Florais soltos em aquarela para iniciantes: técnicas rápidas e cartões DIY

1. Introdução aos exercícios florais soltos rápidos e fáceis: Olá, aí. Meu nome é Kelly Chasse Bem-vindo à pintura floral de Lose. Vamos fazer algumas técnicas práticas rápidas e fáceis para guiá-lo na pintura de flores soltas. Sou um artista com mais de 15 anos de experiência e meu trabalho já viajou por todo o mundo. Mas minha paixão é ajudar aqueles que realmente querem aprender a pintar ou apenas querem se divertir com aquarela Nesta aula, eu queria mergulhar mundo dos florais soltos e expressivos com Isso será perfeito tanto para artistas iniciantes quanto para artistas experientes que desejam apenas relaxar um pouco seu estilo Ao longo dos anos, tenho lutado com a pintura de flores e aprendi algumas técnicas muito simples e divertidas que acho que ajudarão você a aumentar sua confiança e a fluir com suas peças de prática de aquarela Se você está começando com flores perdidas ou apenas quer explorar alguns novos exercícios para adicionar à sua rotina criativa, acho que esta aula será para você Juntos, vamos explorar como criar formas florais lindas e soltas, sem a pressão do perfeccionismo Temos alguns exercícios práticos aqui, como traços gestuais, desenhos de contornos cegos, e vamos fazer apenas alguns florais Assim, você pode combinar essas técnicas para ajudá-lo a criar alguns cartões florais exclusivos ou criar alguns projetos, como marcadores, coisas assim com essa técnica E acho que até o final desta aula, você terá um conjunto de habilidades práticas que poderá usar a qualquer momento para ajudá-lo a afrouxar seu estilo de pintura Então pegue seus pincéis, suas aquarelas e vamos começar 2. Materiais: Olá e bem-vindo ao curso. Vamos falar sobre materiais bem rápido. Agora, não gosto muito de comprar toneladas de suprimentos que você não precisa ou nunca usará. Mas se você é uma pessoa criativa, um artista, não sei por que estou dizendo isso. Porque eu sei que ainda compramos coisas porque queremos experimentá-las. Você está apenas começando a usar aquarelas, não saia e compre um monte de coisas. Use o material básico. Se você decidir mais tarde, quer experimentar algumas ferramentas novas ou está se sentindo confortável e talvez com as ferramentas que está usando atualmente. Essa escova, é uma pequena escova oval , Robert Simmons, e meu pequeno kit de algodão com uma pequena escova de detalhes que vem com um kit de algodão da Windsor É como um kit de $25. Quero dizer, isso é realmente tudo que você precisa para começar. Portanto, não sinta que precisa obter todos esses materiais. Eu fiz isso por cinco anos quando comecei a pintar. Só usei basicamente dois pincéis e o pequeno kit de aquarela Não sinta que precisa sair e comprar toneladas de coisas. No entanto, vou compartilhar com vocês alguns dos meus favoritos e coisas que venho usando para flores. Se você quiser fazer coisas diferentes porque estou usando alguns materiais diferentes para este curso. Mas se você quiser experimentar essas coisas diferentes, fique à vontade para fazer isso. Se você não os tiver, poderá incorporar outras coisas. Dando uma olhada em algumas coisas que temos aqui. A coisa básica que você vai querer são duas xícaras de água, uma para limpar, outra para suja ou algo parecido. Eu tenho minha pequena banheira de escova. Então, eu posso realmente colocar meus pincéis aqui, se eu quiser. Eu tenho um lado para limpar, um lado para papel sujo, para aquarela Se você é novo novamente e quer fazer algo barato, aquarela Strathmore Você recebe 100 cartas. Eles vêm com envelopes. Acabei de cortá-los ao meio. É assim que eles se parecem. Acabei de cortar essa costura bem no meio e tenho duas perfeitamente boas cinco por sete Novamente, é ótimo para praticar e também cabe em um tapete ou estrutura padrão de oito por dez. Então, se você e você quiserem emoldurá-lo? Você pode enquadrá-lo em uma moldura padrão de oito por dez e, novamente, esse é o cinco por sete, se estiver perfeitamente lá. Se você quisesse fazer algo menor, poderia obter uma moldura menor. Pegue uma pequena esteira de cinco por sete com uma abertura de quatro por seis e faça algo parecido com uma moldura menor de cinco por sete. Funciona com os dois. Vou usar um pouco de papel aquarela, alguns tamanhos maiores Se você quiser ficar um pouco maior, você pode fazer isso. Esta é uma folha inteira, que normalmente tem 22 por 30, e eu basicamente dobro ao meio, dobro ao meio novamente, e obtenho algumas pinturas de tamanho muito bom dessa forma. Isso é papel C press arches de 140 libras, F arches, se você disser, da maneira correta Para tintas, vou usar principalmente neste curso, a Galeria Rosa. Eu tive esse pequeno kit por muito tempo. Tem algumas cores lindas aqui para flores. Você pode ver que é bonito e bagunçado. Um, dois, três, quatro, cinco, seis, 889 a 11, 12, certo? 444 12 tintas Tudo o básico que você precisa, seus frios e seus quentes amarelos, vermelhos e dois azuis, dois marrons, dois verdes Quero dizer, você não precisa de mais nada, nem mesmo do branco. Você pode usar o branco no kit. Se você estiver usando outras crianças, certifique-se de não adicionar muita água ao seu branco. Esse branco é muito opaco e funciona muito bem, mas ainda aparece Então, o branco e algumas crianças não aparecem muito bem, mesmo se você o estiver usando como tinta grossa. Eu uso o branco à prova de sangramento do Dr. Martin ou também guash para o branco Se você precisar encontrar algo que seja um pouco mais. Opaco e vai aparecer em suas pinturas em aquarela Eu também acabei de comprar este lindo kit. Graças aos meus clientes. Este é o kit botânico da Galeria Rosa. Novamente, está confuso. Eu o tenho usado, e você tem, acho que tem 28 cores. Bem, esse realmente tem tudo. Você pode misturar muitas dessas cores usando este kit. Você não precisa sair e comprar um kit muito grande, mas esse é um ótimo kit. Novamente, muito vibrante. Mas use o que você tiver para aquarelas. Basta encontrar algumas de suas cores. vamos brincar com De qualquer forma, vamos brincar com as cores para que você possa ver quais cores você gosta com seu kit específico. Novamente, não sinta que precisa sair e comprar algo especial para isso. Mas esses são maravilhosos. Gosto muito dessas tintas. Então este é o branco à prova de sangramento do Doc Martin. Novamente, isso é ótimo. É muito opaco Ele realmente se destacará e se destacará em seu papel. Mesmo que você tenha sobrecarregado um pouco sua pintura, usei isso para iluminá-la ou dar alguns Portanto, é ótimo ter isso. Se você não tiver isso, pode colocar cal em um tubo. É muito parecido com isso. Eu costumava sempre usar cal Windsor Newton, mas essa é Gosto muito porque tem a tampa, não seca e já está um pouco líquido, então não preciso adicionar muita água, então funciona muito fácil. Essa tem sido a minha novidade que estou gostando muito. Também use uma caneta preta. Vamos fazer isso com um desenho de uma linha e também vamos adicionar alguns detalhes às nossas cartas com uma caneta. Gosto da ponta fina apenas porque consigo obter muito mais detalhes menores com ela, mas se você tiver uma caneta maior, tudo bem Novamente. Opções. Então você também pode usar lápis de cor, lápis Dirwin Vamos fazer um pouco disso lá, mas, novamente, não é necessário para o curso. Para pincéis, estou usando pincéis um pouco mais divertidos desta vez neste curso Eu amo meu pincel de adaga. Esse é um dos meus favoritos. Eu fiz alguns vídeos sobre isso. Isso é um quarto de polegada. Essa é uma das minhas preferidas. Se você ainda não experimentou um pincel de adaga, eu recomendo que seja super divertido É preciso um pouco de prática, mas é divertido. E então temos o número dois, uma escova de lavar. Novamente, este retém muita água e dá uma boa ponta quando está molhado. Mas, novamente, ele retém muita água e é muito macio, então você pode empurrar, esmagar e puxar muito Novamente, vamos praticar com nossos pincéis e tudo o que você tiver como pincel, você só vai se sentir confortável com isso Eu também posso ficar um pouco confuso. Esse é o número dois, dependendo de quem faz seus pincéis, os pincéis de lavagem geralmente têm tamanhos um pouco diferentes Então também temos, eu não uso muito esse , mas pincéis quadrados Escova plana. Eu chamo isso de quadrado, mas é uma lavagem plana. 