Florais soltos e exuberantes: crie flores silvestres expressivas em aquarela no Procreate

1. Introdução do curso: Você já quis pintar flores em aquarela no seu iPad Nesta aula de ilustração do Procreate, mostrarei uma maneira intuitiva de dar vida a flores vibrantes com aquarelas satisfatórias Perfeito para adicionar charme e personalidade à sua arte. Olá, eu sou o gordo Fishman. Sou artista e ilustrador. Sou especialista em retratos e composições vibrantes e adoro incorporar flores em meu As flores desempenham um papel fundamental no meu projeto mais complexo de cliente Além disso, suas cores e formas infinitas os tornam uma junção para pintar. Junte-se a mim nesta aula enquanto compartilho técnicas divertidas e criativas para manchar folhas vibrantes e arranjos de flores deslumbrantes As técnicas que você aprende aqui podem ser aplicadas a projetos futuros para criar belos efeitos de aquarela Você aprende a ilustrar botões, folhas e uma variedade de flores expressivas Vamos começar com processos que criam resultados bonitos e surpreendentes em pouco tempo. Em vez de confiar em fotos de referência, usaremos nossa imaginação para criar flores que reflitam sua personalidade Você aprende quais pincéis eu uso e por que eles funcionam melhor em diferentes partes do projeto Ao final da aula, exploraremos a opção de criar um cartão comemorativo com seu projeto de classe Esta é uma aula prática. Eu vou guiá-lo em cada etapa desse processo satisfatório Você precisará de experiência básica com a apropriada para acompanhar as aulas. Esta aula é perfeita para quem quer trazer charme e personalidade à sua arte floral digital. Estou ansioso para ver você na aula, então vamos começar. 2. Projeto: Nesta aula prática, você criará uma impressionante pintura em aquarela de flores silvestres As aulas orientam você no processo criativo usando uma abordagem passo a passo para torná-lo divertido e fácil de acompanhar. Ilustraremos botões, folhas e flores expressivas, começando com um Abordarei todas as técnicas necessárias para este projeto. E até o final da aula, exploraremos maneiras diferentes de dar vida à sua ilustração. E eu adoraria que você encontrasse maneiras de tornar seu projeto de classe exclusivamente Você pode transformar sua arte em um belo design, experimentar cores vibrantes, experimentar cores vibrantes, o que quer que a torne verdadeiramente sua. Quando sua ilustração floral estiver completa, compartilhe-a na galeria da turma. Adoraria ver seu trabalho e sempre deixo um feedback encorajador. Com isso dito, vamos começar. Mal posso esperar para ver seus lindos florais. 3. Esboço: Tudo bem Estamos prontos para começar. Eu configurei minha paleta de cores diretamente na tela e estou usando a mesma paleta disponível para você nos recursos da classe Minhas cores são colocadas em uma camada separada para que eu possa acessar facilmente as cores de que preciso. Isso torna o processo mais rápido e eficiente, pois já sabemos as cores que usaremos neste projeto E, claro, fique à vontade para usar outras cores de sua escolha, cores com as quais você se conecta melhor. O primeiro passo para criar sua ilustração floral é esboçar a composição usando um pincel Comece marcando vagamente onde você deseja que suas flores estejam Estou desenhando bolhas simples para ter uma ideia como quero organizar as flores na tela Ao planejar sua composição, mantenha seu esboço solto Não se preocupe com os detalhes ainda. Apenas se concentre em colocar cada elemento e definir seu tamanho. Preste atenção à escala. Queremos que algumas flores maiores sirvam como pontos focais e formas menores para os botões florais Para criar uma composição equilibrada e dinâmica, coloque cada elemento em alturas ligeiramente diferentes. Finalmente, esboce os caules que se estendem de cada flor. Essa etapa ajuda a estabelecer a estrutura de sua ilustração, fornecendo um plano claro a ser seguido à medida que avançamos. 4. Caules: Para pintar os caules das flores, escolha um pincel altamente sensível à pressão e reduzido o suficiente para criar linhas delicadas e divertidas. Estou usando um dos meus próprios pincéis de aquarela. Veja o que acontece quando eu ajusto a pressão. Isso é exatamente o que você está procurando. Variar a pressão ao desenhar criará traços dinâmicos naturais que darão vida às hastes Agora, aqui estão algumas coisas que você deve ter em mente ao desenhar caules. Mantenha a mão firme. Essas linhas são longas e embora não precisem ser perfeitamente precisas, queremos que elas fluam suavemente e tenham uma aparência elegante Pode levar algumas tentativas até que você acerte os caules e esteja tudo bem. Varie o peso da linha. Ajustar a pressão no lápis criará belas variações orgânicas em seus traços