Florais em aquarela para iniciantes v2. 0 (uma série de 20 aulas): Aprenda a pintar flores de cosmos(1/20)

1. Série floral em aquarela: 20 aulas curtas: Um grande olá para todos os novos alunos que estão fazendo minha aula de Skillshare pela primeira vez. E uma recepção calorosa a todos os estudantes antigos e antigos. Oi, meu nome é Pooja. Sou artista de aquarela e designer de superfícies residente no Canadá. Eu pinto flores em aquarela há mais de seis anos. E se você visitar minha página do Instagram, meus florais serão a primeira coisa que você notará. Você também pode visitar meu site W, W, ministrado pelo lakeside rstudio.com para saber mais sobre mim e minha jornada de licenciamento de arte. Com esta aula, estou começando uma série de flores em aquarela composta por 20 aulas curtas. alguns anos, publiquei uma captura de tela de vidro, que tratava de pintar dez tipos diferentes de flores em aquarela. Mas nos últimos anos, percebi que meu estilo amadureceu e se desenvolveu com a prática. Por isso, pensei em revisitar esse tópico de flores em aquarela na forma de aulas curtas. Cada aula será dedicada à pintura de uma flor. Minha principal intenção aqui é dividir a aula de Lindy em turmas curtas, que serão fáceis de acompanhar e não sobrecarregarão você ao criar muitos projetos. Com esta aula, começaremos a série pintando uma flor simples do Cosmos. Costumo receber comentários no meu Instagram Reels ou fazer com que pareça muito fácil pintar uma flor. Mas, na realidade, é muito difícil. E, portanto, decidi dividir o processo de pintar uma flor em etapas pequenas e fáceis. E se você me acompanhar, tenho certeza de que até o final da aula você poderá pintar uma flor Cosmos hoje. Vamos pegar uma flor de cada vez. Estou empolgada com esses CDs florais porque na verdade estou. Vamos começar. 2. Materiais: Vamos dar uma olhada nos materiais de arte que precisaremos para a aula de hoje. Agora, os materiais de arte em geral que estou usando serão praticamente os mesmos para todas as aulas desses CDs e CDs defeituosos. E se houver algo diferente que eu usarei em uma aula específica, abordarei uma seção rápida na qual descreverei todos aqueles materiais de arte, que não mencionei nesta aula. Então, vamos começar com o artigo primeiro. Vou usar papel Canson Heritage Cold Pressed. Agora, este é um blog muito grande. Tem cerca de 18 “por 24", então cobre muito mais da metade do tamanho da minha mesa. Então, o que eu vou fazer é cortar as folhas em pedaços menores e depois usar esse papel. Então, esses são os lençóis que eu comprei em tamanhos diferentes apenas para ter certeza de não desperdiçar ninguém que sobrou. Estas são as folhas, agora este papel tem uma textura bonita. Acho que perto de Arches, papel prensado a frio se eu tiver que comparar dois papéis juntos. Mas isso se tornou recentemente um dos meus favoritos. E eu gosto muito de pintar flores neste papel. Para todos os projetos desta série estão todas as classes da série. Eu vou usar essa marca específica de pessoas. Agora vamos dar uma olhada nos pincéis. Vou usar meus bons e velhos pincéis Princeton no tamanho seis. Esta é a série Heritage. E então eu vou usar um tamanho seis da série Neptune, tamanho quatro da série Neptune. E eu tenho esse tamanho três para todo o trabalho detalhado. E isso é da série Aqua Elite de Princeton. Também usarei pincéis maiores, como redondos 12, tamanho 12 e tamanho oito. Mas para a aula de hoje em particular, esses dois tamanhos, particularmente o tamanho seis e o tamanho três, são suficientes. Para tintas. Estou usando principalmente meu revendedor Romney Act, um conjunto refinado de 48 meias panelas e também alguns tubos assaltados da minha Maddie Blue. Então, vou usar principalmente todas as minhas opções de cores ou tons desses dois paletes. Mas também tenho minha paleta usual, que preparei com marcas variadas para lençóis que, particularmente, não estão em nenhum desses dois paletes. Ou eu mesmo vou misturá-lo usando minha paleta personalizada e informarei os tons que eu uso rapidamente enquanto misturamos nossas cores. Então, esses são os três paletes. Você não precisa se restringir a usar uma marca específica que eu estou usando. Sinta-se à qualquer aquarela ou você gostaria de usar nesta aula. Mas a ideia principal é ter todas as cores primárias. Poucos tons de verde são alguns tons de azul, vermelho e rosa e alguns de marrom. Então, isso é tudo que você precisa para pintar praticamente todas as flores que vamos explorar nesta série. Você também precisará duas xícaras de água limpa para limpar seus pincéis e uma cédula. E você também pode usar uma dessas ou bandejas de mistura de paletas. Ou até mesmo um prato de cerâmica de mistura limpa é suficiente. 