Florais em tinta: 3 estilos de florais usando somente tinta preta

1. Trailer do curso | Boas-vindas!: Olá, e bem-vindos à minha aula de Skillshare, Inky Florals, três estilos florais, usando apenas tinta preta. Tenho pintado e desenhado florais desde que me lembro. Mas desde que comecei a pintá-las com o meu velho pote de tinta preta, fiquei obcecado com os estilos dinâmicos e as técnicas variadas que a tinta permite. Nesta aula, você está convidado a explorar três estilos únicos de florais expressivos usando apenas um meio, tinta. Ao longo das aulas, você aprenderá a usar tinta como uma aquarela, para criar uma aquarela floral mais tradicional em Estilo 1. Em Estilo 2, vamos alterá-lo e projetar alguns buquês mais gesturais e pintantes que exigem o mínimo de pensamento e prática possível. Em Style 3, vamos explorar um estilo de impressão em blocos de floral que usa espaço negativo e linhas limpas para fazer uma afirmação ousada. Esta aula é destinada a desafiá-lo a pensar fora da caixa, e a olhar para o seu médium e seu assunto de uma maneira nova. Não importa quais ferramentas você tem em mãos, eu estou confiante que você vai completar esta aula se sentindo mais criativo e pronto para incorporar essas técnicas em sua prática criativa diária. 2. Ferramentas + materiais: Esta classe se concentra em explorar o meio de tinta preta em todos os três estilos que vamos fazer nesta classe e a tinta que eu estou usando é este Dr. Ph. Martin Black Star à prova d'água, tinta da Índia e é extremamente pigmentada e é Definitivamente à prova d'água. Se você está usando um vaso de tinta como este, eu apenas iria ter certeza de que você tem uma palete ou uma tigela dedicada ou prato ou algo que você não se importa de ter esta tinta em porque provavelmente não vai sair depois que está seco. Tenho esta paleta bem aqui. Você pode ver que toda a tinta está seca e pode ter um pouco de reativação com água, mas não vai reativar como uma aquarela. Uma vez que a tinta é seca, você provavelmente vai ter um tempo difícil tirá-lo desta paleta e eu só vou estar colocando tinta fresca em cima disso. Isso é o que eu vou usar como minha paleta ao longo desta classe, especificamente para os dois primeiros estilos que vamos fazer nesta classe, eu vou estar usando diferentes tipos de pincéis redondos e pincéis redondos, se você está familiarizado com aquarela ou familiarizado com letras são escovas que são afuniladas no final. Você pode ver todos esses pincéis têm um pequeno ponto afunilado no final e é isso que os torna chamados de uma escova redonda e eles são apenas escovas super flexíveis. Você pode obter uma variedade de espessuras de curso quando você está usando esses pincéis que vamos passar em um minuto e eu tenho tamanhos diferentes aqui variando pequeno a grande e também diferentes qualidades de pincel também. Estes dois pincéis pretos são super baratos e eles têm se mantido bem e me serviu bem ao longo dos anos e assim você não precisa ter um pincel caro para criar belos resultados. Estas duas escovas são um pouco mais de alta qualidade. Este é um pincel feito à mão pela Sugar House Ceramics. Eles também fazem esta escova esfrega que vem em super útil para mim e eu vou ligá-los na seção de materiais e recursos desta classe e este é um pincel esfregão que eu pedi on-line. Este é um pincel caro, mas faz coisas muito legais, então eu vou te mostrar tudo isso em um minuto. Tudo o que você realmente precisa é de um tamanho de pincel redondo que você está confortável usando e você pode ir em frente e começar com esta classe. Se você não tem tinta em vaso e um pincel redondo, não é grande coisa porque há outros substitutos que você poderia usar durante toda a aula. Este é um pincel de tinta pinto que eu usei muito para letras, é realmente pigmentado. Tem aquela ponta cônica na borda e a tinta flui muito livremente para fora deste pincel. Mais uma vez, todas as ferramentas serão vinculadas abaixo se você quiser encomendar qualquer uma dessas coisas ou usá-las para criar os diferentes estilos. Também vou usar uma caneta fina. Este é um mícron tamanho três e eu uso isso especificamente para ficar realmente nítidas, bordas limpas e então se você tem um desses por aí ou qualquer tipo de caneta de tinta preta, isso vai ser muito útil. Um lápis é sempre muito bom de se ter. Você poderia usar uma caneta de escova preta de algum tipo se você tem isso na mão e eu também vou estar usando este Sakura Gelly Roll White Gel Pen. Este é um tamanho 8 e isso vem em super útil para o terceiro estilo que vamos fazer, que envolve ter bordas realmente nítidas e desenhar algum espaço em branco em nossas formas. Quanto ao papel, vou usar papel aquarela para o primeiro estilo, que é um estilo aquarela. Se você não tem papel de cor de água, um papel de mídia mista funcionaria, mas qualquer outro tipo de papel provavelmente seria deformado apenas a quantidade de água que vamos usar. Eu tenho o meu papel aquarela cortado em alguns tamanhos diferentes, não é necessário, não é necessário apenas algo que eu queria fazer e você pode usar qualquer papel tamanho que você tem na mão. Para os dois estilos restantes de florais que não envolvem água, eu vou estar usando um super liso ultra branco estoque cartão. Qualquer tipo de cartão mais grosso funcionará para isso. Não precisa ser totalmente suave, mas suave sempre ajuda, eu acho. Por último, mas não menos importante, você vai precisar de um frasco de água limpa e você provavelmente vai ter que mudar sua água algumas vezes ao longo da aula só porque esta tinta é tão pigmentada e ele entra nesta água e quase faz ele inutilizável depois de um certo ponto. Então você também precisa de algum tipo de toalha de papel de pano, algo que você obviamente não se importa de ficar um pouco manchado porque especialmente se você está usando o tipo de tinta que eu sou, ele não sai. Depois de reunir todos os seus materiais, podemos ir em frente e saltar para a próxima lição. 