Florais em aquarela para iniciantes: crie um cartão com técnicas suaves molhado no molhado

1. Boas-vindas ao curso: Bem-vindo à aula. Mal posso esperar para começar com você. E hoje, vamos trabalhar nessas lindas florzinhas e vamos fazer esse cartão de felicitações Mal posso esperar para mostrar tudo sobre isso e como vamos fazer isso e todas as coisas extras que usaremos para torná-lo ainda mais especial. Participe assim que começarmos, partindo de uma amostra que eu tive para praticá-la até uma peça completa Mal posso esperar para ver o que você realizou e espero que você envie seu projeto concluído no final da aula 2. Materiais e configuração: Eu adoraria falar sobre alguns dos materiais para esta aula antes de começarmos a fazer a obra de arte Então, isso vai ser o que vamos pintar. Como você pode ver, tem alguns respingos aqui, tem lindas flores pequenas e que as flores têm várias cores diferentes por dentro Eu quero te mostrar como fazer isso. Então, vamos abordar essas cores diferentes o papel e todas as coisas diferentes que vou usar hoje na aula. Os pincéis Princeton são ótimos pincéis de alta qualidade. Eu realmente gosto deles. O tamanho seis é bom para esse tipo de trabalho. E então esse é chamado de pincel de revestimento. Também pode ser chamado de pincel de detalhes. Você pode ver que é bonito e fino, ótimo para adicionar pequenos detalhes. Você não precisa ter esses pincéis. Você poderia, na verdade, ter esse conjunto de pincéis ou qualquer outro conjunto que você tenha Eu só quero te mostrar isso como um exemplo. Este conjunto é da Transn. Este conjunto tem praticamente tudo o que você poderia precisar. Se você está começando como artista de aquarela e está tentando descobrir quais pincéis fazem o quê, eu recomendo que você compre este conjunto. Eu também sempre tenho algum tipo de pano comigo ou talvez seja uma toalha de papel Algo que eu possa limpar. Então, quando eu coloco minha tinta e minha água no pincel, se eu tiver muita tinta, eu posso pingá-la daqui, ou se eu precisar limpar meu pincel um pouco mais, eu sempre posso colocá-la no meu pano Portanto, tenha sempre um pano ou uma toalha de papel por perto. Agora, para falar sobre papel, há várias coisas diferentes. Hoje vamos fazer uma corrida prática e depois vamos fazer nossa pintura finalizada que vamos colocar em um cartão comemorativo Então eu tenho essas maravilhosas almofadas de aquarela. Eles são em espiral. Há dois tamanhos diferentes. Eles podem vir em sets, eu acredito. Se você não tem, e isso é papel aquarela. Portanto, certifique-se de que, se você for comprar uma almofada de aquarela feita para aquarela, ela realmente ajudará na absorção Não são algodão. Isso é papel barato e barato. Isso não é algo de alta qualidade. É só para praticar. Mas é muito bom para praticar suas pinceladas ou para experimentar ou descobrir o que acontece quando você faz algo ou quais cores se misturam e como isso vai ficar Você pode praticar nesse tipo de papel. Mas se você está pronto para seguir em frente e fazer um projeto de arte e realmente quer ter certeza de que tem algo de que possa emoldurar e se sentir realmente orgulhoso ou dar de presente, você provavelmente vai querer pintar algo em papel aquarela que seja 100% algodão E essa, eu sempre uso uma prensa fria. Tem um pouco mais de textura. Vamos ver se consigo captar isso na câmera. Veja como ele tem um pouco mais de textura no papel do que na prensa a quente. Um papel prensado a quente vai ficar muito, muito liso. Pessoalmente, quero usar a prensa a frio, mas, novamente, isso sempre depende de você. Você pode usar o que faz você se sentir feliz. Também consegui encontrar uma grande pilha de papel, e tudo isso é papel 100% algodão, papel aquarela, prensa a frio Mais uma vez, deixe-me ver se consigo entender isso. Veja. Consegue ver aquela textura lá dentro? Então é muito bom ter isso quando você está pintando em aquarela Se enquanto você olha meus diferentes suprimentos que eu tenho e pensa: Oh, eu não tenho nenhuma dessas coisas, por favor, use o papel, as tintas ou os pincéis que