Florais soltas em aquarela: aprenda a pintar composições fáceis de flores e buquês

1. Damos as boas-vindas ao curso!: [MUSIC] Olá e bem-vindo à aula. Hoje, vamos aprender a pintar composições florais e buquês de aquarela macias, delicadas e de estilo solto . Meu nome é Priya from Petals by Priya desenhos em aquarela e sou artista de aquarela e professor de arte online baseado em Honolulu, Havaí. Florais e folhas soltas foram as primeiras coisas que aprendi a pintar quando comecei minha jornada em aquarela em 2018. É realmente o que me fez me apaixonar pelo médium. Ao longo dos anos, meu estilo floral cresceu e evoluiu do que parecia bolhas de tinta no início até o meu estilo agora exclusivo de pétalas macias e soltas, rosas e composições delicadas. Nesta aula, vamos examinar a técnica de aquarela molhada e molhada que eu uso para criar pétalas macias e sangramentos coloridos. Em seguida, vamos percorrer o processo de alimentar as flores e as folhas individualmente para que você possa pegar o jeito de cada componente. Terminaremos com não um, mas dois projetos de classe. A primeira será uma composição delicada e a segunda será um buquê floral doce e simples. No final desta aula, você não só terá as habilidades e técnicas para poder criar belas flores em suas futuras pinturas. Você também terá duas obras de arte para enquadrar, pendurar em seu estúdio ou usar como inspiração enquanto continua em sua jornada em aquarela. Esta classe é adequada para artistas iniciantes e intermediários em aquarela e qualquer pessoa que aprecia arte floral e botânica como. Eu dividi a aula em aulas de tamanho pequeno com instruções passo a passo. Vou pintar tudo em tempo real para que você possa acompanhar facilmente. Finalmente, uma das minhas partes favoritas de ser artista é a incrível comunidade de apoio de outros artistas e criativos nas mídias sociais. Você pode me encontrar no Instagram @petals .by.priya, onde compartilho todas as minhas pinturas, vídeos de processo, tutoriais e conteúdo dos bastidores. Adoraria me conectar com você lá. Se você quiser saber mais, também ofereço recursos gratuitos para artistas, como meu guia de fornecimento de aquarela e guias de mistura de cores no meu site, que é petalsbypriya.com. Agora, se você estiver pronto para começar a pintar alguns florais, vamos lá. Vejo você na primeira lição. [MÚSICA] 2. Sobre os projetos em forma de novatos.: Mencionei brevemente nossos projetos de duas classes durante a aula introdutória. O primeiro será uma composição floral delicada e o segundo um buquê doce e simples. Bem, você poderia seguir a minha escolha de cada movimento e cor para reproduzir essas peças exatas. Meu principal objetivo desses projetos é dar a você as habilidades e confiança para criar suas próprias composições individuais. Vou mostrar-lhe como pintar os florais de estilo solto, adicionar folhas e botões e compartilhar dicas sobre como criar peças florais bem equilibradas, e compartilhar dicas sobre como criar mas eu realmente quero que você adicione seu próprio estilo, escolha cores que se destacam para você e criam uma pintura da qual você se orgulha que parece uma extensão de você como artista. Finalmente, eu realmente encorajo você a fazer upload de um ou ambos os seus projetos finais para a seção do projeto aqui no Skillshare para que você possa receber feedback e elogios de colegas estudantes, comentar sobre os outros obras de arte, e também é uma ótima maneira de fazer conexões e estabelecer amizades com outros artistas. Já carreguei meus próprios projetos para começar as coisas e espero ver o seu lá em breve. Você pode fazer isso navegando até a guia Projetos e Recursos usando seu laptop, clique no botão verde que diz “Criar projeto” e carregar suas fotos, um título e uma breve descrição ou comente se você estiver pronto para isso. Também encorajo você a compartilhar suas obras de arte finais com o Instagram. Sei em primeira mão como é assustador e intimidante se colocar nas redes sociais, mas prometo que a comunidade de artistas, especialmente no Instagram, é apenas a melhor. Lembre-se também de me marcar @petals .by.priya para que eu possa curtir e comentar sua arte e compartilhá-la com meu público também. 3. Materiais de aquarela: Vamos falar sobre suprimentos. Aqui estão os suprimentos que você precisará para esta aula. Para papel aquarela, usarei Legion Stonehenge, papel 100% algodão. Usaremos a técnica de aquarela molhada em molhado nesta classe, o que é muito mais fácil de fazer com papel 100% algodão de alta qualidade. Mas se você não tem isso, está tudo bem. papel do aluno ainda será ótimo para praticar e construir sua memória muscular com cada traço do pincel. Para pincéis, usarei uma grande variedade de escovas redondas. Vamos pintar pétalas de flores grandes e fofas, então eu recomendo usar pelo menos um tamanho 8 ou 10 para elas. Mas você pode usar pincéis menores quando adicionamos os detalhes e as hastes de folhas menores. Para as tintas, compartilharei as cores que usaremos no início de cada lição, mas eu quero que você saiba que você pode realmente usar todas as cores que você tem em casa e que você gosta de trabalhar. Basta escolher algumas cores diferentes para as flores e alguns tons de verde para a folhagem, e você estará pronto para ir. Esta aula é mais sobre aprender a técnica e o processo para criar flores florais extra suaves. Quero que você se concentre nessa parte dela e não fique muito preso na escolha das misturas de cores perfeitas. Essa parte sempre pode vir depois. Os outros suprimentos que precisaremos incluir um frasco, uma tigela de água limpa, sua paleta de mistura e uma toalha de papel para tirar o excesso de água do seu pincel. Depois de reunir todos os seus suprimentos, verei você no próximo vídeo para começar a praticar a técnica de aquarela molhada em molhado. 