Transcrições
1. Introdução do curso: Você adora pintar flores? Nesta aula de
ilustração do Procreate, você aprende
técnicas criativas divertidas para dar folhas e flores
vibrantes com efeitos de vida a folhas e flores
vibrantes com efeitos de
aquarela deslumbrantes Perfeito para adicionar calor
e personalidade à sua arte. Olá. Sou Yifat Fishman, sou artista e ilustradora Sou especialista em retratos
e composições vibrantes e adoro incorporar
flores em meu As flores desempenham um papel fundamental nos projetos mais complexos de
meus
clientes, além de suas infinitas cores e formas que as tornam
um prazer de pintar Junte-se a mim nesta aula para compartilhar o processo divertido e criativo de pintar folhas vibrantes
e arranjos de flores. As técnicas que você aprende
aqui podem ser aplicadas a projetos
futuros para criar efeitos de aquarela
impressionantes Você aprenderá a
ilustrar botões, folhas e uma variedade
de flores expressivas Em vez de confiar
em fotos de referência, usaremos nossa
imaginação para criar flores que reflitam
sua personalidade Você aprenderá quais pincéis
são usados e por que eles funcionam melhor em diferentes
partes do projeto Ao final da aula,
exploraremos a opção de criar um pôster com
seu projeto de aula Esta é uma aula prática, e eu vou orientá-lo cada etapa do processo
criativo Você precisará de experiência com o aplicativo Procreate para
acompanhar as aulas Esta aula é perfeita para
quem quer trazer calor e personalidade à
sua arte floral digital Estou ansioso para
ver você na aula, então vamos começar.
2. Projeto: Nesta aula prática,
você criará uma impressionante pintura
em aquarela de flores silvestres. As aulas orientam você no
processo criativo usando uma abordagem passo a passo para
torná-lo divertido e fácil de acompanhar. Ilustraremos botões, folhas
e flores expressivas, começando com um Abordarei todas
as técnicas necessárias para este projeto. E até o final da aula, exploraremos maneiras diferentes de dar vida à sua
ilustração. E eu adoraria que
você encontrasse maneiras de tornar seu
projeto de classe exclusivamente Você pode transformar sua arte
em um belo design,
experimentar cores vibrantes, experimentar cores vibrantes, o que quer que a torne verdadeiramente sua. Quando sua
ilustração floral estiver completa, compartilhe-a na galeria da turma. Adoraria ver seu trabalho e sempre deixo um feedback
encorajador. Com isso dito, vamos começar. Mal posso esperar para ver
seus lindos florais.
3. Esboço: Tudo bem, estamos prontos para começar. Seu primeiro passo para criar sua ilustração floral é esboçar a composição Comece marcando vagamente onde você deseja que suas
flores estejam Ao planejar sua composição, mantenha seu esboço solto Não se preocupe com os detalhes ainda. Apenas se concentre em colocar cada
elemento e definir seu tamanho. Preste atenção à escala. Queremos que algumas
flores maiores sirvam como pontos
focais e
formas menores para os botões florais Para criar um equilíbrio e uma composição
dinâmica, coloque cada elemento em alturas
ligeiramente diferentes. Estou desenhando
formas simples para ter uma ideia como quero organizar
as flores na tela Estou planejando duas flores grandes e mapeando vagamente o espaço para suas pétalas,
porque sei que cada flor terá
quatro pétalas grandes E, finalmente, esboce os caules, e eles se estenderão a
partir de cada flor Essa etapa ajuda a estabelecer a estrutura da
sua ilustração e fornece um guia claro a ser seguido à medida que avançamos.
4. Mistura: Eu configurei minha
paleta de cores diretamente na tela usando
a mesma paleta disponível para você nos recursos
da classe Obviamente, fique à vontade para explorar outras cores que
ressoam mais com você Agora vamos diminuir a opacidade da camada de
esboço para torná-la menos perturbadora
e adicionar Como regra geral, tente criar uma nova camada para cada
elemento em seu projeto. Isso ajuda a manter as coisas organizadas. seguir, quero
mostrar a técnica principal usarei
ao longo desta aula. Estou colocando duas
cores na tela. Em seguida, selecione o
ícone do dedo no menu superior. Esta é a sua ferramenta de mistura. Se você ainda não está
familiarizado com ele, ele permite que você misture
cores perfeitamente Quero escolher um pincel largo e macio para misturar Se você
experimentar essa ferramenta,
descobrirá que usar pincéis
altamente texturizados ou pincéis ancinho proporcionará uma mistura muito
grossa e, às vezes
, você mistura muito
grossa e, às vezes de
ancinho proporcionará uma mistura muito
grossa e, às vezes
, você realmente deseja essas texturas. Mas, por enquanto,
queremos os pincéis largos e macios para a mistura Agora, veja o que acontece quando
eu misturo essas duas cores. O pincel macio capta
os dois tons. Quando eu os misturo, eles criam um gradiente suave Agora, como meu pincel
tem um pouco de textura, o resultado é um efeito de mistura suave e
natural Também podemos misturar
cores dentro de uma forma, nos
dá controle total
sobre como elas se misturam. É por isso que fazemos isso manualmente usando movimentos
intencionais suaves Posso adicionar mais cores mais
claras para realçar os
realces ou manter mais tons mais
escuros enquanto
suavizo as bordas Tudo depende da
direção da minha mistura.
