Adobe Illustrator para designers de padrão: transforme sua arte desenhada à mão em padrões de repetição digitais | Casey Sibley | Skillshare
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Adobe Illustrator para designers de padrão: transforme sua arte desenhada à mão em padrões de repetição digitais

teacher avatar Casey Sibley, Pattern Designer, Artist, Maker

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução e visão geral do curso

      2:04

    • 2.

      Minha história: como comecei o meu negócio e ganho a vida com criatividade

      1:38

    • 3.

      Desenhando e fotografando elementos de padrão

      5:30

    • 4.

      Comece um novo documento no Illustrator

      2:53

    • 5.

      Como inserir imagens em seu documento para edição

      2:37

    • 6.

      Vetorização e limpeza da arte

      9:03

    • 7.

      Criando paletas de cores personalizadas

      7:42

    • 8.

      Como recolorir a sua arte

      9:05

    • 9.

      Como limpar as bordas do trabalho

      3:28

    • 10.

      Como começar um padrão em camadas

      4:30

    • 11.

      Como criar seu padrão com ladrilhos

      7:40

    • 12.

      Como testar e exportar seu padrão com ladrilhos

      6:01

    • 13.

      Papo motivacional! Pequenos passos a cada dia…

      2:15

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

2.995

Estudantes

20

Projetos

Sobre este curso

Você é fabricante, designer ou artista que se interessa em transformar sua arte desenhada à mão em padrões de repetição para tecidos e produtos diversos? Neste curso, Casey da Casey D. Sibley Art + Design vai ensinar os conceitos básicos para usar o Adobe Illustrator para criar padrões com repetições perfeitas a partir da sua arte original.

Se você está planejando seguir uma carreira como designer de padrões de superfície licenciando seu trabalho a outras empresas ou se você pretende montar uma linha própria de produtos com estampas originais padronizadas (ou ambos!), você vai gostar muito deste curso intensivo sobre criação de padrões repetidos que mantêm a característica de feito à mão de sua arte. 

Você aprenderá:

  • Como preparar a sua arte para a manipulação digital no Adobe Illustrator 
  • Como digitalizar sua arte mantendo a característica de feito à mão que torna o seu trabalho único
  • Como limpar e recolorir suas imagens digitais 
  • Como transformar sua arte digitalizada em um padrão de repetição dinâmico
  • Crie um ladrilho padronizado pronto para impressão em têxteis, produtos de papel, papéis de parede digitais… O céu é o limite!

Embora a experiência anterior com produtos da Adobe seja útil, certamente não é um requisito obrigatório para fazer este curso. Vamos rever minhas ferramentas e técnicas preferidas para elaboração de padrões de uma forma clara e resumida, e isso vai ajudar você a entrar de cabeça e começar a desenvolver seu próprio padrão. 

Você também pode usar as aulas como um recurso quando estiver trabalhando por sua conta e pensar: “Espere um instante, qual foi a ferramenta que ela usou mesmo?” 

Com a crescente popularidade dos serviços de impressão sob demanda, existem muito produtos que você pode personalizar com sua arte. Quer você planeje criar produtos personalizados para uso pessoal ou crie um império de coleções estilosas para vender para seus clientes, este curso é o lugar perfeito para começar!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Casey Sibley

Pattern Designer, Artist, Maker

Professor


Hi! My name is Casey Sibley, and I'm a designer in Lansing, MI. I used to run a wholesale business selling my line of handmade homegoods and accessories adorned in my original pattern designs to shops across North America. More recently, I've been sewing my heart out and designing women's sewing patterns for home sewers.

Over the years, I've taught myself to grow two businesses from scratch by practicing my craft and learning from others who came before me. I'm here to share what I've learned about sewing my wardrobe, creating pattern collections, and building a line of products.

As a full-time designer and creative business owner, I love the work I get to do every day. If you're starting or growing a creative business with the dream of being your o... Visualizar o perfil completo

Level: Intermediate

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
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  • Não
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Transcrições

