Estilos e técnicas de aquarela: pintar sorvete de 3 maneiras

1. Apresentação: Oi Meu nome é Sharon Stevens e sou artista, autora Talvez conheça meu primeiro livro, aquarela para a alma e meu livro mais recente Como pintá-la Sou apaixonada por incentivar a criatividade para relaxamento e alegria de maneiras simples acessíveis e viáveis para todos Nesta aula, quero incentivá-lo a experimentar mais com suas aquarelas, explorando diferentes estilos, técnicas e formas de abordar um assunto Muitas vezes, podemos nos concentrar muito em criar uma peça acabada, mas tendemos a querer pular direto para a linha de chegada. Experimentar é muito divertido e é uma ótima maneira de aprender mais e também descobrir quais estilos e métodos você gosta Vamos nos concentrar em pintar sorvetes nesta aula porque eles são um assunto divertido e simples, e eu mostrarei como pintá-los em estilos diferentes com caneta e lavar em um estilo mais solto e também em estilos mais realistas À medida que avançamos, vou encorajá-lo a pensar em maneiras diferentes abordar o assunto e experimentar diferentes técnicas e métodos à medida que avançamos. Meu objetivo final com esta aula é que você não apenas tenha é que você não apenas tenha algumas pinturas lindas até o final em uma variedade de estilos, mas também se sinta inspirado e motivado a experimentar mais ao abordar um novo assunto Ok, pegue seus suprimentos e vamos começar. 2. Materiais: Ok, vamos examinar os suprimentos que você precisará para esta aula. Em primeiro lugar, você precisará de um pouco de papel aquarela. Estou usando papel prensado a frio para todas as pinturas desta aula. Eu recomendo 140 libras ou 300 g/m2 de peso e estou usando papel Saunders Waterford, que é de uma Para meus pincéis, usarei veludo Princeton Eles são todos pincéis redondos, e eu vou usar um tamanho zero e um tamanho dois para os detalhes mais finos no estilo três, onde vamos pintar de forma mais realista E então meu tamanho maior é seis e oito para todos os estilos. Então, você só quer ter um pincel maior para uma pintura mais solta e obter mais cobertura e alguns pincéis menores para os detalhes mais finos Para as tintas, usarei aquarelas profissionais Windsor e Newton e usarei Mas você pode usar panelas se preferir, e é isso que você tem Vou usar cinco cores. Estou usando minhas três cores primárias, que são as melhores para misturar na linha profissional Windsor e Newton Eles variam na linha Cotman, então verifique on-line se você precisa saber o que são As minhas são rosa permanente, limão Windsor e azul vermelho Windsor Também usarei ocre amarelo e número queimado para Se você não tem essas cores, tudo bem. Apenas tente encontrar uma cor adequada para o cone. Idealmente, algo próximo a um ouro amarelado e um marrom quente umber queimado tem uma linda tonalidade laranja, depois um vermelho, azul e amarelo, que podemos misturar para criar as Também usarei meu branco opaco para um estilo mais realista, e este é o branco à prova de azul do meu médico PH Martin Você precisará de um pouco de água limpa, uma paleta para misturar, uma toalha de papel para retirar o excesso de água Acho que passei pelo menos dois ou três nesta aula. Você precisará de um lápis e uma borracha para esboçar qualquer contorno Eu recomendo um lápis leve que não seja muito pesado, como uma lapiseira 0,3 ou uma lapiseira HB Gosto de usar a borracha necessária para suavizar as linhas antes de pintar, e também uso a borracha na ponta da minha lapiseira ou uma borracha minha lapiseira ou monocromática tombo para Para a caneta e a lavagem, você precisará de uma caneta à prova d'água. Vou usar uma microcaneta Nibal. Para um dos exemplos, também usarei fluido de mascaramento Isso não é necessário, então não se preocupe se você não tiver. Mas se você pegar isso junto com um recipiente para decantar um pouco ou o fluido de mascaramento, além um pincel velho ou barato para pintar o fluido de máscara Você também precisará de papel de rascunho, como papel impressora, para cobrir a página ao adicionar respingos Por fim, enviei os esboços para você rastrear os projetos Para o primeiro estilo de caneta e sabonete, desenharemos e pintaremos esses esboços à mão livre. Forneci esboços, caso você prefira tê-los Para o Estilo 2, desenharemos o primeiro sorvete, pois precisaremos de um esboço para poder aplicar o fluido de mascaramento nos locais apropriados Mas os outros dois voltarão a pintar à mão livre. Então, novamente, esses contornos estão aqui apenas se você preferir, mas nenhum deles é necessário para os estilos um e dois Eles só estão lá se você não certeza de desenhar ou pintar à mão livre Para o último estilo, o sorvete mais realista, você precisará traçar esse contorno pronto para quando começarmos a pintar É mais detalhado, então não vamos esboçar isso na aula, mas falarei sobre isso quando chegarmos a essa parte. Ok, isso é tudo. Então, reúna todos os seus suprimentos e podemos começar. 3. Estilos: Quando quero pintar algo novo, independente do estilo, a primeira coisa que costumo fazer é procurar referências, seja um objeto da vida real ou imagens. Isso pode ser útil até mesmo para os estilos mais simples e flexíveis , porque você ainda deseja algumas informações sobre o assunto para torná-lo interessante e E depois de ter essas informações, você pode escolher como interpretar e representar os elementos do assunto. O nível de informação de que você precisa será determinado pelo seu estilo. Se você estiver pintando de forma livre ou muito simples, talvez queira dar uma olhada rápida em algumas fotos ou em um objeto para conferir as formas e cores e quaisquer detalhes divertidos ou proeminentes que você queira incluir Então você pode basicamente ignorar o resto. No outro extremo, ao pintar de forma mais realista, você pode querer encontrar uma imagem ou objeto específico que funcione bem como referência e tentar replicar muito mais detalhes Gosto de encontrar várias referências e escolher elementos de que gosto e meio que mesclá-los para criar algo único Então, primeiro, vamos examinar nosso assunto, encontrar as informações de que precisamos para pintá-lo. Começaremos com o nível mais básico de detalhes, que serão as formas. Assim, podemos facilmente dividir esse sorvete em duas formas, um círculo e um triângulo. Acho que realmente ajuda pensar nos assuntos dessa forma, dividindo-os em formas simples, e então você pode adicionar gradualmente mais detalhes a partir daí, conforme desejar ou precisar. Para nossos estilos mais simples, podemos manter essas formas básicas ou ajustá-las um pouco para refletir um pouco mais as formas reais Para estilos mais realistas, podemos passar um pouco mais de tempo esboçando nossas formas para torná-las mais precisas Também podemos observar as proporções de uma pintura mais realista. Gostaríamos de obter essas proporções bem semelhantes à nossa referência. No entanto, com estilos muito mais soltos, podemos torná-los um pouco mais fofos ajustando ou exagerando certos elementos, e podemos brincar com essas proporções, e podemos brincar com essas proporções, talvez encurtando um pouco a casquinha ou tornando o sorvete um pouco maior ou um pouco mais E você pode ver nesse estilo de panela e lavagem que as gotas de chocolate são muito maiores do que no estilo mais realista. Para técnicas, usaremos muito mais da técnica úmida e úmida para os estilos caneta e lavável e mais solto, segurando nosso pincel mais alto, segurando nosso pincel mais alto, trabalhando com pincéis maiores e pinceladas mais soltas Vamos deixar a aquarela se mover da maneira que ela quiser e tentar não interferir o máximo possível À medida que avançamos para os sorvetes mais realistas, usaremos pincéis menores e trabalharemos com muito mais camadas, aumentando gradualmente os detalhes e trabalhando com muito mais intenção, tentando controlar muito mais para onde a tinta se move Acho que se você está tentando descobrir seu próprio estilo, é muito útil pegar um assunto como esse, um assunto simples, e pintá-lo de maneiras diferentes para descobrir como você prefere trabalhar, quais técnicas você gosta e quais efeitos você mais gosta. Ok, vamos começar com nosso primeiro estilo, a caneta e o sabonete. 4. Caneta e aguada: parte 1: introdução e prática: O primeiro estilo em que vamos pintar o sorvete é caneta e lavar. Então, vamos primeiro examinar os suprimentos. Vou usar um pincel redondo tamanho oito. Um pincel maior como esse é ótimo para lavagens e um estilo de pintura mais solto Vamos pintar uma variedade de sabores de sorvete, então eu tenho várias tintas configuradas na minha paleta Para o cone, tenho ocre amarelo e âmbar queimado. Para o sorvete de morango, você precisará de uma rosa, e eu vou usar minha rosa permanente misturada com um pouco de limão Windsor O Mint Choc Chip, vou usar uma mistura de azul windsor, tom vermelho e limão Windsor para fazer aquele Para as gotas de chocolate no sorvete de chocolate com menta, vou usar um marrom mais escuro adicionando um pouco de azul windsor ao meu Para o sorvete de chocolate, vou usar o umber queimado e aquela mistura marrom mais escura novamente Ao todo, existem cinco cores diferentes com algumas misturas entre elas Essas são as cores que vou usar durante toda a aula. Para minha caneta, usarei minha microcaneta UiBoey Apenas certifique-se de que a caneta que você estiver usando seja à prova d'água para que não sangre quando adicionarmos Você também precisará de uma página ou duas de papel de rascunho ou papel impressora para que possamos cobrir as áreas circundantes ao adicionarmos os respingos no final OK. Antes de começarmos a pintar, vamos falar um pouco sobre esse estilo de caneta e lavagem. Então, aqui estão alguns exemplos, e você pode ver como esse estilo é solto e divertido A caneta fornece a forma e os detalhes, e a aquarela realmente dá um toque de Vamos adicionar lavagens rápidas e poderosas com a aquarela, sem nos preocupar com controle Podemos brincar com os limites e sobrepor as linhas da caneta Então, aqui você pode ver que eu examinei a maior parte do esboço da caneta aqui, e ele fornece um efeito bem diferente de quando permanecemos dentro desses limites Você também pode ver em cada um deles há muitos destaques, então há muitas lacunas brancas por onde acabei de deixar os papéis aparecerem e pintei ao redor delas. Então eu acho que isso também dá um efeito muito bom, então não queremos cores sólidas neles Você também pode ver que as tintas se misturaram. Então, o rosa é misturado com o amarelo marrom carvalho aqui, e o mesmo E o mesmo aqui, essas duas cores para o sorvete de morango e o chocolate, elas se misturaram Com as linhas da caneta, você pode ver que são linhas bem esboçadas Não são linhas sólidas. Alguns deles estão quebrados, então você pode ver as lacunas aqui. Algumas das linhas da caneta são um pouco mais claras do que outras. Então, neste lado, e particularmente neste lado, é uma linha de caneta bastante leve. E então, no lado esquerdo, é um pouco mais pesado. Você pode ver que, com esse efeito esboçado, você tem várias linhas aparecendo Esse peso só dá um pouco mais de definição, um pouco mais de sombra no lado esquerdo, enquanto esse lado direito parece um pouco mais claro Então, com a caneta, podemos adicionar elementos sutis de sombreamento, definição e detalhes E praticaremos esses tipos de linhas antes de passarmos para nossos sorvetes Agora, existem algumas maneiras de abordar esse estilo. Meu método preferido é esboçar o assunto primeiro com a caneta e, depois que estiver seco, você pode adicionar a aquarela Como alternativa, você pode colocar o tapinha no chão primeiro e depois, quando estiver seco, passar por cima com a caneta E vamos tentar esses dois métodos para que você possa ver qual deles você prefere. Gosto da primeira porque a caneta fornece sua estrutura para que você saiba com o que está trabalhando. Assim, você pode ser um pouco mais intencional ao deixar seus destaques O segundo método é bastante divertido e você pode simplesmente colocar suas tintas onde quiser e depois construir sobre elas A terceira maneira é esboçar o contorno primeiro a lápis, que é particularmente útil se o assunto for um pouco mais complicado ou se você não sentir confortável mergulhando direto com a caneta ou a tinta Em seguida, você pode adicionar sua caneta por cima. Depois de secar, apague as linhas do lápis e adicione a tinta Lembre-se de que, se você desenhar primeiro a lápis e depois adicionar tinta, não conseguirá remover as linhas do lápis que têm a tinta na parte superior Você pode querer fazer isso na ordem de lápis, caneta e depois pintar. Deseja esboçar seus esboços primeiro, depois forneci um PDF para download na guia de projetos e recursos, para que você possa baixar os sorvetes Tracey e começar a partir Ok, então vamos passar alguns minutos praticando os elementos da caneta e do Wash Então pegue sua caneta e, novamente, estou usando minha microcaneta UniBli com essas linhas de caneta, não queremos linhas sólidas Queremos uma linha mais esboçada. Portanto, pratique ser um pouco mais leve com sua caneta e ter essas linhas quebradas. E assim como você faria se estivesse desenhando com um lápis, você pode praticar andar um pouco para frente e para trás , sendo um pouco mais solto Então, aqui você pode ver, está criando essas linhas quebradas. Temos algumas canetas sobrepostas. Em seguida, também podemos pressionar um pouco mais e escurecer algumas dessas linhas E isso vai fornecer um contraste com a área mais clara. Então, se fôssemos esboçar alguma forma, vamos fazer um círculo Vou pressionar um pouco mais à esquerda, e você pode ver que estou indo e voltando em um movimento um pouco superficial, dando voltas, deixando algumas lacunas E então eles são um pouco mais leves. Eu tenho uma pressão bastante leve, especialmente com esse tipo de caneta, a tinta sai com bastante facilidade. Então, você precisa realmente praticar, como se fosse bastante leve com isso. Eu tenho uma pegada muito solta com esta caneta. Então, eu o tenho segurado com segurança. Se eu estivesse desenhando algo que eu quisesse ser realmente preciso, eu o seguraria muito mais perto da ponta. Estaria se movendo com muito mais intenção. Eu estaria segurando com muito mais força. Mas, assim como estávamos com o pincel, podemos afrouxar esse punho, segurá-lo um pouco mais alto e trabalhar com muito Então, pratique algumas formas diferentes. Pratique passar por algumas linhas, adicionando mais pressão, mais sombreamento, e isso resultará em uma linha mais escura e com mais profundidade E você pode escolher o quão superficial você vai usar. Isso é bastante incompleto. Quase tem várias linhas irregulares Ou você pode usar uma linha quebrada mais controlada como essa, que também tem um efeito muito bom. Esses são dois resultados bem diferentes que você obteria se variasse assim. Analisando os exemplos, você pode ver neste que, na verdade, adicionei um pouco de sombreamento, que é hachura cruzada Então, são linhas diagonais se cruzando. Então, podemos praticar isso também. Portanto, se você usar um tipo de movimento de movimento, pressione-o, arraste a caneta longe e levante-a rapidamente Faça isso várias vezes e você verá que eles têm comprimentos meio diferentes Não queremos isso muito uniforme. E então podemos ir para o outro lado. Então, vamos ir diagonalmente baixo agora em vez de para cima, começando do mesmo ponto e depois para a esquerda, e estamos apenas Então, se essa for nossa vantagem, isso dará mais sombreamento e mais forma ao nosso assunto a partir daí Se quisermos adicionar mais, podemos repetir novamente. E essas são linhas mais curtas, então é mais escuro no lado esquerdo E quando aparece à direita, há menos linhas, então é uma boa graduação do escuro para o claro E quanto mais você constrói isso, escuro fica, mais sombra terá Também podemos praticar essas linhas no cone, que representarão esse padrão de grade no cone. E, mais uma vez, são linhas oscilantes mais longas E, novamente, nós os cruzamos. E você pode ver, porque eu queria um estilo bastante solto para elas, essas linhas são linhas tremuladas, então elas nem vão até o lado direito Então, eles parecem menos controlados, mais fluidos. Você também pode adicionar alguns detalhes ao sorvete. Você realmente não quer exagerar aqui. É muito bom manter as coisas bem simples, mas aqui estão algumas pequenas linhas para ajudar a dar textura ao sorvete. Bem leve, você pode simplesmente praticar essas linhas onduladas, que você pode adicionar ao sorvete Ok, espero que tenha sido útil. Se você quiser praticar mais, então vá em frente e apenas pratique essas linhas. Caso contrário, podemos passar a usar nosso pincel agora. Então, novamente, é um pincel redondo tamanho oito, muito bonito e grande, e vamos praticar a criação de algumas dessas lavagens. E da maneira como vamos pintar, assim como mencionei com a caneta, vamos usar nosso pincel de forma bastante folgada Obviamente, queremos uma pegada segura para que ela não saia de nossas mãos, mas não vamos segurá-la perto da ponta e realmente controlar o movimento da escova Queremos mantê-lo um pouco mais solto, um pouco mais alto. Então, quando colocamos essa tinta, ela é boa, meio solta e fluida. Também queremos lavagens bem claras aqui, não muito escuras. Então, eu vou pegar um pouco do meu rosa. Estou movendo-o para este poço aqui, e vou adicionar um pouco de água a ele. Muita água e estou cobrindo todo o meu pincel. Você quer ter certeza de que seu pincel está totalmente revestido porque quando colocamos o pincel na horizontal, queremos que a tinta saia de todo o pincel. Caso contrário, se o pincel estiver meio seco no meio , o efeito será mais irregular Então, aqui, como eu disse, apenas segure seu pincel frouxamente, e então eu o movo E eu estou saindo, você sabe, deixando bastante espaço em branco. Você pode pegar um pouco de água e retirar um pouco mais dessa tinta. Então, pratique esse tipo de pincelada mais solta. Não estou tentando controlar a pintura. Estou apenas deitando-o rapidamente e depois deixando-o. Ok, então basta adicionar um pouco mais. Mais uma vez, belos traços soltos. Adicionando um pouco de água. Não estamos preocupados com, você sabe, corridas de costas, essa água começar a empurrar a tinta para longe daqui, que criará um efeito muito bom , porque isso adicionará textura ao sorvete. Então, enquanto ainda estiver úmido, vou pegar um pouco do meu ocre amarelo, e essa será a cor com a qual começaremos para os cones E então podemos simplesmente adicionar isso ao lado dele. E você pode ver que eu realmente queimei um pouco demais. E então, oh, não, está começando a sangrar, e eu pensei que o rosa tinha secado um pouco demais. Mas você pode ver que isso é meio que subir. Então eu o coloquei ao lado dele muito rapidamente, toquei no rosa. Eu não falei sobre isso, e eles estão começando a sangrar juntos E isso vai continuar até que a tinta aquarela esteja seca Então, não saberemos realmente como isso vai resolver, mas é uma maneira muito boa de praticar o desapego e simplesmente deitá-lo rapidamente, depois deixá-lo e depois ver o que ele quer fazer, especialmente se você estiver acostumado a trabalhar com mais controle. É uma boa maneira de, você sabe, praticar o relaxamento um pouco mais. Ok, então essa é a nossa sessão prática concluída agora. Vamos começar a pintar os sorvetes. 