5. Botões: Então, vamos começar configurando uma nova camada para desenhar
os botões florais Eu quero escolher um pincel levemente
texturizado com uma ponta fina. Vou usar um
pincel que criei especificamente para
ilustrar flores Adoro o quão sensível
é à pressão. Sinta-se à vontade para usar seu próprio pincel. Tudo o que você precisa é de um
pincel levemente texturizado e com o qual você possa
obter uma ponta fina Os botões de flores que vamos desenhar hoje estão
divididos no centro Eles vão
sair tão fofos. Estou começando pintando
pela metade da minha raiz. Em seguida, coloco uma camada mais escura e misturo suavemente suas bordas Vou continuar e
escolher uma nova cor para pintar na
segunda metade da minha raiz. E vamos ver como um
pincel texturizado funcionará aqui. Vou escolher um pincel seco. Veja como sua textura confere muito caráter
ao botão da flor. Queremos misturar
suas bordas com muita delicadeza e deixar alguma
textura no lugar. Queremos que seja visível. Para o segundo botão de flor, quero voltar
ao meu primeiro pincel e colorir ao meio Como escolhi uma cor escura, minha segunda camada de cor
ficará em um tom mais claro. Em seguida, misturaremos as
cores com muita delicadeza. Vamos continuar
usando essa cor, mas escolha o pincel seco para colocar
uma camada mais escura por cima Para adicionar definição e textura, vou usar o pincel seco com uma cor mais clara para retoques. Se necessário, posso refinar
a forma ruim
apagando e remodelando Então, durante todo o processo, usarei meus pincéis e depois
mudarei para a borracha se precisar refinar a
forma e dar uma ponta bem mais afiada a essa ponta Vamos repetir esse processo
para a próxima brota, alternando entre
pincéis, misturando cores e refinando a O que você deve ter em mente
ao desenhar seus botões: alterne entre o pincel de ponta
fina e o pincel seco para obter efeitos
diferentes Ao usar a ferramenta de mesclagem, tente manter as pinceladas dentro dos limites da forma Mas não se preocupe
se você for além, basta refiná-lo com a borracha Se você é como eu e adora
trabalhar com texturas, adicione destaques com
seu pincel seco Misture-os levemente
para obter uma aparência perfeita, mas deixe algumas texturas
visíveis para adicionar personalidade Aproveite o processo e divirta-se experimentando
cores e texturas
6. Flores: Nesta lição, finalmente
começaremos a desenhar as flores. Primeiro, vamos garantir que adicionemos uma nova camada para
nossas flores florais Estou escolhendo o
mesmo pincel que uso para desenhar os botões das minhas flores Adoro como ele responde à pressão e tem essa
maravilhosa textura sutil Para minhas flores, quero
criar quatro pétalas grandes. Cada pétala começa no centro
da flor, começando com uma ponta fina que se expande em
uma forma abstrata Você pode refinar cada
pétala em uma forma arredondada e suave ou dar a ela uma borda
orgânica expressiva Variar as formas de
cada pétala fará as flores pareçam mais dinâmicas
e visualmente interessantes Em seguida, bloquearei a camada
no modo de bloqueio alfa. Agora, vamos escolher
uma cor mais escura e aplicá-la
nas bordas das pétalas, pintando uma área maior no centro de
cada
pétala para E agora, para a parte divertida, vamos pegar nossa
ferramenta de mistura e misturar suavemente um tom mais escuro na base de cores
mais claras Isso cria um gradiente de
textura suave. Para aprimorar ainda mais a
forma, adicionarei destaques com minha cor
mais clara nesta etapa,
mudando para pinceladas
brancas texturizadas, é muito bonito Estou usando meu pincel seco aqui. Adoro como apenas alguns traços dão tanta personalidade
a essas pétalas R
Para
criar uma cabeça de flor mais cheia,
adicionaremos uma segunda camada abaixo da flor principal e
pintaremos pétalas
adicionais nas lacunas. Para criar uma cabeça de flor mais cheia, adicionaremos uma segunda camada abaixo flor principal e
pintaremos pétalas
adicionais nas Estou adicionando duas
pétalas extras em cada lado
e, em seguida, repetindo o processo, pintando as bordas com um tom mais escuro e misturando para obter um efeito
perfeito Agora vamos passar para
nossa segunda flor. Novamente, queremos formas de pétalas grandes
e expressivas. E depois que as pétalas da base forem
desenhadas, bloquearemos a camada, pintaremos as bordas com
um tom mais escuro e misturaremos nossas Quando misturamos, queremos
manter as cores mais escuras
e as mais claras Por isso, misturamos apenas a área onde as cores se encontram e
garantimos que deixemos as bordas da flor escuras e mantemos a área principal
de nossas pétalas clara. Não queremos criar uma aparência de gradiente
completa. Nós realmente queremos manter
a diferença entre nosso tom mais escuro e
nosso tom mais claro Agora, você se sente
mais confortável com o processo e
permite que sua mão se mova livremente e aproveite
o fluxo da pintura. Adicionar destaques com
um pincel seco é muito gratificante e é
um processo muito criativo Posso deixar algumas pinceladas
visíveis para adicionar textura ou
misturá-las para obter uma aparência mais suave Escolha o que parece certo
