Florais soltos em aquarela usando um pincel chanfrado

1. Introdução: [MÚSICA] Eu sempre digo isso na minha aula quando você está pintando com flores soltas em aquarela, faça como dançar com seu pincel. Basta deixar sua mão se mover livremente para criar traços expressivos. Conheça-me hoje enquanto exploramos como usar um pincel de punhal para criar flores soltas em aquarela. [MÚSICA] Olá pessoal, meu nome é Joly e sou artista de aquarela que mora nas Filipinas. Também sou conhecida como Jolypoa no Instagram aqui e é aí que eu posto minhas pinturas, meus vídeos com lapso de tempo, meus vídeos processados e os considero como meu diário de arte digital. Primeiro falaremos sobre os materiais de que você precisa; a tinta, o papel e, claro, o pincel. Um pincel de punhal é um pincel em forma de espada e, nesta aula, você aprenderá como criar traços diferentes, que podem ser aplicados não apenas flores, mas também em outros assuntos. Também faremos alguns exercícios de pincelada que ajudarão você a desenvolver memória muscular em sua mão. Outro tópico divertido é pintar folhas bicolores e eu vou te ensinar como colocar seu pincel com duas cores. Você também aprenderá a pintar diferentes folhas e enchimentos e, para as flores, aprenderemos como pintar uma rosa de cima, uma rosa de vista lateral e você também pintará uma dália onde a pintará uma dália onde a pintará com uma técnica de traçado de dois tons. Primeiro, pintaremos alguns florais mais expressivos. Esta aula é adequada para iniciantes e também para outros artistas que desejam explorar a pintura com um pincel de punhal. No final da aula, você aprenderá a pintar dois buquês de flores como esse e também uma pintura das flores da ave do paraíso. Meu objetivo é ensinar o básico sobre como usar um pincel de punhal e, usando todas as técnicas que você aprendeu, você poderá pintar seu próprio estilo de flores soltas em aquarela. Espero que você esteja tão animado quanto eu, então vamos começar. 2. Visão geral do projeto do curso: [MÚSICA] Olá, de novo. Esta é apenas uma visão geral de toda a turma, porque estou muito empolgada. Eu queria mostrar a você o que você pode criar depois de adquirir as habilidades desta aula. Primeiro, esta é a ave do paraíso. Não se sinta pressionado a terminar todos os projetos de uma só vez, você pode fazer isso no seu próprio ritmo. Esta é a ave do paraíso, e então você também vai pintar algumas rosas usando um pincel de punhal. Temos aqui as três rosas. Temos três rosas, depois adicionamos algumas folhas e alguns enchimentos, e também temos a combinação de dália e rosa branca. Na verdade, não pretendo que todos os projetos sejam fáceis acompanhar e todos os vídeos sejam em tempo real, então isso significa que você pode acompanhar como uma pintura. Também vou fazer o upload das imagens aqui no Skillshare, para que você possa baixar as fotos das pinturas finais e usá-las como sua foto de referência. Vamos passar para o próximo vídeo. 3. Materiais: [MÚSICA] Tudo bem. Então, para os materiais, vamos começar com o pincel de punhal. Aqui eu tenho o Silver Brush Silk 88. Isso é um pincel de punhal. Como você pode ver aqui, há um número. Então é aí que você verá o tamanho do pincel. Este é um pincel de adaga de 1/4 de polegada. Eu prefiro esse tamanho porque estou apenas pintando pinturas menores, então 1/4 de polegada é um bom tamanho. Quero te mostrar outras marcas. Isso é da linha Princeton. Isso é de sua série de mini-detalhadores. Então, como você pode ver, a alça da escova é bem pequena. É mais curto do que o pincel do Silver Brush Silk 88. Então, esse também é um bom pincel. Eu também tenho esse pincel de punhal de Cingapura, é da marca Ashley e também tem 1/4 de polegada. Eu queria apenas mostrar marcas diferentes que você possa escolher qual delas gostaria de comprar no futuro, pois sei que nem todas as marcas estão disponíveis em determinados países. [MÚSICA] Então, falaremos mais sobre pincéis de punhal em um vídeo separado posteriormente. [MÚSICA] Então, para o papel vamos usar dois tipos. Vou usar nota de estudante e papel de nota de artista. Então, deixe-me começar com o trabalho de notas do aluno. Este é o Canson XL. Isso é muito fácil de encontrar, é por isso que também decidi usá-lo para a aula. Este Canson XL, vamos usá-lo apenas para praticar nossas pinceladas. Então, mais tarde, vamos usar isso apenas para ensinar e experimentar nosso pincel de punhal. Este é um bom artigo para praticar então. Para o papel de qualidade artística, vamos usar o Fabriano Artistico Extra White. Este é um papel 100% algodão que é muito bom para pintar flores soltas. Também estamos usando o papel prensado a frio. Então, se você está se perguntando, prensado a frio tem alguma textura e é muito bom para flores soltas. Mas se você estiver pintando alguns florais realistas, sugiro comprar o papel prensado a quente, que tem uma textura muito suave. Então, isso é 300 GSM, o que é uma boa quantidade de espessura para o papel, para que ele possa lidar com muita água quando estamos pintando. Como você pode ver, esse é um estilo de bloco de papel aquarela, o que significa que todos os lados estão colados, exceto uma área, de modo que é assim que retiraremos uma folha. Só precisamos colocar um cortador ou até mesmo um cartão de crédito e deslizar aqui para que possamos tirar uma folha de papel. Mas se você quiser economizar dinheiro, é mais barato comprar apenas uma folha grande de papel aquarela e depois cortá-la em folhas menores para sua prática. Então isso é o que eu fiz aqui. Para nossos projetos finais, vamos usar um papel quadrado como este. Então, isso é nove polegadas por nove polegadas. Este também é Fabriano Artistico e também é papel 100% algodão. Às vezes, você pode ter alguns lençóis extra pequenos como este. Então, isso é muito bom para praticar ou se você quiser experimentar algumas cores, então sugiro guardar os papéis de rascunho. Se você não tiver uma folha grande, o que você pode fazer é obter seu estilo de bloco de papel aquarela e talvez você possa simplesmente colocar uma fita adesiva aqui para que sua moldura fique exatamente essa, nove por nove, e então você pode usar essa área para amostrar algumas cores ou apenas usá-la e então você pode usar essa área para como papel de rascunho. Para as tintas, vamos usar a Art Philosophy Watercolor Confections. O que eu amo na linha deles é que eles têm paletas diferentes. Mas se você é iniciante, sugiro comprar os clássicos porque você obtém as cores básicas neste conjunto. Se você já tem um conjunto básico em casa, pode optar por usar o conjunto Odyssey. É também uma das minhas paletas favoritas na série deles. Este é o último conjunto deles, esse é o conjunto atual. Eles têm muitos azuis e verdes bonitos neste conjunto. Eu também adoro Essence. Então, deixe-me mostrar as cores internas. Parece muito bonito. Vamos usar isso mais tarde. Claro, você não precisa que eu siga as marcas que estou usando nesta aula. Definitivamente, você pode usar as marcas que já tem em casa. Claro, precisamos de uma jarra de água limpa. Então você também precisa de um lenço de papel para inchar o excesso de água em nosso pincel. Por fim, isso é opcional, você pode usar uma paleta de cerâmica como essa para poder usá-la para misturar suas tintas. [MÚSICA] Então, isso é tudo para os materiais. Espero que você esteja tão animado quanto eu para começar a pintar. [MÚSICA] Então, isso é tudo para os materiais. Espero que você esteja tão animado para começar a pintar 4. O que é um pincel Dagger: [MÚSICA] Então, antes de começarmos a aula, vamos falar sobre um pincel de punhal. Então, o que é uma escova de punhal? Um pincel de punhal é um pincel em forma de espada como este. Isso é da marca Silverware Brush e é da série Silver Silk 88. Se você notar, vamos dar uma olhada nas partes de um pincel de punhal. Temos aqui a ponta pontiaguda. Uma escova de punhal tem um lado mais longo, que é essa parte, e ela se afunila para o lado mais curto aqui. Se você está se perguntando por que a cor das cerdas é verde, isso deveria ser branco acinzentado, mas como eu o uso muito, claro, eu manchei as cerdas. Mas o desempenho do pincel ainda é o mesmo. O que um pincel de punhal faz? Bem, você pode pintar linhas longas e finas usando esse pincel e também pintar algumas gramíneas e folhas. Você pode até pintar ondas do mar e também diferentes