4. Técnica de aquarela molhada em aquarela molhada: Vamos usar a técnica de aquarela molhada sobre molhado ao longo desta classe. Nesta lição, quero examinar o básico da técnica e orientá-lo através de alguns exercícios práticos para ajudar no controle da água, o que é uma grande parte do domínio desse processo. Em primeiro lugar, o que significa molhado sobre molhado? É exatamente como parece. É quando pintamos em cima de uma camada de tinta que já está molhada. Estamos colocando tinta molhada em cima de mais tinta úmida, e isso resulta nessas belas flores orgânicas e dá aos nossos florais a aparência suave e delicada que estamos tentando alcançar. Algumas coisas para saber antes de começarmos a praticar. Número 1, a camada base deve ser sempre mais leve do que suas camadas adicionais. Construímos cores do claro ao escuro. Sua primeira camada deve ser quase transparente e tudo o que você precisa fazer para obter esse valor mais leve de cor é enxaguar parte do pigmento do seu pincel antes de começar a pintar, ou simplesmente dilua a cor adicionando mais água à sua paleta de mistura. Número 2, você quer ter a quantidade certa de água em sua primeira camada, o que é algo que vamos praticar a seguir. Se você tiver muito pouco de água, você não poderá obter a cor sangrar e florescer. Mas se você tiver muita água, sua tinta acabará acumulando e deixará linhas duras quando secar em vez de uma mistura suave que estamos procurando. Certo, vamos praticar pintando um círculo simples. Eu pintei um exemplo aqui só para que você possa ver como será o nosso exercício de prática. Você pode ver que eu tenho minha primeira camada aqui que é agradável e leve e então ela gradualmente escurece nesta laranja escura. Primeiro, pegue um leve valor de cor. Não importa qual cor você está usando, estamos apenas experimentando aqui, então escolha qualquer cor, obtenha um valor de luz [NOISE] e apenas pinte um círculo simples. Novamente, você quer ter certeza de que sua primeira camada é boa e uniforme. Você não quer nenhum pooling de água, mas você quer ter certeza de que tem o suficiente para que, quando você colocar sua segunda camada, você terá algumas flores orgânicas agradáveis. Apenas certifique-se de que é bom e uniforme. Está parecendo muito bom. Em seguida, carregue seu pincel com um valor mais escuro da mesma cor. Só estou carregando meu pincel aqui com uma laranja mais escura. Em seguida, basta começar a tocar em alguma cor ao longo de um lado do círculo. Veja como essa cor está florescendo e sangrando. Isso é exatamente o que eu quero ver. Se você quiser torná-lo ainda mais dramático, você pode voltar com a terceira camada com um valor ainda mais escuro da laranja e tocá-la e fazer um contraste mais escuro entre a primeira e a terceira camada. Vamos fazer mais uma prática antes de começarmos a pintar nossos florais. Desta vez vou pintar um quadrado. Novamente, estou tomando um valor leve dessa laranja , pintando um quadrado. Então, certificando-se de que esta primeira camada tenha uma propagação uniforme de água sobre ela. Está parecendo muito bom. Agora, enquanto ainda está molhado, novamente, estou tomando um valor mais escuro da laranja, carregando meu pincel e tocando nele. Apenas para fins de demonstração, vou mostrar a vocês o que parece se eu fizer um pouco demais de contraste entre eles e depois mostrarei como empolgá-lo. Vou entrar com um valor muito escuro de laranja. Agora você pode ver que há uma grande diferença entre essa primeira camada de amarelo e esta terceira. Vou te mostrar como misturar isso. Para tornar esta mistura mais suave, basta enxaguar o pincel para que fique completamente limpo, retire o excesso de água. Então você pode apenas penas gentilmente com seu pincel. Estou apenas emplumando onde ele secou. Tornando a mistura um pouco mais suave. Você pode repetir esse processo quantas vezes quiser para obter o efeito de mesclagem desejado. Essa é a parte legal da aquarela, é que você sempre pode reativá-la com um pouco de água. Agora você pode ver que essa mistura está parecendo muito mais suave e não há um grande contraste entre a primeira e a terceira camada. Sinta-se à vontade para continuar praticando esses exercícios. Sei que pode ser frustrante no início, mas uma vez que você pega o controle da água, fica mais fácil e fácil. Também acho que esses exercícios simples são ótimos para aquecimentos diários antes de começar a pintar. Eu pessoalmente tenho toneladas de folhas de papel cheias de formas aleatórias ao praticar esses sangramentos macios. É uma prática simples, mas é realmente um divisor de águas para melhorar sua técnica de aquarela solta. 