5. Caneta e lavagem: parte 2 — sorvetes: Ok, então vou começar com meu pincel e vamos colocar um pouco de tinta. Então, vamos começar com um morango, e eu gosto de começar com o sorvete primeiro na parte superior e depois fazer a casquinha embaixo Então, vou misturar um pouco do meu limão Winsor com minha rosa permanente Só que você só precisa de um pouquinho. Não queremos uma cor laranja, mas isso só vai suavizar um pouco o rosa Vou apenas testar minha cor na parte superior. Ok, estou muito feliz com isso. Ok, então com esses sorvetes, eu geralmente gosto de começar com uma parte superior arredondada para dar forma e depois ter uma pequena crista Vou deixar um pouco de branco. Então, eu nem estou criando essa forma inteira. Eu adicionei um pouco de água demais aqui, então vou pegar um pouco disso. Ok, agora eu vou para o meu ocre amarelo. E, novamente, não estamos preocupados em fazer um triângulo áspero aqui. Não estamos preocupados com formas perfeitas porque vamos desenhar nessa forma com a caneta. Eu poderia apenas adicionar um pouco do meu número queimado. Você pode ver que essas tintas estão se misturando bem. Eu tenho essa área destacada. Vou deixar as coisas assim. Ao lado deste, vou fazer um chip de mitra. Estou misturando meus ventos são tom azul vermelho e meus ventos são limão. Estou procurando uma cor verde azulada. Você quer que isso fique bem pálido. Eu só vou testar isso de novo. Estou pensando em um pouco mais de azul lá dentro. Talvez demais. Certo. Ok, acho que vai ficar bem. Isso vai ser porque vou adicionar mais água. Eu quero que isso seja bom e diluído. OK. Assim, você pode ver apenas traços rápidos e soltos. Na verdade, vou entrar e adicionar uma gota um pouco mais escura no lado esquerdo Estou apenas tocando levemente com a ponta do meu pincel e depois vou deixá-lo sangrar Lavando meu pincel agora e vou para o meu ocre amarelo Meu ocre amarelo está um pouco turvo lá, então você pode ver que está um pouco mais escuro, então vou mover Obviamente, havia um pouco mais de tinta no meu pincel, e minha água ficou um pouco turva É uma cor bastante p, então você pode ver que está um pouco mais brilhante agora Não importa se você se move muito longe. Não se preocupe em acertar as formas , pois elas podem simplesmente se sobrepor às linhas da caneta e ultrapassar esse limite E com esse método, você não tem muito controle. Então, se você quiser ficar nesses limites, seria melhor usar a caneta primeiro. Vou retocar isso até o verde para que ele penetre 6. Caneta e lavagem: parte 3 — sorvete continuação: Ok, enquanto esperamos que sequem, podemos pegar nossa caneta e depois esboçar o contorno do nosso sorvete para o segundo método, que será caneta e depois Então, para esses, vamos começar de novo com o sorvete. Comece com aquela parte superior circular. Lembre-se, lindas linhas esboçadas. E se você quiser ajustar, tudo bem, porque isso faz parte do esboço Vou entrar um pouco e depois sair para uma cordilheira. E então eu estou escurecendo isso usando uma linha bem clara e ela está quebrada no lado direito Na verdade, eu quero ir um pouco mais longe. Portanto, sinta-se à vontade para ajustar suas linhas. Não precisa ser elegante, o que é parte do motivo pelo qual esse estilo é tão lindo Tem muito mais liberdade e menos pressão. E depois trazê-lo à tona um pouco. Traga isso à tona. Ok, então eu tenho uma forma aproximada para o meu sorvete agora. Talvez eu revele isso um pouco mais. E então você pode escurecer algumas dessas linhas. Vou adicionar levemente algum tipo de sulco aqui para essa textura Não vou exagerar. OK. Vou deixar isso aí e escurecer um pouco. Agora queremos desenhar o cone. Então, descubra onde o meio do sorvete está o meio do sorvete e depois desça. E provavelmente queremos que esse cone tenha um pouco mais de comprimento do que o sorvete, então você pode fazer uma espécie de ponto de marcação para se guiar. E como essa venda é um pouco mais flexível, um pouco mais divertida, não é Então, se você olhar para um sorvete ou uma foto de um sorvete, a casquinha será maior que o sorvete em si. Mas podemos brincar com essas proporções quando estamos fazendo um estilo mais solto e divertido. E isso meio que faz com que pareça um pouco mais fofo. Ok, então, entrando um pouco, vou derrubar isso. Belas linhas esboçadas, lembre-se. Pode ser fácil voltar às linhas normais com as quais estamos acostumados, que são um pouco mais pesadas e sólidas, mantendo-as quebradas, e novamente deste lado e ficando ainda mais claras com as linhas de lápis, linhas de caneta, desculpe, um pouco mais quebradas, um pouco mais leves, adicionando um pouco de peso neste lado Ok, agora podemos fazer essas linhas cruzadas no cone Então, vou começar do lado esquerdo, trabalhando para baixo E é uma espécie de linha oscilante subindo. Tentando obter a mesma lacuna no meio. E então, quando chegar ao topo, você pode se mover um pouco e adicioná-los vindo do topo também. E então, agora vamos subir para o crossover. Novamente, apenas usando linhas oscilantes, mesma lacuna. Eles são ligeiramente curvos e isso vai ajudar a dar ao cone um pouco mais de forma E nem todos chegam a esse lado. Então, se quisermos fazer isso aqui, podemos adicionar um pouco de sombreamento, então adicione um pouco de hachura Em alguns lugares. Então, fazer isso em lugares aleatórios só o torna um pouco menos uniforme. E eu vou fazer isso no fundo do cone também. OK. Então, acho que vou deixar essa como está. E vamos fazer outro. Não adicionaremos sombreamento a esta, vamos simplificá-la um pouco Ok, então, novamente, começando com essa forma circular. Vou fazer uma borda bem arredondada desse lado. Adicionando um pouco mais de profundidade, encontrando o meio e, seguida, descendo para encontrar esse ponto final Estou desenhando essas linhas na lateral. Bonito e esboçado. E então você pode ver, eu tornei isso muito mais simples. Eu fiz um pouco menos linhas. Foi muito mais rápido. E, em seguida, adicionar essas cruzes para a grade Basta adicionar algumas desse lado que se encontrariam com essas linhas, mas ainda deixando esse destaque no meio. E eu vou apenas adicionar um pouco aqui. Ok, vou deixar assim, então é um pouco mais simples para que possamos ver a diferença nos efeitos Ok, faremos mais uma e faremos aquela pilha dupla de sorvete com o floco dentro Então, para este, eu quero meio esmagar um pouco o sorvete Então, em vez de ter uma forma mais circular, será um pouco achatado, um pouco mais oval, talvez OK. E então, saindo um pouco para a direita. OK. Em seguida, adicione um pouco de floco saindo para a esquerda E então aquele cone. Então, encontrando esse meio, descendo, me dando um ponto de orientação. Sou um grande fã de tornar as coisas fáceis possível e de ter guias para mim. E depois, basta esboçar essas linhas. Parece muito pesado, mas com esse estilo, tudo bem porque não buscamos realismo e acho que parece muito fofo Vou voltar a este e adicionar algumas gotas de chocolate com minha caneta. E, novamente, pensando no que discutimos sobre tamanhos de proporção e nesse estilo mais divertido, vou ampliar um pouco essas gotas de chocolate Então, como não estamos sendo realistas, queremos que eles sejam um grande foco para isso. Então, queremos não querer quadrados ou retângulos. Queremos formas mais orgânicas. Então, com base em um quadrado, eu meio que você pode ver, tem uma linha meio instável lá, e então eu vou incluí-las em direções diferentes E agora queremos adicionar algumas formas e tamanhos diferentes. Então eu vou adicionar um, e este vai sair um pouco. OK. E então podemos adicionar alguns menores. E, novamente, também não queremos que eles sejam muito uniformes em termos de distribuição. Então, podemos ter algumas lacunas próximas e , em seguida, ter algumas lacunas maiores. Só para adicionar um pequeno aqui. E eu acho que eu poderia adicionar mais um lá, mas eu realmente não acho que precisamos de muito mais do que isso. Certo. Acho que vou deixar isso aí. Agora podemos começar a adicionar nossa tinta. 7. Caneta e lavagem: parte 4 — sorvetes continuação: Ok, agora terminamos as linhas da caneta. Nossa tinta, bem, eu sei que minha tinta está quase seca, mas não está seca o suficiente para esse tipo de caneta. Queremos ter certeza de que está completamente seco antes de adicioná-lo , caso contrário, a caneta sangrará nele E pode valer a pena qualquer caneta que você tenha. Basta brincar colocando a tinta por cima e vice-versa, colocando a tinta primeiro e depois a caneta e testando com um cronômetro quanto tempo leva para secar e obter aquela linha clara sem sangrar Com as canetas de porco e mícron, eu sei que poderia adicionar tinta a elas, você sabe, provavelmente em 10 segundos, e ficaria bem porque seca Com isso, demora um pouco mais, mas tenho certeza de que eles estariam secos agora. Acho que não precisaria esperar mais do que alguns minutos para ter certeza. Ok, então vamos pintar esses que já desenhamos primeiro e depois vamos voltar e adicionar o contorno a esses. Ok, agora estamos prontos para pintar. Eu refresquei minha água. Eu tenho meu pincel redondo tamanho oito novamente. Vamos pintar este com sabor de morango. Então, vamos começar com o morango e depois pegar a casquinha Então decida se você quer se manter dentro dos limites, se você quer sair dos limites, eu vou sair um pouco. Acho que vou deixar um grande pedaço de branco aqui e vou adicionar um pouco de rosa desse lado E como você pode ver, eu posso fazer isso porque eu sei onde estão os limites, o que é bom. Vou misturar um pouco com um rosa mais escuro. Adicione isso daqui a pouco. Ok, então vou pegar meu carvalho amarelo e, novamente, passar por cima dessa linha e depois derrubá-la, deixando aquela bela gota de branco lá Apenas pinceladas bem rápidas, e pronto. E depois vou entrar, pegar um pouco de umber queimado, e eu também vou adicionar um pouco de umber queimado E então eu vou deixar as coisas assim. Ok, então, passando para o chip de hortelã, eu lavo meu pincel muito bem. Não quero que nenhuma dessa tinta afete meu verde azulado. Pegando uma mistura diluída desse verde azulado. E então eu vou apenas adicioná-lo. Estou examinando as gotas de chocolate. Quando estiver seco, podemos pintá-los por cima. Eu também vou cair um pouco. Vamos ver se podemos fazer parecer que está pingando um pouco Ok. E depois com meu carvalho amarelo. Novamente, puxando isso para baixo, ultrapassando essas linhas quanto quiser ou seguindo o limite Depende totalmente de você. E então vou adicionar uma gota de umber queimado. Ok, então é isso. Vou deixar isso como está. Agora, para este, percebi que não adicionamos detalhes ao cone. Então, eu vou fazer isso rapidamente agora. Então, vou esperar alguns segundos para secar. Assim, você pode entrar depois que a tinta secar e adicionar mais detalhes. E é o que eu costumo fazer. Começo com a caneta, acrescento a aquarela. E então, quando a aquarela estiver seca, você pode dar uma olhada nela e pensar, você sabe, Oh, o sorvete pode precisar de um pouco mais de detalhes, um pouco mais de textura lá dentro Então você pode simplesmente ir e voltar e brincar. Não precisa ser um processo rígido que você segue. Ok, então eu tenho certeza que está tudo bem. Então, vou começar com o chocolate. Então, certificando-se de que meu pincel está realmente coberto e depois entrando. Lavando isso, então eu tenho um pouco de água, depois com uma espécie de escova molhada. Não está muito molhado. Estou tirando um pouco do excesso apenas puxando um pouco Vou adicioná-lo um pouco do marrom mais escuro. Então esse é o umber queimado misturado com os ventos azuis. Portanto, qualquer que seja o azul que você tenha, se você adicioná-lo a um marrom, ele só o tornará mais escuro, mas você precisa fazer isso com cuidado e adicioná-lo gradualmente Caso contrário, ele o dominará rapidamente. Ok, então eu estou pontilhando isso à esquerda, e depois vou deixar sangrar Então, vou lavar meu pincel agora, e depois vamos escolher a cor morango na parte superior Ok. Estou adicionando um pouco mais de rosa porque acho que antes tinha um pouco de amarelo demais. Ok, então vou adicionar isso e depois tocar um pouco até ficar marrom. Veja como isso reage. Ok. Então, movendo isso rapidamente, você pode ver esses espaços em branco que deixei ultrapassando um pouco a linha. Não estou sendo delicado ou muito controlado. Vou adicioná-lo um pouco mais de rosa. Ok. Em seguida, vou fazer o cone porque quero dar alguns minutos ao rosa para começar a secar, para que o marrom não se espalhe demais. Queremos sangrar, mas se houver muita água, ela simplesmente tomará conta e será demais. Portanto, é sempre útil prestar atenção à quantidade de água que há no papel, especialmente quando você está que há no papel, especialmente quando você está pintando com uma técnica úmida e úmida ou pintando com essa técnica de beijo, onde você coloca as tintas próximas uma da outra porque a quantidade de água determinará o quanto elas vazam juntas E com que rapidez eles se espalham. Ok, agora é só pegar meu número queimado e adicionar um pouco mais Ok, então agora eu vou para esse marrom escuro. Desculpe, esse foi o marrom escuro que eu usei. Não foi o número queimado. O que é bom. Então eu vou usar esse marrom escuro agora para o chocolate em flocos, e vou sair um pouco dessa linha, e então vou deixar um pouco de branco no lado direito para destacar um pouco Só estou tirando o excesso do meu pincel. Vou abaixar um pouco a tinta. Você pode ver que o marrom se transforma no morango, espero que isso tenha um bom efeito Ok, agora terminamos a primeira etapa da pintura para eles. Podemos esperar até que sequem e depois podemos voltar e adicionar as gotas de chocolate, e então podemos ver mais detalhes que queremos adicionar. Eu vou adicionar mais alguns detalhes com a caneta a esse floco, eu acho, para que possamos adicionar nossos respingos Por enquanto, podemos ir até esses dois primeiros e adicionar a caneta lá. Se estiverem secos, Oh, está molhado. Basta colocar meu dedo lá dentro. Se eles ainda estiverem molhados, recomendo que você deixe até que estejam secos para trabalhar por cima deles. Caso contrário, você corre o risco de sua mão borrá-los. Quando estiverem secos, você pode simplesmente pegar um pedaço de papel e colocá-lo por cima para que, ao desenhar, não corra o risco de a umidade da mão estragar a Costumo gostar de trabalhar de cima para baixo na minha página, mas às vezes, assim, você meio que precisa ir e voltar um pouco. Portanto, vale a pena ter em mente como estão as outras partes da sua página e começar a partir daí. Então, vou esperar alguns minutos e, quando estiverem secos, vou voltar e começar a trabalhar neles. 8. Caneta e lavagem: parte 5 — sorvete continuação: Ok, então quando estiver pronto, você pode simplesmente colocar um pouco de papel de rascunho ou papel de impressora por cima deles Pegue sua caneta e vamos esboçar esses contornos na Então, começaremos com a parte superior e queremos usar nossos sloges, e queremos usar digo, sploges ou lavagens, como uma espécie de guia aproximado, mas não estamos Então, eu não vou contornar isso como um esboço. Vou colocar o cone onde acho que ele precisa estar, independentemente de dentro ou fora desse limite Então, vamos começar com a parte superior do sorvete. Então, eu vou descer. E isso realmente criou uma crista muito boa, então estou meio que trabalhando com isso. E então eu vou descer. Ok. E adicione essa textura. Ok, então a partir daqui, vou encontrar o meio e seguida, trazer essa linha para baixo e para cá. Então você pode ver a tinta que saiu dessa linha, o que é bom. Ok, e agora vou adicionar minhas linhas de grade. Então, começando com as linhas diagonais descendentes, adicionando as que estão na parte superior e, em seguida, indo para o outro lado e cruzando Ok, então se você quiser, neste momento, você pode adicionar qualquer tipo extra de sombreamento, qualquer pedacinho de hachura cruzada ou qualquer pedacinho de mais Para dar um pouco mais de textura ao sorvete. Então eu vou deixar o meu lá. Então, agora vamos passar para este, que é o chip de chocolate com menta Ok, novamente, estou apenas trabalhando, quase sabendo onde estão as lavagens e depois as ignorando. Estou meio que trabalhando, independentemente de onde eles estejam. Oh, isso parece um rosto. Isso é muito fofo. Ok. Desculpe, isso está me distraindo Ok. E então adicionando esse ponto inferior e depois o cone. Então, lembre-se dessas linhas quebradas, linhas quebradas esboçadas, caso você esteja recorrendo automaticamente à maneira como faria normalmente Vou adicionar mais alguns porque você pode ver que parecem dois olhos e uma boca ali Vou adicionar mais alguns porque isso me irrita um pouco Ok. Adicione essas linhas de grade. Ok. Acho que vou manter as coisas bem simples e deixar como está. Então, eu me pergunto se você meio que desenvolveu uma preferência por qual método prefere caneta e aquarela ou vice-versa. Ambos divertidos. Quero dizer, como eu disse anteriormente, com a caneta e depois a aquarela, você tem a opção de ficar dentro dos limites, embora eu tenha saído desses limites de qualquer maneira Mas isso te dá essa opção. Certo. Agora, vamos entrar e pintar essas lascas de chocolate. Você pode ver que, uma vez seco, temos essa linda mistura aqui com aquele morango descendo até a casquinha e o mesmo aqui, que é lindo, e fica muito bem marrom Encontrei essa gota de chocolate, onde o ocre amarelo, a água da casquinha, a empurrou para cima, o que também criou um efeito texturizado muito bom para o sorvete Ok, então para essas gotas de chocolate, vou usar a mistura marrom escuro, que é o umber queimado e um pouco de azul para torná-la Só um pouquinho. Não quero que fique muito escuro. Você pode ver a diferença aí. Isso é muito mais quente Provavelmente está um pouco escuro demais. Vou adicionar um pouco do número queimado de volta. Ok, sim, estou feliz com isso. E então eu vou dizer que também não vou ficar dentro dessas linhas Ok, então é muito rápido preenchê-los. E eu vou deixar isso aí. Ok, então agora eu adicionei a tinta. Nós terminamos de pintar agora. Neste momento, queremos apenas dar uma olhada rápida e ver se há algo que queiramos adicionar mais detalhes. Então, vou pegar minha caneta e primeiro verificar se a tinta está seca. Isso parece seco. Vou apenas adicionar algumas linhas rápidas neste floco E é isso. Vou deixar assim e, possivelmente adicionar algumas linhas mais claras a esses sorvetes também. Ok. Hum, eu vou adicionar um pouco de sombra neste lado, eu acho, escurecendo essa linha E então OK, eu vou deixar isso aí. E agora podemos adicionar nossos respingos. 