo, É o que estou fazendo, estou indo no sentido horário. Se você se lembrar das folhas de oliveira que pintamos anteriormente, queremos apenas um golpe simples, e depois trazê-lo de volta. Por agora, eu vou tentar ficar o mais perto deste círculo que eu puder, e ter um par de galhos e hastes circulando, e você quer que como forma de folha arredondada no final, tendo em mente tentando deixar um pouco desse branco espaço. Eu não estou tão preocupado em ter certeza de que cada caule e folha estão conectados agora, agora eu só quero ir ao redor deste círculo, certeza de que eu tenho as formas principais completadas. Lembre-se que você quer um par de folhas que vêm para o meio da coroa de flores, e eles estão sempre enfrentando em muitas direções diferentes. Lembre-se de virar seu jornal de vez em quando. Percebi que, enquanto pintava, meu círculo estava um pouco fora do centro, então o que estou fazendo é, estou pintando um pouco mais longe dos círculos desenhados para que eu possa tentar torná-lo um pouco mais uniforme. Agora, neste primeiro passo, se você sentir que seu círculo já está desequilibrado, não se preocupe. Lembre-se que é por isso que temos todos esses elementos de enchimento, este não é o melhor círculo, mas na verdade está tudo bem. Novamente, meu propósito agora é baixar a primeira camada, e então eu vou dar mais um minuto ou dois para secar, e então eu vou apagar esse círculo de lápis. Se o seu círculo está parecendo um pouco instável, não é perfeito, está tudo bem. É por isso que os elementos de enchimento estão lá, e é por isso que vamos entrar lá com mais camadas dessas folhas para preenchê-lo, então não se preocupe. Dê-lhe um minuto ou mais para secar e depois voltamos a ele. 18. Demonstração 1: inalação de Oliveira, Parte 2: Vou começar a apagar as linhas de lápis. Mais uma vez, tenha cuidado para que sua tinta esteja completamente seca. O próximo passo é então entrar lá com outra camada dessas folhas, mas desta vez eu quero torná-lo apenas um pouco mais escuro do que minha primeira camada. Eu vou ficar com o meu tamanho 6, eu gosto do jeito que ele está funcionando. Ele usa escova ligeiramente mais seca e, em seguida, pegar a tinta. Desta vez eu vou, estes eram folhas ligeiramente mais longas, Eu vou fazer sobre o mesmo, mas talvez variar o tamanho e tentar preencher. Há um monte de folhas aqui, então talvez eu queira concentrar algumas das minhas folhas aqui em cima desta vez. Eu quero meus caules, não tenha medo de sobrepor alguns de seus caules e especialmente suas folhas, então este é o momento especialmente quando você tem uma folha mais escura para fazer isso. Eu realmente gosto de como este galho aqui ou este é caule aqui está sobrepondo esta folha grande aqui. Agora, este lado também está parecendo um pouco plano, então eu vou me sobrepor aqui. Agora pode grinalda está preenchendo um pouco mais. Só vou dar mais umas voltas e tentar preenchê-lo um pouco mais. Neste momento, lembre-se de como eu dei a dica sobre ter um par de folhas que se desviam da direção geral de sua coroa de flores. Eu já fiz isso um par de vezes como esta folha está apontando para longe do fluxo natural, então eu vou fazer apenas um par mais desses e polvilhá-los dentro Acho que isso parece muito bom por enquanto. Novamente, como eu estou olhando para isso, eu sei que não é um círculo perfeito, mas a beleza das grinaldas é que, tudo bem. O próximo passo eu vou entrar lá com um conjunto ainda mais escuro de folhas, e eu vou usar um pincel tamanho dois agora, e eu vou usar esta cor que eu originalmente misturou. Eu vou fazer semelhante a isso que eu tenho feito, mas torná-los ainda menores e tentar concentrá-los mesmo ao longo desta área principal do círculo e, em seguida, ter um casal saindo. Eu realmente gosto de como esta coroa de flores está saindo até agora. Vou fazer uma pausa por um momento e, em seguida, adicionar as azeitonas, e então eu vou apenas arredondá-la adicionando folhas solteiras, talvez elas sejam de cor mais clara, talvez elas sejam as escuras, é como ajustar isso ponto. Para as azeitonas, eu quero tentar