Florais de pintaria no ProCreate | Casey Sibley | Skillshare
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Florais de pintaria no ProCreate

teacher avatar Casey Sibley, Pattern Designer, Artist, Maker

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Aulas neste curso

    • 1.

      1. INTRODUÇÃO

      1:45

    • 2.

      2. Gestos de mão

      2:16

    • 3.

      3. Criar uma nova tela

      2:50

    • 4.

      4. Importe imagens de inspiração

      3:59

    • 5.

      5. Camadas de mascaramento de desenho - caules 1

      9:18

    • 6.

      6. Camadas de mascaramento de desenhos - hastes 2

      1:17

    • 7.

      7. Camadas de mascaramento - Flores

      8:43

    • 8.

      8. Organizando e agrupando camadas

      4:31

    • 9.

      9. Crie escova de aquarela personalizada

      8:25

    • 10.

      10. Técnicas de aquarela

      17:07

    • 11.

      11. Gerenciamento de camadas

      2:22

    • 12.

      12. Organizando sua composição

      6:05

    • 13.

      13. Criando um padrão de repetição

      16:33

    • 14.

      14. Recoloring sua obra de arte

      7:18

    • 15.

      Obrigado!

      0:40

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

953

Estudantes

8

Projetos

Sobre este curso

O ProCreate é um aplicativo poderoso, barato e fácil de usar ideal para criar obras de arte digitais no iPad, em movimento! Você pode criar vários estilos diferentes de arte usando o aplicativo, e tudo o que você precisa é do seu tablet e uma caneta simples (um lápis de Apple ou caneta responsiva elegante NÃO é necessário). Se você puder sonhar, você pode desenhar!

Neste curso, vou caminhar pelo meu processo para criar florais de cor no iPad usando o Procreate. Nas lições acima, vou mostrar você:

  • Como modificar pincéis existentes na biblioteca de pincéis ProCreate para criar uma escova de aquarela personalizada
  • Minhas técnicas para colocar traços de pincel para criar uma estética de cor
  • Como usar e gerenciar camadas no aplicativo para manipular sua composição
  • Como criar um padrão contínuo repetidor de tile da sua arte no ProCreate

Estou criando arte e padrões de têxteis há anos, e agora faço a maior parte do desenvolvimento de padrões no iPad. É rápido, fácil de começar, portátil, e não há limpeza necessária posteriormente! Com uma caneta muito simples e algumas técnicas fáceis, descobri como obter resultados de aparência sintética à mão realmente satisfatórios no meu trabalho.

Embora este curso NÃO seja uma visão geral completa de todas as ferramentas e recursos do aplicativo ProCreate, você deve ser capaz de acompanhar bem se você for novo no programa. Vou passar cada passo em detalhes enquanto passamos pelas aulas.

Este curso é um ponto de partida para você começar a desenvolver seu estilo pessoal enquanto aprende técnicas aplicáveis que você pode criar enquanto se torna mais confortável com as ferramentas do aplicativo. Também encorajo você a experimentar e improvisar!

Do início ao fim, vamos completar cada passo totalmente no iPad. No final do curso, você terá um azulejo de padrão repetitivo que você pode usar para criar, tecido, papel de parede, embrulho de presente... qualquer que seja o seu coração desejado! :)

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Casey Sibley

Pattern Designer, Artist, Maker

Professor


Hi! My name is Casey Sibley, and I'm a designer in Lansing, MI. I used to run a wholesale business selling my line of handmade homegoods and accessories adorned in my original pattern designs to shops across North America. More recently, I've been sewing my heart out and designing women's sewing patterns for home sewers.

Over the years, I've taught myself to grow two businesses from scratch by practicing my craft and learning from others who came before me. I'm here to share what I've learned about sewing my wardrobe, creating pattern collections, and building a line of products.

As a full-time designer and creative business owner, I love the work I get to do every day. If you're starting or growing a creative business with the dream of being your o... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

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  • Um pouco
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  • Não
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Transcrições