5. Como pintar flores em aquarela solta: Agora vem a parte divertida. Vamos praticar pintar algumas flores individuais para que possamos pegar o jeito do processo antes de começarmos a juntar a composição. Vamos começar a pintar flores. Novamente, você pode escolher todas as cores com as quais você gosta de trabalhar , já que estamos apenas praticando essa cor de ameixa escura. Agora, para começar, estou usando um pincel redondo menor tamanho 4 e estou apenas carregando meu pincel com um pigmento muito escuro daquele roxo. [RUÍDO] Vamos pintar um centro muito escuro da flor, e depois usar apenas água limpa para escovar as pétalas. Uma vez carregado, comece a tocar em alguns pequenos pontos no papel para o centro da flor. Só vou fazer mais alguns pontos aqui antes de escovar as pétalas. Isso está parecendo bom. Agora, depois terminar o centro [NOISE], pegue um pincel redondo maior. Vou usar esse tamanho 7. Basta molhar o pincel. Não adicione nenhuma cor, mas certifique-se de que ela esteja bem carregada com água. Uma vez que pegue a ponta do pincel e arraste um pouco desse pigmento do centro e, em seguida, coloque o pincel algumas vezes. Estou apenas arredondando aqui para criar uma boa pétala macia. Temos que trabalhar rápido porque não queremos que a parte central seque, caso contrário, não poderemos usar nenhuma cor dela. Novamente, estou molhando meu pincel grande usando a ponta para arrastar um pouco de cor do centro, e estou colocando meu pincel para baixo. Estamos fazendo flores muito soltas hoje, então não se preocupe em criar uma forma de pétala perfeita. Basta colocá-lo e ficar solto com seus traços. Apenas deixe seu pincel dançar no papel. Meu pincel é bom e molhado. Estou arrastando um pouco de cor do centro, e estou colocando meu pincel para baixo. Você pode ver molhado sobre molhado como o que praticamos. Esse pigmento está fluindo para dentro da pétala sozinho. Há minha quarta pétala, e eu vou fazer mais uma aqui. Vou pintar a pétala aqui, e depois arrastar em alguma cor. Agora, enquanto ainda estiver molhado, vou voltar ao meu pigmento muito escuro de roxo, e vou deixar esse centro ainda mais escuro. Suas pétalas ainda devem estar molhadas, então parte desse valor mais escuro começará a absorver a pétala também e você apenas deixa a cor fazer o que quiser. Agora, o método que acabamos de fazer começando com um centro muito escuro e depois usando apenas água para arrastar cada pétala. Agora, desta vez, vou fazer o contrário, e vou usar cores diferentes. Esta primeira flor usamos da mesma cor, apenas valores diferentes. Desta vez vou usar essa laranja amarelada para as pétalas e vou cair em um pouco daquela ameixa escura para o centro, e isso faz com que pareça muito dramático. Desta vez vou começar com as pétalas primeiro. Quando você está fazendo esse método, você faz pétalas realmente claras e em seguida, um interior escuro, um centro escuro. Você sempre quer começar mais leve e depois sair mais escuro, então vou começar com as pétalas e depois tocar no centro mais escuro. Só estou colocando algumas pétalas aqui com aquela laranja amarelada clara. Certifique-se de que você está usando muita água em seu pincel. Não se preocupe muito obter a forma perfeita de pétala. Vamos colocar algumas pétalas aqui e então sempre podemos voltar no final e limpá-lo um pouco. Só estou colocando cinco pétalas. Estou me certificando de que cada uma dessas pétalas tenha muita umidade, de modo que quando eu bater no centro de ameixa escura, eu vou ter um bom sangramento e florescimento. Uma vez que essas cinco pétalas são colocadas, estou carregando meu pincel com uma ameixa muito escura. Novamente, se você não estiver usando essas cores exatas, certifique-se de que suas pétalas são claras e o centro tenha alguma cor escura, e então basta tocar aqui no centro e você pode vê-las flor muito bonita começando a acontecer. Você vai adorar esse estilo, é tão relaxante. Uma coisa que você precisa ter em mente é que você tem que deixar de lado o controle nesse estilo. Você pode absolutamente manter o controle da quantidade de água e das cores que você está usando, mas você não pode controlar cada floração. Na verdade, é o que eu mais gosto nesse estilo. Estou apenas continuando a tocar neles, e vou entrar mais uma vez com um valor ainda mais sombrio só para realmente tornar esse centro agradável, ousado e escuro. Outra coisa a observar quando você está praticando essas flores é que o espaço em branco é muito crucial. Quando você está fazendo isso solto do estilo dos florais com tanta água, pode ser muito fácil para ele se transformar em um blob completo. Não queremos isso, ainda queremos alguma separação das pétalas e do interior da flor também. Certifique-se de que, ao colocar as pétalas para baixo, deixe algum espaço em branco no meio e não preencha completamente o centro da flor. Se você fizer isso, é quando ele se transforma em uma bolha. Tenha isso em mente enquanto você continua praticando. 6. Como pintar folhas em aquarela: Mais uma lição rápida antes de começarmos nos projetos. Quero praticar pintar alguns estilos diferentes de folhas que usaremos tanto na composição floral quanto no buquê. O primeiro estilo de folha que estará praticando é apenas a forma básica da folha. Estou usando uma mistura de seiva verde e cinza de Payne ao carregar meu pincel. Agora vou arrastar a ponta do meu pincel para o papel, e depois adicionar muita pressão e, em seguida, levantar de volta e fazer a mesma coisa ao lado dele. Existe sua folha básica. Mais uma vez, é pressão leve, pressão pesada e leve. Pressão leve, pressão pesada e leve. Depois de ter sua primeira camada para baixo, se você quiser adicionar algumas flores a esse tipo de folha também, pegue um pigmento verde mais escuro e toque nele na parte inferior. Você pode ver a cor florescendo lá, assim como estava com as flores. Novamente, estamos usando a mesma técnica molhada que praticamos no início da aula. O segundo tipo de folha que vamos praticar é uma folha mais arredondada do tipo ramo quase azeitona. Para isso, em vez de levantar volta no final para criar uma ponta pontuda, vou ter uma rodada suave ali mesmo. Em seguida, volte e conecte-o na parte superior. É a mesma técnica que acabamos de praticar, mas tem uma ponta arredondada em vez da ponta pontuda muito afiada. Novamente a ponta do pincel, deite-o e, em seguida, basta colocar um pouco de curva na ponta. Novamente, se