É por isso que estamos usando uma escova sensível à pressão. Crie interseções naturais. Deixe algumas hastes se sobreporem ou se cruzarem para adicionar profundidade e interesse visual Por fim, refinarei as pontas de cada haste para fazer uma transição suave para as flores, preparando o terreno para a próxima etapa Essa técnica ajuda a imitar o fluxo orgânico de hastes de flores reais, tornando sua ilustração mais natural e expressiva 5. Botões: Ao desenhar seus florais, não se esqueça de adicionar uma nova camada para cada elemento Tenho camadas separadas para minhas cores, esboços, caules e agora adicionei mais uma para as flores É aqui que a diversão começa. Vamos começar a moldar nossas flores. Agora, como você precisa de uma variedade de formas em sua ilustração, é importante escolher o pincel certo. Escolha um pincel que você goste de desenhar com um que seja largo o suficiente e possivelmente texturizado Testar alguns pincéis diferentes ajudará você a encontrar aquele que se adapta ao seu estilo Estou procurando um pincel sensível à pressão que crie traços expressivos com uma textura interessante pincel seco, por exemplo, tem uma textura fantástica que imita um verdadeiro pincel seco. Eu adoro isso. Está adicionando muita personalidade a cada traço. É divertido de usar e traz muita personalidade às flores. Ao desenhar os botões das flores, aplico mais pressão na base e depois clareio no final do traço depois clareio no final do Dessa forma, a parte inferior do broto fica rica em cores, enquanto a ponta se desvanece com uma bela textura seca Com apenas algumas pinceladas, criamos botões florais expressivos e delicados Em seguida, adaptaremos e dimensionaremos usando um tom mais escuro. Então, quando fizermos isso, use a mesma pincelada que você usou para os botões Ajuste sua pressão para criar variações em seus traços E aplique a tonalidade mais escura na base de cada barra e depois misture para cima Mas não pinte até o fim. Mantenha a cor mais clara dominante para melhorar a sensação de profundidade. Adoro ver as cores interagirem dessa forma. É interessante para mim como cada maleta parece um pouco diferente, mesmo quando eu uso a mesma técnica para criar todos os botões. 6. Flores: Agora que você domina o desenho de botões com duas cores, usaremos a mesma técnica para dar vida às nossas flores Para cada flor, quero criar quatro pétalas expressivas, duas no centro estendendo-se para cima e duas complementando-as em cada lado, formando uma forma É aqui que você pode ser super criativo e deixar sua pincelada brilhar A técnica do pincel seco ajudará a definir cada pétala e a adicionar um caráter único às suas flores Você pode experimentar adicionar mais pétalas, mas eu gosto da simplicidade e elegância desse arranjo de quatro pétalas Adoro como, embora esteja usando apenas essa cor, cada flor tem sua forma única. Quanto mais você desenha as flores, melhor se familiariza com essa técnica e ganha mais confiança Além disso, acho super divertido fazer isso manualmente, desenhar cada pétala, seguir as formas que fizemos nas linhas do lápis e ver como nossas flores tomam Agora, como estamos trabalhando no Procreate, podemos facilmente copiar e colar a flor para criar uma nova No entanto, acho mais divertido desenhar cada flor individualmente e experimentar a direção em que ela está crescendo. Isso não apenas ajuda você a praticar sua técnica, mas também adiciona uma sensação de espontaneidade e surpresa à sua obra de arte Em seguida, adicionaremos mais dimensão e profundidade. Assim como com os botões, usaremos uma cor mais escura para realçar cada pétala Aplique pressão na base da pétala e, em seguida, estique suavemente a escova Certifique-se de deixar bastante espaço para a cor mais clara por baixo É importante não cobrir isso completamente. Esse contraste é o que cria profundidade e riqueza em suas flores Já está ótimo, embora tenhamos mais uma etapa antes que essa ilustração seja concluída. Essas flores se destacam lindamente. 7. Folhas: Você verá que incorporar folhas ao longo cada haste de flor não apenas preenche o espaço, mas também adiciona muito caráter e charme à composição Para desenhar as folhas, escolha um pincel levemente texturizado para criar interesse visual Estou usando um pincel que desenhei especificamente para desenhar pétalas e folhas de flores, e é perfeito para esse processo Ao ajustar a pressão no pincel, você pode criar folhas sem esforço Começo com uma leve pressão na base, aumentando-a no centro e depois a solto em direção à ponta. É uma técnica simples, mas eficaz. Quando necessário, sempre posso usar a borracha para refinar as pontas das folhas e obter um Então, ao desenhar, alterno entre a borracha e o pincel ao formar minhas folhas