você tem Não há nada de especial ou mágico no que eu tenho. Quero que você comece com o que tiver em mãos, mesmo que isso signifique que está usando pincéis e tintas para seus filhos Use papel de rascunho. Apenas se divirta. Vamos nos certificar de que estamos fazendo as coisas não porque são os suprimentos certos, mas porque estamos apenas nos divertindo. Agora, hoje, vou usar Daniel Smith. A pintura de Daniel Smith é minha favorita absoluta Na maioria das aulas, você verá que vou usar a tinta de Daniel Smith. Hoje vou usar um verde cascata, um índigo, brilho lunar São quatro cores que eu já experimentei. Eu os testei. Eu os experimentei para ter certeza de que se misturariam bem, que parecessem coesos no meu artigo, e vou mostrar isso em outra lição para que você também possa descobrir isso por também possa descobrir isso Mas se você não tem tintas Daniel Smith ou não tem tintas em tubos, tudo bem. Talvez você tenha um conjunto de pintura em aquarela, algo parecido com isso Isso também é ótimo. Não há nada de errado em usar algo assim. Você não precisa usar o que eu vou usar hoje. O mais importante a lembrar é que, se você tiver um conjunto de tintas como esse, borrife ou molhe com um conta-gotas Eu prefiro um frasco de spray porque é fácil e rápido. E o que eu faria é pulverizar tudo isso para que tenha a chance de começar a ficar solto, pronto, ativado e pronto para Eu também tenho dois recipientes de água diferentes. Eu só uso potes de vidro e vou encher os dois com água limpa e fresca para que estejam prontos para o nosso projeto A última coisa que quero mostrar em nossos suprimentos é que, para a pintura de hoje, vamos transformá-la em um cartão de felicitações E se você pintou algo assim, que será nosso projeto de classe, você pode cortá-lo e encaixá-lo dentro desses cartões. São cartões de janela, então você pode colocar sua obra de arte aqui dentro E então ele também vem com uma pilha de envelopes, e então você pode estar fazendo cartões de Natal, ou você pode estar fazendo cartões de Dia das Mães ou de agradecimento ou o que quer que seja que você precise de cartões, e você sempre pode ter uma pilha deles prontos para e você sempre pode ter uma pilha deles prontos Ok, acho que cobri todos os suprimentos que vamos usar hoje e vou começar. Vamos fazer uma pequena amostra antes de passarmos para nosso bom papel e também vamos testar algumas cores. Então, junte-se a mim na próxima aula quando testarmos as cores em um pequeno pedaço de papel 3. Como escolher as cores: Ok, vamos começar testando um pouco nossas cores. Eu só vou deixar essas coisas de lado. Às vezes, tenho pedaços de papel porque pintei alguma coisa e talvez não tenha funcionado da maneira que eu queria ou fosse uma amostra Não desperdice esse papel porque o verso do papel é tão bom quanto a frente do papel. Então, vou reduzi-lo em tamanho. E aqui, posso até mostrar que tenho todos esses outros projetos em que trabalhei. Acabei de cortar todas e agora vou usar a parte traseira para testar quais cores funcionam muito bem juntas Ok, então eu quero poder falar sobre as diferentes cores que vou usar. Como mencionei na última aula, você não precisa usar essas duas tintas. Você poderia estar usando o outro tipo. Pessoalmente, vou usar essas quatro cores, mas você pode escolher a cor que quiser. Para esta aula, vou mostrá-lo a você dessa forma colorida. Mas eu já fiz isso antes em rosa ou amarelo, todas as cores diferentes. Até mesmo um lindo pêssego é absolutamente deslumbrante. Então, seja qual for a sua cor favorita para hoje, essa é a cor com a qual você deve fazer isso. Eu fui em frente e coloquei um pouco dessas cores diferentes nessa paleta que E então eu os ativei. Tudo o que fiz foi borrifá-los com água, apenas borrifá-los suavemente para que houvesse um pouco de água lá dentro, e agora eles estão começando a ser ativados e prontos para uso. Coloque essas quatro cores em ordem para você e espero que talvez isso ajude. O primeiro é índigo, isso é sépia, verde cascata e brilho da lua Quero falar sobre todas essas quatro cores porque