1. Introdução e visão geral do curso: Oi. Meu nome é Casey Sibley, e sou uma artista e designer de padrões morando em Reno, Nevada. Eu tenho uma linha de artigos caseiros artesanais e acessórios adornados em meus padrões originais, e eu construí um sustento em torno da minha criatividade. Desde que me lembro, adoro desenhar, pintar e fazer coisas com as mãos. Vários anos atrás, comecei a me ensinar a desenhar padrões para têxteis, com a ajuda de vídeos online, muito parecidos com este, e apenas estudando o trabalho de outros designers de padrões que eu realmente admiro. Hoje em dia, há infinitas oportunidades para fazer produtos personalizados muito facilmente e muito rapidamente, e eu construí uma linha de produtos inteira em torno de meus projetos têxteis. Meu estilo é colorido, orgânico, caprichoso, com uma qualidade feita à mão que eu gosto manter no padrão digital repete que estou criando. Decidi criar este curso para compartilhar com vocês o que aprendi ao longo dos anos sobre a construção de padrões perfeitamente repetidos. Se você planeja fazer padrões para uso pessoal ou se você quiser construir seu conjunto de habilidades como um artista e um designer de padrões, este curso vai rever todas as minhas técnicas favoritas para criar telhas padrão perfeitamente repetidas usando o Adobe Illustrator. Essa é uma classe de nível intermediário, portanto alguma compreensão dos padrões e do Adobe Illustrator é útil, mas definitivamente não é necessária. Se você é um iniciante, as lições são muito passo a passo para que você possa acompanhar com muita facilidade também. O objetivo deste curso é mostrar uma técnica para repetir padrões de sua própria arte. Então, é necessária alguma familiaridade com o desenho ou a pintura em seu próprio estilo. Não vou passar por cima de técnicas de desenho ou pintura neste curso. Ao seguir as lições deste curso, você aprenderá minhas preferências para desenhar ou pintar seus elementos padrão separadamente, carregando esses elementos no computador e manipulando-os digitalmente para criar um telha padrão. 2. Minha história: como comecei o meu negócio e ganho a vida com criatividade: Minha carreira profissional começou na arquitetura. Mas depois de vários anos nesse campo, eu realmente senti que eu estava perdendo meu chamado como artista, e eu estava ansiando pela liberdade criativa e autonomia que poderia vir com ser meu próprio chefe. Comecei vendendo pinturas e gravuras de arte online, principalmente para amigos e familiares no início. Houve muitos começos e paradas no começo, mas eu estava muito encantado com a idéia de ser um empresário criativo, e eu realmente queria ver se eu poderia transformar isso em uma carreira e me apoiar com isso. Em 2012, descobri como era fácil ter meus padrões originais impressos em tecidos. Então, comecei a criar coleções têxteis para serem usadas em uma linha de produtos costurados. Foi assim que o meu negócio, como é agora, começou. Então, agora, eu continuo a criar obras de arte para meus próprios produtos, bem como, fazendo algum trabalho de cliente de design e criando obras de arte para outros produtos de empresas. A maioria do meu negócio atualmente vem de atacado minha linha de produtos artesanais com varejistas em todo o país. Consegui transformar minha paixão pela criatividade em minha carreira, e isso tem sido a coisa mais gratificante, desafiadora e empoderadora que já fiz por mim mesmo. Então, se você já se perguntou se era possível transformar sua paixão em sua carreira ou ganhar a vida fazendo algo que você ama, sim, é possível. É muito possível. Se é algo que você se sente chamado para fazer, se é algo que você está se sentindo apaixonado por fazer, você definitivamente deve tentar. Você definitivamente deve ir para ele. 3. Desenhando e fotografando elementos de padrão: Nesta primeira lição, eu vou conversar um pouco sobre inspiração, e o que considerar quando você está começando seu design padrão. Eu gosto de trabalhar pequeno no começo, fazendo muitos pequenos esboços, e eu gosto de mudar o meio que eu uso cada vez. Então, às vezes trabalho com guache, às vezes trabalho com aquarela, às vezes trabalho com caneta e tinta, ou marcadores. Isso só me ajuda a me esticar criativamente e talvez descobrir algo que eu não esperava. Para o padrão que estou construindo neste curso, usei canetas de pintura Posca e papel aquarela Strathmore para começar a construir os elementos padrão à mão. Se você está se sentindo preso por onde começar ou o que desenhar para o seu padrão, comece a fazer alguns esboços de aquecimento rápido, desenhe livremente e rapidamente sem ser muito precioso sobre o que você cria no início. Gosto muito de fazer isto. Isso me ajuda realmente a aquecer e obter os sucos criativos fluindo, e me impede de me sentir muito estressado ou sobrecarregado no início do processo de design. Uma coisa que eu gosto de fazer se eu estou me sentindo criativamente preso é me dar um desafio diário. Então, isso pode ser uma semana, 30 dias, até 100 dias, ou mais, onde eu me comprometo a desenhar ou pintar ou fazer algo criativo todos os dias por pelo menos alguns minutos por dia. Aqui, eu tenho algumas peças de um desafio de 100 dias que eu estou realmente fazendo agora, e eu estava realmente tentando jogar com o desenvolvimento de cores e padrões nessas peças e realmente trabalhar pequeno também para que ele não ficou muito avassalador. Eu usei as canetas de pintura Posca para estes e este também é papel aquarela Strathmore que eu acabei de cortar em pouco quatro por seis pedaços de papel, e este em particular tem algumas qualidades de camadas agradáveis que eu realmente amo. Eu também gosto muito da vibração tropical desta peça e algumas dessas outras peças. Então, eu acho que vou usar isso como minha inspiração para este curso e para o padrão que eu vou construir para vocês. Também estou pensando no produto final que eu quero criar com esse padrão. Então, enquanto eu estou olhando para essas peças, eu estou imaginando isso em talvez um saco de maquiagem, que é um produto que eu realmente tenho na minha linha, ou até mesmo um vestido de turno, que é algo que eu não tenho na minha linha, mas é sempre divertido pensar em diferentes usos para os padrões que você está criando. Então, eu realmente gosto da direção destes e vou usá-los para a classe. Uma vez que eu tive o conceito ea direção de design do meu padrão hash para fora à mão, eu gosto de ir e redesenhar todos os elementos de padrão individualmente e isso apenas torna mais fácil para o upload para o computador e manipulação no Illustrator mais tarde. Agora que tenho cada um dos elementos redesenhados, vou simplesmente tirar uma foto deles com o meu telemóvel. As câmeras do celular agora têm uma qualidade tão grande, então essa tem sido a minha maneira preferida de fotografar elementos padrão. Eu prefiro fotografar meu trabalho com uma câmera em vez de digitalizar porque às vezes digitalizar pode deformar suas imagens especialmente se você tem muita textura em suas imagens. Então, se você está fazendo um monte de camadas de pintura de textura e com estes eu uso as canetas de pintura Posca e por isso às vezes aqueles podem ter alguma textura neles que pode não se traduzir tão bem para uma imagem digitalizada. Fotografar com seu celular também torna mais fácil fotografar seu trabalho em tempo real se você não tiver acesso a um scanner imediatamente. Você também pode usar uma câmera DSLR ou qualquer outra câmera de apontar e disparar, preferir, apenas algo que facilita a obtenção da imagem da câmera para o computador. Eu costumo me arrumar ao lado de uma janela. Ele não tem nenhuma luz solar áspera vindo através com muito agradável, brilhante, até mesmo, luz natural. Você também pode usar um pedaço de cartaz branco, ou núcleo de espuma, ou até mesmo uma folha de papel branca, para ajudar a refletir parte da luz do sol da janela de volta para sua peça, se você configurá-la no outro lado da sua arte. Posicione a câmera sobre o trabalho artístico e chegue o mais próximo possível sem cortar nenhum trabalho artístico na foto. Você quer cortar o máximo possível da mesa enquanto você está tirando sua foto. Continue esta etapa com cada um dos elementos de padrão que você desenhou. Se você estiver usando uma câmera que não esteja no telefone, basta conectá-la ao