Florais expressivos com canetas hidrográficas

1. Introdução aos florais expressivos com canetas hidrográficas: Olá e bem-vindos à minha aula de Skillshare, Expressive Pincel Pen Florais. Ich bin Kylie Bennett, @kylieinkentucky. Eu sou um artista de letras e autor, um designer e um amante de todas as coisas coloridas e florais. Desde que comecei a explorar a ilustração floral, meu estilo realmente evoluiu e as ferramentas que uso mudaram ao longo do tempo. Meu processo também se desenvolveu através de muita tentativa e erro e muita experimentação. E eu estou tão feliz que você está aqui, porque nesta aula, eu vou derramar todo o meu processo para criar florais expressivos usando minha ferramenta favorita, a caneta pincel. Ao longo das lições, você aprenderá como criar uma biblioteca de desenhos florais simplificados, como escolher uma paleta de cores, usar canetas de pincel para colorir suas ilustrações e adicionar detalhes que os diferenciarão da multidão. Eu acho que você vai achar que tudo isso é muito mais fácil do que você imagina. Se você não tem canetas de escova, não há problema, você pode apenas usar aquarelas. Estou confiante de que não importa quais ferramentas você usa nesta aula, você vai completar a classe sentindo-se inspirado e confiante e equipado para criar belas, ilustrações florais expressivas. 2. Aula 1: Materiais sugeridos: Agora, vou rever as ferramentas que você pode querer ter em mãos durante toda a aula. Mas lembre-se de que estes não são um requisito e qualquer coisa que você tem você pode facilmente trabalhar com. Meu primeiro aviso de isenção, e eu vou dizer isso durante toda a classe, é que eu estou usando Canetas de escova dupla Tombow como aquarelas. Eu tenho todo o conjunto 96 de Canetas de Pincel Dupla Tombow. Para mim, isso é como ter um conjunto de 96 aquarelas. Mas se você não tem estes, você pode usar apenas um conjunto de aquarela regular. Eu não vou usar estes na aula, mas eu gosto de usá-los exatamente da mesma maneira para corrugar ilustrações florais. Eu vou deixar isso de lado, mas saiba que sempre que eu disser aquarelas em toda a classe, eu estou falando sobre isso, mas estes são um substituto igual. Você vai querer ter algumas canetas de pincel duplas para usar como aquarelas na mão. Eu vou estar usando provavelmente, eu não sei ainda, porque nós vamos escolher nossas cores à medida que vamos indo. Mas eu provavelmente vou usar, eu diria 6-10 diferentes Canetas de escova dupla Tombow. Vamos falar sobre como você pode encontrar variedade em qualquer coleção que você tem à medida que avançamos. Mas você vai querer ter isso. Você também vai querer ter apenas seus utensílios básicos de escrita. Um lápis para esboçar, eu tenho uma caneta de tinta que você pode achar útil, mais uma vez, opcional, tem um pincel para usar para aplicar a cor, mas você também pode usar uma escova de água, e então você vai precisar de uma borracha. Você também vai querer ter uma palete ou algo para manter suas cores enquanto estiver usando-as. Esta é uma paleta de aquarela super fofa que um amigo me deu que eu vou estar usando. Mas você poderia facilmente usar um pequeno prato ou algo que você tem em seu armário, em sua cozinha. Encontrei este na Goodwill e funciona muito bem, porque já que estamos usando aquarelas, você pode usar água para limpar qualquer superfície que você usa. Você também pode usar uma folha laminada de algum tipo, um placemat de plástico, um saco de plástico até funciona, desde que seja uma superfície lisa e lisa. Também tenho papel aquarela e papel normal. Você precisará de papel regular para esboçar e criar suas ilustrações florais, mas precisará de papel aquarela para seus projetos finais que você criar. Eu tenho algumas peças de sucata de papel aquarela colocado fora para o lado porque estes são o que vamos usar quando estamos descobrindo nossas paletas de cores e mudando nossas aquarelas. Eu também tenho meu diário de arte aqui porque você vai ver, mas eu realmente sugiro criar uma pequena biblioteca de ilustrações que você pode trabalhar com. É assim que o meu se parece. Você pode querer ter algo assim na mão também, para manter todas as suas anotações desta classe. Por último, você precisará de uma toalha de papel para borrar sua escova de pintura e um pouco de água. Isso é tudo que você precisa. Vamos em frente e passar para a próxima lição. 3. Aula 2: Crie uma coleção de desenhos florais: Para esta lição, tudo o que você precisa é lápis e papel ou um jornal de arte ou um caderno. Vamos criar uma coleção de formas florais e desenhos. Você aprenderá a criar ilustrações simplificadas. Você pode até olhar para eles como sendo rabiscos. Basicamente, tudo isso significa é que vamos criar desenhos que são reconhecíveis como flores, mas eles não são hiper realistas. Penso que quanto mais simples forem e menos realistas forem, na verdade, é melhor. Eu não vou estar usando nenhuma foto de referência para esta aula, mas se você está se sentindo perplexo e falta de inspiração e você quer criar seus próprios desenhos florais exclusivos. Tudo que você tem que fazer é encontrar algumas fotos de referência on-line. Eu realmente usei buquês de flores de supermercado antes para obter alguma inspiração, mas não é necessário, porque você vai ver que realmente vamos estar fazendo apenas algumas formas básicas. Em seguida, adicionando detalhes para fazê-los parecer um pouco mais como flores. Tenho o meu diário de