Florais em aquarela: como pintar flores soltas simples

1. Apresentação: Bem-vindo a esta aula. Estou tão feliz que esteja aqui. Esta aula é uma introdução suave à pintura de flores soltas em aquarela, uma maneira simples e alegre de se conectar com Meu nome é Sharon, e eu criei essa aula como um espaço tranquilo para desacelerar, deixar de lado a perfeição e explorar a beleza da Talvez você conheça um dos meus livros, Watercolor for the Soul ou How to Paint it Também tenho meu terceiro livro saindo em outubro deste ano, que é Watercolor for the Soul Workbook, onde você pode pintar diretamente dentro do abordaremos três flores Nesta aula, abordaremos três flores e as transformaremos em marcadores São lindas flores que são facilmente simplificadas, portanto, um ótimo ponto de partida se você é novo na pintura de flores. Antes de começarmos, abordaremos alguns princípios básicos, como mistura de cores, algumas técnicas úteis, como molhar sobre molhar e pintar caules e folhas, além de dar uma olhada em algumas dicas de composição Para cada flor, começaremos com algumas técnicas, praticando os elementos da flor antes de passar a pintar nossos marcadores Não se trata de realismo ou de acertar todas as pétalas. Trata-se de usar a aquarela como forma de relaxar, se conectar com sua criatividade e talvez até se surpreender Você só precisará de alguns suprimentos básicos, tintas para aquarela, um pincel ou dois, um pouco de papel e água Não há pressão aqui, apenas um espaço calmo para experimentar, brincar e se divertir. Então pegue uma xícara de chá, fique à vontade e vamos começar a pintar. 2. Materiais 1: Ok, vamos examinar os suprimentos que você precisa para esta aula. Em primeiro lugar, você precisará de um pouco de papel aquarela. Estou usando papel prensado a frio para todas as pinturas desta aula. Eu recomendo 140 libras ou 300 g/m2 de peso e estou usando papel Saunders Waterford, que é de uma Você precisará de papel para praticar e, em seguida, também reduziremos nosso papel nos modelos de marcadores, para os quais você precisará de um lápis, uma régua e uma faca ou tesoura artesanal Estou usando uma régua de metal, que eu recomendaria se você estiver usando uma faca artesanal e, obviamente, você também precisará de uma tábua para cortar Meus pincéis, vou usar pincéis táteis veludo Princeton São pincéis redondos, e vou usar um pincel de tamanho zero, dois e quatro, e também um pincel delineador para os caules Também usarei um pincel tamanho seis na sessão prática para mostrar como o tamanho do pincel afeta a técnica úmida sobre úmida. Se você não tiver um pincel delineador, basta usar o pincel menor Isso é absolutamente bom. O pincel de revestimento apenas ajuda você a pintar linhas finas de forma consistente Tintas, vou usar aquarelas profissionais Windsor e Newton, e vou usar panelas, mas você pode usar tubos Vou usar cinco cores. Estou usando minhas três cores primárias que são rosa permanente, azul Winsor, tom vermelho e limão ventos, e também grãos de seiva permanentes e umber queimado Se você não tem essas cores, tudo bem. Você só precisará de amarelo, vermelho, azul, verde e marrom. Você também precisará de um pouco de água limpa, uma paleta para misturar uma toalha de papel para retirar o excesso de água E você também pode achar útil colocar alguns pedaços de papel, como papel de impressora , embaixo do marcador quando adicionarmos respingos para finalizar nossos favoritos. 3. Técnicas: WoW Parte 1: Neste vídeo, vamos explorar a técnica úmida sobre úmida, adicionando tinta úmida ao papel úmido, que usaremos para criar misturas suaves e variações naturais nas pétalas das flores Nesses exemplos, você pode ver como eu usei essa técnica nas flores. Eu adicionei uma tinta mais escura na parte interna dessas pétalas, como você pode ver aqui, e ela é espalhada suavemente para criar profundidade e ajudar a pétala a ficar levemente curvada Você pode ver que eu também o usei aqui nos cones centrais desta flor. Então, temos o marrom mais escuro na borda inferior esquerda, deixando essa área mais clara no canto superior direito E isso ajuda a dar-lhe alguma forma e dimensão de uma forma suave e gentil. Então, parece que há uma área mais clara e uma área mais escura E o marrom também penetrou nas pétalas abaixo, que lhe dá uma sensação agradável, solta e expressiva Molhado e molhado podem ser um pouco imprevisíveis e ter uma aparência diferente a cada vez Então, em vez de tentar controlar cada movimento da tinta, vamos aprender a trabalhar e entender como a tinta e a água se comportam juntas. Algumas das coisas mais importantes a serem observadas são a umidade do papel, quantidade de água no pincel, o tamanho do pincel, a consistência da tinta e o momento em que você adiciona cor. Pequenas mudanças em qualquer uma delas podem criar efeitos muito diferentes. Portanto, este vídeo é sobre experimentar, observar e finalmente, criar confiança para usar essa técnica para pintar nossas pétalas de flores Ok, então aqui estão alguns exemplos de onde usei diferentes quantidades de água, e vamos experimentá-los em um momento, mas eu só queria falar com você sobre eles. Então, nesta primeira linha, usei muita água na primeira camada e também muita água na segunda camada. Você pode ver que temos algumas linhas rígidas nas bordas e não há muita variação. A segunda tinta mais escura inundou principalmente o círculo. Então você pode ver esse primeiro. É quase uma cor plana exceto pela linha dura ao redor da borda. E se você achar que está usando muitas linhas rígidas, então está usando muita água. A água está apenas empurrando a tinta para a borda externa enquanto seca, criando essa linha Nesta segunda fila, usei muito pouca água nas duas camadas, e a tinta quase não se espalhou porque estava muito seca. Em vez de ter essa transição e sangramento suaves, temos apenas esse tipo de aresta, e não parece muito bom Nesta terceira fila, usei uma boa quantidade de água para a primeira camada. Mas então, para a segunda camada, variei a consistência da tinta. Portanto, a consistência significa o quão espessa é ou o quão aquosa é E neste primeiro exemplo, usei uma mistura muito aquosa apenas adicionando-a à borda inferior do círculo Mas você pode ver que inundou todo o círculo e, à medida que secou, ficou com uma cor muito plana por toda Portanto, não há nenhuma variação. Não há profundidade porque ela simplesmente se moveu muito rápido dentro desse pequeno espaço. Neste último, usei uma consistência de tinta muito grossa, então tinha muito pouca água e simplesmente não se espalhou muito. Então, como você pode ver, não temos aquela transição suave ou aquela boa hemorragia. Não se moveu muito e não parece muito bom. Acho útil experimentar tudo isso com muita e pouca água. Assim, você pode aprender como a tinta se move e saber o quanto você precisa para o que quer que esteja pintando. Estamos nos concentrando nessas formas pequenas neste vídeo porque queremos aplicá-las diretamente a essas pétalas, que serão pequenas Então, quando estou pintando minhas pétalas, geralmente gosto de usar um pincel tamanho quatro ou tamanho dois E esses são os mais fáceis de trabalhar, eu acho. Se você optou por um pincel maior , como um tamanho seis, será um pouco mais difícil controlar a quantidade de água. Vou começar com um tamanho seis para que possamos experimentar como é ter muita água no papel e no pincel. Acho que é muito útil fazer esses experimentos. Portanto, não apenas tentando acertar , mas também saber como é quando você tem muita ou pouca água, para saber o que fazer a respeito. Ok, então o primeiro layout que queremos é que seja bem pálido E então queremos que a segunda camada tenha mais tinta para que possamos ver essa variação. Uma coisa a ter em mente é que, quando você adiciona tinta ao papel úmido , ela seca mais leve porque adiciona ainda mais água que está no papel. Então, se você quiser escurecer, certifique-se de usar uma tinta bem escura. Portanto, certifique-se de que haja bastante água no pincel para essa primeira camada. Eu tenho muita coisa aqui. Estamos pintando um círculo bem pequeno. E você saberá que tem muita água quando estiver meio formando uma poça no papel. Então, vou pegar minha segunda camada agora mesmo. E, novamente, estou pegando bastante dessa tinta. Também tem bastante água. Não vou esfregá-lo em lugar nenhum e vou apenas adicioná-lo à borda inferior E você pode ver, eu apenas toquei suavemente, mas você pode ver que não está realmente se espalhando porque está apenas sobre a água no papel. Então, se isso está acontecendo e não está se movendo assim, você saberá imediatamente tem muita água Então, uma coisa que você pode fazer neste momento é inclinar a página e saber que se a água escorrer até o fundo, que está aqui, e puxar pela borda inferior, você tem demais. Então você pode retirá-lo. Então, o que eu vou fazer é lavar meu pincel. Eu vou secá-lo. E quando o pincel estiver bem seco. Se estiver muito úmido , podemos usá-lo como uma esponja para pegar isso Então, vou inclinar o papel, pegar isso e depois colocá-lo na minha toalha de papel E agora que tem menos água, podemos tentar novamente. Então, desta vez, estou pegando aquela tinta escura. Vou apenas colocar um pouco desse excesso de água na minha toalha de papel e depois colocá-la no fundo E então deixe aí e veremos como isso se move. Provavelmente ainda está muito úmido, então está se espalhando. Você pode ver que está se espalhando muito. Vamos deixar isso secar. E uma forma de perceber que, se você tem muita água, ela leva muito tempo para secar. Não deveria demorar muito com essas pétalas. Não usaremos muita água porque eles são muito pequenos. E você pode realmente pintar outro círculo com toda a água que tínhamos antes. E em vez de pegar, deixe para ver como seca, quanto tempo leva para secar, só para saber como fica quando tem muita água Legal. Então, eu já posso ver que isso já está se espalhando bastante. Acho que ainda havia muita água nesse. Acho que essa cor provavelmente ficará bastante plana porque ela pode continuar subindo, mas veremos. Com este bem molhado , você pode ver novamente que ele está lá em cima e vai levar muito tempo para secar. Imagino que, assim como esses exemplos que mostrei antes, acabará com essa linha dura ao redor da borda. Então, se quando você está pintando, fica assim ou quando está seco, fica assim, então é sinal de que você está usando muita água. Portanto, certifique-se de tirar um pouco dessa água em sua toalha de papel, apenas enxugando-a Ou, se você já aplicou na página, incline a página para cima, verifique se o pincel está limpo e seco e use-o como uma esponja para tirar um pouco dessa água antes de aplicar a segunda camada Ok, então vamos esperar que sequem e passaremos a usar água insuficiente. Então, desta vez, vamos pegar nossa tinta rosa pálida novamente. E eu vou tirar uma boa quantidade disso. E você pode ver que está bem pálido, mas espero que você possa ver que estou demorando um pouco mais para preencher isso porque está seco Não há muita água lá. Em seguida, vou tirar um pouco disso porque há muita água aqui. Não quero muita água na próxima camada porque quero mostrar como é quando você não está usando o suficiente. Novamente, vou tirar esse excesso, porque ele já estava secando e estou demorando alguns segundos para movê-lo Acho que, ao adicionar isso à borda, dá para ver que já está quase seco e quase não está se espalhando agora. Então, outra coisa a ter em conta é quanto tempo você está gastando entre a primeira e a segunda camada. Se você pintar a primeira camada e ela não tiver muita água, e precisar de mais tempo para misturar ou pintar, se ainda não estiver preparada, ela secará nesse período. E quando você for adicioná-lo, ele pode estar muito seco, então não se espalhará. 