Transcrições
1. Boas-vindas ao curso: Oi, pessoal. vamos
pintar esse
arranjo floral suave e
atmosférico em
um vaso de vidro redondo solto usando aquarela
fluida, formas em
camadas e movimentos de pincel muito relaxados
e expressivos com bordas suaves, formas
e
cores
desbotadas que podem arranjo floral suave e
atmosférico em um vaso de vidro redondo solto usando aquarela
fluida, formas em
camadas movimentos de pincel muito relaxados
e expressivos com bordas suaves, formas
e cores
desbotadas que Eu sou Brenda,
e na aula de hoje,
vamos
pintar esse
arranjo floral suave e
atmosférico em
um vaso de vidro redondo solto usando aquarela
fluida, formas em
camadas e movimentos de pincel muito relaxados
e expressivos com bordas suaves, formas
e
cores
desbotadas que podem se misturar naturalmente ao papel. Em vez de focar em uma pétala perfeita ou em uma forma
detalhada de flor, construiremos o arranjo
por meio de camadas soltas, movimento, valor e atmosfera Embora essa classe seja
um pouco mais intermediária, devido ao estilo
mais suave e interpretativo, iniciantes também são
absolutamente bem-vindos Se você quiser um
pouco mais de orientação antes de entrar nesse arranjo mais
completo, também
tenho outras aulas
disponíveis nas quais você pode explorar essas mesmas técnicas com menos flores e uma composição um pouco
mais simples Uma das coisas que eu mais
amo na aquarela é que ela nem sempre precisa ser
controlada para se sentir bonita Às vezes, permitir que a
tinta amoleça, desbote e se mova naturalmente é o que dá à pintura seu humor
e personalidade Reúna seus suprimentos, acomode-se e vamos pintar juntos.
2. Projeto do curso Parte A - fluxo de água e colocação de flores soltas: Antes de começarmos,
quero examinar rapidamente os suprimentos e a configuração que usarei
para este projeto. Vou usar um
papel aquarela que marquei
e colei para ser a moldura e
o
tapete de tamanho padrão que vou Para pincéis, tenho
uma variedade aqui. Meu favorito é um
redondo tamanho oito. Também terei um tamanho
seis, um pincel de rigor e também esse
pincel grande que adoro usar Antes de começar a pintar, estou marcando levemente o tamanho e o
posicionamento do meu vaso Eu tenho um guia gentil
para a composição. Não estou tentando ser perfeito aqui desenhando um vaso de vidro Eu só quero uma forma
redonda simples que dê
ao buquê um lugar
para morar na minha página Basicamente, uma linha na parte inferior, duas linhas para indicar a parte superior, dois pequenos pontos para
criar os pontos mais largos e depois conectar todos
esses pontos com uma curva É simples assim. Lembre-se de que as coisas
não precisam ser simétricas ou
perfeitamente Na verdade, alguns movimentos irregulares são perfeitos para aquarela Usando meu pincel maior, começarei a borrifar pouco de água limpa e fresca na área onde ficará a maioria
das flores Estou usando bastante
água aqui de propósito. Essa é uma daquelas
dicas importantes para ajudar a criar um movimento atmosférico suave
em todo o À medida que começamos a
colocar cor nessas áreas úmidas, a tinta naturalmente
se espalhará, suavizará
e se misturará às formas
vizinhas, em vez de
ficar em formas de flores rígidas Nesta peça em particular, não
quero que todas as flores pareçam separadas e Na verdade, quero que partes
do buquê
fluam suavemente uma para a outra, todo
o arranjo
pareça conectado e arejado Na verdade, você pode começar a
pensar nessas pequenas gotas de farinha como o
palco, quase como construir uma atmosfera suave de