9. Caneta e aguada: parte 6 — respingos: Ok, então, para nossos respingos, precisamos apenas de alguns pedaços de papel para impressora ou papel de rascunho Vou dobrar um desses meio e rasgá-lo ao meio Ok, agora o que podemos fazer é encobrir o papel no qual não queremos que os respingos estejam Eu só quero que esses lisonjeiros estejam no sorvete. Eu não quero que eles realmente estejam no cone, mas você também pode adicioná-los ao cone. Mas vou adicionar os respingos da mesma cor do sorvete Vou usar um pincel de tamanho seis um pouco menor aqui e vou pegar meu rosa para garantir que meu pincel esteja coberto. E então eu vou tocar no meu dedo. Você pode tocar nele uma vez e ver como ele sai e depois movê-lo. Apenas certifique-se de que, embora esses lisonjeiros sejam um pouco imprevisíveis, eles possam voar Certifique-se de que você não tenha nada precioso perto que eles possam arruinar Então, estou apenas tocando e movendo. Ok. Eu acho que isso é o suficiente. Tenha muito cuidado ao retirar esses papéis. Tirei uma quando estava treinando para a aula, e ela apenas borrou alguns desses respingos Alguns deles estarão muito mais úmidos do que você pensa, porque haverá apenas pequenas bolhas de água e podem demorar um pouco mais para secar do que você Portanto, tenha muito cuidado. Ok. Então aqui está o nosso primeiro, e acho que esses pratos acabam muito bem com esses sorvetes Eles apenas acrescentam um pouco de delicadeza que a tinta realmente não tem porque está muito Ok, então vamos deixar esses respingos secarem e depois podemos colocar o papel por cima para adicionar respingos aos outros Ok, então vou colocar meu papel por cima e pela lateral, e depois também sobre o cone e fazer os respingos para esse outro de morango Então eu encontro meu pincel Sisix enterrado embaixo do meu papel. E então pegue essa tinta novamente. E eu tenho mais água neste pincel, então você pode ver que esses respingos saíram um pouco maiores, o que é muito bom, na verdade Eu gosto disso. Portanto, brinque com os respingos em um pedaço de papel de teste e a quantidade de água que você tem, o tamanho do pincel e a força com que você bate também determinarão o tamanho dos respingos e como força com que você bate também determinarão o tamanho dos respingos e Então, como esses respingos estão muito úmidos, estou movendo este papel com muito cuidado Eu não quero estragar isso. Ok, então você pode ver a comparação. Eu só fiz alguns lá. Eu não queria exagerar, mas eles são muito mais escuros, um pouco maiores do que aqueles Então, eles parecem um pouco diferentes. Ok. Vou deixá-los secar, e então poderemos voltar e fazer mais. Ok, agora vamos adicionar os respingos ao sorvete de chocolate com menta Então, vou usar meu pedaço maior de papel para cobrir os sorvetes de morango E depois cubra o resto com meus pedaços menores. Com meu pincel tamanho seis, vou usar este. Vou ficar com o verde, o verde azulado. Ok, acho que isso seria suficiente. Eu não vou exagerar aqui. Acho que para o outro sorvete de chocolate com menta, porque contém essas batatas fritas, vou adicionar os respingos em vou adicionar os respingos Vou esperar que isso seque , e então eu posso encobrir isso. Ok, agora que esses respingos estão secos, vamos passar para o outro sorvete de chocolate de menta abaixo E eu estou apenas encobrindo essas partes. Eu vou encobrir o cone. E eu só preciso de um pouco mais de papel para cobrir isso. Ok, então eu vou usar meu marrom escuro. Tocando no meu dedo. Só vou adicionar mais água porque quero que sejam um pouco maiores. Ok, eu não quero muitos. Acho que vou deixar as coisas assim. Vamos removê-los com cuidado e depois ver como ficam. Ok, estou feliz com isso. Acho que esses respingos são bem sutis, mas acho que parecem muito bons Portanto, você também pode cobrir o sorvete e adicionar respingos de ocre amarelo à casquinha, se quiser Mas acho que apenas adicionar os respingos ao sorvete na parte superior chama a atenção e dá ao sorvete um foco extra, que eu acho um efeito muito bom. Ok. E quando estiverem secos, podemos adicionar os respingos finais a este Ok, então, para este, vou adicionar respingos de rosa ao morango e respingos marrons ao sorvete de chocolate Então, eu quero separar esses dois. Então, vou cobrir a página e tudo abaixo do sorvete de morango primeiro e adicionar o rosa na parte superior Ok. Vou deixar isso secar e depois podemos fazer os respingos de chocolate E há muito tempo de secagem porque temos cinco sorvetes em uma página, e quero mostrar como eu adicionaria respingos a cada um deles Normalmente, você provavelmente faria apenas um e, portanto, seria muito rápido. Ou a outra coisa é que você pode cortá-los se quiser usá-los individualmente de qualquer maneira. Portanto, essa quantidade de tempo de secagem não é a norma, a menos que você queira ter muito na mesma página. E lembre-se de que você nem precisa adicionar respingos se não quiser Alguns deles você pode olhar e pensar: Ok, tem tudo o que eu quero que esteja nele, e você pode deixar assim. Por exemplo, transformei um desses em um marcador e fiquei muito feliz com o resultado, então pensei em deixar isso e não vou adicionar os respingos Gosto muito da aparência que tem. Portanto, você também pode transformá-las em etiquetas de presente. Se você assistiu alguma das minhas outras aulas ou viu meus livros. Você sabe, eu sou um grande fã de fazer marcadores, etiquetas de presente, cartões comemorativos, qualquer coisa que possa ser, você sabe, usada em casa ou presenteada a amigos e familiares e usada como parte da Gosto de incorporar aquarela em qualquer coisa que eu realmente possa Então, hum, essas são realmente ótimas maneiras de fazer isso. E eles são muito rápidos, especialmente porque são menores. Eu usei um pincel tamanho seis para pintar esses. E sim, eles literalmente levaram alguns minutos. E acho que vou adicionar alguns respingos a este, mas acho que vou deixar o marcador como Mas especialmente se, você sabe, você tem um amigo que faz aniversário de verão, isso seria uma etiqueta de presente muito boa para adicionar a um presente. Ou, novamente, no verão, você pode trocar seu marcador por, você sabe, um sorvete ou um marcador relacionado ao verão para combinar com a Ok, então espero que tenham secado o suficiente agora. Vou mover esse papel para cima para cobrir o rosa, e vou adicionar outro pedaço de papel para cobrir o cone, e agora vou pegar meus respingos de chocolate Ok. Eu acho que isso é suficiente. Mais uma vez, estou gentilmente retirando isso com cuidado. Agora temos um bom contraste, e provavelmente não dá para ver na câmera, mas posso ver claramente que são marrons e rosa, e realçam muito bem as cores do sorvete Ok, então estamos chegando ao fim desse primeiro estilo de pintura. Eu realmente espero que você tenha gostado, tenha aprendido algumas coisas, tenha feito você pensar sobre como você gosta de trabalhar e tenha mostrado algumas maneiras diferentes abordar um estilo como esse. Então, sim, quero dizer, não há apenas um estilo de pintura. Não há apenas um método. Há muitas maneiras pelas quais podemos fazer as coisas. E experimentando e me divertindo assim, porque eu realmente acho isso divertido Espero que você também saiba. É relaxante. Não há pressão. Você está brincando. Você não está tentando criar uma obra-prima ou uma peça finalizada, está apenas experimentando, vendo o que funciona e, com sorte, criando algo que você conhece, que o empolgue e lhe E espero que você também tenha achado isso relaxante. Mas, sim. Então esse é o fim da caneta e da lavadora. A seguir, passaremos para os sorvetes de aquarela soltos sem a Então, usaremos a aquarela para criar um pouco mais de definição, mas ainda estamos trabalhando de uma forma muito flexível 10. Solta: parte 1 — introdução e prática: O segundo estilo em que vamos pintar o sorvete é solto. suprimentos, usarei novamente o pincel redondo tamanho oito, pois é ótimo para um estilo de pintura mais solto, e usarei um pincel redondo menor para alguns detalhes, como as gotas de detalhes, como as chocolate e as linhas no cone Vou usar as mesmas tintas antes que já estão na minha paleta, e elas abrangem todos os sabores que pintaremos nesta aula Vamos experimentar um pouco com esse tipo de estilo. Portanto, se você tiver fluido de mascaramento, pegue-o junto com um pincel velho e um recipiente para decantar um pouco do fluido de máscara Se você não tiver nenhum fluido de mascaramento, não se preocupe. Você pode simplesmente assistir a essa seção e talvez ter algumas ideias e ver se deseja experimentá-la no futuro. Como antes, forneci alguns esboços em um PDF para você na guia Projeto e Recursos, se você quiser baixá-los e rastreá-los. Ok, antes de começarmos a pintar, vamos falar um pouco sobre esse estilo de pintura mais solto e ver alguns exemplos Nesse estilo, podemos interpretar os detalhes de uma forma realmente simplista E há muitas maneiras contornar isso. Aqui estão alguns exemplos de cartas que eu transformei em cartas, pois acho que funcionam muito bem dessa forma , pois são muito fofas. A parte do sorvete é pintada úmida e molhada, como você pode ver. Começando com uma mistura bastante diluída e, em seguida, adicionando uma mistura mais concentrada da mesma cor nas bordas para que ela penetre bem, deixando a área mais clara e destacada no meio Então, praticaremos algumas técnicas molhadas sobre molhadas antes de começarmos a pintar o sorvete neste vídeo A casquinha é então pintada enquanto o sorvete de cima ainda está molhado. Então você pode ver que temos esses sangramentos suaves e suaves chegando, modo que o rosa está descendo para o cone E da mesma forma, com este chocolate, esse marrom está caindo. Então você tem a opção para isso. Você pode pintar a casquinha quando o sorvete ainda estiver molhado e tiver aquelas hemorragias, ou, como essas, você pode esperar até que esteja seco e depois ter um sorvete mais definido Depende de você. Você pode ter um efeito ou resultado final preferido que você mais goste. Esse efeito de grade no cone, eu os pintei com linhas simples apenas para mantê-los realmente simples. E então o foco está mais no sorvete na parte superior, onde eu adicionei alguns respingos, o que realmente ajudou nesse tipo de diversão E esses eu realmente recortei e colei nas cartas. E voltando à técnica úmida e úmida, foi assim que adicionei essas gotas de chocolate, que você pode ver que se espalharam um pouco. Em seguida, entrei e adicionei alguns na parte superior. Molhe em seco. Então, quando o sorvete seco por baixo, eles ficam mais definidos Eu realmente amo sua aparência, porque acho que inicialmente chama sua atenção para o topo do sorvete, onde você tem essas gotas de chocolate mais focadas e mais definidas em sua forma, e então seus olhos podem se mover para baixo, onde ficam um pouco mais soltos Eu realmente gosto do efeito desse contraste neste. Neste exemplo, adicionei fluido de mascaramento ao cone das linhas, para que tenha um efeito muito mais ousado Nesses dois, pintei as linhas apenas com água limpa e depois coloquei um pouco de marrom, principalmente nos cantos onde as linhas se cruzavam, e meio que deixei que elas entrassem e fizessem suas próprias coisas Então você tem algumas áreas mais escuras e algumas áreas ainda mais claras dessas linhas Ok, então vamos começar com um pouco de prática primeiro com a técnica molhada sobre molhada e a técnica do beijo, e depois brincar com algumas ideias para as linhas no cone antes pintar três versões diferentes de sorvete nesse estilo solto. Então, vou pegar meu pincel tamanho oito e começaremos com alguns exercícios molhados sobre molhados. Então escolha uma de suas tintas. Não importa a cor. Vou pegar minha rosa permanente e queremos que a primeira camada seja bem leve. Então, queremos diluí-lo muito. Estou adicionando bastante água neste poço. E então eu vou pintar um círculo. Não precisa ser arrumado. E então vamos voltar direto para dentro e pegar. Estou voltando para mais perto da fonte dessa rosa permanente e escolhendo uma mistura mais escura E eu vou colocar isso na borda. Estou tocando levemente apenas com a ponta do meu pincel e depois deixando a tinta fluir como quiser Sua tinta não está se movendo muito, então está muito seca. E se estiver fluindo muito e tomando conta, provavelmente você está usando muita água Se você tem uma poça, ela pode estar apenas na superfície Você será capaz de dizer movendo seu papel, inclinando-o. Se a água descer até o fundo desse círculo, você tem demais. Vamos tentar isso de novo. Então, tentando fazer com que essa camada seja a mais pálida possível. E para os sorvetes, você pode até usar apenas água ou água colorida. Então, aqui você pode ver, eu tenho muita água. Está meio que puxando aqui. Se eu inclinar o papel, você pode ver ainda mais. Está chegando ao fundo. Então, vou levantar um pouco disso com meu pincel e colocá-lo na minha toalha de papel. Então, ainda está bem úmido. Se parecer muito úmido, você pode deixá-lo alguns minutos antes de adicionar a segunda camada. E é muito útil brincar com a técnica úmida e úmida, especialmente se você é novato nela ou se é algo com o qual você tem dificuldades. Quando comecei a pintar mais com a técnica úmida e úmida, eu apenas preenchia páginas de papel brincando com variações na água para ver como a tinta reagiria. E não é apenas a primeira camada que determina como a tinta se moverá, quão úmida ela está. É essa segunda camada também. Se você tiver muita água no pincel, ele se moverá mais livremente. A consistência dessa mistura é mais espessa e você tem menos água na mistura, ela não vai fluir tanto Então, deixei isso por alguns minutos, então vou entrar e adicionar. Então, eu tenho bastante água no meu pincel nesta mistura. Você pode ver que estava fluindo, e isso vai continuar se movendo até a tinta secar Então, se dermos uma olhada em como está agora, podemos comparar isso com quando finalmente está resolvido, e provavelmente vai parecer bem diferente. Eu imagino que vai ficar um pouco mais pálido. Porque essa água a está diluindo e ela vai se mover um pouco mais, mas veremos Quando você está brincando assim, pode ser útil simplesmente tirar uma foto rápida ao terminar a pintura e depois compará-la com quando estiver seca, para que você possa comparar as duas e ver como ela é diferente. A outra coisa que afetará a reação da tinta é a tinta que você está usando Portanto, as tintas podem ser bastante explosivas e se espalhar muito. Isso definitivamente também pode fazer a diferença. Vale a pena experimentar sua paleta. Vamos pintar outro círculo. E então, desta vez, vamos praticar essas lascas de chocolate e observar como a tinta se espalha em vários níveis de secura Então, agora que acabei de pintar, vai ficar bem molhado. Se adicionarmos apenas uma gota, vou pegar uma mistura mais escura Mas vou ver que o pincel está bem cheio. Eu não sei se você pode ver isso. Vou apenas passar na minha toalha de papel tirar o excesso E então, apenas com a ponta, vou tocar suavemente nessa tinta. E você pode ver como isso está se espalhando. Com essas gotas de chocolate, queremos deixar até que fique um pouco mais seco do que isso, para que não se espalhem tanto Só estou pegando um pouco mais enquanto esperamos, espere alguns minutos. E usando apenas a ponta do meu pincel. Não estou aplicando pressão. É exatamente essa dica. Essa é uma boa quantidade de spread. OK. Portanto, se o seu estiver se espalhando bastante , espere mais alguns minutos para que ele seque um pouco mais e tente novamente e veja. E ao fazer isso, você começará a saber o quão seco você precisa que esteja, mais ou menos. Quero dizer, é imprevisível, o que é muito bonito nessa técnica É um pouco mais libertador. Mas apenas praticando, você poderá adivinhar um pouco mais como é provável que ele reaja Se você olhar o papel de lado, poderá ver o quão brilhante ele é, e isso meio que lhe dará uma pista de como está úmido e até onde ele se espalhará Ok, então continue brincando com isso se quiser. Agora vamos passar para a técnica do beijo. Então, novamente, começando com nosso rosa, vou colocar um pouco mais de água do que isso. Vou colocar uma espécie de retângulo áspero no chão. E agora vou