computador, carregar as imagens e salvá-las em um local fácil de encontrar. Como estou usando meu telefone para tirar fotos, prefiro usar o Google Drive para salvar minhas imagens. Tenho minha pasta Google Drive conectada ao meu computador para que ela seja atualizada automaticamente e eu tenha tudo feito backup. Então é muito fácil para mim encontrar essas imagens no meu computador e baixá-las para edição. Se você estiver usando o Google Drive ou um sistema de armazenamento em nuvem semelhante, precisará estar conectado à Internet para fazer isso. Na próxima lição, vou mostrar como importar suas imagens para o Adobe Illustrator e começar a limpá-las. 4. Comece um novo documento no Illustrator: Agora que temos todas as nossas imagens redesenhadas, queremos que todas as diferentes partes do nosso padrão sejam criadas, tiramos fotos delas e as trouxemos para o computador. Agora, podemos começar a criar nosso arquivo no Adobe Illustrator. O primeiro passo para fazer isso é criar um novo documento. Com o Illustrator aberto, você só vai para Criar novo ou pode ir para Arquivo e Novo. Esta caixa de diálogo só vai nos perguntar basicamente quão grande queremos fazer nosso documento para começar e todas as diferentes qualidades disso. Podemos sempre alterar essas informações mais tarde, mas é sempre bom começar com uma ideia muito boa de onde você quer terminar. Vou chamar isso de Padrão Tropical. Então, para a largura e a altura, eu vou fazer 18 polegadas. Eu sempre padrão para 18 polegadas porque é metade de um quintal e muitos dos produtos semeados que eu faço para a minha empresa são dimensionados com base em quantos eu posso caber em um quintal, então 18 polegadas é realmente um bom lugar para eu começar ao tentar decidir sobre coisas como tamanho e escala do meu padrão. Também é fácil obter uma repetição maior com uma largura e altura de 18 polegadas. Dessa forma, você não está vendo muito dos mesmos elementos em seu padrão repetidos uma e outra vez. Mas novamente, podemos sempre mudar isso mais tarde, mas eu sempre começo com 18 polegadas, e você pode ter um número diferente que você quer começar com que faz sentido para o produto que você vai acabar fazendo. Então, 18 por 18, a orientação não importa aqui porque estamos fazendo um quadrado. Vamos ficar com um quadro de arte para começar. Para esta lição em toda a turma, só vamos trabalhar em um quadro de arte mas pode haver projetos no futuro em que você queira mais de um. Mas, novamente, você pode adicionar mais à medida que avançamos. Nós não precisamos nos preocupar com sangramento aqui porque nosso bloco padrão vai bater direito contra o próximo, então nós não precisamos de nenhum sangramento, e então, nós vamos manter o modo de cor RGB. Podemos mudar isso mais tarde se quisermos, mas eu sempre começo no RGB. Acho que isso parece bom por enquanto. Nós temos o nome, temos o nosso tamanho lá, temos o modo de cor e vamos clicar em Criar. Este quadrado é o seu quadro de arte, e isto é o que vamos focar a nossa atenção enquanto construímos a nossa telha padrão. Você vai notar que o fundo aqui, este é o espaço da tela, este é branco. Se você acabou de abrir o Illustrator pela primeira vez, isso pode estar cinza. Se você quiser alterar isso para branco, basta ir até o Illustrator CC, Preferências, Interface do usuário e, em seguida, aqui mesmo Cor da tela. Se você clicar em Corresponder ao brilho da interface do usuário, ele vai mudar isso para cinza, que pode ser o que seu padrão está configurado. Se você quiser mudar isso para branco, você pode mudar isso para branco. Então, vamos clicar em OK sobre isso. Agora, temos seu espaço configurado para começar a construir seu bloco padrão, e na próxima lição, mostrarei a vocês como importar seus desenhos e começar a limpá-los no Illustrator. 5. Como inserir imagens em seu documento para edição: Agora, estamos prontos para começar a importar os desenhos dos elementos padrão que desenhamos anteriormente. Então, eu vou navegar agora para onde eu tenho isso salvo. Vou para o File and Place. Eu tenho uma pasta chamada Desenhos Originais, então eu vou pegar um desses. Como você pode ver, quero dizer, você pode ver minha mesa no fundo desta foto, e está um pouco escuro, mas eu acho que nós temos contraste suficiente entre o elemento e o espaço de papel que será realmente fácil para nós começar a limpar isso, e eu sempre encorajo você a desenhar seus elementos separadamente se você puder, e então entrar e limpá-los mais tarde, mas apenas ter um monte de espaço em branco ao redor que torna realmente fácil de limpar. Então, eu vou colocar este desenho, e você pode clicar em qualquer lugar. Ele traz uma pequena miniatura e diz-lhe quantos você pode colocar. Você pode colocar vários de cada vez, mas por enquanto vamos apenas colocar um de cada vez. Clique para colocar isso, e você pode ver que é bem grande, então vamos diminuir o zoom. Comando e menos permitirá que você diminua o zoom, e nós vamos apenas reduzir isso. Então, como isso é selecionado, se você passar o mouse sobre um dos pontos de ancoragem no canto, ele vai mostrar um pequeno ícone de seta dupla aqui. Então, vamos clicar nessa âncora e vamos manter pressionada a tecla Shift para manter a proporção do nosso desenho igual. Você pode ver que isso dimensionou proporcionalmente a coisa toda, e se nós não pressionamos a tecla Shift, ele pode enlouquecer, então nós não queremos isso. Vou ordenar que Z desfaça isso. Então agora, reduzimos isso. Vou ampliar novamente e se você tiver um item selecionado e ampliar, ele centralizará esse item na tela. Então, eu estou apenas pressionando o comando e o sinal de mais para ampliar. Você também pode pressionar Command e zero para colocar sua placa de arte na frente e no centro da tela. Então, eu tenho isso selecionado. A próxima coisa que quero fazer é cortar esta imagem. Então eu estou tentando tirar todo esse espaço da tabela porque eu realmente quero minimizar o número de cores que estão neste documento no início, o número de cores que eu definitivamente não quero lá dentro. Então, eu só vou cortar isso, em seguida, o mais perto que eu posso chegar para obter todo o espaço da tabela fora de lá, e então eu vou clicar em Aplicar ou Enter. Agora, eu tenho o meu desenho lá pronto para ser limpo. Então, eu vou trazer o resto dos meus desenhos da mesma maneira usando os mesmos passos, e na próxima lição, vamos começar a limpar essas imagens. 6. Vetorização e limpeza da arte: Agora que eu tenho todos os meus desenhos importados e cortados, eu posso começar a limpar esses, e como vamos fazer isso é, vamos converter esses jpegs que importamos em arte vetorial usando a ferramenta de traço ao vivo. Agora, esta é totalmente a minha preferência pessoal. Eu realmente gostei da ferramenta de traço ao vivo, eu acho que ajuda a reter algumas das qualidades desenhadas à mão e renderizadas à mão do meu trabalho, eu faço um monte de coisas pintadas à mão e desenhadas à mão, eu também faço algumas obras de arte estampadas que eu trarei e assim eu acho que a ferramenta de traço ao vivo realmente ajuda a manter essas qualidades renderizadas mão que é o que eu prefiro. Alguns designers de padrões realmente juram contra o uso da ferramenta de rastreamento Live. Mas ele realmente se resume a sua preferência pessoal e esta é a maneira que eu encontrei isso como mais confortável para mim para projetar padrões e eu realmente amei esta ferramenta. Então, para começar, nós vamos escolher um de nossos desenhos, clique sobre isso e nós vamos apenas fazer o traço da imagem. Agora, há algumas opções, você pode traçar imagens diretamente da barra de ferramentas aqui em cima e você deseja clicar para baixo há várias opções diferentes que você tem aqui. O que vamos nos concentrar é em algum lugar na gama de cores de 3 a 16. Então, eles já têm esses padrões como opções de cores. Então, se você sentir que deseja mais de 16 cores em seu desenho, você pode abrir a janela de rastreamento de imagem. Então, você quer ir para Janela na barra de ferramentas superior aqui, descer para o rastreamento de imagem, e isso vai trazer a janela de rastreamento de imagem e aqui você pode começar a especificar como você deseja que isso rastreie seu arquivo. Então, vamos fazer cor e vai até 30 aqui. Eu não acho que precisamos de tantas cores para isso e na