3. Conheça sua tinta: Antes de entrarmos em nosso primeiro estilo, vamos nos aquecer com um pouco de tinta e um pincel só porque eu acho que este meio pode se sentir um pouco intimidante se você nunca jogou com tinta antes. Usar um pincel redondo também é algo que pode ser uma curva de aprendizagem para você se você nunca usou um. Para preparar minha estação de tinta, vou derramar um pouco de tinta na minha tigela. Na verdade, vou usar o conta-gotas para pegar algumas gotas na tigela. Você realmente não precisa de muito, um pouco disso vai muito longe. Isso é sobre quanta tinta eu tenho para o nosso pequeno teste. Eu vou pegar um pedaço deste pequeno papel aquarela, eu tenho cortado aqui fora, colocar minha toalha de papel para o lado. Vou molhar o meu pincel um pouco. Eu acho que um pincel molhado funciona um pouco melhor com esta tinta, ele não precisa estar molhado, apenas um pouco de água estica sua tinta um pouco mais. Vou mergulhá-lo aqui. Basta começar a fazer alguns traços com seu pincel para ter uma sensação de como a tinta reage. É tão preto, tão opaco, muito aveludado. Meu pincel já está começando a ficar um pouco seco. Se você quiser obter uma textura escovada com tinta, é tão fácil de fazer. Ele realmente cria algumas texturas realmente legais que você poderia usar em todo o seu trabalho. Mergulhe meu pincel na água que tinha apenas um pouco de tinta nele. Apenas adicionando um pouco de água a esse pincel, eu sou capaz de usar o resto da tinta que estava naquele pincel para criar um efeito de aquarela preto claro ou cinza escuro. Se você se lembra, vamos fazer aquarela para o nosso primeiro estilo. Esta é uma boa chance de brincar usando a tinta como você faria com aquarelas. Quanto mais pigmentada for sua tinta, então quanto menos água estiver usando com sua tinta, mais escura será. Mas se você adicionar um pouco de água a isso e apenas um pouco de água para o lado aqui, e então eu estou apenas tocando a tinta e puxando para aquela poça de água. Capaz de ainda obter o que seria considerado um efeito de aquarela preta realmente pigmentado. Você pode ver que estes já estão secando. Estes têm um tempo de secagem muito rápido, o que é muito legal, e eles secaram para um olhar muito aveludado e suave. Na verdade, é muito satisfatório olhar. Outra coisa sobre esta tinta que é realmente legal é que, como ela é impermeável, ela não vai ser reativada quando você colocar em cima dela. Se eu quisesse pegar mais tinta, talvez em um pouco de água. Posso passar por cima dessas áreas de tinta, onde tratei a tinta como aquarela. Se estiver um pouco molhado, vai haver um sangramento mínimo, mas é realmente ótimo para camadas. Você pode fazer linhas muito nítidas, espaços escuros em cima da tinta que já foi estabelecida. O que é ótimo para adicionar detalhes, e isso é o que é tão divertido sobre o uso de tinta. Você pode fazer peças realmente dinâmicas de arte com apenas uma cor. É muito divertido experimentar, estende sua imaginação e mostra o que potencialmente é possível. Vamos colocar este a deste lado. Eu tenho um pedaço de cartão aqui. Só quero mostrar a diferença em como é a pintura no cartão. É um pouco mais suave de uma experiência, super opaca. Mais uma vez, meu pincel está me dando a mesma textura escovante incrível. Mas é aqui que você quer ter cuidado de usar muita água porque seu papel vai funcionar. Já se passaram segundos desde que menti esta tinta no papel e já está completamente seca. Mas isso é definitivamente algo que trabalhar com a tinta no cartão é um sentimento diferente para o usuário do que ele está trabalhando com aquarela. Eu não sei se é algo que você seria capaz de dizer muita diferença na classe. Mas se você tem algum estoque de cartas na mão, eu definitivamente encorajo você a experimentar com isso. Vou adicionar um pouco mais de tinta à minha paleta. A razão pela qual eu estou adicionando apenas um pouco de cada vez é porque eu sempre posso adicionar mais tinta, mas eu não posso reativar minha tinta seca uma vez que ela está seca. Se você usar um monte de tinta, há potencial de que ele vai secar antes de você poder usar tudo e, em seguida, isso é tinta desperdiçada, então apenas estar atento a isso. Outra coisa que você pode querer fazer, tirar isso, porque eu não quero usar muita água neste estoque de cartão, é experimentar com o uso de seu pincel cônico e fazer diferentes espessuras de linhas. Se você mal aplicar qualquer pressão em um pincel cônico, você vai ter uma linha super fina assim. Mas se você pressionar para baixo e aplicar pressão, você vai ter uma linha mais grossa como esta. Apenas pratique fazer essas linhas mais grossas, deixando para cima, alternando. Se você estiver familiarizado com letras de pincel ou com letras em aquarela, é exatamente o mesmo princípio usando um pincel redondo ou usando uma ponta de um pino de pincel flexível onde você pode aplicar traços mais espessos ou mais finos, dependendo de como Você aperta com força. Leve o tempo que você precisar para brincar com sua tinta e seus papéis, e experimentar a quantidade de água que você quer usar em sua técnica de aquarela e que tipo de traços você gosta, porque isso vai nos ajudar quando estamos nos movendo para o nosso primeiro estilo. 