1. 1. Introdução: Oi. Meu nome é Casey Sidley, e hoje vou mostrar como crio florais pintores usando o aplicativo Procreate no meu iPad. Procreate é um aplicativo barato que você pode usar para criar belas obras de arte digital e uma infinidade de estilos. Basicamente, se você pode sonhar com isso, você pode desenhá-lo e procriar. Eu tenho criado obras de arte e padrões para têxteis por vários anos, e agora eu realmente uso o iPad para a maior parte do meu trabalho de desenvolvimento de design. É uma grande ferramenta que tem como designer em movimento e eu nem tenho as últimas eu tive e eu não tenho um estilista chique. Sim, eu descobri como usar o procreate para obter alguns resultados realmente satisfatórios na minha arte digital . Esta classe não será uma visão geral completa de todas as ferramentas e recursos do aplicativo apropriado. Mas se você é totalmente novo para procriar, você deve ser capaz de acompanhar muito bem. Vou rever cada uma das ferramentas e técnicas que vamos usar para criar o nosso pintor floral e em grande detalhe. Esta aula deve ser um ponto de partida para você começar a desenvolver seu próprio estilo pessoal e aprender algumas novas técnicas que você pode construir mais tarde. À medida que você continua a ficar mais confortável com as ferramentas deste aplicativo, eu também encorajo você a improvisar e experimentar as diferentes ferramentas e técnicas à medida que avançamos do início ao fim, vamos estar completando cada passo totalmente no iPad. Então, tudo o que você precisa é do seu iPad em um estilista. E você nem precisa de um estilista. Mas ele não acha que vai estar aqui no final desta aula, você vai ter um padrão de repetição terminado azulejo que você pode ser usado para papel de parede de tecido , papel embrulho, o nome dele. Junte-se a mim na próxima lição e vamos começar. 2. 2. Gestos mão: Ok, então nesta primeira lição, eu só vou mostrar a vocês alguns gestos manuais que vocês vão usar. Também queria mostrar-lhe o meu estilista. Este é um estilista de marca meco ou Mico. Eu tenho isso na Amazon e realmente tenho que e eu acho que o preço foi em torno de talvez 12 ou $15 ele vem com dicas extras. Tem um disco claro aqui, então você pode ver onde você está desenhando Andi. Não tem nenhuma sensibilidade especial à pressão do pressor. É muito básico. E eu uso isso o tempo todo e também tem uma ponta mais contundente no final aqui. Eu nunca uso isso. Então eu sempre mantenho esse boné sobre isso, hum próximo, quer mostrar a vocês apenas um pequeno produto de teste que eu tenho? Certo, digamos que você queira o Teoh. Reduza o zoom. Você só vai beliscar com dois dedos muito semelhantes ao que você faria para ampliar e reduzir fotos em seu iPhone ou em seu smartphone. Se queres arrastar isto por aí, istoé só arrastar o teu campus outra vez. Se queres arrastar isto por aí, isto Dois dedos na tela ao mesmo tempo, e então se você quisesse redimensionar algo, você selecionaria isso e redimensioná-lo dessa maneira. É assim que você começa a re escala. Hum, OK, próximo. É um toque fora disso. Em seguida, se você tiver duas camadas, você não surgirá essas camadas novamente. Isto vai fazer sentido assim que começarmos. Mas eu queria mostrar a vocês essas coisas muito rapidamente antes de começarmos, porque eu vou realmente fazer um compartilhamento de tela e vocês querem ver minha mão. Então, se tivermos duas camadas, vamos desenhar algo aqui nesta camada. Deixe-me abaixar um pouco isso para que você possa ver como esse estilista se sai. Você queria combinar essas duas camadas. Você só vai pegar seus dedos e beliscar essas camadas juntos. E é assim que você mescla camada. Ok. E por último, mas não menos importante, digamos que você queira Teoh copiar e pagar alguma coisa. Se você selecionar algo e eu falar sobre um deslize de três dedos, então você só vai pegar três dedos na tela e deslizar para baixo, e então um menu aparece onde você pode copiar e colar ou cortar e colar e esses tipos de coisas. Então, se você copiou e colou, ele aceleraria essa seleção em uma nova camada aqui. Então eu acho que é basicamente isso. Eu só quero mostrar a vocês algumas coisas muito rapidamente apenas para tipo de dar a vocês uma idéia do que eu estou fazendo com minhas mãos quando eu contar a vocês sobre isso na tela e você não pode ver minhas mãos, Ok, eu vou ver no Próxima lição. 3. 3. Crie uma nova tela: A primeira coisa que vamos fazer é criar uma nova tela, projeto totalmente novo. E para fazer isso, você só vai tocar nesse sinal de adição no canto superior direito da tela. Isso vai trazer um menu que lhe dá várias opções diferentes para um novo tamanho de tela . Muitas dessas são opções padrão que vêm com o aplicativo procreate, e você também pode criar um tamanho personalizado. E eu meio que brinquei com o tamanho é um pouco ao usar o aplicativo e ter encontrado algumas coisas que foram ótimos para mim. Mas, em geral, uma coisa que você quer ter em mente é que quanto maior o seu quarto de tamanho de tela que é polegadas ou em dimensão de pixel. Quanto maior esse tamanho, menos camadas você poderá adicionar ao seu projeto. E vamos repassar isso um pouco mais assim que começarmos, e você entende a importância deste eso. Eu meio que descobri fora do tamanho que funciona bem para mim, dado o número de advogados que normalmente trabalham com, e isso é um tamanho de 2000 por 2500 pixels, e eu costumo fazer um tamanho de retrato. Mas se você quiser criar seu próprio tamanho personalizado, tudo o que você precisa fazer é tocar. Crie um tamanho personalizado. Vamos trazer esta pequena caixa de diálogo aqui, e você pode apenas inserir 2000 pixels por 2500 pixels. Já apareceu porque era o último tamanho que usei. Isso também é ótimo para você. Se você estiver trabalhando em um projeto e souber as dimensões exatas, poderá criar uma tela que seja exatamente dimensionada para a dimensão certa de que você precisará. O DP I é apenas pontos por polegada, que também é o mesmo que os pixels por polegada. O DP I é apenas pontos por polegada, Deixo isto aos 300. A cor é SRG B. Isso é apenas um tipo de padrão que, hum, que este programa procreate usa. E então você também pode nomear este tamanho de tela, então eu vou colocar personalizado por enquanto. Se eu posso soletrar costume corretamente aqui, ok? E depois toque em pronto. E isso traz outra tela e chama-se Artwork e que também abrirá automaticamente a tela para você. Assim que tivermos nossa tela aberta. Vou usar os meus dedos para a piscina de pensões, como se estivesse a mostrar-vos antes e posicionar a tela. Vou usar os meus dedos para a piscina de pensões, Gosto de posicioná-lo para a esquerda, porque quando toco nos menus diferentes, eles começam a ocupar o lado direito da tela. Então você quer apenas ter certeza que você tem você pode ver tudo, mas é realmente fácil mover as coisas ao redor. Dois dedos arrastando apenas move tudo ao redor. Você pode girar isso, você pode ampliar, diminuir tudo isso. Agora que criamos uma nova tela, , vamos passar para a próxima etapa de começar a construir a base, a base para a nossa arte em aquarela. 4. 4. Importe imagens de inspiração: Então eu tenho um par de imagens do Pinterest que eu estou usando é a minha inspiração para esta peça de arte que eu vou estar mostrando a vocês hoje. E o que eu normalmente faço é ter o aplicativo Pinterest no meu iPad e eu vou apenas trazer interesse. Vou até meus documentos salvos e posso ver minhas coisas salvas mais recentemente. Então eu guardei algumas imagens de inspiração, alguns arranjos florais em cascata e agrupados que eu realmente gosto que você possa ver. Estas duas imagens do centro superior são imagens de outros florais aquarela que eu criei em eles procriar aplicativo para que você possa tipo de ter uma idéia do que será criando. Mas eu realmente gosto de alguns desses, como Bogan através de arranjos florais em cascata. Gostei muito das coisas mais pequenas. Mas eu acho que por hoje eu vou usar esta imagem aqui. Eu realmente amo um pouco de sensação floral pequena e ditzy para isso. E para conseguir isso, vou girar meu ipad agora para conseguir uma tela cheia. Às vezes você pode fazer um download da imagem, mas se você não pode fazer isso. fazer um download da imagem, Você pode simplesmente tirar uma captura de tela do que estiver na tela no iPad. E para fazer isso, eu apenas pressionei a tecla home e o botão superior no canto superior direito do iPad e da visualização retrato ao mesmo tempo. E é preciso um instantâneo. Tira uma captura de tela do que estiver na tela. Vou voltar para a vista horizontal. E agora vou voltar ao meu aplicativo procreate. E então, quando eu tirei uma captura de tela disso, salve essa imagem em meus arquivos de imagem no meu iPad e você pode fazer isso de uma ou de duas maneiras que você pode simplesmente abrir essa imagem em outra tela e se referir a ela para trás e para a frente. Ou você pode realmente trazê-lo para procriar, o que é bom apenas tê-lo aqui, dedo do pé. Olhe sempre que precisar. Então, para fazer isso, você só vai tocar neste pequeno ícone de chave inglesa aqui em cima, à esquerda ao lado da galeria, um, link, e então nós vamos adicionar com o sinal de mais aqui, e nós Vou inserir uma foto que vai trazer todas as minhas fotos. Eu posso ver que as imagens bem aqui nos meus momentos eu vou tocar nisso e isso traz para procriar. E você pode ver que coloca um marquês em torno da imagem. E procreate é engraçado porque sempre que você move algo da tela, ele tende a cortar isso ou cortá-lo para que possamos usar isso em nossa vantagem e ir em frente. E, hum, nós podemos cortar esta imagem usando esse futuro para que você possa ver que a seta está realçada aqui. E se eu tocar na flecha, isso vai ser anti-higiênico. E então se eu atacou a flecha novamente, você verá isso agora que está cortado. E então eu vou continuar fazendo isso, meio que movendo para o lado lá apenas para a borda, para tipo de cortar todas essas coisas extras. Toque novamente na seta. Vou diminuir um pouco aqui, tocar na seta novamente e movê-la para baixo. Toque na seta e toque nela novamente. E agora eu tenho uma imagem cortada. Ok, então uma coisa para ter em mente se você tocar esta seta e você está meio frustrado porque este pequeno menu aparece na parte inferior. Você não pode ver a tela inteira. Se você tentar ampliar e reduzir, você vai realmente acabar redimensionando essa imagem, então você precisa ser un selecionado na imagem, a fim de aumentar e reduzir o zoom. Mas se você quiser redimensionar a imagem novamente, basta tocar na seta, e você pode redimensionar essa imagem para o tamanho que você deseja movê-la. Alguns devem ficar com isso, assim. Toque lá novamente. Além disso, outra coisa a observar é que se você tocar aqui no seu menu de camadas as duas caixas pequenas em cima uma da outra no canto superior direito da tela, você verá que essa imagem foi trazida em sua própria camada. 5. 