acho importante que você entenda com o que estou trabalhando. Seu índigo será exatamente aquele azul índigo. Pincele aqui na borda para que não escorra do meu pincel Então, ao abaixá-lo, posso até mesmo jogar meu pincel na água para que eu possa deixá-lo um pouco mais transparente ao pouco mais transparente mover meu pincel para baixo A próxima cor é sépia e sépia é basicamente uma linda cor marrom Aqui, eu o coloco na minha sépia e você pode ver como é lindo e marrom isso na parte superior E eu vou derrubá-lo, pingar na minha água e depois continuar aqui um pouco mais Enxaguando isso completamente, secando no meu pano Agora, esse verde cascata é muito especial. Essa é chamada de tinta granulada. A tinta granulada significa que ela tem várias cores diferentes dentro da Vem dessa maneira. É granulado, que terá várias cores diferentes Eu posso ter um marrom e um verde ou um azul e, à medida que seca, ele se separará em diferentes texturas do papel e você poderá ver o que quero dizer quando Vamos começar aqui no topo. Você pode ver como é bonito e ousado, e eu vou derrubá-lo, pegar um pouco mais de água e arrastá-la até aqui. Vou te mostrar o que quero dizer com tinta granulada Assim que começar a secar, você começará a perceber isso Este é o brilho da lua, que também é uma tinta granulada. Isso é mais roxo e muito bonito. Essa é uma das minhas favoritas para fazer flores, porque você nunca sabe exatamente o que vai receber ao usar o brilho da lua, como elas são lindas E você pode ver aqui como isso tem, tipo, alguns marrons e até alguns tons dourados, alguns verde-azulado Oh, eu amo muito esse. E aqui você sente que pode pegar alguns rosas e depois alguns roxos e até, tipo, pequenos tons de azul lá dentro Portanto, você pode fazer a mesma coisa se estiver usando um kit como esse. Vá em frente, abra e diga: Oh, acho que gosto desse verde. Acho que gosto desse roxo e gosto desse azul. Basta fazer o seu próprio e ver como fica aqui. E então, se no final, você ficar tipo, “Mm, eu não sei se eu gosto desse roxo com ele”, troque esse roxo e faça novo para que você saiba qual será sua amostra de cor , para que você saiba que ficará satisfeito com o projeto Então, junte-se a mim na próxima aula, onde poderemos mergulhar direto em nossa aula e aprender a pintá-las. Vamos fazer uma pequena amostra para que você entenda no que está trabalhando antes passarmos para o seu cartão comemorativo 4. Pratique o conceito a prática: Vamos fazer um pequeno estudo rápido para que você possa ver o que vamos fazer. Você quer ter certeza de que nenhum outro papel ou qualquer coisa importante esteja espalhada , porque você não quer que os respingos que vamos fazer caiam em qualquer outra coisa, como um pedaço de papel comum ou outra obra de arte que você fez Vamos fazer uma dessas flores para que eu possa mostrar o que você quer que sua tinta fique realmente líquida, quase para que, quando estiver totalmente cheia e quase escorrer, eles batam na sua mão ou você possa usar outro pincel, mas você vai querer fazer isso e espalhá-la algumas batam na sua mão ou você possa usar outro pincel, mas você vai querer fazer isso e espalhá-la sua mão ou você possa usar outro pincel, mas você vai querer fazer isso vezes escove isso e comece de novo com sua cor índigo e faça exatamente a mesma coisa aqui Agora que você tem duas cores diferentes aqui, isso vai realmente ajudá-lo com suas flores. Agora, vou fazer apenas um e vou torná-lo um pouco maior para que você possa ver o que vou fazer. Estou usando essas manchas de tinta como minha A única coisa que está aqui é água limpa. Isso é apenas água limpa e velha, e eu vou mergulhar aqui de agora em diante e usá-la na próxima parte Mas a razão pela qual preciso trabalhar bastante rapidez é que preciso ser capaz de usar a tinta que está aqui no meu papel como cor. É daí que minha cor vai vir. Você pode ver que estou meio que sacudindo meu pincel formas de pétalas, nada muito particulares ou sofisticadas, deixando alguns espaços em nada muito particulares ou sofisticadas, para criar formas de pétalas, nada