fazer um par deles menor e um par deles maior e talvez ter alguns deles cutucando aleatoriamente, bem porque isso vai ajudar a adicionar à forma geral também. Alguns deles você pode querer fazer um pouco menor, alguns deles um pouco maior, realmente depende. Novamente, como você está fazendo essas azeitonas, tente ter em mente que o espaço branco. Vamos equilibrar isso um pouco mais e entrar lá com aquela cor verde mais clara. Eu ainda estou usando meu pincel tamanho dois porque eu não quero fazer nada muito grande neste momento porque, como eu disse, agora é apenas sobre ajustes e fazer isso parecer um pouco mais realista, então talvez eu tenha mais algumas folhas que ir em direções estranhas, mas sim, basta ir com o seu instinto sentimenting.n Novamente, está tudo bem como alguns dos elementos estão saindo, talvez pareça um pouco aleatório, talvez eu queira ter mais alguns ramos desta maneira também, e tudo bem. Eu acho que quanto mais você fizer isso, mais você vai se sentir confortável em tentar algo novo, então apenas observe como o que eu estou fazendo. Sim, e então tente incorporar esses mesmos princípios em sua pintura também. Então, de vez em quando, afaste-se dele, e então eu vou lhe dar uma idéia melhor de onde você pode precisar preencher um pouco mais. Novamente, nós não estamos indo para a perfeição completa, nós só queremos que ela tenha uma forma geral, e neste caso eu quero um círculo. Eu quero ter certeza de que em termos de cores, eles são bastante equilibrados. Porque esta é uma coroa monocromática, eu quero que ela seja principalmente da mesma cor de verde, e ajuda a ter essa sobreposição de cores que fazem esta coroa de flores parecer realmente cheio e muito ocupado. Há um ponto em que você tem que parar também, então se você sentir que está chegando a esse ponto, tudo bem. É quando você precisa fazer o intervalo e talvez até sair dele por algumas horas e depois voltar para ele. Sinto que este é um bom ponto de parada. Eu amo apenas a bagunça frenética de todas essas folhas e como eles estão apontando todos os tipos de direções diferentes. Eu amo apenas um pouco de azeitonas, que você saiba que é suposto ser uma coroa de flores de oliva e apenas um diferentes tons de verde apenas realmente ajudar a fazer este olhar grinalda ou ter que profundidade e dimensão, então eu sinto que este é um Ótimo lugar para parar. Mal posso esperar para ver suas grinaldas. vez, tente uma coroa monocromática onde você está se concentrando em um tipo de cor. Talvez você queira fazer folhas porque é bem fácil, ou você pode fazer ramos, ou você pode fazer apenas uma coroa de rosas, ou algo assim. Mas experimente isso, só para que você não tenha que pensar tanto sobre as cores e você possa se concentrar mais na forma geral e usando diferentes saturações da mesma cor. Ótimo trabalho, e te vejo na próxima demonstração. 19. Demonstração 2: guirlanda: Bem-vindo à segunda demonstração, onde vamos pintar uma coroa de flores usando cores complementares. Agora, eu vou estar usando principalmente vermelhos e verdes e você não tem que usar os mesmos, mas você pode se quiser. O que eu vou fazer, eu vou manter esta cor vermelha, vermelho-alaranjada que eu tenho. Mas eu vou pegar um pouco deste verde movê-lo para este poço, e então misturar um pouco deste vermelho nele. Isso vai me dar uma tonalidade verde ligeiramente diferente que eu quero. Você pode tentar isso, e se você quiser fazer, outras cores e você queria usar um tipo mais frio de verde, isso é ótimo também. Apenas brinque e veja o que funciona para você. uma vez, com mais prática, seus olhos vão apenas se acostumar a equilibrar as cores e sempre usar uma roda de cores se isso vai ajudá-lo. Para a minha coroa de flores, eu vou estar fazendo rosas vermelhas e muitas folhas verdes. Então eu poderia adicionar algumas bagas e fazer como um bagas laranjas para equilibrar a coroa de flores para fora. Vamos começar. Vou usar o meu jarro de novo para desenhar o meu círculo. Novamente, apenas esboçar um círculo muito leve. Tente chegar o mais perto possível do centro. Apenas esboçar muito