aquarela antes mesmo de definirmos completamente
as flores em si E lembre-se, se
a água começar se mover de forma imprevisível,
tudo bem Alguns dos momentos mais
bonitos em aquarela
solta acontecem
quando permitimos que a tinta e a
água interajam naturalmente em vez de apenas tentar controlar
rigorosamente cada borda Aqui você pode ver que estou usando vários tons diferentes
do mesmo rosa. Alguns mais claros, outros mais escuros. Espalhando isso de
uma forma suave e aleatória. Como estou permitindo que algumas
das áreas mais claras
tomem forma lá, isso criará
alguns destaques para nós. As áreas mais escuras
são algumas sombras ou apenas algumas
partes mais escuras da flor Quero ter certeza de que
você percebe quão alto estou segurando
aquele pincel. Está quase no topo, o terço superior, na verdade. Estou fazendo isso porque isso
realmente limita meu controle. Com aquarela solta,
é ideal se você não tem controle do pincel e apenas permite que
as coisas aconteçam É difícil. É uma
técnica que você precisa praticar, mas eu a recomendo fortemente. Você verá que estou adicionando
uma cor azul agora. Estou colocando um pouco aqui, colocando um pouco ali. Estou imaginando onde
pequenas flores extras podem
estar aparecendo Teremos
duas flores primárias, esta primeira rosa
que você viu
e, em pouco tempo, adicionaremos
uma cabeça de flor quase branca Como sei que é isso
que está por vir, estou me permitindo adicionar um pouco mais de
cor aqui e ali. Então, quando adicionarmos esse branco, tudo vai se
misturar lindamente Agora eu não quero
adicionar muitas cores. Estou tentando me limitar
a apenas algumas cores, talvez tons diferentes
da mesma cor, como fiz
com o rosa e o azul. Mas eu não estou adicionando um
monte de cores aleatórias. Praticamente
será rosa, azul e um
pouco de amarelo. E então, obviamente, um pouco de
verde para as folhas. Você pode estar se perguntando, mas que
tipo de flores são essas? Bem, que tipo de flores
você quer que elas sejam? Na verdade, eu não estava pintando um tipo
específico de flor. Talvez sejam hidrana,
talvez sejam rosas. Talvez você os veja e
pense que são peônias. Porque eu estou pintando de
uma forma tão leve e solta, elas podem ser de qualquer cor, qualquer flor que você
quiser que elas sejam. Estou imaginando que
saí para o jardim de flores e
pego um monte de
flores aleatórias diferentes e
as trouxe para dentro para
colocar na minha fase redonda Tecnicamente, há um monte de flores diferentes aqui
dentro Você pode notar que quando estou colocando meu
pincel no chão, estou fazendo pequenas
formas de C, pequenos cachos. Cada um desses
pequenos cachos é considerado uma
pequena cabeça de flor. Talvez seja um C,
talvez seja um círculo. Freqüentemente, são dois parênteses, um voltado para a esquerda e
outro voltado para Como estou fazendo isso de uma
forma muito solta, poderei adicionar
alguns detalhes extras aos centros daqui
a pouco,
assim que começarem a secar. Aqui você vê que estou
começando a criar a cor que será minha cabeça de flor
branca principal. Essa é minha
tinta favorita, titânio amarelo, misturado com um
pouco de amarelo, talvez um pouco de laranja, talvez um pouco de marrom Eu apenas misturo
cores aleatoriamente até gostar da
aparência delas É muito leve,
extremamente leve. Na verdade, eu também adicionei um pouco de branco
diretamente nele. Se você sentir que o papel
está ficando um pouco seco demais, você sempre pode borrifar um pouco mais de água por cima. Isso permitirá que essa tinta
