Transcrições
1. Introdução — visão geral das técnicas e exemplos visuais do que você vai aprender: Oi, pessoal. Bem-vindo a
esta aula de pintura de íris, e hoje vamos
aprender a pintar íris em
aquarela e vamos nos inspirar em
alguns dos meus Então, vou
falar sobre como pintar nesse estilo,
nesse estilo muito
solto e divertido E como obter
detalhes como esses. E vou compartilhar com você como
controlar a água para que você aplique a tinta de
uma forma em que você possa obter bordas
suaves como essa e bordas
ásperas como essa. Vamos falar sobre
como obter detalhes em suas pétalas dessa forma
e como deixar as
cores se misturarem na página Então, aqui estão alguns exemplos. Vou te mostrar algumas
das minhas pinturas práticas. E também
veremos a flor
em si, a forma
da flor e os diferentes estágios da flor em
seu ciclo de crescimento. Então, vamos
pintá-los como botões e depois aqui no
meio do crescimento, e depois quando estiverem
totalmente floridos Então, eu só
queria compartilhar com vocês algumas ideias de inspiração. Provavelmente vou usar isso
como composição para
a pintura de
hoje
e trabalharemos com pigmentos em pó que criam esse tipo
de efeito pontilhado Vamos trabalhar
com aquarela líquida. E sim, vai
ser muito divertido. Você também
trabalhará com cores bastante
vibrantes
e também deixará cores bastante
vibrantes a água fluir. Então, vou compartilhar
com você como fazer.
2. Aula 1 - Como capturar a essência, explorando a forma floral da íris: Ok, vamos começar entendendo
realmente
essa flor, e vou falar com você sobre
a forma floral. Então, acabei de fazer alguns esboços bem grosseiros
da flor da íris É uma das minhas
flores favoritas para pintar. E eu tentei obter silhuetas e formas
diferentes e realmente examinar como é a folhagem, como,
você sabe, ela tem caules longos
mais do que folhas Às vezes, a flor
pode ser bem plana e espalhar suas pétalas dessa
forma ampla E então, às vezes
, tem esse tipo de silhueta
muito típica A flor da íris, do jeito
que eu penso nas pétalas
de uma flor irlandesa é muito parecida com um vestido de baile
esvoaçante. E tem esse
tipo de detalhe no meio. E vou mostrar
como pintá-los usando pigmento em pó
e um palito de coquetel Então, acabei de fazer alguns esboços
soltos
para você entender a
forma floral e, sabe, seria bom se
isso pudesse ajudá-lo a criar sua própria arte original em vez de copiar exatamente
o tutorial Isso pode ajudá-lo a examiná-los
olhando
esses esboços para criar algo que seja
original para você Então, eu gosto de fazer isso apenas para entrar
no fluxo das coisas. E eu vou
relembrar esses esboços
quando estiver pintando,
só para, você sabe,
decidir sobre a composição, e talvez se eu quisesse adicionar um pequeno
broto
aqui ou ali, seja apenas algo em que eu possa me inspirar inspirar Então, pense nessa flor
como algo que se abre para fora e tem esse
tipo de pétalas longas, e então todos os detalhes estão
no meio Portanto, não é redondo como tal. São mais pétalas
longas e drapeadas
que fluem para baixo E é uma
grande alegria pintar flores de íris com aquarela, porque
as cores
dessa flor também são muito
vibrantes Então, sim, toda a ideia
deste tutorial de pintura
é ajudá-lo a capturar a essência
de uma flor e não pintar todas as pétalas
3. Aula 2 - Que cores usar no curso: Ok, então vamos
fazer um pouco de mistura de cores e obter as cores que eu
normalmente usaria para pintar íris E todas serão aquarelas líquidas
ecobline. Então eu tenho verde
aqui, que é 600. E vou misturar
um pouco de marrom
ou sépia em algumas
das cores apenas
para suavizá-las e dar
aquele toque ou sépia em algumas
das cores apenas terroso Eu também vou usar 361, que é rosa claro. OK. Eu coloquei isso aqui. Ok, acabei de adicionar o violeta ultramarino
507 e vou adicionar um toque de sépia porque
é muito Eu também tenho um pouco de magenta 337. Isso é um pouco mais escuro
do que aquela rosa clara. Eu tenho damasco, que é 258. Também tenho um pouco de verde bronze, que é 657, e
gosto de ter verdes diferentes quando estou pintando a folhagem Então, alguns diferentes. Às vezes,
troco coisas por líquidos e começo a usar tubos quando estou pintando folhagens, só para dar uma sensação
diferente Eu tenho o médico P
H Martins aqui, azul
jacinto, que
é muito, muito E acho que posso estar adicionando um pouco de sépia a isso
só para suavizar um Eu tenho amarelo limão 205, só para manter as coisas
claras e brilhantes E vou
adicionar um pouco de sépia a isso também Ok, acho que tenho