muito particulares ou sofisticadas, deixando alguns espaços em branco. Eles podem ser unidos ou não, o que você quiser. Adicionando esses lindos pontinhos para que eles se misturem Agora, eu poderia deixar isso secar e isso poderia ser apenas uma flor muito, muito desbotada, de cor fraca, que seria deslumbrante Mas acho que o que vou fazer é mergulhar de volta na minha tinta Este é o brilho da lua, e vou adicionar um pouco aqui e deixar que sangre e se misture e veja como é lindo quando isso Estou apenas adicionando um pouco de cor. É um estilo de pintura muito intuitivo porque você não pode escolher necessariamente para onde todas as suas flores vão. Você os coloca onde estão os pontos. Agora vou entrar no índigo e talvez eu adicione um pouco na borda externa para o índigo E coloque um pouco de índigo aqui. Você pode até mesmo movê-lo um pouco se não gostar da maneira como ele caiu. Você pode movê-lo. Como estou trabalhando enquanto ainda está muito úmido, tenho essa oportunidade. Essa é uma técnica úmida sobre úmida para realmente manipulá-la e fazê-la se mover Agora que fiz isso, se eu quisesse, eu poderia usar esses outros pontos e fazer outro Talvez eu queira adicionar um broto lá e talvez um botão aqui em cima, e é apenas uma pequena forma oval simples Você pode até criar talvez um broto voltado para baixo que esteja aqui Eu disse que isso é apenas uma amostra, então vou fazer apenas uma ou duas, mas é difícil parar quando vejo aqueles pontinhos que acho que talvez eu devesse usar Basta colocar um pouco de sépia nos cantos e deixar sangrar e talvez um pouco de lua brilhar, um pouco de lua brilhar OK. Vou deixar isso secar. Vou passar para o meu pequeno pincel de rigor, pincel de revestimento. Você também pode simplesmente usar este. Mas como tenho esse, gosto de usá-lo. Vou usar o verde cascata, novamente, colocá-lo no meu pincel e depois limpar o que é o extra Esta é a base da flor, então vou desenhá-la para baixo, talvez pular sobre aquela flor e trazê-la até aqui. Talvez a mesma coisa com este. Esta é a base, pule e traga-a até aqui. Essa será a base e simplesmente a arqueará . O mesmo com este. Agora eu tenho minhas hastes. Vou usar este para minhas folhas. Fazendo folhas, eu editava e tentava fazer o mínimo de folhas possível. Sempre achei que quando você adiciona muitas folhas, às vezes fica um pouco perturbador Portanto, eu recomendaria que você usasse menos, melhor e parasse enquanto estiver à frente. E às vezes a coisa mais difícil para mim é não adicionar muitas folhas Você pode até adicionar um pouco de marrom a isso, porque acho que seria muito bonito adicionar um pouco mais de cor marrom. Eu levanto um pouco se você achar que entrou demais. Vai se misturar. Vou me movimentar. Agora acho que vou adicionar um pouco de sépia no centro dessa farinha enquanto ela está secando Acho que vou evitar tocar nas partes molhadas, mas você pode tocá-las se precisar Talvez eu adicione um pouco de farinha saindo assim. OK. Então aí está seu pequeno bônus. Era para ser uma prática e empolgou um pouco. Mas aqui você pode ver que pode fazer um monte de pequenos ou simplesmente criar um maior. Então aí está sua prática. Vamos deixar isso secar naturalmente para que todos possam fluir e se misturar, e depois vamos passar para nosso belo pedaço de papel. Hoje eu vou usar algodão e vamos fazer este. Mesma prática, mesmos princípios, mas apenas um pouco diferentes, porque vamos criar muitas cabeças diferentes. 5. Como pintar as flores: Nossa prática, você pode ver, é seca ou quase seca e, como é bonita, com essa variedade de cores, porque eu adicionei o brilho da lua e o índigo, eu realmente dou um contraste impressionante de cores e uma combinação de cores R dá uma ótima sensação de aquarela. Então, seja na sua próxima peça ao fazer o projeto, se você quiser fazer pequenas como esta ou quiser fazer uma flor muito grande, a decisão é sua. É a sua arte. Você faz o que faz você se sentir feliz. Vou demonstrar isso porque praticamos esse em tamanho maior para que você pudesse ver os traços que eu estava Mas acho