formas de pétalas. Então, mais tarde, discutiremos sobre os exercícios de pincelada que faremos usando esse pincel. Só para mostrar uma pequena comparação entre diferentes pincéis semelhantes ao pincel de punhal, vou mostrar primeiro o tamanho maior. Então, como você pode ver, há um número aqui, é 1/4 de polegada, então esse é o tamanho desse pincel, é a largura das cerdas aqui. Então eu tenho aqui um pincel um pouco maior. Então, isso é 3/8 de polegada e você pode ver que a largura é definitivamente maior. Então, vamos compará-lo com um pincel angular, então você provavelmente já ouviu falar de um pincel angular. Você pode ver que a forma é diferente , então não tem aquela forma curva. Então, este é apenas inclinado e é como um pincel achatado que você acabou cortar em um ângulo e fica assim. Mas a escova de punhal é afunilada assim. Então, ele tem essa forma de curva aqui. Além disso, as escovas angulares têm uma sensação mais rígida em comparação com a escova de punhal, porque a escova de punhal tem cerdas mais longas. Depois de pressioná-lo no papel, você também pode criar belos traços expressivos, mas com este, é muito mais rígido em comparação com o pincel de punhal. Então, deixe-me mostrar outro pincel semelhante ao pincel de punhal. É uma striper. Então, como você pode ver, ambos têm 1/4 de polegada. Mas o formato é bem diferente, as cerdas aqui são mais compridas do que esta. Este também é bom de usar para alguns florais expressivos. Mas por hoje, vamos usar apenas o pincel de punhal. Agora que comparamos alguns dos pincéis, vamos agora pintar os exercícios de pincelada usando o pincel de punhal. [MÚSICA] 5. Estrelado 1: [MÚSICA] Para começar este exercício, precisamos do nosso artigo. Estou usando o Canson XL e, para o pincel, estou usando meu pincel de punhal, o pincel prateado de seda 88, um quarto de polegada. Para a pintura, estou usando a Filosofia da Arte. Este é o conjunto atual, mas definitivamente você pode usar qualquer cor que quiser. E então temos aqui minha jarra de água, então eu tenho um lenço de papel aqui. Vamos começar a pintar algumas linhas finas usando nosso pincel de punhal. Vou segurá-lo assim. Está bem perto das cerdas porque vou pintar linhas finas e preciso dessa precisão. Preciso ter controle sobre meu pincel, então vou ter que segurá-lo perto das cerdas. Vou enxaguar meu pincel e depois vamos pegar um pouco de tinta. Qualquer cor serve, não precisa ser verde. Só vou mover isso. Vamos tentar pintar algumas linhas finas. Quero que apenas a ponta do meu pincel toque no papel desse jeito. Vamos repetir isso novamente. Com esse tropo, você pode pintar grama assim. A parte mais longa está voltada para mim. O lado mais curto está voltado para o papel. Se você estiver pintando paisagens, esse seria um bom pincel para pintar um pouco de grama. O que eu adoro em pintar com pincéis de punhal é que você pode criar traços realmente interessantes se traços realmente interessantes se tentar mudar o ângulo do pincel, se tentar mudar a pressão no pincel. Com as linhas finas, aplicamos apenas uma leve pressão para que possamos obter linhas finas. Vamos tentar novamente usando uma linha fina e depois mudaremos o ângulo do pincel em direção ao final do traçado. Vamos tentar novamente uma linha fina e aplicar pressão. Como você pode ver, criamos um traço mais amplo no final. Vou começar de novo com uma linha fina e depois mudar o ângulo. Este é um bom exercício para conhecer seu pincel. Você pode fazer isso do outro lado. Assim. Também estou aplicando mais pressão na ponta e também mudando o ângulo do pincel. Não tenha medo de fazer esses exercícios, não há um padrão correto. Definitivamente, podemos simplesmente rabiscar e brincar com o traçado para que você possa se familiarizar mais com seu pincel. Para o próximo exercício, pintaremos uma linha horizontal, mas também aplicaremos diferentes pressões em diferentes planos. Eu vou mostrar isso para você agora. Eu coloquei meu pincel e vamos começar a pintar. Vou segurar meu pincel assim e apenas arrastar e esboçar uma linha fina e depois pintar para baixo, para cima. Para baixo, para cima. Vamos apenas mexer nossa linha. Toda vez que você pinta para baixo, você adiciona mais pressão do que , ao levantar, cria uma linha fina. Isso significa que você aplicou menos pressão ao subir. Vamos tentar novamente. Esse é um bom exercício para você tentar criar linhas finas e grossas Você também pode controlar melhor seu pincel. Durante esta parte, estou aplicando pressão e depois vou levantar lentamente. É por isso que posso criar uma linha fina porque estou levantando e aplicando menos pressão. Você pode pressionar novamente para baixo e depois levantar, pressionar novamente e depois levantar. Outro exercício que podemos fazer é realmente criar ondas oceânicas. Estou usando a cor do oceano do conjunto atual de Filosofia da Arte. E você pintará algumas linhas horizontais, mas aplicará menos pressão. É menos exagerado em comparação com este. Podemos simplesmente aplicar uma leve pressão. Comece com uma linha fina. Basta pressionar um pouco, uma linha fina novamente, e apenas pressionar. Vamos fazer isso de novo. Essa pode não fazer muito sentido agora porque não temos um plano de fundo, mas se tivermos uma cena oceânica, podemos definitivamente adicionar um pouco de textura à pintura aquática fazendo esse traço. Bem, é claro que, como você está pintando flores nesta aula, você definitivamente precisa aprender a pintar folhas. Podemos usar nosso pincel de punhal para pintar algumas folhas assim. Podemos começar com uma leve pressão e depois pressionar o pincel e depois levantar e você terá um vídeo separado para pintar apenas folhas. Agora, eu só quero que você pratique alguns golpes. Você só vai brincar. Ok. Agora vamos passar para um traço diferente. [MÚSICA] 6. Estrelado 2: [MÚSICA] Agora vamos passar para os traços relacionados à pintura de nossos florais soltos. Como o pincel tem um lado cônico aqui, é muito fácil criar alguns traços em C. Deixe-me pegar um pouco de tinta. Você pode usar qualquer cor que quiser. Vou inclinar meu pincel assim e você vai pintar alguns traços de C. Vou pintar apenas pequenos traços. É muito fácil pintar esses traços em comparação com o uso de um pincel redondo, porque você já tem uma bela forma pontiaguda triangular aqui. Quando você pressiona, você obtém aquela ponta pontiaguda e, em seguida, apenas se move em um movimento C. Também podemos pintar pétalas maiores. Nós podemos fazer isso. Estou apenas deslizando meu pincel. Eles não precisam ter a mesma aparência, e é isso que é bom em pintar flores soltas, porque você pode pintar flores em sua própria interpretação artística, e é melhor se as pétalas não tiverem todas do mesmo tamanho e formato. Parecerá mais orgânico e mais natural. Também podemos pintá-lo desse ângulo. Nós podemos arrastá-lo. Pintamos há algum tempo os pequenos traços e agora vamos arrastar nosso traço. Você pode pressioná-lo ainda mais, criando um golpe mais gordo. Apenas brinque com os ângulos. Para o pincel, podemos mudar os ângulos e ver o que você pode criar. Você também pode pintar de baixo para cima. Vamos tentar isso. Então, também podemos pintar um pouco de traço S. O lado mais comprido está voltado para mim. Isso é para fins de exercícios e é uma boa maneira de controlar seu pincel. Você pode até tentar arrastar o pincel para cima, basta puxá-lo para cima. Você também pode criar uma forma de S usando esse traço e, posteriormente, usaremos o traço para nossos florais. Também podemos pintar alguns pontos e lembrar que é como se você estivesse dançando com seu pincel , criando traços diferentes. Também é bom criar alguns traços rápidos. Você pode criar alguns traços realmente expressivos. Não tenha medo de experimentar coisas diferentes usando esse pincel, porque é muito divertido brincar com esse pincel, e acho mais fácil pintar alguns florais usando esse pincel. Acho que é muito bom para iniciantes. Acho que terminamos os exercícios de pincelada. Lembre-se de sempre praticar para que você possa desenvolver sua memória muscular. 