4. Técnicas: WoW Parte 2: Ok, então vamos brincar agora com as consistências das misturas de tintas que estamos usando, para que você possa ver como elas provavelmente se comportarão e o que você deseja buscar ao misturar Então, usaremos uma mistura muito aquosa e algumas misturas mais espessas, e veremos as diferenças e como Ok, então para essa primeira camada, queremos apenas uma boa quantidade de água. Não queremos muito. Não queremos que se acumule. Se parece que é, é uma boa quantia. Tem um pouco mais lá. Você pode ver como está inclinado, mas acho que ao pintar a próxima camada, mas acho que agora preciso misturar minha tinta, vou esperar alguns segundos para começar a secar Acho que isso vai ser bom. Então, agora queremos uma mistura bem aquosa Queremos pintar o suficiente lá para que fique mais escuro. Mas você pode ver, estou carregando meu pincel. Isso é realmente muito aguado aqui. E eu vou apenas adicionar isso à borda inferior agora. Você pode ver que já floresceu assim que eu tirei o pincel . E vamos deixar que uma coisa importante com molhado sobre molhado é não sobrecarregá-lo E se você não está acostumado a trabalhar dessa forma, pode ser necessário um pouco de prática. Mas com essas pétalas molhadas sobre molhadas, basta dar algumas pequenas pancadas na água, sem tentar controlar para onde ela vai e também não sobrecarregá-la, e também não voltar a usá-la quando começar a Só queremos adicionar a pintura e deixar a aquarela fazer seu trabalho mágico E você já pode ver que isso está começando a preencher esse círculo porque a segunda camada estava muito aquosa, embora a primeira camada fosse muito boa Ainda está inundando a tinta e está fazendo com que ela se mova muito rápido Então, vamos pintar outro círculo agora. Novamente, você tira um pouco de excesso. Certificando-se de que não é uma poça no papel. Queremos que esteja molhado o suficiente para que, se você olhar para o lado, fique brilhante, mas não puxe Então, se você o lascou, não queremos retirá-lo. Não temos uma enquete aqui, então isso é muito bom. Então, agora eu vou trabalhar bem rápido. Queremos uma consistência espessa. Então, eu estou apenas pegando a tinta da panela. Vou misturá-lo na minha paleta aqui. Mas você pode ver que, comparado a este, é a mesma força de cor. Este tem muita água, mas este é grosso. Não está esgotando a paleta. Então, agora vou adicionar isso à borda. E, novamente, estou usando apenas toques suaves. E então podemos ver como isso se espalha. Você já pode ver a diferença na forma como ele se espalhou em comparação com este e este preencheu o círculo. Este está se movendo muito mais devagar. E enquanto esperamos que isso seque, podemos voltar para a primeira, que é aquela para a qual usamos muita água, e você pode ver que ela já criou aquela linha dura ao redor da borda, que queremos evitar se pudermos. Ok, agora fizemos alguns exemplos do que não queremos. Vamos tentar fazer essa boa transição úmida e úmida que queremos. Então, novamente, vamos começar com um círculo pálido. Portanto, verifique se o pincel está totalmente carregado. Queremos que fique bem pálido, para que você possa adicionar uma quantidade razoável de água Quanto mais pálida, mais delicadas as pétalas ficarão E mais óbvia será a variação quando você adicionar essa cor mais escura Ok, então eu tenho uma boa quantidade de água no meu pincel agora. Eu só vou me refrescar um pouco. Você pode ver que isso meio que floresceu na toalha de papel. E eu vou pintar meu círculo. Ok. Então, agora eu vou olhar para isso e pensar, certo, é uma boa quantidade de água? Parece que não vai se puxar ou escorrer muito se eu derrubar, mas está bem molhado, deve estar molhado o suficiente para se espalhar. Vou trocar pelo meu tamanho. Agora são quatro. E vou usar esse rosa que estávamos usando aqui, mas vou adicionar um pouco mais de água porque quero que tenha um pouco mais de consistência aquosa Antes era um pouco grosso demais. Então, novamente, certificando-me de que minha escova está carregada, mas tem muita água. Eu sei que meu pincel está caindo da água. Então, vou apenas enxugar isso e depois adicionar isso na borda e observar como isso se espalha Talvez eu queira que seja um pouco mais escuro, então vou pegar um pouco mais de rosa Novamente, basta esfregar isso e depois soltar um pouco mais na borda E vamos ver como isso vai acontecer. Mas espero que não se espalhe muito. Ainda temos essa bela área de luz lá em cima. Acho que ainda está se espalhando. Então, vamos tentar isso de novo. Estou usando meu pincel tamanho quatro agora. E você verá a diferença em usar os diferentes tamanhos de pincel. Obviamente, um pincel maior reterá muito mais água. Portanto, quanto menores forem suas pétalas, menor será o pincel que você deve usar Então aqui isso tem uma boa quantidade de água aqui. Eu posso dar uma gorjeta um pouco e talvez pegar um pouco disso. E então vá e pegue essa tinta. Portanto, não é muito grosso nem muito aguado. Basta esfregar isso e adicionar na parte inferior, apenas algumas pinceladas Vamos ver como isso se espalha. Você pode ver isso acima. Agora que está começando a secar, não é uma transição muito suave entre a área escura e a área mais clara porque era muito espessa para se mover muito longe E essa, você pode ver, é apenas uma cor muito plana, como se nunca tivéssemos adicionado essa segunda camada. Então, outra coisa que você pode fazer, especialmente se suas flores forem um pouco menores. Então, novamente, estou apenas misturando aquela tinta mais clara, retirando o excesso E então vou pintar meu círculo menor, verificando se não parece que há muita água lá, mas me certificando de que esteja seco o suficiente. Estou mudando agora para o meu tamanho de pincel tubular e vou pegar aquela tinta mais escura E vou usar isso para adicionar isso agora e ver como isso se espalha Gosto muito de alternar entre usar meu tamanho quatro e meu tamanho dois, especialmente quando estou pintando flores delicadas e não quero que a tinta se espalhe muito. Eu saberei que no pincel menor, ele não reterá tanta água. Então, será um pouco mais previsível, um pouco mais fácil de controlar. Então, nesses círculos, a primeira camada é bastante escura. Podemos tornar isso ainda mais leve para que possamos ver uma transição um pouco mais óbvia. Então, vamos tentar isso. Então , está bastante aguado agora, então espero que esteja bem pálido Ok. Novamente, estou mudando para o meu tamanho dois agora, escolhendo aquele rosa mais escuro e depois adicionando-o na borda inferior com alguns toques bem suaves Não estou pressionando com muita força. Não estou tentando controlar para onde a tinta vai, apenas aplicando-a ao longo da borda E você pode ver que isso já criou uma transição adorável porque estamos usando uma primeira camada um pouco mais pálida e aquela segunda camada mais escura cria um efeito mais profundo do que este Acho que essa primeira camada estava um pouco escura demais. Ok, então essa é apenas uma introdução rápida ao uso de molhado sobre úmido para essas pétalas. Espero que tenha sido útil. Tenho mais algumas dicas para você, que acho que ajudariam muito, especialmente se você estiver tendo um pouco de dificuldade com isso, porque acho que pode exigir um pouco de prática. Minha primeira recomendação é experimentar. Realmente não há melhor maneira de aprender do que pegar um pedaço de papel e praticar. Experimente com diferentes mapas de água. Experimente misturar consistências diferentes, brinque com suas tintas Divirta-se apenas observando e vendo o que acontece sem nenhuma pressão ou quando você está realmente tentando pintar um assunto Faça anotações, rabisque em toda sua página e veja o que funciona e o que não Inclinação e elevação. Como acabamos de praticar, se você adicionar muita água ao papel, pode incliná-lo facilmente para que ele puxe e você pode enxugá-lo com uma toalha de papel ou Ou tente levantá-lo quando o papel estiver plano. Lembre-se de sempre limpar e secar o pincel antes de levantá-lo para que ele possa absorver a água sem adicionar mais água ou deixar tinta extra. Mude para um pincel menor. Se você está tendo dificuldades com muita água no pincel, mude para um pincel menor. Para pétalas, costumo usar um pincel tamanho quatro ou um pincel tubular, como eu disse, porque elas são bem pequenas Acho que usar um pincel tamanho quatro para a primeira camada e um pincel tubular tamanho para a segunda camada quando eu tinha a tinta mais escura me ajuda a controlar um pouco mais a propagação, mas experimente e veja o que funciona para você Pré-misture suas tintas. Prepare suas misturas antes de começar a pintar. Misturar a segunda camada em uma camada separada da paleta para que a primeira não seque enquanto você a mistura pode ser crucial, pode ser crucial, especialmente se a primeira camada não estiver muito úmida e estiver secando no espaço entre a primeira e a segunda camada Esteja sempre atento a isso. Algumas outras variáveis que podem afetar sua pintura úmida e úmida são a tinta que você está usando. Algumas tintas florescem e se espalham mais, então experimente-as e saiba como todas as suas tintas funcionam. O papel que você está usando também afetará a forma como a água é absorvida, como ela fica, como a tinta se espalha no papel e o calor do ambiente Obviamente, se for um dia muito quente ou você estiver em uma sala muito quente, a tinta secará mais rápido, então você precisa trabalhar mais rápido e estar atento Ok, eu realmente espero que isso tenha sido útil para você. Agora vamos passar para o nosso segundo vídeo de prática de técnicas. 5. Técnicas: caules e folhas: Ok, agora podemos passar alguns minutos praticando os caules e as folhas de nossas flores Então, para as hastes, essas são apenas linhas finas. Portanto, você pode usar um pincel fino, como um pincel redondo tamanho dois, ou, se tiver um, pode usar um pincel delineador E os benefícios da escova delineadora são que os cabelos são longos e Eles são os mesmos o tempo todo. Então, isso só ajuda você a alcançar essa linha consistente. Então, deixe-me mostrar primeiro o pincel de revestimento. Vou enchê-lo com minha tinta verde. E queremos uma ligeira curva na linha. Não queremos caules muito retos, meio rígidos Queremos que haja algum movimento. Então, estou apoiando suavemente meu dedo mindinho na página e vou arrastar o pincel para cima, curvando-o levemente Portanto, é muito útil praticá-los repetidamente Você pode preencher uma página inteira de linhas como essas. Pode exigir um pouco de prática se você não estiver acostumado a obter apenas aquela linha estável com uma espessura consistente em todo o caminho Então, basta repetir isso uma e outra vez e também mudar a direção dessa curva Como você verá, por exemplo, na lavanda, nós as temos saindo em direções diferentes Portanto, também temos algumas curvas ligeiramente para a esquerda. E então, com algumas das outras flores, você pode ter um pouco mais de onda. Então, estou apenas usando, em vez de mover o pulso para ajudar a obter esse tipo de fluxo suave na linha, estou usando meu braço inteiro, então estou arrastando meu braço inteiro Portanto, não estou restringindo minha amplitude de movimento apenas movendo o pulso Portanto, dedique algum tempo para praticar as hastes com essas diferentes direções e as ondas. E então também podemos praticar rapidamente algumas das folhas. Agora estou mudando para o meu tamanho de pincel de arco, pegando um pouco desse verde Eu o enchi de tinta e vou passar a ponta do pincel na minha toalha de papel para tirar o excesso dessa ponta Você pode ver muitas coisas lá. Eu o toquei muito suavemente, e ele simplesmente se inundou naquela toalha de papel Então, agora o que vou fazer é tocar o pincel no papel. E quando eu começar a arrastá-lo, vou começar a aplicar pressão suavemente. Então, como essa é uma escova redonda, os cabelos ficam mais lisos Eu continuo a arrastá-lo enquanto levanto a escova lentamente até que os cabelos cheguem a uma ponta fina Agora temos a forma de uma folha, que começou com uma ponta fina. Ele se tornou mais espesso e, gradualmente, voltou a ficar mais estreito até aquele ponto fino Então, novamente, basta tirar esse excesso primeiro. Caso contrário, não conseguirei entender esse ponto delicado no início. Será um pouco mais uma bolha. Então, estou apenas arrastando e aplicando pressão gradualmente e , em seguida, liberando gradualmente essa pressão até que ela chegue a um ponto fino E o que é bom com essas folhas é adicionar um pouco de movimento. Então, à medida que nos movemos para a direita, estou aplicando a pressão. Também estou curvando o pincel um pouco para que o pincel se afunile e se curve Então, podemos tentar adicionar alguns movimentos diferentes. Então, talvez um pouco mais em forma de S, uma forma de S bastante sutil aqui. E então podemos tentar fazer isso na outra direção para as folhas que também ficarão do outro lado do caule. Então, vá para a esquerda e curve-a ligeiramente. Estou subindo um pouco mais e curvando-o. Então, é um pouco mais de S. Então, você pode ver que essas diferenças sutis na direção podem realmente adicionar um pouco de movimento e mudar a aparência da pintura. Então, em vez disso, esse está se curvando para cima. Portanto, pratique-os o quanto precisar antes de prosseguirmos. 