levemente. Agora, para esta coroa de flores, eu quero tentar algo diferente. É difícil dizer, mas não desenhei um círculo completo. Em vez disso, eu deixei este lado aberto, então eu vou fazer uma meia coroa de flores. Agora, o elemento de característica que vou usar são as rosas. Quero apresentá-los predominantemente no canto inferior, bem aqui. Em seguida, use folhas para preencher este espaço, e talvez eu adicione algumas bagas aqui em cima, e depois mais vegetação aqui. Eu não vou colocar os elementos de destaque no meio do jornal. Eu quero um pouco fora do centro, mas porque as rosas vão ser o foco desta coroa de flores. Não importa que esteja um pouco fora do centro. Na verdade, pode ser um pouco agradável aos olhos, se for esse o caso. Vou usar o meu pincel tamanho 6 e vou apagar um pouco da linha. Porque, de novo, não quero que a linha do lápis atrapalhe. Antes de fazer isso, quero misturar as minhas cores primeiro. Eu tenho uma bela cor avermelhada acontecendo aqui, e eu vou misturar um pouco de laranja nele mais tarde, quando eu vou fazer as bagas. Mas eu queria trazer um pouco deste verde direto para esta parede aqui. Então eu vou adicionar apenas um pouco deste vermelho e apenas ver como eles se misturam. Sim, eu gosto disso. Talvez um pouco mais do verde esteja parecendo um pouco marrom demais. Isso é realmente o que você obtém quando você mistura cores complementares. Você ganha uma mistura de marrom. Se você não quer que isso aconteça, basta equilibrar com uma das cores complementares. Lá vamos nós. Então agora eu tenho minhas cores aqui. Agora vou entrar com o vermelho e pintar minhas rosas. Eu vou desenhar algumas das tintas originais aqui a partir da caneta porque eu uma vez realmente saturado cores no início. Vou ter um conjunto de três rosas. Um grande aqui, e dois menores de cada lado. Devido a rosas menores bem ao lado dele. Observe como minhas rosas, parece que parte dessa rosa menor está por trás dessa grande. Isso foi feito de propósito porque novamente, eu estou apenas dando a ilusão de que esta rosa é 3D. Talvez eu queira fazer esta rosa um pouco maior. Eu tenho meus elementos de recurso definidos. Posso sempre entrar lá, e adicionar mais alguns detalhes, se quiser. Mas, por enquanto, vou fazer uma pausa lá e depois adicionar as folhas. Agora, para o meu primeiro conjunto de folhas, especialmente em torno de onde estão as rosas, eu vou torná-las bastante grandes. Vou apagar mais um pouco disto. Usamos isso e apenas uma pitada daquele marrom. Isso está vindo para o centro da coroa de flores. Agora vou usar alguns dos elementos de enchimento para completar o círculo para que eu não perca minha forma. Porque eu apago tanto da linha, que é difícil de ver. Quero ter certeza de que não perco isso. Vou mudar para o meu pincel tamanho 2, e pegar um pouco deste verde aqui. Faça algumas folhas menores só para preencher esse círculo. Eu realmente gosto de como esta coroa de rosas está saindo. Novamente, veja como apenas adicionando um pouco de vermelho, você pode vê-lo aqui nestas folhas grandes. Só ajuda a amarrar as duas cores juntas. Agora eu quero adicionar algumas dessas bagas, e eu definitivamente vou adicionar mais folhas. Porque há um monte de potencial aqui para grinalda para ser muito mais espessa. Neste momento, gosto da aparência, mas à medida que evolui, posso mudar de ideia. Mas, por enquanto, eu gosto. Eu só vou adicionar algumas bagas. Vamos adicionar um pouco dessa cor laranja no meu vermelho. Vou ter bagas muito pequenas a espreitar, em grupos de dois ou três. Então eu vou entrar lá com o marrom, e adicionar meus galhos lá. Para trazer um pouco mais de equilíbrio para a minha coroa de flores, eu vou fazer apenas mais destas folhas, mas usar esta cor acastanhada em vez. Novamente, enquanto eu estou indo, você quer estar atento à direção que as folhas estão enfrentando. Você não quer que todos eles se enfrentem da mesma maneira. A maioria deles será. Mas lembre-se que você quer um par deles indo contra o fluxo. Eu realmente gosto de como esta folha está saindo. Acho que vou adicionar mais um