3. Flor de cosmos: amostras de cores: Antes de começarmos a pintar a flor Cosmos, vamos dar uma olhada em algumas imagens de amostra para entender a cor e o formato da pétala. Os padrões das flores do cosmos não são muito grandes. Eles são calúnias e se estendem na direção externa. O centro da flor do cosmos é amarelo com alguns detalhes marrons. Eles também têm um objetivo peculiar no lado externo da pétala. Se você contar as pétalas cerca de sete a oito pétalas para cada uma das flores do cosmos. E é assim que parece visto de lado. Agora, vamos ver alguns ângulos de visão lateral da flor. Se você ver que tem esse caule verde de onde as pétalas estão saindo. Vamos dar uma olhada nos botões agora. Os pássaros são redondos e têm caules muito finos. As folhas das flores do cosmos são bem finas e delicadas, como você pode ver nesta foto. E o caule é verde seiva. Aqui também, eu posso contar cerca de oito pétalas. Então, tendo feito essas observações básicas, tentaremos pintar uma flor do Cosmos sem usar diretamente nenhuma das imagens. Queremos criar uma impressão solta da flor. Se você ainda quiser usar uma foto ao seu lado , pode usar essas imagens nas quais cliquei. Eu os anexei na seção de projetos e recursos da aula. Ou você pode até mesmo usar imagens isentas de royalties de sites como o Unsplash. Ok, agora vamos misturar algumas cores que precisaremos para pintar essa flor. Vou começar com uma variedade de amarelos. Este é o tom gamboge do dealer Romney, 48 half pan set. Você não precisa usar exatamente as mesmas cores que eu estou usando. Você pode encontrar a combinação mais próxima. E então eu estou adicionando amarelo indiano. Agora, se você não tiver nenhuma dessas cores em sua paleta, você sempre pode usar amarelo cádmio profundo. Ou você também pode fazer um pouco de amarelo primário ou amarelo-limão e adicionar um pouco estranho a ele. A próxima folha que estou usando é rosa permanente. E estou diluindo o acadêmico com água e mantendo-o pronto. A próxima cor que eu quero usar, essa ópera rosa de Daniel Smith, aquarelas extra finas. Vou diluir o rosa ópera porque, por si só, é muito brilhante e concentrado. A próxima que eu quero usar é a alizarina carmesim do mostrador em torno da nova paleta. Vou apenas misturar isso e mantê-lo pronto. E o último que estou usando é quinacridona, magenta. Agora vamos ver rapidamente todas essas cores. Então esse é o tom de amarelo, que usaremos para o centro. E então vamos ver todos os rosas e magentas que misturamos. Agora, não é realmente necessário que você use todos esses tons de rosa que estou usando. Mas eu gosto muito de misturar minhas cores na hora. Por isso, escolho as cores que mais se assemelham à flor, à cor da flor, que é magenta levemente rosada. E então eu também estou usando um tom de marrom. E então eu estou misturando um pouco de verde seiva na minha outra paleta. É verde-seiva da minha Maddie Blue. Então, essas são todas as cores que vamos usar para pintar essa flor. 4. Flor de cosmos: quente e flor principal 1: Agora vamos nos aquecer e tentar pintar diferentes partes da flor. Vou começar com as pétalas. Estou usando meu pincel redondo tamanho seis da Princeton Heritage Series. Vou manter a pétala um pouco mais. Eu só vou tentar desenhar as pétalas em direções diferentes e ter certeza de ter aquela chamada na borda das pétalas. Estou usando esse tom claro de rosa que misturei anteriormente. Então tente pintar as pétalas comigo. Em seguida, deixo cair um tom mais escuro de rosa ou magenta perto do centro das pétalas. Continue praticando algumas pétalas até se sentir aquecido. Tente obter a forma correta. Não queremos que seja perfeito, mas uma impressão solta da flor do Cosmos. Então, aqui estão alguns exemplos de como você pode praticar as pétalas. Eu coloquei meu pincel com a cor verde e agora estou usando meu pincel redondo de tamanho três da Princeton, Série Aqua Elite. E então eu estou desenhando alguns caules e folhas muito finas. As folhas parecem