5. Desenhando camadas - Tempos 1: Agora que temos nossa imagem de inspiração inserida em nosso arquivo procreate, vamos começar a desenhar as camadas de base para nossa cor de água. E a maneira como você pode pensar nessas camadas de fundação é como mascarar para fora onde o fluido vai para a sua cor de água. Então a primeira coisa que queremos fazer é realmente criar uma nova camada. Para fazer isso, basta tocar nesta caixa dupla que parece que está empilhado um em cima do outro, aparecem no canto superior direito. Ah, você vai clicar em Plus e isso vai criar uma nova camada. E eu vou mudar o nome desta camada só para tornar as coisas um pouco mais fáceis para nós . Então, se você tocar nessa camada para ele vai trazer um menu aqui à esquerda e você vai clicar em renomear. E eu vou chamar isso de hastes. Vou começar com as hastes destas flores e depois clicar em “Voltar”. Ou você pode apenas tocar fora do teclado lá. E como eu estou construindo as peças de minhas aquarelas, eu gosto de separar cada um dos elementos, especialmente coisas que são cores diferentes. E a razão pela qual eu faço isso é que ele me permite manipular mais facilmente as cores diferentes que parecem mais calorias de água por falta de um termo melhor. E isso me ajuda a manipular as coisas um pouco melhor. E se eu decidir que quero que essas coisas se misturem um pouco mais na estrada , eu sempre posso emergir essas camadas. Então, por enquanto, eu estou mantendo tudo separado assim que eu começo a desenhar esses elementos separados deste desenho. Então vamos começar com o Stems, e agora estou mudando para o meu estilista. Até este ponto, eu estava apenas usando minhas mãos e meus dedos para tocar e ampliar e criar todas as coisas diferentes . E à medida que passei por este projecto, vou alternar entre o meu Hank, os meus dedos e os meus estilistas. E como mostrei antes, meu estilista é super simples. É um estilista muito barato, , sem sensibilidade à pressão ou algo assim, mas faz o trabalho feito. É que tem sido ótimo, e eu tenho usado por cerca de um ano agora, então vamos começar eu vou escolher uma cor. Eu tenho a camada de hastes selecionada. Você quer ter certeza de que selecionado Também outra coisa. Se você decidir que você quer Teoh, se você diz que quer rastrear ou se você está do lado você só quer usar esta imagem como uma referência e se referir de volta a ela ocasionalmente, mas tipo de levá-la por conta própria. Você pode ativar e desativar as camadas realmente facilmente clicando nesta pequena marca de seleção Marcar. Então agora eu tenho isso ligado. Provavelmente não vou rastrear isso. Se quiser rastrear isso, é totalmente aceitável. Eu fiz um monte de rastreio, na verdade, só para ficar mais confortável em desenhar os florais. Mas também gosto da ideia de que seja um pouco mais orgânico. De qualquer forma, se você quiser deixar isso ligado ou desligado, isso é totalmente com você. Mas vamos escolher uma cor para o caule. Então, se você está desenhando caules ou folhas ou troncos de árvores ou qualquer outra coisa, realmente não importa agora. Quão precisa a cor está doente Normalmente basta escolher algo tipo de perto como talvez este tipo de cor marrom esverdeado. Você também pode selecionar uma cor diretamente da tela simplesmente tocando e segurando. E você pode ver que traz este pequeno círculo aqui. E enquanto você arrasta por aí, ele meio que pega as cores diferentes na tela. Você interpreta pegar alguns dos rosa lá. Então, se você quer que nós sejamos uma representação muito precisa do que você está desenhando, você pode definitivamente fazer isso como digamos que eu vá até aqui. Na verdade, eu meio que gosto deste tipo de cor mabi aqui. Então eu vou fazer isso. E às vezes leva algumas vezes. Se você meio que se move tão ligeiramente como você pega, vamos tentar isso mais uma vez. Terceira vez é um charme, talvez. Bem, ok, isso não vai funcionar. Às vezes é difícil selecionar uma cor, especialmente para algo realmente pequeno. Você também pode ampliar aqui novamente. Estou batendo e segurando. Eu vou pegar essa cor aqui e você pode ver aqui no topo, certo? É. Acrescenta-se essa cor neste pequeno círculo aqui. E se você quiser salvar essa cor, você pode realmente salvá-la aqui. Tenho vários paladares diferentes aqui. Você pode ver que eu fiz muitos paladares diferentes. Se quiséssemos criar uma paleta completamente nova, tudo o que temos que fazer é clicar nesta pequena marca aqui. Se quiséssemos criar uma paleta completamente nova, Na verdade, estou no ícone de paletes aqui em baixo. Um no fundo, certo. Você pode clicar em diferentes maneiras de escolher suas cores para que você possa fazer um disco em cores selecionadas . Dessa forma, você pode fazer valor clássico e depois paletes. Eu geralmente trabalho nas paletes só porque eu gosto de ver todas as cores diferentes que eu tenho que eu coletei ao longo de muitos projetos. Alguém crie uma nova paleta que eu vou chamar. Vou chamar esta aquarela de floral. Então, novamente, se você quiser renomear isso, tudo que você tem que fazer é tocar em uma paleta sem título lá e isso irá mostrar o teclado. E então eu vou chamar esta cor de água floral ok, e clique feito. E então eu ainda tenho essa cor aqui em cima, bem no pequeno círculo. Se eu quiser adicionar isso à minha paleta, tudo que eu tenho que fazer é tocar bem aqui naquela palete, hum, caixa e você pode ver, ele já tem pequenas caixas tipo de reservado, e você não pode realmente vê-los em Tudo. Mas se você tocar, verá que ele começa a adicionar essas cores lá. Ok, alguém ataca de volta naquele círculo no topo bem ali só para sair do menu. Não é um pouco, mas não totalmente. E eu vou começar a desenhar estes caule. Então, para o pincel real que vamos usar se você tocar em sua biblioteca de pincel apropriado Tem um monte de pincéis, na verdade. E há algo aqui que eu mesmo adicionei que baixei de outras fontes. Se formos para a pintura, há uma escovação aqui que realmente gosta de usar para pintar a ruptura na base. Tome um pincel redondo. Eu gosto deste pincel de regras Nico é realmente muito bom. Algo que comece com este. É uma espécie de escova quadrada, e eu vou aqui. Eu vou tocar na minha tela, ampliar um pouco, e, hum, hum, eu acho que por agora, realmente vou rastrear e eu quero ter certeza de tecnologia em minhas camadas. Eu quero ter certeza de que eu ainda estou na camada de hastes e eu estou tão aqui à esquerda, que você pode rolar para cima e para baixo para redimensionar e às vezes todo tipo de brincadeira. Ok, eu não gosto disso. E você pode apenas desfazer Há pequenas setas para desfazer aqui no canto inferior esquerdo. Então eu vou tipo de brincar com o tamanho como se eu tivesse que tirar isso bem baixo para chegar perto e fazer isso ir um pouco menor. Então agora, eu estou apenas tipo de como brincar com o tamanho e tentando entender um pouco melhor como isso vai desenhar da tela. OK, agora que eu tenho isso, eu vou realmente começar a desenhar minhas hastes e obter toda essa informação dentro E UO também pode brincar com a capacidade aqui para este passo realmente usado deixar a opacidade praticamente praticamente 100% opaco. Mas isso é bom saber, pois se você quiser mudar a opacidade por qualquer motivo, é totalmente com você. Certo, agora vou começar a desenhar os caules. Vou desligar esta camada inferior. Vou me referir a isso ocasionalmente, mas vou tentar ir por conta própria. Então o que eu estou fazendo aqui é tentar criar algo único, mas também me refiro a esta imagem um pouco bom para pequenas pistas sobre o crescimento natural deste floral. Então eu estou percebendo que ele tem muitos, como hastes principais com pequenos caules saindo disso e pequenos caules saindo disso. Então eu não estou tentando conseguir algo que se pareça exatamente com isso, e eu estou sendo muito duro com isso. Hum, mas eu só queria saber se está tudo bem se não for exato e tudo bem se tiver um tipo de sensação áspera, orgânica , pintante. E durante este passo dois, você vai parecer muito jovem. Ele começou porque vai ser apenas Ray doentio, apenas criando um esboço muito áspero de onde queremos começar a criar este floral. E uma vez que começamos a tornar isso um pouco mais refinado com a adição de aquarela, tudo vai começar a fazer um pouco mais de sentido. Outra coisa, também, como se eu estivesse tentando mostrar algum grande asiático entre a diferença. Dim wits, eso eu usei. Eu tenho usado o tamanho e escala diferentes deste tamanho de pincel aqui. Mas outra coisa que você pode fazer é como aqui. Se você tem uma espécie de área que está começando a ficar um pouco estranho transição, você também pode usar sua corrida A. E a corrida tem os mesmos pincéis , o pincel,então você pode usar esses pincéis para voltar e limpar alguns de seus que o pincel,então você pode usar esses pincéis para voltar e limpar alguns de seus erros se você tiver algum lugar que você sente como necessidade de ser limpo. Então vou continuar fazendo isso. Eu vou trabalhar em torno da obra de arte aqui, e quando nos encontrarmos de volta, eu vou ter a camada de caule terminar, e então vamos para o chão uma camada. 6. 6. Como desenhar camadas - HEMS 2: e. Então outra coisa que eu gosto de fazer é que eu tenho um monte de camadas em uma imagem particular que eu quero tentar capturar. Mas eu quero ainda ser capaz de manipular as diferentes partes desta ilustração como você pode ver aqui. Tenho algumas flores que estão representadas no fundo aqui. Hum, eu quero desenhá-los separadamente também e ser capaz de movê-los ao redor. Então eu vou apenas criar uma nova camada e, em seguida, começar a desenhar esses elementos de fundo naquelas novas camadas que eu ainda tenho tipo de agência sobre as outras peças e não tenho que mover tudo junto, então eu vou continuar fazendo isso. 7. 7. Camadas de máscara - Flores: para os elementos florais estavam basicamente indo para fazer a mesma coisa. Vamos criar novas camadas, desenhando diferentes aglomerados de florais nessas camadas. E nós vamos fazer isso de forma semelhante a como ele fez as hastes onde se nós tivermos coisas que estão em segundo plano, nós vamos desenhar em uma camada separada para que possamos tipo de mover as coisas juntos, e eu vou fazê-las em camadas separadas das hastes também, porque novamente, eu quero ser capaz de manipular ambos de forma independente. Então vamos ligar isso só para ver onde estamos. Você pode ver aqui que eu realmente não estou tentando fazer com que pareça exatamente como o floral nesta fotografia. E à medida que passamos por isso, essas ilustrações provavelmente vão mudar muito. Vamos ter coisas que vamos andar por aí. Haverá coisas que eu levo lá fora. Nós vamos ser coisas que eu duplicar e mover por aí. Então tudo isso é apenas um ponto de partida e apenas tentando se apegar a qualquer coisa no início. Então tudo isso é apenas um ponto de partida. Vamos ser capazes de manipular muito isso. E a maneira como eu estou levando vocês através disso criando várias camadas de objetos vai tornar muito mais fácil para nós colocar isso na composição que foi mais feliz com. Então vamos fazer uma nova camada. E vamos mudar o nome para moral. Vou chamar isto para um, está bem? E então eu vou começar a fazer a mesma coisa agora para isso eu quero escolher uma cor diferente novamente. Não importa tanto agora se é a cor exata das flores ou a cor exata que eu queria porque nós vamos jogar em torno da cor um pouco mais tarde e nesta camada também não vai ser uma parte. Nossa ilustração final é apenas uma espécie de camada de mascaramento. Então, hum, eu vou escolher como uma espécie de cor rosa para os 40 por agora, soldados escolhem vir uma cor rosa quente ou cor fúcsia. Na verdade, é meio marrom. É um pouco mais leve aqui. Ok, então eu tenho um rosa e eu vou passar pelo mesmo passo de tentar capturar este floral. Outra coisa que você pode querer tentar também é jogar em torno de diferentes ferramentas de pincel pincel. Então você pode querer, hum, escolher para esta camada. Eu gostaria de escolher pincéis que são um pouco mais opaco e tipo de direto para a frente, quase como desenhar com um lápis de cera ou desenhar com um objeto realmente contundente. Então, a vinda mantém uma sensação muito orgânica, mas também nos dá alguma opacidade com a qual podemos trabalhar mais tarde quando começarmos a preencher os detalhes da aquarela , então eu poderia escolher um pincel diferente para as flores ou pode apenas ficar com o mesmo. Mas, por enquanto, vamos tentar um pincel diferente. Então eu vou voltar para as minhas ferramentas de pintura. Tenho muitos pincéis diferentes. Posso tentar um pincel redondo para isso para que pudéssemos obter um pouco da redondeza das pétalas de flores . E novamente, eu estou em uma verificação dupla e certifique-se de que eu tenho minha flora uma camada selecionada. E para esta parte, eu realmente vou deixar na camada um que tem nossa foto nele apenas para tipo de prática baixando esses pedais e então uma vez que eu fizer alguns que eu estou feliz com, eu apenas desligarei e tipo de ir em frente. Então eu bati aqui e, em seguida, começar tipo de desenho na esperança de que é realmente grande. Então você quer que você pode ajustar o tamanho do seu também, então vamos ver. Eu vou vir aqui e sim, estes devem ser bastante simples para desenhar algum tipo de dar