tudo o que preciso e vou compartilhar com vocês como misturo cores na paleta apenas para
suavizá-las E eu vou falar sobre
esses pigmentos,
então esses são
os que eu uso,
e você tem cores diferentes, e eles são apenas pigmentos de
aquarela que vêm em forma de pó e dão a
textura mais bonita E acho que é o mais próximo que você
chegará de criar os detalhes
dentro da flor da íris Então eu tenho
vermelho ostra e arenito, e acabei de fazer um pequeno
orifício na parte superior só para controlar a quantidade de
pó que sai E então você precisará de
um palito de coquetel, e eu tenho meu
punhal de um quarto de polegada e meu 12 redondo
4. Aula 3 — Como misturar cores para fazer a flor parecer mais natural e realista. Papel para aquarela: Então, vou testar as cores como estão,
sem nenhuma mistura, primeiro, e depois adicionarei
um pouco de CPA em algumas das cores e tentarei obter as
cores que eu quero Só estou limpando meu pincel. OK. Eu vou entrar
com o mais leve primeiro OK. Isso parece um
pouco brilhante demais. E o que vou fazer
é colocar aqui uma pitada de sépia que eu possa começar a colocar em
algumas das outras cores Então, eu estou apenas usando meu pincel
e você não quer muito. Eu literalmente coloquei a
ponta do meu pincel lá, e isso é o suficiente para
suavizar o amarelo Parece que parece
um pouco mais terroso e menos vibrante Ok, então temos
essa rosa clara. Acho que
vou embora. E essa laranja, eu
sinto que precisa, é um damasco, eu acho Vou deixar
isso como está. Eu tenho magenta aqui, então eu me sinto assim,
só para adicionar um pouco de
contraste à pintura,
vou adicionar um pouco
mais de sépia na magenta só para adicionar um pouco de
contraste à pintura, vou adicionar um pouco mais de sépia na E acho que talvez
um pouco mais. Então, estou apenas mergulhando
meu pincel e misturando. OK. Hum, para dar um
pouco mais de vibração ao magenta, vou adicionar um pouco
desse vermelhão Adoro misturar
vermelhão com magenta só porque é uma cor muito
forte E no momento, com
aquele magenta e marrom, parece um pouco opaco Mas, hum, é aqui
que você obtém uma cor forte, mas também uma cor um pouco
mais escura Vou apenas adicionar um
pouco mais de magenta a isso. OK. Estou feliz com isso. E então essa, eu acho que é um pouco demais. Estou me perguntando se talvez
precisemos ter Ok. Tem mais marrom nisso. Você não precisa de muito. É apenas o suficiente para suavizar a cor Porque com a
aquarela, é muito fácil que suas flores
pareçam muito irreais E se você deseja dar uma
sensação realista ao seu trabalho
, precisa ser
capaz de suavizar as cores E eu geralmente faço isso
adicionando Cepio. E acho que
está tudo bem por enquanto. E então você tem apenas
a RCP sozinha. Não tenho certeza se vou usar tanto, para
ser honesto com você, mas eu só gostaria de
tê-lo disponível, só para me ajudar. Isso me ajuda a descobrir
as coisas com cores. E então esse é
o azul jacinto. Agora, isso é muito, muito vibrante, e eu estou me perguntando se talvez
um pouco disso, ok Isso meio
que diminuiu um pouco. Hum, eu só vou pegar essa cor, mas em a eu
vou misturar essa cor, mas vou misturá-la com um pouco de roxo para
obter um rosa roxo Então, vou apenas
mergulhar meu pincel. E certifique-se de lavar meu pincel meio, porque não
queremos diluir as cores O problema das íris é
que elas vêm em um
arco-íris de cores E é por isso que
adoro pintá-los. Talvez só mais
um pouco . Ok, então temos uma cor que fica entre
os roxos e os rosas Talvez eu precise de um pouco
mais dessa cor. E quando você está misturando cores, precisa
pensar na harmonia das cores. Tive que
pensar em cores que talvez estejam se destacando um pouco e em como
conectá-las OK. Hum, eu vou acrescentar, eu acho, uma pequena
pitada de CPA deep, que é da Não sei se ainda temos
muito disso. E eu uso isso para escurecer
outras cores também. Ok, então eu acho e vou te
mostrar como isso
fica na página. Está bem escuro. É quase como marrom chocolate, marrom
expresso Então, vou usar isso para escurecer algumas das outras
cores à medida que avança O papel que estamos usando
hoje é o Fabriano Artistico. É um dos melhores papéis que posso recomendar a todos os artistas de
aquarela Quando as pessoas
começam com aquarela, dizem que,
você sabe, elas têm essa ideia na cabeça e ela
não funciona, e geralmente é por causa
do papel que estão usando E o Fabriano Artistico
é conhecido por ser
realmente
o que você quer E os resultados são o
mais próximo que você vai chegar do que você imagina
ao usar este papel. Então é isso que
vamos usar hoje.