arte aberto a uma página em branco. Vamos começar a pensar algumas ideias para flores simples. A chave é lembrar que não estamos tentando complicar demais as coisas. Se quisermos manter isso muito simples, podemos começar com um círculo. Vou começar com um círculo. Mais uma vez, não precisa ser perfeito. Na verdade, provavelmente parece melhor se não for. Vamos em frente e adicionar um caule a isso como uma flor normal. Então eu vou adicionar algumas folhas realmente simples. Eles vão estar indo em ordem alternada para cima e para baixo do tronco. Você não veria uma flor que tem essas pequenas folhas alternadas perfeitas subindo pelo caule, mas tudo bem. A questão não é realismo. O ponto é uma forma de flor reconhecível que é fofa e divertida e traz alegria. É aí que entra a parte expressiva desta aula. Queremos que tudo o que fazemos para nos trazer felicidade e alegria e ser enfileirados de forma simples e divertida. Eu só vou desenhar como um pequeno centro para a flor. Em seguida, desenhe algumas linhas que se estendem fora e estes são os detalhes que são muito divertidos de criar. Quando você está pensando nessas ilustrações florais realmente simples. Eu poderia adicionar algumas linhas ao centro das minhas folhas. Lá vai você. Essa é a primeira ilustração de flores. Você também pode mudar isso criando algo que parece realmente semelhante, exceto dar a esta flor um pouco mais de uma forma arredondada. Então faremos um centro maior aqui. Em seguida, adicione estas linhas que vão para fora e em vez de dar a este um caule, podemos ir em frente e desenhar nossas folhas para fora de cada lado aqui você pode fazer um pequeno conjunto de dois, ou você poderia tê-los adicionado em qualquer lugar por aqui. Vamos pensar em mais formas florais que podemos fazer. Eu adoro adicionar um monte de vegetação em minhas ilustrações florais. Para mim, eu geralmente vou fazer apenas um par de desenhos de folhas realmente simples. Você poderia dar estes pequenos caule ou eles poderiam ser apenas as folhas sozinhas. Você pode fazer alguns redondos. Dê a esses alguns detalhes. Estes são realmente um enchimento maravilhoso. Tal como num arranjo de flores de verdade. Você tem vegetação que serve como enchimento. Nós vamos ter vegetação que serve como este enchimento em nossas ilustrações também. Se você quiser fazer um pouco mais de vegetação complicada, faça uma linha curva e então vamos desenhar nossas pequenas folhas redondas aqui para o lado. Termine em cima e, em seguida, dê um pouco de detalhe também. Também faremos um agrupamento. Mais uma vez, eu nem sei se eu gostaria de tudo isso quando chega a hora de esboçar nosso layout, mas é importante colocar todas as suas idéias para baixo número possível para que você tenha um monte de opções. Vamos com outra forma de círculo aqui, vamos passar para esta página, eu faço um círculo assim. Vou adicionar algumas folhas aqui embaixo. Vou dar um caule curvilíneo. Então eu só vou adicionar alguns pontos. Talvez algumas coisinhas que vêm aqui. Mais uma vez, eu não tenho idéia se esta é uma flor real ou o que, mas parece bonito e eu gosto dela. Comece o círculo aqui e vamos fazer algumas pétalas mais tradicionais que você pode ver. Em seguida, adicione uma haste realmente simples. Talvez fazer algumas coisinhas como esta. Então eu vou apenas ir em frente e esboçar lá mais alguns desenhos de flores e eu vou acelerar isso, mas você pode assistir e acompanhar comigo ou tentar criar seus próprios desenhos florais. Ao pensar em criar sua coleção, é importante que você tenha muita variedade não só no tipo de flor, mas também em altura. Você quer ter algumas flores altas que você pode tipo de adicionar em como este ou talvez algo como este rabisco que eu estava fazendo outro dia que acrescenta um pouco de altura. Eu também vou ter esta floração muito alta que eu gosto de adicionar em. Também é bom pensar em flores que você pode agrupar juntos. Um dos meus favoritos, flores simples para desenhar é algo assim. Apenas um círculo com um pequeno círculo lá dentro e você pode apenas agrupar estes um pouco como o que você pode encontrar. Isso me lembra algo que você pode ver em um campo em algum lugar. Ele só adiciona um pouco de interesses e algo um pouco diferente à sua ilustração. Acho que temos o suficiente aqui para começar e porque este é o meu diário de arte. Quero ter certeza de preservar todas essas ilustrações. Vou rapidamente passar por cima disto com o meu pino de tinta e depois apagar as marcas de lápis abaixo. Eu só vou acelerar por isso muito rápido. Agora eu tenho, na verdade, quatro páginas preenchidas de ilustrações florais que são realmente simples que eu posso adicionar a qualquer desenho que eu estou fazendo. Eu gosto de fazer isso porque se eu já tenho uma referência de coisas que eu criei que eu posso olhar para trás quando eu estou ilustrando. Eu não tenho que olhar para o Pinterest ou Instagram para inspiração que outro artista fez. Isso realmente ajudou meu estilo a evoluir e também a permanecer consistente no meu estilo também. Eu recomendo manter seus esboços em algum lugar onde você possa olhar para eles. Vamos continuar e passar para a próxima lição. 