no momento e confie em sua mão. Para o toque final, adicionaremos
pétalas secundárias atrás da flor, misturando tons mais escuros
nas bordas e no Aqui estão as principais coisas a serem lembradas ao desenhar
suas flores. Use um
pincel sensível à pressão para criar formas
expressivas de pétalas
com textura macia O pincel que você usa para seus fones de ouvido deve ser
perfeito para esse trabalho Varie as formas das pétalas para uma aparência mais dinâmica e natural Lembre-se dessas bordas
interessantes. Outra coisa a lembrar
é bloquear sua camada no bloqueio alfa antes de adicionar tons
mais escuros para aumentar a profundidade E misture suavemente para criar gradientes
suaves, mantendo
alguma textura visível Em seguida, adicione a segunda camada de pétalas atrás da flor para
dar uma aparência mais completa Use um pincel seco para
realçar a fim de dar personalidade e dimensão
à sua criação. Está tão bonito. Agora, se quiser reposicionar suas
flores na tela,
você pode mesclar as duas camadas de
pétalas em uma camada de flores para manter as coisas arrumadas e
fáceis É isso mesmo. Agora concluímos nossas lindas flores e botões. Com suas
pétalas expressivas, misturas suaves e reflexos texturizados, eles são cheios de Em seguida, traremos
ainda mais charme à nossa composição
adicionando folhas.
7. Caules: Para desenhar as hastes, adicione uma nova camada à
tela e comece a estender as linhas das flores até
a parte inferior da página Tente manter a mão firme, mas não se preocupe se suas
linhas estiverem um pouco trêmulas Isso aumenta o
campo desenhado à mão que estamos procurando. Quero que algumas hastes sejam paralelas
e outras se cruzem, criando uma composição visualmente mais
interessante Também vario a pressão
no meu lápis à medida que desenho, para que as linhas tenham pesos
diferentes, passando de finas
para grossas ao longo das Em seguida, bloquearemos a camada em uma máscara e escolheremos um tom
mais escuro de verde Em seguida, desenhe ao longo das hastes para
adicionar sombreamento e dimensão. Preste atenção em como esse processo afeta as
áreas onde os caules se encontram. Esses cruzamentos são
muito interessantes. Certifique-se de deixar longos trechos
das hastes
no verde mais claro Se você acabar cobrindo
demais com uma cor mais escura, você sempre pode repintar essas
partes com um verde mais claro Agora vamos liberar a máscara para que
possamos adicionar detalhes a essa camada Vou voltar para o meu pincel
dourado Glade, o mesmo pincel que usei
para as flores Eu o criei especificamente para desenhar flores,
pétalas e folhas Você pode usar qualquer pincel que
tiver, desde que seja altamente responsivo à
pressão e tenha alguma textura Agora vou começar a formar aquelas lindas folhas que
cobrem os botões e as flores Tenho certeza que eles têm um nome, mas não me lembro
dele agora. Esta é uma
oportunidade maravilhosa de
adicionar um charme extra ao seu projeto. Queremos desenhar de quatro a cinco
dessas folhas sob cada
botão e cabeça de flor Não tenha pressa e
aproveite o processo. Cada traço adiciona
personalidade à sua peça, tornando sua
ilustração floral exclusivamente
8. Folhas: Para desenhar folhas, estou usando o mesmo pincel que usei
na lição anterior. Você deve ajustar
a pressão no pincel
ao
criar essas folhas. Comece com uma leve
pressão na base, aumente-a no centro e
solte-a no final da pincelada. Primeiro, formo a
forma de cada folha e depois a preencho com cor. Quando necessário, sempre posso usar a borracha para refinar as
pontas e obter um Estou desenhando apenas algumas folhas, permitindo que as flores e os botões
continuem sendo o ponto focal Ao desenhar suas folhas, certifique-se de que cada folha
tenha uma forma diferente e dê a ela um tamanho ligeiramente
diferente para variar a aparência das folhas. Para manter a
composição equilibrada, faço as folhas menores
perto do topo do caule e um pouco maiores na
base para uma aparência natural. Manter o mesmo pincel para todas as folhas,
independentemente do tamanho, ajuda a manter a textura
consistente em toda a arte Quando estiver pronto para refinar ainda mais
as folhas, bloqueie a camada da folha com
alpha ok e adicione destaques Trabalhar com a máscara
preserva a transparência
e as texturas naturais da camada Adoro como o verde claro
adiciona frescor e brilho. Então, vou voltar à
minha camada de caules para adicionar alguns verdes claros como destaques às folhas
que cobrem minhas flores Essa é uma das coisas que eu mais
amo no processo
criativo, como um detalhe pode
inspirar outro, permitindo que nossa arte
evolua naturalmente Agora vamos escolher um
pincel menor para desenhar linhas finas. Estou adicionando algumas pinceladas
simples para criar definições
nas folhas Quero mantê-la
atualizada e sem esforço, garantindo que esses detalhes aprimorem a peça sem
sobrecarregá-la Com as folhas no lugar, sua ilustração floral
está realmente ganhando vida. Eles adicionam movimento, profundidade e um fluxo natural
à composição. Dê um passo atrás e admire sua linda ilustração
floral. Cada pincelada reflete
seu toque único.