que vou fazer isso em vez disso agora. Eu quero te mostrar este. Isso é algo que eu tenho pendurado na minha parede. Isso é algo que eu pintei há um tempo e que eu realmente gosto, e é mais pintado em uma cor rosa e pêssego Então eu fiz isso na primavera passada, e isso realmente falou comigo, e eu adorei. Mas, novamente, usei duas cores diferentes nesse respingo e fiz todas essas lindas cabeças de flores com ele fiz todas essas lindas cabeças de flores com E isso é o que quero dizer com você , faça as cores que você gosta na estação em que está fazendo esta aula , porque isso é o que eu fiz na primavera, mas isso é muito, muito bonito. E essa me traz alegria toda vez que a vejo. Então, eu só queria que você visse como eles são diferentes, mas ainda assim muito parecidos. OK. Novamente, vamos adicionar nosso respingo e preciso lembrá-lo de que ele precisa ser líquido, como leite, para que fique bem espesso, para que bem espesso, para que quase escorra, mas não goteje Então, se você apenas pincelar a pincelada contra a borda do palato, é quando você sabe que essa acabou de se tornar a Eu tenho água suficiente aqui. Não quero que você molhe mal tinta que precisa ser molhada para que você possa realmente mover o pincel Olha como isso está quase escorrendo. Vai pingar se eu não tomar meu tempo e apenas escová-lo na borda Agora vou aplicar respingos e quero lembrá-los de que precisamos trabalhar com bastante rapidez para que não seque em nosso papel Se os respingos secarem no papel, você não obterá o efeito que deseja Talvez eu não fale completamente sobre isso porque preciso me concentrar e ter certeza de que estou fazendo isso. E não deixar secar. Vou tirar algumas gotículas grandes, mergulhar de volta, pegar mais algumas gotículas, talvez mais um conjunto. Gosto quando compro alguns grandes e bonitos. Então, estou mantendo as gotículas na metade superior porque essa metade inferior será para onde meus caules irão Tudo bem se eles forem até lá, mas eu não vou me concentrar neles lá. Aqui vou colocar pouco de índigo porque gosto de ter, desculpe, esta é a lua, a lua brilha Vou adicionar o brilho da lua aqui e novamente, obtendo algumas lindas e grandes. Agora, como tenho uma grande aqui, vou me certificar de incorporá-la em uma das pétalas. Vou colocar isso só com água agora, e agora vou pintar com água e qualquer tinta que esteja no papel devido aos respingos Sempre mergulhe e pegue um pouco mais de tinta, um pouco mais de água. Agora eu deixo cair um pouco. Tudo bem. Eu vou me tornar o próximo lugar. Talvez seja para lá que essa flor feliz vá. Mas este só vai ter três pequenos caules, vou colocar um broto aqui Vou colocar outro broto aqui e, aparentemente, outro ali Novamente, o que quer que aconteça é o que acontece, e estou completamente contente com isso, porque isso é apenas pintar intuitivamente e deixar o que quer que aconteça. E é realmente uma maneira divertida de se desapegar. Muito poucas vezes na vida, podemos simplesmente relaxar e ver o que acontece. Isso é algo que eu realmente gosto na aquarela. Eu posso ficar bem com isso e aceitar meu destino. Se é algo que eu faço e não adoro no final, tudo bem. Basta fazer outro. Tente novamente. É só papel e é só tinta, e essas coisas são completamente lindas, não importa como você as pinte. Acho que vou colocar mais um aqui, talvez eu coloque mais um aqui. Veja, eu nem estou realmente fazendo uma farinha. Estou apenas fazendo pequenas bolhas e elas estão irregulares e desarticuladas e algumas se misturam e outras não sabem que estão todas molhadas e ainda estão molhadas Quero ter certeza de que posso passar direto para o próximo ponto, que é adicionar um pouco do índigo mais escuro antes de do índigo mais escuro secarem, porque não quero que seque ou não vai secar irregulares e desarticuladas e algumas se misturam e outras não sabem que estão todas molhadas e ainda estão molhadas. Quero ter certeza de que posso passar direto para o próximo ponto, que é adicionar um pouco do índigo mais escuro antes de secarem, porque não quero que seque ou não vai secar