elemento de enchimento, e isso vai ser as agulhas de pinheiro. vez, para estas agulhas de pinheiro, você quer tentar usar uma escova de secador, então tente apagar o máximo de sua escova possível. Sim, a coroa de flores já parece um pouco mais equilibrada. Você pode continuar dando uma olhada nisso. Se você adicionar apenas um pouco mais de detalhes, isso é realmente com você. Eu sinto que estou em um bom ponto de parada agora, e eu gosto da variedade e texturas. Eu gosto que o elemento de característica é realmente proeminente. Até as vegetações, mesmo que sejam um pouco aborrecidas. Ajuda a fazer com que os vermelhos e as bagas, as laranjas vermelhas e as bagas se destacem ainda mais. Sim, mal posso esperar para ver sua coroa de flores usando cores de cortesia. Certifique-se de usar a roda de cores, para ter uma noção de quais cores você pode usar. Então, no próximo e último, vamos pintar uma coroa de flores com três cores principais. Te vejo lá. 20. Demonstração 3: Sunflower de girassol, Parte 1: Bem-vindos à terceira e última demonstração. Vamos criar uma coroa de flores usando cores triádicas. Agora cores triádicas só significa que você vai usar três cores que são equidistantes na roda de cores. As três cores que vou usar são roxo, amarelo, laranja e verde. Agora, o verde pode ter propriedades ligeiramente mais quentes e ligeiramente mais frias. Você só precisa equilibrar. A maneira que eu vou pintar o meu é ter girassóis amarelos colocados proeminentemente de um lado. Então eu vou ter espinhos de lavanda. Esse será o meu roxo, saindo por todo o lado. Então a outra metade será como uma videira, um emaranhado de videiras e ramos. Eu acho que o verde que eu vou estar usando, vai ser um verde amarelado, um mais claro, e então também um mais escuro que tem um pouco de verde escuro fresco lá dentro. Vamos começar. Vou desenhar o meu círculo de novo. Agora eu quero que os girassóis amarelos realmente tomar uma grande parte, que vai ser o meu elemento característica. Vou usar meus amarelos aqui em cima. Eu sei que parece preto, é só porque a palete de metal está manchada. Prometo que ainda é uma cor amarela pura. Eu estou usando uma cor ocre amarelo, mas eu também vou misturar um pouco de limão-amarelo nele porque eu quero algumas partes da flor para olhar mais brilhante. Vou adicionar um pouco disso aí. Eu coloquei muito mais do ocre amarelo lá e, em seguida, misturá-lo em porque os girassóis vão ser bastante grande. Isso será para os girassóis. Em seguida, vou fazer espinhos de lavanda. Para isso, vou colocar um pouco do roxo aqui e adicionar apenas um toque de azul. Isso é um pouco demais. Traga um pouco daquele roxo de volta. Lá vamos nós. Então, para o verde, eu quero uma cor amarelada verde. Mas também quero uma cor verde legal. Vou pegar um pouco desse verde-amarelo aqui e depois misturá-lo com um pouco de azul. Se estiver ficando muito perto do cerco, basta adicionar um pouco de marrom para escurecê-lo. Lá vamos nós. Eu vou começar com meus girassóis porque eu realmente quero que eles sejam realmente proeminentes. Agora, quando eu fizer os girassóis, eu vou fazer um par. Os três principais serão virados para a frente e, em seguida, os outros menores podem ser como visão de perfil ou mesmo como virados para baixo, algo assim. Vou usar principalmente meu pincel tamanho 6. Mais uma vez, vou apagar algumas das linhas. Especialmente onde sei que minhas pétalas podem estar sobrepostas. Outro grande aqui. Entrar lá com o ocre amarelo só para fazer algumas das pétalas parecerem um pouco mais escuras, aqui. Vou esperar até que as pétalas amarelas sequem um pouco mais antes de entrar lá com o centro. Vou mudar para o meu pincel tamanho 2 e pintar mais girassóis, mas aqui entre os espaços. Mais uma vez, estes podem estar a espiar por trás daqui. Você pode ter alguma sobreposição. Você pode ter alguns que estão virados para cima assim. Novamente, não sinta que precisa completar o círculo inteiro. Você pode ter alguns espaços no meio. É onde você pode adicionar as folhas. Eu vou entrar lá com um pouco do ocre amarelo só para adicionar