3. Exercícios que vamos abordar: Hoje, vamos praticar mais. Vamos relaxar e trabalhar em nossas habilidades de coordenação olho-mão Você está pronto para isso? Essas habilidades ajudarão você com sua pincelada. Eles vão ajudar a relaxar. Eles também vão te ensinar várias maneiras de relaxar, isso realmente ajuda você a desenvolver seu próprio estilo único, porque você pode ver como seu cérebro funciona Divertido. Primeiro vamos fazer um desenho com gestos e vamos fazer algo que se parece com uma flor, vamos olhar para as flores Talvez pensemos como os vemos em nossas cabeças. Talvez não necessariamente como eles são, mas como os vemos. Vamos fazer isso com tinta. Na verdade, vamos pintar em pequenas formas e praticar nossas formas florais, e você pode usar as cores que quiser. Para a próxima lição, vamos fazer um desenho cego. Desenho de contorno de linha. Você pode se vender ou fechar os olhos e vamos tentar desenhar algo sem realmente olhar para desenhar algo sem realmente ele ou para o nosso papel Isso é muito divertido. É muito desafiador, mas divertido. Isso vai realmente ajudá-lo coordenação olho-mão. Também proporcionará essa espontaneidade para suas pinceladas, mesmo que usemos um lápis ou uma caneta para esta Também ajudará você a abraçar seu ritmo natural. Novamente, como você vê ou interpreta as coisas. Para a próxima lição, vamos desenhar uma linha. Isso é semelhante no sentido que você terá sua espontaneidade, mas poderá ver o que está fazendo O único truque é que é uma linha. Vamos fazer uma linha contínua, então vai ficar confusa e é muito bom para nós especialmente se você é perfeccionista e quer que tudo seja tudo Isso vai realmente ajudar você a relaxar. Com os florais soltos, essa é uma das grandes coisas que você precisa tirar disso Queremos perder o controle, queremos jogar mais e queremos apenas aproveitar a experiência em vez de sermos realmente controlados. Uma coisa que eu quero que você tenha em mente enquanto estiver fazendo isso. Você quer trabalhar rapidamente. Você quer ser decisivo. Você não quer voltar e refazer as coisas constantemente enquanto tenta fazer essa versão mais flexível ou um estilo mais flexível Você quer ter certeza de que vai fazer pausas, se afaste. E você quer praticar essas coisas repetidamente. Fazer algo apenas uma vez não vai lhe dar os resultados que você deseja. Você precisará trabalhar nessas coisas repetidamente para desenvolver suas habilidades porque não pode esperar trabalhar com algo por 15 minutos para praticar a prática. Outra coisa sobre a qual eu queria falar é experimentar diferentes materiais ou pincéis, talvez até papéis diferentes Tintas diferentes, quantidades diferentes de água. Realmente experimente. Use esse dia inteiro para experimentar coisas diferentes. Novamente, não se preocupe com o resultado. Estamos apenas praticando isso. Todas essas lições juntas de hoje realmente ajudarão você a abrir os olhos, a coordenar as mãos e os olhos, como eu disse, e a relaxar Se você estiver pronto, vamos começar. 4. Exercício por gestos: Uh, a primeira coisa que vamos fazer aqui é apenas fazer alguns exercícios para praticar pintura gestual Vamos fazer um desenho de contorno cego e, em seguida, um desenho de linha contínua Vamos começar com alguns gestos. O que eu quero que você faça é definir um cronômetro para um curto período de tempo, talvez 5 minutos. Quero que você comece a criar algumas formas gestuais de flores e se concentre em capturar apenas essa forma, a forma geral e o movimento das flores, pinceladas muito soltas e muito expressivas Uma coisa divertida de tentar é talvez alguns tipos diferentes de pincéis ou pincéis de tamanhos diferentes enquanto você faz isso Vou seguir em frente e definir um cronômetro aqui. Talvez eu experimente todos esses quatro pincéis só para ver a diferença, e vamos definir um cronômetro rápido de cinco minutos e ver como isso funciona Vou começar com meus pincéis grandes o número quatro, e é um pincel bonito, grande e fofo, e vou adicionar um pouco de água às minhas tintas Vamos fazer um belo roxo. Fique bem molhado. Eu gostaria de começar mais leve quando estou fazendo isso. 5 minutos, começando agora. Ok. Aqui vamos nós. Vamos fazer algumas pinceladas curtas, rolando as coisas Novamente, apenas pegando aquela bolha solta em si, adicione um pouco de água a ela Traga isso para fora. Essa é uma forma muito pequena. Mais uma vez, flor grande, pincel grande. Vamos tentar usar uma bela escova oval. Lembre-se, estou apenas ajustando a forma. Isso é muito solto, só de ver como esses pincéis vão funcionar Criando algumas formas de bolhas. Talvez possamos transformá-los em algo. Isso é oval. Vamos tentar um quadrado. Agora, eu nem tentei isso. Vamos tentar fazer isso. Veja o que podemos comprar novamente por uma boa folga. Agora eu estou usando fazer um movimento de esfregar com este. Isso é fofo. É quase como se um pequeno Johnny pulasse para cima. Talvez uma pequena reviravolta. Eu não sei Eu poderia ter algumas bordas na parte inferior. Se eu quiser. Vai ficar um pouco mais escuro ou talvez de uma cor diferente. Isso dá uma boa vantagem. Novamente, muito solto. Essa é a praça. Eu pratiquei bastante com este. Este é meu pequeno pincel de adaga. Deixe-me pegar um pouco mais de tinta. Novamente, esse é o meu favorito. Essa realmente me deixa super solta com minhas pinturas. Você pode ver que eu tenho muitas bordas irregulares nesta. Se eu adicionar um pouco de água. Novamente, é com isso que eu pratico. É com isso que vou me sentir mais confortável. Mas você pode ver que este tinha muita água. Tenho um pouco de secagem nas bordas aqui. Na verdade, foi muito divertido ter um pincel quadrado com isso. Essas são interpretações muito vagas. Vamos continuar com outro. Novamente, você pode ver que estou apenas fazendo um pequeno movimento rabiscado Não sei se consigo fazer a mesma forma. Você descobrirá que alguns pincéis são mais propícios a um Isso definitivamente é um pouco mais arredondado. Adoro aquela forma de espiral que consigo obter com isso. Novamente, muito solto. Pratique várias dessas formas e veja o que você vai conseguir com elas. Eu continuaria talvez com alguns menores. Volte novamente para o meu pequeno pincel aqui. Vamos começar com o maior. Meu amarelo está um pouco sujo. Você pode ver que eu tenho um pouco desse roxo lá dentro. Mas, novamente, estamos praticando, está tudo bem. Tente este novamente, a lavagem oval. Agora, esse foi um pincel que usei nos meus primeiros cinco anos de pintura. Acho que é um pouco mais difícil de perder. Posso tentar obter essas pétalas pequenas, talvez mais propícias a algo um pouco mais parecido Eu gostaria de forma de estrela ou pequenos galhos. Experimente formas diferentes com elas. Veja o que vai acontecer com isso. Tudo isso faz parte da maratona. Eu provavelmente poderia fazer um belo formato de estrelinha usando apenas a parte plana desse pincel. Talvez seja mais uma forma que você obteria para a hortênsia Novamente, você está obtendo formas diferentes com isso. Acho que isso também seria bom para um formato mais rosa. Olha isso. Ao adicionar um pouco de água para clarear. Novamente, pratique e jogue por uns bons 5 minutos. Meu cronômetro está quase acabando. Você pode ver que isso foi bem rápido. Você pode ao menos voltar e adicionar alguns centros a essas ou outras pétalas. Novamente, estou apenas jogando neste momento. Está tudo bem Não sinta que você precisa ter tudo perfeito. É aqui que você vai ver. Que você vai começar a relaxar um pouco porque isso realmente não importa E jogue novamente, solto, sem pressão. 5 minutos acabaram. Eu fui rápido, não foi? Você pode preencher essas páginas algumas vezes. Isso é o que eu quero que você faça. vai te soltar. Essa é uma ótima prática para você explorar e ver o que seus pincéis vão fazer Veja o que suas tintas vão fazer, sem detalhes 5. Exercício de contorno cego: Para este próximo exercício, vamos apenas dizer Você pode usar um lápis, um marcador, o que você tiver Vamos embora. Na verdade, vou escolher algo um pouco maior para que você possa ver um pouco melhor. Eu tenho meu Sharpie preto. Vou apenas mostrar como você pode fazer um desenho cego para suas flores, e você pode preencher com cores se quiser novamente, uma maneira muito solta de fazer isso Você vai desenhar o contorno de uma flor sem olhar para o papel Você pode usar uma venda nos olhos ou fechar os olhos Tudo o que você precisa fazer é trapacear. Este exercício realmente ajudará você a desenvolver a coordenação entre mãos e olhos e incentivará a marcação ou a criação de marcas mais intuitivas para suas flores. Você pode olhar para algo se quiser ver uma flor, ou pode simplesmente olhar para a tela e ter algumas flores diferentes na tela, ou pode simplesmente usar a memória. Vou usar a memória. Vou fazer apenas algumas margaridas. Eu vou fechar meus olhos. Estou no meu papel, procuro o papel e vou fazer uma pequena margarida Eu sei que tem um centro O que eu fiz? Bem, isso é muito bom. Meu centro está um pouco desligado e tudo bem. Vamos tentar, eu vou inventar essa. Eu não sei o que isso vai ser. Serão apenas algumas pétalas pequenas. Eu não sei. Não é realmente uma dália, mas talvez tenha um pouco de centro Não estou olhando para o caule. Folha. Vamos ver como eu me saí. Ah. Mas quero dizer, o quão fofo é isso de uma forma muito confusa se você preenchesse isso, pintasse e fizesse um monte dessas formas diferentes em todos os lugares. Vamos tentar outro. Eu vou até aqui até o centro ou fora do centro do papel. Vamos ver. Estou pensando. Só estou tentando imaginar uma flor. Vamos tentar uma íris. Eu me lembro. Eu tinha algumas rosas florescendo no quintal Eu sei que tenho dois, talvez um terceiro no meio, como essa coisa barbuda Não sei se isso vai parecer certo ou não. Ei, nada mal. Eu estava um pouco longe da minha folha. Mas isso não parece muito ruim. É um risco de aparência assustadora. Mas, novamente, o desenho gestual pode ser muito libertador, muito divertido e proporciona uma verdadeira folga Vá em frente e experimente algumas flores. Eu, uma tulipa seria muito fácil. Vamos fazer uma tulipa aqui. Vou começar dizendo que é o formato de uma lâmpada? Vamos fazer um que esteja aberto. Eu não sei. Esse é um ponto. Não sei se isso vai funcionar, mas, novamente, temos aquela forma de folha solta. formato da minha folha não era bom. Traga isso de volta. Mas, novamente, olha, você pode partir daí e depois olhar para ela e ver o quão perto você está dessa tulipa. Eu poderia começar a preenchê-la Se eu estiver pintando isso, você não verá a maioria dessas linhas de qualquer maneira. Novamente, dá aquela sensação de verdadeira folga enquanto você está fazendo