5. Aula 4 — soltando a cor e deixando espalhar, usando pigmento em pó.: Ok, então estou usando essa
pintura como inspiração, e estou
pensando em pintar as flores em diferentes
estágios de seu ciclo de crescimento. Então, temos um broto aqui, e temos algo
que está prestes a florescer, e então esses dois que
estão em plena floração E também estou
pensando na folhagem nos caules e caules e também nos
detalhes aqui, e em como podemos conseguir isso Então essa é a composição na
qual estou baseando nossa pintura. Ok, então primeiro de tudo, vou obter uma
forma usando água limpa. Minha água está um pouco turva e está boa
porque está muito diluída E espero que isso signifique
que você possa
ver onde estou
bloqueando com água limpa Então, eu estou apenas movendo meu pincel
e estou apenas tentando
obter a forma básica da íris e estou
movendo meu pincel para cima e para
baixo para obter as
bordas da pétala E então eu estou
passando
meu pincel e vou usar
um pouco dessa magenta
misturada com vermelhão
e vou
soltar a cor que ela
quer um pouco dessa magenta misturada com vermelhão
e vou soltar a cor espalhar . Eu vou entrar um
pouco mais escuro agora. Estou usando o CPA bem
fundo no pincel e entrando por cima Então eu vou entrar
com um pouco de
rosa clara e você só precisa
da menor quantidade A maneira de controlar
a quantidade de tinta que vai para sua página e
como você pode impedir que ela se espalhe é usando a
menor quantidade de tinta no pincel e eu estou
literalmente mergulhando meu pincel com a
menor quantidade OK. Então eu
vou entrar com meu palito de coquetel e
espero que você possa ver, apenas marcando Ele simplesmente dá uma textura
adorável e faz com que
pareça muito realista Agora, hum, eu posso. Estou sentindo como
se a pétala estivesse secando. Então, o que vou
fazer é
adicionar um pouco
de arenito e fazer
talvez um toque e dois E eu não sei se
você pode ver isso, mas isso já
deu à pétala uma textura
muito boa O problema de aplicar esse pó na página
é que se trata de tempo. Quanto mais água
houver na página, mais ela se espalhará
e se comportará como tinta. E quanto menos água estiver
ou estiver secando, você obterá uma textura
muito, muito linda. Eu não sei se
você pode ver isso. Ok, então este é o primeiro
pedaço da minha flor de íris. OK. Em seguida, entrando novamente
com uma escova úmida de água limpa, e
eu vou desta vez, vou entrar com
um pouco mais de água. Estou usando a lateral do meu pincel. Desta vez, estou apenas adicionando um pouco mais de
água a essa pétala Estou tentando manter as cores bem
parecidas. Então, talvez um pouco de
damasco no meio. Se você notar algumas
das cores, elas se espalham
muito melhor do que outras e um pouco de rosa claro. Vou adicionar um pequeno
toque dessa cor malva. É sempre essa laranja marrom sépia
Biji no meio. Eu achei. Então eu vou entrar
com meu palito e não sei se
você pode ver isso Então, estou deixando as
cores se misturarem na página. Estou adicionando pedaços de
marrom e sépia. E está um
pouco mais úmido, então dá a você
a chance de ver o que acontece se
eu tocar e usar vermelho
ostra dessa vez E acho que adoro o que está
acontecendo no momento. É como se alguns parecessem apenas
pontos e se movendo para
um fluxo de aquarela de algum tipo E é muito bom
ver a mudança que acontece quando você
usa esses pigmentos. Então, vou
deixar como está
e, em seguida, vamos
adicionar uma haste aqui. Mas enquanto
isso está funcionando, talvez
eu adicione
talvez uma flor de íris mais roxa Então, desta vez,
6. Aula 5 - Harmonia de cores, bordas ásperas e bordas desbotadas: Talvez
eu vá deixar a
cor absorver e fluir. Ben tem um pouco de sépia
no meio. E essas íris roxas sempre
têm um meio laranja. Então, eu estou sendo
