Transcrições
1. Saída de vídeo 05717FAC 0137 42DB 8E7F 095E2650B56C 1: Bem-vindo a esta aula de aquarela
intermediária para iniciantes. Nesta lição,
pintaremos um buquê floral macio e
expressivo
usando uma mistura simples de cores, controle de
água e tapetes
soltos. Vou guiá-lo passo a
passo na escolha das cores, teste de lavagens e na construção de
cada camada com confiança No final, você criará sua própria pintura
floral finalizada com movimento e luz.
2. Aula 1 - Inspiração: Olá e bem-vindo. Muito obrigado por estar
aqui. Sou muito grata. Estou realmente ansioso
para pintar com você, e este é o buquê que
teremos uma boa pintura Acabei de fazer uma pintura de
aquecimento, e isso é exatamente
o que eu faço antes começar a peça correta. E é só para eu me
acostumar com as formas do piso e ter uma ideia sobre que tipo de marcas
eu gostaria de fazer. E eu só quero falar com você sobre
as rosas aqui. Então, o que transforma
as manchas de tinta e as marcas em uma linda rosa é imaginar que a
rosa tem três círculos Esse é o círculo externo. Então você tem o meio,
e então você tem um círculo muito pequeno dentro. E é sempre no círculo
central e no interior que eu adiciono cores
mais escuras, especialmente o
interior da rosa, que sempre será
o mais escuro E então aqui
ficará um pouco mais claro. E então esse círculo externo
aqui será muito, muito leve. É assim que seu cérebro começa a imaginar essas marcas
e se tornar uma flor. Então, eu fiz um
tipo de coisa semelhante aqui. E, novamente, você está
vendo formas de tigelas. Então, o interior da rosa
sempre ficará mais escuro, e é isso que ajuda
seu cérebro a determinar
que é uma flor Novamente, então eu não estou pintando
a flor inteira. Acabei de deixar algumas peças
para a imaginação, mas acabei de colocar uma cor
escura no meio e dá a
impressão de uma flor. E esta é uma versão um pouco mais divertida em que eu meio
que meu
pincel para criar as pétalas e depois
adiciono o escuro aqui
e no meio,
só para mostrar o formato da tigela Então, novamente, eu fiz
algo semelhante aqui, e esse é um tipo de forma bastante
interessante. Então, deixando muita coisa
para a imaginação e colocando essa cor
bem no meio E isso é tudo que você
precisa às vezes. E aqui estou
apenas vendo silhuetas e a
forma de um botão de rosa E aqui estou vendo
rosas caninas e, na verdade, como elas ficam tão lindas quando
estão abertas e cheias, tentando
capturar a essência, você sabe, da leveza e da flutuação
delas Então, tudo isso é muito, muito difícil. Essa é a composição na qual
vamos nos inspirar. Fiz isso apenas como um experimento grosseiro e solto, e gostei muito
do resultado
da composição e das cores. Mas vamos alterá-lo um pouco para tornar essa cor
mais suave e mais
suave em termos de como a
tinta é aplicada no papel Então você não vai
ter tantas arestas duras. Deixe-me dar um exemplo. Então eu fiz essa rosa aqui, e parece que ela tem o mesmo tipo de
sensação em termos de aspereza nas bordas E então eu usei uma técnica um pouco diferente que vou
mostrar aqui. E as cores aqui
são muito suaves, e as bordas da
flor também são muito suaves. Então essa é a técnica a qual
vamos trabalhar. E eu vou te dar um
exemplo de como isso aparece em algumas das minhas
outras pinturas. Então você pode ver algumas
coisas muito boas acontecem aqui, quase desaparecendo
em segundo plano E essa é a mesma técnica
que
mostrarei com o tutorial de hoje. E aqui está um exemplo de
outra pintura que eu fiz. E também estou vendo
silhuetas, mas também adoro a sensação
macia dessas flores Então é nisso que vamos
trabalhar hoje. A única coisa que eu
diria é relaxar e aproveitar e tentar
se divertir com o processo.