6. Mistura de cores parte 1: Antes de começarmos a pintar nossas flores, vamos dar uma olhada nas cores que podemos usar. Vamos praticar a criação de algumas paletas de cores simples para nossas flores, bem como observar os verdes que as acompanham Quando você está trabalhando em um estilo solto, a cor pode fazer muito trabalho para você. Isso pode dar às flores uma sensação de movimento e suavidade, e até mesmo mudanças realmente sutis podem fazer uma grande diferença Neste primeiro exemplo aqui, usei uma única cor, que é rosa permanente, e para criar uma sensação de profundidade de variação, simplesmente variei os valores da cor. Portanto, esta é a escala da rosa permanente mostrando os diferentes valores que ela tem. Então, aqui na sua forma mais escura, ele usa apenas um pouco de água E então, à medida que essas amostras avançam, adicionei um pouco mais de água até que o rosa fique realmente pálido E como você pode ver nessas flores, temos essas pétalas. Alguns deles são muito pálidos. E então você tem essas áreas mais escuras. E é isso que cria a sensação de profundidade e movimento nessas flores. Se todos fossem de uma cor uniforme, pareceria muito simples e desinteressante Então, essa é a maneira mais simples de criar profundidade e movimento em suas flores, usando apenas uma única cor e variando os valores Então, se você nunca fez esse tipo de exercício antes, eu o recomendo fortemente. É uma ótima maneira de conhecer suas tintas. Portanto, escolha qualquer uma das cores e comece com a amostra mais escura que você puder pintar usando apenas um pouco de água para ativar a tinta para que fique E então, a cada vez , adicione um pouco mais até obter a cor mais clara possível Então, é quase apenas uma espécie de água colorida. Ok, a segunda maneira mais simples de criar uma paleta de cores para suas flores é escolher duas cores e misturá-las. Então, para essas flores, usei rosas permanentes e ventos de azul. Portanto, esta escala mostra as amostras começando com uma rosa permanente pura E então, com a amostra, acabei de adicionar uma pequena quantidade de ventos azuis, então ela muda mais para o roxo e depois para esses roxos mais azuis, de volta para os ventos puros do E com essas flores, usei uma variedade de rosas e roxos, principalmente nessa metade da escala, para que elas não mudem muito para o azul, então não sejam muito frias ou roxas muito azuladas Você pode ver, eu tenho esses lindos rosas e roxos aqui em cima. E, novamente, estou usando uma variedade de valores para criar ainda mais movimento. Algumas dessas flores são realmente muito pálidas com uma gota adicional de cor, e algumas delas são um pouco mais escuras E apenas usar essas mudanças sutis de valores e também de cores cria uma bela variedade para suas flores Essa é uma maneira muito mais fácil de criar harmonia em suas pinturas do que simplesmente escolher várias cores em sua paleta, diferentes rosas e roxos, e Apenas misturando, você pode criar esse intervalo de uma maneira tão simples. Aqui está outro exemplo de usar apenas duas cores para misturar uma variedade de flores. E eu tenho mais variedade aqui, então você pode ver que temos amarelos e laranjas e rosas e laranjas E para essas cores, usei rosa permanente e limão Winsor Então, novamente, aqui está uma escala mostrando todas as cores que você pode misturar entre elas. Então comecei com a rosa permanente e adicionei um pouco de amarelo a cada vez, para que ela começasse a se mover em direção esses lindos rosas pêssego e essas laranjas avermelhadas, essas laranjas, laranjas amarelas e de volta ao limão Windsor um pouco de amarelo a cada vez, para que ela começasse a se mover em direção a esses lindos rosas pêssego e essas laranjas avermelhadas, essas laranjas, laranjas amarelas e de volta ao limão Windsor. Então, em comparação com este onde eu apenas uso algumas mudanças sutis na cor Isso tem uma variedade maior em que você tem aqueles toques de cor Mas como estamos usando essas duas cores que se misturam, ainda há essa adorável sensação de harmonia, e elas funcionam muito bem juntas. Então, eu gosto de fazer esses cartões de relógio de diferentes misturas. Eles são um ótimo lugar para visitar se você estiver se perguntando quais cores usar, para seus projetos, para suas flores, o que quer que esteja pintando. Além disso, são um exercício muito divertido para ver como suas tintas funcionam juntas. Então, uma maneira de fazê-las é simplesmente pintar quadrados. Então, por aqui, isso é apenas uma rosa permanente, e eu acabei de variar os valores. Mas você também pode pintar os quadrados um ao lado do outro para que eles se misturem, que é uma referência muito boa para coisas como essas flores, pois usaremos a técnica úmida sobre úmida Assim, você pode ver como a tinta flui junto. Nesses dois, usei rosa permanente e ventos de azul, como mostrei nesta escala. Este fica um pouco mais próximo dos roxos rosa e rosado, enquanto este se move um pouco mais em direção aos roxos azulados, que você possa ver a pequena diferença e criar uma sensação diferente para sua pintura, para suas flores Eles se tornarão muito mais legais. Portanto, mesmo essas mudanças sutis nas duas gamas de tintas podem fazer uma grande diferença Ok, então se você tiver algum papel de rascunho, é a coisa perfeita para usar nessas amostras Acabei de chegar, então só tenho um pouco de papel sobrou de algum outro trabalho. E vou apenas esboçar os contornos das amostras, e elas têm 5 centímetros por 6 centímetros Então, estou deixando espaço suficiente apenas para escrever as cores das tintas que estou usando na parte inferior. Ok, então vou até o topo e marcarei 5 centímetros. E depois marque 6 centímetros para o comprimento. E então, ao longo desta linha, vou marcar os 5 centímetros novamente para que eu possa combinar com as marcas de corte. Ok, então vamos começar com uma única cor. Eu vou fazer a rosa permanente, e vamos criar vales diferentes dentro de uma pintura Então, como eu disse, este é um bom exercício se fazer, especialmente, você sabe, eu acho que na maior parte do tempo eu só tenho dez, 20 minutos para pintar, e muitas vezes parece que você não consegue fazer muita coisa nesse tempo. Mas esse é o tipo perfeito de opção. E você pode meio que ainda estar pintando, ainda adicionando à sua coleção, e eles são uma maneira realmente adorável de manter esse tipo de dedo na água da criatividade Então eu pintei o primeiro quadrado. Não se preocupe com o fato de ser legal. E acabei de lavar a tinta do meu pincel. Vou adicionar um pouco mais de água à paleta para que fique um pouco mais pálida, e depois vou pintar isso a seguir Portanto, não pense demais. Essas amostras não precisam ser legais. Não se preocupe com os quadrados, onde estão, se tiverem o formato certo Basta trabalhar na criação de quadrados de valores diferentes. Estou apenas lavando a tinta do meu pincel agora. Então, eu estou usando a água, vou tocar naquele quadrado e deixá-lo sangrar e depois puxar a tinta Então, ficou um pouco rosa. Vou voltar para o rosa na minha paleta agora. Vou pintar outro quadrado aqui. Novamente, muito grosseiramente. Não estou preocupado em ser arrumado. Eu só quero ver como fica a tinta com valores diferentes. Então, eu tenho uma referência para quando eu estiver escolhendo cores no futuro. Eu quero deixar um pouco de espaço na parte inferior, então eu acho que isso vai ser um pouco mais retângulo do que um quadrado OK. Isso é o suficiente. Então, muito rápido. E depois vou escrever a cor por baixo para não esquecer Ok, a seguir, vou fazer um cartão de amostra para a rosa permanente e os ventos são azuis com alguns rosas e roxos rosados Então, vou pegar alguns dos meus ventos de azul e adicioná-los ao lado da minha paleta, e depois vou misturá-los gradualmente Então, eu só quero um pouco. Não quero que mude muito para o azul. Eu não quero que seja muito legal. Então isso é provavelmente o mais legal que eu quero que seja. E, novamente, basta tocar nesses quadrados e deixar as cores se misturarem. Estou apenas lavando a tinta do meu pincel agora para que eu possa obter uma bela cor pálida à medida que a tinta penetra, para que você possa ver aquela linda lâmina roxa Vou adicionar um pouco mais de rosa agora. E, novamente, outro pálido entre esses dois. Então esse é um roxo bem legal, aquele com o qual eu realmente comecei. Então, eu poderia adicionar outro como esse na parte inferior, um pouco mais legal, pois não parece tão fora de lugar. Para equilibrar um pouco. Adicione um pouco mais de um dedo mindinho. Aqui. OK. Então, novamente, não se preocupe com o fato de serem limpos ou perfeitos. Você pode achar que não gosta das misturas de cores ou pode achar que isso é um pouco frio demais, mas você pode simplesmente fazer isso novo e todas são experiências de aprendizado Portanto, não se preocupe muito. Ok, então eu só queria mostrar alguns exemplos de como eu fiz isso. Mas agora você pode continuar com as cores que estiver usando, usando apenas uma cor e usando os diferentes valores para criar essa variação, movimento e profundidade, ou você pode usar duas cores e misturá-las. Então, o que quer que você tenha em sua paleta, quaisquer cores que despertem seu interesse, você pode brincar com elas para ver o que funciona bem em conjunto e que tipo de variação você pode criar Então, com essas outras caixas, quero criar algumas amostras verdes agora, e podemos usá-las mais tarde para combiná-las com nossas flores, para possamos ver, em vez de adivinhar, podemos usá-las para escolher quais verdes queremos criar 7. Mistura de cores parte 2: Também quero analisar rapidamente a mistura de verduras, pois o verde que você usa para os caules e folhas também pode mudar a aparência de toda a pintura. Gosto de começar com uma cor base de verde seiva permanente e depois adicionar outra cor à mistura. Então, aqui estão alguns exemplos de amostras que eu fiz. Este aqui é feito com uma base de verde-seiva permanente com o limão amarelo Windsor adicionado para torná-lo muito quente, fresco e brilhante, que é ótimo para uma pintura alegre de primavera, que é ótimo para uma pintura alegre de primavera e iluminará suas e iluminará Este aqui começa novamente com uma seiva verde permanente, mas desta vez adiciona um azul índigo, o que o torna mais frio, mais escuro e mais invernal, escuro e mais invernal, que adicionará um pouco mais de profundidade E este novamente começa com uma seiva verde permanente, mas desta vez adiciona um pouco da rosa permanente, que é a cor complementar ao verde. E isso apenas tira um pouco desse brilho, torna o verde um pouco mais neutro e realista. Acho muito útil ter amostras como essas para as verduras Todas essas linhas têm proporções ligeiramente diferentes das misturas, então você pode ver uma variedade de como a cor poderia parecer E então você pode simplesmente colocá-las junto às flores para ajudá-lo a escolher qual verde você deseja escolher, em vez de adivinhar E eu tenho muitos desses. Nem todos começam com a seiva verde permanente. Alguns eu misturo com um azul e um amarelo. Então, eu experimentei cores diferentes, como índigo, amarelo Assim, você pode brincar e encontrar suas próprias mixagens favoritas. Então, vamos praticar agora a criação de algumas dessas amostras que podemos usar para escolher nossas verduras mais tarde na aula Ok, então estou usando meu tamanho como pincel e vou começar com essa base verde seiva permanente. E eu quero primeiro fazer um cartão de amostra de um verde bonito, brilhante e quente Então, vou adicionar meu limão Winsor a isso. Então eu vou misturar isso, e depois vou pintar uma faixa para que você possa ver que é um belo verde brilhante Vou tentar adicionar um pouco mais para ver como isso muda a mistura. E só um pouco mais. Estou deixando uma lacuna na parte inferior para ter bastante espaço para escrever os nomes das tintas que estou usando. Então, vou apenas retirar a sobra verde dessa extremidade Então, ainda tem um pouco desse amarelo, mas é um pouco mais escuro Ainda está mais brilhante do que seria sem ele. Então, às vezes você só precisa de um toque de cor para fazer uma mudança sutil que funcione para o que você deseja. OK. Então, agora eu tenho uma boa variedade de como poderiam ser essas verduras quentes com aquele limão Windsor Então, vou apenas adicionar os nomes das tintas na parte inferior, para que eu possa consultá-las mais tarde. Ok, vamos fazer mais um. Então, eu quero fazer o verde neutro agora. Então, novamente, vou começar com o verde seiva permanente e adicionar um pouco da cor complementar, que é a rosa permanente. Então, queremos muito verde para começar e apenas um pouco de rosa. E só queremos adicionar isso gradualmente, caso contrário, ele assumirá o controle. Então, vou puxá-lo e observar como a cor muda. Então, vou adicionar isso em Então, você pode ver que agora é um verde bastante suave Certamente não é tão brilhante quanto esses com a entrada amarela. Vamos nos concentrar um pouco mais. Não queremos ir muito longe porque vai começar a ficar um pouco enlameado e marrom Ainda é um belo verde neutro. Então, continue, variando um pouco essas misturas para que você possa obter uma variedade de como elas seriam OK. E não se esqueça de adicionar suas tintas novamente quando terminar. E então podemos recortar tudo isso, e então podemos nos referir a eles. E isso vai ser muito útil quando estivermos escolhendo quais cores queremos usar. 8. Composição: Vamos passar alguns minutos analisando a composição, o que significa simplesmente como organizamos nossas flores no marcador Como os marcadores são longos e estreitos, a composição ajuda a criar um movimento equilibrado e um design com acabamento limpo E na aquarela, composições simples costumam ser as mais eficazes, especialmente para pinturas florais Ok, primeiro, vamos falar sobre espaço em branco. espaço em branco é o papel vazio deixamos intencionalmente ao redor das flores E deixar esse espaço ajuda as flores a se destacarem e dá à pintura uma sensação leve e elegante. Se tentarmos preencher todas as áreas do marcador, ele começará a parecer lotado e afetará a forma como nos sentimos olhando para ele Portanto, tente pensar nas áreas vazias como parte do design, e não no espaço não utilizado Para todos os três marcadores que pintaremos nesta aula, deixaremos bastante espaço para respirar ao redor das flores Gosto de deixar uma lacuna bastante grande na parte superior e, em seguida, pequenas lacunas nas bordas para formar uma margem. E isso só dá espaço para brisar, para que as flores não pareçam muito cheias. O número de flores que você pinta pode mudar completamente a aparência do marcador Números ímpares geralmente parecem mais orgânicos em composições florais e ajudam o olhar do espectador a vagar mais livremente Portanto, arranjos de um, três ou cinco ou até sete geralmente funcionam especialmente bem. Então, aqui estão alguns exemplos da primeira flor que vamos pintar com uma, três, cinco e sete flores. E essa única flor cria uma composição realmente minimalista e simples que é bastante impressionante por si só. E esses marcadores com mais flores criam um design mais completo, mas como ainda temos todo esse espaço em branco, o marcador não parece lotado Aqui estão mais alguns exemplos de outras flores que pintaremos nesta aula, usando uma única flor ou um grupo de três, que funciona melhor para essas estrelas de flores, pois seria um pouco apertado tentar caber mais. Ok, o próximo é o posicionamento. Portanto, evite colocar tudo diretamente no meio do marcador Em vez disso, mova as