parte do seu trabalho. Então, se você quiser voltar, você pode voltar. Agora, isso não é papel para aquarela, mas apenas para dar uma ideia novamente, porque estamos praticando Eu quero adicionar um pouco de cor a isso. Eu posso preencher um pouco disso. Mais uma vez, muito solto. Essa é a íris, então vamos torná-la roxa. Uma pequena forma roxa. Mais uma vez, solto. Você não precisa preenchê-lo muito. Uma margarida branca. Vamos fazer um pouco de amarelo, talvez. É amarelo sujo porque eu ainda tenho um pouco de roxo lá dentro. Um pouco amarelo. Então, para nossa tulipa. Eu tinha tulipas brancas, é o que eu tive e algumas brancas e uma rosa. Vamos usar um pouco de rosa. Coloque um pouco de verde aqui. Novamente, é um d. Só isso. Mais uma vez, solte mais um pequenino por aqui. Você poderia preencher alguns deles. Você poderia ficar muito colorido com isso. Você pode usar alguns tons diferentes, se quiser. É tudo uma questão de ser solto, ser divertido e se divertir com isso. Eu quase vejo isso como talvez um olho roxo. Talvez um pouco... no meio. Ah, eu poderia consertar aquele ponto porque na verdade ele estava lá quando eu o desenhei. Mas, novamente, super divertido de fazer, vá em frente e preencha sua folha. Novamente, praticando, basta ficar solto e desenhar às cegas e ver quais pequenas formas você consegue criar Você pode consertá-los se quiser. Adicione um pouco mais a eles. Eu fiz uma cor neste. Você pode realmente se divertir com isso. Use um lápis, use um lápis de aquarela se quiser. Qualquer coisa que você tenha, novamente, apenas para praticar e fazer alguns exercícios sobre como realmente relaxar 6. Exercício de desenho de uma linha: OK. Então, fomos para o desenho de contorno cego Vamos fazer um desenho de linha contínuo. Essa é ainda mais desafiadora. Vamos pegar apenas uma linha em que você desenha o contorno de uma forma de flor e uma linha contínua Trata-se de levantar seu lápis, seu marcador, seu papel de aquarela, quero dizer, lápis de aquarela Ou se você quiser fazer isso apenas com um pincel, você pode realmente fazer uma linha contínua com um pincel e aquarelas Este exercício vai encorajá-lo a ficar realmente solto, fluido e ininterrupto com suas pinceladas Novamente, estamos fazendo isso vagamente. Vamos ver se podemos fazer isso , podemos realmente olhar, mas você só vai fazer um desenho contínuo, uma linha. Eu vou fazer uma rosa. Eu tenho minha forma de rosa. Novamente, estou trabalhando dentro dessa base de uma linha contínua. Temos uma forma de rosa lá. Vamos tentar talvez uma vertical ou um botão de rosa. Novamente, a mesma linha. Nós, fofos. Eu provavelmente poderia ter continuado com isso um pouco mais. Vamos fazer mais um. E uma pequena dobra lá dentro. Você vê isso como uma pequena rosa? Você pode fazer, como a pétala inteira lá. Vamos tentar isso. Quero dizer, toda a forma da folha. Então, temos um contínuo. Novamente, lembre-se de que estamos soltos. Não nos importa o que parece, mas está desligado, está tudo bem. Pequeno amigo, volte para a mesma linha. Talvez outro pedal aqui. Talvez a gente traga outra bunda aqui. Derrube outro novamente. Novamente, estou apenas seguindo uma linha contínua. Vou pegar essa forma e essa está um pouco errada aqui, mas, novamente, está tudo bem. Temos um lindo buquê que está muito solto lá dentro . Vamos tentar outro. Novamente, com formato de pedal. Está tudo bem Um pouco de folga, desça. Pequena pétala. Isso não é o que eu quero dizer. Eu quero dizer uma folha. Vamos tentar ver se podemos conseguir um aqui. Eu não sei se isso é realmente uma forma de rosa, mas está tudo bem. Volte para baixo. Lembre-se de que tudo gira em torno dessa prática. Tudo bem se não estiver correto. Olha isso. Quão fofo é isso? Novamente, uma linha de prática, você pode experimentar suas margaridas Novamente, essa forma. B. Ainda continuo com aquela linha. Estou fazendo isso rapidamente. Poderíamos até colocar o centro lá. Quando eu estou aqui. Você também pode seguir essas linhas de volta. Mas você ainda está fazendo aquela forma contínua. Novamente, quão fofo é isso? Novamente, é um floral muito, muito solto, um pouco diferente de um floral solto do que pintá-lo, mas é outra forma de praticar. Novamente, você pode pegar seus desenhos de uma linha e também preenchê-los com cores. Pratique-os, divirta-se com isso. Espero que esses exercícios realmente ajudem você a praticar esse relaxamento e ser um pouco mais rápido com suas formas gestuais e a se concentrar em capturar novamente, apenas o movimento geral de uma flor com aquela aparência realmente solta e ser um pouco mais rápido com suas formas gestuais e a se concentrar em capturar novamente, apenas o movimento geral de uma flor com aquela Não se preocupe muito com os detalhes. Não precisa ser perfeito. Faça isso uma e outra vez. Volte, veja isso de novo, tente novamente. Experimente marcadores de tamanhos diferentes, lápis de tamanhos diferentes. Você poderia fazer isso com lápis de cor novamente. Você pode fazer isso com marcadores de cores diferentes. Você pode fazer qualquer coisa. Você pode até pegar uma caneta de caligrafia se quiser e experimentá-la com ela Então, divirta-se com isso. Essa é a chave, solte-se com ela. 7. Técnicas principais de aquarela para praticar: A primeira técnica sobre a qual queremos falar é a técnica molhada sobre molhada. Isso envolve apenas aplicar tinta úmida em uma superfície úmida e permitirá que as cores se misturem e se misturem mais orgânica Vamos começar molhando nosso papel com um pincel limpo Estou usando um Kolinski redondo número oito e, às vezes, quando você usa esses pincéis maiores, isso nos ajuda a ficar um pouco mais soltos com algumas Use o que você tem. Vou tirar um pouco do excesso de água. Lembre-se de que as tintas fluirão onde quer que sua água esteja. Temos nossa linda tulipa aqui. Vamos fazer a forma de uma pequena pétala. É muito difícil de ver. Vou adicionar apenas uma cor de tonalidade a isso. Eu nem consigo aguentar. Eu posso ver isso. Veja isso onde está brilhando um pouco. Vou seguir em frente e colocar um pouco de cor aqui para que você possa ver isso um pouco melhor. Espero que você possa ver isso Nós temos o molhado aqui. Temos um pouco de água limpa. Em seguida, vamos adicionar um pouco de cor a isso. O que ele vai fazer é criar uma imagem muito macia. Vamos fazer umas canetas cor-de-rosa vibrantes. Linda cor magenta. Ao molhar a superfície, você pintará diretamente nela e verá como obter aquela bela explosão de cores e aquela bela aparência difusa ou bordas mais suaves Isso realmente criará alguns dos nossos melhores expressivos looks para nossas aquarelas Você pode ver que, se eu chegar até a borda aqui, onde está seco, vou obter uma boa borda crocante Você pode ver desse lado que está muito, muito solto. É aqui que está molhado, é aqui que está um pouco seco. Eu posso inclinar e inclinar. E isso só faz uma linda pétala macia. Olha isso, não é lindo? Talvez na borda aqui, tenhamos uma boa ponta afiada. Novamente, onde está molhado, temos uma boa borda macia. Bordas macias e duras também serão uma grande parte de seus florais soltos Agora, isso realmente entra em vigor quando você está trabalhando com pinturas que têm muitas camadas ou pinturas que podem ser um pouco mais apertadas, porque você pode ver que eu tenho uma boa borda afiada nela, e alguns lugares vão querer isso, outros lugares não vamos querer isso. Outra técnica que você pode fazer é molhar para secar e, ao contrário da técnica úmida e úmida, a técnica úmida sobre seca envolverá a aplicação de tinta em uma superfície seca Essa técnica permite mais controle sobre o posicionamento e a intensidade real que você usará para pintar, mas ainda pode ser usada para obter esses efeitos de perda. Para pintar levemente molhado sobre seco, vamos aplicar um traço gestual ousado, colocando pincel aqui, e vamos deixar a tinta fluir e se misturar ao Vamos evitar sobrecarregar essa tinta porque ela pode realmente resultar em tinta rígida e menos natural Olha. Pincel muito carregado e com muita cor. Vamos tentar essa outra forma. Novamente, se quisermos que seja um pouco mais solto. Mas você pode ver que temos tinta molhada aqui. Eu não vou falar muito sobre isso. Você pode ver onde parte da tinta pode ser um pouco mais pesada, um pouco mais grossa Você pode empurrar e puxar um pouco aqui se quisermos adicionar outra cor a isso. Novamente, incline e incline. Essa é uma ótima maneira de misturar algumas cores. Você pode ver onde está secando um pouco aqui e eu não quero voltar para essa área. Eu quero deixar as tintas secarem naturalmente desse jeito. Esta parte foi primeiro molhada para secar. O papel está seco, as tintas estão molhadas. Era apenas água limpa, e você pode ver onde consegue uma técnica muito mais suave É um pigmento muito mais brilhante. É um pigmento muito mais claro. Podemos deixar isso um pouco mais escuro, mas ficará mais claro onde quer que a água limpa Na terceira técnica, vamos analisar a escovação a seco. Isso envolverá o uso um pincel com muita água, pouquíssima tinta. Vamos criar alguma textura em detalhes na superfície do papel. E para pintar frouxamente com um pincel seco, você colocará apenas o pincel com uma pequena quantidade de tinta e arrastará levemente sobre o papel seco Vou absorver a maior parte dessa água. Este é um pincel bem seco neste momento. Vamos colocar um pouco de tinta aqui. Vou tentar fazer uma forma de pedal, arrastando levemente a tinta pelo papel Vamos fazer um pouco mais. Isso criará aquelas marcas