4. Aula 3: Esboce seus layouts: Nesta lição, estamos esboçando nosso arranjo. Tudo o que você precisa para isso é sua referência, os esboços que acabamos de criar, um lápis e um pouco de papel aquarela porque nós vamos estar desenhando direto para o pedaço final de papel que nós usamos. Há várias maneiras de esboçar um arranjo. Podemos criar um tipo de layout plano, onde as flores são colocadas no papel em um arranjo de peça de quebra-cabeça pouco agradável. No entanto, você também pode criar um estilo buquê de arranjo. Se você é um artista de lixo, você também pode tentar fazer uma coroa de flores ao redor de suas letras. Mas hoje só vamos trabalhar em um arranjo plano e estilo buquê. Vamos começar com o plano, e vá em frente e abra meu diário de arte para minhas páginas de referência. Começaremos com os que desenhamos. Vou colocá-los para o lado. Vou pegar uma folha de papel aquarela também. Antes de começarmos a desenhar, quero que saibam que não vamos exagerar no esboço a lápis porque precisaremos apagar as marcas de lápis depois de colocarmos a tinta. Sê muito gentil quando estiveres a desenhar. Lembre-se que você sempre pode começar de novo. Não é grande coisa se você estragar seu esboço e ele não apaga corretamente ou o que quer que seja. O objetivo é simplesmente começar a experimentar as coisas, testar as coisas e ficar confortável com o processo. Uma vez que esta é a configuração plana mais orgânica, eu vou começar a trabalhar a partir do meio do papel. Eu geralmente só gosto de fazer um círculo no centro do papel, mas você pode fazer isso em qualquer forma que você quiser. Seria lindo se você fizesse tudo isso dentro de um coração ou dentro de uma carta, talvez, ou você pudesse simplesmente preencher a página inteira, mas eu vou começar a trabalhar do centro. Eu amo esse carinha aqui. Vou começar a esboçar isso. Você pode não ser capaz de ver meus esboços porque eu vou ser muito fácil com meu lápis, então eu não faço marcas muito pesadas. Desde que eu fiz uma flor, eu vou ir em frente e fazer uma folha a seguir. Esta flor estava no lado mais longo. Talvez minha folha vai ser uma folha mais curta porque eu quero alternar a forma eo tamanho. Certifique-se de que eu tenho variedade e, em seguida, eu tenho equilíbrio que é realmente importante ao criar flat lay como este. Já que tenho este pequeno espaço aqui, vou fazer uma das minhas flores circulares, as muito simples. Eu vou apenas esboçar gesturalmente meu detalhe só para saber quando estou pintando. Aqui em baixo parece um bom lugar para fazer um agrupamento. Vou em frente e adicionar isso. Eu gosto de trabalhar rápido porque A, eu sou impaciente e, B, eu acho que é divertido quando você não pensa sobre isso é tão difícil porque muitas vezes isso é o que pode nos enganar, é quando realmente começamos a pensar muito difícil sobre como achamos que as coisas devem parecer. Acho que precisamos de mais vegetação. Precisamos de alguma vegetação de enchimento que possa ocupar um pouco deste espaço. Vou desenhar uma das minhas folhas mais longas bem aqui. Eu não sei qual deles. Acho que só temos espaço suficiente para um desses. Se você sentir que há uma área que precisa de um pouco de alguma coisa, você pode facilmente desenhar em uma folha pequena como essa para adicionar um pouco de enchimento em um lugar onde você sente que está faltando algo. O que queremos colocar aqui? Acho que vou fazer uma dessas flores que tem as pétalas mais tradicionais. Um pouco mais de vegetação aqui, eu poderia tentar fazer assim e um pouco de flor de enchimento para ocupar um pouco do espaço. Eu tenho tudo que não é realmente equilibrado, tanto quanto a forma vai. Vou me concentrar em talvez preencher alguns desses, e preencher alguns desses. O que estou enchendo aqui é que estou enchendo um pouco mais de vegetação aqui. Vamos tentar fazer algo assim. Talvez para terminar esta seção fora, basta fazer uma flor com algumas pétalas longas que podem arredondar isso lá fora no fundo. Talvez mais uma dessas flores de enchimento bem aqui. Eu não fiz uma das minhas flores grandes que eu amo criar. Vamos fazer forma ostentosa, e estas folhas grandes. Finalmente, vou terminar com um dos meus ramos altos. Eu não sei o que diabos essa flor deveria ser, mas acrescenta muito interesse e diversão. Eu só vou entrar e adicionar algumas folhas pequenas e flores de enchimento aqui e ali. Definitivamente não estamos equilibrados no nosso jornal. Mas adivinha? Podemos cortar isto. Se você precisa que ele seja equilibrado, basta cortar essa borda fora. Você pode cortar a parte superior e inferior fora e vai ficar ótimo. Isso vai servir como nosso arranjo plano. Agora, eu quero mostrar a vocês sobre a criação de um buquê. Vamos pegar uma folha fresca de papel aquarela. Bouquets parecem muito intimidantes, e não precisam ser. Eles são um pouco mais complicados do que apenas um pouco plana orgânica como acabamos de fazer. Mas uma maneira que você pode tornar isso mais fácil é começarmos com um triângulo invertido. Nós não vamos necessariamente ter nosso buquê em um saco de flores, como você veria um buquê no supermercado ou na florista. Mas esta é uma boa idéia de como a forma vai se parecer. Nós também podemos começar com nossas hastes porque sabemos que nossas hastes estão todos indo para fora no fundo aqui. Agora que temos as hastes dela desenhadas, podemos começar a preencher flores. Como regra geral para mim, eu costumo começar com os grandes porque eles vão ocupar espaço. Então, como fizemos com o nosso plano orgânico lay, podemos apenas adicionar em enchimento. Assim como um arranjo real de flores, você tem sua vegetação que é enchimento, e você tem seus dirigíveis que são