flores um pouco mais alto para criar um arranjo mais interessante. Gosto de pintar os grupos de flores cerca de um terço abaixo do marcador Então é para lá que o olho vai primeiro. E então o resto, as folhas e os caules e o espaço em branco acima, será para aqui que os olhos se moverão em seguida. Para o marcador de lavanda, a altura da flor mais alta atinge uma altura semelhante à altura das outras flores , porque os marcadores são composições verticais que fluem a altura da flor mais alta atinge uma altura semelhante à altura das outras flores , porque os marcadores são composições verticais que fluem para cima e funcionam especialmente bem. Portanto, caules altos, longas linhas curvas e flores escalonadas como essas ajudam a guiar os olhos naturalmente de cima para baixo, é por isso que flores altas como lavanda funcionam especialmente bem para desenhos de marcadores ou flores que têm A maneira mais fácil de criar movimento é alterando o ângulo das flores e caules. Se todas as flores apontarem na mesma direção, a composição pode parecer rígida ou plana Então, o que você pode fazer é tentar variar um pouco a direção Portanto, algumas flores podem se inclinar para fora. Então, por exemplo, temos algumas flores com vista lateral nesses cachos aqui, e algumas podem se inclinar ligeiramente para baixo ou para cima E como você pode ver, essas são apontadas em ângulos ligeiramente diferentes, e o mesmo acontece com a lavanda, elas se curvam em direções diferentes, que apenas ajuda a dar mais movimento e cria um fluxo suave para ela mais movimento e cria um fluxo suave para Outra parte importante da composição é a variedade. Portanto, nem todas as flores precisam ter exatamente o mesmo tamanho, altura ou ângulo. Pequenas diferenças podem ajudar o arranjo a parecer mais natural e equilibrado. Então, com esta lavanda, você pode ver que a flor mais alta está no meio e, em seguida, as flores, de qualquer tamanho, alturas ligeiramente diferentes, mas ambas são mais curtas do que a O objetivo é uma simetria equilibrada em vez de perfeita. Antes de começar a pintar, reserve um momento para planejar sua composição. Pense em quantas flores você. Onde eles se sentarão, a direção para a qual ficarão voltados e onde você deixará um espaço em branco. Se isso fizer você se sentir mais confortável, você pode usar um lápis claro para marcar onde as flores estariam, como os cones centrais da equinácea, para verificar se você terá espaço suficiente para adicionar Ou você pode esboçar levemente os caules da lavanda, se isso fizer você sentir mais confortável fazendo isso Geralmente, minha maior dica é manter a composição simples pois isso geralmente cria o resultado mais marcante e elegante. Em aquarela, menos geralmente é mais. 9. Criando os modelos de marcadores de livro: Então, para esses marcadores, eu gosto de medi-los com 6 centímetros de largura e 18 centímetros de altura Isso significa apenas que eles são largos o suficiente para as flores. Não queremos que eles sejam muito magros. Então, eu gosto de cortar alguns de cada vez. Então, eu sempre tenho alguns preparados, então eu posso simplesmente pegá-los e pintar quando eu quiser, em vez de ter que recortá-los toda vez. Então você só precisa do lápis e da régua. E eu posso colocar, eu acho, cinco nesta página. Então, cinco de largura. Então, eu vou apenas marcar isso, então 6 centímetros de diâmetro. Vou marcá-los novamente nesta parte inferior. Estou deixando uma margem de cinco milímetros nas laterais. OK. Agora vou apenas conectar essas linhas. OK. Agora vou medir o comprimento de 18 centímetros e depois recortá-los. Ok, agora eu tenho meus cinco favoritos mapeados na Estou usando minha espátula para tirar o papel desse bloco e depois vou usar minha faca artesanal para cortá-los Então eu tenho minha régua de metal. Você não quer usar uma régua de plástico com uma faca artesanal porque ela simplesmente cortará nela Eu vou fazer as bordas primeiro. OK. Então, agora eu tenho minhas marcas de cinco pés prontas para pintar. 10. Flor 1: parte 1: Para a primeira flor, pintaremos essas flores simples de cinco pétalas, que adoro pintar Para as pétalas, usarei tons permanentes de rosa e vermelho azul de inverno misturados em proporções variadas para criar uma variedade de rosas Para o verde, para os caules e folhas, vou usar o verde zach permanente com um pouco de umber queimado misturado, mas você pode escolher qualquer mistura verde que quiser mistura verde Para os pincéis, usarei pincéis redondos tamanho quatro e tamanho zero e meu pincel de revestimento E para as técnicas, vamos nos concentrar na mistura de cores, criando variedades sutis em nossas misturas, pinceladas simples, úmidas e úmidas, e adicionando respingos Ok, então eu pintei algumas dessas flores simples para sua referência no topo da página. Portanto, temos uma flor flácida frontal em que todas as pétalas são do Esta é outra flor flácida na frente, mas está ligeiramente inclinada, então você pode ver que as duas pétalas inferiores são um pouco mais curtas, o que ajuda a dar um pouco mais de movimento, fazendo mas está ligeiramente inclinada, então você pode ver que as duas pétalas inferiores são um pouco mais curtas, com que as flores não pareçam tão Aqui, você tem algumas flores em um ângulo lateral. Então, com essas, você pode ver que há uma queda na parte superior, há dois tipos de pétalas maiores à esquerda, com uma mais fina à direita, e depois uma pétala maior no meio e duas finas nas laterais. Então, é só para mostrar que você pode criar um pouco de variação com os traços que usa, e isso vai adicionar muito mais tipo de interesse e movimento a uma composição finalizada em que você tem várias flores E, finalmente, temos um botão aqui, que tem apenas uma forma de pétala menor e, em seguida, o caule por baixo com uma forma de V Ok, então vamos começar com as pétalas individuais, trabalhando nessa forma Então, estou usando meu pincel redondo tamanho quatro e também vou usar minha rosa permanente. Neste momento, não importa a cor que você usa. Ainda não vamos nos preocupar em misturar, então escolha uma cor individual. Então, eu carrego meu pincel muito bem aqui. Vou começar com essa pétala superior. Então, eu quero que chegue a um ponto na parte inferior. Então, vou começar de baixo com a ponta do meu pincel. Vou arrastar meu pincel em uma curva em s, aplicar pressão e levantá-lo à medida que ele se aproxima. Então, isso vai dar a forma da borda superior da curva. Agora vou voltar direto para dentro, começando desta parte inferior, novamente com o mínimo de pressão com a ponta do pincel, e vou passar o pincel até o meio, aplicando pressão até chegar ao topo. E neste lado direito, vamos fazer o oposto da primeira pincelada, começando de baixo com apenas a ponta, aplicando pressão, e eu vou curvar o pincel para a esquerda. Então, isso vai dar essa forma bonita em que temos um ponto na parte inferior. Não precisa ser uma ponta afiada. É só querer entrar para entrar no centro da flor. E então temos uma parte superior bastante arredondada. E isso não precisa ser um top arredondado muito elegante. Você verá que, se olhar algumas dessas pétalas, elas têm algumas pequenas saliências e é assim que eu gosto pintá-las, porque faz com que pareçam muito mais naturais, delicadas e orgânicas Se você pintou a curva primeiro e depois a preencheu, ela ficará um pouco mais estilizada e mais parecida com um rabisco se for Naturalmente, as pétalas serão um pouco mais recortadas e delicadas Então, vamos praticar isso novamente. Ok, então começando dessa base, aplicando pressão e curvando-se, e depois subindo direto para o meio e depois para a curva direita, também Ok. E você pode ajustar a curva se quiser, se ela estiver um pouco irregular Então você vê aqui, é um pouco irregular. Talvez eu suavize isso um pouco. Mas o que é bom é que todas as suas pétalas pareçam um pouco diferentes E ao pintar com esses três traços, acho que isso acontece de forma bastante natural se pintássemos o contorno e o preenchêssemos Portanto, continue praticando isso o quanto quiser para começar a se sentir confortável com isso E então o que podemos fazer é começar a praticá-los também de diferentes direções Então, vamos pintar isso para o lado. E então o inferior indo para baixo. Você pode ver que, na verdade , tem uma pequena protuberância naquela borda arredondada, o que é bom Ok, agora vamos praticar a criação dessas pétalas mais curtas que estão na parte inferior dessa flor ligeiramente inclinada Então, vamos fazer isso da mesma maneira. Só vamos parar um pouco mais cedo. Então, vai ser um pouco mais curto. Vai ter a mesma largura. E que eu vou curvar isso um pouco mais. Ok, então continue praticando isso o quanto precisar. Pause o vídeo se quiser aqui. Agora, vamos começar a criar uma farinha inteira juntos. Então, o que queremos é uma boa mistura pálida para este, porque queremos adicionar um pouco mais de cor ao meio quando ainda estiver úmido E então precisamos que a primeira camada esteja realmente pálida. E a segunda camada vai ficar um pouco mais escura e vai ajudar a dar um pouco de contraste 11. Flor 1: parte 2: Ok, então vamos começar com a pétala média superior. Então, subindo cerca de três golpes. E quando a lateral sai, não estou tocando bem essa primeira pétala Você pode falar um pouco sobre alguns deles, mas eu gosto de deixar uma pequena lacuna para a maioria deles e ir até a esquerda agora. Você pode ver que também estou deixando um pouco de espaço no meio. Agora eu vou descer. E então esta última pétala aqui. Então você pode ver que há algumas lacunas, e algumas delas são tocantes Então eu vou direto para dentro, pegar meu rosa mais escuro Eu posso ver que isso está secando muito rapidamente. Na verdade, vou usar meu pincel menor de tamanho zero para molhar sobre molhado, que não se espalhe tanto porque são pétalas pequenas A tinta pode se espalhar bastante. Então, vou colocar esse rosa mais escuro na borda apenas com a ponta do meu pincel Então, estou apenas adicionando-o ao centro. Estou pegando isso e estou apenas retirando um pouco do excesso, porque quanto mais úmido, mais ele se espalhará, e eu só quero que se espalhe um pouco Quando começar a secar, você pode adicionar um pouco mais se quiser que fique mais escuro ou se quiser aproveitar Ok, então eu estou feliz com isso. Isso dá um bom contraste no meio. Ok, agora vamos trabalhar nessa segunda flor, que é um pouco mais inclinada com aquelas duas pétalas mais curtas na parte Então, novamente, vou começar com essa flor do meio superior com a pétala do meio superior com esses três traços e depois ir para o Então, são todos do mesmo tamanho. Deixando aquela pequena forma circular no meio. E depois descendo até o fundo, eles serão mais curtos. Mudando para o meu tamanho zero agora para pegar aquele rosa mais escuro, certificando-se de que tem água suficiente para fluir E depois é só colocar isso no centro. Acho que é muito mais fácil mudar para um pincel menor. Você pode ter mais controle sobre isso, especialmente com essas formas menores. Se eu fosse usar um tamanho quatro, ele pode se espalhar bastante e depois assumir o controle de toda a pétala É por isso que gosto de usar um pincel menor. Mas dedique algum tempo para praticar. O molhado sobre o molhado. Como eu disse, pode ser imprevisível, então cada tipo de pétala terá uma aparência um pouco diferente Portanto, tente não se preocupar muito isso ou se preocupar com a aparência perfeita, porque parte da magia dessas flores soltas é ceder pouco desse controle à aquarela Ok, então vamos passar para essas pétalas laterais agora. Então, vou voltar ao meu pincel tamanho quatro. Novamente, queremos uma mistura bastante pálida. Então, vou começar com a pétala do meio, e ela ficará ligeiramente inclinada Então, há três traços. E então eu vou fazer essa, então vou me curvar para a esquerda e outra. Então, acabou de cair. E depois uma pétala mais fina, começando pela base, curvando-se Isso é apenas um golpe com um pouco de pressão que não é muito fina. E então eu vou sair do meu tamanho zero, pegar aquele rosa mais escuro e colocá-lo nessa base também Então, vamos tentar outra dessas flores laterais. Então, a pétala do meio, esses três traços e os dois cada lado ficarão um pouco mais finos Então, começando pela base, aplicando um pouco de pressão e depois chegando a um ponto. Então, levante o pincel gradualmente e o mesmo neste lado. Então, aplicando um pouco de pressão enquanto eu a arrasto, curvando-a e chegando a um ponto Não precisa chegar a uma ponta muito afiada. Você pode ver que isso é um pouco mais direto aqui, mas é apenas uma tentativa de aumentá-lo um pouco gradualmente Ok, mudando para o tamanho zero novamente para adicionar esse rosa mais escuro na base, basta esfregar e deixar E isso vai se espalhar. Vai continuar se espalhando até secar. Portanto, não tente controlá-lo, pois provavelmente ficará bem diferente em alguns minutos quando estiver seco. Ok, então o final é o broto. Então, novamente, usando o tamanho quatro e a mistura clara. Essa é basicamente a forma de uma das pétalas, talvez um pouco menor Vou usar a ponta do meu pincel, acabei de secar o pincel no meu papel também, vou pegar aquele pouco de excesso de água na parte superior. Ok, voltando a esses dois, vamos apenas adicionar um ponto marrom no centro, assim. Esse é o número queimado, então estou usando meu tamanho zero. É um marrom bastante escuro que estou usando. Vou apenas colocá-lo na minha paleta para ter certeza de que está bem misturado Eu não quero nenhuma