3. Aula 2 - Materiais: Então, em termos de papel, o melhor papel
para usar nesta e em qualquer tipo de aquarela é realmente fabriano
artistico e prensado a quente, que é muito liso
e tem uma superfície lisa e tem uma O melhor
desse papel é que ele retém muito bem a água. E acho que tentei
tantos papéis, e sempre
acabo lendo este. Então, eu recomendaria
este fabriano artistico. E se você quiser
comprá-lo um pouco mais barato
e com melhor valor
, pode comprar pacotes de 20
que vêm em lençóis soltos E eles têm, eu acho, 38 por 28 centímetros. E como esse não é um tamanho
padrão para uma foto, eles são muito mais baratos. Portanto, é muito bom
apenas praticar. O que é realmente um ótimo valor. Então, vou usar um pincel Filbert de
zibelina branca aqui, que é uma zibelina branca de 1 “, uma zibelina branca redonda de 12 e uma
zibelina branca de seis redondas para
obter Se você estiver na América, provavelmente
conseguirá colocar as mãos nesses pincéis de
zibelina branca Mas se você não estiver, então eu
tenho algumas alternativas aqui, e elas são pincéis de zibelina, fazem exatamente a mesma coisa, mas têm tamanhos ligeiramente
diferentes, e eu fornecerei os links para esses pincéis no Então você vai precisar dessas aquarelas
Ecoline, e há um conjunto que
vem em dez, eu Mas eu comprei alguns extras que vêm fora do set. Então, o set é muito bom. Eu sempre me pego usando todas
as cores do conjunto. Então, as cores que
eu comprei que estão fora do conjunto são 258 damasco 381 580, azul pastel. 657 verde bronze. Seis, verde pastel, 440 sépia profundidade. E a única
outra fora da marca Ecoline
é essa magenta do é essa magenta E então essa é a
cor que usamos. Eu sempre me pego
gravitando em torno disso só porque adoro sua vibração E vamos tentar
obter dois
tons diferentes disso,
e obter dois
tons diferentes disso, eu vou mostrar como eu misturo
todas as minhas tintas que estão chegando. Ok, então quando
se trata de misturar cores, vou mostrar
quantas gotas eu adiciono de cada uma e quanto eu coloco
nessas paletas Eu comprei esses na Amazon. Vou
começar com o damasco. E alguns deles
vão
direto para os poços
sem nenhum tipo de mistura. Agora, se você não
quiser comprar esses extras e
quiser apenas trabalhar com as cores do
conjunto, você pode fazer isso. Obviamente, você
obterá cores diferentes, mas é um tipo diferente de
efeito que você buscará. E também terá
um clima diferente e será algo pessoal
e exclusivo para você. Portanto, você pode simplesmente
usar as cores do
conjunto, se quiser. Era damasco, e
vou usar vermelho
pastel porque os poços são
bem profundos e colocam
cerca de três esguichos Eu vou escolher Light Rose. E ainda azul. Agora, esse azul é muito brilhante. Então eu acabei de colocar uma
gota desse cinza. O cinza vem no conjunto. Só saíram duas gotas
, mas deve ficar tudo bem. Então eu tenho o magenta. E eu vou adicionar o
vermelhão ao magenta. Um. Só um. Também vou adicionar um pouco de sépia
profunda a isso. Primeiro, vou comer um pouco desse
roxo ou ultramarino Vou acrescentar isso aí. Um pouco de amarelo. Este é o
amarelo-limão do set. E depois passando para algumas
das cores mais escuras. Sépia tão profunda. E esse é do set. É um verde que deve ser suficiente. Vou adicionar
um toque de preto. Então, eu estou usando o médico PH
Martins em preto aqui, mas você deve ter um
preto em seu conjunto também Só estou usando isso
porque estou esgotado. Duas gotas e pastor verde. E já há uma pequena gota de
sépia lá dentro. Então, está misturado com
o verde pastor, e eu estou completamente
bem com eles. Provavelmente vou mudar
isso mais tarde. Eu também tenho Ok, então eu tenho um pouco de verde
bronze aqui. E vou usar um pouco desse azul
celeste e criar
uma cor bem bonita. Então, estou tirando o
verde do set. Um, dois, três, quatro, cinco um pouco de sépia, e eu também estou misturando isso em uma gota de preto. Duas gotas.