Essa etapa é incrivelmente relaxante. Desenhe as folhas ao longo dos caules das flores, garantindo que cada uma tenha espaço suficiente para evitar a sobreposição Gosto de fazer as folhas menores perto do topo do caule e um pouco maiores na base para uma aparência natural. Para melhorar a composição, vamos adicionar algumas folhas maiores e mais longas. Eu uso o mesmo pincel de antes, mas aumento consideravelmente Manter o mesmo pincel para todas as folhas, independentemente do tamanho, ajuda a manter uma textura consistente em toda a arte Outro detalhe importante, coloque a camada da folha atrás de todas as outras camadas. Isso permite que as folhas mais longas cresçam atrás dos botões e das flores, criando uma sensação mais forte de profundidade Quando estou pronto para refinar ainda mais as folhas, eu bloqueio a camada com o alfa lock Isso me permite adicionar detalhes e sombreamento, preservando a transparência natural e as texturas da camada Para cores, recomendo usar três tons de verde. Comece com o tom médio para desenhar as folhas e depois use os tons mais claros e escuros para adicionar destaques e sombreamento Com as folhas no lugar, sua ilustração floral está realmente ganhando vida. Eles adicionam movimento, profundidade e um fluxo natural à composição. Ao usar textura, camadas de cores e refinamento, você criou folhas detalhadas que realçam suas flores deslumbrantes 8. Design: Comece duplicando seu projeto para que você possa experimentar livremente na outra versão e manter o original Transformar sua ilustração floral em um cartão é uma opção para esta aula. Mas acho que é uma etapa empolgante, além de ser um processo de exploração divertido. Explorar cores diferentes é uma ótima maneira de descobrir novos looks para um projeto. Sinto que isso abre minha mente para possibilidades das quais eu não tinha ideia. Nossas escolhas criativas quando se trata de cores são realmente empolgantes. Estou começando experimentando cores diferentes para o fundo e observando como cada cor parece diferente e como ela interage com as flores Pense em como você se sente em relação a cada cor que experimenta. Cada opção cria um clima diferente. Brinque e considere fazer algumas variações de cores. Você pode escolher mais de um. Em seguida, vamos importar uma textura de papel e colocá-la acima de todas as camadas. Você pode usar a mesma textura que eu estou usando. Está disponível nos recursos da classe. Em primeiro lugar, certifique-se de que a textura do papel esteja cobrindo a tela e redimensione-a adequadamente. Em seguida, coloque-o sobre todas as outras camadas e agora vamos experimentar os modos de mesclagem para encontrar aquele que melhora melhor e agora vamos experimentar os modos de mesclagem a textura Estou testando algumas opções. Alguns criam uma aparência refinada, enquanto outros adicionam um toque mais áspero, e eu vou escolher um que eu Finalmente, vamos adicionar um toque pessoal com algumas letras desenhadas à mão Para isso, você deve escolher um pincel simples para que ele não chame muita atenção do resto da página, que queremos que seja mais expressiva e realmente se destaque Não sou calígrafo, mas adoro introduzir letras à mão em Então, que tal escrever uma mensagem positiva para o cartão? E eu posso embelezá-lo e torná-lo muito divertido e bonito. Realmente não há necessidade de uma caligrafia perfeita, uma mensagem simples e sincera para complementar o design E é isso. Sua linda ilustração floral está completa. Espero que você se divirta experimentando cores, texturas e pinceladas para dar vida às suas flores Quer você o mantenha como uma obra de arte independente ou o transforme em um lindo cartão, você cria algo verdadeiramente Então, espero que esta aula inspire você a continuar explorando e se divertindo com seus florais digitais em aquarela 9. Considerações finais: Espero que você tenha se divertido tanto pintando esses florais selvagens em aquarela quanto eu, guiando você durante Até agora, você já explorou técnicas diferentes, experimentou cores e texturas e deu vida à sua própria ilustração floral exclusiva Lembre-se de que quanto mais você praticar, mais confiante ficará em sua pintura digital em aquarela Portanto, seja ousado e brinque, experimente novos pincéis e combinações de cores e personalize essas técnicas. Eu adoraria ver seu projeto final, então não deixe de compartilhá-lo na galeria da turma. Sempre gosto de deixar comentários de apoio e celebrar sua criatividade Se você gosta desta aula, reserve um momento para deixar uma breve avaliação. Isso realmente me ajuda a melhorar e permite que outras pessoas saibam o que esperar. Obrigado por se juntar a mim nesta aula. Feliz criação, e nos vemos na próxima aula. Tchau por enquanto.