4. Estilo 1: prática de pintura de folhas: Para o nosso primeiro estilo, será usar a nossa tinta como uma aquarela. Vá em frente e coloque um pouco de tinta e seu paladar. Se você não tem tinta, você poderia usar uma aquarela preta muito pigmentada, e apenas usar menos água com ela para torná-la mais opaca. Eu não sei se você já tentou pintar alguma aquarela, botânica ou floral antes. Mas se você tem, é o mesmo princípio básico. É um dos meus assuntos favoritos absoluto para pintar com qualquer tipo de meio. Adoro fazer florais com tinta preta, porque sinto que é um pouco oximoro, porque geralmente as flores são tão coloridas, bonitas e felizes. A tinta preta definitivamente dá um efeito mais temperamental, quase vintage em alguns casos. Estou muito animado para mostrar minha técnica para fazer isso. Eu vou pegar, provavelmente para começar, eu vou pegar meu menor pincel redondo. Vou molhar um pouco. Vou regar e depois colocar um pouco de tinta para o lado. Agora, isso vai ser só para praticar. Vamos fazer um caule que tem um monte de folhas saindo dele, para que você pratique para desenhar essas formas de folhas. Há uma técnica muito simples para fazer isso usando a ponta do seu pincel que tem tinta sobre ele. Mal aplique qualquer pressão. Quero que arraste a mão pelo papel e desenhe um caule. Apenas o caule mais fino que você conseguir. Fazendo curva para fora assim. Então você pode até desenhar um que sai, ramifica fora, e então até outro que é um pouco menor agora. Você mal está pressionando o jornal. Isso requer um pouco de prática. Gosto de segurar minha mão no papel. Então mantenha a minha mão contra o papel enquanto o estou a mover. Em qualquer direção que eu vá, isso ajuda você a ficar um pouco mais firme. Pegue um pouco mais de tinta e, em seguida, para fazer ou formas de folha, isso pode exigir um pouco de prática, mas é absolutamente viciante. Você quer escolher algum lugar no seu galho para começar. Você vai pegar a ponta do seu pincel, quase qualquer pressão que você queira começar a sair do seu caule. Você quer desenhar o menor pouco, em seguida, a forma que vai ser a sua peça conector. Se você está pensando sobre como as folhas estão presas a um caule ou a um galho, há aquele pequeno lugar fino de onde a folha sai. Você vai fazer isso sem pegar seu pincel. Estou só a mostrar-te passo a passo para que queiras ficar um pouco magro. Em seguida, conecte sua peça com uma ponta de seu pincel. Em seguida, você deseja pressionar para baixo, e aplicar pressão e arrastar para fora. Então você quer liberar a pressão ainda em movimento, para criar a extremidade pontiaguda da sua folha. Você quer continuar fazendo isso. É um movimento contínuo. Você pode me ver fazer isso de novo, e pressionar levemente, então começar a aplicar mais pressão. Então liberte essa pressão. Não tem que ser perfeitamente reto. Na verdade, eu acho que deve ter um pouco de movimento na borda, porque isso parece um pouco mais realista. Apenas pratique fazer isso. É como eu disse, super viciante. Então eu só gosto de virar minha mão desse jeito. Fazendo a mesma técnica para obter essas folhas do outro lado. Ainda tenho de recarregar o meu pincel, com mais tinta. A tinta é simplesmente incrível. Pode adicionar apenas um pouco de água. Tudo bem se você é, folhas são diferentes tons de preto, porque eu acho que isso torna mais interessante, faz parecer um pouco mais como aquarela também. Vou continuar a fazer isto por todo o meu tronco. Uma vez que esta área tenha tido tempo para secar, eu vou voltar para dentro, e apenas criar folhas bem em cima destas que estão aqui. Dá-lhe muita dimensão. Outra técnica que você pode fazer que parece realmente bom é você pode desenhar 1,5 de sua folha. Você poderia aplicar um pouco menos de pressão, naquela porção média da folha. Então você vem direto do outro lado, e você só quer deixar um pouquinho de espaço em branco no meio. Vou aproximar-te aqui para veres do que estou a falar. Quando ele vem para o lado e eu estou indo apenas para sair como a menor quantidade de espaço em branco. Simplesmente assim. Mais uma vez, isso requer um pouco de prática, mas aposto que você vai achar que isso é absolutamente viciante. Você vai querer fazer isso o tempo todo. Agora, que eles tiveram a chance de secar, eu vou pegar um pouco mais de tinta pigmentada, e colocar bem em cima deles aqui. Estes mais escuros vão parecer que são os que estão na frente daqueles ali atrás. É assim que um ramo da vida real seria que tem muitas folhas. Acabou de conseguir as camadas diferentes. Se isso te estressa, tira a diversão para pensar em como isso seria na vida real, então não pense nisso. É a sua arte e você pode fazer o que quiser com ela. É algo que quero impressionar durante esta aula é que não há regras. Você deve tratar esta aula realmente como um estudo de estilo, e usá-la para descobrir o que você gosta, e quais técnicas você gosta. Como olhar para ferramentas e assuntos. Pode ser um jeito diferente do que você tinha antes. Este é realmente um ótimo exercício para fazer, quando você está em uma rotina, e você se sente um pouco cansado criativamente. Sobre feito com este. Então volte sobre estes para que fiquem um pouco mais escuros. 