a estrela do show. Também outra coisa, isso não vai ser um buquê realista porque quando você está olhandopara um buquê realista porque quando você está olhando um buquê algumas flores estão voltadas para você, algumas você está olhando para elas de lado, algumas delas são viradas para longe de você. Não estamos preocupados com isso. Nós só queremos criar algo que se pareça com um buquê. Não precisa ser necessariamente super realista. Mas se você tem paciência para isso, se você tem a energia, a inspiração, o conjunto de habilidades, vá em frente e eu adoraria ver o que você cria. Eu vou fazer uma dessas flores, e então eu vou desenhar outra das minhas flores grandes, e nós podemos realmente sobrepô-las. Não precisa ser totalmente perfeito. Este, eu vou decidir que este caule está lá, e então minha folha para esta flor vai estar bem ali. Então talvez façamos mais um aqui. É uma flor grande, e então começaremos a preencher tudo. Basta escolher qual caule você quer ser para essa flor. Assim você pode ir em frente e adicionar algumas pequenas folhas a ele. Agora que temos nossas três flores principais ou você poderia fazer quatro, você poderia até mesmo fazer duas. Queremos adicionar um pouco de enchimento, e também queremos adicionar um pouco de interesses porque em um buquê você pode ter um pouco de algo que está pendurado no topo aqui. Vamos fazer uma das nossas flores desconhecidas. Nenhuma dessas flores são precisas para a vida real, mas tudo bem. Então nós podemos ter talvez apenas um pouco de vegetação que está apenas cutucando aqui no topo, então nós queremos adicionar isso e você também pode ter algumas espreitando aqui fora nos lados também. Eu só adiciono um pouco disso aí. Então podemos entrar aqui e talvez adicionar por cima apenas algumas flores de enchimento bem aqui. Talvez tenhamos alguns pedais a espiar por trás disto. Realmente, é tudo sobre apenas preencher com flores que podem ajudar a criar as formas que você está indo para. Acho que isso é muito bom. Não temos que exagerar. Eu acho que isso é o que sempre me irritou sobre a criação de um buquê de flores antes que minha própria ilustração era que eu realmente tentei reinventar a roda, e isso simplesmente não é necessário. Vou apagar algumas dessas marcas de lápis da forma do triângulo que fizemos. Mas você pode deixá-los porque nós vamos estar pintando sobre eles. Nós temos nossos dois planos, então eu vou seguir em frente e passar para a próxima lição onde nós vamos estar escolhendo paletas de cores para ambos. Eu vou orientá-lo sobre como usar canetas de escova dupla Tombow como aquarelas, bem como swatching suas cores antes de começarmos a colocá-las nas flores. Quer você esteja ou não usando aquarelas ou canetas de pincel duplo Tombow, você quer manter esta lição porque há muito a ser aprendido. 5. Aula 4: Escolha uma paleta de cores: Nesta lição, vamos passar pelo processo de escolher uma paleta de cores e eu vou orientá-lo sobre como usar canetas duplas como cores de água, bem como a importância de espreitar suas cores antes de começar. Na verdade, colocando cor em nosso esboço que completamos. Como eu disse no final da lição anterior, mesmo que você esteja usando cores de água regulares, você quer assistir a essa lição porque há muitas coisas importantes aqui. Heller é minha parte favorita de criar qualquer projeto, e eu amo planejar meus esquemas de cores e escolhê-los e muitas pessoas me perguntaram, como você escolhe sua paleta de cores? Primeiro, só quero dizer que não é ciência de foguetes. Eu não tenho uma fórmula. Não tenho nenhuma habilidade especial que me ajude a escolher paletas de cores. Sinceramente, escolho o que sou atraído e garanto que não pareça horrível juntos, que é o que todos podemos fazer. Todos sabemos que cores ficam bem juntas e quais cores não. Eu escolhi várias cores do meu conjunto de 96 Canetas de escova dupla Tombaugh que eu sou atraído para, que eu vou usar uma e outra vez. Há um esquema definido já acontecendo aqui. São suaves, pastel, cores femininas. É por isso que me sinto atraído todas as vezes. Desafio-te a olhar para a tua colecção. Se você é uma pessoa que usa canetas de escova, você provavelmente escolheu lentamente as cores que você é atraído ao longo do tempo. Ou se você tem aquarelas, você tem o que você precisa para criar alguns desses tons fazendo alguma mistura de cores. Para entrar nas regras de polegar para ilustração floral, eu sempre gosto de ter alguns tons diferentes de verde, então eu tenho um verde que é um pouco mais escuro. Um verde que tem um pouco de amarelo e um verde que parece ter um pouco de azul nele, mas também é mais leve e mais silencioso. Se você tem apenas um tom de verde, contanto que você tenha um amarelo, um branco, um azul, um preto, você pode misturar diferentes tons de verde. Verde e amarelo, tornaria este tipo de verde. Um verde e branco faria isso, um verde e azul fariam uma cor muito cercada. Um verde e preto tornariam um verde mais escuro. Você sempre pode fazer a mistura de cores para obter mais tons e mais variedade. Vou pôr isto para o lado. Essas vão ser a minha vegetação e as minhas hastes. Além disso, eu só vou escolher as cores que eu simplesmente como todas as minhas flores. Adoro este tipo de cores mauvy empoeiradas. Eu vou escolher isso. Eu tenho um amarelo aqui que seria bonito no centro das minhas flores. Mas na verdade eu acho que eu quero ir com um amarelo mostarda, então eu