regulares quebradas em nosso papel. O que isso vai fazer é adicionar algum interesse visual à sua obra de arte Você deve usar a técnica de escovação a seco com moderação. Dessa forma, será mais espontâneo. Você não quer sobrecarregar isso. Eu uso muito essa técnica com minhas aquarelas para pintar, como água, brilho na água, qualquer textura que eu possa precisar em alguma coisa Você poderia fazer isso talvez nas folhas. Você ainda pode fazer isso nas pétalas, mas não exagere na técnica do pincel seco A chave para tudo isso é realmente tentar trabalhar livremente Vou adicionar novamente água limpa, um pouco de cor para que você possa vê-la com uma forma bonita. Você vê com que rapidez, eu coloquei lá, entrei com um pouco de cor Novamente, isso é água limpa. Bem, deveria estar limpa, água caindo, veja a explosão que isso cria Você pode ver que eu não vou trabalhar demais. Vou deixar as tintas fazerem o que querem. Talvez crie outra pétala aqui. Esse eu já coloquei em cores. Este é o molhado sobre o seco. Novamente, se eu quiser dar um pouco mais de cor a essa. Eu posso fazer isso. Você pode ver para onde eu posso mover isso. Eu quero colocar isso nessa pétala. Isso vai se transformar neste porque também está molhado Você tem que ter muito cuidado, mas aquele não tinha muita água. Você pode ver que mal está se movendo lá está. Se eu inclinar isso um pouco, você pode ver que está pegando um pouco daquela tinta Você vai querer praticar. Pratique quanta água você está usando, quanto pigmento você está usando e comece a criar algumas dessas pequenas formas e pétalas que você deseja Lembre-se de que sua escova terá quantidades diferentes de água dependendo se for uma escova de cabelo natural. Você pode ver o quão rápido isso está secando hoje. Se for uma escova de cabelo natural, dependendo do tamanho da escova. Se você tiver um pincel muito grande, ele reterá mais água. Você realmente precisa praticar com seus materiais, seus suprimentos. Você pode ver que este aqui ainda está molhado. Você pode ver que tem um pouco de brilho lá. Você nem sempre precisa ficar tão escuro. Vamos fazer outra pétala aqui, talvez duas pétalas. Eles estão se reunindo. E vamos deixar cair essa água, molhada em úmida. Você pode ver que está indo para as duas pétalas agora. Talvez eu tenha um valor mais sombrio aqui embaixo. E isso está apenas aumentando. Olha isso. Você pode realmente se divertir muito com isso, praticar e jogar. Tente trabalhar rápido, seja decisivo com você. Confie em seus instintos e deixe a tinta guiar seu pincel Você não quer perfeição nisso. Estamos tentando evitar a busca por essa perfeição. Você quer fazer pausas, dar um passo atrás, avaliar seu trabalho enquanto trabalha em cada pétala Experiência. Talvez com algumas ferramentas, como apenas uma caneta de vidro, e você possa praticar tentando adicionar um pouco de textura aqui Você pode ver que essa pétala da tulipa tem um valor um pouco mais escuro aqui, então eu posso criar alguma textura molhada e muito úmida Vamos tentar esse. começou a secar um pouco. Mais uma vez, teste. Eu posso obter alguma textura aqui onde ainda está molhada. Isso está seco. Podemos acrescentar um pouco sobre isso. Quando você estiver seguindo a forma do pedal certifique-se de que suas linhas também estejam seguindo esse contorno Alguns deles estão bem secos. Se você puder criar formas usando apenas algo como uma caneta ou uma caneta de caligrafia , brinque Há todo tipo de pequenas ferramentas que você pode usar até mesmo com um lápis. você pode usar a parte de trás do pincel Às vezes, você pode usar a parte de trás do pincel e obter alguma textura dessa forma É muito divertido experimentar. Vamos ver aqui se consigo fazer uma pequena escova seca aqui. Novamente, um pouco de textura. Nós podemos seguir em frente. Vou secar isso bem rápido e vamos fazer uma pequena escova seca nesta. Estou todo seco. pegar um pouco desse vermelho, talvez não seja a melhor combinação de cores, mas, novamente, experimentando coisas, você nunca sabe o que vai comprar Você pode gostar, talvez não. Vou tirar o excesso porque quero aquele pincel seco aqui e vou criar uma pequena textura. Parece uma daquelas tulipas, talvez ainda nem tenha aberto Um bom fechado. Vamos colocar um pequeno caule lá. Opa. Novamente, isso é pincel seco. Olha isso. Eu não tenho muita água lá. Eu tenho um pouco mais de água. Temos uma pequena tulipa Talvez tenhamos outro vindo aqui ou isso poderia ser uma folha. Pratique um pouco disso. Isso é molhado e muito molhado. Vamos adicionar outro valor mais sombrio aqui. Olha isso. Novamente, você pode colocar mais cores lá e se divertir experimentando. Vamos fazer outro verde neste. Talvez você possa adicionar um pouco de amarelo a ele. Coloque-o aí. Mais uma vez, deixe misturar. Este está parecendo escuro. Vamos colocar um pouco de amarelo lá dentro. Novamente, apenas praticando e jogando. Na verdade, gosto de tocar blues e marrons com muitos dos meus Isso foi muito azul. Não estou percebendo muito desses marrons na lateral Vamos pegar um pouco mais disso. Colocando um pouco de azul aqui. Novamente, basta ser super solto e também experimentar algumas das cores Você ainda pode fazer a escova seca deles aqui. Você ainda pode fazer um pouco de texturas. Pratique seu molhado em molhado, pratique suas técnicas de molhado sobre seco e suas técnicas de escovação a seco Apenas se sinta confortável com isso. Vamos usar isso em algumas das flores que faremos mais tarde na aula. 8. Lápis para aquarela: jogo rápido de pétalas: Mergulhar em alguns exercícios rápidos novamente em 5 minutos, e eu pratiquei com essas flores que meu filho me deu no meu aniversário Então, vamos capturar as formas e a essência dessas flores em um desenho rápido E esse exercício tem tudo a ver com relaxar, deixar de lado seu Vou colocar isso em nossas cabeças. Então pegue seu caderno de desenho, lápis de aquarela e papel aquarela, e faremos uma captura fugaz deles lápis de aquarela e papel aquarela, e faremos de uma E então vou preencher alguns deles com um pouco de cor. Aqui está um pequeno buquê de flores sórdidas. Não tenho certeza. Como eles são chamados. Meu filho comprou isso no meu aniversário, isso é fofo? Você pode ver que há muitas formas diferentes nelas. O desafio de alguns deles também está acabando. O desafio é tentar desenhar algumas delas. Novamente, dentro de um período de cinco minutos e veja quantos você pode criar nesse curto período de tempo. Foi uma criança divertida. Vou usar para este alguns lápis de cor. Temos algumas formas muito interessantes nas folhas para este. Na verdade, vou tirar essa haste. Ah, não. Olha isso. Eu já tenho algo lá. Talvez ter as flores voltadas para direções diferentes para se desafiar também. Vamos começar. Novamente. Dê outro lençol, Ho. Nós temos essa direção e essa direção ou essa direção. Quero dizer, você pode tê-lo em direções diferentes apenas para praticar. Então eu vou pegar. Eu tenho um roxo. Acho que é meio roxo com um centro amarelo. Vou começar meu horário Alexa. Defina o tempo de cinco minutos. Começamos em 5 minutos. Vou praticar essas pequenas formas. Este está na vertical. Temos um pouco de verde aqui. Eu só vou fazer tudo em roxo. Nós temos esse. Eu começo com essa forma redonda aqui, e é quase como um oval. Esses estão chegando. Eles serão mais curtos. À medida que formos anunciando, eles vão ficar mais longos. Novamente, trata-se de praticá-lo Tudo bem se não estiver correto Vamos tentar de novo. Mais uma vez, estou ficando mais solto. Um pouco dessa vegetação aqui. E vamos tentar agora sem usar essa forma. Eu sei que eles são mais curtos aqui e isso está ficando mais longo aqui porque está em um ângulo. Temos algumas pétalas voltando para dentro dessa. Eu fico um pouco melhor nesse. Vamos tentar de novo. Novamente, essa é a forma de um leque. Essa é a parte de trás disso. Aí está seu ventilador, e você vai preenchê-lo com aquelas pétalas com esse formato Eu tenho uma folha sobre isso. Continuando, vamos tentar colocar essas pétalas no centro. Eu sei que temos algumas pétalas lá fora. Isso é muito bom. Vamos virar. Vamos ver se eu mantenho minha mão na vertical. O que posso obter agora? Em vez de estar para fora, o centro está aqui e eles serão quase iguais à medida que eu encontrar este. Eu até tenho algumas pétalas voltadas para dentro, um pouco sobre isso. Eu tenho o centro dessa. E esse não é um centro perfeito. Cute Even pode fazer a parte de trás . Como é isso? Eu tenho as pétalas agora caindo e elas estão aqui Aí está aquela haste. Novamente, provavelmente seria melhor se eu tivesse um pouco de verde lá dentro. Mas você pode ver a diferença entre sair e subir e descer. Vamos virar isso dessa maneira. Vamos desafiar. Eu mal consigo ver aquele pequeno círculo. Vamos trazer isso aqui um pouco mais. Você pode ver que há um semicírculo lá dentro. Você não está vendo a maior parte disso. Você está vendo essas pétalas aqui, e essas surgindo e girando Esse é um pouco mais difícil, não é? Caules vindo nessa direção. É muito interessante se você achar que é um pouco mais fácil fazer seu pequeno círculo para obter essa forma um pouco melhor, fique à vontade para usá-lo. Novamente, eu não tenho muita coisa aqui porque essa é a parte que está chegando. Esse é um desafio muito bom nesse caso. Este realmente é praticamente a mesma coisa , exceto que é mais fechado por dentro e aquele é branco. Eu fiz isso e talvez faça aquele com um belo verde claro. Essa é a hora. Esses são os 5 minutos apenas praticando esses Vamos tentar duas vezes mais 5 minutos aqui embaixo e praticar. Talvez este só porque tem um formato um pouco diferente. 