branca realmente se espalhe e se misture com as outras cores que você
já adicionou à página Agora você pode sentar e
assistir a mágica acontecer. Ao pintar, você
notará que o
branco que você fez, quase da mesma
cor do papel deles está começando a pegar algumas
das outras cores de tinta que você já pintou,
porque você deixou o papel ficar bem
molhado e está
pintando rapidamente. E essa cor,
esses amarelos,
rosas e azuis
vão começar a se fundir e se misturar com aquela cor realmente clara que
você Isso é um pouco complicado. Se você não entender
isso imediatamente, talvez
queira
praticá-lo em uma folha de papel onde possa praticar
e ver o que pode criar. É difícil pintar
algo branco quando você tem um pedaço de papel
branco. Mas lembre-se de que
o branco é uma cor variável, então há apenas diferentes
graus de branco. Quando você adiciona um
pouco de marrom ou amarelo, ainda fica branco. Simplesmente não é tão
branco quanto o seu papel. Vou adicionar apenas
os menores toques de marrom ou preto apenas para
dar um pouco de profundidade Eu disse preto, mas na
verdade acho que estava
usando o cinza Pain, que é uma cor cinza escuro muito
bonita. Você pode ver isso? Você vê como isso
está começando a se formar? Agora, é claro, ainda não fizemos nada do resto, mas isso acontecerá em breve e
tudo se encaixará. Essa é uma daquelas pinturas que confiam no
processo. Vou misturar alguns verdes
diferentes aqui
porque, quando pinto,
gosto de verdes
diferentes aqui
porque, quando pinto, usar pelo menos três
tons diferentes de verde,
às vezes verdes mais
claros, verdes mais escuros ou até mesmo um verde mais azul Realmente acrescenta muito à
sua pintura quando você adiciona diferentes variedades
de cores verdes e também diferentes
formas de suas folhas. Ao adicionar
as folhas,
lembre-se de que você está criando um buquê redondo Queremos ter certeza de que ele seja proporcional ao
resto do Alguns se destacam acima do topo, alguns vêm para o lado, alguns até
escorrem pela borda Vamos nos
aprofundar muito mais nas folhas
no próximo vídeo. Junte-se a mim lá e
continuaremos esta lição.
3. Projeto do curso Parte B: vegetação, vidro e camadas atmosféricas: Agora que a primeira camada
de nossas flores
começou a se espalhar suavemente
e se fixar no papel, estou começando a trabalhar
na vegetação e nas formas das folhas em todo
o Uma das coisas que eu realmente quero que esse buquê tenha é
movimento e variedade Estou mudando intencionalmente
o tamanho, a direção e a cor das folhas à medida que me movo pela
composição Algumas folhas são mais escuras
e definidas, enquanto outras permanecem muito macias e
desbotadas no fundo Também estou alternando entre verdes
mais frios , tons suaves de azeitona
e até mesmo uma mistura levemente
azul
esverdeada e até mesmo uma mistura levemente
azul
esverdeada para evitar que tudo pareça
plano ou excessivamente Você notará que não estou delineando
cuidadosamente as folhas
individuais A maioria deles é criada com apenas alguns movimentos relaxados do
pincel e depois amolece
naturalmente no papel úmido. Neste estágio, estou
realmente
pensando mais em ritmo e movimento
do que em perfeição. Também quero evitar
espaçar tudo uniformemente, deixando algumas áreas cheias enquanto outras
ficam mais abertas Isso ajudará o arranjo a respirar e parecer mais orgânico. É difícil saber
quando você tem o suficiente. Portanto, tenha cuidado com suas folhas. Isso é definitivamente algo
que as pessoas podem exagerar. Antes de adicionar uma