a volta e desenhar um monte de pequenas flores como esta e apenas meio que grosso modo preencher isso. Não estou sendo muito precioso com isso. Eu só estou tentando obter a forma básica dessas flores para baixo e também tentando reconhecer alguns dos detalhes de como os pedais podem se posicionar porque, você sabe, você não quer desenhar cada flor exatamente o mesmo. Você quer entrar aqui e ser meio rápido com isso. E o que eu provavelmente vou fazer é voltar e desenhar alguns dos pequenos detalhes da flor como uma declaração e esse tipo de coisa. Então vou desligar a camada principal com uma fotografia. Agora, agora que eu desenhei algumas flores, e eu meio que sinto que estou chegando a um ponto. Certo? Aiken, corra com isso. , Além disso, estou fazendo uma nota mental antes de desligar isso, mas fazendo uma nota mental de como essas flores se agrupam. Então este tipo particular de flor tem estes longos caules que têm cachos de flores todo o caminho abaixo os degraus que tem uma espécie de sensação linear para os aglomerados. E eu quero tentar manter isso, mas também não estar muito casado com isso e permitir que parte dessa qualidade orgânica venha através de ilustração. Então agora eu vou desligar isso e eu vou fazer isso. Você também pode jogar em torno do tamanho um pouco se você sentir que você está apenas tendo que fazer muito rabiscos para obtê-lo preenchido. Você meio que torna as coisas mais fáceis para si mesmo e tipo de colisão do tamanho em que um pouco. Isso vai ajudar você a se mover um pouco mais rápido porque uma coisa que eu realmente faço muito quando estou tentando criar novos padrões, eu sou impaciente. Então eu quero que as coisas se movam rapidamente. Então eu vou encontrar maneiras de fazer isso acontecer rapidamente. Essa é uma das belezas. Essa é uma das belezas de trabalhar com um iPad. Você pode levá-lo com você. É muito rápido. Você pode pegá-lo e colocá-lo para baixo se você quiser fazer uma pausa. É muito flexível para isso. E eu realmente se eu realmente amei trabalhar com essa ferramenta em particular, eu também não estou sendo novamente. Eu não estou sendo muito casado. Teoh, a fotografia original, ou mesmo onde minhas hastes estão, quero que isso seja muito solto e orgânico, porque eu estou realmente imaginando isso para tecido para talvez realmente fluindo tecido para uma camisa ou um vestido ou algo assim. Então eu uma vez e ele tem muito fluxo para ele, e é apenas muito abstrato. Então eu sou tipo de apenas como, apesar de eu não ter um caule que vai todo o caminho até esta peça em particular, eu ainda estou apenas tipo de indo com ele, porque eu ainda estou tentando manter essa forma do tipo de direção linear de esses cachos florais. Se alguma vez fizeres algo que não gostas, podes sempre vir até aqui para o botão de desfazer. Então, tipo uma coisa engraçada e rabiscada desta parte. E eu só apertei o desfazer no canto inferior esquerdo aqui, e de vez em quando eu vou diminuir o zoom apenas para ver como a estrutura do floral está se unindo. E estou muito feliz com isso. Então, para nós, vou continuar. E eu também tenho alguns desses pequenos ramos que eu não vou fazer tão pesados com as flores, porque quando eu estava olhando para a imagem original, você tem algumas áreas, e eu provavelmente poderia ser um pouco mais esparsa mesmo em algumas dessas áreas. Por isso, estou a pensar em como isto também agiria na natureza. E eu realmente vou criar uma nova camada para algumas flores novas para seguir esta porque eu estou começando a ver uma área onde eu tenho hastes sobrepostas. Então eu vou desligar essa camada que eu estava apenas desenhando, que eu posso tipo de ver o que eu estou trabalhando, e eu vou renomear este floral para esta camada. Ok, então agora eu tenho todas as hastes que eu criei. Eu também criei camadas para as flores que vão em suas hastes, e está começando a preencher e olhar realmente bonito. Na verdade, mais uma coisa que eu queria acrescentar é que quando eu estava olhando para a imagem mais cedo, eu notei que há um caule que tipo de passa bem pelo meio aqui, nesta área e eu acho que eu quero adicionar algo assim lá dentro. Então eu vou em frente e fazer isso, e então eu vou encontrar vocês na próxima aula. 8. 8. Organizando e agrupando camadas: Agora temos nossos diferentes elementos. Drone. Vamos começar a agrupar as coisas diferentes camadas juntas para que possamos movê-las juntas e posicionar tudo da maneira que quisermos. Antes de começar a adicionar no detalhe aquarela, você também vai notar que eu adicionei um pouco deste detalhe verde aqui nas folhas. Eu notei que havia algumas folhas minúsculas saindo, então eu fui em frente e fiz isso. Eu notei que havia algumas folhas minúsculas saindo, E eu uso a mesma técnica para criar camadas e separá-las em duas camadas diferentes . Então você pode ver agora eu tenho diferentes camadas de folhas. Também reorganizei estas camadas de acordo com os ramos e as flores a que pertencem . Mas ainda está um pouco em todo o lugar, um pouco confuso. Vou mostrar-vos como podem começar a agrupar as coisas e tornar maisfácil mudar isto e ver com o que estão a trabalhar. Vou mostrar-vos como podem começar a agrupar as coisas e tornar mais Então, se você quiser apenas mover uma camada de um local para outro, tudo que você precisa fazer é tocar e segurar, e você verá que parece que ele pega. Então, se você tocar e segurar e, em seguida, você pode apenas tipo de movê-lo para baixo na lista e você verá as camadas tipo de mover para que você possa colocá-lo nessa posição. Se você fizer isso por acidente ou se você não gostar de onde você colocou, você pode simplesmente bater, desfazer, e ele vai movê-lo de volta para onde ele waas. É assim que se move uma camada. E se você quiser um grupo de camadas juntas, tudo que você precisa fazer é pegar uma das camadas como esta. A primeira camada aqui deixa uma. Isso vai com a camada nove, que é a camada floral que corresponde a esse aglomerado particular. Na verdade, vou desligar essas outras camadas só para que possamos ver com o que estamos trabalhando aqui, desligar tudo isso. Certo, então, muitas vezes , se eu quiser ter certeza de que estou trabalhando na camada correta, vou desligá-la. Sabemos que é o direito folhas florais e caule parte desta camada, e eu quero um grupo de três camadas juntos. Então eu só vou bater e segurar de novo até que ele tipo de pegar. E então eu vou arrastá-lo para cima de outra camada e você pode ver os destaques. E agora criei um novo grupo. Então agora estas para as folhas e as pétalas de flores ar no mesmo grupo. E se eu tiver esse grupo destacado, eu posso desligar isso e ligar todos juntos Pequena caixa de seleção ao lado do novo grupo. Então eu vou manter isso ligado, e eu quero realmente adicionar o caule para essa camada é bem, alguém fazer a mesma coisa tocar e segurar. E então eu vou apenas adicioná-lo a este grupo e você pode ver lá ele colocá-lo no mesmo grupo, e agora eu posso desligar toda essa peça juntos, desligá-lo e em Outra coisa que é legal sobre isso é que eu posso mover estes juntos como Bem. Então, se eu tocar no novo título do grupo e apertar minha tecla de seta agora, eu posso mover todas essas peças juntas. Enquanto que se eu tivesse selecionado uma dessas coisas, isso só mudaria essa coisa. Então vou desfazer as duas ações só para voltar para onde está. Outra coisa aqui que eu quero fazer uma nota sobre é quando eu movi este hastes para este grupo, eu movê-lo em cima de tudo o resto. Então eu vou apenas mover esta camada floral acima que lá e, em seguida, a mesma coisa com as folhas. Então agora você pode ver que isso está de volta na ordem que eu queria entrar. Então eu vou continuar fazendo isso com todas as partes diferentes deste arranjo floral e juntar todas as camadas que eu quero. E eu também vou passar e renomear esses grupos à medida que eu ir junto. Então eu provavelmente vou chamá-lo de Grupo Um e Grupo Dois, Grupo Três, esse tipo de coisa. E então, uma vez que você renomeá-lo, você também pode recolher a camada dessa maneira, e isso permite que você tipo de economizar algum espaço e e comprimir as coisas para que não fique muito confuso. Então vou continuar agrupando minhas camadas e renomeando esses grupos. Então agora eu tenho quatro grupos diferentes de flores e eu posso movê-los de forma independente e isso vai torná-lo um pouco mais fácil de manipular. Também posso ligar isso de forma independente,o que é bom, e torna as coisas um pouco mais fáceis de trabalhar. Também posso ligar isso de forma independente, que é bom, 9. 9. Crie pincel personalizado em aquarela: Agora que temos tudo agrupado e sobre as camadas que gostaríamos e temos tudo separado muito bem e tudo arrumado, estamos prontos para começar a adicionar alguns dos detalhes da cor da água. Mas primeiro, antes de fazermos isso, temos que nos certificar de que temos um pincel com o qual estamos felizes, que podemos fazer isso com, um procreate tem um monte de realmente ótimos pincéis. Então, eu quero dizer, ele já vem bastante padrão com um monte de pincéis, e eu realmente comprei alguns pincéis para eu realmente amo este pincel de água. E tentei muito lembrar e descobrir onde encontrei este pincel. Tenho certeza que comprei ou encontrei de graça em algum lugar. Não me lembro onde, mas é como um pincel de aquarela, já que não consegui encontrá-lo. Eu não vou usar esse pincel para este tutorial, mas eu vou mostrar-lhe como tomar um dos pro cria pincéis e transformá-lo em algo muito semelhante a este. Então eu brinquei com um desses pincéis, e o pincel que eu vou usar é um pincel de caligrafia. Então, se você for para o lado esquerdo e clicar no toque na caligrafia, há um peito chamado manchado. Então vamos tocar nisso. Fechou isso e vamos abrir nossas camadas. Eu vou desligar todas as nossas camadas atuais e eu vou criar uma nova camada que vai ser tipo de nossa prática mais tarde. Quero dizer, tipo de teste nossas pinceladas sobre isso e tipo de brincar com aquele pincel para ter certeza de que obtemos do jeito que queremos. Hum e então nós provavelmente vamos acabar jogando essa camada fora. Mas eu quero ter certeza de que nós não estamos colorindo em nenhuma de nossas camadas existentes e bagunçando em qualquer uma das obras de arte lá. Então criamos uma nova camada. Volte para a minha ferramenta de pincel, e eu vou selecionar manchado e na verdade vou escolher uma cor que é um pouco mais escura. Eu só vou escolher, como esta cor azul só para tipo de mostrar como é. Tão manchado é apenas muito ele za agradável escova e você pode ver como eu não tenho um estilista realmente chique . Hum, mas você pode ter um pouco de uma idéia de como ele se comporta apenas com um estilista muito simples . Então, na verdade, vou apagar tudo isso. Deixe-me fazer um piloto maior aqui, cócegas nisso. Mas como você pode ver, como mesmo a coisa que eu não gosto sobre os pincéis manchados que mesmo em seu maior tamanho, realmente não é tão grande quanto eu gostaria que fosse um realmente quero algo que vai cobrir um muita área em um curto período de tempo e, em seguida, algo que tem um monte de capacidade de mudar o tamanho do seu que podemos fazer um pouco de trabalho de detalhe, mas também tem alguns realmente bom, hum, grandes áreas de cobertura de cores. Outra coisa que você vai notar, também. Como se eu estivesse realmente fazendo um pouco de rabugento é aqui. Você pode ver como essa cauda ou como a coisa quer tipo de arrastar. Vamos mostrar-lhe como desligar isso, também. Então vamos apenas desfazer tudo isso e vamos voltar para nossos pincéis e nós vamos tocar no pincel manchado, e ele vai trazer toda essa caixa de diálogo que vai nos dar todas essas opções para mudar o comportamento deste Pincel particular. A primeira coisa que eu quero fazer é que eu quero remover a simplificação porque é isso que faz com que ele tipo de arrastar e não se comportar exatamente da maneira que eu estou tocando a tela. Então, com o E streamline trazido para baixo, eu posso realmente obter muito mais detalhado com isso. E você pode ver agora que não está realmente atrasando. Quando eu desenho nas