para misturar corretamente. E então eu acho que vou colocar um pouco mais de brilho lunar em alguns deles também OK. Eu quero que você note que este secou. Essa farinha ali mesmo, que é quase aquela pétala, está quase completamente seca Eu tentei adicionar um pouco de índigo lá e ele ficou no topo Eu não misturei como esses outros. Eu não quero deixar as coisas assim. O que vou fazer é pintar apenas com água aqui, é pegar isso e movê-lo e molhar novamente a superfície e , em seguida, talvez colocar um pouco do brilho da lua e deixar que se misture Então, quando eu estava pintando isso, mantive algo em mente. Eu queria que minhas cabeças estivessem na metade superior. Eu queria ter um agrupamento das flores maiores, semelhante a isso, eu tinha um agrupamento das flores maiores E então eu queria que alguns botões dançassem acima das flores grandes principais Eu os coloquei aqui no topo porque eles estão apenas dançando ao longo do topo aqui. Esse foi o meu processo de pensamento lá. Bem, eles estão muito, muito úmidos e eu poderia deixar isso secar ou posso adicionar meus caules e não importar se meu verde se mistura com minhas flores, e eu não me importo, então vou fazer isso Mas se isso te incomoda , recomendo que deixe secar completamente antes de fazer isso Então, o que quero dizer com isso é que aqui vou dar um exemplo. Esse broto ainda está muito, muito molhado. Você vê como é brilhante, está molhado. Você poderia colocar uma toalha de papel nela e pegá-la. É um broto muito úmido. Se eu tocar esse verde no centro, vou ter aquele sangramento, assim como quando estávamos adicionando as outras cores Sangrou até chegar lá. Eu estou bem com isso. Na verdade, eu gosto disso. Então, vou seguir em frente, fazer isso e deixar pra lá. Então eu pulei sobre as flores para que esse caule ficasse atrás dessas flores E vejo que estou apenas sacudindo meu pincel enquanto desço porque não estou procurando uma Eu não acho que nada na natureza seja hetero, então eu estou bem que eles não sejam heterossexuais. Vou fazer mais algumas pequenas hastes. Nem sempre dou cada cabeça de flor um caule completo. Às vezes, os caules simplesmente não estão lá, eles simplesmente se misturam porque eu também acho que se você colocar muitos caules aqui, isso pode me distrair e eu não estou procurando por isso, então vou trazer mais alguns caules Talvez eu os coloque assim, mas na verdade eles não vão a lugar nenhum, até o fim. Agora que adicionei meus caules, vou colocar um pouco desse verde aqui e pegar um pouco de sépia e um pouco de água Veja como acabei de mudar esse verde brilhante para esse verde marrom. Vou usar um pouco disso e voltar ao topo, só para adicionar um pouco mais de profundidade e interesse. Não, eu não estou tentando seguir a linha. Estou apenas jogando lá para adicionar um pouco de textura adicional Acho que vou tocar nos centros e criar esses pequenos centros das flores. Agora, aqui vou tomar cuidado para não tocar muito nos botões das flores, porque não quero que eles sangrem muito nas pétalas Tudo bem se sangrar um pouco, mas eu não vou querer muito Estou adicionando muito espaço em branco para que haja muito, muito espaço em branco lá dentro. É isso mesmo. Agora, se você sentir que alguns deles sangraram demais, você sempre pode levantá-los. Use seu pano para limpá-lo. Se você não se importa com a forma como se misturou, basta levantá-la e impedir que ela sangre Mas, afinal de contas, é aquarela, então eu sinto que esse é o propósito, e eu estou bem com isso Mas se você não estiver, espere até que seque antes de adicionar a próxima camada Você é o artista. Você pode escolher isso. Vou voltar aqui e mergulhar naquele lindo marrom que eu criei, talvez colocar uma ponta de verde aqui e adicionar algumas folhas na flor Acabei de adicionar um pequeno caule. Vou colocar meu pincel de lado e mexer, não tinha água suficiente e mexer assim Talvez eu faça dois por um aqui. Mexa para baixo até parecer uma folha. Talvez eu queira um aqui. Aqui, vou fazer uma pequena haste e mover uma para cá. Assim. 