você quiser adicionar um azul suave, pegue um valor mais escuro e apenas toque nele. O outro tipo de folha que eu sempre uso em composições florais é uma folha de estilo drapey e fluida. Vou praticar como se estivesse apenas pintando uma folha saindo dessa flor que praticamos. Para torná-lo drapeado, estou apenas usando a ponta do meu pincel, puxando-o para fora, colocando o pincel para baixo e levantando de volta. Eu vou fazer um conectá-lo aqui também. Você apenas mexe seu pincel enquanto desce para dar algumas bordas orgânicas. Não é uma borda perfeitamente suave como esses dois primeiros que praticamos, tem um pouco de manobra que eu realmente gosto. Mais uma vez, derrube o pincel , deite-o e faça um bom ponto no final. Finalmente, o último estilo que vamos praticar é apenas um simples caule de folha de bebê. Eu geralmente gosto de adicioná-los no final das minhas composições e as deixo muito mais escuras e menores, e apenas as uso como uma folha de enchimento. Estou usando um pincel menor. Este é um tamanho 4. Vou apenas usar a ponta, desenhar um pouco de um caule, e depois empurrar para baixo para criar uma folha aqui no topo, e fazer a mesma coisa, e apenas trabalhar meu caminho para baixo. Use a ponta, drogue o caule pequeno e, em seguida, empurre para baixo para criar sua pétala. Apenas trabalhe seu caminho para baixo. Obviamente , há muito mais maneiras pintar folhas também. Esses são apenas alguns dos tipos que usaremos nos projetos hoje. Agora que praticamos as folhas e as flores individualmente, é hora de começar com nossas composições. 7. Dicas de composição de flores em aquarela: Nosso primeiro projeto será uma delicada composição floral. Como mencionei, vou dar dicas para criar uma peça dinâmica e bem equilibrada para que você possa criar uma composição própria. Vamos começar examinando os componentes importantes do arranjo floral. Estas não são necessariamente em ordem de importância, mas são todas coisas importantes a ter em mente. Vou mostrar exemplos da minha arte antiga e nova para ajudar a visualizar cada um desses pontos. O número 1 está tendo um ponto focal. Você quer desenhar os olhos do espectador para o elemento principal da sua peça, que geralmente são os florais maiores. Então, naturalmente, os florais, brotos e folhas de enchimento ficarão em segundo lugar. Isso leva muito bem ao número 2, o que é contraste. Agora você pode ter contraste em cor, tamanho de seus elementos, você pode ter ângulos ou pontos de vista contrastantes dos quais seus florais são pintados, etc. componentes para que sua composição não pareça plana e estagnada. O número 3 garante que sua peça esteja bem equilibrada. Isso não significa ter uma pintura perfeitamente simétrica. Você só quer ter certeza de que está pintando não está desequilibrado com todos os elementos grandes pesados de um lado. Você quer garantir que essas peças maiores sejam equilibradas por enchimentos e folhas menores, e também se certificar de que suas opções de cores também estão equilibradas. O número 4 engloba algumas coisas diferentes que ligam ao movimento de sua composição. Uma coisa a ter em mente é que você quer que os olhos dos espectadores se movam com sua peça ao longo do papel. Você não quer que eles olhem diretamente para o centro da pintura e sigam em frente. Uma maneira de fazer isso é tentar compor sua pintura em forma de S ou ziguezague, começando em um dos cantos superiores e movendo-se para os cantos inferiores. Como você pode ver que eu sutilmente fiz nesta composição aqui. Você também quer manter o espaço em branco em mente enquanto pinta. Às vezes, pode ser muito fácil exagerar e sentir que você precisa preencher cada pequeno espaço ou espaço em branco com folhas. Mas o espaço em branco pode realmente ser muito poderoso. Por exemplo, esta é uma pintura muito antiga que fiz alguns anos atrás, e eu encravei todas essas folhas em todos os espaços abertos, então não há espaço para respirar. Cada elemento está bem ali no centro. Nesse caso, teria me beneficiado deixar pouco desse espaço aberto e talvez adicionar algumas folhas drapeadas ou botões florais para dar a esta peça um pouco mais de movimento. Finalmente, número 5, você deseja manter seus elementos focais maiores em números ímpares ou grupos de três em vez de emparelhá-los juntos. Dê uma olhada em outra pintura antiga minha que só tem duas rosas grandes e um pouco de vegetação ao redor dela. Parece desequilibrado e um pouco desconfortável de se olhar, porque são grandes bolhas muito próximas umas das outras e seus olhos não têm para onde ir em seguida. Esta pintura teria se beneficiado com a adição de mais um elemento de flor maior e, em seguida, alguns botões e folhas menores para ajudar a equilibrá-lo. Essas dicas serão muito úteis à medida que entrarmos em nossos projetos de classe no próximo vídeo. 