um pouco mais de dimensão a essas pétalas. Neste ponto, eu vou apagar algumas dessas outras linhas de lápis, especialmente em torno dos girassóis. Porque eu não quero que eles fiquem para trás. Até agora eu tenho um bom senso de como o círculo parece. Não tenho que me preocupar com isso. Agora as pétalas são como 95 por cento secas. Vou entrar lá com uma cor acastanhada e enegrecida. Agora mesmo quando você faz o centro, você não quer colorir completamente. Você sempre quer deixar um pouco de espaço em branco. Vou concentrar as cores nas bordas aqui. Lave minha escova e traga um pouco. Mas então esteja atento para deixar algum espaço em branco. Então, enquanto isso ainda está molhado, adicione algumas cores mais escuras. Você sempre pode escurecer isso com uma segunda camada, então não se sinta mal se você não ficar escuro o suficiente na primeira vez. Você sempre pode voltar a ele mais tarde. Eu realmente gosto de como esses girassóis estão passando. Eu vou entrar lá. Só quero terminar este círculo para não ter de me preocupar em apagar as linhas de lápis mais tarde. Vou em frente e fazer a videira e os galhos agora. Vou usar a mesma cor acastanhada e enegrecida. Vou começar com uma cor muito clara primeiro. Vou tentar ir para fora de onde está o círculo, que eu possa apagá-lo em um pouquinho. Eu vou entrar lá com apenas uma cor um pouco mais escura e tecer em torno da linha que eu acabei de pintar. Vou dar um momento para secar e depois vou apagar a linha do lápis em um momento. Enquanto isso vai, vou pintar algumas folhas proeminentes por aqui. Mais uma vez, só para me ajudar a definir a forma. Eu mudo de volta para o meu pincel tamanho 6 e uso esta cor verde mais escura. Eu só vou pintar uma série, talvez um conjunto de três folhas ou assim para preencher este espaço aqui. Eu posso ir lá com mais verduras em um momento. Mas vou dar a isto uma oportunidade de secar antes de ir lá com a minha lavanda. 21. Demonstração 3: Sunflower: Os ramos marrons estão praticamente secos, então eu vou entrar lá e apagar as linhas de lápis com cuidado. Eu vou passar por cima deste marrom com um pouco deste verde, porque eu quero que ele também tem como um olhar viney. Eu estou indo ao redor do marrom, mas eu também estou indo para dentro. Tudo bem. Acho que é hora de adicionarmos as molas de lavanda, então, para a lavanda, vou tê-las a sair por todo o lado. Novamente, este é um elemento de enchimento, por isso é destinado a preencher o recife, por isso não pense tanto sobre a direção que eles estão enfrentando, apenas vá para onde você acha que eles devem ir. Mais uma vez, usando esse movimento e chegando a um ponto como este. Eles não têm que ser todos do mesmo comprimento, eles podem ser um pouco mais largos, eles podem ser mais curtos, eles podem até se sobrepor como eu estou agora com o girassol, contanto que a camada de girassol esteja seca, eu pode sobrepor-se lá. Pense na forma geral que você está tentando alcançar. Acho que estou num bom ponto de paragem, especialmente com a lavanda. Eu vou fazer uma pausa lá, e então eu vou entrar lá com este verde amarelo novamente, e então adicionar algumas folhas muito menores, apenas novamente, picando fora de todos os lugares. Outra dica que eu queria oferecer é que especialmente quando você tem espaço entre flores como esta, se você adicionar apenas uma dica a esse verde, bem no meio, ajuda a diferenciar entre essas duas flores, então tente adicionar um pouco de cor entre as áreas em flores para ajudar a quebrá-lo assim. Eu vou usar um pouco desse verde amarelo novamente e apenas adicionar um pouco mais de detalhes a esta videira, e marcas de ramo. Então eu quero fazer isso um pouco mais grosso do que entrar lá com aquela cor marrom e preta que eu tenho novamente. mais que eu ame este roxo, alguns deles secaram como uma sombra, e então eu vou entrar lá com apenas uma cor mais saturada e adicionar um pouco mais de cor apenas para ajudar a se destacar apenas um pouco mais, especialmente na base onde muitas das cores estão se unindo. Isso ajuda a ter um pouco mais cores saturadas para ajudar