verdade eu acho que nós provavelmente poderíamos fazer mais perto de seis, mas vamos descer, sim, vamos descer até seis cores e ver o que acontece com isso. Então, nós temos seis cores selecionadas e nós podemos visualizar isso, e isso é apenas dizer que ele vai prosseguir lentamente então, vamos fazer uma pequena pré-visualização. Leva um momento, então seja paciente. Ok, vamos só ampliar um pouco aqui, eu vou fazer o Command Plus e eu acho que isso é muito bom. Eu acho que seis cores é bastante nós podemos até ser capazes de fazer menos, mas por agora eu vou dizer que isso é bom e que eu estou feliz com isso. Então, vamos clicar fora disso. Agora, temos isso transformado em vetor tudo. Mas precisamos expandir isso para que possamos realmente editá-lo e começar a excluir certas partes como o fundo e qualquer coisa aqui que não queremos. Então, vamos clicar sobre isso e clicar em expandir e agora ele realmente o transformou em um grupo editável de formas. Se você clicar fora disso, você pode ver que ainda está... como se pudéssemos entrar aqui e excluir individualmente essas peças. Então, há duas maneiras de fazer isso. Você pode manter este item agrupado e você pode clicar duas vezes para entrar no modo de isolamento de grupo, e você pode começar a editá-lo dessa forma. Vamos em frente e apenas desagrupe isso, porque às vezes entrar e sair do grupo pode parecer um pouco estranho, se você não estiver familiarizado com grupos de trabalho. Então, eu vou desagrupar isso, e eu vou apenas passar e começar a excluir partes deste desenho que eu não quero. Então, todas essas peças bege não há realmente nada dentro deste motivo de folha real que é bege. Então, eu vou começar a tentar selecionar o número possível destes para fazer isso ir um pouco mais rápido. Uma maneira de fazer isso é escolher uma das formas, este bege vamos selecionar Mesmo, Preencher & Traçado que você pode fazer cor de preenchimento. Eu sempre faço Preencher & Stroke apenas para ter certeza, mesmo que estes não têm um traçado sobre eles, mas preencher e traçar. Você pode vê-lo selecionado todas as diferentes peças dentro deste que são as mesmas cores. É por isso que vamos apagar isso. Mesma coisa. Então, eu vou continuar fazendo isso até que eu tenha todas aquelas peças de fundo deletadas que eu não quero, e eu quero ter cuidado para não selecionar acidentalmente nada que faz parte disso e apenas selecionar coisas que eu não quero. Então aqui, isto transformou esta pequena tira na mesma cor que esta e está tocando esta folha, então aqui está o que vamos fazer. Vamos fazer zoom e só vamos cortar isso. Vamos usar a ferramenta de borracha. Você só começa a aparar perto disso, então eu tenho que ser perfeito. Ainda é um pouco mais. Se você ampliar realmente de perto e quiser reposicionar sua arte na tela, você pode manter pressionada a barra de espaço, ela traz essa pequena mão e, em seguida, você pode clicar e arrastar. Essa é uma maneira muito fácil de mover seu trabalho artístico. Então eu sou apenas tipo de como, grosso modo aparar esta pequena folha aqui em cima, e fazer isso um pouco pontudo ok. Então eu vou usar a ferramenta de seleção direta. Esta é a pequena seta branca aqui, e eu só vou selecionar isso e ele vai apenas para selecionar os pontos que estão nessa forma eu vou excluir isso, e então eu vou fazer a mesma coisa para este Aqui. Reduza um pouco, tendo cuidado para não selecionar mais nada no desenho e esse é o nosso primeiro elemento limpo. Agora, vamos fazer algum trabalho mais tarde em refinar algumas dessas bordas, mas por enquanto estamos felizes com isso. Vou fazer a mesma coisa com o resto destes desenhos para limpá-los. Então, eu só vou mudar esse cara para isso. Bem, você também quer ter certeza de que você agrupa esses elementos de volta para que você possa movê-los completamente. Então, você vai fazer um clique e arraste para selecionar a coisa toda você também pode usar a ferramenta de laço e que permitirá que você desenhe um círculo em torno das peças que você quer e seja um pouco mais preciso no você está agarrando, e então nós estamos indo apenas para fazer o comando G. Você também pode fazer clique com o botão direito e grupo, e isso vai colocar esses itens em um grupo juntos. Então, agora, quando você move isso todos eles se movem juntos, e você não vai acidentalmente escolher parte disso e editá-lo, de modo que este está feito eu vou fazer o resto deles agora. Então, para este desenho aqui, eu desenhei isso realmente não sabendo o que eu ia fazer, em seguida, adicionar em um fundo aqui. Eu não vou usar este fundo xadrez amarelo, mas eu quero ter certeza de que eu capturar todas as informações neste desenho. Então, eu vou fazer um intervalo de cores mais alto neste. Então, eu acho que eu vou tentar 16 cores e ver como isso funciona. Ok, e eu estou feliz com isso eu acho que capturou o suficiente de informações no desenho, onde eu era capaz de obter a cor da folha, mas também tem o suficiente a separação entre esses elementos que eu posso facilmente excluir o resto destes peças amarelas no fundo. Ok, então agora temos todos os nossos desenhos vetorizados e eles estão prontos para serem recolocidos. Então, na próxima lição, vou mostrar a vocês como criar paletas de cores personalizadas e começar a recolorá-las de uma maneira muito rápida e eficaz. 7. Criando paletas de cores personalizadas: Bem-vindo de volta, estamos prontos para começar a colorir esses objetos. Às vezes, você pode trazer seu trabalho artístico e pode ser colorido exatamente como você quer. Na minha experiência, isso é raro. Muitas vezes, eu quero entrar e começar a ajustar algumas das cores. Então, esta lição, eu vou mostrar a vocês como criar uma paleta de cores personalizada e começar a recolher seus diferentes motivos muito rapidamente e facilmente. Então, eu vou começar com estas folhas amarelas os padrões aqui. Este amarelo, quando eu importava, ele veio em muito mais marrom do que eu tinha esperado e muito mais marrom que eu quero e eu vou trazer aqueles até ser um pouco mais de um amarelo-verde brilhante punchy. Eu quero manter algumas das variações no desenho aqui. Então, vocês podem ver, mesmo que pareçam ser monocromáticos, praticamente da mesma cor, nós temos uma pequena variação de cor aqui e eu quero manter isso. Então, eu vou criar uma gama de cores entre uma cor verde e uma cor amarela e eu vou mostrar a vocês como fazer isso agora. Para começar, eu só vou para a ferramenta de retângulo, ou você pode pressionar M e eu vou desenhar uma caixa. Então, eu quero que este seja um quadrado embora realmente não importa muito, mas se você manter pressionado shift, ele vai permitir que você crie um quadrado perfeito enquanto você arrasta, clica e arrasta. Então, eu tenho isso selecionado e eu só vou entrar aqui clicando duas vezes nesta caixa de preenchimento na barra de ferramentas esquerda e ver o que está disponível. Ok. Então, eu tenho este verde agradável já selecionado. Você pode deslizar o controle deslizante por aqui para começar a escolher suas cores. Você também pode usar cores Pantone se você comprou uma amostra Pantone. Eu não, eu sempre vou intuitivamente com a escolha de cores. Então, eu vou começar. Eu só vou escolher esta cor amarela esverdeada limão. Posso sempre ajustar isto mais tarde. Então, eu tenho isso, e então eu vou duplicar isso algumas vezes e a razão para isso vai fazer sentido em apenas um momento. Ok. Se você apenas clicar sobre isso e você manter pressionada a tecla Alt e clicar e arrastar, ele irá criar uma cópia para você. Então, eu fiz isso. Já dupliquei isso três vezes. Vou fazer esta cor do meio um pouco diferente. Então, eu vou ficar um pouco mais amarelo aqui. Ok. Então, neste, eu vou acender isso. Então, vamos fazer um amarelo mais claro. Na verdade, o que eu vou fazer é eu vou usar minha ferramenta conta-gotas aqui para fazer isso da mesma cor que este e então eu vou apenas pegar isso, ter isso selecionado e agora que é a mesma cor e eu sou apenas vai pegar isso e torná-lo um pouco mais leve. Então, eu vou para algum lugar aqui com isso. Então, a mudança de cor é bastante sutil. Então, o que eu vou fazer agora é eu quero misturar essas cores entre as três e ver se algo sai disso que eu gosto um pouco mais. Então, eu vou selecionar todos estes três e eu vou para cima para Object, Blend