telas, essa é a primeira coisa que você quer fazer é remover essa linha de sonho. A próxima coisa que queres fazer, vamos voltar a tocar nisto. Estamos de volta ao pincel manchado. Você pode brincar com essas coisas, e eu realmente encorajo você a entrar e brincar com esses pincéis e meio que experimentar com eles. Mas para os propósitos de hoje, Alta. Vou mostrar-lhe exatamente o que eu fiz para este pincel para torná-lo mais tipo de pincel de aquarela que eu tenho usado com os outros pincéis. Então o próximo que eu vou fazer é ir para a forma e nós vamos desligar aleatoriamente, e então novamente, você pode ir aqui e desenhar. Não parece muito diferente, mas vai fazer um pouco de diferença uma vez que começar a fazer algumas outras coisas pode tocar no pincel novamente. Próximo. Eu quero ir para grãos, e eu quero tipo de brincar com esses ajustes de comportamento de grãos. E assim você pode ver na visualização ele começa a tipo de ajustar como isso se comporta. Este tipo de estica e torna mais sobre pincelada linear. Então eu vou meio que derrubar isso só um pouquinho. Vou só mais um pouco. Hum, a escala e o tipo de ver que começa a ficar um pouco de Nissen manchado lá porque cada desses pincéis tem basicamente uma imagem que está funcionando. E então todas essas coisas tipo de direto como essa imagem se comporta quando você está acariciando com seu estilista. Então eu vou baixar a escala apenas um pouco e então eu vou zoom Zoom, Posso ter comportamentos opostos do que você acha que seria. Então eu vou tipo de manter o zoom bem perto do que ele waas. Mas eu gosto de como ele está começando a obter alguma dessa variação no traço lá, que é muito parecido com uma aquarela. Ok, e então a missão de rotação meio que aumenta isso. Então ele meio que gira a, hum a imagem como você acaricia então novamente, se você entrar aqui, você pode tipo de ver como isso está começando a parecer meio aquoso, mas ainda é realmente um pequeno golpe do que eu faria Gostei. E também se você passar por cima, você pode ver que tem algumas áreas que ficam mais escuras, o que eu gosto disso. Ok, então a próxima coisa que queremos fazer é ir para a dinâmica aqui em baixo e onde você vai brincar com o fluxo. Então eu realmente quero que o fluxo seja muito perto de 100% se não 100%. E isso fica um pouco mais escuro lá, que eu gosto e você pode ver, bem aqui. Estou dando um pouco de como vamos fazer isso, mas você vai começar a fazer um monte de camadas com facilidade. Que temos muita diferenciação de cor lá. Hum, você pode ver como isso começa a tipo de camada em si mesmo lá. Ok, hum, a próxima coisa que vamos fazer é nós vamos enquanto ainda estamos em dinâmica, nós vamos descer aqui para a dinâmica de tamanho, e nós vamos ajustá-los também. E depois de cada ajuste, vamos dar uma olhada nele e continuar brincando com ele. Então, quando aumentamos a velocidade, isso faz as coisas um pouco maiores. Então eu estou gostando muito mais do tamanho disso. E eu gosto de como isso é um pouco mancha aqui. Ok, então você pode ver como isso começou a parecer mais como um pincel de água. Ok, a próxima coisa que vamos fazer é ir para a guia geral aqui, e vamos ajustar os limites de tamanho. Então agora estamos tentando conseguir isso. Eu realmente quero aumentar isso para que quando estiver no seu maior, você tenha muita cobertura. Ok, então eu estou gostando para onde isso vai e depois para você, mas você ainda pode ajustá-lo para baixo. Eu só queria ter certeza de que tínhamos muita cobertura em uma extremidade do espectro e então poderíamos obter detalhes sobre outra extremidade do espectro. Ok. E eu acho que é isso. Você pode meio que brincar com algumas dessas outras, hum, outras configurações para, mas por enquanto, eu acho que isso vai nos levar para onde queremos ir. Agora que temos manchas do jeito que queremos, estamos prontos para rolar outra coisa que você pode fazer. Se você quiser manter o pincel original que você tem aqui, você também pode duplicar isso. Então, se eu duplicar a mancha e depois voltar para a mancha original, eu posso redefinir isso de volta para suas propriedades originais do traçado. Então agora eu tenho um pincel personalizado e, hum, não Tates, seus pincéis personalizados com esta pequena linha rabiscada no canto superior direito de cada título de pincel . Então é assim que você sabe quais são personalizados. E, hum, você só pode redefinir seus pincéis padrão para que você não possa redefinir um pincel que está acostumado. Escova. Ok, então agora vamos realmente passar para colorir arte com o pincel de aquarela cor de água que nós criamos a partir do pincel manchado 10. 10. Técnicas de aquarela: vez que esta é apenas uma camada de teste estavam realmente indo para apenas deixar esta camada a menos que você queira mantê-la. Você também pode mantê-lo se você quiser testar outros pincéis, mas eu vou ir em frente e excluí-lo. Nós temos uma ficha limpa aqui, e eu vou começar com o grupo quando eu ligar isso e eu vou começar com o tronco lier, ok, ok, então eu vou desligar o papel do chão, e eu virei as folhas, a torneira em hastes, e eu vou criar uma camada em cima disso. Então vamos continuar criando essas camadas. E à medida que avançamos, à medida que levamos as coisas para onde realmente queremos, podemos começar a remover algumas dessas camadas e também começar a fundir algumas delas. Mas, por enquanto, queremos continuar criando camadas para que possamos manter todo o nosso trabalho separado. Então aqui está o que nós vamos diligir assim com, nós vamos ter esta nova camada criada. Nós vamos tocar de volta em hastes quatro camada, e nós vamos tocar neste pequeno ícone de olhar fita aqui no canto superior esquerdo. Esta é a nossa ferramenta de seleção. Então temos algumas opções. Com nossa ferramenta de seleção, podemos selecionar mão livre, o que nos permite desenhar círculos em torno do que queremos. Nós não queremos isso. Queremos uma seleção automática. OK, então nós vamos tocar fora deste, hum, hum, caule aqui. Isso vai selecionar tudo o que está fora de todo o espaço fora disso. E se você quiser ser realmente preciso com isso, você também pode entrar aqui e selecionar alguns desses. Essas áreas brancas aqui dentro é bem, isso fica um pouco complicado. Às vezes você tem que fazer zoom. Hum, mas isso é se você quiser tipo de obter um pouco dessa variação lá dentro. Você pode fazer isso também. Eu não costumo ficar muito precioso sobre isso também, porque eu estou pensando sobre como, se eu estivesse pintando com a cor da água, seria ele ainda tipo de ter aquela sensação orgânica, então eu não estou realmente muito preocupado sobre ter exatamente toda a pequena área selecionada, mas isso é totalmente até sua preferência pessoal. Então, uma vez que temos uma vez, eu tenho todos os espaços em branco selecionados por lá que eu quero. Vou tocar no invertido aqui embaixo na parte inferior. Agora ele selecionou tudo o resto. Então, inverteu esta eleição, e agora todas as minhas filiais foram selecionadas. Então, o que? Isso foi selecionado? Eu vou tocar de volta no meu menu de camadas, e eu vou tocar de volta na camada 18 e eu vou escolher uma cor tão tocada no pequeno círculo de cores aqui em cima e eu estou realmente indo para ir com este tipo de tipo escuro de cor marrom esverdeado e com o meu pincel manchado selecionado, Ok, eu vou começar a colorir isso, e agora, eu quero trazer esse tamanho de pincel até apenas um pouco mais largo do que o meu caule real. Um pouco de zoom aqui, e eu vou começar tipo de rabiscar em cima disso, e eu não estou sendo muito preciso. Eu estou em um escrúpulo uma vez, todo o caminho. Vou buscar o meu estilista, e depois vou voltar e acrescentar um pequeno detalhe. E quando digo detalhes, quero dizer, basicamente, estou adicionando em áreas que têm uma cor um pouco mais profunda, e eu estou tentando tipo de obter as bordas que eu poderia ter perdido. Mas eu também estou sobrepondo algumas dessas cores, algumas obtendo muita variação na profundidade da cor fazendo isso e você pode ver que algumas dessas áreas estão começando a ficar um pouco mais escuras. E talvez eu pegue o peito também. Hum, eu posso meio que levá-lo para baixo menor e apenas ir para a direita ao longo dessa borda para tentar imitar um pouco da cor da borda que você pode obter na cor da água para que você possa ver tipo de apenas tipo de vir aqui e adicionar em um pouco de Detalhe extra lá. Mas ainda estou mantendo essa variação de cor. Então eu não estou tentando ser muito preciso com ele, mas eu estou apenas tentando adicionar um pouco de morte em interesse visual ao meu adicionar um par de manchas aqui e apenas tipo de variar o tamanho do pincel. E realmente, esta é a parte que é realmente divertida e fácil e se torna muito gratificante quando ela terminou . Ok, então quando eu sentir que eu tenho isso para um lugar que quer eu vou tocar no círculo de seleção azul novamente. Só para tirar essa seleção, eu vou voltar para as minhas camadas e eu vou realmente desligar as hastes quatro camadas para revelar a nova camada de cor de água que eu criei. Ok, então eu acho que isso parece realmente ótimo e realmente parece que nós temos mascarado fora uma área para a nossa cor de água. Uma coisa você pode querer voltar. E eles acham que este tipo de se presta a parecer mais como uma aquarela autêntica é que você pode entrar em sua ferramenta de manchas aqui. Parece uma mãozinha com um dedo para baixo. E você também pode selecionar a ferramenta manchada que você criou e você pode começar a tipo de borrar algumas áreas juntas. Então aqui estou eu meio que começando a misturar as coisas. A coisa boa sobre o pro criado que ele ajuda. Ele tem todas essas ferramentas aqui que realmente começam a ajudá-lo a construir, hum, hum, construir sobre o que você está criando, para que você possa continuar a camada, e isso realmente permite que você obtenha coisas realmente flexíveis, e assim você pode começar a criar algumas áreas como se estivessem um pouco apagadas. Hum, assim e tipo de continuar brincando com isso. E então você também pode usar a mesma técnica para apagar certas áreas. Se você cozinhar na ferramenta borracha, vamos tocar nisso novamente. Vamos voltar para o nosso pincel que criamos o bloco um pincel, e agora vamos começar a apagar alguns dos, hum recursos bem, que possamos ficar tipo de como eu gosto de fazer com isso quando eu estou fazendo a borracha é obter tipo de pequeno para que eu pudesse ficar um pouco mais detalhado e então eu posso ir lá e começar a deixar algumas áreas e realmente entrar lá. O que eu estou fazendo aqui, também é, um, os pincéis manchados de Ah, hum, o fluxo é um pouco mais transparente. Então, se você tem uma área que você está tentando apagar, como aqui, eu só tenho que tocar nele algumas vezes e como, movê-lo lá algumas vezes. Então agora eu sou capaz de entrar aqui e realmente obter alguns detalhes com este pincel e começar a, você sabe, fazer com que pareça um pouco mais orgânico, e você pode realmente apenas brincar com isso para sempre, honestamente. Mas agora eu sou apenas como ir em adição de detalhes, apagando pequenos pedaços dele com o mesmo pincel manchado. E a coisa boa de fazer isso é que você pode apagar com a mesma textura que você colocou a tinta. Começa a parecer que fazia parte da técnica de pintura. E eu realmente gosto de usar isso para as bordas para tipo de, como adicionar detalhes para as bordas dessa maneira. Hum, e você pode continuar a fazer isso e realmente criar algumas peças muito, muito bonitas na sua composição. Então agora vamos para as flores. Então, com isso feito, vou deixar o Stems desligado, mas vou deixar a camada lá por enquanto. Hum, agora eu vou mudar para a minha camada floral, vou ligar isso, e a mesma coisa, eu vou criar uma nova camada. E, hum, eu vou realmente desligar nossa camada 18 que acabamos de criar, e eu vou tocar na camada nove. E então com essa camada selecionada, eu vou voltar para a ferramenta de seleção aqui na parte superior e verificar se o automático está selecionado. E é a mesma coisa. Vou tocar em qualquer lugar do espaço branco. E como isso é tão simples, ele