8. Projeto 1: composição floral em aquarela: Usando o que acabamos de aprender sobre composição, vamos começar com o Projeto número 1. Aqui vamos nós, temos nossa folha de papel em branco, e eu sei que pode parecer um pouco intimidante e assustador quando você tem apenas uma folha de papel em branco olhando para você e você não tem certeza do que sua pintura vai parecer. Mas eu só quero lembrá-lo, estamos apenas fazendo isso por diversão. Estamos aprendendo um novo estilo, estamos sendo soltos e livres com nossa pintura, então tente não colocar muita pressão sobre si mesmo à medida que avançamos. Vou começar por descrever levemente onde quero que meus principais elementos florais estejam e façam três grandes flores, e vou esboçar levemente onde eu quero que isso esteja. Estou apenas circulando, não estou delineando flores ou fazendo nenhum planejamento detalhado. Estou apenas circulando vagamente onde eu quero que isso seja. Vou começar com minha primeira flor. Este é o do canto superior esquerdo. Novamente, você não precisa seguir minha composição exata. Apenas sinta-se à vontade para colocá-los onde quiser, use suas próprias cores. Vou colocar algumas pétalas no papel. Novamente, estou fazendo esse método em que começo com pétalas de cor clara e depois volto e deixo cair em um centro muito escuro. Eu costumava ser muito particular sobre como minhas pétalas pareciam e tentei fazer cada pétala parecer exatamente a mesma e parecer uniforme. Mas ao longo dos anos, eu realmente gostei experimentar com pétalas mais confusas como essa, especialmente neste estilo solto e acho que parece lindo. Não se preocupe em fazer a forma perfeita de pétala. As pétalas são boas e molhadas. Meu pincel está carregado com a ameixa escura, e eu vou começar a tocar no centro. Já está muito bonito. Eu acho que é um pouco de contraste demais para mim deste rubor realmente leve para o centro realmente escuro. Vou adicionar um pouco de rosa mais escuro às pétalas. Novamente, essas pétalas ainda são boas e molhadas desde a primeira camada, então eu não estou tendo nenhum problema apenas cair em um pouco de rosa mais escuro em torno de cada uma delas. Agora vou fazer uma gota final daquela ameixa escura, apenas tornar o centro agradável e ousado. A próxima flor que vou fazer é essa amarelo-alaranjada. Vou fazer o mesmo processo acima. Começando com a pétala, quero que essas pétalas tenham um pouco mais de definição do que esta rosa. Só estou tomando meu tempo. Lembre-se do que eu disse na aula floral, o espaço em branco é realmente um elemento importante aqui, caso contrário, você pode acabar com apenas uma grande bolha. Esse foi um dos problemas que tive quando comecei a pintar aquarela, porque eu não era muito bom no controle da água, e então eu ficaria muito frustrado porque todas as minhas cores simplesmente sangravam um no outro, que é o que estamos aprendendo nesta classe, mas é mais controlado, e então esse espaço em branco entre cada pétala, é realmente importante. Agora, vou entrar com um marrom escuro, e você pode ver essas cores começarem a sangrar. Para minha terceira flor, vou usar a técnica que aprendemos primeiro, que está começando com um centro muito escuro e depois usando apenas água para escovar cada uma das pétalas. Estou usando todas as coisas diferentes que aprendemos anteriormente na aula para ajudar a construir essa composição. Aí está meu centro. Agora estou apenas carregando meu pincel com água, sem cor, e usando a ponta e depois escovando a pétala. Se você estiver trabalhando em suas pétalas e não estiver recebendo cor suficiente lá, basta chegar ao centro e arrastar um pouco dessa cor para sua pétala. Mais uma pétala para ir. Está parecendo bom. Agora que tenho minhas três flores feitas, vou começar a adicionar a vegetação. Começarei primeiro adicionando algumas folhas de cada uma das flores, e depois verei como a composição está parecendo. Vou ver onde há áreas de espaço em branco e então vou começar a adicionar um pouco mais da vegetação fluida e alguns botões florais também. Como estou adicionando nessas folhas, você pode ver que minhas pétalas ainda estão um pouco molhadas, então o verde está sangrando na pétala amarela, que está completamente bom. Estamos fazendo um estilo solto, então isso é de se esperar e isso apenas adiciona mais interesse à sua composição. A mesma coisa aconteceu aqui, ter alguns sangramentos agradáveis acontecendo lá. Só estou adicionando essas folhas onde parece certo. A mesma coisa aqui quando você está pintando suas folhas. Eu quero que você mantenha a mesma mentalidade quando você estava fazendo suas pétalas. Você não está pensando demais nisso. Você não precisa ter a forma de folha perfeita. Você acabou de cair um pouco de cor, e mantendo esse pincel agradável e solto em sua mão. Acho que isso é bom para minha primeira camada de folhas. Agora vou planejar com meu lápis onde quero alguns botões florais para ir. Acho que vou ter um saindo daqui. Mais uma vez, estou apenas escrevendo isso levemente para que eu possa ver como ele ficará. Vou subir lá. Provavelmente tenha um saindo daqui, e um descendo. Vou começar com esse pequeno caule aqui em cima, e vou começar a colocar alguns pequenos botões delicados. Apenas um pouco de forma oval. Só vou colocar alguns deles descendo o caule em que eu enfiei. Apenas um pouco de forma de lágrima. Eu quero começar a colocar o tronco encefálico enquanto isso ainda está molhado, então eu recebo alguns bons sangramentos. Estou carregando meu pincel com o verde e vou ter um valor um pouco mais escuro na tela. Já tenho minha primeira camada leve. Agora eu quero ficar mais escuro à medida que adiciono mais vegetação. Estou usando um tamanho quatro aqui porque é apenas um pequeno caule fino. Enquanto eu subi, você pode ver que ele só começa a sangrar em cada um desses pequenos botões. Isso significa que o caule está pronto. Só vou adicionar algumas folhas pequenas saindo dele. Não tenha medo de sobrepor elementos que você já fez. Como eu disse antes, sempre queremos trabalhar do claro ao escuro. Esta folha verde é muito mais escura do que essa pétala amarela clara. Está completamente bom se ele passar por cima. Vou fazer o mesmo processo. Mas como esta é uma flor rosa aqui, na verdade vou colocar alguns botões amarelos para ajudar a equilibrá-la. Só vou fazer um casal aqui. Você pode ver que eu tinha muita água lá. Você pode ver alguns pooling. Se você