4. Aula 3 - Testando cores: Então esse é o damasco. Vermelho pastel muito macio. Eu sempre adoro a vibração
dessa rosa clara. Eu tenho ultramarino. E quando estou testando
minhas cores, sempre começo primeiro com as
mais claras, só
para não
confundir minhas cores Então, esse amarelo limão parece
um pouco brilhante. Vou colocar uma pitada
de sépia no meu pincel, misturar e isso deve
suavizar o amarelo Talvez um pouco. Então, eu também quero aquela cor dourada
muito bonita ,
como um ocre Então, novamente, um pouco de sépia profunda. Então, vou adicionar um pouco de sépia profunda desse amarelo Dica amarela. E vou apenas uma
gota de laranja claro. Muito feliz com isso. E então vamos experimentar
esse pastor blue. Para torná-lo mais
real, para torná-lo um
pouco mais macio, acabei de adicionar um
pouco de sépia a E estou feliz com essa cor. E vamos tentar esse escuro. Portanto, não está tão
escuro quanto eu gostaria. Mas se você comparar com essa rosa clara, é como o próximo
tipo de cor a ser colorida. Então, eu vou
ficar ainda mais escuro. E, novamente, vou
usar magenta. Sépia profunda, uma, duas, três e talvez
duas ou três gotas Uma, duas gotas de preto. Então, estamos procurando uma cor bordô
muito, muito escura, e isso é perfeito. Estou muito feliz com isso. Então esse era o
verde do conjunto, e eu adicionei um pouco
de sépia a ele, e estou muito feliz
com isso do jeito que está Esse é o pastor Green. Sim, feliz com isso. Este é o verde bronze. E é bom ver os
diferentes tons de verde. Então eu tenho tons escuros,
médios e claros. E isso é um tipo de verde
azul-petróleo muito escuro Então, olhando as cores aqui, sinto que precisamos de uma cor
entre esse azul e o roxo. Então, vou pegar meu pincel
no ultramarino com uma gota Então, acabei de adicionar uma gota
de azul pastel a isso. Talvez outra gota. Sim, feliz com isso. Então, foi um pouco
desse ultramarino com duas ou três gotas de azul
pastel para obter
a cor intermediária Agora, se você der uma
olhada nessas cores, há todos os
tons diferentes de rosa e vermelho E eu tentei
criar cores claras, cores
médias e cores escuras, e fiz o
mesmo com o verde. Então você pode ver que
temos luzes em todas as cores e tons médios, e também
tons muito escuros. Então, eu vou ter
um pouco de cinza aqui. E só precisamos de
14 gotas de cinza. E eu vou
usar meu frasco de spray. Queremos que o cinza seja realmente
diluído, muito macio. Perfeito. Então essa foi a última
cor que vou usar. Estou muito satisfeito com isso.
5. Aula 4 - vamos começar!: Ok, então a primeira coisa com que
vou começar é
molhar meu pincel, e eu tenho
água colorida lá dentro, só para que você possa
ver na câmera. Mas você teria uma jarra
limpa de água limpa. E as coisas começam fazendo a forma
de uma rosa E eu estou literalmente
pintando com água limpa. E então eu vou
até meu filbert, certificar de que tem água
suficiente Coloque essas pétalas. F. E então eu
vou colocar um pouco
de cor, e eu não vou
pensar muito sobre isso Insira a cor. Deixe fluir. Se a cor não
flutuar tanto, você não tem água suficiente na sua página, é assim que você sabe Então, basta pegar seu pincel e adicionar um
pouco mais de água. E você meio que
quer que a
cor corra da maneira
que você pode ver R:
E se você
notar que estou usando
aquela rosa clara,
que é um tom médio,
vou dar uma volta
para ver essa
forma de tigela acontecer. E se você notar que estou usando
aquela rosa clara, que é um tom médio, vou dar uma volta para ver essa
forma de tigela acontecer. E então eu vou usar
a próxima cor, que é a magenta, mas não é a mais escura Eu apenas deixo cair um pouco de cor
e deixo se espalhar. Então, fizemos três
tons diferentes de rosa. Tínhamos o rosa claro, magenta
com um toque de sépia profunda. E então ficamos ainda mais escuros com um pouco de preto e magenta também Até agora,
usei apenas rosa claro e magenta com sépia E eu amo o que está