muito solto sobre isso. E eu estou apenas espalhando as cores para que elas
se fundam Uma pequena pitada de escuridão
no meio, eu acho. Mais uma vez, entrando no meu
palito de coquetel e marcando. Então, eu vou fazer talvez
uma forma diferente. Acabei de dar uma
olhada nos meus desenhos. Ok, então se nós e eu vamos nos conectar e
deixar a cor fluir. Às vezes, é bom
ver o que acontece quando você conecta dois corpos d'água onde um tem tinta
e o outro não. Eu vou entrar
com meu azul jacinto. Só estou fazendo pontos
para dar sensação diferente e
tenho
uma cor roxa rosada É aqui que a
harmonia de cores entra em ação. Este roxo rosado também tem um
pouco aqui, então une as duas
flores É nisso que você precisa
pensar ao
pintar e fazer seus florais em
aquarela São algumas das cores
de outra flor, onde pode ser apenas uma dica. Eu me relaciono com outra
flor na página. Vou entrar com um pouco de sépia e,
literalmente, só um pouco. E
talvez eu só faça alguns pontos. Como usei vermelho ostra aqui, vou usar arenito
e isso ainda não fiz, então vou ver o que
acontece se eu fizer isso Então, isso é um pouco mais úmido então vai ter
uma sensação diferente. Até agora, abordamos bordas
ásperas nas quais você
colocou cores na página. E tem esse
tipo de borda dura, onde a
água não toca. E agora vamos
ver bordas desbotadas. Então ,
acho que com a borda desbotada,
água, se a água no
recipiente estiver muito clara,
você verá uma borda
muito, muito desbotada
, semelhante a esta. acho que com a borda desbotada, água, se a água no
recipiente estiver muito clara, você verá uma borda
muito, muito desbotada
, semelhante a Então, essa é uma borda muito desbotada, e acho que é
porque a água no recipiente estava muito clara e você
realmente não consegue ver, nem mesmo, quero dizer, você nem consegue ver muito a
linha lá Mas aqui, você
provavelmente conseguirá ver porque meu recipiente é pigmentado com todas as
diferentes tintas de água Então, acabei de jogar água
limpa nela. E eu vou adicionar uma
pitada de sépia a isso. Só estou fazendo pontos
porque sei que
toda essa cor se fundirá E eu não estou pintando aqui. Então, se eu tivesse água limpa, você veria que essa
seria uma linha quase invisível. E então eu vou entrar com meu palito
de dente e arenito So
7. Aula 6 — última flor, folhagem e toques finais: Ok, então eu estou fazendo
a flor de areia agora, que está prestes a florescer ou em
processo de florescimento Se eu pegar meu pincel de adaga e começar a usar
alguma cor, vou usar a
rosa clara apenas para dar pouco de harmonia à pintura,
então temos Vamos pegar o mindinho. Eu vou com minha rodada 12, e acho que
vou com esse damasco E como usamos
o vermelho ostra aqui, vou fazer o mesmo E então, enquanto estiver secando, vou fazer mais um broto
roxo aqui embaixo Eu só vou entrar com água
limpa. E então eu percebo que ainda não
usamos nenhum verde, então vou
usar o verde. E agora, esqueci completamente adicionar o marrom ao verde porque
é bem vibrante O verde é, então
vou fazer isso agora. Estou usando melhor o CPA profundamente. Os caules da íris são muito grossos. Eles geralmente também são bem
retos. São flores bem altas. Eles têm esse tipo de abertura onde a flor está
presa ao caule. É bem largo estou quase terminando. Vou adicionar
alguns detalhes às hastes. Esta flor, esse
botão em particular está morrendo, vai ter uma ponta marrom
8. Aula 7 - Extensão parte 1 - bloqueando formas de íris soltas e lúdicas: Como uma pequena extensão
desta aula, eu queria fazer outro vídeo e tentar replicar
essas pinturas, apenas para mostrar a variedade de possibilidades
diferentes
de pintar íris O que essas
pinturas mostram mais é que estou deixando
as cores se misturarem