tiver isso acontecer, basta enxaguar o pincel , colocá-lo na toalha de papel e depois usá-lo. Ela ainda tem um pouco desse excesso de água. Você está apenas usando seu pincel como esfregão se isso acontecer, e absorvendo o excesso de água. Acho que vou fazer mais alguns chegando desta forma. Agora é hora de adicionar o [inaudível]. Mais uma vez, carregando um pouco de verde no meu pincel. Só estou usando a ponta do pincel quando adiciono essa parte porque não quero que ela seja muito grossa. Você pode ver essas belas flores se formando e adicionando apenas algumas folhas saindo do caule. Está parecendo muito bom. Outra coisa que eu gosto de fazer enquanto estou trabalhando em composições como essa é parar de vez em quando e apenas dar uma olhada nisso de longe. Posso ver aqui que estou começando a me juntar um pouco em direção ao canto superior esquerdo, o que é algo que sempre costumo fazer por algum motivo. Isso só significa que preciso me concentrar um pouco mais aqui na parte inferior e ter certeza de que estou adicionando muitos botões e vegetação fluindo aqui em baixo. Caso contrário, ele vai parecer equilibrado. Mais uma vez, basta adicionar alguns botões amarelos vindo aqui. Agora adicionando o caule verde. Quanto mais água você tiver em seus botões, mais florescendo haverá. Você pode ver que um está quase completamente verde agora porque eu tinha muita água naquela. Novamente, você não precisa seguir exatamente o que estou fazendo. Basta olhar para sua composição e ver o que mais ela precisa. Às vezes, pode ser fácil, então fique preso à sua pintura e você nem dá uma olhada nela até terminar completamente. Mas eu sempre gosto de acessar enquanto vou ver o que falta, para ver se há áreas que têm muito espaço em branco ou que estão ficando muito lotadas. Tenho feito muitos botões coloridos claros, então desta vez vou fazer alguns botões roxos escuros. Só vou fazer alguns. Agora entrando com meu verde escuro, colocando o caule no lugar. Como esses botões são muito mais escuros, você não poderá notar tanto os sangramentos. Só estou adicionando algumas folhas drapeadas. Quando você estiver trabalhando em suas folhas, não pense demais, basta deitar o pincel, mexer e ver o que acontece. Novamente, isso é muito importante saber. Como eu disse, eu sempre trabalho do claro ao escuro quando você está adicionando minhas camadas de aquarela. É por isso que essa camada base, essas folhas grandes, eram verdes mais claras. Agora vou por cima com um verde mais escuro. Você ainda pode ver o contraste entre eles. Isso só dá à sua composição um pouco mais profundidade porque você pode ver que essas folhas estão em cima das que estão por trás dela. Só vou adicionar mais alguns aqui. Vamos dar outra olhada. Acabei de notar que há muito espaço em branco aqui, então vou fazer mais uma coisinha de botões florais. Então vou entrar e dar alguns toques finais de uma vegetação mais fluida, e então terminaremos. Acabei de virar essa composição de cabeça para baixo porque estou trabalhando nos botões inferiores. Só vou adicionar mais alguns desses. Esses botões não tinham muita água neles. Você pode ver um pouco florescendo lá, mas não muito. Aqui está o caule. Só vou adicionar mais algumas folhas. Estou fazendo uma última avaliação antes de terminar, e estou percebendo algumas coisas. Primeiro, há um pouco de espaço em branco demais para meu gosto aqui. Vou adicionar provavelmente apenas algumas folhas pequenas saindo da flor amarela. Então também eu só preciso um pouco mais de movimento e está parecendo um pouco centrado demais. Vou adicionar provavelmente algumas hastes saindo daqui e depois descendo o fundo também, eu possa dar aquele bom movimento de fluxo em ziguezague. Eu encorajo você a apenas dar um passo atrás e dar uma olhada na sua, ver quais áreas precisam um pouco mais, ou se algo precisa ser equilibrado. Outra coisa que você pode ver são suas cores. Se você tiver muito escuro de um lado, você pode adicionar alguns botões escuros neste lado, ou se for muito leve, vice-versa. Basta dar uma olhada, avaliar o que você acha que precisa ser feito e depois terminaremos. Como eu disse, há um pouco de espaço em branco demais aqui para meu gosto. Eu só vou entrar e adicionar algumas folhas sensatas. Mais uma vez, o espaço em branco é importante, então não vou preencher essa coisa toda com folhas, mas vou adicionar algumas folhas pequenas. Isso é para aqui, e apenas adicionando-os levemente. Pode adicionar algumas curvas aqui também. Essa parte parece boa. Então as outras duas coisas que mencionei foram apenas adicionar um pouco mais de movimento. Provavelmente vou adicionar um pouco de uma segunda camada de folhas aqui e talvez um casal vindo aqui também. Você pode ver que estou apenas adicionando folhas de estilo muito soltas aqui. Só deixando meu pincel fazer todo o trabalho. Eu adicionei um pouco mais de cinza de Payne à minha mistura verde, então está muito escuro e mal-humorado agora. Eu sempre gosto de terminar com algumas peças realmente escuras só para dar um pouco mais drama, tornar as folhas um pouco mais ousadas. Também vou adicionar algumas saídas deste também. Recuando uma última vez, acho que tudo parece bom. Vamos rever algumas dessas dicas de composição que analisamos. Primeiro de tudo, é um número ímpar de seus principais elementos plurais, então temos três. Também adicionamos algumas flores de tamanhos diferentes. Temos botões, temos folhas, preenchemos alguns dos espaços brancos com algumas folhas de enchimento. Você também pode ver algum movimento. Esses foram alguns dos últimos passos que eu fiz. Esse geralmente é o meu último passo, é ver onde está faltando e, em seguida, adicionar em movimento com esses tipos de folhas e vegetação. É isso. Espero que esteja feliz com a sua. Se você não estiver, não se preocupe. Toda vez que você pinta, é uma ótima prática. Esta não é uma das minhas composições favoritas de todos os tempos, mas foi uma ótima prática. Eu me diverti fazendo isso. Esse é todo o objetivo para hoje. Quando você estiver feliz com sua composição, vamos passar para a próxima lição, onde vamos pintar o doce e simples buquê floral. 