quase fios de fio. Então, estou me certificando de que eles pareçam delicados e simples. E então eu vou pintar um pássaro, um dos bytes redondos que vimos nas fotos. Então, estou apenas fazendo uma marca magenta ou uma marca de pincel circular. E então eu estou adicionando um caule verde a ele, mantendo-o muito simples e fácil. Portanto, tente praticar várias partes da flor em um pedaço de papel. E agora vamos desenhar uma das duas flores do cosmos que vamos pintar juntos hoje. Vou começar com o centro. Estou colocando alguns pontos amarelos em um círculo solto. Estou usando meu pincel redondo tamanho seis. E então eu vou começar a adicionar as pétalas uma a uma. Mantenha a direção das pétalas de dentro para fora. Tudo bem se você acabar colocando um pouco da cor amarela nas pétalas, isso na verdade vai te dar um sangramento muito bonito. Portanto, não se preocupe com as cores se misturando. Vou tentar encaixar cerca de sete a oito pétalas ao redor desse centro amarelo. Você pode mover o papel para obter o ângulo correto para desenhar as pétalas. Para a camada base, estou usando um tom de rosa muito claro e diluído. Estou intencionalmente mantendo as bordas de todas as pétalas um pouco ásperas e encaracoladas. Ok, agora esta é a forma básica que eu coloquei nas pessoas. Esta é minha impressão solta da flor do Cosmos. E então eu vou usar um tom mais escuro de rosa. É uma das coisas que misturamos anteriormente. Então, se você misturar suas tonalidades de antemão, será fácil ter esse efeito de sangramento enquanto as cores estiverem, enquanto a camada base ainda estiver úmida? Estou gostando muito da maneira como minhas rosas estão sangrando uma na outra. Está realmente dando esse lindo efeito suave. E agora vou entrar lentamente e cair em um tom mais escuro de amarelo. No centro. Mudando para o meu pincel redondo e adicionando um pouco de ocre amarelo. Não fizemos a sombra antes, mas enquanto eu estava pintando, percebi que precisava mais uma sombra para realmente realçar o centro. E então eu estou adicionando um pouco de marrom que misturamos anteriormente, logo ao redor do centro. E depois deixar todos os amarelos e marrons se misturarem. Vamos dar uma olhada mais de perto. E então eu estou usando o pincel redondo tamanho três para desenhar uma haste. Estou mantendo-o fino e leve. Estou usando seiva verde. Talvez eu o revise mais tarde para escurecê-lo. Não tenho certeza, mas é sempre uma boa ideia mantê-lo mais leve no começo. Agora, vamos adicionar alguns caules e folhas. Para desenhar essas dez folhas, vou segurar meu pincel perpendicularmente às pessoas. E depois desenhe essas folhas imaginárias que se assemelham à imagem que vimos anteriormente. Mas não vou me preocupar muito em deixar as folhas exatamente na mesma forma. Mas vou usar minha imaginação para criar o que vi Leo. Estou tentando adicionar flores laterais aqui. Vamos ver como isso acontece. Agora, desta vez, vamos adicionar pétalas apenas pela lateral. Então essa flor não vai ter o centro. Estou usando exatamente o mesmo tom que usei para a primeira flor, o tom mais claro de rosa, e depois usando uma cor mais escura. Ao pintar flores soltas, certifique-se de não segurar o pincel com muita força. E a aderência do pincel é leve a média. Isso realmente trará a frouxidão e sua pintura. E agora vou pintar um tom um pouco mais escuro de verde seiva para colocar sobre os caules e folhas existentes que desenhamos. Acho que fica um pouco leve demais depois de secar. Então, vou examinar os caules novamente. Eu só quero que os caules pareçam um pouco frescos, como no verão. Então, eu vou passar as linhas novamente. Também quero adicionar mais algumas folhas do outro lado. Sem estar muito consciente de ser perfeito. Estou apenas soltando e vou ver como vai funcionar. Também tentaremos pintar uma versão mais escura da mesma flor. Então eu vou pintar isso também com você. Então, temos outra corrida a fazer e pintaremos uma versão ligeiramente diferente da mesma flor. Talvez adicionemos uma cama nessa versão. Então, se você não está realmente feliz com a primeira versão da flor Cosmos que pintamos agora. Não se preocupe, vamos revisar isso mais uma vez e pintar juntos. Agora, vou voltar para o centro. Está quase seco. Então, eu quero adicionar um pouco de contraste usando um tom mais escuro de marrom. E é só isso. Essa é a nossa primeira versão da flor Cosmos. E gostei muito do resultado. 