vou pegar isso. Este amarelo, eu gosto disso muito mais e eu acho que isso vai mais com o esquema que eu já tenho acontecendo. Você não tem mostarda, amarelo. Você pode fazer um pouco amarelo e marrom para fazer esta cor ser realmente bonita. Adoro jogar em uma cor neutra. Mais uma vez, branco e marrom criariam essa cor neutra. Então eu gosto deste pêssego. Eu vou ter um monte de tons quentes acontecendo aqui. Eu amo essa cor roxa, e eu amo essa cor azul. Essa será a nossa paleta de cores para nossas ilustrações florais. Em última análise, lembre-se à medida que avançamos que, se você estiver trabalhando com uma paleta básica, você pode misturar cores para criar uma paleta que você deseja. E já que estamos usando isso como aquarelas. Eles vão ser um cisalhamento ou opaco como nós queremos que eles sejam. Eles podem ser realmente vibrantes ou eles podem ser realmente macios porque podemos adicionar ou tirar água para criar diferentes tons de nossa cor. Aposto que está trabalhando com muito mais variedade do que pensa. Vamos começar a swatching nossas cores. Vou pegar um pincel de água. Tenho minha paleta e toalha de papel. Também tenho o meu papel de aguarela de sucata. Vou mover isto para o lado. Só vou usar uma sucata aqui para ver minhas cores. Então é aqui que se você nunca usou canetas de escova dupla Tom Wu como aquarelas antes, este vai ser um curso rápido real porque não poderia ser mais fácil. Você só vai pegar uma de suas canetas na sua superfície e você só vai pintá-la. Gosto de usar a ponta do pincel. Assim posso cobrir mais superfície. Eu só vou ir em frente e assistir alguns destes na minha paleta. Vou fazer as minhas verduras. Quero ver como essas verduras parecem aquarelas. Isto é importante, lamento que o som seja terrível. Isto é importante porque algumas aquarelas e algumas canetas são mais pigmentadas do que outras. Quando você adiciona água, você pode realmente ver isso. Queremos entrar em nossa ilustração conhecendo essa informação. Você só vai adicionar um pouco de água no seu pincel, colocar isso na sua tinta de amostra na paleta. Então vá em frente e comece a brincar. Isso também lhe dará mais uso para o que isso se sente como bem. Porque eles não são exatamente o mesmo que aquarelas regulares, mas eles são meio semelhantes. Você quer fazer anotações também sobre o que você observa quando você está usando isso porque isso não era tão pigmento como eu pensei que seria. Eu tive que fazer uma segunda camada de cor em cima dela para obter a sombra que eu queria. É bom saber isso. Vou escrever um número dois abaixo disso para saber que vou precisar de talvez duas camadas disso se eu não estiver recebendo a pigmentação exata que eu quero. Mas outra coisa que você pode fazer como você pode entrar e apenas adicionar mais cor a qualquer momento que você quiser. Você pode experimentar com talvez adicionar menos água e ver como isso seria para ainda não super escuro. Vou ficar com a minha nota de talvez ter duas camadas. Vamos passar para o próximo verde. É lindo, que tem um monte de azul nele. , muito bonita e estou a conseguir exactamente o que queria desta cor. Eu não vou fazer uma nota sobre isso necessariamente. Adoro essa sombra. Vamos passar para o nosso verde amarelo. É bonito também. É meio que. Isso é muito, muito brilhante. Não sei se estou amando esse verde afinal. É uma espécie de néon. Veja como você limpa sua tinta de caneta de pincel duplo Tom Wu. Basta pegar uma telha de papel com um pouco de água e limpá-la. É tão fácil e porque estas canetas são solúveis em água, você pode obtê-las em qualquer superfície e elas vão limpar com um pouco de água. Estou indeciso se vou usar isto ou não. Vá em frente e limpe o resto da minha tinta porque eu quero começar a espreitar, para as minhas cores de balão. Isso é muito bonito e macio. Eu realmente gosto disso. Eu já posso dizer apenas colocando isso para baixo que vai ser bastante opaco ou muito cisalhamento. Provavelmente vou precisar de mais do que uma camada disto. Vamos adicionar um pouco mais de cor e dizer se podemos obtê-lo onde você quiser. Isso está parecendo um pouco melhor, vai fazer nossa nota para duas camadas neste. Este azul vai ser muito pigmento que eu acho, definitivamente um monte de pagamento de cor. Se algo é um pouco mais escuro do que você queria que fosse, basta adicionar mais água a ele. Se adicionarmos mais água, teremos uma lavagem mais leve de cor. Só depende do que você quer. Eu realmente gosto de como isso é brilhante. Acho que vou ficar com isso. Este roxo provavelmente vai ser muito cisalhamento. É. Nós definitivamente vamos precisar talvez adicionar menos água para usá-la apenas ou apenas fazer várias camadas. O mesmo vale para este bronzeado. Mas tenho algo em mente para isso. Eu não estou muito chateado que isso é muito cisalhamento porque eu acho que pode trabalhar a meu favor ao criar algumas dessas flores de enchimento. Então, por último, esta bela tesoura de pêssegos também. Talvez eu queira me certificar de adicionar mais pigmento a isso. Agora que vimos as cores que estamos usando, quero deixar secar porque há mais um passo para bater. Agora nossas amostras estão completamente secas e você quer ter certeza de que estão completamente secas, que é tão frustrante para uma pessoa impaciente como eu. Mas é realmente importante porque agora vamos testar como são nossas aquarelas quando as colocamos sobre nossas amostras. Eu só vou entrar e