9. Projeto 2: buquê de florais em aquarela: Nosso segundo projeto é um simples buquê floral como este que eu pintei anteriormente, como exemplo. Estaremos usando todas as mesmas técnicas que cobrimos então fa, r mas em vez de uma composição plana, as flores e folhas serão organizadas em um buquê vertical. Todas as mesmas dicas para composições ainda serão aplicadas aqui. Você quer que ele seja equilibrado, inclua elementos contrastantes e ainda agrupe as flores maiores e números ímpares. A maior diferença será apenas aqui na parte inferior, onde vamos adicionar todas as hastes às peças juntas como um buquê da vida real teria. Mais uma vez, vou levemente circular onde quero que minhas três principais flores estejam. Vou usar as mesmas cores que usei na última composição só porque elas já estão todas misturadas e prontas para uso. Minha primeira flor vai ser rosa claro. Usando essa mesma cor rosa pastel e pêssego. Então eu acho que o centro vai ser a mesma ameixa escura. Eu realmente gosto dessa combinação. Vou começar de novo apenas colocando essas pétalas na página, certificando-se de que estou usando muita água em cada golpe. Vou adicionar esta última quinta pétala aqui. Eu só gosto de adicionar um pouco mais de umidade aqui no centro antes de começar a tocar na cor mais escura, caso algum deles tenha começado a secar. Agora posso começar a tocar na cor. Isso está ótimo. Minha segunda flor também será esse rosa pêssego. Mas vou tentar fazer um centro laranja amarelo em vez de algo escuro. Como o centro vai ficar laranja amarelado desta vez e não o roxo escuro, vou me certificar de que essas pétalas são um pouco mais claras para que o centro laranja amarelo claro ainda fique de pé para fora. Agora estou pegando aquele amarelo laranjinho para o centro. Vou tocar nele. Eu realmente gosto de como isso parece. Parece um pouco mais suave e mais gentil do que este. Este tem um bom contraste ousado, mas também gosto deste também. Para minha terceira flor, vou usar o mesmo amarelo para as pétalas e, em seguida, provavelmente fazer um marrom mais escuro novamente para o centro. Só para variar essa flor um pouco das outras, vou fazer essas duas pétalas inferiores um pouco menores. Na verdade, por enquanto, vou usar o mesmo rosa peachy claro para o centro, então provavelmente vou voltar com outro casaco, adicionar algo um pouco mais escuro. Isso está dando a ele um gradiente agradável, quase como um círculo de creme. Isso é muito bonito. Gosto que meus centros sejam um pouco mais ousados. Isso é bom, mas provavelmente vou voltar quando estiver seco um pouco e apenas tocar em uma cor um pouco mais escura. Eu só vou tocar um pouco de um centro escuro aqui. Não quero ficar muito louco com isso. Para ambos, algo um pouco mais dramático. Isso está ótimo. Agora que as flores estão prontas, vou começar a adicionar na camada base das folhas. Assim como da última vez, vou começar com um verde mais claro, e depois, à medida que adiciono mais botões e folhas de enchimento, vou ficar cada vez mais escuro. Começando com uma lavagem leve. Só vou adicionar algumas folhas saindo dessas flores. Na maior parte, todas essas folhas serão inclinadas para cima e provavelmente terão um par de drapeados para baixo. Na maior parte, eles estarão chegando. Lembre-se de que você também pode usar a técnica molhada em molhado para as folhas. Você pode tocar em alguns valores mais escuros, se quiser. Agora, toda a camada base das folhas está pronta. Vou planejar onde quero que as hastes dos brotos estejam. Eles vão parecer semelhantes aos botões que fizemos na última composição. Vou tê-lo sobrepondo essa pétala aqui. Temos um casal saindo daqui também. Agora vou começar a pintar esses botões, terminarei com algumas folhas extras e hastes de vegetação. Então, o último passo será adicionar todas as hastes que caem na parte inferior do buquê. Para os botões, eu normalmente começo no lado esquerdo e depois trabalho meu caminho para a direita só porque sou destro, então não quero ter que colocar minha mão em nenhuma tinta molhada. Este primeiro sairá desta flor amarela e terá botões vindo para a esquerda e para a direita. vez, há um pouco de água demais aqui, está agrupando. Só vou absorver um pouco desse excesso de água com meu pincel. Vamos seguir o mesmo processo que fizemos no último. Esses são os botões e estou recebendo um verde escuro. Só estou fazendo um pequeno caule. Você notará que muito desse processo será muito parecido com o que acabamos de fazer, e isso é tudo uma ótima prática. Cada vez que você pinta uma composição, sinto que você aprendeu algo novo. Você aprende sobre suas preferências, o que parece bom, o que não. É bom praticar. Uma coisa que costumo fazer é ir um pouco mar com as folhas e os botões. Eu sempre acabo gostando quando só tenho alguns botões e algumas folhas saindo, mas geralmente costumo ir um pouco ao mar. Isso é algo que aprendi quando estou pintando, então tente mantê-lo simples. Está parecendo bom. Vou adicionar mais alguns botões aqui e alguns saindo daqui. Acho que vou chamá-lo de bom. Só vou fazer dois pequenos saindo disso. Vou