5. Estilo 1: mais estilos de folhas: Criar folhas é super fácil. Minha dica número 1 para criar folhas é usar um pincel redondo. Se você está se sentindo um pouco sufocado ao usar a técnica de pincel redondo, você pode simplesmente desenhar uma forma de folha com seu pincel assim e simplesmente preenchê-lo. Em seguida, basta adicionar essa pequena peça de conector para o final e, em seguida, certifique-se que você dar-lhe que a borda cônica também. Você também pode fazer um estilo redondo de folha também. Algo que sai assim e depois preencha com cor. Há um monte de estilos de vida diferentes que você pode fazer. Por favor, não se envolva em ter que fazer o mesmo tipo de folha uma e outra vez. Eu quero mostrar-lhe o que os diferentes tamanhos de pincel redondo lhe dará porque mesmo apenas movendo um nível de tamanho lhe dá uma folha muito maior. Não o tenho, carregue. Você pode obter uma folha muito maior movendo-se para cima nos diferentes tamanhos. Você também pode fazer uma folha com uma borda irregular, que você vê muito especificamente com rosas. Mais uma vez, isso requer um pouco de prática, mas é divertido fazer movimento para cima e mover-se e dar-se folha com alguma borda que é um pouco imperfeita e um pouco diferente da folha normal. Nem todas as folhas são perfeitas. Então, uma vez que essas áreas tenham secado, você pode entrar, pegar um pouco de tinta menos diluída e, em seguida, adicionar algumas linhas de detalhes para isso também. Isso pode fazer muito para dar profundidades de suas folhas se você não estiver realmente confortável em trabalhar com aquarela. Então, por fim, quero mostrar o que esse pincel vai fazer, então é muito legal. É um pouco difícil. Eu acho que eu não tenho tanto controle com isso, mas às vezes isso pode ser uma coisa boa porque é super flexível e suave. Dá-lhe esta borda arredondada de uma folha que é totalmente bom. Esse pode ser o olhar que você está procurando. Mas acho que não tenho tanto controle sobre este, mas ainda pode servir seu propósito. Por que não vai em frente e usa esse tempo para praticar o máximo formas de folhas diferentes que puder antes de passarmos para a próxima lição, porque vamos começar a pintar uma rosa e vai ser incrível. 6. Estilo 1: prática de pintura de rosas: Se você nunca pintou uma rosa aquarela antes, há um pequeno truque que eu gosto de usar. Você pode olhar para tantas imagens de referência de rosas quanto você quiser para ajudá-lo a entender essa idéia. Mas uma rosa é basicamente apenas uma espiral quando você está tentando pintá-la. Vai haver um centro e depois vai espiral para fora. Então, quanto mais você espiral para fora, mais espaço entre as espirais você obtém. Você quer que ele seja desigual, então esta vai ser a forma básica de rosa que eu gosto de pintar em cima de para a prática. Se você confiar muito em usar esta técnica espiral, eu acho que às vezes sua rosa pode parecer um pouco dura e não vai parecer tão orgânica. Mas se esta é a sua primeira vez fazendo isso e este é um grande modelo pouco para usar. Agora, o meio da sua rosa vai ser a parte mais escura. Você quer pegar sua tinta pigmentada e você quer apenas fazer seu pequeno ponto mais escuro bem aqui no centro de sua rosa. Este é o seu ponto mais escuro no centro e então você quer que ele saia. Só um pouco assim, então você está começando a espiral. Agora a partir daqui, você quer continuar nesta espiral e você quer definitivamente utilizar as diferentes espessuras que você pode obter com seu pincel redondo cônico. Você também quer deixar algum espaço em branco entre cada traço que você faz, você está indo em uma espiral, mas não seguindo direções muito perto e você está conectando algumas áreas e você está deixando algumas áreas. Depois de usar a tinta que está no pincel, você quer adicionar um pouco de água porque você quer que seus traços fiquem mais leves quanto mais longe você for. Vou adicionar um pouco de tinta aqui ao meio para enfatizar como o centro é escuro. Então continue seguindo essa curva e quero que seja um pouco desigual. Quero que um lado das minhas fileiras saia um pouco mais longe do que o outro lado. Agora está parecendo um pouco duro demais para mim. Vamos fazer outro juntos. Tem todo o latido saindo desses pincéis feitos à mão para. Vou ver se consigo fazer isto sem a espiral, pode parecer um pouco menos de coisas. Lembre-se, sua parte mais escura de sua flor vai estar no centro e, em seguida, você também quer começar a fazer algumas linhas mais grossas como você sair de órbitas. Além disso, tudo bem, para incluir algumas linhas finas lá também. Só para terminar, você não quer que tudo pareça exatamente o mesmo. Você não quer que seja perfeitamente uniforme porque não é assim que as rosas parecem. Outra ponta de pintar rosas é se você quiser pintar uma rosa que está sendo retratada deste lado ou em um ângulo. Seu centro seria então movido para um lado ou outro das linhas e, em seguida, você construiria para fora em torno dele. Esta linha aqui, a que eu estou construindo agora por acidente parece que eu estou vendo do lado. Eu poderia continuar a construir pétalas para construir pétalas para esta área e, em seguida, talvez adicionar algumas como pequenas linhas finas, o topo aqui . Parece que estou olhando de um ângulo e o caule se tornará assim. Suas folhas vão vir nesta direção, enquanto esta rosa é definitivamente, você está olhando para ela de cabeça e então suas folhas vão ficar para o lado assim. Essa é uma técnica muito popular para pintar rosa é que eu vou pegar meu pincel esfregão. Eu vou fazer algumas folhas aqui fora para o lado seguindo estes pouco confuso do que eu fiz. Rosas são uma daquelas flores que eles realmente têm um monte de folhas em seu caule. Você pode fazer. Isto é provavelmente muitas folhas, mas você entende o ponto. Vá em frente e pratique pintar essas rosas quantas vezes você precisar. Eu estou indo para ir em frente e pegar uma nova folha limpa de papel aquarela e nós vamos desenhar nossos projetos de rosa final para este primeiro estilo. 