e Blend Options primeiro. Então, eu quero fazer etapas especificadas, você pode fazer cores suaves, que só vai criar uma mistura de gradiente muito sutil todo o caminho do verde para o amarelo claro. Vai criar um monte de caixas. Não precisamos disso agora. Nós só queremos fazer alguns passos e chegar em algum lugar perto de seis cores para que possamos começar a combiná-lo, começar a recolher as seis cores que já temos nesses itens. Então, eu vou fazer ser passos especificados. Temos três aqui. Então, eu vou fazer dois passos entre cada caixa. Então, isso na verdade vai acabar nos dando sete cores, mas vamos excluir algumas dessas à medida que avançamos e decidir quais cores queremos usar para recolorir estas. Então, clique em “Ok” e, em seguida, vamos voltar para Object, Blend e Make. Então, agora você pode ver que temos uma mistura de gradiente muito agradável entre essas três cores e eu estou realmente feliz com essa faixa de cores agora. Então, eu vou selecionar isso e é item agrupado e vamos precisar expandi-lo de forma semelhante a como expandimos nossos itens anteriormente. Então, vamos para Object and Expandir, clique em “Ok”. Agora, temos um grupo de caixas aqui. Então, nós vamos querer desagrupar esses e esta é uma ferramenta realmente grande apenas em geral para obter uma gama de cores que pode ser você não pode realmente escolher por conta própria através do seletor de cores, mas podemos começar a escolher cores que nós realmente amo fora disso e para obter um bom alcance que queremos aplicar ao nosso objeto recolored. Então, eu vou colocar isso de volta, Control-Z ou Comando+Z. Vamos criar uma paleta de cores a partir disso. Agora, isto tem sete cores. Nós só precisamos de seis, e realmente podemos até ir menos do que isso eventualmente, mas por enquanto, vamos colocar tudo isso na paleta de cores. Então, vamos selecionar todas essas caixas e vamos para o nosso painel de amostras. Meu painel de amostras está na barra de ferramentas do lado direito no painel do Illustrator. Se você não vê isso, é um pequeno retângulo com o que se parece com pequenos quadrados dentro dele. Mas se você não vir isso, você pode ir até a guia Janelas no menu superior e rolar para baixo até Amostras e isso abrirá essa janela para você. Neste momento, temos um monte de cores aqui que não precisamos. Então, eu vou apenas selecionar estes e eu apenas deslocar e selecionar essas pastas, eu vou excluir essas, essas são paletas de cores padrão que eles trazem para dentro. Clique fora disso para que ele não recolorir suas caixas aqui. Então, vamos voltar ao nosso painel Amostras. Vou deixar o preto e branco. Você provavelmente não vai precisar disso, mas eu sempre deixo preto e branco como uma preferência pessoal. Então, vamos selecionar o primeiro, mudar para selecionar todos esses, e vamos colocá-los no lixo, sim, porque não precisamos deles. Podemos sempre voltar e adicionar cores conforme precisarmos. Então, vamos voltar aqui para nossas cores que acabamos de criar, vamos selecionar todas essas e, em seguida, vamos clicar nesta pequena pasta para criar um novo grupo colorido. Vou chamar essa de folhas amarelas. Clique em “Ok”. Então, agora você pode ver que nós temos toda essa gama de cores em nosso painel de amostras e nós podemos realmente se livrar de todos esses, eu vou me livrar de todos menos um porque nós precisamos, porque eu vou apenas usá-lo como o quadrado para a próxima paleta de cores, mas vamos mudar a cor dessa. Então agora, nós temos toda uma boa gama deste verde e amarelo que eu vou usar para recolorir isso. Então você faria a mesma coisa para todos os diferentes elementos que você deseja recolorir. Então, por exemplo, como este roxo, eu realmente quero que isso seja mais um rosa-roxo, um pouco mais de papoula. Então, eu vou criar uma paleta de cores para isso e eu vou apenas dar a volta e fazer as mesmas etapas para criar paletas de cores para todos esses elementos diferentes dependendo de como eu quero recolorir eles. Então, eu vou fazer isso agora e eu vou encontrar vocês na próxima lição onde vamos começar a recolher nossas obras de arte. 8. Como recolorir a sua arte: Bem-vindos de volta e agora vamos começar a recolher as nossas peças. Então, criei uma paleta Swatch personalizada para cada um desses elementos individuais. Eu vou realmente fazer meus Swatch um pouco maiores só para que eu possa vê-los melhor. Então, se você quiser fazer isso um pouco maior, você pode ir até aqui para esta pequena linha quádrupla olhando ícone de menu. Nós estamos, eu só vou torná-los uma grande visualização em miniatura e isso só me ajuda a ver um pouco melhor do alcance de perto. Como eu estou olhando para isso, eu definitivamente quero reduzir estes um pouco, porque quanto mais cores você tem em seu desenho, mais problemas que você pode encontrar quando você está tendo estes impressos. Se você está fazendo impressão digital, como impressão têxtil digital com farinha de colher ou qualquer impressão digital com uma empresa de impressão para produtos de papel, o número de cores que você tem não é realmente um grande problema. Mas se você vai fazer qualquer serigrafia, tecidos ou algo assim, você quer reduzir o número de cores que você tem. Então, para fazer isso agora temos sete cores para cada uma dessas cinco coisas. Temos 35 cores neste documento. Eu quero reduzir estes para cerca de quatro cores por paleta de cores. Então, vamos começar com nossos verdes. Nós temos uma transição bastante sutil entre cada uma dessas cores, então eu definitivamente posso me livrar de algumas dessas. Vou manter a mais escura, provavelmente vou me livrar desse cara e começar a escolher alguns no meio. Provavelmente vou me livrar dessa e acho que vou me livrar dela. Então, agora eu tenho apenas quatro cores lá que eu vou usar para recolorir esses itens aqui. Então, eu vou continuar fazendo isso para o resto destes e escolher algumas das cores que parecem um pouco parecidas com o outro e excluindo algumas dessas para nos levar a uma paleta de cores mais gerenciável. O que eu estou tentando fazer aqui é ter algumas cores que têm uma pequena variação que é perceptível porque ele vai se dar muito bem a essa qualidade renderizada mão porque quando você está pintando à mão, e eu usei marcadores de tinta para criar esses desenhos, mas quando você tem essa diferença visível entre tons, ele realmente mantém esse olhar de um elemento desenhado à mão porque isso é algo que acontece naturalmente quando sua mão pintura ou caligrafia. Isso funciona especialmente bem se você estiver fazendo aquarela ou guache ou qualquer tinta que tenha um pouco mais de transparência em alguns lugares. Então, isso é muito bom manter essa qualidade. Se você queria ter uma variação de cor, mas tem uma variação um pouco menos perceptível, então você gostaria de manter essas cores bastante semelhantes com um gradiente mais suave. Mas para nós eu quero ter este olhar um pouco estranho quando terminarmos. Então, eu quero que essa transição seja um pouco mais em alguns lugares. Então, nós temos todas as nossas paletas de cores até quatro cores cada e algumas delas poderiam até ir menos, mas eu não vou para lá agora. Está bem. Então, vamos começar com nossos pequenos padrões de folhas amarelas. Então, vou mudar-me para cá. Então, eu sou apenas o Comando e mais para ampliar e levar isso para um lugar, eu vou vasculhá-lo aqui. Vamos usar a ferramenta de roda de cores para recolorir estes. Então, eu vou selecionar todos estes de uma vez porque eu quero fazê-los todos da mesma forma e eu quero que eles sejam, eu não vou agrupar estes juntos, mas eu quero ser capaz de recuperá-los ao mesmo tempo, modo que é consistentes em todos esses elementos. Então, eu tenho estes selecionados, eu vou subir aqui para a barra de ferramentas superior e eu vou selecionar este pequeno ícone de roda dentada que diz, Recolorir arte. Isso vai abrir uma caixa de diálogo nele. Este tem atualmente três cores, então isso é bom. Vamos apenas clicar no padrão de folhas amarelas ou na paleta de cores de folhas amarelas que eu criei para isso. Você pode ver que ele redistribui automaticamente essas cores para essas novas cores. Você pode ver aqui eu realmente quero fazer isso corresponder com a leveza e escuridão das novas cores, e parece que ele tem tudo virado. É bastante