9. Exercício de esboço progressivo: Seria divertido fazer algo assim também, e aquele está completamente fechado. Que tal. Novamente, isso seria realmente a mesma coisa. Exceto que você teria tudo funcionando corretamente e então você teria aquela pequena forma de sino acontecendo com aquela Eu teria tido tempo se não tivesse feito tantos desses. Eu deveria ter limpado isso. Vamos fazer um cronômetro de cinco minutos para este. Alexa, cronômetro de cinco minutos. Temos alguns padrões de folhas muito legais com este. Eu tenho essa forma redonda. Há um escondido atrás. Tem um aqui. Essa é a parte de baixo. Tem um aqui. Nós temos nosso caule. Vá lá. Este está saindo assim. Nós temos a haste principal. Não sei, são pequenos espinhos de novo. Tudo isso está subindo e entrando. Este está saindo um pouco para o lado. Este está se enrolando. Mais curto aqui na borda, e depois ficando um pouco mais longo aqui. Eu também queria fazer um pequeno formato dessas folhas. Então temos um saindo aqui no caule. Estas são folhas de formato estranho. É estranho, não é? Vamos trazê-lo. Não é muito bonito se eu olhar para cima e para baixo. Vamos tornar isso difícil de fazer, não é? Vamos voltar a este. Eu vou desenhar dessa maneira. Novamente, temos 5 minutos apenas jogando. Vou adiar isso um pouco mais. Novamente, temos essa pequena forma aqui, que é aquela pequena forma de sino e o caule, pequena folha ali. Então, temos pétalas de carro saindo. Alguns deles você nem consegue ver porque estão na frente, certo? Eu me escondi lá na parte de trás. Nós temos esse que está dobrado. Novamente, você só quer que perca a forma. Esse pedal é grande lá na frente. Forma muito solta. Vamos ver esse. Opa. Vamos tentar seguir esse caminho com este. Talvez fique na posição vertical. Eu quero colocá-lo aqui para que possamos fazer dessa maneira. Novamente, você realmente não vê muito desse centro. ' s mude para um amarelo e amarelo para que possamos simplesmente preenchê-lo. Na verdade, é verde aqui. Aquela forma verde. Então temos novamente, quase esse sino ou uma forma oval oval. Isso é difícil de ver com o amarelo, não é? Temos essa forma de bolo no centro. Então são um pouco menores. Ficamos um pouco maiores. E você tem algumas que estão surgindo aqui, as quais você realmente não consegue ver. Alguns deles estão escondidos na parte de trás. Vamos fingir que ainda temos um caule. Esta tem uma folha semelhante à outra que fizemos. Isso não está certo, mas tudo bem. Novamente, estamos preenchendo. Está tudo bem. Vamos transformá-lo desta forma para que possamos vê-lo olhando para nós. K. Eu não vejo nada do verde, então eu vou escolher o amarelo, o amarelo é difícil de ver Mas temos essa reunião no centro. Então temos, novamente, nossa forma e forma. Temos alguns escondidos lá dentro. Eles têm várias camadas. Temos nossa pétala externa. E então teríamos nossa pétala interna. Mas, novamente, estamos tentando ficar um pouco soltos Quando os desenharmos, você ficará um pouco mais apertado do que se estivesse pintando. 5 minutos acabaram novamente. Vamos continuar e preenchê-los. Jogando nesse modo solto, vou adicionar um pouco de água a isso, e é basicamente isso porque temos os lápis de tinta aqui, então você pode ver que quando adiciona água a eles, isso apenas os ativa Novamente, podemos mantê-lo bem solto apenas fazendo isso, deixando algum espaço em branco. Vou colocar um pouco desse verde aqui. Preenchendo isso. Você vê à medida que avança e, se continuar trabalhando em algumas dessas linhas, poderá conhecê-las um pouco, mas, novamente, estamos praticando Eles vão ser verdes. Isso deveria ser branco. Tudo bem. E basta preencher essas formas e você pode ver como as formas ficam perfeitas. Olha isso. A n g, uma forma. Você não precisa ficar dentro das linhas. E muito solto. alguns escuros e algumas luzes lá dentro Vamos voltar para esses roxos. Agora, isso tinha um centro amarelo. E nós temos um pouco de verde. Podemos simplesmente fazer as bordas deles. Novamente. Lembre-se, preencha aqueles fofos que são. Vamos ver se conseguimos cobrir um pouco disso ou nosso pequeno círculo. Eu poderia usar um pigmento um pouco mais escuro se eu quiser cobrir um pouco disso com minha aquarela Eu posso ficar um pouco solto. Você pode ver que eu uso algumas pequenas vantagens nisso, quero uma boa explosão. É muito divertido misturar, combinar e jogar com eles. Vamos colocar um verde aqui. É uma escuridão, mas é. Isso deveria ser branco. Mas isso é tudo. T. Você pode ver como criar algumas dessas pequenas formas realmente as torna bonitas e soltas para você sem ter muita pressão . Vamos preencher isso. Deixe-me adicionar um pouco de amarelo a eles. Mantendo-o bonito e solto. Você pode ver que eu simplesmente não estou sendo realmente definido em todas essas pétalas individuais Mantendo-o bonito e solto. Vamos usar um pouco de amarelo aqui. Isso era meio verde, não era? Isso estava na vertical Então, para colocar o verde lá dentro. Pequenos caules. Muito amarelo neste. Novamente, podemos usar alguns valores mais sombrios, se quisermos. Isso era mais roxo, não era? Um tom roxo rosado que tínhamos lá. Se eu quiser aprofundar isso um pouco, eu posso. Novamente, você tem um pouco dessa escuridão e luz. Você obtém algumas dessas cores que estão ok. Você tem aqueles valores mais claros aí, valores mais escuros. E, novamente, é uma ótima maneira de relaxar. Eles estavam meio enrolados em minha direção, não estavam? Ok. Então, novamente, apenas uma maneira muito rápida de praticar. Alguns desses. Pratique. Novamente, o que quer que você tenha para flores, tente diminuir a forma desenhando-a primeiro. Então você sempre pode fazer os lápis de cor, ou você pode fazer lápis de aquarela, lápis intensos O que quer que você tenha em mãos, basta usar um lápis comum e fazer uma lavagem leve primeiro com aquarelas Há muitas opções diferentes para isso. Mas a chave é praticar essas formas e virar as flores em direções diferentes e praticar como criar essas flores de maneiras diferentes, para que possamos incorporar isso em nossas pinturas e obter um pouco mais de variedade, para que tudo esteja indo na mesma direção. 10. Pensamentos sobre a pintura de flores soltas: Quer falar sobre os benefícios de poder pintar com folga Adotar um estilo de pintura solto oferece inúmeros benefícios, tanto criativos quanto emocionais para nós, artistas Neste segmento, vamos explorar algumas vantagens de pintar livremente e como ela realmente promove o crescimento artístico e a realização pessoal Então, a primeira coisa sobre a qual quero falar é sobre liberdade criativa e expressão. Pintar livremente permite que você se liberte das restrições e adote uma abordagem mais intuitiva e espontânea E ao abrir mão do controle, que foi muito difícil para mim e abraçar essa imperfeição, esses artistas podem realmente explorar essa criatividade com mais liberdade, esses artistas podem realmente explorar o que resulta em obras de arte que parecem mais autênticas e o que foi muito difícil para mim, e abraçar essa imperfeição, esses artistas podem realmente explorar essa criatividade com mais liberdade, o que resulta em obras de arte que parecem mais autênticas e mais expressivas. E pinturas soltas realmente incentivam aquelas pinceladas ousadas, linhas e movimentos ondulados, que podem levar a uma aparência realmente dinâmica em E você pode ver algumas delas, elas começam basicamente como pequenas bolhas coloridas e, ao colocá-las em camadas, elas ganham vida É simplesmente a melhor coisa e muito divertida. Nesse sentido, experimentação e descoberta artísticas foi o que descobri enquanto pintava essas flores soltas Passar de tentar fazer algo muito realista para fazer esse estilo solto realmente forneceu uma base para experimentação e descoberta para E acho que, como artistas, acho que devemos encorajar uns aos outros a explorar essas novas técnicas. Estamos sempre aprendendo. Estamos sempre tentando novos meios, e acho que precisamos fazer isso sem medo de falhar ou julgar, porque para melhorar em qualquer coisa, precisamos falhar nisso Então, em espírito de experimentação, crescimento e inovação, vou empurrá-lo para fora da sua zona de conforto e quero que você expanda seus horizontes, e faremos isso por tentativa e erro Esta pintura aqui foi uma das minhas primeiras, e pensei em compartilhá-la com vocês apenas para que vocês pudessem ver por onde comecei essa jornada. E eu realmente consegui desenvolver meu próprio estilo único com isso e realmente compartilhar minha voz. E eu encorajo você a fazer a mesma coisa. Eu encorajo você a realmente explorar e abordar isso com aquele olhar infantil de olhos arregalados quando estiver criando coisas, tente não fazê-lo enquanto pinta, apenas pareça uma flor, porque nós precisamos começar de algum lugar, e todos nós precisamos crescer, e todos nós precisamos crescer experimentar e falhar ao longo do caminho liberação emocional, insinuando vagamente, também pode ser uma experiência profundamente terapêutica Canalizar essas emoções e essas experiências para seu artigo realmente nos dá essa liberação e apenas nos dá a de criar algo do nada Qualquer ato de pintar se torna realmente uma forma de autoexpressão, e pode ser um processo muito emocional, permitindo que você se conecte com alguns de seus pensamentos e sentimentos mais íntimos Em certo sentido, pintar vagamente simplesmente não se torna