lavar meu pincel. Estou lavando muito bem. Só posso verificar se ainda tem algum rosa nele. Vou lavá-lo um pouco mais. Minha água vai ficar um pouco rosada agora, então vai ficar um pouco tingida. Quero usar meu ocre amarelo, então não quero que esse rosa afete a OK. Agora eu tenho meu ocre amarelo no meu O que vou fazer é passar o pincel por baixo do rosa Eu não vou exagerar no rosa. Vou me aproximar dele e tocá-lo levemente. Você pode ver que o ocre amarelo instantaneamente começou a se transformar em rosa e depois se fundir Tente isso de novo. Talvez desta vez varie a quantidade de água que você está usando para ver como ela reage Então, vou um pouco mais rápido para o meu ocre amarelo agora, para que o rosa fique um pouco mais úmido dessa vez, e então eu o passo por baixo, tocando por baixo Geralmente, com a técnica molhada e molhada e a técnica do beijo, não gosto de interferir. Eu gosto de deixá-lo fazer suas próprias coisas. Mas uma coisa que você pode fazer é inclinar levemente a página, que fará com que o rosa fique um pouco mais baixo Você pode ver que isso está chegando. que funciona muito bem para os sorvetes, porque parece que o sorvete está escorrendo quase pela Ok, vou arrumar meu apartamento e depois voltaremos e veremos como ficam. OK. OK. 11. Solta: parte 2 — prática continuação: OK. Agora vamos praticar algumas maneiras diferentes de fazer essas linhas no cone para representar essa grade. Então, se você pegar um lápis e depois pudermos esboçar, talvez eu ache, quatro formas triangulares para os cones Ok, então, para este primeiro, vamos fazer uma pequena lavagem do solo. Queremos isso bem pálido Vou usar minha borracha para suavizar um pouco essas linhas de lápis para um pouco essas linhas de lápis que possamos ver o efeito completo sem essa Eu não suavizei muito porque quero que você possa ver onde estão as linhas do meu lápis O que vou fazer é obter esse ocre amarelo pálido diluído Estou apenas contornando as bordas desta primeira vez. Cone, e então eu estou pegando um pouco de água no meu pincel, tirando o excesso, então é um pincel úmido, e suavizando É isso mesmo. Foram apenas alguns golpes. Não se preocupe muito. Não precisa ser muito limpo ou bem misturado. Só pegando um pouco mais do meu carvalho amarelo, tirando o excesso da minha toalha de papel Vou apenas adicionar um pouco mais na borda. Ok, vamos deixar isso secar e podemos pintar algumas linhas por cima. As linhas que eu mais uso são apenas linhas cruzadas simples E eu costumo fazer isso em amarelo ocre porque acho que o umber queimado pode ser um pouco escuro demais, e eu gosto que a atenção esteja mais no sorvete e na casquinha, talvez um pouco menos em foco, um pouco mais no fundo, mas você pode tentar com a umbra óssea também ou com Vou começar pelo lado esquerdo, assim como os desenhamos com caneta. Estou apenas subindo, uma pequena curva. E se sua linha estiver saindo um pouco borbulhada, basta retirar o excesso de água primeiro, apenas passando basta retirar o excesso de água primeiro, apenas passando na toalha de papel para que a ponta fique em um bom ponto e você obtenha uma Eu vou até o lado direito. Até o fim. Agora vou começar do lado esquerdo novamente. Estou descendo com uma ligeira curva. Ok, então esse é provavelmente um dos meus métodos preferidos para pintar essas linhas e representar essa grade de uma forma muito simples. Também podemos fazer linhas oscilantes, como praticamos com a Então, novamente, certifique-se de que seu pincel esteja chegando a uma boa ponta afiada retirando o excesso de água. Estou começando pela esquerda novamente. E em vez de ir até o outro lado, estou apenas me movendo em um movimento rápido, arrastando o pincel e levantando-o Então, chega a um ponto um pouco cônico. Eu não vou até o outro lado. Eu também posso fazer esses tipos de comprimentos diferentes. Então, alguns mais curtos, outros mais longos. E agora eu vou descer com a mesma coisa Então, essas linhas oscilantes se cruzam. E aqui, vou adicionar um pouco aqui, para que não fique bom. Então, isso é um pouco mais solto, tem uma aparência um pouco menos controlada e tem um efeito bem diferente Você também pode brincar com o tamanho do espaço entre essas linhas, tornando-as menores ou maiores. Quanto maiores você os tiver, menor será o resultado geral Ok, um dos sorvetes que vamos pintar, vamos usar fluido de mascaramento Não vamos praticar o fluido de mascaramento. Vamos direto ao e eu vou explicar isso com você. Outra forma de pintar essas linhas, que é muito divertida, é pintá-las primeiro com água. Então, novamente, estou apenas enchendo meu pincel de água, pegando o excesso, e depois vou pintar essas linhas até o fim pegando um pouco mais de água e indo para o outro lado pegando um pouco mais de água e indo para o outro lado E então eu quero trabalhar rápido aqui para que eles não sequem. E eu vou usar meu ocre amarelo. E então vou dizer que, se você olhar para a página de lado, poderá ver mais onde ela está molhada e, em seguida, simplesmente soltá-la em alguns desses cantos onde elas se cruzam ou nas Para que comece a sangrar. E você acaba com esse efeito muito bom em que algumas partes são mais claras, outras são mais escuras e isso meio que dá um bom efeito texturizado Quando estiver seco, voltaremos e faremos isso lá, porque veja, no momento, isso não aconteceu se deixássemos o fundo branco, isso realmente não tem nenhuma forma. Poderíamos pintar o contorno. Então, examinando a linha do lápis, estou apenas esticando-a com um pincel molhado. E então eu vou aparecer um pouco em alguns lugares. Existem várias maneiras de fazer esses cones. Você também pode tentar trabalhar com uma caneta branca, especialmente se você não tiver a comida para mascarar e quiser criar aquela linha branca que vamos fazer quando pintarmos o sorvete, ou você pode experimentar lápis ou pode ter outras ideias Ok, então isso está seco para mim agora. Eu vou pintar essas linhas. Desta vez, vou escolher um mbus queimado que será um pouco mais Eu não quero ficar muito escuro. Então, estou adicionando um pouco de água a isso, então está bastante diluído. Mas como adicionei essa água para diluí-la, preciso ter certeza de tirar o excesso de água da minha toalha de papel Ok, então tome cuidado se o resto de suas linhas ainda estiverem molhadas quando voltarmos a examiná-las. Então, estou apenas levantando minha mão para ter certeza de não tocar no papel. Então, eu estou apenas pintando essas linhas para cima e depois indo para baixo da mesma forma que as fizemos Você pode ver porque eu não estou apoiando minha mão no papel, minha mão não está firme Ok, então essas são apenas algumas maneiras de experimentar, algumas ideias de como criar isso Então, espero que eles tenham te inspirado um pouco e começado a fazer você pensar em como você pode fazer as coisas de maneiras diferentes. 12. Solto: parte 3 — sorvetes: Ok, agora vamos pintar três sorvetes, e vamos pintá-los de maneiras ligeiramente diferentes para que você possa acompanhar enquanto eu uso técnicas diferentes e criamos efeitos ligeiramente diferentes Então, para o primeiro, vou esboçá-lo a lápis, e isso é porque vamos usar fluido de mascaramento no cone, então queremos esse Então, só para lembrar que os esboços de todos os três estão disponíveis para download e rastreamento na guia Projeto e Recursos Estaremos apenas esboçando o primeiro. Vamos pintar os outros dois à mão livre. Mas se você preferir esboçar todos eles , pode pegar esse PDF Então, eu estou usando uma lapiseira, e essa é do tamanho 0,9. Eu normalmente usaria 0,3 quando estou desenhando em papel aquarela Estou usando apenas um lápis mais pesado para que você possa vê-lo na câmera Eu recomendaria algo muito mais leve do que isso. Use um lápis 0,3 ou apenas um lápis HB normal e pressione levemente para que o lápis não apareça na tinta Então, vou aplicar uma boa quantidade de pressão para que você possa ver isso claramente. Ok, então para essa forma simples de sorvete, vou começar na parte superior e vou começar com uma forma circular. Não precisa ser um círculo organizado. Então, adicionar alguns molhos ou ondas só vai aumentar o formato do sorvete e torná-lo um pouco mais natural Está bem? Então, ao descer, vou sair e adicionar uma crista. Você pode ver que eu tenho alguns mergulhos aqui, então não é suave Eu vou descer um pouco. Novamente, essa é uma linha um pouco ondulada, e então vou me curvar para cima Então, esse é um tipo de crista um pouco maior do que este lado, e então vá para dentro e junte-se à outra linha Portanto, essa é minha forma preferida quando desenho esses sorvetes ou mesmo quando os pinto, acho que é uma forma muito boa, uma boa forma para sorvetes Mas você pode torná-lo mais circular, se desejar. Dê uma olhada em muitas imagens e veja o que inspira você. Então, agora vou encontrar o ponto central no meio do sorvete e depois descer e marcar um ponto. Portanto, a casquinha é um pouco mais longa que o sorvete. Então, estamos usando uma forma semelhante à que fizemos com a caneta e a lavagem. Então, saindo um pouco da cordilheira, vou traçar essa linha baixo até encontrar esse ponto E o mesmo neste outro lado. Descendo. Então, neste momento, se você quiser, você pode ajustar sua forma. Mas se você estiver satisfeito com isso, podemos passar para a próxima etapa. Então, eu tenho meu fluido de máscara e também tenho um recipiente qual vou decantar um pouco no qual vou decantar um pouco porque não gosto de deixar a panela aberta ou enfiar meu pincel diretamente lá porque seca muito rapidamente Vou usar um pincel velho. Por favor, use uma escova velha ou muito barata pois o fluido de máscara a danificará A única razão pela qual estou usando um pincel normalmente uso uma forma de silicone, mas acho que, para fazer essas linhas, especialmente se você quiser fazer as linhas oscilantes , um pincel será muito mais eficaz Mas, novamente, não use seus melhores pincéis ou seus pincéis favoritos para fazer isso Não precisamos de muito, então estou apenas adicionando um pouco. E então você pode escolher o estilo de linhas de sua preferência, se deseja que elas fiquem cada lado e pareçam um pouco mais controladas ou se deseja criá-las um pouco mais soltas e um pouco mais sinuosas, sem se encontrarem com o outro Então, eu vou escolher esse estilo. Então, vou tirar a bolha no final e pintar essas linhas transversalmente Talvez você não consiga enxergar muito bem porque é incolor, esse fluido de mascaramento Espero que você possa ver um pouco de brilho na umidade, mas estou basicamente fazendo o Agora estou indo na outra direção e cruzando. Você descobre que, se estiver procurando por fluido de mascaramento e encontrar algum fluido de mascaramento com alguma cor, ele pode ser muito útil Eu tive que comprar isso recentemente e eles não tinham nenhum fluido de máscara que tivesse qualquer cor disponível Felizmente, não consegui nenhum. Eu fiz minhas falas. A outra coisa que podemos fazer se quisermos é opcional, tudo é opcional. Adicione um pouco de destaque. Vou apenas adicioná-lo neste canto superior direito, um pouco longe do contorno Então, isso daria um pouco mais de contraste ao sorvete. Ok, eu vou deixar isso aí, vou lavar minha escova, e eu recomendo que você faça o mesmo, e então poderemos voltar e continuar. 13. Solto: parte 4 — sorvetes continuação: Ok, então vamos deixar isso secar. Não deve demorar muito. Mas o que vamos fazer é pintar três sorvetes e alternar entre os três quando um estiver secando Então, basicamente, não estamos sentados esperando muito. Ok, então eu vou pegar meu pincel redondo tamanho oito agora, e vamos pintar isso à mão livre, mas, novamente, esboce o contorno se você Vou pintar esse primeiro como um sorvete de chocolate. Então, para o meu segundo, vou escolher o chip de chocolate com menta. Então, vamos começar com o sorvete. Então, primeiro, precisamos misturar nossa cor de menta. Então, estou usando meu tom vermelho azul Windsor e meu limão Windsor como antes no vídeo de lavagem da Pena Portanto, podem ser necessários alguns pequenos ajustes para encontrar essa cor. Ok. Isso parece muito bom para mim, mas vou testá-lo. Queremos que fique bem pálido, então dilua e confira também Ok, estou muito feliz com isso. É um pouco mais verde do que o que usamos antes, mas vamos continuar Então, temos uma mistura um pouco mais escura aqui. Então, eu vou retirar um pouco disso. Quero usar uma mistura bem clara para a primeira camada, e depois podemos voltar e adicionar mistura um pouco mais escura, não muito escura, com técnica úmida e úmida que praticamos anteriormente. Ok. Então, assim como desenhamos, vou começar com essa forma circular na parte superior. Ou seja, não parece muito escuro, mas queremos que fique ainda mais claro. Então, vou colocar um pouco de água agora no meu pincel, tirar o excesso, colocar ao lado dele e depois retirar a tinta. Agora podemos pintar o resto, então eu estou fazendo essa rodada Eu continuo lavando meu pincel porque quero que fique ainda mais pálido. E depois indo para aquela cordilheira. Lembre-se de deixar as bordas um pouco instáveis, um pouco irregulares, sem deixá-las Não se preocupe com pequenos trechos aqui e ali. Isso só vai aumentar a textura do seu sorvete. Mas se, neste momento, você tiver uma pequena poça, lembre-se de que pode usar sua toalha de papel ou seu Use um pincel seco. Então, basta tirar o excesso de água toalha de papel e depois levantar um pouco. Ok, vou começar com uma mistura um pouco mais escura agora. E só para as bordas, vou soltá-lo usando a ponta do meu pincel para que ele flua. Vou trazê-lo um pouco mais para esse meio. E então eu vou adicionar alguns no lado direito também. E no fundo, eu não vou muito. Certo. Acho que estou feliz com isso. Estou feliz que tenha uma área clara o suficiente no meio, mas também temos cores suficientes. Ok, então eu vou lavar meu pincel agora. Vou direto para o meu ocre amarelo e quero trabalhar enquanto ele ainda está molhado Tirando esse excesso. Então, novamente, exatamente como esboçamos isso. Vou encontrar o centro desse sorvete descer aproximadamente o mesmo comprimento e fazer uma pequena marca. E isso só vai me ajudar a me dar um guia de onde eu quero que esse cone esteja. Então, agora eu vou subir e encontrar minhas bordas. Então, basta um pouco desse cume, e então eu vou derrubá-lo. Ok, porque eu quero que o interior desse cone fique um pouco mais claro, estou lavando a tinta do meu pincel agora. E então eu vou ficar bem. Adicione isso. Ok. Também vou passá-lo pelo fundo do sorvete para que o verde comece a sangrar Você pode ver que minha água é bastante verde. Tudo bem. Então eu vou pegar um pouco mais do meu ocre amarelo e pintar isso fora desse cone E isso está começando a sangrar um pouco. Eu poderia adicionar um pouco mais de verde, para que penetre um pouco mais para baixo Ok, então você pode ver que isso vai chegar. E agora eu só quero criar um pouco mais de cor nas bordas desse cone. Então, vou voltar ao meu ocre amarelo e deixá-lo um pouco mais escuro, retirando um pouco do excesso e colocando-o levemente Se sua tinta estiver molhada, ela não precisará de muito e meio que florescerá. E então vou adicionar um pouco do meu número queimado para escurecê-lo Então, novamente, retirando esse excesso e depois colocando aquele número queimado Mais ainda, basta usar isso para limpar um pouco a borda do cone Ok. Eu vou deixar isso aí. Não quero exagerar, mas estou muito feliz com isso Agora, enquanto ainda está funcionando, queremos dar uma olhada na parte do sorvete e ver se achamos que está pronta para adicionar algumas gotas de chocolate. Então, vamos misturar nosso marrom mais escuro. Então esse é o número queimado com uma pequena quantidade de azul windsor Não vai demorar muito para afetar essa cor. Então, adicione-o gradualmente. Tenha cuidado com isso. Ok. Eu misturei com meus oito. Eu deveria ter misturado com meus seis, mas tudo bem. Vou mudar para o meu seis agora e pegar isso. É um pincel um pouco menor. Eu vou tirar esse excesso. E então eu vou fazer um e ver como ele reage. Apenas a ponta do meu pincel. Isso é bom. Não está se espalhando muito. Está se espalhando um pouco. Isso está se espalhando um pouco mais. Acho que a parte superior está começando a secar um pouco mais. Isso é bom. E queremos adicioná-los de uma forma um pouco inconsistente, para que possamos ter alguns clusters Portanto, não se preocupe se estiver diluindo demais, pois, quando estiver seco, podemos adicionar um pouco mais por cima E então você terá aquela camada mais clara por baixo com uma camada menor e mais escura na parte superior. Então você pode ver que é realmente muito bom. Esses na parte superior parecem um pouco mais escuros. Eu não quero muitos. Vou adicionar um aqui, e acho que provavelmente é o suficiente. Então, vou voltar a este aqui, ver se posso simplesmente adicionar os toques mais leves no centro e ver como isso acontece e o mesmo Ok. Desta vez, vou escolher uma consistência mais espessa. Então, vou até a fonte dessas tintas para deixá-las bem escuras. Não estou usando muita água aqui porque espero que isso faça com que ela se espalhe ainda menos e mantenha a força da cor. Ok, então eu vou colocar isso no centro. Ok, então você pode ver que é mais escuro. Não está se espalhando tanto. Então, vou apenas adicioná-los ao centro. Ok, estou muito feliz com isso, então vou deixar isso aí. Eu não quero muitos. Então, podemos deixar esse secar agora. E então, quando estiver seco, podemos voltar e finalizar o cone com as listras 14. Solto: parte 5 — sorvetes continuação: Ok, então voltando para o meu pincel tamanho oito, podemos voltar ao sorvete número um e pintar a casquinha. Então, estou apenas me certificando de que meu pincel esteja limpo. E então eu vou para o carvalho amarelo. Uma boa mistura diluída. Então, se adicionarmos uma mistura mais clara ao centro, podemos escurecê-la nas bordas, e isso só vai ajudar a dar uma luz forte Se você tiver muita água lá dentro, basta pegá-la com o pincel. Estou optando por uma mistura mais concentrada desse ocre amarelo Vou