na página e deixando todas as cores meio
que se misturarem E como tenho as mesmas
cores na minha paleta de cores, achei que
seria uma ideia ver se consigo recriá-las Então, nos outros vídeos, você meio que tem uma
ideia mais sobre técnica, e isso seria como
uma pequena extensão. Ok, então o problema é que
você precisa
pensar em formas e silhuetas E vou começar com uma forma de
pétala bem grande aqui, e vou entrar com um pouco
de água E essa pintura foi feita
para ser muito rápida e divertida e é apenas algo para
você sentir que é capaz de relaxar Estou apenas pegando um pouco de todas as
cores diferentes e
misturando-as misturando-as na superfície molhada. Estou usando a menor
quantidade de tinta no meu pincel. Se você sentir
que talvez tenha ficado muito escuro, basta adicionar mais água
e ela ficará mais clara Vou entrar com
meu palito de coquetel. E então eu vou
entrar novamente. O truque para colocar essa cor
realmente clara na página é
diluí-la. E aqui estou apenas misturando
as cores na página. Só estou pegando um
pouco de sépia. Estou adicionando um pouco de CPA
escuro no interior da flor E então, novamente, eu vou entrar. E essas pétalas de íris têm
pétalas irregulares,
meio que extravagantes meio Então, estou tentando mostrar
isso aqui e estou deixando as cores se fundirem com
o que eu já pintei Eu usei um pouco de CP profundo só para dar um
pouco de contraste. Às vezes, você pode arrastar um pouco dessa cor para
partes mais claras da pétala Acabei de adicionar um pouco de pigmento
em pó. Ok, então agora talvez se
concentre em algumas formas menores. E estou sendo muito solta e brincalhona com meu pincel Estou segurando meu pincel
bem na ponta. E eu só estou pensando
na silhueta da flor. Não precisa ser perfeito. Desde que
emita esse tipo de formato de íris
longo, longo, você sabe, bastante
dramático
9. Aula 8 - Extensão parte 2 Pintando folhagem e toques finais: Achei que o rosa
era um pouco forte, então acabei de adicionar um
pouco de água. Estou apenas entrando. Estou deixando as cores se
misturarem. Fazendo isso muito rapidamente. Talvez você queira
usar este tutorial para ajudá-lo a relaxar. Talvez você queira usar isso como algo que
realmente queira experimentar. Mas é uma forma
terapêutica muito boa de pintar. Na verdade, você não está se esforçando
muito para fazer
com que pareça algo. Você está apenas pintando formas. Vou sempre me
certificar de que o meio
da flor esteja um pouco mais escuro de alguma forma,
forma ou forma Novamente, estou usando
meu palito de coquetel e arrastando a cor Eu não sei se
você pode ver isso. Em seguida, entrando com
meu pigmento em pó. Em seguida, vamos para onde o caule encontra a flor, há um pequeno toque de amarelo Então, vou
adicionar um pouco de amarelo
e, em seguida, é sempre bem grosso onde
a flor encontra o caule e
os caules também
são sempre grossos. Então, ok essas folhas são algumas
delas muito finas e altas. Então você usa a
ponta do pincel assim
e faz dessa maneira. E então, se você quiser
fazer as grossas, use o pincel na lateral. É bom que algumas
folhas se sobreponham. Então, se estivermos
lá , você vai. Você pode ver o quão variadas as pinturas podem parecer um
pouco mais estruturadas. E eu acho que isso foi mais
focado na técnica. E então aqui está
um pouco mais divertido, um
pouco mais relaxado e solto, deixando as cores se fundirem E se você quiser, pode
esperar até que a pintura esteja seca. E então eu fui
com meu pincel de adaga, que é esse, e fiz
algumas linhas muito soltas e
muito finas usando
a ponta do meu pincel, bem no meio,
aqui e aqui Então, espero
que você tenha achado isso útil, e espero que tenha sido uma boa extensão
para você continuar pintando.
Sophie C, null