5. Flor de cosmos: flor principal 2: É só depois de pintar uma flor em particular algumas vezes que você vai pegar o jeito dela. Especialmente a forma, a cor e o estilo geral dessa flor. E por isso decidi pintar a flor Cosmos mais uma vez com você, desta vez em um tom ligeiramente mais claro de rosa e magenta. Então, vamos começar com exatamente as mesmas etapas novamente e pintaremos rapidamente mais um exemplo de uma flor Cosmos. Talvez desta vez também pintemos um pássaro junto com ele. Então, comecei usando o tom de amarelo que misturamos anteriormente para pintar o centro. E então eu estou usando um tom de rosa um pouco mais claro. A ópera rosa de Daniel Smith. Misturei uma pequena quantidade de magenta e preparei esse tom mais claro. Então, eu estou usando exatamente os mesmos traços e estou colocando as pétalas no chão. Cerca de sete a oito pétalas aproximadamente. Estou usando meu pincel redondo tamanho seis. Novamente. A ideia é tentar pintar uma flor algumas vezes, como eu disse anteriormente, apenas para se sentir confiante nas pinceladas e poder misturar suas próprias cores. Então essa é a primeira camada das oito pétalas. E então eu vou voltar. E usando uma mistura mais escura da cor, vou simplesmente destacar uma tonalidade brilhante e saturada em cima da base existente, Leo. E como a camada base já está úmida, a cor começará a sangrar instantaneamente. Já posso ver que essa flor é muito mais brilhante e saturada em comparação com a versão anterior, na qual usamos tons de rosa muito suaves. Mesmo uma pequena mudança de cor pode trazer muitas variações na maneira como você pinta suas flores. Portanto, sinta-se à vontade para experimentar, criar novas cores desta vez. Talvez tente adicionar mais magenta, menos rosa ou mais rosa e menos roxo. Espero que você perceba a diferença entre as duas flores. Talvez a forma e o estilo sejam os mesmos, mas as cores são completamente diferentes em comparação com a versão anterior. Agora vou misturar rapidamente os mesmos tons de verde. Eu estou misto mais cedo. E desta vez vou usar um tom mais claro de verde, mais de verde seiva. E então eu vou simplesmente desenhar algumas hastes e talvez um pássaro. Sempre acontece que quando você pinta um determinado assunto uma ou duas vezes, é sempre na última vez que você percebe que essa versão parece muito melhor, ou essas cores são, essas opções de cores são muito melhores do que as que eu pintei anteriormente. Então, tente experimentar dessa maneira. Talvez eu goste mais da minha segunda versão do que da primeira versão. Mas o processo de pensamento que tive para minha primeira versão foi ter suas lindas cores estampadas suaves e claras. E a ideia de pintá-la novamente foi usar cores mais brilhantes dessa vez. Então, veja qual processo ou qual processo de pensamento o leva a pintar uma flor toda vez. Talvez haja momentos em que você queira uma aparência suave e fluida. E há momentos em que você quer pintar suas flores com um pouco de vibração ou saturação, brincar com as cores e ver que tipo de flores você sempre obtém. Então, eu apenas adicionei um pouco, como praticamos na sessão de aquecimento anterior. Estou apenas mantendo tudo muito solto e não tentando complicar as formas. Adicionando algumas folhas do outro lado. Estou usando meu pincel redondo tamanho três. E estou me certificando de segurar meu pincel em um estilo vertical perpendicular ao papel. E eu estou desenhando esses traços com uma mão leve e muito solta. Ok, então essa é uma ilustração simples de uma flor Cosmos como nossa segunda versão. Adicionar alguns pontos marrons para adicionar um pouco de contraste no centro. Ok, então essa é a flor do Cosmos. Vamos dar uma olhada mais de perto. 6. Próximos passos: Como projeto de aula, gostaria que você pintasse flores do cosmos usando diferentes tons de rosa e magenta. Quando terminar, tire uma foto de sua arte e envie seu projeto na seção Projeto e Recursos da aula. E eu ficaria feliz em fornecer feedback. Não deixe de conferir outras aulas desta série e pintar junto comigo. Se você gosta da série. Por favor, deixe um comentário na seção de revisão da aula. Também deixo suas sugestões se você quiser aprender alguma flor em particular. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula hoje. Te vejo na próxima.