apenas passá-lo pelas bordas e depois deixá-lo sangrar até a área úmida no meio E o mesmo no lado esquerdo. Ok. Então, vou pegar um pouco do meu número queimado. Não está muito escuro. Tirando o excesso. E então eu vou adicionar um pouco disso. Ok. Vou deixar isso aí. E queremos que este tenha um sorvete bem definido. Queremos que esse limite seja nítido. Então, vamos esperar até que a casquinha seque antes de pintar nosso sorvete. Então, agora podemos passar para o nosso terceiro sorvete. E esse eu vou pintar como um sorvete de morango Ok. Então, para isso, estou usando a rosa permanente e ela tem um toque de limão Windsor para suavizar esse Não, antes de continuarmos pintando, vou refrescar minha água porque ela está muito verde e turva Então, faça o mesmo se precisar. Ok, eu refresquei minha água. Só para dizer, pode ser muito útil se você realmente tiver dois copos e tentar manter um deles com água limpa, especialmente ao usar água molhada e úmida assim. Infelizmente, quebrei meu copo na semana passada, então só tenho um. Mas também tenho o péssimo hábito de mergulhar minha tinta nos dois e deixá-los turvos Portanto, nem sempre funciona para mim ter dois. Mas definitivamente há algo que você pode tentar. Isso economizará um pouco de água. Ok, então queremos um rosa diluído muito bom para o sorvete de morango Não vamos deixar o mais escuro molhado em lavagens úmidas muito escuro Então, queremos que a primeira camada seja quase água tingida Então, queremos esse contraste. Então, na verdade, vou até adicionar um pouco de água por cima, para que você possa ver que está muito pálido E você pode até mesmo usar água para obter esse contraste. Então, eu adicionei esse tipo de borrão ao meu papel e agora vou transformá-lo no formato de um sorvete Então, novamente, estou apenas movendo essa volta, ela vá para a forma circular no topo, e então eu posso simplesmente girá-la e ajustar essa forma com meu pincel. Então esse é meu pincel tamanho oito maior. Portanto, é fácil fazer isso. É fácil obter essa quantidade razoável de cobertura e mover a tinta como eu quiser. Ok, então, quando você tiver uma forma que lhe agrade, podemos voltar e adicionar um pouco do nosso rosa mais escuro Então, isso tem muita água e eu não quero adicionar muita água na segunda camada porque isso só vai inundar a coisa toda Então, vou tirar isso e ver que tipo de cor é essa Então, isso ainda está bem pálido. Eu quero uma cor um pouco mais escura, não muito escura. Ok, então basta tirar isso. E então eu vou adicionar isso. Então, isso é um pouco mais sombrio agora. Também o empurrando um pouco mais em direção ao centro Ok, eu poderia adicionar um pouco mais escuro. Ok, vou adicionar um pouco de rosa mais escuro nessa borda Apenas alguns pontos para dar um toque de cor Acho que isso bastará. Talvez um pouco na parte inferior. Ok, acho que não precisamos de muito. Isso vai continuar se espalhando. Então, agora lave o pincel e depois vá para o ocre amarelo Então você pode ver o quanto minha toalha de papel está ficando bem colorida e molhada Estou constantemente usando isso. É muito útil. Então, novamente, encontrando o meio do sorvete. Estou descendo, passando o mouse sobre a página e marcando o ponto final do cone E então vou descer pelo lado esquerdo e passar o tempo tocando aquele sorvete de morango, talvez deixando algumas lacunas brancas para que não se misture totalmente E então vou lavar meu pincel agora porque quero essa área mais clara no meio. E então eu vou misturar isso. Então, se precisar, assim como fizemos com o chip de hortelã, você pode adicionar um pouco mais de rosa se quiser que caia um pouco Então, vamos adicionar um pouco apenas aqui. Talvez desse lado. Vamos ver como isso vai acontecer. Não está sangrando muito no momento, mas vou esperar um pouco e ver no que vai dar. Então, com esse cone, eu quero aumentar um pouco mais a cor. Então, vou até o número do meu osso e vou adicionar um pouco disso nessa borda Se não estiver se espalhando demais, se estiver meio seco, basta usar um pincel úmido, então limpe o pincel, tire-o na toalha de papel e depois mexa um pouco Mas, geralmente, eu recomendo tentar não interferir demais. E isso pode ser difícil, dependendo do estilo de pintura com o qual você está acostumado ou talvez apenas, você sabe, de como você gosta de fazer as coisas. Você gosta de ter um pouco mais de controle sobre as coisas. Portanto, é um bom tipo de estilo de praticar, deixar de lado e deixar um pouco de controle para a aquarela ver o que ela quer fazer Ok, então vamos deixar esse aí e esperar até que esteja seco. Agora podemos voltar ao primeiro sorvete. Basta verificar suavemente com o dedo ou olhando para o lado. Se ainda estiver brilhante, então ainda está molhado. Talvez seja necessário esperar um pouco mais. Acho que o meu está bom. Então, eu vou pintar o sorvete agora. Eu só vou suavizar essa linha um pouco. Bem, essa marca existe porque há fluido de mascaramento lá dentro, que eu esqueci. Isso é bom. Estou apenas suavizando um pouco. Não é demais. Eu suavizaria mais, mas ainda quero que você possa ver na câmera Portanto, suavize o seu o máximo que puder até que você possa vê-lo, de modo que ele lhe forneça esse guia Ok, então eu vou adicionar um pouco de água no meio desta. E então eu vou pegar meu número queimado. E então eu vou apenas adicionar isso. Você pode ver que está sangrando. Quero deixar esse destaque aí, então vou contornar as bordas agora. Só estou suavizando um pouco. Parece que eu tenho muita comida mascarada a mais do que pensei que tinha, mas veremos quando eu a tirar Ok, então eu vou preencher o resto desse sorvete. E geralmente acho que o chocolate tem uma cor um pouco mais escura e mais proeminente do que o resto Pode ficar bem pálido se você estiver pintando de forma realista, mas acho que dar aquela cor de chocolate profunda e bonita fica Então, vou misturar o marrom mais escuro agora. Então, este é o número queimado com o azul do windsor, e depois coloque-o nas bordas Ok. Então eu vou deixar isso seco. 15. Solto: parte 6 — sorvetes continuação: Agora podemos voltar ao sorvete número dois e verificar se a casquinha está seca. E se tiver, então vou pegar meu pincel tamanho seis e vou pintar as linhas. Então, voltando à nossa prática, lembre-se de que temos um número para escolher. Assim, podemos pintá-los bem e arrumados. Podemos fazer mais linhas oscilantes ou adicionar esse tipo de água e depois adicionar um pouco de cor à forma Acho que, para este, vou ficar com esse tipo de visual elegante E então, talvez para o morango, eu acho que vou optar por um look mais espaçoso e elegante, mas escolha o que você preferir Então, eu vou para o ocre amarelo. Assim, você pode decidir quão escuro deseja que esse ocre amarelo seja, o quão proeminentes deseja que essas linhas sejam Não quero que o meu fique muito escuro. Assim, você pode testar a força da linha em um pedaço de papel. Estou apenas adicionando um pouco mais de água lá. Ok, então lembre-se, certifique-se de que seu pincel tenha uma boa ponta afiada para obter essas linhas finas. E então eu vou subindo uma pequena curva, e isso vai ajudar a dar ao cone um pouco mais de dimensão do que se eles fossem apenas retos. Então, do outro jeito agora. E nas linhas mais longas, você pode ver que estou movendo meu braço inteiro porque se eu começasse a usar apenas meu pulso, chegaria até a metade e depois vacilaria porque meu pincel não conseguiria ir mais Acho que se você começar uma linha mais longa e arrastar o braço inteiro, eu estou apoiando suavemente meu dedo no papel para dar um pouco de equilíbrio Esse é mais curto, então eu posso usar meu pulso para isso. Brinque com a sensação de mover o braço inteiro e apenas mover o pulso e veja o quão estável é a linha que você pode obter com eles Ok, então isso está quase terminado. Voltaremos no final e adicionaremos alguns respingos marrons na parte superior desse sorvete Então, voltando ao de morango, vamos ver se está seco Acho que isso pode precisar de mais alguns minutos. Se estiver um pouco molhado, essas linhas não parecerão nítidas Eles vão começar a sangrar, e acho que ficam melhores quando estão crocantes Mas, novamente, esse é outro efeito que você pode experimentar para ver. Pode parecer muito bom se alguns deles estiverem sangrando um pouco. Ok, então eu vou ter alguns minutos, e depois vamos voltar e pintar a casquinha para o sorvete três. Ok, então estou de volta e acabei trocar minha toalha de papel por uma nova porque a outra estava ficando bem molhada e eu não queria que estragasse o papel Ok, é com meu pincel tamanho seis, e você pode diminuir ainda mais se quiser que suas linhas sejam mais finas ou, se quiser um pouco mais de controle, pode ser um pouco mais fácil usar um pincel menor Estou saindo de um ocre amarelo novamente. Ok, tirando esse excesso. E então vou usar esse tipo de efeito cintilante, mas vou deixar um pouco mais de espaço Então, este parece um pouco mais solto e brincalhão. Mas, novamente, escolha qual você prefere. Então, vou começar desse lado esquerdo, subindo e sacudindo E esse vai demorar um pouco mais. Na verdade , não são porque eu não deixei tanto espaço quanto pretendia , mas não é tão ruim. Acho que é um pouco mais de espaço do que isso. Ok, então se você quiser neste momento, vire o papel e talvez ache um pouco mais fácil fazer esses movimentos para baixo Vou continuar assim só porque estou filmando, mas normalmente eu estaria virando minha página neste momento Então, deslize para baixo. E mais uma vez, mais uma. E depois subindo até o topo do sorvete e fazendo alguns a partir daí também. Ok. Então, você pode ver que é uma diferença bastante sutil em termos do que você está fazendo, mas acho que isso cria um efeito bem diferente. Gosto da forma como isso cria uma lacuna aqui, que faz com que pareça quase um pequeno destaque no cone para dar essa forma, mesmo que a área mais clara esteja no meio. Ok. Então, a próxima coisa a fazer, estamos quase no final, é remover esse fluido de mascaramento Então, o cone definitivamente estará seco. Fizemos isso há um bom tempo. Basta verificar o sorvete. Acho que o meu ainda não está bem seco. Você não quer tirar o fluido de mascaramento até que esteja completamente seco Caso contrário, você vai borrar a tinta e ela só vai estragá-la Então, vou deixar isso por um pouco mais de tempo e, enquanto deixamos isso, vou deixar a casquinha também, só porque não quero esfregar isso muito perto do sorvete e borrá-lo Enquanto esperamos que seque, podemos adicionar alguns respingos a esses dois sorvetes 16. Solto: parte 7 — respingos: Então pegue um pouco de papel. Então, estou cobrindo todo o jornal. Eu tenho três lençóis. Então eu só quero o sorvete. Acho que se dermos respingos, assim como fazemos com caneta e sabão, damos apenas respingos no sorvete, ele dá mais atenção a isso e mais foco, e então o cone meio que cai um pouco Também poderíamos fazer alguns respingos no cone, então poderíamos fazer respingos de ocre amarelo Mas quando fiz isso no passado, acho que parece um pouco complicado Mas, definitivamente, tente isso se quiser, e então você pode decidir por si mesmo. Então, vou usar meu pincel tamanho seis e vou escolher o marrom escuro. Portanto, a mistura de umber queimado e ventos é azul. Eu quero que isso seja um pouco mais grosso, então estou apenas adicionando um pouco mais E depois certifique-se de que vou tirar o excesso. Isso pode ser imprevisível, mas se você tiver muita água no pincel , provavelmente sairá com grandes bolhas Então, dependendo do que você quer, hum, sim, definitivamente vale a pena praticar. OK. Então, acho que vou adicionar um pouco mais de água. Eu quero que eles sejam um pouco maiores do que isso. Movendo meu pincel para tentar cobrir algumas dessas áreas mais brancas Eu não quero muitos. Então, vou deixar assim. Eu não quero exagerar. E, em seguida, retire cuidadosamente esses papéis para não borrar nenhum desses respingos Eu já fiz isso antes, e isso meio que estraga o efeito, então levante com cuidado e depois se mova. Ok, então se encobrirmos isso, você pode ver que esse é o nosso sorvete de menta choked chips pronto Ok, estou muito feliz com isso. Se quiser, você pode entrar e adicionar algumas lascas secas e molhadas. Então eu vou fazer isso e você pode acompanhar se quiser. Mas se você está feliz com a aparência do seu, deixe como está. OK. Então esse é um dos cartões que mostrei mais cedo. E você verá, acabei de adicionar algumas lascas úmidas e secas logo na parte superior para dar esse foco. E então, à medida que você desce, fica um pouco mais solto e um pouco menos definido, o que eu acho muito bom Então, vou tentar fazer a mesma coisa aqui. Então, vou adicionar algumas pequenas gotas de chocolate na parte superior. Não são muitos. São pedacinhos bem pequenos. E eles são meio que alguns deles estão em direções diferentes. Eles meio que não são as mesmas marcas. Algumas delas são linhas pequenas, mas você pode fazer outras maiores, que são formas retangulares quadradas, mas as bordas são um pouco irregulares Acho que estou tentado a abandoná-lo. Eu não quero exagerar. Vou adicionar um nele, e pronto. Não, eu só estou um pouco lá. Ok, vou deixar isso aí. Estou muito feliz com isso. Então, espero que você esteja feliz com o seu também. Ok, então precisaremos deixar os respingos possivelmente por mais alguns minutos Se você olhar de lado, talvez consiga ver se um pouco de brilho em algumas delas Splatters, você pode ver se ainda há bolhas molhadas Às vezes, uma bolha sai e pode levar mais tempo do que o esperado para secar Portanto, tenha muito cuidado com os respingos. Acho que esse fluido de máscara está prestes a sair, então vou usar meu dedo e esfregar suavemente Se em algum momento você começar a ficar com um pouco de mancha A) A tinta simplesmente pare e volte a usá-la um pouco mais tarde. Você também pode puxá-lo. Só tome cuidado , pois isso pode danificar o papel aquarela se você for muito áspero com ele Certifique-se também de que suas mãos estejam secas pois se estiverem um pouco úmidas, isso também borrará a tinta Ok, então eu acho que essa é toda a máscara do cone e depois vou tirá-la um pouco. OK. Isso é um destaque um pouco maior do que eu esperava. Achei que tinha deixado um menor, mas tudo bem. Vou tentar apagar pouco da linha do lápis ao redor disso Ok, então isso, você pode ver, é muito mais ousado. É um efeito bem diferente, mas eu gosto muito. Ok, espero que esses doces estejam secos agora, então podemos adicionar alguns respingos ao morango e ao chocolate Então, eu vou apenas encobrir isso. Então, usando meu tamanho redondo seis, eu vou para o rosa. Não quero que fique muito escuro. OK. OK. Apenas alguns toques e pronto Eu gosto muito desse morango. Eu acho que é muito bom e sutil. Não tem muitos detalhes e tem um efeito mais solto com as listras cintilantes. Então, não há muita coisa acontecendo lá, mas acho que os lisonjeiros definitivamente sobrevivem Isso dá um pouco mais de contraste e também um pouco mais de interesse. Ok, eu só vou esperar alguns minutos para secar, e então eu posso encobrir isso. Faça alguns respingos no sorvete de chocolate. Obviamente, se você não quiser fazer os respingos e estiver feliz com a aparência, tudo bem. Todas essas são apenas ideias para você brincar, e então você pode escolher os elementos de que gosta ou experimentar outras maneiras de fazer isso que, com sorte , você pode se inspirar a fazer Ok, agora esses respingos estão secos e estamos seguros para cobri-los e cobrir tudo , exceto aquele sorvete de chocolate Então, novamente, seis pincéis, e então eu vou para a mistura marrom mais escura OK. E apenas decolando com cuidado. OK. Então, terminamos nosso estilo solto de pintar esses sorvetes Então, eu realmente espero que você tenha gostado desse estilo. Eu acho que é muito divertido. E você pode pintá-los ainda menores, como mostrei anteriormente para aquele cartão. E você pode pintar muitos deles. E por causa da umidade e da técnica do beijo, eles vão acabar de forma diferente. Você pode pintar 100 e não haverá duas exatamente iguais. E eu os acho muito divertidos de recortar e colar em cartões, ou, você sabe, você também pode usá-los em seus diários, especialmente durante os meses de verão Eles são uma adição muito boa. Ok, vamos passar para o próximo estilo onde vamos pintar um pouco mais realista 17. Realista: parte 1 — introdução: O terceiro estilo que vamos ver agora é pintar de forma um pouco mais realista Não estamos pintando fotos de forma super realista, mas apenas praticando foco em como podemos adicionar mais realismo, consultando mais referências e usando técnicas para criar Vamos pintar um único sorvete nesse estilo em vez de três, pois levará mais tempo. Eu escolhi o chip de chocolate com menta como meu favorito, e ele também adiciona um elemento aos chips, então eu posso mostrar como eu os faria E também vamos adicionar um pouco de molho e uma bolacha só por diversão Vamos querer mais controle e mais detalhes. Por isso, recomendo usar alguns pincéis menores junto com os pincéis maiores Vou usar um tamanho zero e um tamanho dois para os detalhes mais finos e, novamente, esses são pincéis redondos E depois meus tamanhos maiores de seis e oito para as camadas iniciais, onde preciso de mais cobertura. Usaremos as mesmas cores que usamos até agora, exceto a rosa permanente, que não precisamos para esta. Usaremos o ocre amarelo e umber queimado para o cone, uma mistura dos ventos azuis, e os ventos são limão para o sorvete, além de uma mistura marrom mais escura do umber queimado e azul windsor para as gotas de umber queimado e azul windsor para as Também usaremos aquela mistura marrom mais escura para o molho e a bolacha Também usarei um branco opaco para alguns destaques. E para isso, vou usar o branco à prova de sangramento do Dr. PH Martin Você pode usar uma caneta branca se preferir, mas será mais fácil obter as marcas mais finas com tinta branca e um pincel fino Se você não tiver o branco, pode pintar ao redor do destaque para a fonte e deixar os destaques fora do