eu vou usar a ponta da bala em cada caneta para apenas tipo de passar por cima do que já fizemos apenas para ver como nossos detalhes vão aparecer. Parece lindo. A razão pela qual eu não estou usando o lado caneta escova é porque eu sou principalmente um artistas lettering e eu não quero estragar as pontas das minhas canetas, usando-os em um papel áspero. Eles realmente não devem ser usados em um papel áspero, mas o lado da ponta da bala, eu literalmente nunca usá-lo. É um pouco mais firme e mais grosso. Não me preocupo se isto ficar um pouco desgastado. Se você está apenas usando aquarelas regulares, então não adicione tanta água para suas aquarelas e tente usar um pincel menor para adicionar detalhes mais escuros sobre suas aquarelas. Isso vai funcionar muito bem. Vês, isto vai dar-nos uma boa ideia de como os nossos detalhes vão ficar no final. Este passo não é necessariamente desnecessário, mas é super divertido fazê-lo. Vamos adicionar coisas como pontos, linhas e listras às nossas ilustrações florais acabadas. Isto está apenas a dar-nos uma ideia melhor do que isso vai parecer. Você pode até usar isso como uma oportunidade para testar com cores diferentes. Parecem um em cima do outro. Eu realmente gosto de como esse pêssego fica em cima do rosa. Mas como é o olhar rosa em cima do pêssego? O oposto do que acabei de dizer. Adoro como isso é escuro com o azul mais claro. O que isso parece com o roxo? Adoro o roxo e o azul juntos. Agora temos swatch são aquarelas, e sabemos como eles se sobrepõem um ao outro. Mais uma vez, não totalmente necessário passo, mas se um passo. Vamos em frente e passar para a próxima lição, que é onde a diversão de realmente começa. Vamos começar a colorir nossas ilustrações florais. 6. Aula 5 parte 1: Coloração dos seus florais: Então estamos de volta ao nosso esboço e o que precisamos para colorir em nossos florais é nosso pincel ou paleta, nossa água, suas tintas , como você está usando essas em seu esboço. A primeira coisa que vamos fazer é aplicar uma camada base de alguma cor macia em. Nós realmente vamos ficar divertidos e texturizados e talvez até um pouco confuso e fora de linha com isso porque isso sempre parece tão bom. E eu vou começar já que eu não tenho muito espaço na minha paleta com todos os meus verdes. Então deixe-me ir em frente e colocar meus verdes na minha paleta. E eu realmente não bloqueei onde eu vou adicionar o verde, mas nós vamos apenas trabalhar através dele como nós vamos. Não pense demais. Eu só vou começar por esta ponta de cima e trabalhar o meu caminho para baixo. Porque com aquarela, você não quer manchar o que está trabalhando. Então eu vou começar com este floral bem aqui, e eu vou apenas usar meu pincel para tipo de mingau essa pintura ao redor porque eu gosto que ela seja texturizada assim. Vai secar muito bem. Talvez adicionar um pouco mais de tinta e pontuar isso e deixar essa cor escura sangrar e fazer textura muito bonita. Faça a mesma coisa. Lembre-se que a perfeição não é o objetivo e aquarelas na minha experiência, eles têm sua própria agenda e estamos apenas junto para o passeio. E eu acho que isso é o que pode enganar alguém que talvez seja um perfeccionista quando eles estão usando aquarelas. Vou mudar para esta cor azul porque acho que este tipo de trevo parece que precisa deste azul-verde. E porque eu tenho a mesma cor verde bem ao lado do outro, eu vou fazer uma lavagem mais leve de cor para estas folhas para que ainda haja alguma variedade e não é muito escuro. Verdes vibrantes um ao lado do outro. Acho que quero que este ramo seja marrom, então não vamos nos preocupar com isso agora. Volto ao verde, e mais uma vez, para obter aquela textura realmente limpa, tudo o que você faz é pegar um pouco de cor e você meio que pontuar e deixar sangrar e fazer algo. Para esta linha eu só vou colorir as folhas sobre isso e eu vou colorir no ramo para ser bronzeado. Então isso também é uma opção para alguns de sua vegetação para ser marrom e verde. Enquanto este pedaço de vegetação está secando, eu vou deixar isso de lado e então vamos passar para nosso arranjo de buquê e eu vou acelerar adicionando meu verde a esse arranjo. Agora estamos de volta ao nosso plano orgânico e nem tudo aqui está seco, mas podemos ir em frente e começar a adicionar algumas cores diferentes. Estou trabalhando em duas cores de cada vez. Então a próxima coisa que eu quero fazer é ir com meu bronzeado e meu amarelo mostarda para tipo de adicionar esses detalhes. E eu estou trabalhando fora das minhas anotações também. Eu sei que o bronzeado não é super opaco, mas tudo bem e quando eu estava aplicando meu verde, meu verde mais escuro, especialmente, eu tive que adicionar mais tinta a isso. Então, basta trabalhar fora de suas anotações e lembrar o que você escreveu. Eu só vou descobrir o que eu quero ser marrom. Sei que quero que estes pequenos caules, algumas destas folhas e galhos sejam castanhos e, provavelmente, talvez, isso estivesse bem ali. Então vamos em frente e começar a adicionar isso. Mais uma vez, preciso começar o topo. Então eu não borro minha própria tinta, e eu realmente gosto de como isso está sangrando, criando uma textura legal. Estou completamente bem com textura. Você pode não querer isso para o seu quadro e tudo bem, e você também vai notar que eu estou trabalhando muito rápido e isso é porque eu faço isso o tempo todo. Você pode não ser capaz ou não será capaz de ir tão rápido