7. Folhas: [MÚSICA] Então, antes de começarmos a pintar folhas, vou mostrar como eu misturo minhas verduras. Normalmente, começo com seiva verde. Nesse caso, estou usando verde do conjunto de filosofia da arte, estou usando verde marinho. Então, deixe-me pegar um pouco de tinta. Vamos tentar ver uma amostra. É uma linda cor verde. Mas geralmente gosto de adicionar uma cor diferente apenas para obter um tom diferente de verde. Aqui vou adicionar um pouco de Payne's Grey. Este é o fundo do mar neste conjunto. Ao misturar essas duas cores, obterei um tom mais profundo de verde, o que é algo realmente lindo quando você o adiciona aos verdes, só que dá aquele contraste extra. Como você pode ver, esse é um verde mais claro e, em seguida, você tem um tom mais profundo de verde. Então, mais uma cor que adoro adicionar ao meu verde é a sienna queimada ou você pode simplesmente adicionar qualquer marrom que tiver. Eu só vou adicionar um pouco de marrom a esse verde. Só emitirá aquela cor verde terrosa, uma cor verde muito natural. Então isso parece ótimo. É assim que eu misturo meu verde. Você pode definitivamente experimentar. Você pode adicionar alguns vermelhos ou até violetas. Você pode adicionar isso ao seu verde obter um tom de verde mais interessante. Comece com uma leve pressão e depois pressione e arraste a folha para obter pontas pontiagudas. Você também pode criar folhas com esses traços. Portanto, a posição do pincel é que, quanto mais comprido, as cerdas estão voltadas para mim. Então você vai pintar um traço primeiro. Isso é um traço e, com o mesmo ângulo, vamos pintar o segundo traço. Agora você tem dois traços e obtém a forma de uma folha em forma de pena. Vamos tentar novamente mais uma vez. Estou fazendo uma forma de S agora. Em seguida, vamos adicionar mais um traço. Você sempre pode voltar para consertá-lo. Então você pode fazer uma variação diferente desse traço. Outra folha que podemos fazer é a folha longa e delgada. Então, vamos tentar pintar o caule. Então, vamos arrastar nosso traço desse jeito. Às vezes eu quero mudar a cor dos verdes e posso adicionar um pouco de amarelo, verde. Você também pode adicionar um pouco do cinza de Payne, vamos tentar mudá-lo um pouco. Então, do outro lado, você vai pintar o mesmo traçado. Isso é um pouco difícil porque o ângulo é diferente. Mas minha dica é usar esse lado do pincel. Portanto, o lado mais comprido está voltado para você e o lado mais curto está voltado para o papel. Basta colocar o pincel aqui e arrastá-lo para a esquerda. Então, vamos tentar mudar a cor e então temos um conjunto completo de folhas. Isso ficará bem se você tiver diferentes tons de verde. Outra forma de pintá-los é pintá-los de cima para baixo. Então eu tenho tinta no pincel, e você vai começar aqui. Temos um golpe, depois outro à direita. Você pode deixar o espaço em branco como está ou tentar preenchê-lo com cores. Então, vamos tentar novamente. Um golpe ali e depois do outro lado. Aí está. Agora vamos tentar pintar folhas mais expressivas. Então, vamos pegar um pouco verde e eu vou pintar o caule. Então vamos tentar pintar uma folha. Vou começar aqui e pintar para baixo em forma de U. Vamos começar com uma leve pressão, depois pressionar para baixo e depois soltar. Vamos tentar outro. Então comece com uma leve pressão e depois pressione e solte. Como você pode ver, você tem uma forma irregular, que parece muito bonita. Vamos tentar pintar do outro lado. Pode ser um pouco difícil. É preciso prática para fazer isso do outro lado porque não é o ângulo certo para o pincel. Mas tenho certeza de que você definitivamente pode fazer esse estilo com muita prática. Então, vamos tentar mais uma vez. Estou torcendo meu pincel e vamos tentar outro aqui. Então, uma técnica que eu adoro fazer é adicionar o cinza ou o índigo de Payne às folhas. Normalmente, como adicioná-lo na ponta das folhas, dá muita personalidade às folhas. Depois, você pode adicionar um pouco mais de peso ao centro. Então, adicione mais um golpe. Só queria ficar um pouco mais gordo, então vamos adicionar mais tinta. Essas são nossas folhas expressivas. É muito bonito porque está tudo equilibrado, parece mais natural. Então, vamos tentar mais um estilo. Vou tentar pintar as folhas com mais água. Então, vamos adicionar muita água para torná-la mais expressiva, mais solta, e é isso que você quer. Então você pode simplesmente mudar a forma , ela realmente não precisa se parecer com a que estou pintando agora. Estou apenas mostrando como você pode tentar criar seu próprio estilo e segurar o pincel diretamente na ponta da alça para facilitar a movimentação. Então, como você pode ver, eu estou jogando muita água e isso é bom se você estiver pintando em papel de algodão. Este papel não é 100% algodão. Este é o Canson XL. Mas como estamos apenas praticando, não há problema em fazer isso. Mas eu sugiro que você use papel 100% algodão para esse estilo. Então, vamos adicionar um pouco do cinza do Payne, assim como adicionar um pouco mais de cor. Depois, você também pode adicionar um caule destacado assim e ele ficará mais expressivo. Isso é só um doodle. Novamente, eles ainda estão pintados lá e você definitivamente pode brincar e adicionar cores diferentes, se quiser. Então eu acho que queria adicionar algo mais sombrio aqui. Você pode adicionar um pouco mais do cinza do Payne. Eu só queria ter uma haste mais expressiva. Então, outra técnica é adicionar, se quiser, você pode adicionar um pouco de vermelho. Ele simplesmente aparece e parece muito bonito. Como esse papel não é 100% algodão, ele não secará tão bem em comparação com papel 100% algodão. Mas tudo bem. Eu terminei com essa pintura. Eu sei que não parece um conjunto perfeito de folhas, mas o objetivo de pintar isso é que queremos que seja expressivo e muito solto. Então, eu só quero que vocês se divirtam. Acho que essa é a última parte desse tópico. Agora vamos passar para o próximo vídeo. 8. Estrelado em dois tone: [MÚSICA] Agora vamos tentar aprender a pintar com cores de dois tons em nosso pincel. Tenho aqui meu Fabriano Artistico, tenho um pequeno pedaço de papel e, para a pintura, ainda estou usando a filosofia da arte, então misturei um pouco de verde e cinza de Payne aqui. Vou enxaguar meu pincel. [MÚSICA] Então, primeiro, vou mostrar como é se tivermos muita água em nosso pincel se tivermos uma tinta muito diluída. Vou mergulhá-lo primeiro na tinta verde. Para cores de dois tons, o ideal é começar com a cor mais clara. Nesse caso, eu tenho o verde. Vou mergulhar meu pincel inteiro aqui e, para torná-lo bicolor , temos que mergulhar apenas a ponta do pincel nas cores mais escuras. Nesse caso, estou usando o cinza Payne. Vamos tentar mergulhar e tentar coletar amostras. [MÚSICA] Como você pode ver, nada acontece, então vamos tentar novamente. [MÚSICA] O que acontece é que por estarem ambos muito diluídos, acabam se misturando nesse pincel. Deixe-me mostrar para você. Você tem um pouco de azul aqui, mas não é tão proeminente, então não vemos realmente a cor dos dois tons. Deixe-me mostrar a maneira correta de fazer uma cor de dois tons aqui. [MÚSICA] Vamos pegar um pouco de tinta verde. [MÚSICA] Então, estamos obtendo uma cor mais escura que é o cinza de Payne. Queremos que esteja bem úmido, mas não queremos uma grande poça de água. Só queremos que esteja úmido. Então eu vou mergulhar apenas a ponta do meu pincel. Quero que a mistura da massa fique bem grossa. Não quero que fique muito aguado. [MÚSICA] [RUÍDO] Aqui está meu pincel. Vamos tentar ver isso. [MÚSICA] Agora você pode ver que temos dois tons aqui e temos a tinta verde e depois temos o cinza de Payne por baixo. [MÚSICA] A chave para obter dois tons é realmente usar a quantidade certa de água que você mistura na tinta. [MÚSICA] Normalmente, a segunda tinta ou a tinta mais escura deve ser bem grossa para que apareça. [MÚSICA] Vamos assistir novamente. [MÚSICA] Agora vamos experimentar uma cor diferente para que você possa vê-la melhor. Agora vamos tentar pegar um pouco de amarelo e, como ponta, vou adicionar um pouco de vermelho. [MÚSICA] Como você pode ver, temos um pouco de amarelo aqui e também um pouco de vermelho aqui. Vamos tentar ver uma amostra. [MÚSICA] Agora conseguimos isso. Porque se você misturar amarelo e vermelho, ele se torna laranja, você verá que a cor aqui se misturou , então você obtém aquela cor laranja ali e, se você realmente olhar de perto, também verá a cor vermelha na parte inferior. [MÚSICA] Este exercício é bom para pintar folhas bicolores e também usaremos essa técnica quando pintarmos nossas dálias. [MÚSICA] Vamos tentar pintar algumas folhas usando o que