sutil e difícil dizer, mas acho que quero arrastar esta cor até aqui e arrastar a cor escura para baixo, e isso parece um pouco mais perto. Eu realmente gosto disso. Uma vez que ele só tem três cores aqui, eu vou adicionar outra cor da nossa paleta de cores personalizada clicando neste pequeno ícone aqui abaixo de nossas cores. Então, isso traz outra que mais cor verde lá e eu posso tentar apenas brincar e ver como isso parece ter lá dentro, isso é legal. Vamos puxar isso para baixo, e puxar isso para baixo. Na verdade, gosto muito disso. Então, talvez eu nem use essa cor realmente clara aqui. Eu acho que eu vou deixar isso assim porque eu gosto de como ele tem esse verde escuro aqui mais fundo e, em seguida, como ele vai para o topo dessas peças, ele realmente ilumina um pouco e há uma variação de cor suficiente lá que Parece mais dinâmico. Então, eu gosto disso. Vou clicar, está bem. Vou passar para algumas das outras peças. Então, eu vou fazer isso roxo. Este eu realmente queria corrigir cor porque eu quero fazer isso um pouco mais, não muito fúcsia, mas eu quero que ele tenha um pouco mais rosa nele. Então, eu criei uma paleta de cores personalizada e estou curioso para ver como isso começa a se reproduzir nisso enquanto eu recolorir. Então, novamente, vamos recolorir esta peça usando a mesma técnica. Para fazer isso, vamos apenas voltar para a roda de cores, recolorir o trabalho artístico e clicar na paleta de cores de folha roxa que criamos. Isso é um pouco mais splotchier do que eu queria e ele realmente não está mostrando toda a cor desde que nós temos apenas três cores nesta obra de arte. Então, eu vou clicar neste pequeno sinal de mais aqui para uma nova linha para incluir essa cor e eu vou continuar com o processo de arrastar estes ao redor e tentar ver se eu posso levá-lo para um lugar que eu gosto. Está bem. Isso está ficando mais perto. Gosto que haja mais do escuro lá dentro. Eu acho que eu gosto disso como ele é e eu posso voltar e corrigir manualmente isso em um momento e escurecer isso um pouco. Mas eu estou muito feliz com isso e eu vou clicar, Ok, em que um. Então eu vou fazer esses caras a seguir. Então, você pode ver que este tem muito mais cor nele. Isso é provavelmente porque neste nós tínhamos todas as informações de fundo, então eu fiz cores extras lá. Então, este vai ser um bom exemplo de como reduzir muitas dessas cores para apenas algumas cores. Então, vamos clicar na paleta de folhas verdes, e isso reduz automaticamente isso. Então, vamos precisar reorganizar algumas coisas para tornar isso um pouco mais consistente. Isso está ficando um pouco mais perto. Estou gostando mais disso. Então, acabei usando apenas estas três cores fora da palete. Então, reduzimos drasticamente o número de cores lá e ainda temos uma parte dessa variação entre as cores e ainda tem essa qualidade renderizada à mão. Clique em OK. Isso é legal. Gosto daquela cor coral rosa mais clara. Sim, eu vou mantê-lo lá, ok? Então, agora nós recuperamos todos esses elementos e, como você pode ver, eles têm um pouco mais de saturação para eles. Eu realmente entrei e coloquei essas cores mais perto de onde eu quero. Eu poderia brincar com isso um pouco mais e encontrar vocês de volta na próxima lição, onde começaremos a limpar algumas das bordas de nossos elementos. 9. Como limpar as bordas do trabalho: Nesta lição, eu vou mostrar a vocês como começar a limpar algumas das bordas de seus desenhos. Então, ao usar o comando de rastreamento de imagem para converter seus desenhos para elementos vetoriais, às vezes temos um pouco de bordas ásperas e isso realmente depende da clareza de sua fotografia, mas às vezes a informação entra no desenho que realmente não precisa estar lá. Então, você pode ter solavancos aqui que você pode não querer. Então, eu vou mostrar a vocês algumas técnicas para limpar isso rapidamente e então vamos passar para realmente criar nossos padrões. Então, vamos começar aqui. Este é um bom exemplo. Então, este, eu tenho tudo isso agrupado. Eu vou realmente apenas clicar duas vezes nisso para entrar no modo de isolamento de grupo e você pode ver que é acidentado por aqui, então em alguns casos, você terá pequenos nódulos lá que você pode simplesmente excluir, mas no caso desta peça aqui, ele só tem uma borda muito áspera e nós queremos suavizar isso para fora. Então, uma técnica para fazer isso é usar uma ferramenta suave. Agora, na sua paleta de ferramentas, isso pode ser padrão como a ferramenta de lápis, mas se você clicar e segurar, ela mostrará todas as opções diferentes para ferramentas dentro dessa ferramenta. Então, vamos escolher a ferramenta suave, e então isso permite que você comece a entrar e comece a desenhar linhas aqui para começar a suavizar isso. Isso funciona muito bem, mas se você tem alguns solavancos bem drásticos aqui como este, eu só vou suavizar isso por aqui, você pode realmente entrar e excluir esses pontos de ancoragem individualmente. Para fazer isso, você vai escolher a ferramenta de seleção direta, esta é a pequena seta branca aqui na sua paleta de ferramentas, e isso permitirá que você selecione âncoras individuais. Então, os pontos de ancoragem são os pontos entre as linhas que criam o contorno de suas formas e objetos. Então, vamos usar pontos de ancoragem individuais, e vamos começar a excluí-los, e ele vai começar a suavizar as coisas para nós. Isso está parecendo muito mais suave lá. Essas são algumas maneiras de você fazer isso. Então, vou continuar me movendo e achando lugares. Estou muito perto aqui, então parte disso não vai ser tão crítico se for acidentado, a menos que esteja realmente incomodando você. Então, eu vou diminuir o zoom. Tendo essas arestas ásperas também, em alguns casos, voltará a prestar-se muito bem à mão a qualidade do seu trabalho. Então, se isso é algo que você quer reter, você pode querer manter esses elementos acidentados lá dentro. Então, eu só vou suavizar estes, alguns deles para fora, apenas para evitar que ele seja muito irregular nas bordas. Então, eu vou continuar andando por aí para fazer isso, limpar todas as coisas que realmente se destacam para mim, e então vamos nos encontrar de volta na próxima lição para começar a construir nossa telha padrão. 10. Como começar um padrão em camadas: Agora que temos todos os nossos elementos padrão vetorizados, limpos, recolored, podemos começar a construir nossa telha padrão. Então, o que eu gosto de fazer primeiro é que vou tirar tudo daqui, por enquanto. Eventualmente, vamos usar a ferramenta de padrão do Illustrator, mas para começar, eu gosto de tentar estabelecer uma idéia geral de onde eu quero que todas as minhas peças caiam. Então, eu vou começar com as maiores peças primeiro. Estou tentando apenas colocá-los para fora de uma maneira que equilibre a composição e as cores e todos os diferentes elementos. O que vamos fazer hoje é um padrão arremessado e então é uma espécie de dispersão aleatória de todos os elementos do padrão e não vai haver nenhuma simetria nisso, mas vai ser apenas um bom padrão tropical fluído. Então, vou começar com os elementos maiores. À medida que eu passar por isso, eu vou estar duplicando um monte desses elementos para preencher o padrão. Para fazer isso, basta clicar em um dos elementos, manter pressionada a tecla Alt ou Option e, em seguida, clicar e arrastar e isso criará uma cópia do seu elemento. Então, você pode girar isso se você passar o mouse sobre um dos pontos de ancoragem no canto aqui do seu objeto, você pode girar isso muito facilmente, nós também podemos inverter isso, nós também podemos inverter isso, então se você clicar com o botão direito do mouse, vá até transformar e, em seguida, refletir, ele irá espelhar esse item e você pode escolher se você quer fazer horizontal ou verticalmente. Então, eu vou fazer uma combinação dessas coisas. Eu também vou ser uma espécie de alongamento e escala estes para torná-los um pouco diferente. Vou tentar obter o máximo de quilometragem possível dos poucos elementos padrão que desenhei. Então, este tipo de me poupa o trabalho na extremidade dianteira do desenho dos elementos de padrão e torna o trabalho um pouco mais fácil à medida que começamos a construir este padrão. Então, vou continuar a fazer isso. Agora, que eu tenho os maiores elementos que eu tinha, eu coloquei aqueles de