7. Estilo 1: projeto do curso: Agora vamos pegar nossa prática de folhas e nossa prática de rosas e juntá-la na criação de uma linda impressão de rosa aquarela. Eu tenho todos os meus pincéis alinhados aqui. Tenho tinta suficiente e minha paleta para começar a trabalhar nela. Não vou esboçar nem nada. Vamos começar por mapear onde queremos tudo. Para começar a mapear florais, gosto de começar com o meu caule e saber para onde vai o meu caule. Vou pegar um pouco de tinta e depois vou desenhar. Minha rosa vai ser a estrela do show. Então este vai ser o meu caule e então eu posso ter até outro galho diferente, talvez até uma rosa que sai. Eu não sei. Só vamos ver o que acontece. Isto é um estudo criativo. Não há regras, nem planos. Vamos começar. Vou pegar meu pincel médio redondo para criar minha rosa. Poderia usar qualquer tamanho pincel que você quiser, desde que você esteja confortável usá-lo. Eu quero que eles sejam bem grandes e eu quero que eles sejam vistos de um ângulo, para que o meu centro seja bem ali. Então eu vou construir minha rosa em torno daquela área central. Só molhando meu pincel, e então eu vou usar essa tinta que eu já deitei, puxe disso. Se você colocar muita água sobre ele, você pode apenas tirar seu pincel fora, pegar um pouco dessa água com seu pincel. Preciso de um pouco mais de tinta preta aqui. Ainda tem muita água. Isso também pode parecer muito com um centavo também. Então, sabes que mais? Seja qual for a aparência da sua flor, diga às pessoas que é isso. Diga: “Sim, eu queria tirar um centavo. Totalmente destinado a isso.” Centavos e rosas, eles têm muitas camadas para eles. Essa vai ser minha primeira flor e depois minha segunda, eu quero que ela seja um pouco menor e nesta direção geral. Eu não vou adicionar tantas camadas a este porque meu pensamento é que talvez esta rosa seja um pouco mais jovem, um pouco mais fresca que a outra rosa e ainda não está totalmente crescida. Isso é uma coisa? Enquanto sua tinta ainda está molhada, totalmente bem para entrar e dar-lhe um pouco de profundidade. Deixe as cores sangrar um pouco. Vou tornar este centro mais escuro. Agora eu quero adicionar em minhas folhas. Na verdade, quero acrescentar um pouco mais de definição a este. Isso parece bom. Eu quero adicionar algumas folhas vindo aqui, como ali logo abaixo desta rosa. Vou fazer isso primeiro e vou deixar um pouco de espaço em branco. Não quero que sejam tão perfeitos. A perfeição não é a minha praia. Eu costumo gostar de arte que é um pouco menos realista. Não sei porquê. Talvez seja só porque é o que me sinto confortável a fazer. Basta entrar e adicionar suas folhas. Como quiser, seja qual for o tamanho que quiser, as flores não são todas uniformes. Alguns podem ser maiores do que outros. Se você quisesse que isso fosse uma roseira, você poderia adicionar alguns espinhos aqui e ali. Definitivamente acrescenta algo, não acha? 8. Estilo 2: buquê abstrato: Para o estilo número dois, em nosso estudo de estilo, estamos mudando completamente de direção. Desta vez, onde tivemos que praticar com o nosso tipo aquarela de floral, desta vez não há prática. Vamos mergulhar de cabeça, porque este estilo floral é uma situação muito selvagem, abstrata, gestual, à mão livre. Algumas pessoas vão ficar totalmente assustadas a ideia de não praticar e simplesmente saltar para dentro, mas prometo que é tão bom para você fazer isso. A única coisa que você pode querer fazer para esta lição em particular é pegar algumas fotos de inspiração, porque eu gosto de fazer buquês ou flores que estão em algum arranjo. Eu tenho o Pinterest puxado para cima. O que eu procurei? Buquê de flores, e eu gosto deste. Este é um bom lugar para começarmos. Isto é da Urban Outfitters. É só um arranjo floral num vaso de vidro. Isso é super simples, super fácil. Eu vou estar olhando para o lado da minha mesa para esta foto enquanto eu estou pintando. Vou explicar o que estou fazendo enquanto vou, então vamos começar com algo simples assim. Você pode me ver fazer isso e então podemos tentar de novo juntos. Que tal isso? Na verdade, vou usar o meu pincel mais pequeno. Certifica-te de que tenho muita tinta na minha paleta. Este estilo é completamente selvagem. Não há nenhuma rima ou razão para o que estamos fazendo. Vou começar desenhando a forma deste vaso, e estou deixando meu pincel fazer o que quiser. Basta tirar proveito da sensibilidade do seu pincel redondo. Isto é sobre a forma. Isto é só para praticar. Isso já parece ótimo. Então eu tenho minhas hastes lá dentro. É divertido começar com um vaso claro porque você pode desenhar essas hastes indo o mais rápido que eu posso, não pensar sobre isso e a rainha do excesso de pensamento, este é um bom exercício. Nós temos algumas folhas, então eu já saí algumas linhas aqui, isso é ótimo. Vamos ter que fazer disso algo que exista fora do nosso copo. Agora temos. Por que não fazemos isso? Deixe-se sair do curso, deixe-se tomar decisões que não estão representadas em sua foto de inspiração porque você está apenas praticando e brincando. Eu só vou desenhar algumas linhas para representar flores. Não estou muito preocupado. Definitivamente não estou preocupado com o realismo, não preocupado com a sobreposição, e eu quero que minha flor silvestre tenha alguma altura. Temos algumas folhas que estão vindo aqui no topo, então pinte isso. Então este caule está vindo até aqui e nós temos um par