11 aqui e aqui. Agora, eu recomendo fortemente que você pare enquanto está na frente e não adicione muitas, ou às vezes você pode começar a se arrepender de ter adicionado muitas folhas. Isso geralmente é meu problema e eu não quero que você tenha esse problema. Portanto, edite e não adicione mais folhas do que realmente precisa, porque às vezes menos é melhor. Não estou adorando o quão verde brilhante é essa folha. Acho que é muito verde. Com este pincel, eu o lavei na minha água. Eu a sequei, e agora vou entrar aqui e vou absorver um pouco dela e levantar um pouco dessa tinta extra Faça isso de novo, seque e apenas levante um pouco desse extra. Viu como isso funcionou? Uau. Então, todos os outros pontos aqui são apenas juros adicionais e são apenas para diversão Vou simplesmente deixá-los em paz. Você pode ver neste que eles ainda estão aqui e eu gosto desse visual. Mas esse é o seu projeto do dia. Volte na próxima lição depois que ela estiver completamente seca e passe para a próxima parte de transformar isso em um cartão. 6. Transformando sua pintura em um cartão: Bem-vindo de volta a transformar esta linda pequena pintura que você transformou em um cartão. Você poderia dizer, eu não quero um cartão, eu fiz isso e quero emoldurar a coisa toda, ou você poderia dizer, eu gostei dessa parte da flor. Eu realmente não gostei dessa parte ou vice-versa, então você pode encontrar a área que mais gosta e transformar essa parte em um cartão e transformar o resto em papel de rascunho Isso é o que eu vou fazer aqui. O que eu tenho é que esta é uma das cartas. Este pequeno tapete tem o mesmo tamanho deste cartão. Vou usar esse tapete para ajudar você a entender a que estou me referindo. Assim, posso pegar esse tapete e movê-lo e decidir de qual área eu mais gosto. Eu gosto disso como cartão? Eu gosto mais daqui? Eu gosto daqui? Eu gosto dessa direção? Você pode movê-lo e decidir o que mais gosta. Em que direção você quer que o cartão vá? Às vezes até eu a viro totalmente para o lado e digo, talvez seja nessa direção que é realmente bonita. Você pode escolher o que quiser e pode realmente ver quando está usando um tapete como este. Acho que vou escolher algo nessa área. Vamos ver. Onde eu não me importo que eles estejam sendo cortados, não me importo que sejam cortados. Eu posso começar a ver essas folhas que eu gosto. Você pode ver isso claramente. Acho que vou escolher essa área como parte interna do meu cartão. Como você pode ver, isso vai ser muito próximo desse tamanho. Vou usar esse lápis e emoldurá-lo na borda externa. Para que eu saiba onde vamos ver tudo no topo. Eu sei onde vou usar meu cortador de papel e vou usar o cortador de papel para cortar lá Na verdade, vou me aprofundar um pouco porque sei que minha moldura é um pouco menor. Nós vamos fazer isso. Agora, você pode estar dizendo para si mesmo: O quê? Não acredito que ela está cortando aquela peça inteira. O que ela está fazendo? Por que ela fez isso? Mas para todas essas peças que eu não uso, vou usar apenas a parte de trás e fazer a mesma coisa que fiz aqui e usar essas peças como sucata Não há nada de errado com essas coisas e eu vou usar todas elas. Eu tenho uma grande pilha deles. Eu guardo todo esse papel e, se houver algo a ser pintado na parte de trás ou mesmo na frente, usarei tudo isso. OK. Acho que reduzi esse tamanho para aproximadamente o tamanho que eu quero. Eu tenho o titular do meu cartão. Vou colocar isso aqui, ver se cabe, é confortável, mas cabe Aí está. Agora que o transformei em um cartão, tenho meu envelope e a última coisa que preciso fazer é assiná-lo Você sempre quer ter certeza que está assinando seu trabalho porque essa é a sua maneira de comemorar Você está dizendo, eu fiz isso, eu fiz isso, e estou orgulhoso disso e estou pronto para assinar. Às vezes eu apenas adiciono minhas iniciais. Às vezes eu adiciono o ano. Você pode colocar toda a sua assinatura, faça como quiser. Mas é assim que vou assinar aquele para hoje e está pronto para entrar em meus cartões, e eu estaria pronto para vendê-lo ou guardá-lo para quando eu tiver uma ocasião especial. Então, por dentro, eu poderia colocar todas as minhas anotações para o destinatário, e isso as transformou em um lindo presente para alguém, e eles poderiam tirar isso e emoldurá-las dentro de uma moldura de madeira, se quisessem, ou poderiam simplesmente colocar isso na parede ou no manto ou algo assim Essa é a nossa lição de hoje. Volte para a próxima lição para que eu possa lhe dar algumas dicas e truques para a próxima o que você pode fazer com a próxima. 