a diferenciar. Muito bem, então como está o teu recife? Mal posso esperar para ver como vai ser o teu recife colorido triádico. Você pode escolher três cores para realmente ajudá-lo a pintar este recife. Você pode fazer o mesmo esquema de cores que eu fiz aqui, você pode escolher o seu próprio, realmente, o céu é o limite, então eu espero que você se divertiu desenhando essas leituras comigo. Mais uma vez, volte para os vídeos anteriores com o recurso e os elementos de enchimento, se você precisa praticar como pintar esses tipos de flores, basta mantê-lo solto e lembre-se, comece com o elemento principal da característica, em Neste caso, começamos com os girassóis, e então fomos um pouco mais longe, e então fomos um pouco mais perto e depois preenchemos com essas folhas, especialmente as maiores, e então arredondamos este recife com a videira os ramos e, em seguida, preencheu-o com as folhas menores. Mal posso esperar para ver o que você cria. Vejo-te nos vídeos finais. 22. SEU PROJETO: Seu projeto é pintar, uma coroa de flores, simples e simples assim. Você pode desafiar-se fazendo os três tipos de grinaldas que eu demonstrei nesta classe usando diferentes esquemas de cores. Ou talvez você queira se concentrar em apenas um recurso ou elemento de preenchimento. Talvez você queira fazer uma coroa geométrica. Realmente não importa, desde que você está se sentindo mais confiante em pintar grinaldas. Lembre-se de que você só pode carregar seu projeto através da versão desktop do Skillshare. Certifique-se de fazer login em um computador, clique na guia Projetos e recursos e envie seu projeto. Quando você pintar outra coroa de flores, sinta-se livre para atualizar seus projetos. Adoraria ver como seu estilo e habilidades estão melhorando depois de um mês, seis meses, até mesmo um ano. Eu também adoraria mostrar meu trabalho de alunos, meus canais de mídia social. Se você postar no Instagram ou Facebook, por favor use #WatercolorWithTUD e me marque @ThingsUseenDesigns. Mal posso esperar para ver o seu trabalho. 23. Considerações finais: Parabéns por terminar esta aula sobre como pintar um recife de aquarela. Esta aula é tão especial para mim e eu quero agradecer-lhe, por tomar o tempo para assistir esta aula. Se você criou um projeto, por favor, compartilhe seu trabalho nas mídias sociais e não se esqueça de usar hashtag, aquarela com TUD e tag me @ThingsUnseenDesigns. Como sempre, quero deixá-los com algumas dicas finais. Número um, fique bem com erros. Como eu mencionei anteriormente em por que esta aula é um significado pessoal, pintar com aquarelas me permitiu largar minhas tendências [inaudíveis] e ficar bem com bagunçar tudo. Eu provavelmente passo mais tempo, bagunçando tudo, do que eu faço criando algo instagramável, e tudo bem para mim. Número dois, vá no seu próprio ritmo. Você viu as primeiras folhas que eu pintei. Ainda estou orgulhoso deles porque agora posso ver o quanto cresci como artista, mas seu ritmo pode parecer diferente. Você pode melhorar muito mais rápido ou mais lento do que eu. Não importa qual é o seu ritmo, o que é importante é que você está olhando para a frente e indo nessa direção. Número três, treino, sabias que isto ia acontecer. Mesmo que você possa dedicar apenas uma hora por semana, que é uma hora que você começa a gastar fazendo algo que é relaxante e bom para a sua alma. Para mim, isso é tempo bem gasto porque não é apenas prática. É uma maneira de chegar duro você mesmo. Agora há semanas que eu nem pego minhas tintas, mas eu estou sempre feliz em voltar e eu sempre acabo pintando plurais soltos, então eu espero que você encontre tanta alegria nisso como eu encontrei. Lembre-se de que você está em uma jornada, e se você precisar de mais recursos sobre como viver uma vida mais consciente, eu acho que minha aula de jornalismo pode ser benéfica para você. Além da arte, acho que o ato de jornalismo é tão bom para a mente e a alma. Espero que o poder de pintar plurais soltos e leituras lhe traga paz e alegria em sua vida. Obrigado mais uma vez por teres tido a minha aula. Te vejo na próxima vez.