folha neste momento, considere se adicionar outra folha aqui vai
aumentar o arranjo, torná-lo melhor ou
é apenas mais? Lembre-se
de colocar algumas folhas até a borda de onde ficaria
a parte superior do vaso Na verdade, não vamos mostrar
a borda do vaso, então você deve preenchê-la
com flores e folhas Seu arranjo
tem movimento? Precisa de pequenos pedaços
finos? beneficiaria
de pequenos redemoinhos para um lado ou para o Você precisa de caules
aparecendo entre as folhas
e as flores? Você colocou folhas ou manchas
verdes suficientes entre cada
cabeça de flor para criar uma
pequena definição entre todas as flores
diferentes que você pintou anteriormente? Levante-se, afaste-se dela, deixe secar, volte para ela. Dê outra olhada
nisso. O que ele precisa? Ou é perfeito do
jeito que está? Não apresse isso. Não tenha
pressa, aproveite, relaxe. Divirta-se com as imperfeições. Aproveite o fato de que nem
tudo precisa estar certo. Muitas áreas de nossas vidas
precisam ser perfeitas, feitas da maneira certa e
chegar na hora certa Eu considero minha arte, minha liberdade de tudo isso, e espero que você também o faça. Agora estou começando a adicionar uma cor azul muito suave
ao próprio vidro. Estou usando uma mistura diluída de azul e
verde muito levemente aqui porque o vidro
é realmente mais uma sugestão e um
reflexo da cor. Uma das coisas
que ajuda o vidro a parecer realmente crível é
preservar o Em vez de
pintar totalmente o vaso, estou intencionalmente
deixando muitas seções intocadas para criar
destaques Na base do seu vaso redondo, gosto de adicionar um pequeno oval, apenas para indicar que é um vaso redondo e que tem uma base e que
você pode vê-lo É um oval muito longo que
mostrarei aqui em breve. Quando o azul começar a secar, você pode decidir adicionar um pouco
de azul mais escuro Você sempre pode adicionar mais bordas
no centro, na parte inferior, sempre que
achar que sua pintura
precisa Só porque eu coloquei um pouco de azul lá não
significa que você deveria. Talvez você
já estivesse mais pesado com sua cor do que
eu quando comecei Só porque eu faço alguma coisa,
por favor, ouça sua pintura e faça o que é certo para a sua. Aqui você pode ver que eu
adicionei um oval longo
na parte inferior para
indicar que pude ver através do vaso
e que ele é redondo Enquanto o vaso ainda está úmido, estou começando a adicionar
os caules à Gosto de inclinar as hastes em direções
diferentes para
que o arranjo pareça natural e um pouco imperfeito em vez de rígido
e Alguns caules se sobreporão, alguns desaparecerão e alguns permanecerão mais visíveis do que outros. Você não precisa
adicionar muitas hastes. Isso também é algo
que pode ser exagerado. Portanto, tome cuidado
para não adicionar muitos. Você sempre pode adicionar mais. É difícil levá-los embora. Se um caule parecer muito
escuro ou perturbador, você sempre pode amolecê-lo
com um pincel limpo e úmido e deixá-lo borrar levemente na área aquática ao Esse efeito de desfoque suave na verdade ajuda a criar
a ilusão de que os caules estão
sob a superfície da água dentro
do Novamente, essa pintura é realmente sobre suavidade
e atmosfera Não queremos que todas as linhas permaneçam nítidas e igualmente importantes. Quando meu arranjo de flores
começa a secar, posso voltar e adicionar um
pouco mais de detalhes. Talvez escureça algumas flores, adicione um pouco mais de verde, verifique novamente o vaso para ter
certeza de que há definição
suficiente Não tenha pressa. Mais uma vez,
afaste-se disso. Volte. O que ele precisa?