de pequenos botões que estão aparecendo dos lados. Vou pintá-las em pontinhos. Não sei dizer como esse exercício é divertido. Há uma flor na minha foto que está bem aqui no meio, mas acho que não vou incluí-la. Acho que vou adicionar mais uma flor maluca aqui. Parece que precisamos de algo aqui só para equilibrar. Alguma floração que se parece com isso, vai aparecer magicamente por aqui. Acho que vou chamar isso de feito. Esta foi uma rodada de aquecimento para meus buquês abstratos gesturais. Quero que experimente isso com sua foto de inspiração. Basta olhar para o lado, usar a sensibilidade do seu pincel para obter linhas grossas, linhas realmente finas. Pense nisso como se você estivesse rabiscando quase e simplesmente deixe-se completamente fora do gancho por ter que ser perfeito ou ter que criar algo que pareça realista e simplesmente realmente se deixe jogar e se divertir e explorar. Você pode até fazer isso, eu acho que com aquarelas também. Seria bonito deixar todas as cores diferentes correrem juntas e sangrarem juntas, e ter apenas uma verdadeira experiência para ver o que aconteceria se você aplicasse o mesmo estilo com um meio diferente. Eu vou tentar um maior, mas um pouco mais selvagem e louco com alguns tipos diferentes de flores em nosso próximo. 9. Estilo 2: buquê abstrato grande: Este eu acho que eu vou sair da algema. Não vou olhar para uma foto de inspiração, só porque já fiz isso muitas vezes. Tenho uma visão do que quero. Se você não estiver confortável, basta usar fotos de inspiração. Você pode até esboçar um desenho realmente áspero com um lápis. Mas o ponto é deixar ir e tentar algo novo. Para este, quero que o meu vaso seja mais um tipo tradicional de abafado vaso abafado. Não sei que tipo de decoração é essa, mas eu gosto. Vou começar pelo portão desenhando florais selvagens. Eu amo a idéia de partes botânicas dos vegetais de enchimento frondosos em um buquê. Adoro quando os buquês são apenas um monte de vegetação. A idéia na minha cabeça para este aqui é que este é um buquê que é tão verde, e exuberante, e selvagem, e louco, e imcuidado. Alguém jogou junto com algumas coisas que encontraram em um jardim. Parece um pouco selvagem. Uma técnica que é muito divertido de fazer com esses pincéis é, eu preciso transformar o brilho aqui para baixo, você pode criar uma folha oscilante selvagem apenas aplicando pressão e, em seguida, balançando seu pincel um par de vezes. Algo que você pode fazer para dar um pouco de movimento e movimento às suas folhas. Eu só quero que este aqui esteja cheio como eles podem ser. Eu também tinha uns tipos diferentes. Acho que vou acrescentar uma flor aqui. Então talvez outro aqui. Uma coisa com essas pinturas que eu notei que gosto de fazer ao longo do tempo é que eu gosto de adicionar altura, apenas criando estes pequenos caules que têm um monte de folhas diferentes nele. Você pode fazer alguns desses no topo da sua pintura para dar-lhe altura, para dar-lhe um pouco de movimento, um pouco de interesse. Você pode apenas desenhar algumas folhas perto do topo, sem rima real ou razão, e geralmente parece muito bom. Precisamos de mais flores, acho que aqui e aqui. Pode ser um tipo de flor de rosa grande. Vou fazer a nossa técnica de rosa aqui para o lado. Então teremos nossa folha saindo do lado disso. Eu só espalhei tinta. Tenho que limpá-lo enquanto ainda posso. Este é definitivamente mais confuso que o último e tudo bem. Acho que vou chamar este feito. Este foi um exemplo de um abstrato maior e mais selvagem que tem mais alguns tipos de flores nele. Mais uma vez, mal posso esperar para ver o que você faz. Espero que você coloque seu próprio foco nisso. Tente algo novo, adicione uma cor lá, e certifique-se de me mostrar no que trabalha. 10. Estilo 3: planta com inspiração de arte folclórica: Este estilo final de floral é diretamente inspirado por uma impressão em blocos ou um tipo de flor de arte popular que usa linhas realmente limpas e muito espaço em branco ou espaço negativo para criar uma flor realmente ousada. Eu tenho algumas fotos de inspiração que eu olhei antes de sentar para fazer isso e então eu apenas encorajá-lo a procurar flores de impressão bloco ou florais arte folclórica e obter algumas idéias para como você quer que sua flor para olhar. Meu estilo favorito de floral ou botânico para fazer neste estilo é vasos de plantas porque é muito divertido para decorar os potes. Neste estilo, porque há muito que você pode fazer com apenas espaço branco e listras ou bolinhas ou outras coisas assim. Então, obtenha algumas fotos inspiradoras que o inspiram e o deixem animado para experimentar este estilo. Vamos apenas ir em frente e pular dentro Tenho aqui as minhas ferramentas que vou usar para criar este estilo. Eu não vou estar usando minha tinta em vaso para isso só porque eu tenho que fazer um monte de coloração e é difícil de colorir e preencher um espaço que parece limpo com a tinta em vaso e eu poderia nem mesmo usar aqueles só porque eu quero que isso tenha linhas realmente limpas e olhar realmente ousado e moderno no final, então eu só vou estar buscando coisas diferentes dependendo do que parece que ele pode funcionar melhor. Vou começar com um esboço a lápis porque quero que isto fique bem. Eu não quero apenas mergulhar com tinta porque definitivamente há mais chance de eu estragar tudo. Vamos começar a esboçar um estilo que é muito fácil, então eu quero que meu pote seja apenas um quadrado velho simples, pouco mais retangular do que quadrado, e eu vou fazer duas flores que estão saindo deste pote que são