aprendemos hoje. Estou pegando um pouco de turquesa e vamos adicionar um pouco de roxo aqui. [MÚSICA] Então eu vou pintar aqui mesmo. [MÚSICA] Isso é tão lindo. Adoro como ele se mistura. Vamos fazer isso mais uma vez. Eu apenas enxáguo meu pincel e depois vamos pegar um pouco de turquesa e adicionar um pouco de roxo novamente. Vamos tentar pintar do outro lado. [MÚSICA] Parece tão mágico quando você mistura duas cores. Deixe-me te mostrar de perto. [MÚSICA] Você pode ver melhor. [MÚSICA] Parece tão bonito quando você mistura duas cores. Vamos tentar novamente. Isso é turquesa. É muito difícil pintar do outro lado porque o ângulo é bem diferente. Mas vamos tentar novamente. [RUÍDO] Adoro o fato de ser bastante imprevisível quando você pinta as cores dos dois tons, porque às vezes você tem mais azul e menos roxo. Às vezes, você tem mais roxo, menos azul turquesa e é muito bonito. Essa técnica também não a usaremos para as dálias. Vamos misturar alguns amarelos e laranjas e você vai se divertir criando flores usando essa técnica. [MÚSICA] 9. Fillers: [MÚSICA] Vamos tentar pintar alguns enchimentos. Vou começar com uma cor verde-amarela aqui e vou pintar aqui, apenas algumas linhas finas. Vou pintar isso até obter uma forma aproximadamente redonda. Deixe-me tentar ampliá-lo para que você possa vê-lo melhor. Vamos continuar. Basta adicionar alguns traços finos e depois disso, vou deixar secar porque queremos colocar outra camada aqui. Deixe-me colocar uma haste. Vamos adicionar um tom mais profundo de verde quando estiver seco. Vamos deixar este primeiro e passar para o próximo enchimento enquanto este seca. Vou enxaguar meu pincel e, em seguida, pintaremos algumas flores simples que usaremos como preenchimentos para nosso projeto posteriormente. Você pode usar qualquer cor, mas agora eu vou usar um pouco de rosa. Vamos pintar três pétalas aqui. Vamos adicionar mais um e outro, e depois vamos adicionar uma haste. Agora temos o preenchimento número 2. Este é o preenchimento número 3 e eles têm uma cor roxa aqui, então vamos começar. Eu só quero um estroboscópio mais alongado. Vamos pegar a cor verde. Isso pode parecer um copo que contém essas três pétalas. Isso já está seco, vamos adicionar um tom mais profundo de verde. Vou apenas adicionar os traços que pintamos anteriormente. Isso só lhe dará mais profundidade. Nós terminamos. O próximo enchimento é uma flor de quatro pétalas. Vamos apenas pintá-lo assim. Pegue 1, 2, 3 e depois outro, 4. Você também pode alterar a forma e o tamanho. Gosto de adicionar isso à minha estante de livros apenas para adicionar mais volume. Quando você tentar pintar muitas dessas flores, parecerão uma hortênsia. Em alguns casos, você só precisa pintar apenas três pétalas. Eu só queria preencher algumas lacunas para que parecesse mais preenchido. Agora podemos adicionar algumas hastes apenas conectando-as assim. Eu adoro adicionar esses preenchimentos porque eles ficam ótimos quando estão juntos, então vou adicionar mais um aqui, mais um aqui. Você também pode colocar alguns pontos no centro apenas para dar mais profundidade. Terminamos com esse preenchimento. Por fim, vou mostrar uma flor simples de cinco pétalas que você também pode usar como enchimento para seu buquê. Eu tenho aqui uma tinta amarela. Vamos tentar pintar cinco pétalas. Isso é o que há de bom em uma escova de punhal. É tão fácil pintar pétalas. Esse é o quarto. Temos mais um. Para o centro, vou pegar um spray de tinta e colocar linhas finas aqui. Vou deixar a raspa de tinta escorrer para o amarelo. Claro, você pode corrigir a forma da pétala. Você sempre pode voltar e tentar consertá-lo, mas essa é uma maneira muito fácil adicionar mais flores ao seu buquê. Eu quero as pétalas pontudas, então vou tentar fixar as pontas da pétala. Nós terminamos. É muito fácil. 10. Como pintar uma rosa Top: [MÚSICA] Vamos começar a pintar rosas. Vamos pintar uma rosa panorâmica. Para começar esse vídeo, vamos preparar nosso artigo. Eu tenho meu Fabriano Artistico. Então eu estou usando o conjunto de aquarelas Art Philosophy. Este é o conjunto Odyssey. Deixe-me enxaguar meu pincel. Vamos pegar a cor de Tóquio. Definitivamente, você pode usar uma cor diferente, dependendo do que você gosta. Mas eu gosto das cores rosa. Aqui eu vou usar uma tinta rosa. Você pode usar uma rosa permanente. É uma cor rosa muito bonita. Normalmente, para o centro da rosa, prefiro que seja a cor mais escura ou mais ousada. Essa tinta rosa, vamos adicionar um pouco de violeta só para obter uma cor mais profunda. Mas outra dica é adicionar a cor complementar. A cor complementar do vermelho é verde. Vamos adicionar um pouco de verde e você verá que a cor ficará mais profunda. Você viu isso? Isso é mais claro, essa é a cor rosa natural, mas se você adicionar um pouco de verde, ele obterá aquela cor púrpura profunda. Agora vamos começar a pintar o centro. Para este exercício, vamos fazer alguns pequenos traços em C como este. Queremos algumas dicas pontuais. Vamos tentar ampliar para que fique mais claro. Esse será o centro da rosa. Vou começar com um golpe c. Observe que o lado mais comprido está voltado para mim. Queremos dicas pontudas. Então vamos pintar outro traço aqui. Então agora vou pintar algumas linhas finas usando apenas a ponta do meu pincel. Também estou deixando alguns espaços em branco. Eu só vou dar uma volta no centro. Agora podemos pintar outro traço amplo aqui. Apenas dê uma volta. Agora preciso enxaguar meu pincel. Ao enxaguar meu pincel, também estou diluindo a tinta que está no meu pincel. Vamos tentar pintá-lo aqui. Como você pode ver, temos uma cor muito clara porque introduzimos mais água. Estou apenas adicionando mais traços. Definitivamente, você pode virar o papel para obter um ângulo reto. Estou adicionando mais água ao meu pincel. Eu só quero que as pétalas externas fiquem soltas e deixem espaços em branco. Observe que também estou segurando meu pincel no meio para obter aquele traço solto. Na verdade, estamos quase terminando. Estamos apenas pintando alguns traços desbotados em direção à parte externa das fileiras. Em primeiro lugar, os traços, vou pintar linhas assim. Realmente não precisa ser um golpe completo. Só queremos conectar algumas lacunas. Vou tentar pintar em cima disso. Depois é só deixar isso secar, e podemos adicionar outra camada só para obter mais detalhes. Mas se você está feliz com isso, você definitivamente pode parar neste momento. Isso já está seco e eu vou pegar um pouco de tinta aqui. Vamos tentar amostrá-la primeiro. Isso parece bom. Vou adicionar uma segunda camada apenas para adicionar mais detalhes sobre essa área porque perdemos alguns espaços em branco aqui. Só precisamos de alguns traços C como este. Eu só vou dar uma volta por esta área. Então eu vou enxaguar meu pincel, e você quer suavizar algumas partes do traço que acabamos de fazer para que não fique muito duro. Então, vamos adicionar mais alguns. Isso é totalmente opcional. Definitivamente, você pode optar por não fazer mais isso. Mas às vezes você só quer rosas que tenham mais profundidade. Estamos quase terminando. Eu só gosto de adicionar traços extras. Só dá uma aparência mais natural. Vamos atenuar isso. Estou muito feliz com essa parte porque está bem escura. Mas se você quiser adicionar uma cor extra além disso, você pode fazer isso. Basta adicionar uma cor rosa mais concentrada, apenas adicionar um pouco de verde para torná-la mais escura e você pode pintar por cima. Exatamente assim. Agora terminamos [MÚSICA] 11. Como pintar uma rosa: Então, depois de aprender a vista superior das fileiras, vamos tentar pintar a vista lateral e pegar um pouco de Tóquio, que é a cor rosa no conjunto Odyssey de Filosofia da Arte. Eu também posso usar rosa permanente. Deixe-me lavar isso para você. Eu quero que o centro seja o mais pigmentado. Vamos tentar fazer uma amostra. Ok. Isso parece ótimo. Então vamos começar a pintar, vou pintar um traço C. Quero que seja uma cor pigmentada, mas, ao mesmo tempo, quero encher meu pincel com muita tinta. Então, vamos começar com o traço C, um aqui e depois dois na parte inferior. Então eu vou enxaguar meu pincel. Eu só quero estender as pétalas aqui. Então eu fiz isso apenas como uma marcação. Agora vamos tentar estender. Então, vamos tentar pintar alguns traços finos aqui. Parecerão as dobras da flor. Vou enxaguar meu pincel novamente. Então, vamos tentar pintar traços C. Então, o lado mais comprido está voltado para nós. Então, vamos fazer o traçado e garantir que ainda haja espaços em branco. Em seguida, basta adicionar um pouco mais. Vamos pegar um pouco de tinta e podemos adicionar algumas pétalas aqui. Então, agora eu quero corrigir a forma e vou adicionar mais alguns traços. Então, se você achar que a forma parece engraçada, basta adicionar mais alguns traços. Então, vamos pegar uma cor rosa mais pigmentada novamente. Vou deixá-lo aqui porque quero que o centro fique bem escuro só para dar um pouco de sombra. Vamos tentar obter um pouco de cor verde, adicionar o caule. Agora podemos enxaguar nosso pincel e apenas enxugar o excesso de água. Então, podemos tentar consertar algumas áreas. Vamos apenas mover um pouco da cor para que ela não se ajuste de uma forma estranha. Estou apenas pegando um pouco do excesso de tinta e apenas plotando no lenço de papel. Depois, você pode pegar um pouco mais de tinta e trazer de volta algumas das cores. Então, acho que terminamos. 