um esforço criativo, mas também é uma forma de você formar uma verdadeira exploração pessoal e crescer Vamos falar sobre ideias pessoais. Como artista que adotou o estilo de pintura solta, posso atestar que isso foi transformador ao me permitir essa liberdade e espontaneidade posso atestar que isso foi transformador ao me permitir essa liberdade e espontaneidade. Sempre fui um artista muito detalhado com aquarelas. Eu aprendi com minha mãe. Ela é autodidata. E antes, eu realmente pintei junto com ela com aquarelas Eu fiz acrílicos há muito tempo e óleos. E eu olho para alguns dos meus trabalhos mais antigos, e acho isso muito emocionante. Foram muitos traços ousados e eu não estava fazendo nenhum trabalho detalhado Então, eu meio que me descobri novamente usando essas técnicas e adquiri uma compreensão mais profunda de mim mesma como artista. Então, o processo de pagar vagamente me trouxe muita alegria e satisfação, e isso me lembrou da beleza inerente dessa imperfeição e da liberdade que você tem de abrir mão de 11. Prática e espontaneidade: Então, praticamos um pouco. Tentamos relaxar. Fizemos alguns exercícios que, esperamos tenham liberado um pouco dessa pressão extra que colocamos sobre nós mesmos E agora vamos apenas praticar algumas formas. Vamos deixar de lado essa perfeição enquanto estamos fazendo isso, e vamos apenas jogar Então, vamos descompactar isso um pouco enquanto pintamos. A primeira coisa sobre a qual quero falar com você é abraçar confiança e apenas confiar Confiando em seus instintos, pintando algumas dessas cores malucas, assumindo riscos e experimentando novos estilos, novas técnicas, e realmente se permitindo ser criativo e florescer sem medo ou julgamento ao fazer isso ou julgamento Então eu comecei com este. Eu coloquei algumas linhas. Estou usando o pincel de lado, usando um pouco de água limpa e apenas espalhando coisas ao redor Agora, eu não tenho certeza no começo se isso parece mesmo uma flor, mas você sabe o que? É incrível como ele começa a se desenvolver. Especialmente se você pensar muito sobre isso. Eu digo isso o tempo todo, mas na verdade faz parte disso. Se você quiser, eu não tenho certeza, então vá para outro. Eu não tinha certeza disso quando tinha uma daquelas pétalas muito grande Eu vou com uma cor diferente e estou apenas fazendo algumas linhas, fazendo algumas marcas, e estou pegando essas marcas, e estou espalhando-as usando um pouco de água limpa. Estou vendo o que ela vai fazer, vendo para onde a tinta vai se mover e fazendo essas pétalas de formato muito aleatório, porque as pétalas nem sempre são perfeitas À medida que se espalham assim, eles realmente se espalham e criam essas formas realmente orgânicas. Você quer praticar essa espontaneidade e deixar de lado esse perfeccionismo Você quer permitir que a tinta realmente apareça livremente no papel. Concentre-se em capturar mais da essência do seu objeto, suas flores com pinceladas mais soltas e apenas mais gestuais, e isso não precisa ser Você está simplesmente seguindo o fluxo disso, ao abraçar a imprevisibilidade do que eles estão fazendo Você vai ter bolhas e essas bolhas se transformarão em flores diante de seus olhos Então, essa de novo, de novo, praticando outras cores Eu adicionei um pouco de laranja ao amarelo para ver o que isso faria, entrando com os rosas. Acho que é a rosa magenta magenta. Novamente, estou apenas praticando essa forma e nem todas seguirão na mesma direção Você pode descobrir que, quando começa , tudo está indo na mesma direção e quer começar a perceber que preciso mudar a forma dessas flores. Não pode estar tudo indo da mesma maneira. Brinque com suas pinceladas, brinque com as cores, espalhe as coisas, veja o que isso vai fazer Você pode ver que estou usando um pincel de tamanho médio para este. Estou usando papel grande. Não estou usando meus cartões menores de aquarela Strathmore. Na verdade, é papel arqueado e é uma folha grande de 11 por 14 Então, alguns deles são um pouco maiores, outros serão menores. Aqui estou praticando a forma de uma linha. Estou me dando muito espaço. Vou fazer algumas camadas. Eu não me importo se eu ficar por cima deles se eu estragar as cores Está tudo bem. A forma da rosa. Estou apenas brincando novamente com essa forma. Deixando algum espaço em branco lá dentro. É basicamente uma forma oval, e eu tenho aquelas pequenas linhas se estendendo, ficando mais escuras no meio As áreas brancas parecem o topo da flor ou onde a luz vai atingi-la Novamente, percebo que ainda estou inclinando tudo para a esquerda neste momento Eu não percebi isso enquanto estava pintando. Eu vou te dizer isso. É mais como quando eu olho para trás e percebo que tudo estava indo na mesma direção. Acho que no meio do caminho, comecei preenchendo um pouco do espaço em branco comecei a perceber Aqui estou mudando essa forma um pouco mais. Este não está tão inclinado para a esquerda quanto os outros. Vou levantar um pouco aqui, apenas pegando um pouco de água limpa e levantando um pouco dessa tinta. Novamente, eu não quero tudo escuro. Eu quero algumas luzes e algumas trevas lá dentro. Se você estiver usando a mesma cor, praticamos um pouco de molhar para molhar, praticamos um pouco de molhado e seco Estou fazendo um pouco disso aqui, espalhando um pouco disso mesmo com um pouco da tinta que eu já coloquei, apenas adicionando um pouco de água e espalhando. Novamente, quero atingir essas áreas mais escuras para o centro dessas flores Não tenho certeza de que tipo de flor elas são e isso não importa. Você vai experimentar e explorar. Você quer ultrapassar esses limites, experimentar novas técnicas, experimentar novos meios, experimentar novos estilos Você vai abraçar essa exploração e descoberta sabendo que cada uma delas o deixará um pouco mais perto de encontrar o local perfeito para você. Estou tentando outras cores novamente, laranja. Laranja com rosa, um pouco de azul. Vamos tentar neste também. Ao pegar seu papel, experimente. Olha aquela linda flor que esta tem. Este não tem tanto. Aquele estava mais molhado. Esse estava mais seco. Você pode ver que coisas diferentes acontecerão dependendo de quão úmido e seco esteja. Eu tenho um pincel seco aqui que eu posso ver acontecendo. Vá e volte sobre isso. Eu posso limpá-lo um pouco. Mas, novamente, um pouco disso parece legal. Parece interessante. Isso muda um pouco. Vou continuar avançando com isso. Ainda estou fazendo aquelas formas de rosas e adicionando apenas algumas linhas e algumas formas. Assim que eu tiver essa forma, você pode adicionar um pouco de água e simplesmente misturar. Agora você quer que um pincel retenha um pouco de água. Você não quer trabalhar com um pincel muito pequeno. Você quer ter algo que tenha uma barriga bonita. Nós podemos realmente espalhar um pouco dessa dor. Esse eu vou. Este é apenas o topo daquela flor do outro lado, então eu não quero ficar muito grande com essa. Estamos vendo apenas uma parte disso nessa direção. Precisamos de valores um pouco mais sombrios novamente. Vamos deixar um pouco mais escuro aqui. Algumas áreas sombreadas. Até brincar com cores, você pode ver, eu fico tipo, vamos tentar isso. Vamos tentar isso. Não há nada errado. verdade que você não quer transformá-lo em lama, você quer tentar se manter longe do marrom Esse experimento. Vamos ver do que você gosta. Faça anotações, até mesmo A chave para isso é realmente deixar de lado esse perfeccionismo Você quer abraçar isso como parte da beleza de sua arte e, se tiver erros ao longo do caminho, isso é ótimo porque você precisa desses erros para aprender e precisa encará-los como oportunidades de aprendizado e crescimento. Não posso dizer o suficiente para abraçar essa espontaneidade do que a aquarela realmente Vou tocar um pouco mais aqui e compartilhar a parte ao vivo com vocês para que possam ver como estou pensando isso e como estou realmente me divertindo. Brincando com isso. Diga solto, mantenha-se flexível. Você quer ter um plano para sua obra de arte, mas quer realmente permanecer aberto ao local Eu tenho um plano para este. Eu sei que vou transformá-los em cartão, novamente, eu não estava realmente preocupado. Eu posso recortar e colar o que eu quiser dessa pintura, para que você sempre possa utilizá-la, mesmo se estiver usando como prática. Você só vai permitir que essa dor evolua de forma realmente orgânica Você realmente pode responder ao fluxo da dor, talvez à energia do momento, e simplesmente estar disposto a mudar direção, experimentar novas técnicas e práticas. Se surgir inspiração, siga em frente. Continue pintando. A única maneira chegar lá é praticando e persistindo e reconhecendo que dominar esse estilo de pintura solto realmente exigirá tempo e muita Portanto, sinta-se à vontade para fazer alguns desses trabalhos. Agora, você pode escolher qualquer tamanho de papel aquarela que desejar. Se você quiser começar menor, sinta-se à vontade para fazer isso. Mas os grandes são muito divertidos porque você pode cortá-los, e vamos fazer isso para o projeto final. Mas faça isso algumas vezes, pratique, observe-nos novamente e pratique seu próprio pequeno estilo para seus florais, descubra o que você gosta, descubra as cores que você gosta e as formas que você gosta 12. Mistura de cores divertidas no papel: Então, eu queria compartilhar isso com você. Na verdade, essa foi uma das primeiras pinturas que eu fiz, e eu a gravei ao vivo. E eu pensei que, você sabe, eu deveria compartilhar isso com você porque eu decidi fazer alguns cartões com este, e tudo era parte do