neste estilo de arte popular. Eu quero que minhas hastes sejam longas e magras, eu quero que elas estejam apontando em direções ligeiramente diferentes. Eu não sou o melhor em linhas retas, eu não sou o melhor em simetria, então isso é uma boa prática para você se você é alguém que sente que eles não têm um bom conhecimento sobre o desenho. Definitivamente não sei. Vou fazer uma forma de U, que vai ser a minha flor. Não sei que tipo de flor é essa. Não sei se já vi este tipo de flor na vida real. Eu vou conectar isso no topo para que ele vai ser uma espécie de flor forma oval e, em seguida, para mostrar o interior da minha flor, eu só vou desenhar um círculo como este. Você provavelmente já viu esta flor estilo antes, e depois dentro da flor para mostrar o interior, nós apenas temos algumas bolinhas realmente simples que não são colocados de qualquer maneira. Minhas folhas, eu vou desenhar folhas simétricas todo o caminho para baixo minhas hastes em ambas as flores. Agora quero preencher as minhas formas. Você poderia fazer esta grande área com qualquer tinta que você quiser, eu vou usar este pincel de tinta. Mais uma vez, isso está ligado abaixo para ter muito cuidado com este pincel porque um pouco de tinta vai um longo caminho. Eu só estou ficando longe das bordas porque antes de eu tocar as bordas, eu quero dar a esta tinta uma chance de secar é muito molhada, faz demorar um pouco para secar. Vou apenas ir em frente e delinear a borda disso com meu pino micron para que eu possa obter um limite muito nítido e claro. Enquanto isso está secando, vamos em frente e delinear nossa flor. O centro desta flor vai permanecer branco, então eu não vou colorir. A flor dela será negra. Agora eu vou continuar colorindo, eu estou indo para o meu pino pincel para cobrir estas bordas aqui porque eu tenho um pouco mais de controle sobre esta caneta. Antes de adicionar em nossos detalhes brancos, eu quero apenas ter certeza de que toda a tinta está seca porque eu quero ir em frente e apagar marcas de lápis. Também quero limpar todas as bordas com o meu forro fino que olhar um pouco muito irregular, precisa ser um pouco mais crocante. Agora pode não parecer muito, mas uma vez que adicionamos nossos espaços brancos com a caneta de gel, vai realmente estourar. A primeira coisa que eu quero fazer é ir em frente e passar por cima do pote para dar algumas linhas de detalhes e eu quero apenas fazer um padrão de grade realmente simples e se você estiver usando uma caneta de gel, a chave com uma caneta de gel é não pressionar muito forte e para apenas raspar contra o seu papel porque isso vai permitir que a tinta flua um pouco mais e vai ser um branco mais brilhante do que se você pressionar para baixo realmente forte. Eu só vou esfregar minha caneta de gel fora em uma folha de papel separada para ver se minha tinta está saindo e é, então apenas indo apenas deslizar contra o papel Eu só vou fazer linhas que são espaçados aproximadamente tão uniformemente Como eu posso apenas olhando para ele, eu realmente não estou em fazer nada exato, se você pode dizer. Então vou virar isto para o lado para que eu possa completar o resto das minhas linhas, então eu acho que eu tenho espaço para três linhas aqui. Parece muito bom, eu só vou adicionar um pouco enviou uma linha para os centros da minha folha. Então três pequenas linhas ou mais, quatro, cinco minhas linhas para o topo da minha flor e o fundo da minha flor. Esta é a idéia básica de criar um floral de arte popular. Vamos seguir em frente e passar para o nosso próximo projeto de planta com este estilo. 11. Estilo 3: planta com inspiração moderna: Agora que temos um estilo sob nosso cinto, vamos fazer algo que é um pouco maior e talvez um pouco mais complicado que vai parecer super legal. Uma coisa que eu realmente gosto agora, eu estou fazendo uma parede de galeria em alguns quartos diferentes minha casa e então eu estou querendo diferentes tipos de arte. maior número possível de peças de arte artesanais e muitas delas são minhas. Uma coisa que está funcionando muito bem para mim é fazer essas plantas de estilo de arte popular em vasos que estão em uma escala maior para que eu possa emoldurá-las e elas parecem muito bonitas, arrumadas e limpas e por isso esta é a minha inspiração para criar isso. Eu quero que ele seja em um pedaço de papel maior, em uma escala maior e linhas realmente limpas e nítidas para que eu possa colocar isso em um quadro e ele vai estourar na minha parede. Eu tenho um esboço de prática que eu fiz para o lado, mas você pode me acompanhar para este. Vou esboçar levemente para que minhas marcas de lápis saiam um pouco melhor. Quero que o topo da minha planta esteja aqui. Eu vou estar aparando meu papel depois que isso é feito para caber no quadro para que ele não tem que ser perfeitamente centrado ou mesmo a menos que você só quer que ele seja. Você também pode digitalizar isso, trazê-lo para o Photoshop ou Illustrator e limpá-lo e , em seguida, dimensioná-lo e imprimi-lo no tamanho desejado. A minha erva vai ser mais orgânica do que a última. Isso se encaixa um pouco melhor no meu estilo. As plantas que saem dela, eu quero que elas sejam realmente frondosas. Vou fazer três folhas por caule. Uma coisa sobre desenhar plantas é estar consciente de um equilíbrio e uniformidade através de suas plantas, então eu gosto de ter altura. Altura é algo que eu aprecio em uma planta ou em um buquê floral, mas eu também quero ter uma quantidade uniforme de plenitude em ambos os lados. Isso não significa que ele tem que ser perfeitamente simétrico, mas