12. Dahlia: [MÚSICA] Então vamos começar a pintar algumas dálias e eu tenho aqui meu Canson XL. Eu só queria brincar com alguns traços antes de pintarmos no papel Fabriano. Então eu vou enxaguar meu pincel e pegar um pouco amarelo e então, como você pode ver, a cor vermelha aqui está bem úmida. Vou apenas mergulhar meu pincel, apenas uma ponta do pincel na cor vermelha. Ok, então vamos tentar pintar alguns traços. Então, podemos fazer um depósito como esse. Como você pode ver, temos uma bela mistura de amarelo e vermelho e depois ela também se misturou aqui, então ficou laranja. Assim, você pode fazer um derrame de cima para baixo. Então você também pode fazer isso de baixo para cima. Ok. Mais um. Agora vamos ser rigorosos quanto a isso. Você pode mudar o ângulo do pincel e tudo bem. Acho que estamos prontos para pintar em nosso Fabriano. Vamos trocar o papel. Ok, então agora eu tenho o Fabriano aqui e vou pegar um pouco de amarelo novamente. Ok, então eu vou preencher esse pincel com um pouco de amarelo. Então vamos mergulhar a ponta do pincel no pino vermelho. Ok, e então começamos a pintar. Então esse será o centro. Você coloca o pequeno ponto. Ok. Então, vamos pintar em forma de S. Ok. Isso é lindo. Outro. Ok. Agora vou enxaguar meu pincel. Vou pegar o amarelo novamente e mergulhá-lo na cor vermelha. Então, agora estamos contando as pétalas. Você pode fazer isso com seis. Definitivamente, você pode fazer apenas quatro ou cinco primeiro e depois vamos tentar pintar mais pétalas aqui. Então vamos pegar um pouco de amarelo novamente, depois um pouco de vermelho. Vou preencher as lacunas entre as pétalas e toda vez que ficar sem tinta, posso enxaguar meu pincel e pegar um pouco de amarelo novamente ou continuar pintando com a tinta amarela. Porque às vezes eu gosto de misturar tudo. Algumas pétalas têm traços de dois tons, algumas pétalas têm apenas uma cor. Então, isso realmente depende de você. Vamos tentar mais uma vez. Ok. Vamos tentar ampliá-la para que você possa vê-la melhor. Ok, então eu tenho uma lacuna aqui. Vou virar meu papel. Vamos pintar. Bem, isso é o que você pode fazer. Na verdade, você pode simplesmente virar o papel para facilitar a pintura dos traços. Na verdade, gosto de misturar os ângulos das pétalas. Vamos adicionar mais um aqui. Continue adicionando tudo ao redor. Algumas pétalas podem ser mais longas, outras podem ser mais curtas. Deixe-me acrescentar um pouco mais aqui. Em alguns casos, eu sobreponho minhas pétalas. Assim, só para que eu possa caber no comprimento certo da pétala que eu quero. Ok, quase pronto. O que você pode fazer para verificar o formato da flor é mantê-la longe de você para poder vê-la de uma perspectiva diferente. Então você saberá se a forma já está correta. Porque às vezes fica demais de um lado e menos do outro lado, então você precisa ajustar as pétalas. Não tenha medo de adicionar algumas pétalas. É bom experimentar a forma e os ângulos. Então, sim, não tenha medo. Apenas se divirta. Ok, acho que terminamos. [MÚSICA] 13. Flor de laranja expressivo: [MÚSICA] Agora, esta é uma das minhas flores favoritas para pintar usando um pincel de punhal. É como uma flor imaginária para mim. Vamos pegar um pouco de amarelo e eu coloquei um ponto aqui para você saber onde está o centro da flor. Deixe-me pegar um pouco de amarelo. Eu tenho tinta amarela aqui e vou pintar algumas linhas finas até criar uma forma redonda. Também estou deixando o centro aberto. Vou pintar alguns detalhes verdes lá. Agora terminamos. Vou enxaguar meu pincel. Vamos pegar um pouco de cor verde. Eu só vou colocar um pouco de verde no centro. Assim, depois enxáguo meu pincel novamente e você pega um pouco de cor laranja. Vou mudar os tons dessa cor. Vou adicionar alguns vermelhos e amarelos mais tarde. Então, vamos começar a pintar as pétalas. Vou manter isso bem solto e também tentar observar minha mão da maneira como seguro o pincel, a maneira como pinto o traçado e o ângulo do traçado. Vamos tentar pintar algumas pétalas. Vou tentar me divertir e também adicionar pouco mais de água porque quero que fique bem solta. Deixe-me adicionar um pouco mais de laranja. Estou apenas torcendo e girando meu pincel, só para conseguir alguns traços realmente interessantes e alguns traços podem ser mais amplos, outros podem ser apenas uma linha fina. Apenas tente misturar a forma dos traços. Também estou deixando alguns espaços em branco em algumas áreas e não vou ser muito rigoroso com o número de pétalas. Só porque eu adiciono continuamente alguns traços e deixo sua mão dançar. Claro que você pode mudar a cor, você realmente não precisa usar laranja. Vou adicionar um pouco de amarelo em algumas áreas. Também gosto de manter as laterais bem abertas e bem finas, então você tem algumas pontas pontiagudas ali. Vou tentar adicionar um pouco de sienna queimada. Estou adicionando essa cor de siena queimada enquanto algumas das pétalas ainda estão molhadas [RUÍDO] só para adicionar mais detalhes. Agora vamos adicionar mais alguns vermelhos apenas para dar esse contraste, caso você queira mais profundidade. Se eu pintar isso com apenas um tom , ficará bem plano. Na verdade, estamos quase terminando. Eu gostaria de adicionar um pouco de cor azul ao centro. Vou passar um pouco dessa cor azul esverdeada e depois deixaremos secar e adicionaremos a segunda camada. Então foi fácil, certo? É muito rápido. Isso já está seco e vamos trazer mais detalhes sobre esta flor. Vou pegar um pouco de sienna queimada e vou adicionar um pouco de laranja à sienna queimada. Em seguida, vamos adicionar algumas linhas finas e finas em cima das pétalas, deixe-me tentar ampliar. Então, vamos segurar nosso pincel assim para criar linhas finas. Se você sabe disso, você perdeu alguns detalhes desta flor porque eles simplesmente se misturaram então você realmente não consegue ver a definição de algumas pétalas. Essa é uma maneira de fazer isso. Para separar as pétalas, vou pintar algumas linhas. Eles parecerão muito expressivos. Tente fazer com que as linhas também sejam curvas. Toda vez que eu pinto linhas, eu me certifico de que não é apenas uma linha reta, então você tem uma linha em que algumas partes são grossas, outras são finas. Então você quer fazer isso apenas para que pareça mais interessante. Na verdade, basta colocar algumas linhas aleatórias e tudo bem. Agora sinto que preciso adicionar um pouco de vermelho à minha mistura. Se você também notar que estou segurando meu pincel aqui só para mantê-lo um pouco solto. Vou enxaguar meu pincel e tentar preencher esse traço porque parece um pouco duro na câmera. Vamos tentar diminuir um pouco o tom . Acho que parece muito melhor. Você pode adicionar um pouco mais. Parecem as dobras da pétala. Então vamos tentar adicionar mais detalhes, vamos pegar um pouco de laranja e colocar algumas linhas finas aqui. Isso é opcional. Você pode pular essa parte , mas às vezes eu gosto de adicionar mais detalhes ao centro porque isso cria uma aparência totalmente diferente. Estou muito feliz com isso. [FUNDO] Para o centro, só para fazer com que pareça um pouco mais 3D, vou pegar meu pincel, ele tem água. Vou colocar um pouquinho de poça no centro. Meu plano é apenas levantar a tinta no centro e você vai usar um lenço de papel. Este é o meu lenço de papel. Estou