9. Design: Transformar sua
ilustração floral em um pôster é uma
etapa opcional nesta aula, mas acho que é uma maneira
empolgante e divertida de explorar
sua criatividade Comece duplicando sua
ilustração para que você possa experimentar livremente,
mantendo o original intacto Antes de começarmos, a
primeira etapa na criação nosso pôster é agrupar todas
as camadas de projetos Em seguida, adicione uma nova camada
para exploração de cores. É importante colocar
essa camada dentro do grupo para as
etapas finais do processo de design. Agora vamos nos divertir com as cores. Para este projeto,
quero explorar diferentes
combinações de cores com
base nos florais que
criamos em sala de aula Brincar com as cores
é uma ótima maneira descobrir novos looks
para sua arte Sinto que muitas vezes isso
abre minha mente para possibilidades que eu não havia
considerado antes Comece experimentando
diferentes cores de fundo. Veja como cada uma
interage com as flores e cria
um clima diferente. Reserve um tempo para ver como
cada opção faz você se sentir e considere criar várias versões com paletas de cores
diferentes Para a próxima etapa,
usarei a ferramenta de transformação. Vou me certificar de que o
encaixe esteja ativo e manterei a configuração de transformação uniforme para evitar distorções Isso me permite redimensionar meu projeto enquanto mantenho
suas proporções Como a captura de fotos está ativa, posso verificar facilmente se minha arte está centralizada
na tela Essas linhas
alaranjadas horizontais e verticais guiam você pelo processo de centralizar seus elementos
na tela Em seguida, vamos importar
a textura do papel e colocá-la acima de
todas as camadas. Você pode usar a mesma
textura que estou usando, que está disponível nos recursos da
classe, e garantir textura
do papel cubra toda
a tela e
redimensioná-la para caber Em seguida,
experimente os modos de mesclagem para encontrar aquele que
melhora melhor a textura Alguns criarão uma
aparência refinada, enquanto outros adicionarão preenchimento
mais áspero. Vamos
dar uma olhada mais de perto Às vezes é difícil escolher, mas eu gosto muito dessa. OK. E é isso. Sua linda
ilustração floral está completa. Espero que você goste
de experimentar cores, texturas e pinceladas para
dar vida às suas flores Quer você a mantenha como uma obra de arte independente ou a
transforme em um pôster, você criou
algo Espero que essa aula
inspire você a continuar
explorando e se divertindo com flores
digitais em aquarela
10. Considerações finais: Espero que você tenha se divertido
tanto pintando esses florais selvagens em aquarela quanto eu o guiando
pelo processo Até agora, você já explorou técnicas
diferentes, experimentou
cores e texturas
e deu vida à sua própria ilustração
floral exclusiva Lembre-se de que quanto mais você praticar, mais confiante ficará em sua pintura digital em
aquarela Portanto, seja ousado e brinque, experimente novos pincéis e combinações de
cores e personalize
essas técnicas. Eu adoraria ver
seu projeto final, então não deixe de compartilhá-lo
na galeria da turma. Sempre gosto de deixar comentários de
apoio e
celebrar sua criatividade Se você gosta desta aula, reserve um momento para
deixar uma breve avaliação. Isso realmente me ajuda a melhorar e permite que outras pessoas saibam o que esperar. Obrigado por se juntar a
mim nesta aula. Feliz criação, e nos
vemos na próxima aula. Tchau por enquanto.
Yifat Fishman, Artist & Illustrator