se você tem um monte de plantas aqui em cima e muita altura, você pode querer ter um monte de folhas ou algo acontecendo aqui neste canto oposto. Isso é apenas um pouco de uma regra que eu gosto de seguir que torna um pouco mais fácil quando você está planejando para fora um buquê ou um arranjo como este e eu não estou preocupado com minhas folhas sobrepostas porque nós podemos representam folhas sobrepostas com um pouco de espaço extra em branco então esta folha vai vir aqui. Esta vai ser a minha planta, então estas são apenas folhas. Nada de especial, nem flores ou algo assim e só para minha própria referência pessoal, eu vou desenhar. Eu quero que meu pote tenha alguma decoração então eu vou deixar um pedaço de espaço branco bem aqui e então praticamente tudo o resto vai ser colorido em preto então eu vou ir em frente e fazer isso. Vou alinhar as minhas formas primeiro e depois vou colorir. Agora que tudo está preenchido e seco, estou pronto para entrar e adicionar detalhes com minha caneta de gel branca. Isso vai ser muito divertido porque nós começamos a representar folhas sobrepostas usando onde colocamos nosso espaço em branco. Primeiro, eu só quero ir em frente e decidir qual desses dois caules vai estar na frente ou atrás. Há uma folha que vem aqui e, em seguida, há uma folha que vem aqui. Onde eu desenhar minha linha vai realmente mostrar qual folha está na frente, então eu acho que eu vou desenhar uma linha bem aqui ao longo da borda de onde esta folha seria para mostrar que esta folha está na frente. Se eu tivesse ido em frente e desenhado as bordas ao redor desta folha então este seria representado como estando na frente, e então a mesma coisa para este. Acho que posso preencher essa folha para mostrar que esta está na frente também. Agora, eu estou imaginando que esta folha tem uma linha abaixo do centro e então tem um monte de linhas que estão saindo do lado dessa linha central e talvez até tenha dois lados da folha. Um é um lado mais detalhado e o outro não. Você pode usar sua imaginação sobre como suas folhas se parecem, mas eu acho que eu vou começar por desenhar uma linha e eu quero representar algum movimento. Não quero que isto seja perfeitamente honesto. Mesmo que esse seja o ponto deste estilo, você começa a colocar o seu próprio spin sobre ele então eu só vou dar um pouco de movimento saindo de cada um destes e eu poderia favorecer um lado, bem assim que a linha pode ser um um pouco mais para a esquerda ou direita da folha e não perfeitamente no centro. Só para dar algum interesse e todas essas linhas vão se encontrar no meio. Em seguida, eu quero adicionar minhas linhas e para este, eu só vou adicionar linhas em ambos os lados para metade dessas folhas e o resto, eu vou apenas fazer linhas de um lado. Esta é apenas uma escolha estilística. Como eu disse, eu tinha esboçado e mapeado este plano na minha cabeça antes que eu estou desenhando para fora aqui com você então eu sei o que eu quero fazer e isso é algo que eu recomendaria com este estilo porque quando você está usando espaço em branco para representam partes do seu design, pode ser algo que você precisa pensar um pouco no início antes de se sentar para desenhar. Nossas folhas estão prontas. Agora eu posso ir para o pote que é super excitante. Eu quero adicionar algumas linhas tanto para cima quanto para baixo, mas eu quero que eles estejam indo em direções diferentes só porque eu acho que isso é mais interessante. Só vou traçar algumas linhas. Vou voltar com essa caneta e adicionar algumas marcas aqui no centro. Esta é uma caneta para o caso de você não estar familiarizado e é como o nosso pincel cônico. Podemos aplicar mais pressão na ponta e ela vai dobrar e nos dar um golpe mais grosso, ou podemos aplicar menos pressão e teremos um golpe mais fino. Esta é uma caneta pincel que é normalmente usado para letras de pincel e eu tenho uma aula sobre Skillshare chamada lettering and color e eu ensino os fundamentos de letras com essas canetas que Tombow vende. Tombow é a empresa que faz isso. Eles têm uma versão de canetas coloridas chamadas cores Fudenosuke e eu ensino tudo sobre o básico de letras com essas canetas então se você está interessado em aprender isso, como usar uma caneta escova, esse é um ótimo lugar para ir. Isto está feito. Isso parece incrível. Estou tão feliz com isso e você pode ver como estes são dois estilos diferentes. Isto é linhas mais retas e um pouco mais de uma representação fulky deste estilo, mas isso usa um pouco mais linhas orgânicas e folhas mais realistas e coisas assim mas ainda é muito ousado e aparece com todos os o espaço preto e branco. Eu encorajo você a experimentar este estilo por si mesmo e a colocar o seu próprio spin sobre ele. Veja fotos de inspiração online e veja o que você gosta. Olhe para as coisas em sua casa e veja o que mais você pode usar preto e branco para criar algo que é realmente especial e único e eu mal posso esperar para ver o que você faz. 12. Obrigada por assistir! O que vem a seguir?: Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Certifique-se de postar seus projetos de classe, que eu possa vê-los e seus colegas artistas podem ser inspirados por sua arte também. Se você gostou desta aula e gostaria de saber mais comigo, para obter atualizações sobre as próximas aulas em meus projetos mais recentes, você pode se inscrever no meu boletim informativo usando o link na seção sobre esta classe e você pode obter todas as últimas enviadas diretamente para sua caixa de entrada. 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