desenhando todo o excesso de tinta, vou dobrá-la assim, mas acho que você também pode usar cotonetes, se quiser. Vou apenas levantar e tentar esfregá-lo e, como você pode ver, há uma cor verde aqui. Tiramos um pouco da tinta. Você notou alguma diferença? Agora parece um pouco mais 3D do que a nossa pintura de um tempo atrás, então isso é apenas uma dica e pronto. [MÚSICA] 14. Projeto de curso: pássaro do Paradise: [MÚSICA] Neste vídeo, você aprenderá a pintar um pássaro do paraíso e a usar a pincelada de duas línguas. Para iniciar este projeto, precisamos do Fabriano Artistico, então é isso que estou usando para este projeto. Eu só tenho um lápis aqui e vou esboçar a forma da ave do paraíso. Tem um bico grande aqui. No topo desse bico, há uma coroa. Isso é muito divertido de pintar, vou mostrar um dos meus esboços aqui. É muito bonito, é isso que vamos pintar. É só que a forma desse papel é quadrada, mas definitivamente pode ter um tamanho diferente de papel. Para começar a pintar, vou pegar uma cor turquesa. Você pode usar uma cor diferente se quiser, então eu vou fazer uma pincelada de dois tons. Temos aqui minha turquesa e eu vou pegar um pouco de roxo, que será minha segunda cor. Vamos pegar um pouquinho. Então vamos pintar o bico primeiro. Você vai fazer apenas um golpe e eu vou consertar essa área. Vamos apenas tentar estender esse golpe. Só vou adicionar mais um golpe só para torná-lo mais gordo. Estou muito feliz com a forma. Deixe-me ampliar. Então, no topo, vou adicionar uma cor rosa. Só para fechar essa lacuna. Só vou enxaguar meu pincel e vou tentar misturar essas cores, com isso elas vão se misturar bem. [RUÍDO] Então vamos adicionar esse talo. Eu só vou conectá-lo ao bico. Você deve adicionar o talo enquanto o bico estiver úmido para que eles se misturem perfeitamente aqui , então vamos estender isso. Você pode usar uma escova redonda para o caule, se for mais fácil para você. Em seguida, adicionarei um pouco de tinta cinza aqui. Só para adicionar sombra, para perseguir. Agora é hora de adicionar a coroa, vamos pegar um pouco amarelo e eu vou adicionar vermelho para a ponta. Vamos começar aqui. Então você também pode pintar para baixo. Vamos enxaguar meu pincel e adicionar mais algumas pinceladas. Eu costumo adicionar cerca de cinco ou seis pétalas. Então eu acho que gostaria de adicionar uma cor azul esverdeada só para dar um pouco de contraste a essas pétalas de laranja que estou pintando. Podemos adicioná-lo aqui. Estou tornando essa parte um pouco pontiaguda. Então, vamos adicionar esse traço muito fino aqui. Estou usando uma cor roxa. Apenas divirta-se e adicione cores diferentes que você deseja, basta experimentar. Então, isso parece um pouco insuficiente, então vamos adicionar mais um aqui. Vamos adicionar apenas um traço amarelo aqui, apenas um pequeno. Terminamos com a primeira flor vou fazer a segunda. É muito complicado porque está voltado para o outro lado, mas vou pegar turquesa novamente. Como dica, vou adicionar um pouco de roxo e depois começar a pintar. O lado mais comprido do pincel está voltado para mim. Vou pressioná-lo e depois arrastá-lo. Este não tem cor. Vou mergulhar meu pincel novamente na tinta roxa. Vamos pintar em cima desse traço. [MÚSICA] Vou enxaguar meu pincel. Eu quero adicionar roxo também por cima só para mudar a cor. Não vamos ser rigorosos aqui. Vamos apenas adicionar o que queremos adicionar no momento. Estou com vontade de adicionar um pouco de roxo. Em seguida, vamos adicionar o talo. Basta pegar sua tinta verde e depois conectá-la. Você vai soltar o talo. [MÚSICA] Sim, adicione um pouco mais de verde. Na verdade, você pode adicionar um pouco de laranja aqui para torná-la um pouco mais colorida. Vamos pintar a coroa. Vou ampliá-lo novamente. Vamos pegar meu amarelo. Vou preencher meu pincel com muita tinta amarela. Então vamos pegar esse vermelho. Sinto que quero começar do topo. Vamos começar de cima e pintar para baixo. Então eu vou voltar porque a forma não parece correta. Nós vamos apenas consertá-lo. Agora tem um efeito diferente. Temos amarelo no centro e depois há um contorno de laranja. Em seguida, vamos adicionar um pouco mais do amarelo. Vamos adicionar outro traço aqui. Então eu sinto vontade de adicionar a cor azul. Vamos tentar pegar um pouco de tinta azul. Vamos colocá-lo aqui. Tem um contraste muito bonito. Vamos adicionar mais um e mais um aqui. Depois, há também esse traço fino. Vou pegar meu roxo. Então, vamos adicionar outro traço ali. Vou pegar uma cor vermelha alaranjada. Estamos quase terminando. Você sempre pode voltar e corrigir a forma. Realmente não precisa ser apenas um golpe. [RUÍDO] Uma técnica que eu gosto adicionar é apenas adicionar algumas linhas minúsculas. Vou pegar um pouco de laranja. Eu só gosto de adicionar essas linhas apenas para dar mais textura, mas na verdade não parece assim na foto real da ave do paraíso. Eu só gosto de adicionar alguns detalhes extras. É sempre bom interpretar as coisas com nossa própria interpretação artística. Todos nós vemos as coisas de forma diferente. Na verdade, isso é opcional. Se você não quiser adicionar isso, definitivamente está tudo bem. Estamos quase terminando. Eu só vou pegar um pouco de roxo e só queria intensificar essa parte. Acabei de pintar um pouco de roxo e agora vou enxaguar meu pincel. Vou me certificar de que está limpo e vou desaparecer desse lado. Vou apenas tocar na ponta do pincel na borda desse traço e deixá-lo sangrar. Vou tentar suavizar essa parte. Essa técnica é chamada de desvanecimento. Nós terminamos. Adoro pintar essa flor porque ela é muito bonita e aqui podemos adicionar cores diferentes, se quisermos. Parabéns por pintar isso. Espero que você tenha se divertido. 15. Trio de flores 1: Agora que aprendemos como as tintas e os ângulos florescem, vamos agora passar para nosso projeto de aula. Agora vamos tentar pintar um buquê e eu vou te mostrar rapidamente uma pintura. Esta é nossa referência para hoje e se você está se perguntando o que é esse artigo, este é o Caddy Journal. Eu pintei um buquê aqui e este é um simples buquê de três flores. Se você está apenas começando, sugiro pintar apenas três flores primeiro para a composição , e também é muito fácil pintar em um papel quadrado. O que você precisa fazer é colocar as flores em forma de triângulo. Você pode começar com essa forma e, mais tarde, quando estiver pintando com mais frequência, o que você pode fazer é mover as flores. Por exemplo, você tem duas flores aqui e depois essa flor, você pode movê-la aqui e apenas observar como ela ficará. Isso é o que eu fiz quando estava começando. Eu pintaria algo mais simples assim, apenas três flores. Depois de algum tempo, vou mudar o posicionamento das flores só para ver como elas ficarão , porque é assim que você aprenderá sobre a composição. Você realmente tem que tentar experimentar. Vou começar primeiro com as flores principais, depois vamos adicionar as folhas e também os enchimentos apenas para preencher essa forma quadrada. Para este exercício, vou usar meu papel Fabriano e também vou usar minhas tintas de filosofia artística. Você pode usar qualquer cor que quiser. Você pode optar por apenas duas cores para as flores. Só para que seja mais fácil para você, ou às vezes é ainda mais fácil usar apenas uma cor para todas as flores. Com o pincel, estou usando a seda prateada 88 da Silver Brush. Vamos começar a pintar. Vamos misturar minha cor rosa. Como você pode ver, adoro usar cor rosa em todos os meus florais. Vou adicionar um pouco de roxo só para obter uma tonalidade mais profunda. Novamente, quero que o centro seja realmente pigmentado. Acho que estou feliz com essa cor e depois pinto as flores principais. Uma flor estará aqui, outra aqui. Um aqui. Vamos começar com essa flor. Você também pode usar lápis, desenhar alguns círculos aqui para facilitar a navegação dentro da pintura. Vamos tentar começar a pintar. Vou colocar um ponto ali mesmo. Você também pode fazer isso. Vamos pintar as linhas de uma vista lateral. Estou usando meu pincel de punhal. Vou pintar um traço C. Não precisamos ser muito rigorosos quanto ao número de derrames. Este é apenas um guia para você. Agora eu tenho três formas de C aqui. Vou enxaguar meu pincel porque quero diluir essa parte e sempre que estiver pintando, tente observar como eu seguro meu pincel e também observe o ângulo do