realmente seleciona tudo ao redor. Não há mais nada que eu precise selecionar o deles. E como eu tenho apenas formas muito simples e um monte de espaço em branco, foi realmente fácil selecionar isso. E novamente, vou selecionar Inverter. Então agora todos os meus elementos florais ar selecionado, eu vou tocar no meu menu de camadas. Certifique-se de que a camada 19 que acabei de criar está selecionada. E vamos ver, vamos escolher a cor aqui, um, novamente, você pode obter realmente específico com suas cores aqui, mas tenha em mente que será capaz de editar isso. Então o que eu tento fazer com este passo é chegar o mais perto possível do que eu acho que eu poderia querer e começar por aí, mas também entender que vai ser muito fácil começar a manipular essas camadas e mudar as cores mais tarde. Então eu vou com esse tipo de fúcsia muito legal, na verdade, não. Acho que vou usar um amarelo. Vamos tentar isso e ver o que achamos. Ok, então eu tenho o amarelo selecionado. Vou selecionar minha ferramenta de pincel e ter certeza de que ainda tenho o manchado selecionado. Ok? E então agora verifique novamente se eu tenho minha camada 19 selecionada. Agora, vou usar a mesma técnica para começar a colorir isso. E mais uma vez, estou tipo, pegando e fazendo pequenas marcas de rabiscos. Ok, hum, e então eu vou voltar sobre certas áreas e então eu vou fazer este fresco um pouco menor aqui, e eu vou zoom em algumas dessas flores e eu realmente vou, tipo, tentar adicionar um pouco de, hum, hum, detalhes como se eles estão enfrentando direções diferentes. E talvez os pedais de ar, criando pequenas sombras, esse tipo de coisa. Mas não estou sendo muito especial sobre isso. Eu só estou tentando colocar um pouco desse detalhe lá, e você pode ver isso como ele caminha. Começa a criar algumas laranjas, e quero dizer, isso não vai se comportar exatamente como uma aquarela, mas vai começar a ter uma aparência fluida muito agradável. você fica muito detalhado e realmente entrar lá com isso. Então vou continuar com isso. E novamente, eu estou tentando entrar nessas bordas e realmente adicionar um monte de detalhes nas bordas. Tente criar alguns centros aqui apenas se divertindo com a criação dessas imagens. Às vezes eu meio que bato por aí dentro, crio algumas manchas e assim por diante. Ok, eu vou de selecionar a ferramenta de seleção e depois voltar para cá. Vou desligar a camada floral rosa, ligar a minha camada 18 onde criei o caule, e isso está parecendo muito legal. Tipo, eu realmente amo o jeito que isso está se juntando. E eu vou voltar no mesmo que eu fiz para o caule. Eu vou voltar para dentro, e eu vou usar esta ferramenta de mancha e a ferramenta de borracha usando o pincel bloco e começar tipo de borrar em alguns detalhes, tirando um pouco de, hum, bordas com o ferramenta borracha, esse tipo de coisa para torná-lo um pouco menos rígido em torno das bordas. Um pouco menos de uma borda reta. Há outra coisa, também. Você pode começar a misturar algumas dessas diferentes peças juntas, como se elas pudessem ter gostado de sangrar juntos em sua tela lá, como sangrar um pouco disso. Você também pode jogar em torno da opacidade aqui à esquerda de sua borracha e sua ferramenta de manchas para que você possa tipo de jogar com quanta informação você quer tirar disso. Se fizer algo que não goste, basta bater. Desfazer. Então este é realmente um ótimo momento para tipo de brincar com os pincéis e ver o que você gosta. Experimente um pouco. há realmente nenhuma maneira certa ou errada de fazer isso, e você poderia até mesmo criar vários pincéis para Se você quisesse Teoh, tentar algumas técnicas diferentes e fazer vários estilos de pincel sobre estas pétalas de flores para maneira agora vamos fazer as folhas, mesma coisa, então certifique-se de que a camada de folhas está selecionada. Vamos desligar nossas flores e nosso caule virou as folhas. E vamos criar uma nova camada. Vamos ver como isso fica com nossos pedais e com nosso caule, e isso parece muito legal. Ok, então agora que temos esses três elementos meio coloridos com o efeito aquarela. Agora vou fundir a camada de caule errada obcecada. Lá vamos nós. Agora eu estou realmente indo para mesclar essas três camadas em uma camada, e eu vou fazer um pouco mais de trabalho de detalhes para começar a misturar algumas dessas cores juntos. Então, dentro deste grupo, eu vou descer. Minha camada disse que eles estão todos ao lado do outro as três camadas que representam a camada de cor da água. Ok. E para fundir camadas, tudo o que você vai fazer é pegar seus dois dedos e beliscar essas camadas juntos. E depois vou juntar essas camadas. E outra maneira de fazer isso. Se você é difícil para você entender o que estou fazendo já que você não pode realmente ver meus dedos, certo, inferno, outra maneira de fazer isso. Se eu desfizer isso, , vamos ver, você pode realmente tocar em uma camada e então você pode mesclar. Então eu apenas emergi essa camada para baixo e fazer isso de novo, fundir para baixo. E agora essas três coisas estão na mesma camada. Agora, a coisa a ter em mente com isso é que você quer ter certeza de que você fez tudo o que você quer fazer com eles separadamente antes de mesclá-los. E com a camada de cor de água,não é tão grande coisa porque você sempre pode voltar para suas camadas base que criamos suas camadasde mascaramento e tipo de adicionar mais detalhes a elas. E com a camada de cor de água, não é tão grande coisa porque você sempre pode voltar para suas camadas base que criamos suas camadas Mas agora que temos essas três camadas mescladas em uma, então eu vou realmente pegar minha ferramenta de mancha na minha ferramenta de borracha. Quero dizer, esse tipo de alternância e fazer alguns do mesmo trabalho detalhado. Mas agora eu vou estrelar, meio que misturando algumas dessas áreas juntas. Então você pode ver que isso está começando a parecer que talvez essas são cores que sangue juntos quando eu estava pintando. Ok, então eu vou tipo de continuar a fazer isso só para emular aquela sensação de aquarela. E você pode fazer algumas manchas maiores aqui só para fazer parecer que as coisas ficaram um pouco fora de controle. Volte com sua borracha, tire um pouco disso. Sente-se um. Eu também estou meio que misturando em algumas dessas coisas no fundo aqui, também, então você pode ver que há um pouco de transparência aqui. Eu só estou misturando isso porque eu quero que isso pareça que tudo isso foi meio pintado um em cima do outro. Mas talvez um pouco da tinta estivesse molhada. E, você sabe, se parece muito nítido no fundo, você pode dizer que é uma imagem digital. Então você quer tipo de mascarar e esconder um pouco dessa realidade Tipo de continuar aqui, e você também pode continuar a adicionar algumas manchas e tirar um pouco de informação sobre algumas dessas outras coisas, também. Enquanto você vai junto, lá vai você. Então eu vou continuar a fazer isso para todas as camadas, usando essas mesmas técnicas e fazer todos esses outros grupos da mesma maneira. E então a próxima lição começará a reorganizar algumas das peças e começará a criar uma composição ou até mesmo um padrão. Se isso é algo que você quer fazer, se você quer ter isso impresso em tecido ou algo assim, então eu vou ver vocês na próxima lição. 11. 11. Gerenciamento de camadas: enquanto eu estou me movendo através deste desenho, eu atingi meu limite máximo de camadas para que eu possa adicionar mais camadas a isso. E esta é uma das coisas que mencionei no início. Quando você estiver dimensionando seu trabalho artístico, você deseja que isso fique de lado para o número máximo de camadas, mas também para o tamanho do trabalho artístico desejado. Então, se você se deparar com esse problema, você vai ter que começar a excluir algumas camadas. Então eu tenho tudo o que eu preciso já desenhado em cada uma dessas camadas de ramificação enquanto estou passando. E uma vez que eu obter esses combinados, eu vou querer excluir algumas das camadas para que eu possa excluir nossa camada inferior aqui que começamos com a imagem que começamos com, e eu também posso excluir dentro desses grupos. Mas antes de fazer isso, vou querer que Teoh faça uma cópia deste projeto caso eu não queira perder nada permanentemente em que estive trabalhando. E para fazer isso, vou entrar na minha galeria e criar uma cópia desse projeto em particular . E para fazer isso, vou entrar na minha galeria e criar uma cópia desse projeto em particular Isso vai salvar tudo o que eu já fiz até agora. E assim que comecei a liderar algumas dessas camadas, ainda terei essa informação. Se eu precisar me referir de volta a ele enquanto eu passar, eu vou apenas continuar a limpar as camadas e tirar informações do desenho atual que eu estou trabalhando. E assim, uma vez que eu estou de volta no desenho aqui, eu vou começar a excluir essas camadas, certificando-se de ativando e desligando a camada que eu quero manter para ter certeza de que eu não excluir isso quando eu vou excluir essas camadas base e uma vez que eu obter tudo em cada grupo para a única camada que eu poderia mover de forma independente e eu estou feliz com isso até certo ponto, eu vou começar a excluir algumas dessas camadas que eu também vou querer nivelar esses jogadores. Esses grupos estão prontos para fazer isso? Eu apenas toque no nome do grupo e toque em achatar, e isso irá remover o grupo e fazer que uma camada algo para continuar a fazer isso para cada um desses grupos. Isso só fará meu trabalho fluir um pouco mais fácil e manter meu desenho limpo. E então eu só recomendo fazer coisas como esta enquanto você se move através, Teoh ajudá-lo a manter as coisas organizadas e, hum, tipo de trabalho dentro das limitações da função de camadas procriar. 12. 12. Organizando sua composição: Tudo bem. Então agora eu tenho todos os meus elementos aquarela pintados, e eu realmente passei e deletei todas essas camadas de mascaramento que criamos que agora eu tenho um documento muito mais limpo para trabalhar com Aqui, hum, isso vai tornar muito mais fácil para mim começar a duplicar e mover esses elementos e começar a criar uma composição com a qual estou realmente feliz, porque agora está uma espécie de bagunça quente agora. Há muita coisa acontecendo e há apenas coisas caindo em cima uma da outra mas podemos consertar isso muito facilmente. , , E também, como mostrei a vocês antes, criei uma duplicata deste projeto. Então, se eu tocar na galeria, voltar para a minha galeria, você pode ver aqui eu tenho o antigo projeto aqui ainda salvo. E se por alguma razão, eu quiser voltar aqui e fazer um pouco mais dessa etapa de mascaramento, eu tenho todos esses grupos em todas essas camadas ainda salvos aqui. Então eu costumo fazer isso apenas para me dar um pouco de seguro, só para eu saber que eu posso continuar seguindo em frente e não me preocupar muito com, você sabe, excluir algo por acidente ou algo assim. Então agora eu só quero começar a pegar esses elementos e movê-los por aí. , Normalmente, o que vou fazer é desligar tudo isso primeiro. Então agora, eu tenho este elemento em particular aqui que tem dois desses para todas as peças nele. E eu realmente quero que cada um desses ramos esteja em sua própria camada. Então eu vou apenas selecionar usando a ferramenta de seleção. Quero ter certeza de que estou nessa camada. Eu tenho essa carta selecionada. Vou usar a ferramenta de seleção para desenhar um círculo em torno desse item, e quero ter certeza de que estou no modo Mão Livre. Então, desta vez não estamos usando a seleção automática. Estamos usando as mãos livres que podemos desenhar livremente em torno desse item, e então eu vou tocar no sinal de seta para que ele selecione exatamente isso. E então eu vou deslizar para baixo com três dedos na tela e eu vou cortar e colar. Ele vai tirar isso dessa camada e vai colá-lo em sua própria camada. Então, se olharmos para aqui agora, temos esses dois ramos separados em sua própria camada. Agora, a próxima coisa que quero fazer desligar este aqui e vamos trabalhar com este aqui. Então eu quero ter certeza de que eu sou selecionado nesta camada aqui novamente. Podemos