meu processo, meu, você sabe, aprender as formas, aprender cores, ver o que as coisas vão fazer juntas. Então, para este, eu estou fazendo uma forma de linha aqui, e eu vi pequenas curvas S ou curvas C que as pessoas fizeram para rosas Mas é só deixar um pouco de espaço. Eu tenho este que ficou mais oval e estou experimentando em alguns lugares diferentes aqui. Estou apenas pulando. Estou apenas deixando um espaço em branco e, em seguida, vou adicionar alguns valores mais escuros lá Então você pode ver as primeiras linhas com as quais eu fiz isso, eu coloquei um belo blues lá E eu não estou pensando na composição neste momento. Estou apenas praticando flores de formatos diferentes. E alguns desses eu vou usar, enquanto ainda estão molhados, como este aqui, vou usar com um valor um pouco mais escuro novamente, só para fazê-los estourar, porque vão ficar muito planos Se você não adicionar alguns valores mais escuros a esses florais, ficarão muito macios e você não obterá essa dimensão em suas E mesmo que estejam soltos, ao adicionar valores mais escuros a eles, mais uma vez, alguns se destacam da página Então, essa de novo, é toda azul. Eu tenho alguns azuis mais escuros lá, mas agora estou adicionando um pouco de roxo a E isso ainda está molhado. Então você pode ver como tudo está meio que se movendo. Na verdade, não é roxo. Acho que é mais um ocre amarelo ou ouro quacal dourado Isso é o que aquele era. Então, quero dizer, eu estou misturando cores, o que o ouro quinacal vai fazer sobre esse lindo azul Sabe, acho que vou comprar algum tipo de verde, certo? Porque você tem dourados e azuis. Você vai fazer algum tipo de verde, e era um tom muito escuro. Então, trata-se apenas de experimentar e brincar com as cores Sem nenhuma pressão. Essa é a melhor coisa sobre isso. Eu só quero que você reserve um tempo para explorar formas. E se a flor não for perfeita, tudo bem. Você está aprendendo neste momento. Vamos adicionar algumas folhas aqui. Então eu tenho um pouco daquela quinacinona dourada e um pouco de marrom Se você não tem ouro Quin, você pode usar, você pode obter um ocre amarelo, adicionar um pouco de azul a ele, adicionar um pouco de marrom Novamente, experimente com esses verdes de cores diferentes. Acho que o melhor tipo de verde são aqueles que você mesmo mistura. Então, se você está apenas pegando uma seiva verde normal, ela voltará a parecer um pouco mais plana Ao adicionar alguns marrons ou azuis a essas cores, você obterá um tom muito mais rico e uma cor muito mais bonita e Então você pode ver a seiva verde aqui e o direito que eu fiz. Não havia muitas outras cores lá dentro. Aqui está outro. Então, mesmo se você colocar isso lá, vou adicionar um pouco de marrom a isso. Apenas alguns pequenos toques. Brincando com uma cor. O que isso vai fazer? Temos um belo verde escuro. Eu não costumo lavar meu pincel. Você notará que estou apenas pegando o verde, pegando os azuis, os amarelos Isso não importa. É só saber como brincar. E é assim que você aprenderá sobre suas cores, o que elas farão, o que você gosta, o que você não gosta. Então, estou adicionando um valor um pouco mais sombrio aqui. Então, eu tenho algumas luzes e algumas trevas acesas. E essa é a chave: onde há luz, há escuridão, onde há escuridão, há luz, e ter essa mistura é o que fará com que suas pinturas pareçam muito mais bonitas. Ou mais bonita. Então eu estou meio que parando aqui e tipo, Ok, onde eu tenho outro lugar onde eu possa colocar uma flor Estou começando a preencher muito desse espaço em branco neste momento. Então, talvez eu tenha que colocar mais camadas. Novamente, não estou preocupado com a composição neste momento. Estou apenas praticando as flores, tentando descobrir o que posso fazer, onde posso colocá-las Então eu deixei isso secar e fiz uma pausa, dei um passo para trás aqui. E então eu vou voltar e vamos brincar um pouco mais. Isso é bonito, mas é muito básico. Não há nenhuma estrutura para isso. Isso é um buquê de flores. Você pode ver que este é muito, muito leve. Eu quero usar uma cor um pouco mais escura. Novamente, acho que não há uma forma específica. Estou fazendo algumas pequenas marcas angulares voltadas para fora. Se você estiver olhando para uma pétala, ela pode estar curvada Pode ser, você sabe, buscando a luz do sol. Pode estar em qualquer direção. Então, você só vai colocar um pouco de água limpa contra aquelas pequenas marcas que você fez, e isso fará essa linda flor. Então você fica mais escuro no centro. E como você está adicionando água , geralmente fica mais claro nas pontas ou no centro. Então, eu vou voltar novamente. Estou tentando brincar com as cores. Quero ver o que essas coisas vão fazer umas com as outras. Agora você notará aqui estou adicionando tinta ou água a algo que já secou, então vamos obter uma boa camada com esta. Lembre-se de que, se suas tintas estiverem sempre molhadas, você pode ficar um pouco turva. Então, se você achar que isso está acontecendo com algumas de suas flores, seque-as e depois volte e faça o que estou fazendo agora, adicionando a cor em cima delas. Você ainda pode obter esses belos tons, mas nem todos se transformam em lama. Você pode ver que eu posso realmente misturar um pouco daquele lindo rosa suave ao redor desta, tornando algumas pétalas mais transparentes Quanto mais leves elas são, mais transparentes elas parecem. Vou entrar com um pouco de amarelo mais escuro aqui. E então eu digo, Ok , bem, como o amarelo vai ficar neste? Qual será a aparência do amarelo neste? A maioria das flores centrais tem um centro muito escuro ou um centro muito claro com alguns pequenos pontos Então, novamente, estou experimentando com os pontos e pequenas marcas, como pequenos estames lá dentro. E você já pode ver que está começando a parecer um pouco mais coeso Eu tenho mais cores acontecendo aqui, mais profundidade acontecendo aqui. Eu vou fazer um pouco mais sobre isso. Eu gosto do amarelo. É bonito e brilhante, e funciona com um pouco de guache ou um pouco de branco à prova de sangramento para realmente destacar alguns desses centros Se eu achar que precisa de um pouco de brilho. Então esta é uma flor muito clara, então vamos adicionar um pouco de escuridão a ela. Pode ser um pouco sombrio para este. Então eu tenho uma bela sombra aqui. Novamente, não estou pensando em cada pequena marca ou traço que estou fazendo. Isso é mais intuitivo. Eu, vou fazer? O que isso vai fazer? Vamos adicionar um pouco disso. Adicione um pouco disso. Coloque aqui. E isso faz parte desse aprendizado. E mais uma vez, adivinhe? É só uma peça prática. Estamos apenas aprendendo a fazer as formas. Estamos aprendendo a misturar algumas cores que gostamos. Portanto, não há pressão com isso. Você pode jogar se eles não forem perfeitos. Eu já disse isso antes. Está tudo bem. D. Você pode ver que eu tinha um pouco de cor demais lá dentro. Acabei de tirar um pouco desse excesso. Eu não queria que pingasse. E, novamente, estou fazendo algumas pequenas marcas. Se divertindo com isso. Vamos adicionar um pouco mais escuro na pétala. Estou empurrando isso para fora. Parece que a pétala está dobrando. Este está se levantando. Você pode ver que eles simplesmente ganham vida. Eles obtêm valores cada vez mais escuros e valores mais claros, mais cores, e começam a se destacar e parecer mais realistas ou mais três D. Eu não gosto do centro desse Ainda estava molhado. Vou tocar nele , retirá-lo e tentar algo diferente. Toque um pouco de Xs. Vou deixar isso secar um pouco. Também tenho um pouco de laranja aqui. Eu gosto da laranja. Eu quero ver o que isso vai fazer. Eu tive que começar a colocá-lo aqui e ali. Talvez até mesmo com aquela laranja em forma de fileira. Agora, tente misturar esse. Você pode ver que já está seco, então não funcionou. Cronometrar isso é importante, então vou adicionar um pouco mais de laranja, e agora posso pegar isso e movê-lo para baixo. Precisamos de um pouco mais de água lá. Lá vamos nós. Eu sequei isso e agora vou voltar e tentar preencher um pouco mais desse espaço em branco. Agora, normalmente, você quer ter certeza de que tem bastante espaço em branco em suas pinturas e, se estiver planejando algo, isso é muito mais fácil de fazer. Quando você está fazendo coisas de forma mais intuitiva, não tem certeza onde ficará seu espaço em branco, mas sempre mantenha isso em mente. Você quer que um pouco desse espaço em branco apareça. Você não quer encobrir tudo, especialmente com seus florais, você quer poder ter algum espaço lá dentro, especialmente para este, vamos cortá-lo Então, vamos fazer algumas cartas com isso. E ter um pouco de espaço em branco lá dentro. Realmente faremos com que essas cores se destaquem um pouco mais. Então, vou colocá-los aqui e ali e continuar jogando Então eu comecei com esta, então eu sei que preciso adicionar, novamente, algumas outras cores mais escuras a ela porque é muito plana 13. Como adicionar detalhes e camadas: Vou continuar com um pouco de rosa. Gosto muito desse look rosa. Eu acho melhor. Rosa e pêssegos, laranjas, não sei se podemos consertar isso e salvá-lo . Digamos que. Um pouco melhor. Vou deixar esse azul ao redor um pouco mais verde. O amarelo, acho que preciso equilibrar um pouco esse. Vamos colocar um amarelo aqui em cima. No milho. Talvez precisemos de outro aqui. Então, um está parecendo um pouco verde. Este também parece estranho. Antes de fazer isso, vamos usar um pouco de vermelho neste e um toque dele. E suavize. Vou mudar agora para um pouco de verde ou marrom, talvez um pouco de azul Crie mais algumas flores ou como você as chama? Ps. Não é assim que você os chama. Folhas. Azul. Um pouco transparente demais. Aí está. Ok. Algumas delas eu definitivamente não gosto. Eu preciso de mais curva, mais folga. Eu estava muito apertado. Acho que não sei onde está essa. Eu provavelmente tenho uma flor lá em algum lugar. É um. A. Eu sou como se aparecesse aleatoriamente as folhas em todos os lugares Mais uma vez, um pouco exagerado. Vamos ver o que podemos fazer para melhorar um pouco as coisas. O que fazer com esse. Vamos usar um pouco de azul esverdeado. Estou tentando capturar isso um pouco em todos os lugares. Um pequeno pincel seco, talvez. Eu não sei Então, caules, folhas menores, é disso que ele precisa. Você pode ver onde essa não é uma pergunta rápida. Novamente, é uma pintura um pouco maior, co. Eu definitivamente superei um pouco disso. Vamos tentar outro aqui. Então, eu vou fazer isso também. Muito escuro. Vamos ver o que um pouco de luz fará com isso. Uma hora de brincar. Tudo bem, faça alguma coisa. O que pode, novamente, torná-lo um pouco mais coeso. Então eu vou fazer um pouco de respingo de turfa. E talvez um pequeno divisor branco. Tudo bem Vamos tentar e tomar algumas decisões finais. 