pincel de punhal. Agora vou adicionar mais traços aqui só para encerrar isso. Enxágue meu pincel novamente. Esse lado mais longo está indo para o outro lado. O lado mais curto está voltado para mim. Estou apenas usando o que sobrou no meu pincel. Como você pode ver, a tinta aqui está bem ajustada em comparação com a tinta do meio, porque eu introduzi água no meu pincel. Com aquarela. Para criar uma cor mais clara, basta adicionar água à tinta. Você não precisa adicionar branco. Quero que fique bem solto, então estou adicionando muita água. Como estou usando papel de algodão, não há problema em adicionar muita água, pois ela realmente aguenta muita água em comparação com o papel escolar. O que você também pode fazer aqui é adicionar um pouco de amarelo à minha mistura. Só para dar um toque de cor, vou misturá-lo com o meu rosa. Novamente, pense nisso como dançar com seu pincel. Apenas deixe seu pulso se mover assim e crie aqueles movimentos rápidos. Isso criará um floral muito expressivo. Eu quero adicionar tinta mais escura aqui só para dar uma sombra. Você também pode adicionar algumas pétalas aqui. Para torná-lo mais expressivo, costumo adicionar alguns traços finos e fazemos isso usando a ponta do pincel e nos movendo assim muito rápido. É como se você estivesse apenas sacudindo o pincel e criando traços realmente maravilhosos. Eu terminei com a primeira flor. Vamos continuar com a flor aqui. Acho que talvez precise inclinar o papel. Eu inclinei o papel e vou pintar o centro novamente. Na verdade, você pode criar mais traços. Há algum tempo, acabamos de pintar três, mas você pode realmente adicionar mais. Realmente não há nenhuma regra. Há apenas um guia para você. É por isso que eu te ensinei os três traços, mas você pode realmente adicionar mais. Agora vamos tentar tornar isso melhor e maior. Então, vamos adicionar alguns traços aqui. Eu posso simplesmente fazer esse movimento para os traços na parte superior. Basta ir e voltar e depois vou enxaguar meu pincel. Sinto que precisamos tornar essa flor maior, então vamos pintar alguns traços em C. Pinte assim. Nesse caso, vou pegar mais tinta. Estamos quase terminando. Vamos apenas adicionar o centro mais pigmentado. Nós terminamos. Vamos prosseguir com esta flor. Para esta flor, vou usar pouco de cor azul e vamos fazer uma vista de cima. Esse é o meu centro. Vou enxaguar meu pincel para obter uma cor mais clara. Basta criar alguns traços em C. Vou tentar ampliar isso para que você possa ver melhor. Vou enxaguar meu pincel novamente porque quero uma pétala externa mais solta. Mais tarde, vamos adicionar pétalas extras como uma segunda camada. Você adicionará mais detalhes. Não se preocupe em estragar a primeira camada porque definitivamente podemos encobri-la. Tudo bem, acho que estou bem com o tamanho. Agora vamos pintar as folhas e os enchimentos. 16. Trio para flor 2: [MÚSICA] Para a cor verde, você pode realmente usar verde-seiva, mas para esta eu vou adicionar um pouco mais do marrom porque quero uma cor verde terrosa, então vamos colocar as folhas entre as flores. Eu queria ser muito solto e expressivo, tente girar seu pincel em ângulos diferentes, para que você possa criar traços muito interessantes. Você também pode pintar em cima de algumas das pétalas da flor, então também podemos adicionar um pouco de azul às nossas folhas verdes e eu vou adicionar algumas flores de enchimento ali. Vamos pegar um pouco de tinta rosa e pintar alguns enchimentos de três pétalas, então vamos experimentar aqui, é como uma forma de S. Você também pode girar este papel para facilitar a pintura e vamos adicionar o caule e eu gosto de fazer isso quando a flor ainda está molhada. Você quer adicionar o caule porque quer que eles se misturem um no outro e que fique mais uniforme. Outra dica: quando você está pintando buquês e não sabe mais o que adicionar, o que você pode fazer é adicionar essas linhas finas, elas pareceriam carimbos saindo e essa é uma forma de preencher uma pequena lacuna de espaço em branco. Aqui, vou adicionar alguns preenchimentos azuis apenas para equilibrar, vamos adicioná-los aqui. Então eu vou adicionar um pouco de verde novamente, posso adicionar algumas folhas aqui, então vamos adicionar mais algumas folhas aqui, há uma lacuna. Agora isso é muito divertido, você pode adicionar cores diferentes ao seu verde, às vezes eu até adiciono um pouco de roxo assim, você poderá criar traços realmente interessantes, cores interessantes. Podemos adicionar mais uma aqui e, em seguida, você pode adicionar algumas folhas pequenas aqui, deixe-me mover meu papel, então você está quase pronto. Vamos esperar que essa flor azul morra e então você pode adicionar a segunda camada apenas para adicionar alguns detalhes, estou apenas preenchendo mais lacunas neste buquê. Não tenha medo de adicionar cores diferentes, suas folhas podem até ser vermelhas ou roxas, se você quiser. Vamos adicionar mais caracteres aqui, para que possamos adicionar algumas linhas finas, isso faz muita diferença e você adiciona essas linhas finas. Podemos acrescentar esse detalhe, parece uma lâmpada. Não tenha medo de experimentar formas diferentes, então acho que estamos quase terminando com a parte das folhas e agora vamos tentar adicionar mais detalhes para essa flor. Para esta flor, deixe-me ampliá-la para que você possa vê-la melhor. Agora eu misturei mais um pigmento na cor azul e então você vai pintar em cima desse centro. Como vocês podem ver, ele tem esse contraste agora, vou pintar com os traços C e só para mostrar a vocês que o lado mais curto, esse voltado para mim, esse voltado para mim, o lado mais comprido está voltado para o papel. Como você pode ver, parece que essa área está embaçada e você não consegue mais ver os traços, então vou criar um longo traço em C apenas para criar a ilusão de que há outra pétala. Agora vou enxaguar meu pincel, só vou desbotar essa parte, só para que não fique tão dura. Qualquer coisa que você possa adicionar um pouco mais aqui, acabei de enxaguar meu pincel novamente, só vou suavizar algumas bordas aqui. Estou muito feliz com isso, mas acho que podemos adicionar mais detalhes para essa flor, vamos adicionar um rosa mais pigmentado e adicionar um pouco de roxo só para obter uma cor profunda. Esses são apenas alguns retoques finais que criarão uma grande diferença em sua pintura se você adicionar esses traços extras. Estou apenas pintando algumas linhas finas porque algumas áreas ficaram desfocadas quando você pintou há algum tempo e só queria que isso aparecesse novamente. Isso é o que precisamos fazer, precisamos adicionar alguns traços extras. Vamos tentar diminuir o zoom novamente, pois você pode ver que parece muito melhor em comparação com nossa pintura de um tempo atrás. Só esses pequenos detalhes realmente fazem uma grande diferença. Eu enxáguei meu pincel novamente e só de consertar essa área vai desfocar o traço que fiz porque é um pouco duro. Estamos prontos, parabéns pessoal, esse é seu primeiro buquê e agora podemos experimentar os outros buquês [MÚSICA]. 17. Cor de complementar em curso 1: [MÚSICA] Neste projeto, vamos pintar esse buquê e uma dica: quando você está pintando seu buquê e não sabe quais cores usar, você pode usar cores complementares. Podemos pegar uma roda de cores e escolher as cores que estão entre si. Esse é um exemplo. Isso é amarelo e violeta. É por isso que, quando você olha para essa pintura, ela parece boa e agradável. Vamos tentar pintar isso. Para o jornal, estou usando [inaudível]. Isso é nove por nove polegadas, e eu estou usando meu pincel de punhal. Eu tenho aqui uma mistura amarela. Você vai fazer um traço de dois tons. Vou pegar um pouco de amarelo e adicionar um pouco de vermelho na ponta. Acabei de colocar alguns pontos aqui só para marcar onde as flores estarão. Você pode usar um lápis ou simplesmente desenhar círculos para que seja mais fácil ver onde a flor deveria estar. Mas agora, acabei de colocar alguns pontos. Vamos tentar pintar algumas dálias. Só vou pintar uma pequena dália para esta pintura. [RUÍDO] Só vou enxaguar meu pincel e pegar um pouco mais do amarelo. [RUÍDO] Toda vez que ficar sem tinta, você pode limpar o pincel, apenas enxaguar a tinta pegar um pouco de tinta nova como esta. Estou pegando um pouco de amarelo e adicionando um pouco de vermelho na ponta. Deixe-me virar meu papel. No momento, eu