uma forma dispersa que eu gosto, agora eu estou meio que entrando com alguns dos elementos menores e começando a preencher alguns dos buracos. Acabei decidindo fazer isso realmente grande e trabalhar com a menor seleção de itens sabendo que posso voltar mais tarde e reduzir esse padrão. Eu acho que eu quero ir um pouco grande com isso e então agora, eu estou apenas entrando e preenchendo alguns desses buracos para que este é um bom padrão denso com algumas camadas e muito fluxo. Eu também posso enviar itens para o primeiro plano e o fundo muito facilmente clicando com o botão direito do mouse e indo enviar para a frente ou enviar para trás e que me permite controlar a camada um pouco mais no desenho. Ok, então eu cheguei a um ponto em que eu sinto que posso começar a trazê-lo para a ferramenta de padrão no Illustrator e manipulá-lo um pouco mais. Decidi não usar estas folhas azuis aqui. Acho que gosto das cores que tenho trabalhando aqui, então vou tirar esses caras do caminho. Não estou interessado em usá-los. Vou me concentrar no que tenho aqui. Então, ele ainda precisa de alguma edição, ele ainda precisa de um pouco de trabalho, mas eu vou passar para a ferramenta de edição de padrões para começar a fazer o resto disso. Antes de fazer isso, eu faria mais alguns ajustes. Eu só vou levar isso para a frente. Sim, eu vou levar isso para a ferramenta padrão agora e começar a criar meu padrão, um bloco padrão repetido. Então, na próxima lição, eu vou te mostrar como fazer isso. 11. Como criar seu padrão com ladrilhos: Nesta lição, vamos começar a usar a ferramenta de padrão do Adobe Illustrator para continuar e concluir a construção do bloco padrão. Como você pode ver aqui, eu tenho todos os meus elementos colocados em um local geral de onde eu quero que eles, e eu deixei alguns elementos pendurados fora da borda aqui porque uma vez que começamos a usar a ferramenta padrão, você vai ver que é bom para ter essa sobreposição, e uma vez que todos os meus elementos no meu bloco padrão estão sobrepostos, eu quero continuar isso ao longo de todo o padrão repetir. Então, para começar a construir a telha padrão, vamos diminuir um pouco aqui. Deixe-me apagar esses caras porque decidi não usá-los, e não preciso mais deles. Eu vou apenas selecionar todas essas peças, e ir para objeto, padrão, e fazer, e às vezes isso pode levar um pouco de tempo, então apenas seja paciente com isso. Está bem. Então, o que essa ferramenta faz é fornecer apenas uma visualização de como seu bloco padrão vai fazer uma repetição, e ele dimensiona o bloco padrão por padrão para a borda do seu trabalho artístico. Então, você pode ver aqui esta caixa azul representa a borda do bloco padrão, como a ferramenta de padrão o reconhece. Então, nós vamos realmente encolher isso para baixo para 18 por 18 polegadas, porque nós sabemos que isso é perto do que nós queremos para nossos blocos padrão reais acabados, então vamos fazer 18 polegadas entrar, e dar-lhe apenas um momento. Está bem. Você pode ver que ele distorceu tudo mais perto, então agora precisamos fazer a direção oposta. Então, para a altura vamos fazer 18 polegadas também, e pressione enter. Está bem. Então, você pode ver agora que ele está começando a parecer mais como uma repetição perfeita. Então, agora temos nosso azulejo dimensionado para 18 por 18 polegadas, vamos apenas começar a reposicionar manualmente essas coisas para tornar nosso padrão alto ou parecer um pouco mais coeso. Se você diminuir o zoom, você pode ver que temos um pouco de bandagem aqui. Então, nós temos uma banda atravessando aqui, através da parte superior e inferior, e isso é só porque nós precisamos preencher algumas das informações aqui no topo e no fundo deste bloco. Então, nos lados, não é ruim. Estou muito feliz com a forma como isto se alinhou. Eu poderia colher alguns desses elementos em torno de apenas um pouco para criar um pouco mais de espaço visualmente entre aqueles, selecionar esses dois pequenos motivos de cama vermelha. Eu poderia pegar esses mais um pouco para fazer isso parecer um pouco mais equilibrado. Então, agora eu vou gastar um pouco de tempo ajustando algumas das coisas dentro deste espaço aqui, e tentando preencher algumas dessas lacunas. Agora, este processo pode ser um pouco de memória pesada em seu computador, então se levar muito tempo apenas seja paciente com ele, deixe ele fazer o seu trabalho, tente não enlouquecer porque então você pode falhar sua máquina ou ele vai ficar Realmente frustrante. Então, apenas tente ser o mais paciente possível enquanto você move essas peças ao redor. Está bem. Então, eu vou começar a tentar preencher algumas dessas lacunas aqui. Está bem. Então, vamos diminuir um pouco, e ver o que pensamos sobre isso. Então, eu acho que isso parece muito bom. Se eu quisesse passar mais tempo nisso e realmente continuar, eu provavelmente tentaria criar um pouco mais impressionante aqui porque parece ser um pouco de uma linha desta folha roxa, mas por agora eu acho que estou muito feliz com isso, e a repetição é bem perfeita, e eu vou salvar este. Então, eu sinto que todos os buracos estão praticamente preenchidos, e as coisas estão muito bem espalhadas. Então, eu vou salvar isso. E quero ter certeza que renomearei isso. Então, vou chamar esse padrão tropical. Uma coisa que eu não vou passar nesta lição, mas há diferentes opções que você pode fazer na medida em que você quer que este layout para quando você criar seu padrão pela primeira vez. Hoje, nós vamos apenas ficar com a grade simples, mas você pode fazer tijolo por linha, tijolo por coluna, e você pode brincar com diferentes maneiras de organizar isso para ver como funciona. Não vamos entrar nisso agora. Leva muito tempo para carregar, mas você tem a idéia básica, e é basicamente o mesmo sistema para organizar todas as suas peças no padrão. Outra coisa que eu quero dar uma olhada é que eles têm opções aqui para a sua sobreposição. Então, você pode escolher se você acha que está se sobrepondo engraçado, você pode mudar a sobreposição disso. Eu quero ver como o para cima e para baixo, a sobreposição vertical mudaria se eu fizesse o fundo na frente. Então, vamos clicar nisso muito rápido e ver o que acontece. Então, sim. Quero dizer, não há muita mudança nisso, mas acho que vou deixar lá, e fazer a sobreposição de baixo em cima. Está bem. Então, temos nosso padrão chamado, estamos fazendo um padrão de grade, temos nossa telha de 18 por 18 polegadas, e estamos fazendo uma sobreposição inferior. Está bem. Acho que estamos prontos para salvar isso. Então, basta clicar feito, aqui ao lado da pequena marca de seleção, e isso salvará seu bloco padrão. Então, isso nos traz de volta às nossas peças originais de arte que estávamos reorganizando. Então, nós realmente não precisamos mais deles, mas eu quero agarrá-los, e eu vou apenas criar uma nova camada. Então, nós não estamos realmente indo sobre camadas em profundidade nesta classe, mas eu apenas vou dizer que eu não uso camadas muito no meu trabalho padrão exceto para quando eu terminar, e eu só quero trazer esse bloco padrão final. Então, eu vou criar uma nova camada. Você pode abrir a janela de camadas clicando neste pequeno ícone de diamante empilhado duplo na barra de ferramentas direita, e isso irá abrir a janela de camadas. Se você não vir isso, então você pode ir até a guia da janela na barra de ferramentas superior e rolar para baixo para clicar em camadas. Isso só nos permite colocar arte em diferentes camadas que podemos bloquear, e assim podemos preservar algumas das obras de arte que criamos de antemão, e não mexer com isso. Então, eu tenho nossas coisas originais nesta camada um, que eu vou chamar de original, e então eu vou apenas desligar essa camada alternando este pequeno ícone I. Então eu vou clicar na camada dois, eu vou chamar esse mosaico padrão, clique duas vezes no nome da camada para renomeá-lo. Vamos nos certificar de que essa camada está selecionada, e eu vou fechar o painel de camada, e eu vou para o meu painel de amostras. Então, agora você pode ver que temos nossa miniatura de padrão tropical aqui em cima como um padrão. Tudo o que temos que fazer para trazer isso para o quadro de arte é clicar e arrastar, e podemos colocar isso em qualquer lugar, e você pode ver que tem todas essas informações, e um pouco mais no exterior. Então, na próxima lição, eu vou mostrar a vocês como criar seu bloco padrão de repetição contínua a partir deste, e exportá-lo diretamente do Illustrator. 