fazer mais um pequeno caule de brotos e depois podemos fazer as folhas de acabamento e adicionar as hastes. Ainda vou adicionar mais algumas hastes de folhas chegando na parte superior e nas laterais, mas antes de fazer isso, quero começar a planejar onde as hastes virão. Você definitivamente quer ter hastes suficientes vindo dele que seriam realistas para quantos elementos você tem. Temos as três flores principais e depois temos muitas folhas e brotos. Eu só vou começar a escrever aqueles. Por exemplo, você quer poder mostrar que há alguma profundidade no seu buquê. Esta flor está mais voltada para trás. Vou mostrar esse caule passando por trás dessa pétala e depois descendo. Basta começar a escrever isso e depois adicionaremos os retoques finais, que serão apenas a última camada de folhas e, em seguida, essas hastes caindo. Para os toques finais das folhas, estou usando uma mistura muito escura, como eu disse na última, eu sempre gosto de acrescentar com a mais escura. Eu só vou fazer algumas hastes de folhas esfarrapadas. Eu só faço pintura intuitiva aqui, então não estou tentando planejar muito para onde tudo está indo ou quantos eu vou colocar. Acabei de avaliar minha pintura e ver onde ela está faltando e é aí que eu costumo adicionar essas últimas hastes pequenas. Uma outra coisa que eu realmente quero mencionar é não desistir de suas composições. Não sei dizer quantas vezes comecei uma composição floral e metade do caminho ou nem mesmo na metade, começo a odiá-la e quero jogar o pedaço de papel fora ou rasgue-o e comece fresco, mas depois acabei adicionando mais enchimentos e folhas, adicionando mais detalhes em cima das flores e acabo adorando, então não desista. Eles sempre parecem um pouco estranhos no começo porque não estão acabados, mas apenas continuam avançando, e mesmo no final, se você não acabar gostando, ainda é uma boa prática. Tente não rasgar seu papel e jogue-o fora se você estiver ficando frustrado. Se você não quiser colocar hastes de folhas cheias, você também pode apenas fazer essas pequenas linhas sensatas e eu estou usando a ponta do meu pincel para isso. vez, ele apenas adiciona um pouco de textura à pintura. Acho que isso parece bom. um buquê bem cheio. Faça-nos fazer algumas últimas linhas escuras aqui. Talvez adicione uma folha ou duas. Mas, novamente, pode ser fácil exagerar e exagerar no último segundo. Acho que vou chamá-lo de bom lá. Agora podemos começar a adicionar as hastes reais de todas as peças. Uma coisa a ter em mente quando começamos a fazer essa parte é que queremos variar a sombra ou o valor dos verdes que caem porque queremos mostrar alguma profundidade até lá, que há algumas hastes em a parte de trás e algumas adiantadas. Você pode ver no meu outro exemplo, eu tenho algumas hastes mais claras e depois hastes mais escuras. Isso é exatamente o que vamos fazer aqui. Começando com um valor mais leve de verde, estou usando o tamanho 4. Vou começar a arrastar algumas hastes para baixo. Você também pode variar a espessura. Você pode ter algumas hastes mais grossas para as peças maiores, algumas hastes mais finas. Mais uma vez, você quer mostrar essas hastes que passam por todo o buquê. Agora eu carreguei um valor mais escuro. Vou começar a passar suavemente sobre a primeira camada. Aqueles que você vê essas hastes mais escuras chegando, isso é o que realmente dá profundidade à sua peça. O último passo só para adicionar algumas folhas grandes e escuras saindo do grupo aqui. Acho que vou chamá-lo lá. Estou muito feliz com a aparência disso. É bem parecido com a composição que acabamos de pintar antes muito do mesmo floral, então muitas das mesmas cores e botões, mas apenas lhe dá um pouco da perspectiva diferente quando é moldada em um buquê, quase parece que você pode pegá-lo diretamente da página. No próximo e último vídeo, compartilharei alguns pensamentos finais e terminarei a aula. Vejo você lá. 10. Considerações finais: Você chegou ao final da aula. Muito obrigado por se juntar a mim, pois aprendemos a pintar esses delicados florais de estilo solto. Espero que você tenha se divertido e aprendido algumas novas técnicas que agora você pode aplicar à sua própria prática em aquarela. Para recapitular, aprendemos a dominar a técnica de aquarela molhada sobre molhada para criar flores e folhas de cor macia, então praticamos os elementos florais individuais e deixamos, e aprendemos a chave componentes de um arranjo bem equilibrado antes terminar a aula com nossos dois projetos; a composição floral e o buquê. Se há uma coisa que espero que você tire desta aula, é só ficar solto com seus traços e apenas aproveitar o processo e a magia que é aquarela. Como lembrete, não se esqueça de compartilhar seu projeto e não se esqueça de me marcar no Instagram em pétalas por priya para que eu possa curtir e comentar sobre seu trabalho e compartilhá-lo com minhas histórias também. Além disso, se você tiver alguma dúvida, estou sempre acessível com DMs do Instagram ou por e-mail, para o qual deixarei um link abaixo. Você também pode encontrar mais recursos de artistas, como meu guia gratuito de suprimentos de aquarela e folhas de aquarela, guia de mistura de cores no meu site, que é petalsbypriya.com. Se você gostou desta aula, por favor, reserve um momento para deixar uma revisão rápida. Eu li cada comentário que vocês deixam e o feedback realmente me ajuda a identificar áreas de melhoria e me dá toneladas de idéias para aulas futuras. Também encorajo você a conferir algumas das minhas outras aulas também. Adoraria vê-lo lá. Obrigado novamente por se juntar a mim hoje e pintar feliz de mim para você. [MÚSICA]