Talvez seja perfeito, do
jeito que está. Eu quero começar a estabelecer uma mesa embaixo desse vaso Vou usar uma mistura
de marrons, verdes, azuis e toques de amarelo
para manter a superfície em camadas e atmosférica,
em Quero que a
peça inteira esteja seca antes de começar a trabalhar no
fundo e na mesa. Caso contrário, meu plano e meu primeiro plano começarão a se
misturar Esse não é realmente o
look que eu queria. Você pode deixar sua
pintura secar naturalmente. Você pode usar um secador de cabelo
ou, se tiver uma pistola de ar quente
como eu, pode usá-la. Não se esqueça de adicionar uma linha de
água em seu vaso. Aqui estou apenas colocando uma linha de água levemente arqueada com minha tinta azul
que venho usando Não é uma linha sólida. Talvez seja uma linha pontilhada recortada. Só dá aquela indicação que há água
dentro desse vaso Lembre-se de pensar de onde vem
sua fonte
de luz para
que você possa sugerir
sombras suavemente embaixo
e Estou usando a lateral
do meu pincel, usando apenas
algumas cores suaves que aparecem
ao redor da borda do vaso para que
pareça que não está
bem na Você quer que ele
suba e contorne um pouco o
vaso Vou adicionar várias cores
diferentes aqui, em parte para adicionar definição e
sombra e também para aumentar o interesse. Usando verdes e azuis
e marrons e amarelos, vou realmente
criar uma mesa mais escura, talvez
mais Qual será a aparência da sua
mesa? Quando você usa um pincel
grande como esse, você pode realmente obter
ótimos efeitos. Deitando-a de lado, você pode mover a tinta
e deixá-la fluir. Cada vez que secar, você
poderá voltar e adicionar outra camada, e verá isso bastante à medida que avançamos
neste projeto Agora que meu vaso está mais seco, decidi que precisava um pouco mais de definição
com alguns desses caules Eu queria que eles se cruzassem um pouco mais
definidos no centro Estou adicionando apenas alguns extras. Mas lembre-se de que a sua
pode não precisar disso, ouça sua
pintura e adicione apenas mais hastes se sua pintura
exigir isso. Trabalharemos em todos
os detalhes extras na próxima lição.
4. Projeto do curso Parte C - Fundos, sombras e profundidade final: Agora que essas camadas
anteriores
tiveram um pouco de
tempo para assentar e secar, estou começando a trabalhar novamente
na pintura e criar
uma atmosfera e profundidade adicionais. Neste estágio, estou realmente
tentando evitar a pressa. Uma das maneiras mais fáceis de perder essa suavidade em uma
pintura como essa é adicionar muito rapidamente ou sobrecarregar
cada pequeno detalhe Em vez de tentar
consertar a pintura, estou me movendo lentamente
pela composição, procurando lugares pequenos em que
um pouco mais de contraste, sombra ou suavidade possam
realmente ajudar a guiar o olho Estou começando adicionando um fundo bem
macio, tinta
muito diluída, atingindo algumas manchas brancas
e adicionando um pouco de amarelo, azul, verde e até um pouco
de rosa aqui e ali Quero que o buquê
pareça cercado por atmosfera em vez de
isolado em uma página branca Estou usando uma lavagem muito
diluída aqui e permitindo que algumas áreas desapareçam
quase completamente É importante aprofundar
as sombras que estão na mesa embaixo
e ao Anteriormente, estabelecemos
que a superfície era leve, mas agora queremos criar um
pouco mais de aterramento para que o arranjo pareça
estável à vista Estou sobrepondo esses tons suaves de marrom, azuis
suaves, verdes
e tons Ao mesmo tempo em que mantém tudo
bastante transparente. Uma coisa à qual estou prestando
atenção aqui é manter as sombras suaves
nas bordas externas Não quero que nada
embaixo do vaso
fique repentinamente afiado ou pesado em comparação com a maciez
do Também estou observando de
onde a fonte de luz parece estar
vindo e permitindo que algumas áreas permaneçam
mais claras, enquanto outras recebem um
pouco mais de sombra e profundidade. Geralmente, é aqui que uma
pintura começa a parecer mais dimensional sem precisar
de muitos detalhes extras Agora estou começando a
adicionar outras camadas de suavidade e sombra
dentro do próprio vaso Algumas áreas dentro do vaso ficarão mais claras
e outras mais escuras, especialmente onde os