14. Projeto: como criar um cartão de peças de prática: Agora é hora de transformar minhas peças de prática em algo divertido e mais prático. Acabei de criar este lindo cartão usando algumas das minhas peças de prática e adoraria ver o que você inventaria. Para o seu projeto, vou fazer com que você pegue uma de suas peças favoritas de prática oral completa e a transforme em algo especial, um cartão, uma pequena obra de arte emoldurada, qualquer projeto criativo E não tenha medo de experimentar e torná-lo seu. Há muitos deles. Eles ainda são muito transparentes, mas alguns deles eu usei guash Você pode ver onde ficou mais opaco. Então você perde essa qualidade translúcida aqui, essa também Quero dizer, não é ruim, mas elas são muito mais bonitas quando você pode ver no papel ver no papel algumas das outras. Um pouco enlameado. Esse foi um ótimo experimento. Eu tentei muitas cores diferentes. Eu posso ver com quais cores eu provavelmente trabalharia, que eu realmente gosto das cores pêssego, e talvez do vermelho junto com o verde, o verde, o azul e a cor enferrujada Alguns deles são um pouco escuros demais. Alguns deles estão um pouco enlameados demais. Novamente, aprenda experimentando, mas apesar de tudo, nada mal Acho que sempre poderia recortar algumas dessas pinturas também ou cortar algumas das flores que eu gosto. Ótimo para recortar, talvez para adicionar alguns cartões. Vamos dar uma olhada em algumas áreas como eu gosto dessa. Eu acho que é. Isso é p. Talvez eu deixe essa de fora. Eu provavelmente os deixaria de fora. Mas isso não é ruim. Eu o cortei, talvez aqui, então eu tenho um pouco dessa transparência clara Essa não é tão ruim. Talvez aqui. Ainda há muitas possibilidades com esta. Vamos tirar uma fita. Acho que vou realmente cortar essa e fazer algumas cartas com ela. As cartas que vou usar são a carta em aquarela de Strathmore Puxe isso ao meio e agora precisamos escolher algumas pequenas áreas que eu gostaria de experimentar. Eu não quero muito cortá-lo. Talvez eu consiga comprar alguns diferentes. Eu sei que o que eu não gosto é desse, mas se eu puder cortar isso , acabe com algo que pode funcionar. Vamos seguir em frente e cortá-la bem no meio. Eu quero cortá-la ao meio, cortá-la ao meio desta forma. Eu posso fazer o cartão na vertical e fazer um pequeno quadrado. Vamos fazer isso dessa maneira. Eu quero cortar isso aqui mesmo. Eu não preciso fazer muita coisa. Olha isso. Eu gosto desse. Vamos um pouco mais. Isso pode ser feito. L em casa, tenho minha régua para a borda enfeitada Adoro o visual com bordas enfeitadas, mas acho que vou fazer é apenas recortar Então, eu não tenho a vantagem externa disso. E eu acho que isso vai se encaixar muito bem. Outra coisa que eu poderia fazer. Não tenho a borda enfeitada, mas posso dobrá-la Bondade. Essa é bonita. Para frente e para trás, e então eu posso poupá-lo. Dessa forma, posso colocar aquela vantagem bruta lá, se eu quiser. Isso é muito bonito. Olha isso. Além disso, pode deixar algum espaço ao redor das bordas, se você quiser. Sempre pensando. Obviamente, isso é um pouco grande para isso. Dessa forma, nem tenho certeza de como essa flor funciona. Eu pintei dessa maneira. Vamos seguir em frente e cortar isso. Acho que vai se encaixar assim. Se eu fizer isso, aqui mesmo. Desça um pouco mais perto de você. E, novamente, um pouco para frente e para trás. É por isso que não precisa ser perfeito. Eu rasgo tudo. Não entendi muito bem. Eu posso ver onde está. Chegando mais perto. Há uma perda tão boa. Vamos em frente e rasgá-lo aqui. Esta é uma prensa de 140 libras, então é muito fácil de rasgar. Dessa forma, também não precisa ser perfeito . As bordas não coincidem. Decisões. Se eu fizer isso, terei que cortar um pouco disso. Vamos fazer isso. Eu sinto que você é assim. Ok. É com isso que eu vou escolher. E um espaço embaixo ou eu posso escrever algumas palavras encorajadoras. Estou apenas usando fita adesiva dupla face para isso. Um pouco no meio. Eu vou retirá-lo. Isso é realmente difícil de descobrir, não é? Acho que vou seguir esse caminho. Ok. Decisões tomadas. Estou pensando em algumas palavras positivas. Vamos ver aqui. Ok. Acabei de rastreá-lo até aqui. Eu costumo escrever, então usei minha pequena régua e fiz um lápis, algumas letrinhas engraçadas Porque eu não sou o melhor escritor, e vou seguir em frente e rastreá-los. Vou acelerar isso um pouco para você. Eu só quero que você saiba que você não precisa ser o melhor escritor. Eu escrevia esse jeito grande, pequeno e divertido de escrever, e depois adicionei alguns pequenos pensamentos ao topo e espalhei as palavras Não precisa ser perfeito, como eu disse, sou um ótimo escritor. Foi muito divertido para mim ficar bagunçada e solta. Isso é fofo. Vamos ver. Sinto que preciso de algo nas bordas. Eu não sei o que. Não sou muito artesão. Talvez eu consiga dizer isso. Mas isso é fofo. Vamos ver. Sinto que preciso, não sei. Começo com caneta e tinta, tenho a tendência de fazer um pouco mais. Não sei por que isso acontece, mas acho que isso se une um pouco mais. Quer isso aconteça ou não? Eu não sei Deixe-me tentar não exagerar porque geralmente é aí que isso me leva. Isso é só um pouco. Precisa disso. Isso quer isso, mas tem. Caminho. maneira fofa de fazer apenas um pequeno cartão com alguns pedaços excessivos de testes ou coisas que você não gosta Essa é uma boa maneira de reutilizá-lo, e eu vou enviar isso para alguém, tenho certeza 15. Conclusão: Então, eu me diverti muito com essa peça maior que fiz. E, novamente, como um todo , não era a pintura perfeita. Mas quando você está experimentando, sabe, pela primeira vez, algumas dessas aquarelas soltas, é só brincar Então é isso que eu quero que você faça. Não se preocupe com isso. Para o seu projeto, faremos com que você crie um conjunto de cartões eletrônicos inspiradores Das pinturas que você fez hoje. Então, você transformará esse exercício ou exercícios práticos em um lindo conjunto de cartões florais personalizados. Este projeto permite que você aplique as técnicas florais soltas aprendidas no curso e, ao mesmo tempo , libere sua criatividade na criação de alguns cartões inspiradores exclusivos Comece praticando as técnicas florais soltas do curso, incluindo as formas rurais, talvez até o desenho de contorno cego e os florais talvez até o desenho de contorno cego rápidos de cinco minutos Pegue algumas de suas próprias flores que você possa ter em sua casa ou jardim e pratique-as. Então, você selecionará seus florais favoritos de todas essas sessões práticas Basta escolher alguns dos seus favoritos, talvez a forma ou a composição que você gostou em determinadas áreas de suas sessões práticas. E então você vai criar seus cartões. Você usará os florais escolhidos para criar um conjunto de cartas Gosto de usar os cinco por sete, os cartões em aquarela de Strathmore Sinta-se à vontade para experimentar layouts e adicionar frases inspiradoras Deixe seus desenhos florais brilharem como ponto focal. E então eu quero que você finalize e compartilhe seus cartões assim que estiverem completos Você os carregará aqui na galeria do projeto e incluirá apenas uma breve nota sobre as técnicas que usou e o que achou delas, e talvez até mesmo sobre como criou seus designs ou textos personalizados. E se você não gosta de cartas e só quer fazer uma obra de arte e quer matizá-la, não sinta que precisa fazer um cartão com isso. Você ainda pode fazer a mesma coisa sem transformá-la em um cartão, ótimo para emoldurar e pendurar na parede. Talvez você tenha algum tipo de mensagem de apoio ou apenas algumas mensagens positivas para pendurar, algo fofo para talvez um berçário Ou para o aniversário de alguém, você sabe, pode ser qualquer coisa. Portanto, não se limite apenas às cartas. Eu só quero ver o que você inventa. Estou muito animada para ver o que vocês fazem e criam. Então, muito obrigado por se juntar mim neste pequeno projeto, e estou animado para ver o seu. E se você estiver interessado em pintar mais flores, adoraria que você se juntasse à minha associação em www.kellychassisfineart.com adoraria que você se juntasse à minha associação em www.kellychassisfineart.com, onde fazemos desafios mensais. Temos festas de pintura ao vivo e estamos nos divertindo muito pintando flores, e adoraríamos ter você.