verificar isso desligando e ligando. E agora sabemos que é com isso que queremos trabalhar. E eu só vou apertar a tecla de seta, e então eu posso começar a mover isso por aí. Então, vou mudar isto para cá. Eu poderia tipo de girar um pouco se você tocar e tocar e arrastar aquele pequeno círculo verde no topo lá, Isso vai deixar você girar isso. Certo, agora vou passar para a próxima camada. Então, na próxima camada, eu tenho isso selecionado. Eu vou meio que mover para baixo um pouco. E às vezes quando você seleciona algo que é um menu aparece na parte inferior e começa a cobrir sua tela, que eu acho extremamente irritante. Mas você meio que eu costumo tentar manter minha tela, tipo , um, um pouco mais zoom e meio que para cima da tela só para evitar isso. Então eu posso ver onde eu estou colocando porque, como eu disse antes, se você colocar isso fora da tela e então você voltar, eu quero movê-lo mais tarde ele corta. Então eu gostaria que a procriação não fizesse isso. Gostaria que apenas mantivesse todo o elemento, mas esse é um dos desafios que temos de enfrentar. Então eu só vou mover algumas dessas coisas ao redor, e eu estou fazendo isso um pouco de cada vez e começando a ter uma idéia de onde eu quero colocar essas coisas. Agora vamos dizer que eu queria mover isso e aquela paz e tê-lo, você sabe, derramando fora da borda da página. Basicamente, posso fazer isso. Isso é totalmente bom. Mas o que costumo fazer é duplicar essa camada. Vou desligar o outro, e depois vou trabalhar com este, para que eu possa tirá-lo. E mais tarde, se eu decidir. Sabe o que eu desejo? Gostaria de não ter feito isso, ou gostaria que toda a peça fosse colocada em outro lugar. Eu sempre posso voltar a essa camada e adicionar mais tarde. Então vou continuar fazendo isso. Outra coisa que você pode fazer é, bem, vamos ligar, vamos realmente virar. Vamos ligar este. Então, digamos que eles desliguem isso, digamos que eu queria pegar um pedaço como um pequeno pedaço disso e anexá-lo em outro lugarnovamente. eles desliguem isso, digamos que eu queria pegar um pedaço como um pequeno pedaço disso e anexá-lo em outro lugar Eu vou usar uma ferramenta de seleção no modo FREEHAND, e eu vou apenas fazer parte disso e eu vou deslizar para baixo com os dois com três dedos e eu vou copiar e colar. Então desta vez ele manteve isso lá porque eu apenas copiou e colou esta pequena versão menor deste. E então eu posso pegar isso e começar a criar novos ramos com isso e começar a mover essas peças assim. Então isso é outra coisa, também, que você pode fazer apenas copiando e colando para obter esta composição do jeito que você quer. Na verdade, vou desfazer isso e desfazer o movimento. Ok, então eu vou continuar fazendo isso. Vou passar pelo documento. Vou duplicar camadas e mover coisas ao redor e girar coisas e tentar chegar a uma composição que eu estou feliz com E. E. 13. 13. Como criar uma repetição de padrões: Então agora temos a composição geral para um bom lugar. Você pode fazer uma de duas coisas. Você pode deixá-lo assim, e talvez você vai fazer estampas de arte ou você só quer fazer alguns cartões ou algo assim onde você não precisa ter uma repetição. Mas se você está interessado em transformar isso em um padrão repetido, eu vou te mostrar como fazer isso agora. E essa é uma das belezas de usar isso. Este aplicativo é que você pode levar o seu padrão fazendo tarefas na estrada com você, e é tão conveniente. Então eu vou te mostrar como fazer isso. É relativamente fácil. A primeira coisa que vamos fazer é comprimir todas as camadas do exercício anteriorem uma camada. A primeira coisa que vamos fazer é comprimir todas as camadas do exercício anterior Então agora tudo está na mesma camada, e vamos editar esta camada de uma só vez. A primeira coisa que você quer fazer é duplicar essa camada, então eu vou duplicar isso, e então eu vou deixar isso de lado por um segundo, e eu vou até aqui para a pequena ferramenta de chave inglesa no canto superior esquerdo, e eu vou certifique-se de que tem tela selecionada, e então eu vou ativar o guia de desenho. Ok, então eu tenho o cara do desenho ligado, e há diferentes opções para, hum, hum, você é guia de desenho. Nós não vamos chegar em detalhes com isso agora, mas você pode fazer todos os tipos de coisas diferentes no guia de desenho, mas por enquanto, nós vamos apenas mantê-lo com uma grade simples. E use isso como nosso guia quando estivermos definindo nosso padrão. Repita. Ok, então se você voltar para suas camadas, realmente, realmente, neste ponto é uma questão que mais tarde você selecionou primeiro. Mas nós vamos realmente mover esta camada para baixo para metade da página e, em seguida, mover o outro para cima metade da página, e eu estou realmente indo para duplicar isso mais uma vez, e eu vou desligar esses últimos que nós temos o original ainda neste documento no caso de precisarmos dele. Então, com um desses selecionados um dos que está ativado selecionado, eu vou apenas escolher a tecla de seta, e eu vou mover isso para cima, assim como você pode ver isso tem esta linha azul aqui. Isso é meio que manter as coisas quebradas para o centro. Queremos usar isso a nosso favor e manter as coisas erradas. O centro. Ok, então o que eu vou fazer é eu não vou movê-lo completamente no centro, porque eu vejo que eu tenho minha linha central aqui. Mas se você se lembrar, sabe, se formos longe demais, ele vai cortar essa imagem, e nós não queremos fazer isso ainda, então eu vou sair. Meio que diminuiu, então eu posso ver onde eu estou colocando, e então eu vou ampliar e eu vou encontrar Tune. Então eu o movi quase para o centro. Eu vou tocar no Aero Kagan para de select e realmente mover isso muito longe. Então, vou desfazer isso. Certo, esconda esta camada de novo. Vamos tentar de novo. Nós vamos tocar na tecla de seta, e você pode ver o centro, os mercados em torno desta imagem você pode ver onde é a linha central. Perdeu o rasto da última vez. Então vamos movê-lo para o centro. Lá E cada vez que você liberá-lo e pegá-lo de volta, ele vai tipo de re fazer esse tipo de linhas de encaixe que você precisa. Ok, então agora eu tenho que movê-lo quase para o centro. Eu vou de selecioná-lo. Vou ampliar aqui para ter uma boa vista. E então eu vou fazer a ferramenta de seleção novamente para reselecionar essa imagem, e eu vou subir novamente. Agora, desta vez vou perguntar-te isso um pouco além dessa linha, está bem? E eu ainda não o selecionou, mas eu vou usar meu estilista para apenas tocar toque para baixo apenas para obter isso vir para baixo. E uma vez que você vê a linha pontilhada tipo de esconder essa linha de grade, então você sabe que ela está alinhada. Então eu vou ser selecionado agora. E eu tenho minha primeira imagem movida para o centro. Eu tenho deslocamento para o centro. Ok, agora vamos fazer a mesma coisa para a imagem abaixo dela. Então, novamente, eu vou ter certeza de que essa imagem é selecionada e eu vou movê-la diretamente para baixo tentando estar atento a isso. Vá para o centro onde podemos ver aquela linha azul. Então, se eu meio que puxar para fora do centro, você pode ver a linha azul desaparece, o que significa que não está se encaixando no centro. Alguns de encaixá-lo para o centro lá, e então eu não vou trazê-lo todo o caminho até o centro ainda. Vou de selecionar. Vou aumentar o zoom, vou selecionar novamente e depois vou arrastá-lo um pouco abaixo dessa linha e , em seguida, tocar, tocar, tocar, tocar, tocar até que se alinhe. Ok, então agora se entrarmos no nosso guia de desenho, desligamos isso, podemos ver que está alinhado perfeitamente lá. Então, tudo o que fizemos aqui foi cortar a tela ou cortar a arte ao meio e deslocá-la para ambos os lados. Então, agora o topo na parte inferior desta peça de trabalho artístico jogo linha. E então eu vou apenas entrar e tipo de limpar a linha central aqui, usando a ferramenta de mancha na ferramenta de borracha e tipo de copiar e colar e fazer basicamente de forma semelhante o que eu fiz para construir a composição original. Mas eu só estou tentando fazer essa linha central desaparecer. Vou fazer isso agora. Oh, também, este é neste ponto, eu também apenas mesclo essas duas camadas juntas. Então eu vou tocar na imagem superior, e quero dizer, emergiu para baixo. Então este é um documento. Ainda temos a imagem original lá dentro, mas está desligada. E essas duas imagens que nós deslocamos, ou agora de volta para uma imagem e podemos editá-las ao mesmo tempo. Então faça isso vir aqui. E vou usar as mesmas ferramentas que usei antes da ferramenta de manchas, como aqui. Eu poderia vir aqui e começar a misturar isso. Parece que uma flor voltou com a borracha. Basicamente, apenas tentando esconder Teoh que parecia que temos em nosso desenho. Então eu vou entrar aqui. E quando uma cópia e colar alguns desses elementos, lembre-se de deslizar para baixo com três dedos para trazer o menu aqui para copiar e colar . Estou em uma cópia e colar. Isso vai colocar isso em uma nova camada de selecionado, assim como zoom para fora aqui e então eu vou mover esse aqui e começar tipo de reorganizar isso. Talvez eu vire e use isso para começar a encobrir alguns dos que parecem estar lá. E então eu provavelmente vou mover aquele para trás aqui e emergiu estes para baixo. Isso se torna parte dessa composição. Agora, vou continuar com isso, está bem? Você limpou a linha central, e parece bem sem costura. Agora, vamos fazer exatamente a mesma coisa, mas agora vamos fazer isso na vertical nos lados verticais. Então, vamos levar isto. Estamos indo, Teoh. Acho que agora podemos apagar isto. Na verdade, vou deixar lá só por segurança. Vou deixar lá dentro. Já tenho jogadores suficientes, por isso não vou complicar muito isto. Mas, hum, sim, eu vou deixar isso mais tarde lá. Vou duplicar esta camada que acabamos de criar. Só para que nós tê-lo lá e desligá-los a duplicá-lo mais uma vez. Ok, então agora nós temos essas duas camadas. Vamos voltar para a nossa camada guia. Ligue isso de volta. Você sempre pode deixar sua camada guia ligada o tempo todo. isso só depende de você. Eu gosto de desligá-lo só para que eu possa entrar lá e realmente ver se eu alinhei tudo corretamente, já que eu estou alinhando direito em uma linha. Ok, então com isso selecionado, Ok, você tem o topo selecionado. Agora vamos alinhar com o centro aqui, então vamos fazer isso. Agora, novamente, vou levá-lo quase ao centro, mantendo-o alinhado com aquele centro horizontal. Pare aí. E então eu vou ampliar a seleção novamente para passar apenas o centro, e então eu vou tocar para trazê-lo de volta para o centro. Isso pode ter ido um pouco, mas isso provavelmente está certo. Então vamos desligar isso e diminuir o zoom. Às vezes ajuda a se livrar. Sim, parece que está bem em cima daquela linha ali. Certo, então agora vamos para a mesma coisa com o outro lado, então vamos voltar para nossas camadas. Vamos gostar desta para a mesma coisa. Vamos esboçar sobre ele, mantendo-o alinhado, encaixar no centro quase até a borda de seleção mover aqui. E acabamos de passar a linha central lá. Mantenha-o partido. Oops. Na verdade, bagunçou lá em cima, falando um pouco. É realmente querer ser capaz de ver o centro lá. Certo, então amplie. Certo, leve logo depois disso e toque de volta para o centro lá um pouco longe demais. Alguém o leve de volta. Coisa com isso, na verdade, nós estamos fazendo isso fica um pouco complicado porque você quer mantê-lo quebrado no centro. Ali. Você não vai longe demais, porque então você vai ter algumas coisas estranhas de pixel acontecendo no meio da sua repetição. Então, novamente, eu só vou tocar e uma coisa para ter em mente, também. Se você tentar tocar no outro lado aqui, se você estiver tocando na imagem real vai continuar indo na mesma direção porque você está tocando no lado esquerdo da imagem. Então, realmente importa. Você sabe onde está batendo. Então vou desfazer isso mais uma vez. Apenas tente acertar. Por isso, é preciso um pouco de tentativa e erro às vezes, mas vale a pena apenas para ter a certeza de que você começa a repetição corretamente. Ok, eu acho que isso parece bom. Amplie