caules se sobrepõem ou as sombras se acumulam naturalmente na base
do Também reforçarei
um pouco
alguns desses caules enquanto amolecerei
outros de volta à água Uma coisa que adoro
nesse estágio é que você pode
começar a escolher o que merece atenção e o que deve permanecer quieto e desbotado Nem toda flor ou caule
precisa da mesma importância. Vá em frente e adicione um pouco mais de detalhes
a algumas dessas flores Talvez sejam necessários alguns
centros amarelos, talvez um pouco de
azul ou rosa mais escuro, talvez seja perfeito do
jeito que está e você não queira
acrescentar nada Achei que algumas das
minhas flores só precisavam outra pequena camada para
adicionar um pouco mais de profundidade Não muito, só um pouquinho. Lembre-se de que, embora
estejamos adicionando profundidade, ainda
queremos que essa pintura
permaneça arejada e atmosférica Estou me esforçando muito
para não exagerar nas coisas. Às vezes, coloco uma cor mais forte e
depois a
amacio imediatamente com um pouco de água limpa para que as bordas
não fiquem nítidas Esse impulso
entre definição e suavidade é realmente onde aquarela
atmosférica
começa a Você provavelmente notará durante
esse estágio que eu continuo recuando mentalmente
e me perguntando: essa área
realmente precisa de mais Essa pergunta é muito importante em aquarela
porque é muito fácil continuar adicionando simplesmente porque o papel ainda
parece vazio em alguns lugares Mas, muitas vezes, o papel intocado, desbotamento
suave e os sentimentos
inacabados são na verdade, parte do que confere beleza à aquarela
solta Se sua pintura ainda
estiver clara, arejada e um pouco imperfeita,
provavelmente é um bom
5. Considerações finais e incentivo: Acabei de terminar seu arranjo
floral e espero que esta aula tenha ajudado você a se sentir um pouco mais confiante permitindo que a aquarela permaneça
macia, solta e imperfeita Esse estilo de pintura
realmente nos pede que abandonemos
a ideia de que toda flor precisa um detalhe nítido ou de um controle
perfeito. Às vezes, a suavidade, as bordas
desbotadas, transparência em camadas
e a mistura
inesperada são, na verdade, as coisas que dão
à aquarela
seu clima e mistura
inesperada são, na verdade as coisas que dão
à aquarela Honestamente, pinturas como essa às vezes
podem parecer um
pouco desconfortáveis enquanto você as cria,
porque há momentos que tudo parece
solto e inacabado Mas isso geralmente faz parte do processo com
a aquarela
atmosférica As camadas começam lentamente a
se conectar e
a pintura se desenvolve com o
tempo, em vez de todas de uma vez. Se sua peça ficou
diferente da minha, está
tudo bem
e é honestamente esperado A aquarela responde de
forma diferente para cada pessoa, dependendo do
nível da água, do tempo, do papel, movimento do
pincel e até mesmo da
rapidez ou lentidão com que você Eu realmente espero que esta
aula tenha incentivado você a experimentar um
pouco mais e confiar em seus próprios movimentos de pincel em vez de se preocupar em
deixar tudo perfeito Uma coisa que sempre tento
lembrar aos meus alunos
é que o crescimento aquarela não
acontece porque todas as pinturas ficaram
exatamente do jeito que esperávamos O crescimento acontece porque
continuamos pintando, experimentando
e aprendendo como a água e o pigmento
se comportam juntos ao longo Eu adoraria ver seu projeto finalizado
na galeria. Alguns dos projetos
estudantis mais bonitos são aqueles em que a personalidade e a exploração começaram a aparecer em vez
de um controle rígido. Se você gostou desse estilo atmosférico
mais solto, eu tenho outras aulas semelhantes a essa
que eu acho que você vai Se você ainda não me seguiu, siga-me
aqui no Skillshare Eu compartilho regularmente novas
aulas de aquarela, todas projetadas para ajudar
os alunos a criar pinturas calmas e
acessíveis
sem muita pressão ou
perfeição pressão ou
perfeição Se esta aula parecer um
pouco difícil, volte e encontre uma das minhas outras aulas de vasos, onde eu
detalho um
pouco mais o processo para você Não se esqueça de
me seguir aqui no Skillshare e deixar uma avaliação ajuda
outros alunos a encontrar minha
Brenda Jones, Watercolor Artist & Teacher