acontecendo aqui. Então você só quer
deixar isso pra lá. Talvez uma gota de água. Quando você deixa cair água em uma parte
onde já existe tinta, a tinta se
espalha ainda mais e você faz com que algumas coisas realmente
interessantes aconteçam. Então, brinque com isso. E vou usar um pouco mais de
água pura e
entrar e obter mais detalhes. E eu realmente gosto do
jeito que isso aconteceu. Então, vou seguir
em frente e vou ver uma folhinha lá, e ainda estou
pintando com água. Coloque um pouco
desse verde pastor. Só dá aquele pequeno
toque de brilho. Talvez ficando um pouco mais escuro. Então, o que você
continuará fazendo é pintar com água
e colocar a cor
6. Aula 5: E então eu vou
entrar com um pouco de cinza. E desta vez,
vou pintar com rosa. Então, vou
criar algumas e
toquei a ponta dessa
rosa para
sangrar um pouco na próxima flor, só para deixá-la
se misturar um pouco mais I E você pode vê-los usando a ponta do meu pincel
apenas para dar uma ideia da parte externa
da flor e deixar algumas
partes para a imaginação Vou entrar com
um pouco de amarelo por dentro. E se isso tocar a
uva e ela sangrar, tudo bem e
ficar muito relaxado com isso Vou entrar com
um pouco de sépia. Eu vou entrar novamente. Vou entrar novamente
com meu pincel menor e obter alguns detalhes. R
Em seguida, vou
começar com um Em seguida, vou pouco de damasco e um toque de vermelho vermelho. Um pouco de rosa clara. Com esse pincel de fibra, é lindo fazer as pétalas Você só precisa de um ou dois traços para obter a forma, certo? Vou apenas
adicionar alguns traços. R Eu vou
entrar com mais
rosa clara só por dentro. E isso já está começando
a parecer uma flor. Então, se você ver,
acabei de deixar um espaço aqui para dar a impressão da pétala que está
mais próxima de você Vou entrar com
um pouco mais de uma cor gena. Apenas deixe isso secar. Então, quando estiver seco, talvez
possamos entrar
com alguns detalhes. Talvez um pouco de
sépia profunda e muito íntima. Y. Um pouco dessa
cor dourada, na verdade, também Em seguida, uma gota ou apenas
uma pequena dica, o magenta muito escuro Você só precisa de um pouco. Vou deixar isso secar completamente antes de
fazer qualquer outra coisa.
7. Aula 6: E então eu vou pegar
um pouco do verde bronze. E eu sinto que também precisamos de
um verde-azulado. Então, são traços muito
, muito rápidos. E então eu vou entrar
com minha água limpa novamente. E talvez simplesmente
crie delicadamente uma forma de V. E certifique-se de que esse V
não esteja tocando em mais nada, e que haja uma boa ponta
afiada nesse V. Todo
o resto está bem É apenas esse pequeno ponto aqui que você precisa manter afastado. Então, pense nisso
quase como desenhar. Desenho com tinta. Então, eu meio que fiz uma rosa voltada
para baixo aqui E a parte divertida
agora é adicionar gotas de tinta. Então, eu vou usar branco. Eu só vou soltar um pouco mais de rosa clara,
um pouco mais de entrada. Eu passei. Apricot vou usar mais magenta Porque a parte inferior
dessa rosa é sempre mais escura. Adoro o que está acontecendo lá, então vou
deixar como está. Use um pouco
desse verde escuro e comece a
conectar essas cores. Então eu vou
entrar com um pouco de azul porque acho que
estamos perdendo um pouco azul e, muito
casualmente, usando minha rodada 12 Apenas faça algumas marcas. Marcas expressivas soltas. Eu sempre acho que toda pintura precisa ter
uma flor azul lá dentro. Eu não sei por quê. É
do jeito que eu gosto, eu acho. Vou apenas
adicionar alguns aqui embaixo. Só para equilibrar isso. Vou entrar com verde agora. E apenas caule. Não sendo muito precioso. Meu pincel menor. Vou entrar e pegar algumas folhas
compridas E quando você está fazendo folhas, é bom ter alguns golpes
rápidos acontecendo Então, vou usar
o verde escuro e conectar todos esses pedaços
de pétalas azuis Apenas estar muito relaxado
e brincalhão com isso, sem se preocupar muito.