bolha de tinta. Depois, vou pintar um pequeno círculo no centro. Estou deixando um pouco do branco para aparecer. E é isso. Muito, muito simples. Para este broto, oh, eu esqueci de adicionar um pouco de molhado e molhado a esse broto Então, faremos isso da mesma forma os outros, caindo um pouco mais escuro Acho que provavelmente está seco agora. Então, talvez tente isso de novo. Então, novamente, apenas o rosa pálido. Tem bastante água, então vou esperar. Talvez eu levante um pouco. Se tiver muita água no papel, quando você adicionar a gota de rosa, ela se espalhará porque tem uma forma bem pequena. Isso assumirá o controle de tudo. E quando estiver seco , ainda parecerá uma cor plana e ficará um pouco mais escuro Então, às vezes, vale a pena esperar um pouco até que comece a secar. Então, com o tamanho zero, vou colocar aquele rosa mais escuro na base, e você pode ver que está gradualmente começando a se mover para cima Ok, então com o tamanho zero novamente, você pode usar o tamanho quatro maior, se quiser, apenas a ponta do pincel. Vou usar minha seiva verde permanente. E eu vou pintar aquela pequena forma de V por baixo Não vou tocar nesse broto porque ele ainda está molhado. Você pode fazer isso um pouco. Eu vou sangrar E então o caule desceria e provavelmente, se você tiver uma linha de pincel, poderá fazer isso com eles, mas eu só quero mostrar como ficaria. E, novamente, com essas hastes para essas flores angulares, desceriam daquele centro e se curvariam. Com a flor frontal esticada para os caules, encontraríamos o centro e decidiríamos para que lado queremos que o caule siga Provavelmente se curvaria um pouco. Então, em vez de colocá-lo diretamente para baixo, é bom adicionar um pouco de curva. Então, parece que é um pouco mais natural. Há um pouco mais de movimento. Então, a partir desta, eu começaria do centro. Meu pincel não está tocando no papel. Eu descia até chegar ao branco do papel e depois o curvava. E para este, novamente, parece que está um pouco voltado para a esquerda, então acho que o caule também deve sair para a direita. Então, novamente, eu vou descer aqui e me curvar. Ok, agora que praticamos todos esses elementos individuais para essas flores simples, podemos trabalhar em uma composição Então, se você tem seu modelo de marcador, pegue-o agora e começaremos a pintar algumas dessas flores juntas 12. Flor 1: parte 3: Ok, então, ao pintarmos nosso marcador, queremos ter em mente algumas das coisas que discutimos anteriormente no vídeo de composição Então, primeiro, temos o posicionamento. Quando estou pintando esses marcadores, gosto de manter as flores meio que agrupadas, cerca de dois terços acima, e depois temos os caules e as folhas E então temos esse belo pedaço de espaço em branco na parte superior Isso só ajuda a dar à flor algum espaço para respirar, para que não fique muito apertada e muito comprimida Para todos esses três marcadores, usei números ímpares para as flores, então você pode ver que tenho três flores aqui, cinco aqui e sete aqui E, como discutimos anteriormente, isso ajuda seus olhos a vagar um pouco mais livremente e é um pouco mais agradável aos olhos do que os números pares Nesses dois, temos bastante movimento com os ângulos das flores, então temos algumas flores voltadas para a frente aqui. Isso é ligeiramente inclinado com aquelas pétalas mais curtas por baixo, e então temos algumas flores em ângulo lateral Da mesma forma, temos alguns ângulos laterais aqui. Este está voltado para baixo. E então temos um bom movimento com as ondas dos caules e das folhas saindo em direções diferentes. Também temos algumas variações de cores aqui. Então, neste marcador central, você pode ver que acabei de usar um rosa, mas há muita variação no valor Temos algumas pétalas claras muito bonitas na lateral aqui. E então algumas dessas flores são um pouco mais escuras e, especialmente no centro, temos aquele contraste em que colocamos um rosa muito mais escuro Neste, usei os tons de vermelho Permanent Rose e Winsor Blue e apenas variei levemente a mistura, apenas para obter alguns tipos diferentes de rosas e roxos Não precisa ser muita variação, mas pode criar um efeito adorável. Ok, então vamos pintar um marcador semelhante a este Nós vamos ter sete flores. Começaremos com uma flor voltada para a frente no centro e depois contornaremos. Então, enquanto estamos fazendo isso, certifique-se de deixar bastante espaço em branco nas bordas e um pedaço na parte superior Escolha as cores que você quiser para isso. Vou usar a rosa permanente e os ventos são de tom azul vermelho, para criar as flores mais rosadas, e depois as um pouco mais roxas e as roxas azuladas Então, temos uma boa variação. Não vou exagerar muito no azul, então não vai ser muito legal, ou também não vou optar pelo rosa puro. Eu quero ficar na faixa intermediária, onde temos aqueles roxos rosados e os roxos azuis Ok, então eu tenho meu modelo de marcador. Também tenho outro pedaço de papel colorido Ward, papel rascunho no qual posso fazer algumas amostras para ver as Vou usar meu tamanho para um pincel redondo e , em seguida, meu pincel de tamanho zero para colocar um pouco dessa cor. Também vou usar meu pincel de revestimento para os caules. Então, vamos começar misturando nossas cores. Então, estou usando minha rosa permanente. Vou adicionar um pouco desse azul Windsor ao lado dele aqui em cima Vou manter algumas das misturas mais escuras na parte superior, para que possamos usá-las para molhar e molhar, para que elas já estejam preparadas possamos usá-las para molhar e molhar, para que elas já estejam Agora estou lavando meu pincel e vou puxar um pouco desse rosa para baixo e da mesma forma com o azul, e vou começar a misturar isso um pouco Tudo bem. Vamos misturar um pouco disso na parte superior também, para que fique pronto. Ok, tão bonito e pálido para começar com um belo roxo rosado pálido. Tirando o excesso do meu pincel. Quero que haja bastante água nessa mistura para deixá-la boa e com uma consistência aquosa, mas não quero muita água no meu pincel que vai inundar o papel Então, vou começar cerca de um terço da descida. Basta pegar um pouco mais e pintar uma flor voltada para a frente no centro. Então, há três traços. Ok, mudando rapidamente para o meu tamanho zero. E eu vou colocar um pouco dessa mistura mais escura na parte superior e colocá-la dentro Ok, então vamos passar para outra flor voltada para a frente, logo no canto superior direito. Então, desta vez, vou deixá-lo um pouco mais roxo. E então opte por aquela mistura mais escura com um pincel de tamanho zero e, novamente, solte-a no centro com algumas pequenas pinceladas apenas com a ponta do Vou voltar e pegar um pouco da minha rosa permanente, misturando-a com a roxa. Então, eu posso adicionar um pouco mais aqui, porque eu só quero deixar isso um pouco mais escuro também Ok, então vamos ter outra flor voltada para a frente lá embaixo. Podemos fazer isso com um pouco mais de ângulo. Então, vou adicionar um pouco mais do azul. Portanto, é um pouco mais roxo azulado Veja essas amostras se quiser Nessas laterais, você pode movê-la ou, em vez disso, pode começar pela extremidade superior da pétala Então, agora vou fazer duas pétalas mais curtas por baixo. Basta misturar rapidamente um pouco desse roxo azulado mais escuro para adicionar Então podemos ter outro aqui. Então, vou adicionar um pouco mais de rosa novamente. Faça com que fique bonita e pálida esta. E, novamente, essas duas pétalas inferiores serão um pouco mais curtas Tamanho zero caindo em uma mistura mais escura. OK. Portanto, temos quatro flores voltadas para a frente agora ou flores ligeiramente inclinadas, então podemos fazer algumas flores laterais agora para preencher as lacunas Então, um aqui, um aqui, um aqui, eu acho. Então, eu vou voltar. Eu tenho um lindo roxo azulado aqui, então vou usar a mesma cor para este lado Então, começando com a pétala do meio e depois para a esquerda e depois uma mais fina à direita E então, novamente, podemos entrar e pegar aquela mistura mais escura e simplesmente colocá-la no fundo OK. Este pode ser um pouco mais mindinho aqui em cima Basta misturar isso um pouco, para que não seja pura rosa permanente. Eu quero um pouco de um tom roxo. Então, começando com a pétala do meio, vou lavar meu pincel um pouco, pois está muito escuro, e depois adicionar as pétalas laterais Tem muita água lá dentro, então estou pegando um pouco OK. E agora, voltando, misturando essa mistura mais escura e adicionando-a ao fundo Ok, vamos ter mais um aqui, e isso vai completar muito bem Eu prefiro um roxo médio. Basta girar um pouco meu marcador agora e depois fazer com que ele saia para a direita Então pétalas laterais, pétalas laterais FaliTick . OK. E, novamente, com um tamanho zero, pegando aquela mistura escura para colocar na base, apenas para obter esse contraste Você pode ver que uma se espalhou bastante e meio que a achatou um pouco Então, vou adicionar um pouco mais para ver se ainda está úmido o suficiente para se espalhar um pouco. OK. Então, aí temos nossas sete flores. Portanto, se os frontais estão secos agora, deveriam estar. Vou usar meu tamanho zero e pegar um pouco do meu marrom, meu número queimado, para que possamos fazer aqueles pequenos pontos no centro Novamente, lembre-se de deixar algum espaço em branco. Só isso ajuda a dar um pouco de contraste. OK. 13. Flor 1: parte 4: E agora podemos misturar um verde que queremos usar. Então, para isso, acho que vou usar um verde bastante neutro. Então, vou começar com minha seiva verde. Adicione isso ao meu paladar. E então eu vou adicionar um pouco do meu número queimado. Teste isso. Eu acho que isso é muito bom. Verde bonito e neutro. Então, vou pegar meu pincel de revestimento agora. Portanto, se você não tem um pincel delineador e apenas um pincel redondo, tudo bem Lembre-se de usar a ponta do pincel para obter uma linha bonita e consistentemente fina. Ok, então estou apenas cobrindo meu pincel e depois vou tirar o excesso na ponta. E então vou começar com essa flor aqui embaixo e vou trabalhar do centro e, em seguida, tocar meu pincel até chegar ao papel branco, curvá-lo e chegar ao meio da parte inferior do marcador Então, tem um bom movimento lá dentro. E se sobrepormos algumas dessas hastes, isso faz com que todas pareçam um pouco unidas, juntando uma peça Então essa flor está indo um pouco para a esquerda. Então, eu vou me acalmar desse jeito. Então, começando a partir daí. Vou arrastar meu pincel até o fundo. Então, estou arrastando meu braço. Não estou mantendo meu pulso trancado e movendo-o. Estou arrastando meu braço inteiro para mantê-lo bonito e macio. Ok, então eu estou trabalhando a partir deste centro agora, então eu vou descer e vir para o lado esquerdo. Então eu tenho que parar nessa pétala, e então eu estou apenas colocando meu pincel por cima da pétala para ver onde ela se encontraria com o papel branco novamente e depois o derrubando Ok. Ok. Então, com este, isso está indo para a direita, então o caule estaria saindo para a esquerda dessa maneira. Acho que vou curvar isso por aqui. Ok, então ela vem por trás daquela pétala com um pouco de verde lá, e então a derrube e gira. Ok, com essa de cima , eu vou trazê-la e vamos direto para baixo, talvez com uma leve onda nela. Então, simplesmente vai cruzar. Ok, então temos mais dois pela frente. Então, este, novamente, está voltado para a esquerda, então queremos que o caule saia para a direita. Então puxe isso para baixo, e então eu vou curvar. Ok. É o último. Posso descer? Ok, então temos todas as nossas hastes agora. E agora vou voltar ao meu pincel tamanho quatro para pintar algumas folhas. 