ali. Sim, isso é bem no centro. Ok, então agora nós temos esses dois alinhados no centro, e eu vou apenas limpar essa vertical parece que eles vão voltar aqui e desligar meu cara do desenho. Isso é só para mim, mas você é. Pode dar certo para você deixá-lo ligado se você se sentir mais confortável deixando isso ligado. Mas eu vou entrar e me limpar fazendo a mesma coisa que eu fiz. Você quer ter certeza de que você mesclar esses dois mais tarde respeito juntos. Esqueci-me de fazer isso. Fundir para baixo. Certo, agora estamos trabalhando nessa camada. - Espere . São centro parecem limpos muito bem. E agora só queremos testar a repetição e ver como ela se parece como um todo. E veja, há mais alguma coisa que queremos mudar sobre isso. Então, no mesmo documento, eu vou apenas criar uma nova camada com esta camada selecionada, a que criamos a repetição de Eu vou tocar no herói e, em seguida, deslizar para baixo com três dedos e fazer uma cópia e uma pasta, está bem? E então, na verdade, criou uma nova camada. Eu realmente não tinha que criar essa outra camada, então eu vou deixar isso e eu vou desligar a abaixo dela, e eu vou transformar minha camada de grade de volta no meu desenho, meu guia de desenho. E com esta camada selecionada, vou agora a um museu só um pouquinho. Agora, eu quero apenas dimensionar isso para cerca de 50% e vamos ver se eu posso obtê-lo para realmente, vamos fazer isso indo para selecioná-lo. Façam uniforme. Eu sou um toque no uniforme aqui em baixo para que ele vai encaixar e então você pode vê-lo se encaixa na escala de 75% , e ele também se encaixa na escala de 50%. Então eu vou fazer isso 50%. E eu vou re selecionar que e, em seguida, fazer um deslize para baixo e copiar e colar. Não vai duplicar isso. Vou roubar isso uma e outra vez. Estou transmutado quase para o centro. Vou aumentar o zoom selecionado novamente em tocar de volta para o centro. Faça isso. Então, com o iPad, você não vai ter o mesmo nível de precisão que você teria, como Photoshopped, por exemplo. Mas você realmente pode conseguir algum. Se você tem paciência e está disposto a levar o seu tempo com isso, você pode obter algo muito bom. Alguém emergiu aquela camada para baixo. Então agora esta metade de cima aqui é toda uma camada, e eu vou apenas duplicar isso. Então selecione-o, deslize para baixo com três dedos, copie e cole para colocá-lo em uma nova camada. E então eu vou arrastar isso para baixo, e então eu vou entrar aqui, zoom em apenas colocá-lo no lugar. Está bem? Agora parece muito bom. Dito isto, é uma boa repetição. E agora temos uma repetição perfeita de um floral orgânico realmente adorável. Se quisermos enfraquecer, junte isso aqui e tudo o que você tem que fazer a partir de agora. Se quisermos enfraquecer, Hum e na verdade, eu vou em frente e apagar essas camadas aqui. Agora que me sinto muito bem com isso deve tirar todo aquele extra de lá. E assim, agora criamos um mosaico padrão ou um mosaico padrão que pode ser repetido sem problemas. Você pode carregar isso para colher farinha ou qualquer outro serviço de impressão sob demanda. Você pode imprimir papel de parede, tecido, papel de embrulho, o que quiser. E se você quiser exportar isso, tudo que você tem que fazer é ir para sua chave inglesa aqui e compartilhar, e você tem opções para compartilhar. E se você quiser exportar isso, tudo que você tem que fazer é ir para sua chave inglesa aqui e compartilhar, É tudo isso. Eu costumo dividir um J. Hum, isso é apenas um tipo de padrão. Hum, sim, você pode compartilhar tudo isso. Quando você tocar em um destes vai dizer que compartilhamos como um pagamento J, nós exportamos. Temos todas essas opções para compartilhar on-line ou para nossas bibliotecas. Eu costumo dividir para dirigir, então eu vou dirigir. Minha unidade já está conectada ao iPad e salva automaticamente na minha unidade. Eu só vou fazer o upload lá. Você também pode renomear isso se desejar. Tenho um péssimo hábito de nunca renomear meu trabalho no iPad. Hum, mas você definitivamente pode renomear isso em sua exibição de galeria, então se formos e você provavelmente fizer isso em configurações para eu não consigo lembrar como fazer isso daqui . Mas, basicamente, se você voltar para a exibição da galeria e tocar duas vezes nela ou apenas tocar em uma vez. Minhas desculpas. E então você pode renomear esse alguém para chamar este floral. Feito. Ok, então é assim que você cria isso, esse tipo de mosaico padrão perfeitamente repetido. Agora já fizemos tudo no iPad. É tudo portátil. É tudo incrível. Então, na próxima lição, eu só vou mostrar a vocês como vocês podem começar a brincar com a cor. Hum, se você quiser fazer diferentes maneiras de cores nisso e começar a fazer as coisas com o fundo, então eu vou te ver na próxima lição. 14. 14. Recolorindo sua arte: Agora vamos dizer que você deseja criar várias formas de cores da mesma imagem. Isso é muito fácil de fazer aqui. No procreate, você pode ajustar as cores muito, muito facilmente. Eu costumo esperar até o fim para fazer isso. Você pode definitivamente fazer isso em qualquer ponto durante o processo para começar a ajustar cores em qualquer parte da composição, então só temos uma camada aqui. Mas seja qual for a camada que você selecionou, isso é o que será ajustado. Quando você fizer isso, a cor muda eso com essa camada selecionada, você só vai até esta pequena varinha mágica procurando ferramenta aqui, e você tem todas essas opções diferentes para ajustar seu trabalho artístico. Nós não vamos nos preocupar com nada aqui em cima por enquanto, mas eu encorajo você a meio que brincar com alguns desses em algum momento só para ver se há algo lá dentro que desperte alguma inspiração ou te dê alguma idéia criativa sobre como você quer levar seu trabalho artístico. Mas por enquanto, vamos olhar para a cor disso, então a primeira coisa será matiz, saturação e brilho. Este é como o meu ir para re colorir obras de arte. Eu acho que ele só dá uma cor re realmente consistente em toda a obra de arte, e você pode ver que você começa uma boa gama de opções. Só fazer isso e isso está mudando tudo. Hum, então você pode deslizar o Hugh para trás e para frente. Eu sempre me inclino para o azul. É meio que onde eu moro. Normalmente, , você pode ajustar a saturação, você pode ajustar o brilho. Então vamos dizer que você quer dizer que é uma espécie de índigo, o que é realmente bonito. Digamos que eu fiz isso. Estou muito feliz com isso. Posso dizer isso como uma forma de cor. Ok, então se eu não gostar disso, eu posso desfazer isso. A próxima opção será o nosso equilíbrio de cores. Então, novamente, você só tem controles deslizantes aqui onde o seu início Isto é um pouco mais sutis mudanças na arte aqui. Mas se eu quisesse mais vermelho, , sim, quero dizer, isso é bem simples se eu quisesse que esses ramos fossem um pouco mais verdes, esse tipo de coisa. Mas sim, ele ainda está recuperando toda a arte, mas é uma mudança muito mais sutil e você pode realmente começar a chegar a alguma cor que você está realmente feliz com. Que tipo disso. Certo, então vamos desfazer isso. E então vamos voltar para a varinha mágica. Temos curvas, então as firmas também vão começar a mudar as coisas um pouco. Vai clarear e escurecer. E, hum, isso realmente vai funcionar mais com sua, hum, matiz e saturação dentro de um intervalo de cores. Você também pode alternar com seus vermelhos em seus verdes. Quer um pouco mais verde de novo? É tudo sobre brincar com ele e ver, ver o que você gosta de um azul. Então, sim, hum, vou desfazer isso. E, em seguida, o último que temos aqui é a cor re. Então nós queremos Teoh começar a re cor este, e eu acho que ele está puxando a partir desta cor aqui. Então vamos dizer que vamos com isso para que você possa começar a escolher cores diferentes aqui e reais. É muito legal, na verdade, realmente olhar para esta parte. Ah, muitas vezes eu vou fazer um make uma composição ou repetição telha padrão, e eu às vezes fui a maioria do tempo apenas brincando com a cor, porque é muito divertido ver o quão diferente de, ah sinto que você pode começar apenas com a cor. E também gosto de oferecer diferentes opções de cores para o mesmo padrão. E também gosto de oferecer diferentes opções de cores para o mesmo padrão. Então, quero dizer, isso muda completamente a sensação desse padrão. Dá-lhe mais de uma sensação de primavera mais leve para ele, e você também pode ajustar, como o quanto da composição que você quer re cor. Hum, é muito bom. E então você pode desfazer Cancelar tudo isso. Então essas eram apenas algumas opções que você pode usar para lembrar seu trabalho artístico, e muitas vezes eu vou fazer várias camadas. Então vamos dizer que eu quero dizer, excluir isso, na verdade, Então vamos dizer que eu quero que eu vou dizer que eu gosto deste aqui, aquele que nós começamos com, mas eu só quero ter todas as minhas opções de cores diferentes no mesmo documento. Vou apenas duplicá-lo e trabalhar em uma nova camada. Hum, então vamos ver aqui. Na verdade, vou mudar isso de volta para um tipo de, hum eu. Vá aqui. Eu amo a marinha. Uma espécie de cor índigo, na verdade no mar. Eu gosto disso, ok. E então talvez eu faça um pouco de matiz e saturação para tipo de brincar com ele lá em direção a mais de ah, azul. Abaixe um pouco a saturação. Torne-se uma sensação índigo. Está bem. E, em seguida, uma coisa legal, também é que você pode mudar a cor de fundo em 11 caiu swoop. Então, se você quisesse fazer a cor de fundo, um, cores diferentes muitas vezes aqui é onde eu gosto que minhas paletas apareçam aqui e tipo , eu poderia fazer isso o dia todo. Esta é uma das minhas coisas favoritas para fazer é apenas brincar com a cor. E é por isso que é por isso que eu amo este aplicativo tanto que permite que você faça tanto tão rapidamente. E mesmo se você estiver usando, este é apenas um tipo de lugar para esboçar suas idéias. É um aplicativo realmente versátil, e ele e realmente inspirou muito o meu trabalho. Muito do meu trabalho ultimamente tem sido através do aplicativo procreate, então sim, quero dizer, você poderia continuar para sempre, então é basicamente isso. Quero dizer, e se você quiser voltar apenas para o fundo branco. Você poderia Você também pode criar uma nova camada. Hum, vamos fazer isso muito rápido. Então, se você criou uma nova camada e ele queria colorir essa camada inteira, uma coisa que você pode fazer é tocar e arrastar a cor e ela irá colorir toda a camada dessa maneira para que você possa continuar fazendo isso. Você também pode usar isso para re Keller um objetos inteiros. Então, se ele tinha um objeto aqui que você queria re cor, você pode pegar isso lá e fazer isso para que eu possa realmente mostrar-lhe isso muito rapidamente, também. Então, se formos para são inseridos imagem aqui e museu aqui para que eu possa realmente chegar em alguma coisa. Se você pegar isso e arrastá-lo para o seu trabalho de arte, ele apenas uniformemente re cores a coisa toda. Então você está basicamente fazendo a mesma coisa que a ação de cor re que estávamos fazendo antes. Mas isso é um pouco mais do que no momento em que você está passando, hum , para ver como um pouco disso não ficou colorido. Então deixe-me apenas recuar um pouco aqui, leva de volta lá Ok, então uma coisa que você pode fazer também, ajuda a ser ampliado. Se você tem um monte de pequenos detalhes como este, às vezes é difícil encontrar exatamente o que você quer. Dedo do Teoh. Solte sua cor em dois, mas se você diminuir o zoom, você pode ver. Então vamos deixar cair a cor que você pode ver apenas colorida cerca de metade dela. Se você apenas manter, manter seus estilistas tocados na tela e arrastá-lo através, ele vai eventualmente colorir a coisa toda, modo que é muito legal, também. Então é isso que é basicamente isso. E agora você tem uma telha repetida. Você criou um visual de aquarela. Você criou algo que é fácil de criar em qualquer lugar e está pronto para rolar. Então, muito obrigado por se juntar. 15. Obrigada!: Muito obrigado por se juntar à minha turma. Espero que tenha gostado, e espero que tenha sido útil. 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