8. Aula 7 : Então eu sinto que falta um pouco de amarelo no buquê
. Então eu vou entrar. Então, traços. Amarelo aqui. E amarelo. Vou pegar um pouco
desse verde bronze e subir as duas cores. Eu só não estou exagerando
, porque
se eu quisesse
colocar uma flor
lá, ela simplesmente
atrapalharia. Vou entrar com um
pouco de magenta profundo agora. Então, fim do meu pincel de campo. Vou usar minha
sexta rodada, vai muito bem. Não vamos acontecer lá. Deixe isso secar. Acho que precisamos de um pouco de damasco Então eu vou direto
com a tinta agora, não pintando com a água. Não sei se você consegue se lembrar daquela forma que mostrei anteriormente. Semelhante a isso. Uma gota, eu acho, marrom dourado. Você só precisa da
menor quantidade. E o verde. Vou usar o
pastor green agora. Só um pouco de folhagem acontecendo. E apenas
mantendo-o bem leve. Então, vou entrar, pegar meu ultramarino novamente e dar uma olhada no
que já temos Isso apenas adiciona uma camada extra muito
boa. Para os delfínios. Então eu vou usar um pouco
desse tom médio de magenta Apenas deixe isso um pouco mais escuro porque queremos que
essa flor se destaque. Observe que estou apenas fazendo o formato da tigela e talvez
apenas uma dica no meio Você pode usar uma
escova levemente úmida para limpar isso. Isso está seco agora. Então, vou
entrar com um pouco de damasco e não
muita tinta Apenas tente
diluí-lo o máximo que puder. Queremos uma cor bem
clara aqui. Então, espalhe isso e eu vou
espalhar essa cor apenas
com água limpa, certificando-se de não
tocar na borda. Isso dá uma profundidade muito boa
à flor.
9. Aula 8 - Toques finais: E isso ainda não está
completamente seco, mas podemos trabalhar com isso. Então, vou entrar com
meu Oka e entrar um pouco
para dar a impressão de para dar a impressão botão de rosa entrando com o verde Eu sinto que precisamos de um pouco de contraste neste
lado agora também. Então, vou fazer
uma forma muito solta e
abstrata, só
uma pitada de uma flor aqui Vou colocar um pouco de Gina no interior desses Então, eu não percebi
que meu telefone havia parado de gravar e
eu continuei pintando, mas eu queria mostrar a
vocês o que eu adicionei. Eu adicionei alguns
traços de amarelo aqui e usei meu pincel redondo muito
pequeno apenas para obter alguns detalhes E os detalhes aqui
contrastam muito bem com algumas das maiores bolhas de tinta e flores maiores Eu também uso algumas marcas
rápidas
para inserir um pouco mais de folhagem E eu uso um verde-azulado aqui. E aqui. Vou
terminar isso conectando todas essas
peças. Vou entrar lá. Você quer
adicionar um pouco mais de amarelo. Verde. Aprico. E às vezes,
você sabe, você está apenas
pensando em preencher espaços com traços que
parecem flores Sinto que estou muito
feliz com isso. Vou usar
meu verde pastal aqui. Sinto que há algum espaço aqui, sinto que preciso preencher. Não estou preenchendo com nada, nem com nada grande, mas mesmo com essas linhas. Acho que estou feliz com isso. E aí está. Então, espero que você tenha
achado isso muito divertido e relaxante e espero que tenha aprendido algumas
coisas novas ao longo do caminho. Então eu vou para que eu
sempre acabe fazendo isso. Sempre que termino a pintura, dou um tempo para
deixá-la comigo,
e então decido se
ela precisa de alguma coisa,
e acabei de ver que
essa rosa de cachorro aqui precisa de alguns e então decido se
ela precisa de alguma coisa, e acabei de ver que detalhes. Eu não estou fazendo isso em todos os lugares. E esse aqui também. Sim. Aí está.
Sophie C, null