14. Flor 1: parte 5: Ok, agora podemos adicionar as folhas. Então, estou usando o pincel de carneiro tamanho quatro e pegando bastante desse grão, apenas retirando o excesso da ponta da minha toalha de papel Vou começar de baixo, neste lado direito, e depois tocar a haste, abaixá-la , aplicar pressão e, em seguida, curvá-la um pouco e levantá-la Vou pegar um pouco mais de verde agora e fazer outro deste lado saindo desse caule direito. Vou curvar essa rodada um pouco mais, para que pareça um pouco diferente da que está embaixo Ok, vamos para o lado esquerdo agora. Queremos tentar fazer com que eles os posicionem em alturas diferentes para que não pareçam muito uniformes. Vou abordar isso um pouco mais e torná-lo um pouco mais longo. OK. E agora um aqui embaixo. Reduzindo um pouco isso. E então podemos ter algumas hastes sobrepostas às outras. Então, vou começar aqui. Você pode adicionar um pouco mais de cor se quiser cobrir esses caules. Faça com que fique um pouco mais escuro. E acho que vou fazer mais uma provavelmente na área central para preencher um pouco esse espaço. OK. Então, eu tenho seis folhas de fora. Eu poderia adicionar mais um, para manter as coisas estranhas. Então eles não estão lutando por atenção, então eu vou ter um nesta lacuna aqui. OK. Dê um passo atrás neste momento e dê uma olhada, veja se precisa de mais folhas. Mas estou muito feliz com o meu. Vou esperar que seque e depois vou adicionar alguns respingos Ok, então eu só tenho um pouco de papel de impressora aqui, que vou colocar na mesa. Embaixo do meu marcador. Portanto, certifique-se de ter retirado qualquer coisa do caminho para não causar respingos acidentais Vou usar meu tamanho para escovar porque quero que esses respingos sejam bem finos Portanto, quanto maior o pincel que você usar, maiores provavelmente serão os respingos E vou focar os respingos na metade superior desta página sobre as flores e nessa área branca Não quero muitos, mas vou adicionar alguns respingos pertíveis rosados e, em seguida, talvez alguns respingos verdes sobre os caules e sobre Então, eu vou escolher o roxo rosa rosado que está misturado na minha paleta Vou tirar um pouco do excesso do meu pincel. E você pode tocar isso com o dedo ou em outro pincel. Vou começar com meu dedo, ver como isso sai. Veja, é um spray muito bom e fino. Acho que preciso de um pouco mais de água. Eu só vou tirar essa bolha em excesso, eu posso ver porque eu não quero grandes bolhas de água E então vou movê-lo novamente enquanto toco. Eu não quero muitos. Vou escolher um pouco mais de rosa. OK. E agora vou enxaguar essa cor e pegar um pouco desse verde. Novamente, tirando o excesso, posso ver uma pequena gota de água na parte prateada do pincel E vou jogar isso nas hastes. OK. Eu vou deixar isso aí. Eu não quero muitos. Agora, você só precisa ter muito cuidado com esses bajuladores. Certifique-se de dar-lhes alguns minutos para secarem, especialmente se houver bolhas de água, elas podem ser facilmente borradas e não queremos estragar nossa pintura neste estágio Portanto, venda para um lado e não toque nele por um tempo. Ok, então esse é o nosso primeiro marcador concluído. Eu realmente espero que você tenha gostado disso. Eu adoro pintar esses. Eles são tão relaxantes. Não só as pinceladas são calmantes, mas as paletas de cores também, e eu adoro a aparência delas E então você pode usá-los enquanto lê seus livros, ou pode dá-los a amigos e familiares, e é uma maneira muito boa de incorporá-los à sua vida cotidiana e lembrá-lo de por você adora pintar e também de que não demora muito para criar algo que não seja apenas relaxante, mas também muito bonito. Ok, vamos passar para nossa próxima flor. 15. Flor 2: parte 1: Para a segunda flor, vamos pintar equinácea, uma das minhas Para as pétalas, usarei Winsor Lemon e, para o cone central da flor, usarei umber queimado Para os caules e folhas, usarei verde-seiva permanente com um toque de umber queimado misturado para torná-lo um pouco mais neutro Vou usar meus pincéis redondos de tamanho zero e quatro com meu pincel de revestimento para os Para as técnicas, vamos nos concentrar em detalhes finos, criando a textura no cone central pintando muitos pontos juntos, pinceladas simples, molhadas sobre molhadas e, finalmente, adicionando alguns respingos Ok, então vamos começar praticando os elementos dessa flor Então, temos um exemplo aqui para uma referência que eu pintei para você. Então, começaremos com o cone, a parte central da flor, e depois praticaremos algumas das pétalas e as hemorragias úmidas que temos aqui Então, usando um pincel tamanho quatro, a forma como pintei isso com um número de osso pálido para começar, e depois adicionei um número de osso mais escuro no lado inferior esquerdo ao longo da borda e naquele canto e deixei Portanto, dá um bom contraste e ajuda a dar alguma dimensão ao cone. Então pegue um pouco de umber queimado e depois vamos diluí-lo. Queremos uma cor pálida muito bonita. Então você pode testar isso. Então, algo assim, é quase como uma tonalidade, porque vamos construí-la com o molhado sobre o molhado E esse centro é feito de muitos pontos. E isso é só usar a ponta do pincel. Então, apenas pratique. Só estou usando a dica. E alguns desses pontos podem se tocar Não queremos que pareça apenas uma série de pontos uniformes Se alguns deles se tocarem, isso só os torna um pouco maiores. Eles se misturam. Então, apenas pratique. Basta um leve toque com a ponta do pincel. Ok, então para pintar isso, vamos pintar um semicírculo, então ele tem um semicírculo na parte superior e, em seguida, a base é Então, vamos começar de novo com o número queimado pálido com um tamanho Usando os pontos, pinte essa curva, semicírculo. E então podemos pintar uma pequena curva para a base. Isso só ajuda a dar sua forma. E então, quando tivermos isso, podemos começar a preenchê-lo com esses pontos. E, novamente, lembre-se de que alguns desses pontos se tocarão Eu não deveria parecer que são muitos pontos. O que queremos criar é apenas textura. Então, um pouco do branco aparecendo. Ok, e nosso porquê ainda está molhado. Vamos pegar um pouco de umber queimado mais escuro tirando esse excesso e, começando pelo canto inferior esquerdo, basta Novamente, basta usar a ponta do pincel. ponta deste ponto de umbra óssea mais escuro percorra um pouco a borda inferior , não totalmente Então, ele está focado naquele canto e vai sangrar para cima, e isso vai ajudar a dar forma a ele Ok, então vamos trabalhar nas pétalas individualmente primeiro e depois pintaremos a flor como um todo e trabalharemos na criação desses lindos sangramentos do marrom do cone até as pétalas Ok, então, novamente, com o pincel grande, oito. Vou pegar meu amarelo, que é meu Winsor Lemon Mas, como mostrei, você pode fazer isso com praticamente qualquer cor e ainda ficará lindo. Assim, você pode escolher a cor que gostaria de usar. Então, para essas pétalas, elas são pétalas bem longas. Os que estão ao lado se curvam um pouco e são um pouco mais finos Então, essa da esquerda e essa da direita, geralmente são pétalas de um só traço E então o resto é um pouco mais largo, então eu geralmente faço dois movimentos para eles. Então, começamos com a ponta do pincel e depois arrastamos o pincel para baixo, curvando-o levemente e depois levantando-o Portanto, não tem uma borda pontiaguda. Estou levantando um pouco antes de chegar à ponta do pincel, curvando-o um pouco Então, tirando a saída, começando pela ponta do pincel, deitando-se, arrastando, curvando-se levemente sobre si mesma e depois pegando Portanto, tem uma borda curva um pouco cega. Então, para uma pétala mais grossa, podemos arrastá-la para baixo e depois começar no topo novamente e adicionar um pouco mais de largura a Então, tente isso de novo. Então, estou curvando um pouco. E depois o outro lado, curvando-o. E se você tiver um pouco de excesso na borda, pode simplesmente pegá-lo. E você pode ver que essas pétalas não são muito bonitas, assim como com a última flor, queremos esse tipo de realismo, aquela delicadeza e a forma natural que Eles não vão ser muito, muito legais. Então, vamos praticar outra pétala fina curvando para a direita desta vez, então, novamente, colocando o pincel e depois pegando E, novamente, se houver excesso de água e tinta na borda, basta tirar a tinta do pincel para que fique bem seca e, em seguida, use a ponta do pincel para deixá-la absorver como uma esponja Ok, então pause o vídeo aqui se quiser praticar qualquer um desses elementos novamente por conta própria, mas agora vamos pintar a flor como um todo Então, continuando com meu pincel grande, vou voltar para aquele número de osso pálido, retirando o excesso e começando com aquele semicírculo com Então, trabalhando em toda a volta, e então aquela pequena curva na base. E depois preenchendo. Ok, então muitos pontinhos para textura. Mas, novamente, lembre-se de que não estamos tentando pintar um semicírculo que parece ser feito de pontos Queremos que seja textura. Então, alguns deles se fundirão. Se você der uma olhada no espaço em branco que ele está criando, em vez dos pontos, isso o ajudará a pensar se você precisa adicionar mais alguns. Ok, então eu estou com uma queimadura escura agora e vou para o canto inferior esquerdo Se você adicionar um pouco disso ao papel branco, ele também ficará mais escuro Isso ajudará a adicionar um pouco de contraste. Então, onde o papel está seco e branco. OK. Ok, então vou lavar meu pincel agora e pegar meu amarelo. Então, se você ver, todos eles descem e depois se curvam Então, esses são um pouco mais longos. Então, vamos começar do canto esquerdo da ponta do pincel e puxá-lo para baixo apenas de uma só vez. E você pode ver que aquele marrom sangrou muito bem porque aquele cone, aquele cone central, ainda está úmido, então eu vou pegar um pouco mais Na verdade, é bem grosso, mas tudo bem. Então, vou começar da borda novamente, deixando uma pequena lacuna, e depois puxá-la para baixo um pouco mais. Ok, e de novo. Então, basta contornar esses dois traços, pegando qualquer pedacinho que você precisar E então, quando chegarmos ao lado direito, vou fazer mais um. E eu vou ter mais uma mais grossa. Desculpe, mais um mais fino desse lado. Ok, então isso é muito pequeno. Ok, o que você pode fazer agora é pegar seu pincel menor de tamanho zero voltar para esse número queimado, especialmente se essa cor estiver muito suja ou parte dela não tiver sangrado muito suja ou parte dela não Se você adicionar isso até a borda, isso ajudará a aumentar contraste no cone e a adicionar um pouco mais de lâmina. E então, uma vez que essas pétalas tenham secado, você pode adicionar o caule Ok, então vou misturar um pouco do meu verde para o caule. Adicione um pouco do umber queimado a essa seiva verde permanente Então, estou misturando com meu pincel maior de tamanho quatro, mas na verdade vou pintar com meu pincel delineador OK. Então, descobrindo onde o centro está funcionando, descendo. Não acho que minhas pétalas estejam completamente secas, então não vou tocá-las, deixando um pequeno espaço e depois curvando-as Ok, então pratique isso de novo se quiser. Se você estiver pronto, pegue seu modelo de marcador e começaremos a pintar nosso marcador 16. Flor 2: parte 2: Ok, então antes de começarmos com nosso marcador, vamos pensar em algumas das coisas que discutimos anteriormente no vídeo de composição Ok, então antes de começarmos a pintar nosso marcador, vamos pensar em algumas dessas dicas de composição que discutimos no vídeo anterior Então, com relação ao posicionamento, concentrei essas flores em cerca de dois terços do topo, deixando um bom pedaço de espaço em branco na parte superior para dar a elas bastante espaço para respirar Então, eu também deixei algum espaço em branco ao redor da borda, então, novamente, eles não parecem muito apertados Eu escolhi três equináceas. Você também pode escolher um ou dois, mas eu gosto bastante da aparência de três e todos eles estão voltados para ângulos ligeiramente diferentes. Isso está à esquerda, à direita e à esquerda, e oferece um movimento muito bom. Portanto, escolha a cor com a qual você gostaria de pintar suas flores. Eu vou ficar com o amarelo. Esta é a mistura permanente de rosas com um pouco do tom vermelho Winsor Blue, se você quiser pintá-las desse tipo de roxo rosado. Mas há muitas cores diferentes que você pode usar para isso. Então experimente, experimente e escolha uma das suas cores favoritas. Ok, então eu estou começando com o tamanho do pincel, e vamos primeiro com aquele osso pálido Umber Então, tirando o excesso. E vou começar a primeira flor deixando um pedaço decente e começando por aqui, certificando-me de que não fique muito perto da borda, porque uma dessas que deixou a pétala vai sair um pouco mais Ok, então eu estou pintando o semicírculo com esses pontos. E isso é inclinado, lembre-se, e então adicione essa base curva E então eu vou preenchê-lo com esses pontos. Ok, agora indo para o número queimado mais escuro, adicione isso no canto inferior esquerdo, usando apenas a ponta do pincel e Então começa a sangrar. Vou pegar um pouco mais. Eu quero que fique um pouco mais escuro nesse canto. OK. Ok, então lavando bem meu pincel agora porque estamos mudando de cor, eu vou para o amarelo. E então, começando neste canto inferior esquerdo, vou sair e curvá-lo. Então, eu quero tocá-lo para que a tinta penetre e depois derrubá-la. E então, novamente, tocando aquele marrom, abaixando-o um pouco mais, adicionando um pouco mais de largura OK. E então mais uma pétala se curvando a partir desse canto inferior, curvando-se para a direita Ok, eu só vou pegar isso. Ok, e agora indo para o tamanho zero, vou pegar um pouco mais desse número queimado Basta colocá-lo na parte inferior, para que eu tenha mais sangramento e mais contraste S. Ok, então podemos passar para a segunda flor agora. Então, isso vai ficar ligeiramente inclinado para a direita. Então, vou pintar o cone provavelmente alinhado com a borda inferior dessas pétalas. Assim, você pode girar um pouco o marcador se quiser. E novamente, apenas com pontos, pintando aquele semicírculo e, em seguida, aquela borda inferior levemente curvada e, em seguida, preenchendo-a com muitos pontos e Certifique-se de que muitos deles estejam se tocando, para que você tenha apenas pequenos pedaços do papel branco aparecendo OK. Vá para o marrom mais escuro agora na borda inferior esquerda Esfregue-o para que comece a sangrar. E então eu vou pegar um pouco mais. Portanto, é ainda mais escuro para essa borda inferior. OK. Então, novamente, enxaguando bem e pegando a cor da minha pétala Certo. Tem muita coisa marrom colhida lá. Então, vou pintar minha pétala, mas não vou tocá-la ainda, porque, caso contrário, esse marrom vai sangrar um pouco demais. Então eu vou puxar aquela pétala para baixo, e depois vou esperar um minuto Oh, você pode ver que eu acidentalmente toquei nele e está apenas inundado Isso é bom. Vamos comprar flores soltas aqui. Portanto, não estamos procurando muito controle ou perfeição. Ok, deixe-me falar um pouco sobre isso. Ok, novamente, vou pegar meu número de osso e colocá-lo colocá-lo OK. E agora podemos fazer a terceira flor. Então, começando com a umbra de osso pálido novamente, pincel tamanho quatro, e depois começando pelo lado esquerdo novamente nos ângulos que são o mesmo posicionamento deste Provavelmente na parte inferior dessas pétalas. E depois pintar essa curva com