só quero adicionar mais amarelo. Com alguns traços, estou apenas sobrepondo. [RUÍDO] Vamos pegar um pouco mais de amarelo. Eu não vou colocar muitas pétalas aqui porque vai haver uma rosa grande por aqui. Podemos cobrir algumas das pétalas ali mesmo. Vamos adicionar mais algumas pétalas aqui. Vamos prosseguir para a próxima flor. Para a próxima flor, vou usar uma cor verde-amarela. Eu vou colocá-lo aqui, este será o centro. Vamos pintar uma rosa. Vou parar aí mesmo [RUÍDO] porque quero pintar algumas pétalas cinzentas que parecerão flores brancas. Eu tenho aqui o cinza de Payne. Na verdade, você pode simplesmente diluir o cinza de Payne para criar uma cor muito clara. Você pode adicionar alguns traços em C como este. Basta dar a volta no centro. Outra dica é adicionar um pouco de marrom para obter uma cor mais neutra. Eu misturei muito marrom aqui. Vamos adicionar um pouco mais de azul. Estou muito feliz com essa cor. Agora vou pintar mais traços. [RUÍDO] Vamos apenas adicionar um pouco de cor. Também estou deixando alguns espaços em branco para que, ao olhar para a flor, você saiba que são pétalas separadas. Acabei de pintar alguns traços de C. Estou bem com a forma. Podemos adicionar um pouquinho de verde a algumas das pétalas aqui. Vamos adicionar um pouco de azul também. Então, para o centro, vou pegar meu Payne's Grey. Só vou deixá-lo no centro. [RUÍDO] Deixe-me adicionar um pouco de marrom porque ficou muito azul. Deixe-me tentar neutralizar essa cor adicionando um pouco de marrom. [RUÍDO] Vamos espalhar um pouco da cor a partir do centro e então podemos mexer no pincel. Agora vou deixar isso e podemos voltar a ele mais tarde, e podemos prosseguir para a próxima flor. Para as flores aqui, vou usar a criação. Essa é a tonalidade dessa linda cor azul violeta. É da Essência, conjunto da Filosofia da Arte. Deixe-me pintar algumas flores de quatro pétalas. Como você pode ver, é muito opaco. Vou colocar meu pincel na água. Vamos diluí-lo. Isso fica muito bonito quando misturamos o valor das cores aqui. Algumas flores serão muito ousadas e muito pigmentadas assim, e algumas flores terão uma cor muito fraca. Eu só vou misturar tudo. Com algumas flores, eu realmente não vou pintar quatro pétalas. Para alguns, vou pintar apenas dois, ou mesmo apenas três. Em seguida, vamos adicionar algumas hastes mais tarde, apenas para manter tudo junto. Como são apenas flores de preenchimento, sinta-se à vontade para se divertir e pintar alguns traços aleatórios. Você também pode adicionar um pouco de azul a essa tinta. Vamos tentar adicionar um pouco de azul apenas para mudar a cor e torná-la mais interessante. Neste ponto, vou apenas adicionar algumas hastes verdes. Eu posso usar seiva verde para este projeto. Vamos conectá-los todos juntos e colocar aqueles caules verdes nas fendas brancas. Também é bom que as pétalas que pintamos ainda estejam molhadas. Então, uma vez que eu toque o verde na pétala, elas simplesmente se misturam e ficam muito bonitas e muito perfeitas. Em algumas áreas, podemos realmente colocar algumas folhas. Vamos tentar adicionar algumas folhas aqui. [BARULHO] Acho que terminamos. Vamos prosseguir para a próxima flor. [MÚSICA] 18. Cor de complementar de projeto 2: [MÚSICA] Vamos pintar uma flor que está escondida na parte de trás. Eu só preciso de cerca de duas pétalas, uma aqui e outra aqui. Agora vamos adicionar o centro, vou pegar o cinza de Payne ou qualquer cor azul escuro serve. Basta pintar algumas linhas finas aqui. Terminamos com isso e agora vamos adicionar mais alguns preenchimentos. Vou adicionar alguns preenchimentos como esse. Deixe-me mostrar a você, então vamos adicionar isso. Há um espaço aqui. Vamos adicionar alguns traços finos até criarmos uma bola. Esta é uma bola e então podemos adicionar outra aqui. Vou colocar uma haste só para saber para onde ela vai. Vamos nos divertir pintando isso, é muito fácil. Parece que você está apenas cortando algo para criar aquele traço fino. Depois de fazer isso, vamos deixar secar e voltaremos a isso para adicionar mais profundidade. Você vai adicionar outra camada. Mas nessa área, podemos adicionar outro preenchimento também, então vamos adicionar aqui. Não há regras quando se trata da direção do traçado. Contanto que você crie linhas finas, estamos bem. Vamos adicionar. Podemos adicionar mais um aqui. Deixe-me tentar ampliar. Agora temos alguns enchimentos. Vamos voltar mais tarde. Vou adicionar algumas folhas apenas para fechar algumas lacunas. Você pode adicionar algumas folhas aqui. Para as folhas, você pode usar verde-seiva, basta adicionar um pouco de azul ou adicionar alguns marrons. Nesta área, podemos adicionar um pouco de enchimento violeta. Vamos apenas adicionar um pouco de derrame. Vou simplesmente virar este papel. Vamos colocar essa haste aqui. Você pode adicionar outro preenchimento aqui. Você pode adicionar um pouco de rosa para torná-lo mais interessante e porque eu realmente amo rosa. Você também pode adicionar uma cor diferente de sua preferência. Estou apenas esfregando meu pincel para criar esses traços pontudos. Estamos tentando mantê-lo bem solto. Vamos dar um toque e não tenha medo de adicionar cores. Adicione um pouco de azul e deixe misturar com o rosa para que possamos criar uma cor violeta. Em seguida, vamos adicionar o caule. Se você quiser que sua pintura fique bem solta, basta segurá-la na ponta da alça para facilitar a pintura. Isso já está seco. Vamos adicionar um tom mais escuro de verde, depois adicionar mais linhas finas e agora há mais profundidade em nosso preenchimento. É uma técnica muito fácil, mas faz uma grande diferença. Agora, para o último preenchimento. Agora vamos adicionar mais verduras, mais folhas. Acho que podemos adicionar um pouco mais aqui. Você também pode adicionar um pouco de caule destacado, isso fará com que pareça mais expressivo. Podemos adicionar mais algumas folhas aqui. Vamos adicionar um pouco de água só para espalhar essa folha. Tudo bem agora. Eu só vou moldar essa flor branca. Você notou que quando eu pintei esse traço, parecia que você tinha bordas para a flor branca, então agora ela está muito mais bonita. Então você vai apenas estender isso. Vamos adicionar algumas folhas. Para algumas folhas, podemos sobrepô-las, então eu tenho duas folhas aqui e apenas pinto em cima delas e apenas adiciono mais volume. Aqui, precisamos adicionar algo para que possamos adicionar preenchimento azul aqui. Parece um broto. Acho que está melhor agora. Em seguida, você pode adicionar mais algumas hastes saindo. Adicione algumas folhas. Você pode adicionar algumas folhas finas aqui. Estamos quase terminando e depois vamos voltar a isso. Eu tenho aqui minha mistura cinza. Vamos pintar em cima disso. Estou apenas pintando alguns traços de C. Estou pintando ao redor do centro. Como você pode ver agora que adicionou a segunda camada, a flor tem mais profundidade. Este só precisa de um pouco de prática para ser feito. Eu geralmente tento apenas por baixo dos traços. Você pode começar com isso, para que possamos pintar um aqui, outro aqui e mais um aqui. Basta alternar os traços e depois olhar a pintura de longe para ver se os traços são suficientes ou se você precisa adicionar mais alguns. Para esta parte, precisamos torná-la mais intensa, então vou misturar um pouco de cinza Payne. Eu só quero que seja muito mais escuro. Eu só vou enxaguar meu pincel. Muito feliz com a cor. Agora vou espalhar as bordas para que não pareçam tão ásperas. Acho que terminamos. Parabéns. Este é outro ótimo projeto para você. É um pouco mais complicado, mas definitivamente é possível com muita prática. [MÚSICA] 19. Considerações finais: [MÚSICA] Este é o fim da aula. Muito obrigado por assistir. Com as habilidades que você aprendeu hoje, espero que isso lhe dê confiança para começar a pintar com um pincel de punhal. Temos três projetos nesta aula, e você pode optar por pintar apenas um para o dia e depois outro na próxima semana. Apenas controle o ritmo e lembre-se de sempre se divertir enquanto pinta. Espero ver suas pinturas na seção de projetos de classe desta aula. Se você vai fazer o upload no Instagram, use essa hashtag para que eu possa ver suas lindas pinturas. Além disso, siga-me no Skillshare para que toda vez que eu fizer o upload de uma nova aula, você seja atualizado. É isso. Te vejo de novo e boa pintura. [MÚSICA]