quanto eu estou indo com o pincel e tudo bem. Você só trabalha na sua própria velocidade e leva todo o tempo que precisar. Eu vou voltar lá para que este tipo de criar tons mais opacos. E esta está um pouco molhada, vou ter cuidado. Mas tudo bem para mim se as cores sangrarem uma para a outra. Se você não quer isso, então espere completamente até que ele seque, e vamos apenas fazer uma dessas pequenas folhas de enchimento aqui nesta cor bronzeada. E agora vou continuar a trabalhar com o meu amarelo mostarda. Sei que quero que os meios de alguns deles sejam amarelos. Então eu vou começar aqui com este, e eu vou colorir todo este círculo amarelo. Adoro esta cor. Esta pode ser a minha cor favorita em todo o mundo. Mais uma vez, eu vou deixar isso de lado e vamos voltar para o nosso buquê, e eu vou acelerar novamente e adicionar as mesmas duas cores ao meu buquê. Em seguida, estou pronto para adicionar meu azul e roxo, e lembre-se de minhas notas, eu realmente gostei da lavagem mais leve, este azul com o mais escuro em cima dele. Então eu escolhi essas pequenas flores bem aqui que eu vou fazer um azul muito claro, que significa que eu vou ter mais água do que pigmento. E então eu vou adicionar o azul mais escuro em cima quando fizermos nossos detalhes. Então eu acho que isso é um pouco de água demais. Vou absorver um pouco da água com o meu pincel, tirar a toalha de papel e tentar de novo. Fácil. Ok, isso parece bonito e eu vou adicionar o azul em um pigmento mais escuro para o centro desta flor aqui porque eu amo um centro azul. E não, é realista? Absolutamente não, mas nenhum desses [inaudível] realmente são tão mover-se para roxo. E quero que estes rabiscos sejam roxos. Acho que preciso de azul para me equilibrar em outro lugar. Então eu vou adicionar um pouco de azul aqui em cima até aqui. Vou virar meu jornal para que eu possa. Portanto, quando você estiver adicionando cores, é importante pensar no equilíbrio e onde você está colocando suas cores. Então eu tenho verde praticamente uniformemente espalhado por todo o caminho. Só tenho roxo em um ponto, que eu poderia adicionar roxo aqui a esta pequena flor porque eu não acho que eu vou usar roxo em qualquer outro lugar. Então, mais uma vez, vamos fazer isso. E não se preocupe com essa parte ser perfeita porque eu sei que isso não parece muito. Mas quando adicionarmos detalhes, isso vai ganhar vida e vai ser muito, muito lindo. Está bem. Vou deixar isto de lado para secar e fazer a mesma coisa com o meu buquê. Agora, estamos de volta a isto. Não é muito legal que estejamos trabalhando em duas pinturas ao mesmo tempo? As duas últimas cores que deixei de fora são este rosa e pêssego. Então eu vou ir em frente e aplicá-los para baixo. Vamos ter que adicionar menos água a este quando criarmos nossas flores. Eu vou entrar e começar a adicionar a esta flor bem aqui. Eu só vou cobrir a coisa toda. Eu não vou me preocupar em apenas ir ao redor da seção externa porque quando nós adicionamos nossos detalhes, eu vou estar adicionando detalhes para o interior daquela flor então realmente não importa se ele está colorido agora. Vamos fazer este, e vamos adicionar uma lavagem super leve de rosa a esta flor aqui. Agora o que eu realmente vou fazer é eu vou deixar esta flor branca e nós vamos apenas adicionar um pouco de sombreamento a ele quando adicionarmos em nossos detalhes. Então eu vou explicar mais sobre isso nessa etapa, e eu também vou deixar esta flor branca, cor nesta pequena folha aqui. E eu vou deixar o topo desta flor em branco também. Então qualquer coisa que eu estou deixando em branco neste momento vai ganhar mais vida quando adicionarmos detalhes porque o equilíbrio, como eu continuo dizendo, é super importante. Por isso, é bom ter algumas flores que são mais detalhes e menos do que o revestimento base se isso faz com que seja. Então vamos terminar a nossa flor com este último passo e então estaremos prontos para deixar estes secar completamente e depois adicionar detalhes. 7. Aula 5 parte 2: Coloração dos seus florais: Nossos balões secaram completamente e queremos ser extras, 100%, certeza de que eles secaram. Porque quando você está adicionando detalhes, como se este ainda estivesse um pouco molhado. Quando você está adicionando detalhes, sua tinta vai sangrar se o que você está adicionando ainda estiver molhado e não vai parecer nítido e afiado e queremos que eles pareçam bem nítidos. Eu também tenho minha referência aqui porque é aqui que eu realmente desenhei em que tipo de detalhes eu queria adicionar às minhas flores. Então eu tenho minhas pequenas amostras para que eu saiba o que eu estou procurando fazer. Vou começar com o verde. Lembre-se que estamos usando a parte oleosa da ponta do pino de escova dupla tombow. Ou você pode usar aquarelas concentradas e uma pequena escova. Para este, quero uma fila para ir até aqui. Eu não estou realmente preocupado em manter qualquer tipo de limite porque para mim é onde essa palavra expressiva vem novamente para descrever esses florais. Eles são apenas coisas deles e eu adoro isso. Dá-lhe personalidade, dá-lhe interesse, é único, não é algo que se vê o tempo todo e eu gosto muito disso. Para este, vou traçar a minha linha por aqui. Eu não sei se eu vou fazer as pequenas linhas de detalhes e estes tanto quanto apenas apenas desenhar esta linha através do centro, que os conecta ao tronco. Acho que isso parece muito bom. Mais uma vez, eu vou