os pontos e o fundo ligeiramente curvo e, em seguida, e, em seguida preenchê-la preenchê-la Pegando aquele número queimado mais escuro e soltando-o. Se ela se espalhar demais, você sempre pode tirar a tinta do pincel e da toalha de papel e depois pegar um pouco Basta adicionar um pouco mais escuro, especialmente vou adicioná-lo por baixo Está no papel, então parece um pouco mais escuro para obter mais contraste Ok, agora enxaguando meu pincel e pegando meu amarelo. Ok, novamente, mudando para o meu tamanho zero para obter um pouco mais desse número queimado, basta colocá-lo na parte inferior. Ok, vamos esperar alguns minutos para secar, e então podemos pintar nossos caules e folhas. Mas, como você pode ver, temos algumas boas hemorragias aqui Eles variam bastante porque não estou tentando controlar a forma como a tinta se move tanto quanto eu necessariamente faria quando a pinto em estilos diferentes. Até mesmo algumas dessas pétalas, você pode ver que são um pouco mais marrons porque se arrastam um pouco Mas acho que isso adiciona uma variedade muito boa às flores, porque se você observar as flores, da forma como a luz brilha sobre elas ou elas têm sombras, elas não têm sempre a mesma cor Eles têm cintilações, variações e sombras semelhantes variações e sombras Então eu acho que dá um efeito muito bom. Então, enquanto esperamos, podemos decidir qual tipo de verde queremos e misturar isso. Eu quero um verde brilhante, eu acho, como uma bela cor de primavera. Então, vou começar com minha seiva verde e vou adicionar um pouco de amarelo a ela. Para torná-lo um pouco mais brilhante. Isso só vai fazer com que pareça muito bonito e alegre Na verdade, eu poderia adicionar uma pequena quantidade de marrom apenas para neutralizá-lo um pouco Lá vamos nós. Isso é bom. Marrom. Eu só vou testar isso. Sim, estou feliz com isso. Ok, então, indo até meu pincel, vou pegar minha verdura e vou começar com essa farinha de cima Então, do centro, vou derrubar esse caule até atingir essa pétala E eu quero que isso dê a volta e se curve. Então, vou preencher esses pedaços. Você pode ver que essas pétalas ainda estão um pouco molhadas. Então, o verde se misturou, o que é bom. OK. Pegue um pouco mais de verde. Eu vou escolher este agora. Eu quero trazer esse caule um pouco mais. Eu quero que essas hastes pareçam meio equilibradas na base e não estejam de um lado, então vou derrubá-las usando meu braço inteiro para arrastá-las para baixo. OK. E então eu acho que vou fazer com que este desça e se sobreponha a este e termine no centro Isso será apenas uma pequena parte dela sendo exibida lá. E então eu vou trazê-lo até lá. Estou examinando algumas dessas hastes. Eles parecem um pouco pálidos. 17. Flor 2: parte 3: Ok, agora vou voltar ao meu pincel tamanho quatro, e podemos adicionar algumas folhas, folhas bonitas e longas. Então, vou começar com essa haste, trazê-la para cima e curvá-la. E desse lado, vai ser um pouco mais curto porque eu realmente não tenho espaço suficiente. Eu quero deixar essas folhas um pouco mais escuras. Está um pouco pálido no momento. Então, vou misturar um pouco mais da minha cor. Ok, eu vou ter uma folha aqui, e ela vai se curvar. OK. Vou ter outro vindo daqui. E então talvez só mais um saindo daqui, só um pequeno. OK. Estou feliz com isso, então vou esperar alguns minutos para secar e depois podemos adicionar alguns respingos Ok, acabei de remover meu papel de aquarela e acabei adicionar meu pedaço de papel Então, novamente, certifique-se de ter retirado qualquer coisa do caminho para não causar respingos acidentais Então, estou usando meu pincel tamanho dois e vou pegar meu amarelo. Portanto, escolha a cor de suas flores. E vou me concentrar apenas nesta parte superior das flores e no espaço em branco OK. Vou apenas enxaguar e pegar um pouco de verde e depois adicionar alguns respingos verdes no fundo, onde estão as folhas OK. Eu não vou fazer muitas. Vou deixar assim. E, novamente, basta pegá-lo com muito cuidado e colocá-lo de lado até que os pedaços estejam completamente secos Ok, então eu espero que você tenha gostado de pintar esta flor. Esta é uma das minhas flores favoritas para pintar. Adoro a aparência e a facilidade de pintar, a variedade de pinceladas e as lindas misturas que você pode obter E você pode tentar isso com muitas cores diferentes. Como mostrei anteriormente em alguns dos exemplos, funciona muito bem com rosas e roxos vermelhos profundos e até azuis Ok, vamos passar para nossa próxima flor. 18. Flor 3: parte 1: Para a terceira flor, vamos pintar lavanda Para as pétalas, usarei uma mistura de rosa permanente de Windsor e Newton e o tom vermelho Winsor Blue para criar os roxos, e para os caules e folhas, usarei verde seiva permanente com um toque de rosa permanente para torná-las Vou usar meus pincéis redondos de tamanho dois e quatro com meu pincel de revestimento para os Para as técnicas, vamos nos concentrar em misturar cores para criar diferenças sutis nos roxos, colocar as pétalas em camadas e, usando úmido e úmido, adicionar um pouco de profundidade Ok, então vamos começar praticando os elementos dentro dessa flor Como você pode ver nessa análise, pintei as pétalas usando duas camadas Então essa é a primeira camada com uma cor mais clara. Eu usei duas misturas diferentes de roxo aqui para adicionar alguma variação Portanto, esse roxo mais rosado tem um pouco mais de resina permanente, e eu também usei um roxo mais azul Então essa é a segunda camada. Então, depois que a primeira camada secou, pintei uma segunda camada de pétalas por cima usando cores mais escuras e, novamente, ainda adicionando uma pequena variação Então, esses são os roxos que eu usei para este. E também uso a técnica úmida e úmida para colocar um pouco de roxo mais escuro na base de cada um desses grupos de pétalas para adicionar um pouco de Também pintei um exemplo de uma versão menor dessa flor usando traços mais simples, e essa é muito mais rápida de Então, aqui está um exemplo disso, e é mais um rabisco rápido dessa flor, que eu usaria para projetos menores, como uma etiqueta de presente Vou começar com meus ventos de azul, colocando bastante desse azul na paleta E então vou adicionar um pouco da rosa permanente ao lado dela. Ok, vou adicionar isso ao azul gradualmente. Ok, então você pode escolher o tipo de roxo que você usa para isso Pode ser bom escolher roxos bem azulados. Então, isso é uma espécie de roxo de nível médio. Então, se eu adicionasse um pouco mais da resina permanente agora e optasse por um roxo mais rosado, essa é uma diferença bastante sutil entre os dois, mas é uma boa variação Vou misturar um roxo um pouco mais azulado. Sim, eu gosto muito desse. Então, experimente algumas amostras e decida quais cores você quer escolher OK. Então, depois de escolher alguns desses roxos e colocá-los em sua paleta, podemos praticar pintura das formas dessas pétalas Então, eles têm formas de lágrima invertidas se você observar as pétalas individuais Então, eu começava de cima, pressionava meu pincel para baixo, quase chegando a um ponto na parte inferior, depois curvava na parte superior e preenchia Então, se você pode ver, tem uma parte superior um pouco arredondada, e então chega a um ponto um pouco mais na base, e é aí que elas se juntam às outras pétalas Então, novamente, estou apenas pressionando levemente o pincel para a esquerda, trazendo-o até um ponto, depois trazendo para o outro lado e preenchendo E essas não precisam ser exatas. Eles não precisam ser os mesmos. Eles parecem muito mais bonitos, mais orgânicos, mais naturais se forem ligeiramente diferentes a cada vez Então, pratique essa forma e, em seguida, podemos praticar a junção delas em um cluster. Então, se você olhar para este, eu fiz esses aglomerados um pouco menores na parte superior, então temos três aqui. Conforme você desce, temos quatro e depois cinco, então fica um pouco mais largo, ajuda a fazer com que pareça um pouco mais equilibrado à medida que você vai para o topo, não fique muito pesado na parte superior. Então, se vamos fazer um agrupamento como esse, eu começaria no meio, diminuindo isso rapidamente, e depois faria alguns ao lado. Então, agora, se vamos pensar sobre isso em termos de usar os diferentes roxos que temos, podemos simplesmente passar um pouco para nossa paleta se você tiver uma variação e usar alguns desses roxos diferentes Então, vamos tentar um dos mais amplos. Então, novamente, começando bem no meio, trazendo-o para fora, juntando-o aproximadamente no centro, mas não precisa ser exato. E, novamente, você pode ver que eles também têm tamanhos diferentes. Eles têm lacunas diferentes. Então, eu não estou tentando fazer com que seja realmente simétrico ou perfeito Queremos que tenha aquela agradável sensação orgânica e solta. Então, meio solto que você fica com suas pinceladas. E se você ficar um pouco mais rápido com eles, o que vem com a prática, eles parecerão um pouco mais soltos E você não precisa se preocupar em juntá-los, especialmente nessa primeira camada. Podemos unir de baixo para cima a segunda camada onde vamos adicionar essa camada molhada sobre molhada. Ok, então, quando estiver satisfeito com essas formas, pegue seu pincel delineador, se tiver um, e se não tiver, use um pincel menor Vamos usar um verde bem claro para pintar o caule, que será nosso guia Então, vamos revisar isso depois de pintarmos as pétalas, mas isso só vai nos ajudar a nos dizer onde as pétalas precisam ficar Então, vou misturar um verde primeiro usando o tamanho quatro novamente. Então essa é minha seiva verde permanente. E então eu estou apenas adicionando um toque dessa rosa permanente a ela, então eu estou adicionando isso na lateral. Não quero acrescentar muita coisa muito rapidamente. Ok, eu acho que isso é bom. OK. Então, com meu pincel de revestimento agora, vou colocar uma boa quantidade de água no meu pincel porque quero que fique bem pálido Eu só quero poder vê-lo basicamente para me dar um pequeno guia. E eu vou desenhar uma linha que vai se curvar ligeiramente para a direita. OK. Portanto, talvez você não consiga ver isso muito bem. Vou falar um pouco mais sobre isso para você. OK. OK. Então, voltando ao meu tamanho quatro, vou começar com as pétalas no topo, novamente, essa primeira camada, então queremos que elas sejam bonitas e pálidas Portanto, verifique se você tem algumas variações do roxo na sua paleta Então, vou começar do topo e pintar apenas três dessas pétalas. Vou pegar um mais dedinho para esse lado direito. E depois deixando uma pequena lacuna. Estou pintando outro conjunto. OK. E esse é outro grupo de três. Então, descendo novamente. Desta vez, outro cluster, vou torná-lo um pouco mais amplo, então vou adicionar quatro. E, novamente, estou usando algumas variações desse roxo. É sutil, mas eu posso ver isso muito bem. Isso adiciona uma variação muito boa à cor. Então continue, deixando uma lacuna. Agora vou adicionar cinco pétalas a esta, deixando-a um pouco mais larga ainda Então lembre-se, varie o tamanho dessas pétalas. E a forma um pouco. Eles não precisam ter a mesma aparência, então provavelmente vou colocar mais um aqui. Ok, então vou esperar alguns minutos para secar, e então podemos pintar a segunda camada. 19. Flor 3: parte 2: Ok, enquanto espero que isso seque, vou misturar um roxo mais escuro e um roxo mais concentrado na borda da minha paleta para que possamos usá-lo para colocar aquela cor mais escura na base do conjunto de pétalas Ok, então vou deixar essa mistura mais escura lá. Parece que está bem seco agora. Então, vou voltar aos meus roxos com uma mistura um pouco mais escura Não quero deixar essa blusa mais larga, então não vou mais sair para os lados. Vou passar por cima de algumas pétalas e até torná-las um pouco menores Então, com meu tamanho dois, vou pegar um pouco desse roxo mais escuro Estou apenas retirando o excesso porque é uma área bem pequena e vou colocá-la na base. OK. Volte para o meu tamanho quatro, vou pintar mais algumas dessas pétalas por cima Novamente, certifique-se de usar essas variações em roxos. Mudando para o tamanho dois, aquele roxo mais escuro para adicioná-lo à base Se inundar demais, o que aconteceu aqui. Vou apenas tirar um pouco da cor do topo dessas pétalas. Portanto, não o inunda e acaba sendo uma cor plana. De qualquer forma, é uma coisa muito boa de se fazer, apenas levantar um pouco dessa cor porque isso vai dar um pouco mais de variação dentro das pétalas. Você vai ter a base mais escura e a parte superior mais clara, que é o que eu fiz em algumas delas Você pode ver que eu levantei essas áreas aqui. Então você tem essa variação de valor. Ok, então continue descendo. Vou misturar um pouco mais desse roxo mais escuro. Então, é muito bom e concentrado. Adicione isso à base. E apenas levante. Um pouco dessa cor do topo das pétalas novamente. Portanto, continue descendo, lembrando-se de variar os roxos que você está usando para ter uma pequena variedade de cores Tentando também não examinar todas essas lacunas brancas. Então você pode ver que estou tentando deixar alguns lá. Caso contrário, tudo terá o mesmo tipo de altura. Também queremos um pouco de mergulho lá. Mudando para o tamanho dois para adicionar esse roxo mais escuro na base e juntá-los. Então, nesses e de ponta, eles geralmente são um pouco mais finos Isso ajudará a fazer com que pareçam estar um pouco mais afastados. Se você adicionar um pouco demais de cor como esta, fica um pouco escuro. Vou apenas aumentar um pouco essa cor antes de adicionar meu roxo escuro na base. Ok, então essa é a segunda