sorvete. Portanto, não se preocupe Basta trabalhar com o que você tem e se concentrar em praticar essas técnicas Eu forneci um esboço para você que você pode baixar do desenho a lápis Após a sessão prática, mergulharemos diretamente na pintura, então você precisará ter seu esboço traçado e pronto quando chegarmos a essa parte do vídeo Para esse estilo, gosto de olhar um pouco mais as fotos de referência e focar nos detalhes mais finos, que ajudará a dar mais realismo e textura Se você quiser que seja fotorrealista , recomendo escolher uma imagem específica e referenciá-la em toda a pintura, tentando recriá-la No entanto, geralmente prefiro ver várias fotos e escolher os elementos que quero incluir, porque não estou preocupado em tornar essa foto realmente realista. Eu só quero adicionar esses elementos de realismo. Para o sorvete, se ampliarmos isso, podemos ver essas marcas no sorvete, que lhe dão textura. Eles são bem pálidos, então precisamos manter nossas camadas diluídas e construí-las gradualmente Não queremos usar cores muito escuras porque não é assim que deveria ser. À medida que avançamos para o fundo do sorvete, podemos ver que a textura é mais áspera aqui. É muito menos suave em comparação com a parte superior, e a técnica do pincel seco e um pouco dessa tinta branca vão realmente nos ajudar aqui, criar essa superfície irregular Você pode ver que as gotas de chocolate estão espalhadas de forma inconsistente Então, na verdade, apenas pontos bem pequenos, e então temos alguns chips maiores Em termos de formato de sorvete, gostei muito mais do formato desse sorvete de morango do que de qualquer outro que pude encontrar no sabor de chips de menta Então é isso que quero dizer sobre o uso várias imagens para informar minha pintura. Então, agora eu posso tirar a forma aproximada desta para quando eu estiver desenhando meu esboço e depois usar as informações que coletei da lasca de chocolate com menta para pintar Então, são todos esses tipos de detalhes que eu gosto de olhar e ter em mente enquanto estou pintando. Passando para a imagem do cone, podemos ver que as linhas da grade são mais claras que os quadrados Tudo é um pouco mais claro no lado superior esquerdo e um pouco mais escuro na parte inferior, e isso só ajuda a dar dimensão ao cone Então, queremos ter certeza de que nos concentramos nisso. Tem essa crista onde o cone se curva para baixo. Se olharmos de perto, podemos ver algumas pequenas marcas marrons que dão ao cone uma aparência mais texturizada Assim, podemos criar aqueles com pequenas marcas ou com uma técnica de escovação a seco, o que lhe dará uma aparência mais irregular Então, tudo isso nesse estilo, é apenas aumentar suas habilidades de observação e apenas olhar, passar algum tempo escolhendo esses detalhes e pensando em quais técnicas seriam úteis para recriá-los com Este é o esboço que eu forneci para você. Você pode ver que tem o contorno do sorvete na parte superior e o molho E acabei de fornecer alguns tipos de linhas onduladas para nos dar um pequeno guia de onde faremos uma pausa entre a suavidade e a aspereza dessa textura no sorvete Então você também tem as linhas da grade. E ao rastreá-los, eu recomendaria rastreá-los como uma linha completa E dessa forma, você obterá um melhor alinhamento para eles passarem E então você pode apagar os pequenos pedaços intermediários onde eles se cruzam Gosto de usar as borrachas na ponta da minha lapiseira, mas você também pode usar uma borracha tombo É uma borracha pequena muito boa para as áreas finas das quais você deseja se livrar Ok, vamos falar um pouco sobre esse estilo de pintura primeiro. Existem vários graus nos quais você pode tornar sua pintura mais realista Você pode mantê-lo bem simples, trabalhando de uma forma muito mais controlada do que antes e adicionando alguns desses detalhes mais sutis, ou pode passar muito mais tempo construindo essas camadas para obter um acabamento mais fotorrealista Esta é uma versão mais simples e provavelmente é o meu estilo preferido É bastante simplista, mas um pouco realista, mas não leva muito tempo Temos alguns detalhes finos aqui sobre o sorvete, e a casquinha parece um pouco mais realista, pois pintamos esses quadrados e deixamos as linhas mais claras, e elas foram pintadas à mão livre Em comparação, podemos ver essas versões mais realistas e detalhadas que têm mais camadas e mais texturas onde esses detalhes foram criados gradualmente. Aqui você pode ver a textura do sorvete criada pela técnica de pincel seco. Tem muitos pequenos detalhes, muitas pequenas marcas e usando uma cor bem clara para este sorvete de morango, ele também tem alguns pedacinhos de branco opaco, o que lhe dá um pouco de contraste e um pouco de gelo Da mesma forma, com o sorvete de chocolate com menta aqui em cima, essa textura é criada gradualmente de uma forma muito mais controlada Então você pode ver que isso é mais seco. É mais controlado. Deixamos algumas áreas brancas e, em seguida, temos um marrom mais escuro para dar a ilusão do aspecto de chocolate E, novamente, aqui, temos todas essas linhas finas que estão ajudando a criar a textura do sorvete. E o padrão de grade nesses cones, tudo é criado de forma ligeiramente diferente neles. Aqui, usei uma linha simples, mas acho que funciona para esta porque seu foco está no sorvete e na bolacha no topo Você pode ver aqui que temos muito mais detalhes e é mais escuro Então, nesses dois, usamos novamente uma técnica de secagem para controlar essa textura e essa cor e para onde ela se move. Então, temos algumas áreas mais escuras nesses quadrados e algumas áreas mais claras E então, basta criar essa textura com pequenas marcas de uma cor mais escura, que apenas adicionam esse contraste E você pode descobrir que, pelo estilo, porque precisamos trabalhar com mais detalhes, é mais fácil ampliar seu assunto. Embora esse seja um estilo meio simplista de realismo, você pode trabalhar bem pouco com este Mas quando você está tentando criar esses detalhes na casquinha e no sorvete, é mais fácil ampliar um pouco sua pintura 18. Realista: parte 2 — prática: Ok, então eu tenho meu esboço pronto aqui, e vou usar o espaço à esquerda para praticar algumas das técnicas que vamos usar nesta pintura Então, à medida que construímos essas camadas e essa textura, queremos usar cores bem claras. O sorvete não tem valores muito escuros, então queremos praticar a mistura dessas cores claras. Eu vou pegar meu rosa. Mas para essa prática, você pode usar qualquer cor. Então, temos usado cores bastante claras o tempo todo até agora. Mas queremos praticar a prática da forma mais leve e sutil possível. Então, estou apenas adicionando mais água a isso. Vou trazer uma toalha de papel aqui para que eu possa tirar esse excesso à mão E vou praticar ficar o mais pálido possível. Então, eles parecem muito pálidos, mas à medida que você constrói as camadas, usar esse tipo de intensidade de cor será muito eficaz para criar esse nível realista de detalhes e contraste Então, à medida que construímos essas camadas, podemos usar mais controle para mesclá-las. Então, basta adicionar uma pequena amostra e depois lavar o pincel, tirar a água, para que fique úmida, e então podemos suavizar essa borda, misturando-a E é assim que construiremos algumas das sombras. Haverá sombras sutis, então queremos mantê-las bonitas, claras e pálidas Também podemos usar a escovação a seco para criar a textura. Então, adicione um pouco de cor ao seu pincel e seguida, retire uma boa quantidade disso , tinta e água no pincel, e então pressione e você verá que está criando esse efeito irregular Acho que essa é uma das técnicas mais complicadas com as quais as pessoas lutaram no passado Portanto, vale a pena passar algum tempo praticando porque isso realmente pode ajudar a criar esse realismo Então, isso é um pouco mais escuro. Portanto, certifique-se de passar o pincel algumas vezes, mas tente não passá-lo muito no mesmo ponto. E então ele simplesmente deixará essas lacunas onde a textura do papel está aparecendo. Há pequenos solavancos no papel. A tinta não os cobrirá. Ok, então temos valores de luz, esses gradientes suaves para sombra, e eles são escovados a seco Portanto, pratique-os o quanto precisar. E agora vou usar meu pincel pequeno de tamanho zero. E com isso, podemos praticar a criação de alguns detalhes finos. Portanto, sempre que criamos detalhes finos, sempre queremos usar nossa toalha de papel e tirar o excesso de água. Então, para os detalhes, podemos adicionar linhas onduladas E estão bem escuros, então vou mergulhar meu pincel na água Ainda vai haver um pouco de tinta lá. Mas espero que agora seja um pouco mais leve. E essas não são linhas uniformes, então elas são um pouco instáveis em comprimentos diferentes Você pode incliná-los de forma diferente. Então, pratique tentar fazer com que todos pareçam um pouco diferentes. E depois outras marcas que podemos fazer com nosso pincel. Estou meio que pressionando de vez em quando movendo o pincel para criar marcas de formatos diferentes. E isso ajudará a dar a ilusão de pequenos entalhes no sorvete onde há sombras Portanto, lembre-se de que você não precisa de muita água no pincel. Estamos trabalhando bem devagar. E será da mesma forma que podemos adicionar alguma textura ao cone. Também podemos adicionar algumas pequenas marcas lá. E para o cone, vou para o meu tamanho dois agora. Nós apenas praticamos esses quadrados. Então eu vou para o meu ocre amarelo. E eu vou pintar um quadrado. Ok, vou lavar minha escova. E então eu vou dizer que está parecendo bem plano agora. É uma cor bastante sólida. Vou pegar um pouco disso para clarear uma área Vou apenas mover isso para que eu possa misturar isso um pouco. E depois vou até meu umber queimado, que é um pouco mais escuro que o ocre amarelo, retirando Vou apenas adicioná-lo neste canto superior, enquanto ainda está molhado. Também podemos esperar até que esteja seco e depois misturar com um pincel úmido, como fizemos aqui Mas então eu estou apenas lavando e escovando agora. Então, está apenas úmido e bem limpo, e eu estou apenas movendo a tinta para que ela se misture. Portanto, agora temos um bom destaque, do ocre amarelo para uma borda um pouco mais escura do umber ocre amarelo para uma borda um pouco mais escura do Vamos adicionar alguns pedaços de molho ao sorvete. Como você pode ver, desenhamos isso a lápis e adicionaremos mais alguns para que possamos praticar essas linhas finas. Novamente, escolha qualquer cor que você quiser neste momento. Então, eu vou escolher a rosa permanente. Então, é só praticar essas marcas finas. Se você não está acostumado a pintar delicadamente , não se apresse pratique o quanto quiser OK. Por fim, temos essa bolacha, que é uma bolacha que é uma Também podemos praticar um gradiente. Então, novamente, usando qualquer cor, vou escolher o rosa Podemos começar com um rosa pálido. Então, acabei de adicionar um pouco de tinta aqui. Usando um pincel úmido, estou apenas espalhando. Então você pode ver que o lado esquerdo está mais escuro, e podemos usar essa técnica de levantamento para pegar um pouco dessa tinta, deixando o lado direito ainda mais claro, e apenas movendo-a um pouco para misturá-la E então, se quisermos, podemos tornar o lado esquerdo ainda mais escuro, aumentando essa cor Então, vou até a fonte da minha tinta, para que fique mais concentrada. E então eu vou adicionar isso à esquerda. Portanto, não estou usando muita água para essa técnica, muito menos do que as estrelas que usamos antes, então isso não está se movendo muito. Estou apenas usando meu pincel úmido agora para retirá-lo e fazer uma transição mais gradual para a cor mais clara Você pode querer continuar lavando o pincel, tirando a tinta, para usar apenas um pincel úmido Então, agora tem um pouco de tinta porque foi retirada de lá. Então, novamente, estou apenas lavando e usando aquele pincel úmido para suavizar a Agora temos uma boa graduação desse rosa escuro para esse rosa claro, e isso realmente ajudará a criar aquela aparência de forma circular dimensional para o wafer Ok, então você pode praticá-los mais algumas vezes. O principal é praticar usando apenas uma pequena quantidade de água pois isso nos dará mais controle. Depois de traçar e preparar seu esboço, podemos começar a pintar nosso sorvete 19. Realista: parte 3 — sorvete: Ok, então a primeira coisa que queremos fazer com nosso contorno é garantir que essas linhas de lápis sejam muito bonitas e finas, principalmente ao redor desta área de sorvete e dessas marcas-guia aqui, porque ficarão bem claras e não queremos que elas apareçam Então, usando minha borracha necessária, estou apenas suavizando essas linhas, certificando-me de que elas ainda estejam visíveis o suficiente para que eu possa vê-las e trabalhar com elas Ok, então o que podemos fazer é começar com o sorvete. E então, à medida que a primeira camada seca, podemos ir até o cone e depois ir e voltar para aproveitar ao máximo esse tempo de secagem, para que não fiquemos esperando muito E como não vamos usar muita água, espero que essas camadas sequem rapidamente Ok, então vamos primeiro misturar nosso verde para o sorvete de chocolate com menta Então, estou pegando meu tamanho seis e podemos testá-lo primeiro. Então, novamente, estou usando os ventos são limão e os ventos são azuis. E podemos misturar isso até acharmos que temos nossa cor áspera. Acho que é um verde muito bonito. Vou apenas fazer algumas variações e depois posso compará-las. Então, este tem um pouco mais de amarelo. Vou lavar meu pincel para ver como fica quando está muito bonito e pálido Ok, acho que gosto muito disso. É um pouco mais verde. Isso tem um pouco mais de azul, então acho que vou continuar com isso. Ok, então para a primeira camada, queremos uma lavagem bem clara, mas também queremos deixar algumas áreas brancas porque é muito pálida Então, vamos escolher uma versão muito diluída. Você quer o mais diluído possível para começar , porque vamos criar a cor. Então, muito, muito diluído, uma tonalidade, praticamente Ok. Na verdade, podemos examinar esses pingos de molho porque esse destaque será um branco opaco Se você não tiver o branco opaco, talvez queira pintar ao redor desses pingos , pois poderá deixar o branco do papel para realçar Só estou pegando um pouco de água para que eu possa espalhar a tinta um pouco mais Estou usando meu tamanho seis, mas você pode usar seu tamanho oito, se quiser. E você já pode ver, em comparação com os outros estilos, que estamos trabalhando de uma forma muito mais lenta e controlada Só estou espalhando isso. Quero dizer, é bastante uniforme. Há algumas áreas mais claras onde eu pego um pouco mais de água, mas não tenho muita água, então não estou preocupado com a possibilidade de correr para trás. Aqui, vou tentar deixar algumas áreas um pouco mais brancas. Então, estou apenas suavizando essa linha, e depois vou pintar um pouco mais ao redor dessa borda, mas vou deixar alguns pedacinhos aqui brancos Mas como isso é tão pálido , não vai se destacar. Ok. Então, essa é uma cobertura praticamente decente de tudo isso, apenas com uma pequena mancha branca aqui. Ok, então vamos voltar às bordas e adicionar um pouco mais. Não muito, mas estou apenas construindo e eles estão um pouco molhados, então estou apenas colocando isso ou misturando Se você achar que está seco, basta pegar um pouco da água e misturar. Portanto, não haverá realmente nenhuma bolha de água ou pincéis cheios de água neste vídeo Vai ser mais controlado e menos água movendo a tinta com um pincel úmido Ok, então vamos deixar isso para nossa primeira camada. Vamos esperar alguns minutos para secar, e então podemos começar a focar no cone. Não queremos que isso penetre na casquinha, então queremos que o sorvete seque quando chegarmos a esse limite Então, para o cone, como dissemos antes, queremos que essas linhas sejam mais claras que os quadrados Então, podemos pintar todo esse cone primeiro com nosso ocre amarelo, e depois podemos construir os quadrados e, em seguida, podemos criar algumas sombras e alguns pedacinhos de textura com pequenas marcas e , potencialmente Ok, então como o cone é bem grande, vou mudar para o meu pincel tamanho oito para obter uma quantidade razoável de cobertura. Vou pegar meu ocre amarelo. Então, novamente, começaremos com uma mistura bastante diluída e, na verdade, adicionarei um pouco de limão Winsor, principalmente para essa área superior esquerda, que era um pouco mais clara Então, se dermos uma olhada na foto de referência, novamente, podemos ver que a forma como a luz atinge o cone conforme ele se curva, está apenas tornando isso um pouco mais claro do que o resto Então, essa mistura aqui, eu estou testando. É um pouco mais brilhante e tem um pouco de vinho ou limão, para torná-lo um pouco mais escuro Não queremos que fique muito escuro, mas queremos que ele se destaque à medida que construímos essas camadas. Não queremos que essas linhas fiquem muito pálidas. Ok. Então, vou adicionar isso ao lado esquerdo. Só estou lavando meu pincel para que eu possa mover isso. E passe-o cuidadosamente sob essa linha. Parece que está sangrando, então pare e tente escolher qualquer cor que tenha sangrado e espere até que esteja seca. Ok, então eu tenho esse canto mais brilhante aqui em cima, e agora eu quero me fundir com o ocre amarelo Então, é um pouco mais alaranjado. Então, vou adicionar isso. E é apenas uma variação sutil que pode ter um grande impacto na aparência final. Vamos ver. Ok, estou apenas lavando meu pincel um pouco e deixando-o um pouco mais pálido à medida que chegamos a essa borda Vou colocar um pouco do ocre amarelo para deixar do ocre amarelo para deixar esse centro um pouco mais escuro, porque você pode ver nesse cone que parece um pouco mais escuro no parece um pouco mais escuro Estou usando apenas um pincel úmido agora para misturar qualquer pedacinho Não se preocupe muito porque , à medida que construímos essas camadas, isso apenas adicionará essa textura. Se houver algumas áreas que não são conhecidas, completamente lisas, tudo bem. Então, estou apenas diminuindo isso, cuidado com as bordas. Vou deixá-lo um pouco mais escuro na parte inferior porque esse cone parece um pouco mais escuro na parte inferior, e vou adicionar um pouco de guarda-chuva queimado também. Só para escurecer isso. Eu poderia adicionar um toque de umber queimado escorrendo aqui, e depois vou lavar meu pincel e alisá-lo um pouco Ok. Então eu tenho essa área mais escura na parte inferior É um pouco mais escuro no meio, não muito. Não é muito proeminente. É um pouco mais claro na lateral e um pouco mais amarelado e mais claro lá em cima Então, acho que está bom por enquanto. 