fazer a mesma coisa, eu não vou desenhar um esboço, é claro que você poderia se você quisesse. Mas eu gosto de como ele fica sem. Vamos passar para o nosso outro verde aqui. Esqueci-me de um lugar. Eu só vou fazer um pouco de linha aqui. Você pode colorir tudo isso se quiser. Só vou deixar um pouco pintável. Então é assim que parece. Vou traçar uma pequena linha aqui. Isso parece bom. Vamos em frente e seguir em frente para as nossas flores azuis. Adoro como estas parecem. Eu queria fazer isso muito, uma lavagem leve de cores, que eu poderia adicionar em meus detalhes com estes escuros. Então eu só vou fazer uma coloração no centro. Não vai torná-lo perfeito. Para esta flor, eu vou fazer a mesma coisa, eu vou colorir. Porque eu sei para minhas amostras que eu realmente gostei de como o pêssego no rosa parecia, eu vou adicionar em algumas listras, assim como as que nós adicionamos em nosso esboço. Eu vou adicionar em algumas listras que se estendem para fora porque eu amo como isso parece. Então eu vou voltar e adicionar ainda mais detalhes ao centro disso porque como eu estou trabalhando nisso, eu acho que eu quero adicionar um pouco de preto, mas vamos esperar e fazer isso aqui em um pouco. Enquanto eu estou aqui no pêssego, eu só vou entrar e eu vou delinear estes e, em seguida, fazer uma linha rápida do centro. Em seguida, vamos fazer o nosso marrom. Agora vamos adicionar um pouco desse detalhe bronzeado às flores que eu quero deixar luz. Você também deve ter notado que eu não delineei ou adicionei detalhes a alguns desses e há uma razão para isso, à medida que entramos e terminamos isso mas vou explicar isso em um minuto. Por agora eu vou realmente apenas ser corajoso e usar a ponta de pincel para isso porque eu realmente não usar este pino para letras. Mas eu sei que eu quero adicionar algum tipo de detalhes sombrios ao centro aqui. Então vou usar minha caneta para fazer isso. Deslize rápido para baixo para adicionar um pouco de sombreamento. Então eu poderia rapidamente fazer a mesma coisa por este rapazinho. Agora vamos adicionar um pouco daquele detalhe preto que eu decidi que eu queria adicionar. Às vezes eu uso preto em minhas ilustrações e às vezes eu não uso, mas sempre adiciona uma sensação e acabamento realmente grande. Estamos quase prontos para entrar e começar a apagar nossas marcas de lápis. Então estamos quase acabando com isso. Agora vou entrar e adicionar alguns pontos pretos aqui. Alguns pontos pretos realmente minúsculos você poderia até mesmo usar um marcador permanente, poderia usar uma caneta de tinta como eu estou usando, pino de desenho, qualquer coisa, qualquer caneta de pincel duplo preto que você tem e é totalmente bom para sair das linhas. Eu vou fazer a mesma coisa aqui neste centro azul. Vou adicionar pontos maiores. Mal vou dar algum detalhe a isto. Eu vou adicionar alguns pontos para isso, eu vou fazer algumas listras e eu vou adicionar alguns pequenos pêlos para isso. Eu vou entrar e apagar e depois vamos ver o que precisamos fazer para terminar completamente este. Quando você está apagando, apenas tenha muito cuidado e muito gentil e certifique-se mais uma vez que tudo está completamente seco. Depois de apagar, há definitivamente alguns pontos que eu preciso trabalhar porque você não pode dizer depois as marcas de lápis desapareceram que isso deveria ser uma margarida ou o que quer que seja. Eu vou pegar isso e eu só vou desenhar gesturalmente algumas pétalas tipo de representar o que é isso. Vou fazer o mesmo aqui. Vou terminar de adicionar detalhes a este carinha ali mesmo. Acho que podemos seguramente chamar este completo. Isto é o que o layout de luz orgânica e plana dos florais de caneta pincel expressivo seria parecido. Eu vou acelerar terminando o buquê usando as mesmas técnicas que eu fiz aqui e então eu vou encontrá-lo de volta aqui quando terminar. Aqui estão nossas últimas obras de arte que criamos usando canetas como aquarelas e muito mínimas outras fontes. Estou tão entusiasmada com a forma como isto acabou. Isso ficaria tão perfeito em um quadro, em um quarto ou no meu escritório que eu acho que é onde eu realmente vou colocá-lo. Então isso é perfeito para postar no Instagram para adicionar um pouco de inspiração colorida ao meu feed. Espero que você tenha seguido ao longo da criação de suas próprias versões deles, e espero que você esteja compartilhando com a gente na seção de projetos de classe, bem como compartilhá-los no Instagram. Se você vai pular para a parte final palavras da classe, você pode descobrir como compartilhar seu trabalho comigo no Instagram para ter certeza de que eu vê-lo e também algumas outras classes que você pode conferir. 8. Considerações finais: Muito obrigado por se juntar a mim para Expressive Pincel Pen Florais. Estou tão feliz que você decidiu fazer essa aula, e eu quero ver o que você cria. Certifique-se de compartilhar isso aqui nesta página do Skillshare. Compartilhe seu projeto ou me marque no Instagram @kileyinkentucky, e use o #ExpressiveBrushPenFlorals, para que eu possa ver o que você faz e compartilhá-lo com a comunidade. Além disso, se você estiver interessado em aprender a escrever, você pode conferir minha outra aula de Skillshare, Lettering and Color. Essa seria a classe perfeita para tomar agora que você sabe como criar ilustrações florais, para que você possa criar algumas coisas bonitas combinando letras e sua nova habilidade de ilustrar florais.