7. Toques finais: Agora, você certamente não precisa fazer isso, e isso acrescenta algum interesse, mas não é algo que seria necessário fazer. Isso seria adicionar alguns pequenos destaques de caneta gelpen a E eu só quero te mostrar como esses tipos de coisas poderiam parecer. Como você praticou no passado, você sempre pode retirá-lo e dizer: Ok, eu tenho um gel branco ou dourado ou prateado Qual deles fica melhor? O que vai funcionar melhor para isso. Você pode ver cães adicionando alguns pequenos pontos. Ou talvez adicionando alguns pequenos extras, algo assim. Qual é o look que você está procurando ou talvez você coloque um pequeno contorno na parte externa como este Você poderia fazer algo assim com o ouro ou talvez você queira usar o prata e simplesmente colocar uma linha para as folhas aqui ou como esta e depois colocar pontos. Assim, você pode criar o que quiser ou pode dizer: Não, eu gosto do meu do jeito que está. Não estou acrescentando nada a isso. Eu não quero fazer nada, e isso também seria perfeitamente normal. Eu só queria ver se você poderia torná-lo ainda mais especial, se assim o desejasse. Acho que o que vou fazer é usar bem essa prata, então ela aparece apenas o suficiente e talvez adicione alguns pontinhos aqui E talvez uma linha. Então eu acho que, neste caso, vou apenas descrevê-lo Só um pouquinho, talvez apenas em três das pétalas e talvez essa só receba essa quantidade Talvez aqui eu coloque alguns pontos na parte externa desse lado e aqui também. Portanto, depende de você o que fazer com ele e quantos e quantos detalhes você adiciona, se você gostaria de tê-lo ou não. Mas acho que é isso. Vou terminar dizendo que você pode perceber que tem apenas um pouco de brilho, mas não muito, e apenas adiciona um pouco de brilho, especialmente porque é um cartão. tem apenas um pouco de brilho, mas não muito, e apenas adiciona um pouco de brilho, especialmente porque é um especialmente porque é Eu meio que gosto de adicionar um pouco mais de interesse. Só não exagere. Essa é outra área, como as folhas, onde você pode exagerar, e eu não quero que você faça isso Então, muito obrigado por se juntar a mim hoje e por fazer este cartão comigo. Espero que tenham gostado. Espero que você tenha se divertido fazendo sua prática e fazendo sua peça final. Não se esqueça de guardar seus restos e usá-los para outra coisa mais tarde Você também pode sempre usá-los para criar marcadores a partir de. Então, sempre há algo a ver com isso. Não considere desperdiçá-los porque você terá um presente tão lindo. Hum, certifique-se de tirar uma foto do seu trabalho, seja seu consultório ou sua peça finalizada, se você o colocou em um cartão ou se decidiu não colocá-lo no cartão. Tire uma foto dela, faça o upload para esta aula para que eu saiba que você a concluiu. Diga-me com o que você lutou. Diga-me o que você gostou ou não gostou fazer para que eu possa aprender e ser um professor melhor para você. Eu adoraria que você me desse uma avaliação. Uma resenha sobre a aula é muito útil. Isso permite que outros alunos saibam o que você gostou na aula, e seria realmente muito útil fazer uma avaliação. Se você está nas redes sociais, eu também posso ser encontrado nas redes sociais. Não entro em muitos detalhes em minhas contas de mídia social, mas mostro muitas ideias e coisas diferentes que você pode fazer. Você pode me seguir lá, você pode encontrar novamente esses links diferentes na minha biografia. Muito obrigado, e vou conversar com você outro dia. Não se esqueça de me enviar uma pequena avaliação e enviar sua foto. Mal posso esperar para ver o que você fez.