12. Como testar e exportar seu padrão com ladrilhos: Estamos agora prontos para terminar nossa telha padronizada. Então, na última lição, nós trouxemos nosso bloco padrão final para o quadro de arte e nós apenas clicamos e arrastamos essa miniatura para o nosso quadro de arte e, como você pode ver, as bordas são ásperas. Tem pequenos pedaços e pedaços de informação da borda da telha padrão. Então, se ampliarmos aqui, você pode ver que há uma pequena linha aqui, que representa uma caixa que não tem um preenchimento ou um traçado. Isso representa a borda do nosso bloco padrão que foi criado na ferramenta padrão. Então, vamos redimensionar nossa placa de arte para combinar perfeitamente com isso e isso vai nos ajudar quando começarmos a exportar isso como uma telha padrão completa. Então, o que eu quero que você faça é clicar sobre isso e desagrupá-lo e então você vai apenas selecionar esse caminho e então nós vamos editar este quadro de arte, então para fazer isso nós vamos vir aqui para nossa barra de ferramentas no , no lado esquerdo, e nós vamos selecionar a ferramenta de quadro de arte e isso vai nos levar para um modo de edição de quadros artísticos. Então você pode ver, nosso quadro de arte aqui tem como uma tenda para festas em torno dele onde podemos editar isso e podemos arrastar isso como quisermos, mas o que queremos fazer é apenas muito fácil e muito rapidamente ter certeza de que isso é exatamente o mesmo tamanho e colocação como nosso limite de azulejos. Então, eu vou ampliar apenas um pouco aqui e eu vou passar o mouse sobre a linha que selecionamos e eu vou apenas clicar duas vezes em quando ele diz Intersect, eu vou apenas clicar duas vezes. Então, agora, nosso quadro de arte foi redimensionado perfeitamente para esse limite de azulejos. Então, para sair disso, basta clicar na ferramenta de seleção e agora estamos de volta em nosso modo regular e agora podemos exportar isso como um bloco padrão. Mas antes de fazer isso, também podemos testar nosso bloco padrão no Illustrator. Então eu vou mover isso para o lado apenas um pouco e se decidirmos desenhar uma caixa, se você for até aqui para a ferramenta de retângulo, clique sobre isso e então certifique-se de que a amostra para o nosso padrão tropical é selecionado e, em seguida, apenas desenhar uma caixa, muito grande caixa que vai ser maior do que o tamanho da nossa telha padrão e você pode ver lá que nosso padrão é perfeitamente repetido dentro daquela caixa que acabamos de desenhar. Então, agora, para exportar nosso bloco padrão real, tudo o que temos a fazer é ir para Arquivo, Exportar, Exportar Como. Para hoje, eu vou apenas exportá-lo como um jpeg, você pode exportá-lo como um PNG ou o que você preferir e dependendo de onde você está carregando isso e para onde você está enviando este bloco padrão, eles podem ter requisitos diferentes, mas para agora estamos indo apenas para exportar como um JPEG. Vou deixá-la chamada Padrão Tropical e o que vamos fazer aqui é usar quadros de arte. Então, o que é isso selecionado, ele vai certificar-se de que ele vai cortar o trabalho artístico para o limite exato do bloco padrão que criamos. Se tivéssemos isso desmarcado, Illustrator exportaria um JPEG de todas as obras de arte que estão em nossa tela agora, incluindo todas essas coisas malucas aqui fora. Seria apenas cortar para os limites da obra de arte que existe naquela tela. Então, quando eu digo usar placas de arte e gama não importa agora nós apenas temos um quadro de arte, mas se tivéssemos mais de um e queríamos especificar qual deles nós escolheríamos um intervalo e escolheríamos um, mas por enquanto nós vamos apenas escolher tudo, certifique-se de que você está salvando no lugar que você deseja salvá-lo. Eu vou salvá-lo aqui na minha pasta de classe padrão e eu vou exportar isso. Agora, uma caixa de diálogo aparece e novamente ele vai querer que você especifique o modo de cor, vamos mantê-lo RGB por enquanto, mas você pode especificar CMYK aqui também, se isso é algo que você precisa. Então, RGB e a qualidade em 10 é boa. Vamos mantê-lo em 300 pixels e para suavizar isso significa apenas que vai suavizar as linhas do seu desenho. Se você desativou a suavização de serrilhada, ela vai parecer pixelizada ou vai parecer pequenas caixas que compõem o seu desenho. Então, queremos que isso seja suave, então ativamos a suavização de borda e onde você tem um otimizado para arte e há outra opção para otimizar para o tipo, mas como não temos nenhum tipo e todo o trabalho artístico vamos fazer para e com a resolução, 300 pixels por polegada é uma resolução bastante padrão para a nossa imagem de alta resolução. Algumas plataformas onde você vai fazer upload seu trabalho especificarão 150 pixels por polegada, mas isso é fácil de mudar após o fato. Eu gosto de exportá-lo inicialmente como uma imagem de alta resolução. Então, vamos mantê-lo em 300 pixels por polegada e clique em ok e pode levar apenas um momento para exportar. Ok, então nós fizemos isso e a maneira de verificar se isso foi exportado corretamente, há algumas maneiras de fazer isso, mas se você quiser fazer isso no Illustrator e vamos até o arquivo e lugar e queremos encontrar nosso padrão tropical e ele nomeia padrão tropical 01 e a razão pela qual ele faz isso é porque nosso quadro de arte foi nomeado zero um, e você pode mudar o nome de suas placas de arte também quando você está no modo de edição de quadros de arte, mas por padrão, ele vai apenas numerá-los e, em seguida, quando você exportar, ele irá anexar esse número ao seu nome de arquivo. Então, há nossa telha padrão. Vamos colocar isso aqui. Isso parece muito bom e por isso podemos duplicar isso por Alt ou Option clique e arraste e você pode ver que nosso azulejo se alinha muito bem e parece ótimo e é assim que você cria um padrão de repetição usando Ilustrador e sua arte desenhada à mão. Muito obrigado por se juntar à turma. 13. Papo motivacional! Pequenos passos a cada dia…: Passei muito tempo antes de começar meu negócio sonhando acordado em ser meu próprio chefe um dia. Então eu descartaria imediatamente esses devaneios como tolos e irrealistas e fiz isso por vários anos. Eu sei agora que não é irrealista, É muito possível. Eu fiz isso acontecer continuando a colocar meu trabalho para fora, dando pequenos passos todos os dias, e realmente aprendendo o máximo pude sobre o setor em que eu quero ter sucesso. Haverá dias em que vai parecer muito difícil. Você pode até construir coisas frustradas não estão se movendo tão rápido quanto você gostaria, ou talvez você esteja se comparando - realmente má idéia - um de seus colegas que parece estar apenas soprando para fora da água. Você pode até ter pessoas em sua vida que o desencorajam de construir um negócio ou perseguir seus sonhos criativos ou até mesmo estar em um campo criativo. Mas você tem que lidar com essas coisas por conta própria. Você tem que aprender a empurrar através e motivar-se e continuar colocando um pé na frente do outro. Eu também quero que você saiba que você não precisa ter este enorme seguidores on-line para ser um criativo de sucesso. Há tanta pressão para ser perfeito e popular online imediatamente e é apenas irrealista e na verdade muito limitante. Consegui construir um negócio que amo, que ganha dinheiro, que me permite continuar perseguindo meus sonhos criativos, que me permite ser meu próprio chefe, e não é só por causa das pessoas que me seguem online. Por mais grato que eu seja a essas pessoas, posso dizer honestamente que muito do sucesso do meu negócio tem sido de coisas como consistência e colocar trabalho no mundo, construir relacionamentos pessoais e continuar para desenvolver meu estilo pessoal. Essas são as coisas que são mais importantes, essas são as coisas em que você deveria se concentrar. Além de lhe ensinar uma nova habilidade ou de lhe mostrar uma nova maneira de fazer algo criativo, espero poder compartilhar o que aprendi ao longo do caminho e potencialmente capacitá-los a dar o próximo passo na direção de seus sonhos criativos. Então, espero que isso seja útil para você, espero que você aprenda algo novo, e espero que você deixe um pouco mais inspirado.