20. Realista: parte 4 — sorvete — continuação: Ok, agora vou usar meu pincel tamanho 2:00 A.M., e podemos começar a construir algumas camadas e a textura do sorvete Então, eu vou para o verde novamente. E então continue testando isso para ter certeza de que está realmente pálido E se você não tiver certeza, vá um pouco mais pálido adicione um pouco mais Então, vou começar da borda. Só estou tirando o excesso de água porque quero que fique um pouco irregular E eu estou apenas puxando para fora, apenas passando minha escova para frente e para trás Você pode ver que está criando essa textura, essa irregularidade. Eu só vou fazer isso e aumentar as bordas. Tenha sua toalha de papel à mão. Nós o usaremos constantemente para isso. Lembre-se de evitar esses pedaços de molho se você não tiver aquele branco opaco e quiser criar esses destaques Então, certificando-se de deixá-los brancos vou construí-los um pouco mais perto. Eu tenho uma pequena linha ao redor dessa borda, então eu quero que ela se misture. Então, estou apenas construindo essa cor um pouco mais na borda. Então, é um pouco mais natural. E depois, secando meu pincel agora, porque está um pouco molhado lá, vou retirá-lo. E estou colocando meu pincel bem plano no papel porque está muito seco, vou retirá-lo e criar aquele efeito texturizado irregular com o pincel seco Então, vou trabalhar nisso um pouco mais na parte superior também, e depois abaixar um pouco E então eu vou trabalhar em segundo plano aqui. E essa vai ser a área mais difícil. Entre essas duas linhas de lápis que temos, podemos tornar isso um pouco mais difícil. Começaremos construindo a forma por meio dessa sombra nas laterais primeiro e depois poderemos trabalhar nos detalhes menores. São sempre as áreas maiores primeiro e depois as constroem gradualmente. Eu posso dedicar um pouco de tempo a essa técnica, esse estilo. Mas se você se permitir, pode ser muito relaxante. Não é algo que você queira fazer com pressa. Definitivamente, é algo com o qual você quer dedicar seu tempo e ter certeza de que está, você sabe, se dando a chance de desacelerar. OK. Ao adicionarmos a cor aqui, queremos deixar bastante dessa área branca porque queremos esse contraste. E adicionaremos pedaços de branco, mas também queremos o verde pálido Portanto, não fale muito sobre isso. Ok, então vamos trabalhar de acordo com essas diretrizes, essas linhas de lápis que temos, e vou me aprofundar um pouco abaixo E então certifique-se de ter um pincel bem seco para retirar um pouco disso. Mamãe. Ok, podemos fazer o mesmo para diminuir essa linha inferior também. Não queremos que seja uma linha forte. Na verdade, é apenas um guia, então parte dele será um pouco irregular Ok, isso só vai ajudar a dar um pouco mais de efeito de crista. Então, eu quero um pouco mais de forma nesta parte inferior. Então, isso também aumentará a cor em direção a essa borda. E isso só vai ajudar a fazer com que pareça que está indo para dentro, então tem um pouco mais de sombra por baixo OK. Agora estou apenas secando o pincel para que eu possa retirar um pouco usando a lateral do meu pincel e pressionando para que ele espalhe qualquer tinta úmida em um efeito mais irregular Talvez seja necessário revisar algumas dessas partes algumas vezes para ajudar a movê-las. Ok, então temos mais algumas diretrizes aqui, então vamos trabalhar com elas também. Então, novamente, pegando um pouco dessa cor, retirando o excesso de água, seguindo essas linhas retirando o excesso de água, seguindo essas linhas e puxando-a para baixo. e puxando-a Se você adicionar muita cor, basta limpar o pincel e pegar um pouco com o pincel ou simplesmente passar suavemente a toalha de papel nele tirar a tinta Vamos fazer o mesmo com essa linha aqui, passando um pouco de cor por baixo dela E, novamente, apenas retirando isso . Adicione um pouco mais. Ok, temos outra linha aqui embaixo. As minhas estão realmente muito fracas agora. Então, na verdade, também estou me referindo ao esboço para ver onde os coloco. Porque a linha do lápis está bem tênue, especialmente através da tinta 21. Realista: parte 5 — sorvete — continuação: Ok, agora temos mais algumas sombras e destaques e isso está nos ajudando a dar um pouco mais de forma Vamos criar um pouco mais de textura e cor ao redor desse lado direito agora. Então essa cordilheira provavelmente entrará. Então, vamos adicionar um pouco de cor acima dela, ajudando a dar essa forma. Então essa crista ficará meio que embaixo. Então, isso é bastante escuro. Então, estou lavando meu pincel e vou misturá-lo grosseiramente. Então, novamente, não é uma transição muito suave. É um pouco áspero, mas por ser leve, tudo bem e vai criar essa textura. Então isso nos ajudou a moldar essa crista agora. E agora podemos adicionar um pouco de sombra a essa parte inferior da crista, que também ajudará a dar um pouco mais de forma a ela. Ok, então eu estou apenas adicionando um pouco lá. E você pode ver que é um pouco mais escuro. Então, novamente, estou retirando isso com meu pincel. E isso também está ajudando a dar um pouco mais de forma a isso . Ok. Usando o pincel seco, vamos adicionar um pouco mais de textura por toda parte. Assim, você pode sempre verificar se o pincel está molhado primeiro no lado esquerdo. Então, vou passar meu pincel em algumas áreas aleatórias para criar alguns patches. E você pode realmente ver como as abordagens , as técnicas e o método são diferentes as técnicas e para criar esse tipo de estilo em comparação com os que fizemos antes. Acho os dois muito relaxantes de maneiras muito diferentes. Adoro ver as plantas sangrarem juntas e, você sabe, me permitir meio que me soltar e deixar um pouco do trabalho para a aquarela Mas também acho incrivelmente relaxante trabalhar lentamente assim e construir essas camadas e a textura. Ok, então vamos voltar para o lado esquerdo agora. Eu quero que esse canto esquerdo seja um pouco mais escuro do que o resto para ajudar a dar um pouco de sombra Então, estou ficando sem tinta agora, então eu só preciso misturar um pouco mais. Então, vou comparar isso com o que eu já tenho para ter certeza de que são as linhas corretas? Ok, então vou adicionar alguns pedacinhos aqui onde queremos que haja alguma sombra para criar a forma. Assim, você pode ver instantaneamente que deu mais forma a essa crista aqui apenas adicionando um pouco de sombra. Podemos fazer o mesmo com esse mergulho aqui. Em qualquer lugar que haja uma queda, podemos adicionar um pouco de sombra em um lado, e você pode ver, novamente, que é feito da mesma instantaneamente, dando um pouco mais de forma, e então vou misturar isso Ainda assim, ainda estamos usando cores muito claras aqui. Não é preciso muito. Então, vamos dar uma olhada e ver onde mais podemos fazer isso. Então, há uma queda que surge aqui. Então, vou adicionar um pouco de sombreamento aqui e novamente aqui. E então basta misturá-los para que não tenham uma aparência tão rude e ousada E então eu vou dar um passo atrás e dar uma olhada e ver como isso está indo. Ok. Eu acho que isso é muito bom. Vou adicionar um pouco mais de sombra aqui nesta parte do canto onde ela mergulha e depois embaixo E também temos algumas manchas ao redor dessa borda, para que possamos adicionar um pouco de sombra a esses pontos e depois lavar o pincel e misturá-los um pouco Ok. Então, acho que construímos uma boa quantidade de formas aqui. É muito bom continuar parando, parando, recuando e dando uma olhada Quando você está trabalhando dessa forma, pode ser muito fácil se concentrar apenas em uma área específica. Portanto, é bom se afastar e olhar para a peça como um todo, e então você notará todas as áreas que precisam ser construídas um pouco mais. Ok, então no contorno, desenhamos essa pequena forma aqui, que é meio que um recuo Então, vamos colorir isso em Então, vamos adicionar muitos pequenos endens, mas esse será o maior Então, queremos que isso seja bastante escuro. E não vamos misturar isso. Queremos que seja, sim, bastante óbvio aí. E eu vou adicionar um pouco de escuridão sob essa linha aqui também. Então, parece que está meio que indo para dentro do sorvete Tem um pouco de inclinação por dentro. Então, é só dar uma sombra extra. E, novamente, talvez um pouco de escuridão aqui embaixo também. Você pode ver que são esses pedacinhos. Novamente, eles não são muito escuros, mas estão realmente começando a ajudá-los a se destacar. Ok. Como não estamos usando muita água, podemos continuar mexendo sorvete e aumentando a textura. Então, estou mudando para o meu pincel de tamanho zero agora, que é mais fino. E vamos construir um pouco dessa textura áspera nesta crista aqui embaixo. Então, continuando a usar uma cor pálida, como você pode ver, é muito pálida Vou criar muitas pequenas marcas agora e garantir que estejam claras se você precisar diluí-las um pouco mais Não ficará muito pálido. Não se preocupe E queremos que grande parte da área mais clara apareça para contrastar Então, pressione o pincel para baixo. Vou te mostrar com uma mistura um pouco mais escura. Você pode pressioná-lo, talvez não com tanta força, mas com pequenos pontos e depois marcas de tamanhos diferentes E isso vai ajudar a criar essa textura, em vez parecer apenas com muitos pontos. Ok. Vamos fazer alguns deles mais escuros e misturar um pouco mais de cor Depois vou lavar meu pincel e depois adicionar um pouco de escova seca Então, temos essa variação entre alguns desses pontos e marcas e , em seguida, um pouco mais de uma área mais cheia Então, eu também vou criar mais dessas marcas neste canto inferior. Ok, acho que isso é o suficiente por enquanto. E então o que podemos fazer é adicionar algumas dessas linhas muito finas , ainda usando o tamanho zero. Você pode revelar isso um pouco. E então basta adicionar algumas dessas linhas onduladas. Podemos agrupar alguns e depois ir para outro lugar, e eles têm comprimentos diferentes Alguns podem ser um pouco mais escuros e grossos. Não queremos fazer muitas coisas nem cobrir demais. Ok, acho que vamos deixar o sorvete lá por enquanto e depois passar para o resto, porque então sempre podemos voltar e adicionar mais. Acho que, no momento, podemos ver. Parece muito bom por enquanto. Acho que talvez queiramos adicionar um pouco mais de sombreamento apenas em alguns lugares Mas acho que pintar o resto vai nos ajudar a saber onde queremos adicionar mais cor. 22. Realista: parte 6 — sorvete — continuação: Então, vamos começar essa bolacha. Estou indo para o meu tamanho agora, e vou começar com meu ocre amarelo Eu. Ok, então vou começar pela esquerda, e queremos criar um destaque no lado direito disso. Então, eu vou lavar meu pincel agora, apenas tirando o excesso para que eu possa misturar isso. Então, exatamente como praticamos com esse gradiente anteriormente. Então, eu estou misturando isso, e depois vou adicionar um pouco mais do ocre amarelo no outro lado Ok, deixei uma pequena mancha branca lá para destacar, que possamos voltar e construir essas bordas com nosso ocre amarelo Eu também vou construir esse lado direito. E depois, basta usar um pincel úmido. Vou tentar controlar esse movimento e misturá-lo. Portanto, lembre-se de que, ao fazer esses gradientes, movê-lo, seu pincel pegará tinta, então você deve continuar lavando e secando, poder usar o pincel como uma ferramenta para mover a tinta existente página em vez de adicionar mais Ok, vamos deixar secar, e então podemos adicionar as listras marrons mais escuras, e então podemos ajustar o resto da bolacha, se Ok, então vamos para esse cone. E primeiro quero definir essa aresta um pouco mais, que se curva para baixo possamos ver com o que estamos trabalhando Então, estou usando meu pincel lateral zero e vou pegar um pouco do meu ocre amarelo Começaremos com uma boa lavagem elétrica para que possamos trabalhar primeiro com essa linha. Então, vou começar à esquerda da cordilheira deste lado , onde ela estará um pouco mais para trás. Vou apenas criar a cor ao longo de onde está essa linha, se você ainda puder ver a linha do lápis. E então eu estou apenas lavando meu pincel, e vou suavizar um pouco Então, vou e volto até que a tinta se misture um pouco Ok, então você pode ver que temos uma pequena linha agora. Não está muito escuro. Ok, então novamente com ocre amarelo e ainda é uma mistura pálida Eu quero apenas criar algum tipo aleatório de textura ao longo dessa crista para mostrar que ela é um pouco quebrada e não é realmente lisa. E então podemos suavizar isso um pouco também. Ok, vou deixar isso aí. Isso é algo com o qual podemos começar apenas para nos dar uma pequena diretriz 23. Realista: parte 7 — sorvete (continuação): Agora vou para o meu tamanho dois e vamos começar a preencher esses quadrados Começaremos no canto superior esquerdo e desceremos. Não queremos muito contraste. Então, começaremos com o ocre amarelo, bastante diluído, mas aumentando gradualmente, especialmente nessa área, que é mais clara, Então, vou começar a preencher esses quadrados. Com aquele ocre amarelo. Bonita e pálida ou se você estiver adicionando muita cor, lembre-se de retirá-la com o pincel ou com a toalha de papel E essa é uma parte que eu acho realmente relaxante, esses elementos repetitivos, em que você pode realmente se perder neles , ir devagar e se concentrar na respiração Certifique-se de que você, você sabe, não está tenso ou não está com pressa Ok, então esse é o lado esquerdo. Feito. Então, vamos deixar isso lá para o lado esquerdo, e então podemos passar para o lado direito. E eu vou fazer esses um pouco mais escuros. Então, vou pegar um pouco do meu ocre amarelo e movê-lo para a parte superior do meu paladar e depois adicionar um pouco da queimadura da Eu ainda quero que seja bem diluído. E, novamente, basta testar sua mistura. E então podemos começar a criar essa cor. E para esses quadrados, você não precisa preencher o quadrado inteiro, mesmo que apenas parte do quadrado ajude a construir essa textura, desde que você saiba, tenha o suficiente para dar essa forma Você pode adicionar um pouco de tinta como essa no canto e, com o pincel úmido, misturar Portanto, não é uma lavagem plana sólida. E enquanto ainda estiver um pouco úmido, você pode usar uma cor um pouco mais escura E lembre-se de que, como essas formas são pequenas, você não precisa de muita água, caso contrário, ela se espalhará muito rapidamente. Então, você sempre quer trabalhar com um pincel bem seco. Então, estamos constantemente tirando a cor, a água do pincel com nossa toalha de papel e ajustando. Então, é a toalha de papel e a técnica de elevação, que serão muito úteis. Então, se você tem suas mixagens próximas umas das outras na sua paleta, você pode simplesmente pular entre elas Então pule entre o ocre amarelo e a mistura do ocre amarelo e o E depois o número queimado também. E também construiremos isso nas próximas camadas. Então essa é apenas a primeira camada. Portanto, não queremos escurecer muito e podemos criar textura na próxima camada com algumas marcas mais secas e marcas menores, que são um pouco mais escuras Eu adoro trabalhar com o estilo. Acho que não costumo fazer muito isso hoje em dia porque demora mais. Então, eu costumo usar métodos que podem proporcionar uma sessão de pintura mais curta e um resultado mais rápido quando, você sabe, potencialmente, eu só tenho 20 minutos aqui ou ali, ou até menos para pintar Mas você também pode fazer isso quando tiver menos tempo, porque você pode simplesmente, você sabe, crescer gradualmente ao longo de, você sabe, vários dias. Apenas volte para isso. Você pode fazer algumas anotações com as cores que está usando para se lembrar, caso haja alguns dias entre elas. Então, estou apenas adicionando um pouco de cor ao canto agora e vou retirá-lo para cobrir um pouco mais dessa forma quadrada. Também vou adicionar um pouco de ocre amarelo só para misturar Então, estou recebendo um pouco de variedade aqui. Eles não são quadrados planos. Temos alguma variação cor entre o ocre amarelo e o âmbar queimado E então temos um pouco de sombreamento com algumas bordas também um pouco mais escuras, o que, como eu disse, aumentará à medida que as camadas progridem 24. Realista: parte 8 — sorvete (continuação): Ok, então vamos continuar pintando esses quadrados agora. Eu vou praticamente fazer o mesmo com eles. Provavelmente adicionarei um pouco de escuridão aqui embaixo à medida que chegarmos ao fundo. Mas se quiser, você pode colocar um pouco de música e relaxar enquanto as pintamos. Ok, então vamos deixar isso secar por alguns minutos e depois voltaremos. 