camada pronta. Então, vou esperar que seque e depois vou passar por cima do caule. Ok, então com meu pincel, vou pegar mais desse verde e depois pintar sobre esse caule para que fique mais visível OK. 20. Flor 3: parte 3: Ok, então, para o marcador, vamos começar pintando diretrizes muito fracas de onde queremos que nossas flores Se você se sentir mais confortável, pode esboçá-los a lápis primeiro, mas faça-o com muita leveza, pois depois de pintar sobre eles, será difícil apagar a linha do lápis E especialmente através das pétalas muito fracas, aquelas na parte de trás da primeira camada, você pode ser capaz de vê-la Vou começar com meu pincel delineador e vou pegar um pouco desse verde e adicionar uma boa quantidade de água Eu quero que seja bonito e pálido. Eu só quero que esteja escuro o suficiente para ver bem fracamente Então, vou começar pelo meio e pintar uma linha que se curva levemente e sobe cerca de uma polegada do topo Ok, então eu tenho minha primeira linha, e depois vou pintar um caule de cada lado, e isso vai ser um pouco mais curto. Portanto, este do lado direito provavelmente chegará a pouco mais da metade da altura do marcador Então, eu não quero chegar muito perto da borda. Você tem que pensar em adicionar as pétalas. Ainda queremos um pouco de espaço, para que as flores não pareçam muito abarrotadas Então, finalmente, há um à esquerda. Eu quero deixá-lo com uma altura um pouco diferente da da direita, então torne-o um pouco mais curto ou um pouco mais alto Tente deixar espaço suficiente entre cada um dos caules para adicionar as pétalas. OK. Agora eu tenho minhas três diretrizes. Vou mudar para meu pincel tamanho quatro e me certificar de que tenho meus dois roxos na minha paleta Então, se você tiver algum papel de amostra, basta verificá-lo novamente se precisar Verifique, você tem as cores que deseja. E lembre-se, queremos que essa primeira camada seja bem bonita e pálida Então eu tenho esse roxo rosado deste lado, e então eu tenho um roxo mais azulado, deste Então, vou começar pela esquerda e passar para que minha mão não fique sobre nenhuma parte da tinta. Então, estou fazendo apenas três pétalas para começar no topo. Misturando os roxos que estou usando, deixando uma lacuna e depois descendo. Então, vou fazer quatro neste, então está começando a ficar um pouco maior. Se você achar que adicionou tinta demais como esta, basta secar um pouco o pincel e você poderá pegar um pouco. Vou adicionar um pouco mais da rosa permanente. Eu quero que esse roxo seja um pouco mais rosado. Então, à medida que você se exercita, escolha quatro ou cinco pétalas nesses cachos Novamente, lembrando-se de mantê-los em forma bastante orgânica, sem tentar fazer com que pareçam exatamente iguais Queremos um pouco de movimento para eles. Então você pode ver, se você olhar para eles, as lacunas entre eles são um pouco diferentes. Então, essas duas pétalas ficam mais próximas umas das outras. Eles estão se tocando um pouco mais Então, há uma lacuna maior aqui. Então, isso só vai fazer com que pareça um pouco diferente. Então, pense nisso enquanto desce, tornando algumas delas mais grossas ou um pouco mais afastadas Ok, então acho que é o máximo que vou fazer , porque quero adicionar algumas folhas aqui. E para este mais longo, eu poderia adicionar outro abaixo, para que pareça um pouco mais longo. Então, para a segunda, novamente, vou começar do topo com aquelas pétalas claras, mantendo a primeira bem estreita e depois tornando-as mais largas à medida que você desce É uma flor muito bonita para pintar. Com esses tipos repetitivos de traços e a variação E eu acho que a cor em si é relaxante, então é relaxante quando você está olhando para ela e pintando com ela. Vou fazer mais uma para que fique um pouco abaixo de onde a flor fica à esquerda. OK. Então, a primeira camada final neste lado direito. E o bom de deixar as cores combinarem na paleta, em vez de ter duas áreas distintas para dois roxos diferentes, é que você está tendo um pouco mais de variação entre elas E eles se misturarão naturalmente na paleta, o que só a ajudará a parecer um pouco mais natural Ok, então eu acho que vou deixar o meu aqui. Então, eu não vou muito baixo. Vou deixá-los secar por um minuto, e depois poderemos voltar e pintar nossa segunda camada. 21. Flor 3: parte 4: Então, agora a primeira camada está seca. Queremos adicionar a segunda camada de pétalas. Então, queremos ter certeza de que temos algumas misturas mais escuras em nossa paleta e o roxo ainda mais concentrado que podemos adicionar na base de cada cacho com nosso pincel tamanho dois usando a técnica úmida sobre úmida Então, novamente, estou usando o tamanho quatro para as pétalas e apenas me certificando de que essas misturas que tenho sejam um pouco mais Só estou tirando o excesso da minha toalha de papel, que é o que eu faço constantemente. Então, novamente, começando pelo topo da esquerda, vou pintar mais algumas pétalas. Estou tentando deixar algumas dessas lacunas brancas, para que não pareçam muito cheias. Eu só vou pegar um pouco disso. Há uma boa quantidade de água lá dentro. Talvez eu espere um minuto para secar enquanto pinto a próxima e depois vou voltar e molhar sobre molhado, caso contrário, acho que pode inundar todas aquelas pétalas, pois são bem Então, novamente, basta alternar entre as cores dessa variação e mudar para o meu pincel tubular de tamanho agora e pegar esse roxo mais concentrado, que vou aplicar na base desses dois cachos E então vou deixar esse roxo um pouco mais rosa. E depois é só adicionar mais algumas pétalas. Mudar para o tamanho dois para molhar sobre molhado e depois continuar. Apenas fique de olho neles. Se você achar que essa tinta está se movendo um pouco demais, basta levantar um pouco dela na parte superior das pétalas para dar um pouco desse contraste Portanto, certifique-se de ver algumas dessas pétalas mais claras aparecendo ao fundo Então você não está pintando completamente sobre eles. Ok, então esse é o primeiro feito. Basta pegar um pouco dessa tinta de fundo. Essa tinta neste conjunto inferior. Ok, então vamos para este agora. Tenho minha segunda segunda flor em andamento. Então, se você achar que funciona, você pode pintar dois cachos por vez e depois molhar sobre molhado. Depende da quantidade de água que você está usando. E quando você se acostuma com essas técnicas de levantar e trocar escovas, fica muito fácil e parece bastante natural E uma maneira muito divertida de fazer isso e pintar um pouco mais solto. Vou pegar um pouco mais dessa mistura mais concentrada porque estou ficando um pouco sem. Eu quero que seja bonito e grosso. OK. Passando para esta etapa final. Novamente , apenas certifique-se de limpar, secar o pincel e levantá-lo sempre que achar necessário. Então, basta ficar de olho em algumas das pétalas que você já pintou só para ver, depois de adicioná-las molhadas sobre molhadas, como ela está reagindo. Se estiver se movendo muito rápido, você pode lidar com elas enquanto ainda está OK. Então, agora eu terminei de pintar as pétalas. Vou esperar alguns minutos para secar, e então podemos passar por cima dos caules e finalmente adicionar alguns respingos 22. Flor 3: parte 5: Ok, agora que as flores estão secas, volte para o pincel de delineador ou o pincel menor de tamanho dois para pintar os caules com um pouco de verde mais escuro Vou misturar um pouco mais do meu verde porque não sobrou muito. Portanto, é a seiva verde permanente com um pequeno toque dessa rosa permanente apenas para neutralizá-la um pouco, para que não fique tão vibrante É um pouco mais natural e realista. Ok. Então, depois de terminar os caules, podemos fazer algumas folhas. Então, vou usar meu tamanho para isso e escolher o mesmo verde, garantir que meu pincel esteja totalmente revestido, porque queremos pressionar e aplicar essa pressão. Queremos garantir que haja o suficiente lá dentro. Então, vou começar pela haste, pressionar para baixo, curvar levemente e depois levá-la até um ponto. Então, bem curto, e podemos fazer algumas ao longo do caule. Eu vou fazer outro do outro lado. Então, no meio. Então, subindo, pressionando para baixo, curvando-se ligeiramente. E agora vou caber nessas folhas, na verdade onde quer que elas se encaixem bem Tentando fazê-los em ângulos ligeiramente diferentes apenas para que pareçam um pouco mais orgânicos também. Ok, então vou esperar um minuto para secar. Vou pegar um pedaço de papel, que podemos colocar por baixo, depois podemos colocar nossos respingos Ok, então lembre-se de mover qualquer coisa do caminho que você não queira bater acidentalmente com alguns respingos Nem sempre vai exatamente para onde você quer. Então, vou usar meu pincel tamanho dois e bater nele contra meu pincel tamanho quatro, para que o pincel tamanho tu nos dê alguns belos sprays de cor Vou começar com uma das cores roxas. Apenas enxugue isso. Eu posso ver que tenho um pouco de água no meu pincel. Então, eu só estou me certificando de que acabou. E então vou começar na parte superior e tocar. Eu quero que isso seja um pouco mais aguado e um pouco mais pálido Eu também vou escolher o azul. Então, misture um pouco as cores. Ok. E à medida que vou para o fundo, vou mudar para o verde. Assim, posso adicionar alguns respingos verdes sobre as folhas. Ok, então, quando os respingos terminarem, lembre-se de ter muito cuidado ao tocá-los e movê-los Alguns desses respingos podem demorar um pouco mais do que o esperado para secar, pois podem ser apenas bolhas Portanto, tenha muito cuidado pois não queremos borrá-los, especialmente nesta última etapa Mas aí está nosso marcador final. Então, eu realmente espero que você esteja feliz com os seus, e mal posso esperar para vê-los. 23. Mais inspiração e conclusão: Eu realmente espero que você tenha gostado de pintar essas flores e criar esses marcadores nesta aula, e espero que esteja se sentindo inspirado a continuar experimentando cores, flores e mais composições Uma coisa que adoro nessas flores quão simples elas são, mas também como você pode continuar pintando-as e fazendo mudanças sutis nas cores ou na composição, que pode transformar completamente a aparência delas. Aqui estão mais alguns exemplos da primeira flor que pintamos. Você pode continuar voltando a este ao longo do ano, usando cores diferentes, dependendo da estação, usando cores vivas e frescas para as flores na primavera com os lindos verdes quentes ou usando cores mais frias para os meses mais frios Dessa forma, você sempre pode ter um marcador ou estar cercado por arte que reflita a temporada em que você está, e é uma ótima maneira de continuar experimentando e praticando de uma forma muito simples, sem qualquer pressão Aqui estão mais alguns exemplos da segunda flor, a equinácea em cores diferentes E você pode ver que temos alguns tipos adoráveis de laranjas queimadas aqui, azuis e Assim, você pode realmente experimentar qualquer cor que quiser. Você não precisa se preocupar ser realista ou se as flores realmente vêm nessas cores porque não tenho certeza se elas vêm, mas elas ainda estão muito bonitas, e isso é realmente tudo o que importa para minha pintura com esse propósito. Experimente diferentes números de flores e brinque com o movimento e o posicionamento ou simplifique um pouco mais as flores e use-as como etiquetas de presente muito simples, que é uma maneira que adoro de incorporar arte em minha vida e poder compartilhá-la com amigos e familiares. Eles deram um toque tão agradável, atencioso e pessoal a um presente Você também pode recortar suas flores e adicioná-las como enfeites seu diário ou em cartões ou simplesmente pintá-las em seu caderno de desenho e preenchê-lo com flores, uma ótima opção para voltar quando você tiver apenas 10 minutos e quiser ter um pouco de criatividade alegre com algo que vai se pouco de criatividade alegre com algo que Eu sei que pintar flores sempre me faz sentir bem, então espero que faça o mesmo por você. Eu realmente adoraria ver seu trabalho. Então, se você pintou apenas uma flor ou três, compartilhe seu trabalho comigo na galeria do projeto. Para compartilhar seu trabalho, basta acessar a guia Projetos e recursos e clicar em Criar um projeto. Você pode carregar sua imagem e adicionar um título e uma descrição do projeto. Esse é um ótimo lugar para adicionar qualquer comentário que você tenha sobre suas pinturas ou sobre a aula em geral. Se você estiver no Instagram, você pode me marcar em qualquer trabalho que você compartilhar na Sharon Stevens Design Seu feedback sempre significa muito para mim, então, por favor, deixe-me um comentário. Eles são muito encorajadores para eu ver e ler e também muito úteis para outros alunos que possam estar pensando em assistir às aulas. E se você quiser ver mais das minhas aulas e trabalhos, tenho muitas outras aulas aqui no Skillshare Você pode conferir minhas outras aulas de aquarela ou dar uma olhada nas minhas aulas de desenho e rabisco Também tenho uma aula sobre artistas do Mindset e uma aula de digitalização para Photoshop Também tenho três livros de aquarela que são ótimos para iniciantes e para aprender a usar aquarela para relaxar Watercolor for the Soul, que tem 20 projetos passo a passo divertidos e relaxantes, Watercolor for the Soul Workbook com todos os novos exercícios e projetos em que você pode pintar dentro do livro usando guias e modelos que forneci e como pintá-lo, que tem 100 projetos passo a passo com muitas pinturas para inspirá-lo ao longo do para inspirá-lo ao longo Mais uma vez, muito obrigado por assistir e feliz pintura.