25. Realista: parte 9 — sorvete (continuação): E depois é só lavar meu pincel para que eu possa suavizar um pouco Ok. Também vou adicionar um pouco onde estão essas linhas de grade, apenas para ajudar a destacar essa crista um pouco mais e depois misturá-la também. Ok, então isso está surgindo um pouco mais. Podemos ficar um pouco mais escuros, então vou usar o umbanll queimado para adicionar um pouco a algumas áreas Não em todo lugar, apenas para ajudar a dar um pouco de profundidade e depois misturar também. Ok. Então, queremos fazer com que essa borda no lado direito pareça um pouco mais áspera Então, vou usar meu amarelo, ok, vou apenas adicionar alguns patches aqui. Então parece um pouco quebrado usando um pincel úmido, vou alisar alguns deles, tentar deixar algumas áreas brancas no meio E então podemos começar a construir esses quadrados. Vou mudar para o meu tamanho zero. E com o umber queimado misturado com aquele ocre amarelo, acho que vou tirar a água do arbusto, do pincel e, usando uma ponta, e, usando uma ponta, vou apenas adicionar pequenos pontos e marcas para aumentar a textura, especialmente ao redor especialmente E se você também se sentir confiante e seu pincel estiver seco o suficiente, basta esfregar o pincel para frente e para trás para usar a técnica de escovação a seco Esse efeito irregular. E se começar a parecer muito irregular, você pode suavizá-lo um pouco O que eu quero fazer agora é adicionar algumas sombras a algumas dessas linhas de grade, e então podemos construir os quadrados Então, começando neste lado esquerdo com o ocre amarelo, novamente, fique pálido início, porque você sempre pode adicionar Logo no lado direito de onde está uma dessas linhas. Vou apenas adicionar um pouco como uma faixa ali e a mesma nas linhas meio que fluindo para baixo. E você pode ver que isso faz com que ele se levante um pouco mais. Eu vou fazer o mesmo nessas outras linhas. E então, no canto inferior direito desses quadrados, mas dentro da linha da grade, eu vou fazer o mesmo Então, eu estou apenas escurecendo aquela seção. Alguma coisa. E todos esses no canto inferior esquerdo dentro dessa linha de grade, construindo isso. Está bem pálido. Não deixe tudo muito escuro. E então, dentro do quadrado, podemos adicionar um pouco de cor no lado oposto, para que pareça um pouco de sombra. Então, eles estão à esquerda e, portanto, à direita, vou adicionar um pouco a cada um desses quadrados no canto direito E então podemos misturar isso. Ok, então vamos trabalhar no lado esquerdo do cone e fazer o mesmo quando ele se curva, esses são os tipos de pontos de sombra que veremos Então, novamente, dentro dessa linha de grade mais clara, no lado esquerdo de um quadrado, estamos apenas adicionando um pouco de sombra. E pode ser bem sutil, mas depois de fazermos tudo isso, poderemos ver o efeito. O OK. Então, eu estou apenas trabalhando no lado esquerdo agora. E do outro lado, vamos invertê-lo para que seja o contrário Como está se curvando, poderemos ver a sombra no lado direito Então, novamente, nessa linha de grade no lado direito do quadrado ou losango, adicionando uma pequena linha de tipo de sombreamento Vamos deixar os que estão no meio. Portanto, lembre-se de manter isso bem diluído. Você sempre pode voltar e adicionar mais. Ok, então espero que isso esteja começando a destacar essas linhas de grade Vou adicionar um pouco mais e dois. Alguns desses mais perto do meio. Então, dê uma olhada e veja como está a sua, veja se você precisa adicionar mais força à cor ou adicioná-la a mais quadrados 26. Realista: parte 10 — sorvete — continuação: Ok, agora vamos examinar essas linhas de grade e adicionar um pouco de pincel seco para que não pareçam tão que não pareçam Queremos colocar aquela textura do cone lá dentro. Então, um ocre amarelo pálido. E eu estou apenas descendo com meu lado zero, deixando pequenas marcas. Então eu vou te mostrar no jornal. Então, apenas pequenas marcas como essas, pequenos traços, que não seriam necessariamente visíveis Você não necessariamente notaria se estivesse apenas olhando para a pintura, mas isso só vai ajudar a criar essa textura e um pouco de realismo Este é um ótimo exercício de valores, pintar esses sorvetes porque eles precisam estar muito pálidos Ok, agora vou pegar um pouco do meu carrinho de queimadura e depois fazer o mesmo, mas com um pouco menos Apenas algumas notas a menos. Então, apenas construindo isso. Novamente, muito diluído. Agora vamos adicionar um pouco de textura aos quadrados Com isso, vou usar meu umber queimado sobre um pincel seco Estou apenas pressionando para obter um pouco dessa textura. Você não quer muito. Você não quer que fiquem muito escuros. Na verdade, estou adicionando em um canto ou na parte superior. Se você não se sentir confortável com a técnica do pincel seco, basta usar a ponta do pincel para criar essas pequenas marcas. Só estou tentando criar marcas de tamanhos diferentes. É muito mais fácil com a técnica do pincel seco porque você pode fazer isso mais rápido e obter muito mais marcas orgânicas na forma como o pincel deixa a tinta sair À medida que avançamos para o fundo, vou escurecer isso um pouco mais Acho que precisa de um pouco mais de sombra na parte inferior e um pouco mais de textura. Então, estou passando o pincel inteiro sobre tudo lá, não apenas me limitando às linhas ou quadrados Eu quero que ele meio que una tudo e se misture um pouco mais Mas espero que ainda esteja deixando passar um pouco disso Vou misturar isso um pouco para a direita, para que não fique tão irregular OK. Vou usar um pouco de mbanal queimado mais escuro só para ver se há algum tipo de sombra mais escura onde eu Veja, estou adicionando uma linha fina lá só para fazer a linha da grade se destacar um pouco. Especialmente nos cantos e nas bordas. Isso vai ajudar a fazer com que ele se destaque um pouco mais. Não quero muito. Vou adicionar um pouco mais nessa crista para torná-la um pouco mais escura Também vou adicionar um pouco sombra extra embaixo do sorvete E depois, com um pincel úmido, basta misturar um pouco disso. Dê uma olhada no seu cone agora e veja se você está feliz se há alguma área à qual você queira adicionar um pouco mais de definição. Mas acho que estou quase lá. Acho que estou muito feliz com isso. Eu não quero exagerar muito. Tem muita cor e muita textura. 27. Realista: parte 11 — sorvete continuação: Ok, então eu vou para esta bolacha agora. Estou mudando para meu pincel tamanho dois e vou misturar meu marrom escuro, com o umber queimado e o azul windsor Portanto, lembre-se de que apenas uma pequena parte dos ventos é azul. Isso afetará a cor muito rapidamente. Então você só precisa de um pouco. E então você pode testar essa cor. É um belo marrom escuro lá. Acabei de adicionar um pouquinho de ambitura queimada. Ok, então vamos dar uma olhada. Vou colocar a faixa nesta aqui embaixo e depois naquela pequena porção na parte superior Então, vou apenas adicionar um pouco à borda. Vou lavar meu pincel agora, e depois vou misturá-lo. Sempre pode torná-lo mais escuro e adicionar mais. Mas também queremos ter um destaque. Então, queremos essa graduação. Eu tenho bastante água aqui, então estou apenas me certificando de que meu pincel esteja seco para que eu possa mover a água. Ok, então estou feliz que esse lado seja bem leve. Eu quero escurecer essa borda. Então eu estou pegando aquela tinta mais escura e depois tirando o excesso porque ela ainda está molhada Não quero que flua muito, então estou apenas inserindo isso Como isso está começando a secar, está criando uma linha um pouco dura aqui, então vou levantá-la. Portanto, preste atenção ao que está acontecendo no papel e, em seguida, se precisar levantar um pouco ou adicionar mais tinta para escurecê-lo Ok, então vou adicionar alguns a essa parte superior agora. Essa borda superior é um pouco instável. Não é totalmente liso, apenas para dar à bolacha uma textura superficial um pouco mais áspera E estou apenas misturando com um pincel úmido para que fique mais claro daquele lado Eu quero que o lado esquerdo seja ainda mais escuro, só para dar um pouco mais de brilho, ajudar a dar um pouco mais de sombra e profundidade Então, estou misturando um pouco mais de azul agora, e depois vou adicionar isso à borda. E no topo, também. Vou correr, só estou tirando um pouco dessa tinta do meu pincel. Também vou adicionar isso porque tem um pouco mais de azul, é um pouco mais marrom acinzentado, adicionando-o ao lado esquerdo e depois com um pincel úmido, apenas misturando Então, em cima desse ocre amarelo, adicione um pouco de marrom acinzentado apenas para dar um pouco mais de forma e sombra Eu posso fazer o mesmo neste pedacinho aqui. Então, vou passar isso pelo lado esquerdo, limpar meu pincel e depois retirá-lo e amolecê-lo Ok, estou muito feliz com a aparência. Eu poderia adicionar um pouco de marrom neste lado direito aqui. E depois misture isso também. Certifique-se de deixar essa seção destacada. Ok, estou muito feliz com essa bolacha. 28. Realista: parte 12 — sorvete continuação: Agora podemos voltar ao sorvete e começar a ver como ele se parece em comparação com o resto. Então, acho que quero algumas áreas mais escuras, mas também podemos adicionar nossos pedaços de chocolate Então, eu quero adicionar um pouco mais de sombra. Acho que quero um pouco mais de uma mistura cinza. Vou misturar esse verde aqui na minha paleta. E então eu vou adicionar um pouco de marrom a ele. E veja a cor que isso nos dá. Adicione um pouco mais de verde. Ok. Então, é meio que um cinza esverdeado, eu diria, que funcionará muito bem Então, vou adicionar isso em alguns lugares para que possamos escurecer essa sombra Ok. Vamos esclarecer isso e ver como fica Então, estou quase me misturando, sem tentar ser muito suave. Isso vai adicionar um pouco de textura a ele. Ok, acho que está funcionando muito bem. Então, vou adicionar um pouco mais para escurecer algumas dessas áreas sombreadas e fazê-las se destacar um pouco mais E então eu estou apenas misturando alguns deles com o pincel úmido. Ok. Eu realmente gosto de como isso parece. Não quero exagerar com isso, mas só quero adicionar mais alguns bits e potencialmente, algumas dessas pequenas linhas Você adiciona algumas dessas linhas mais escuras, isso só vai adicionar uma pequena variação na profundidade Então, as linhas mais claras parecem estar um pouco mais niveladas na superfície, e essas linhas mais escuras parecem estar mais profundas no sorvete Ok. Eu não vou misturar as linhas. Estou feliz com isso no momento. Provavelmente vou adicionar um pouco mais de sombra na parte inferior e depois adicionar um pouco a essa área texturizada também Então, essa sombra aqui só vai ajudar a dar um pouco mais de forma, fazer parecer que essa parte do sorvete está curvada para baixo E então, com um pincel bastante seco, apenas adicionar algumas marcas aqui criou esse contraste e textura nessa área. Então, novamente, lembre-se de se afastar e dar uma olhada e ver como a sua está progredindo. Se você quiser adicionar mais textura, mais sombra em qualquer lugar , você pode fazer isso Ok, estou muito feliz com o andamento do meu e acho que estou pronto para adicionar minhas gotas de chocolate agora. Ok, então estou mudando para o meu tamanho zero e estou usando a mistura marrom escuro, não tão escura quanto a última sombra que usamos na bolacha Então, vou misturar isso novo e ter certeza de que é o tipo certo de brownie. Isso parece bom para mim. Ok, então vamos começar com alguns pequenos pontos espalhados aleatoriamente E se você os fizer em ângulos diferentes, parecerá um pouco mais natural, como se estivessem aparecendo Vamos ter pequenos grupos juntos. E até pequenas marcas marrons, que farão parecer que o chocolate foi misturado um pouco e sobrou um pouco Não queremos exagerar. Depois de ter alguns pontos, podemos adicionar algumas fichas maiores E, novamente, não estamos procurando formas específicas aqui. Eu tenho formas orgânicas. E tamanhos diferentes. Então, parece que esta está espreitando por aquela pequena crista Ok, eu não quero mais você. Eu não quero que você faça isso, então basta adicionar mais alguns e eu acho. Então, um agora e eu vou ter um lá embaixo, eu acho. Ok, estou muito feliz com isso. Sinto que preciso de um pouco mais de rugosidade nessa área inferior Essa parte é um pouco lisa, e temos algumas áreas lisas aqui. Então, eu quero criar ainda mais textura aqui. Então, não vou voltar para esse verde mais escuro, mas vou voltar para o meu verde mentolado para meu verde mentolado para adicionar um pouco mais de Então, vou examinar isso com uma escova seca para tentar obter um pouco mais de rugosidade irregular Eu vou fazer o mesmo com esse lado direito. Acho que é um pouco suave olhar para cá. Certo, eu quero um pouco de verde mais escuro agora para cobrir parte da área de sombra, porque eu acho que isso é um pouco suave demais. Eu quero construir isso com o pincel seco. Ok. Acho que estou feliz com o sorvete. Então, podemos voltar e adicionar um pouco de tinta branca a ele. Eu quero adicionar um pouco mais sombra embaixo do sorvete Parece que esse sorvete está pendurado bem acima dessa casquinha, mas a casquinha não tem sombra suficiente no topo aqui. Acho que estamos chegando lá. Estamos quase terminando, então vou misturar a mbnaoca de menta e depois criar essa cor por baixo. Ok. Vou misturar isso um pouco. E depois vou escurecê-lo um pouco mais com o umber queimado. Na verdade, vou usar a mistura marrom escuro. Só um pouco. Eu não quero ir muito, mas só embaixo Adicione um pouco de sombra. Não em todas as áreas. E então eu vou suavizar isso. 29. Realista: parte 12 — sorvetes continuação: Ok, acho que estou muito feliz com a aparência. Então, vou pegar meu branco agora, que é o branco à prova de sangramento do meu médico PH Martin Retire um pouco disso e adicione à minha paleta. Eu não preciso de muito. Então, vou usar uma pequena área na minha paleta. E então, apenas com a ponta do meu pincel, vou adicionar alguns pontinhos nessa área áspera para ajudá-la a dar uma textura extra, algum tipo extra de gelo e contraste A última coisa que vamos fazer é adicionar nosso molho. Você também pode colocar um pouco de linho branco no cone para dar alguns destaques . Não é demais. Apenas em algumas áreas, apenas para fazer com que se destaque um pouco mais. OK. Eu termino com o branco, acho que por enquanto até adicionarmos o destaque ao molho. Então, eu ainda vou usar meu tamanho zero para o molho. Então, vou usar pincel um pouco maior para misturar a cor. Então, queremos a mistura marrom escura, então o umber queimado. E queremos que isso seja realmente concentrado. Então, cor muito grossa e opaca. Ela, vou usar o tamanho dois para começar , pois tenho a tinta lá, e acho que estaria tudo bem. Vamos começar com: eu realmente não consigo ver muitas das minhas falas aqui, então vou ser um pouco desonesto, inventar um pouco Vou começar pelo topo. Certifique-se de que seja bonito, grosso e escuro, mas você sempre pode aumentar a cor. Então, vou passar por cima dessa lasca de chocolate e trazê-la. Então isso vai até aquela borda. Então parece que está exagerando, espero. Ok, pegue um pouco mais se precisar. E então isso vai começar com uma multa. Oh, acabei de mover o papel e é só uma mancha, então vou trazê-lo mais para a esquerda Então, ao chegarmos ao final disso, podemos adicionar aquela pequena ponta arredondada para que pareça que está pingando em uma pequena gota E então temos um pouco mais de molho no lado esquerdo. Você não consegue ver as linhas do lápis, não se preocupe. Basta adicionar uma linha ondulada, basicamente, tentando ir um pouco na curva do sorvete E então temos outro neste lado direito. Curvando-se e depois balançando para baixo. OK. E então vou mudar para o meu tamanho zero, e vou pintar algumas gotas desse molho à mão livre Então, parece que eles espalharam um pouco no sorvete Ok, eu não quero adicionar muitos. Eu quero escurecer isso. Quero que fique bem escuro e vou alisá-lo, então vou criar essa cor para esse molho. Ok, verifique se você está feliz com seu molho. Vou adicionar um pouco mais na parte superior, para que pareça um pouco mais caótico e menos Ok, estou feliz com isso. Vou deixar isso secar, e então podemos entrar e adicionar nosso destaque com nosso branco. 30. Realista: parte 14 — sorvetes continuação: Então, voltando ao meu tamanho hera, estou pegando um pouco mais dessa tinta branca para que fique Depois, vou adicioná-lo a esse molho na parte inferior do molho e, à medida que desce e no lado direito, goteje. Isso só vai ajudar a fazer com que pareça que está brilhando um pouco Também vou adicionar um pouco desse branco a esse wafer, só para adicionar mais destaque no lado direito Ok, eu só quero adicionar um pouco mais de chocolate nesta parte áspera. Acho que vai ser isso. Então eu vou deixar isso. Estou apenas adicionando algumas notas rápidas. Não são muitos. Ok. Acho que terminei. Estou muito feliz com isso. Espero que você esteja feliz com o seu e tenha gostado do processo. E eu realmente espero que você tenha gostado dessa aula e experimentado esses estilos diferentes. E mal posso esperar para ver seus projetos. Junte-se a mim no vídeo final, que é apenas uma conclusão para a aula explicar o que aprendemos. 31. Conclusão: Eu realmente espero que você tenha gostado de experimentar essas estrelas em aquarela nesta aula e espero que esteja se sentindo inspirado a continuar experimentando técnicas e estilos daqui e estilos Agora é um ótimo momento para examinar todas as pinturas da classe e refletir sobre quais partes você gostou, quais estilos ou técnicas você deseja trabalhar mais e se há um estilo específico no qual deseja se concentrar mais no futuro. Adoraria ver seu trabalho. Então, se você pintou apenas um estilo ou todos os três, compartilhe seu trabalho comigo na galeria do projeto. Para compartilhar seu trabalho, basta acessar a guia Projetos e Recursos e clicar em Criar um projeto. Você pode carregar sua imagem e adicionar um título e uma descrição do projeto. Se você está no Instagram, pode me marcar em qualquer trabalho na Sharon Stevens Seu feedback sempre significa muito para mim, então, por favor, deixe-me um comentário. Eles são muito encorajadores para eu ver e ler e também muito úteis para outros alunos que possam estar pensando em assistir às aulas. E se você quiser ver mais das minhas aulas e trabalhos, tenho muitas outras aulas aqui no Skillshare Você pode conferir minhas outras aulas de aquarela ou dar uma olhada nas minhas aulas de desenho e rabisco Também tenho uma aula sobre Mindset para artistas e uma aula de digitalização Também tenho dois livros de aquarela que são ótimos para iniciantes e para aprender a usar aquarela para relaxar, aquarela para a alma, que tem 20 projetos passo a passo divertidos e relaxantes, e meu mais novo livro Como pintar I, que tem 100 projetos passo a passo com muitas pinturas para inspirar você durante todo Ok, mais uma vez, muito obrigado por assistir e Happy painting.