Transcrições
1. Boas-vindas!: Olá, e bem-vindo a esta aula de estudo de mídia
mista. Sou Holly e venho preparando aulas
para você desde 2020. Minha formação é em design de padrões de
superfície. E minha colaboração
contínua favorita é com Creative Journey. E também adoro criar desenhos engraçados
e de flores silvestres. Então, hoje estamos fazendo algo
um pouco diferente. Você gostaria de se juntar a mim
neste singy estudo de mídia mista? Estará repleto de amarelos
brilhantes de girassol, rosa musgo Mostrarei
como criar texturas e camadas enquanto
desenvolvo pequenos detalhes de botões, folhas e caules Vamos
experimentar um novo método de laminação com nossos pastéis, e eu acabei de usar essa técnica enquanto
brincava Portanto, sempre há algo
a aprender com esses estudos. As técnicas que
abordaremos na aula incluem escolher uma paleta de cores muito
ousada, aplicar água sanitária nas camadas iniciais para criar uma textura suavemente
granulada,
adicionar
formas florais soltas com um pincel simulado, aplicar
duas cores e
criar centros marcantes adicionar
formas florais soltas com um pincel simulado, aplicar
duas cores e
criar centros com nossos pastéis criar Antes de começarmos a aula, deixe-me lembrá-lo de
que é possível
compartilhar seu projeto com
a comunidade Skillshare É uma ótima
maneira de mostrar seu trabalho e também compartilhar
dicas e feedback Você pode encontrá-lo abaixo da classe em projetos
e recursos
e, à direita,
você verá enviar Estou muito ansioso
para ver você trabalhar. Então, vamos começar
com nossa aula.
2. Materiais: Deixe-me começar
dizendo que você não precisa ter os mesmos
materiais que eu. Então, basta escolher seu caderno de desenho
favorito, que pode ser
prensado a quente ou a frio E se você não
tiver tinta ou guash, pode usar toda a aquarela Em primeiro lugar, tenho um
caderno de desenho ao lado do meu papel de carta
e está prensado a quente E eu sei que alguns de vocês usam
um caderno de esboços de Paul Rubin, e eu também seria perfeito
para isso Então eu tenho uma
tinta linda feita pelo Tom Studio. Na verdade, é tinta de caligrafia e se chama girassol Então eu tenho um dos meus sete
favoritos, A Moss Rose. E esse é o doutor PH Martins. Eu tenho um guache em azul
ultramarino,
mas você pode escolher seu azul favorito Meu rosa favorito,
que é rose madder, uma aquarela
e verde dourado, que é meu verde favorito, e isso também é uma aquarela Eu usei fita adesiva apenas para
criar algumas bordas bem arrumadas. Este é o meu verde escuro favorito. É um pincel com um pigmento em
pó verde oliva. Muito fácil de usar. Basta diluí-lo
até virar tinta. Vamos colocar um pouco de alvejante ,
e isso é 40% de alvejante, 60% de
água Estou usando o pincel de esfregão Zero Raven by
Jackson. Usamos isso na minha aula de
aquarela de rosas. Você também pode usar um Filbert para esta aula ou um pincel redondo, o que você se sentir
mais confortável Nós temos um lápis. Isso é 07, e é uma lapiseira
de Faber Castell E esses são os pastéis
suaves de Jackson. Estou começando a
realmente amá-los. Portanto, tenha um branco, um verde médio e um verde brilhante. Vou deixar uma lista de todos
os materiais em
nossa seção A.
3. Prática | Fundo, alvejante, formas florais e de folhagem: Então eu tenho o azul
ultramarino, que é o guache e o ouro
verde Então, vamos misturar um
lindo azul azul-petróleo. Essa é uma
mistura tão fácil e linda. Basta adicionar um pouco
de água lá. E esse será o
começo do nosso resumo. Só vamos
cair na água. E quando adicionamos o ouro verde, sabemos que ele
vai viajar. Agora, para nossa água sanitária, eu nunca, nunca me canso disso É muito agradável. E isso vai
granular ainda mais. Textura linda. Então, também poderíamos colocar
um pouco de borrão. Isso por si só traz textura. Isso traz um
pouco mais de complexidade ao plano de fundo, em
vez de apenas fazer uma lavagem. vamos fazer
o truque que
fizemos com flores alegres, em que fazemos uma linha
de ouro verde,
simplesmente ouro verde puro, e eu tenho a
rosa musgo lá no e eu tenho a
rosa musgo lá Agora, vou tirar um
pouco da água,
mas não muita, e depois vou
pular para cima e para baixo na base
do pincel. E a ponta vai
para as fileiras de musgo. E então o que estamos
fazendo é manter a ponta do
pincel
praticamente em um só lugar e mover a
ponta do pincel Apenas pratique a criação das
formas e
a pincelada, em
vez de sentir que você precisa completar
a flor inteira Então esse é o amarelo girassol. Eu vou trazer
isso também, usando belas cores fortes
para essa mídia mista. Deixe-me te mostrar mais devagar. Então, esse é o salto
e o movimento. E esse é o método de rolagem. Gosto de rolar o
pincel porque você pode obter linhas
quebradas
na parte superior da pétala E acho que
será muito eficaz usar esses dois traços Aí estão as linhas quebradas. Então, voltando à nossa lavagem de fundo. Algumas áreas ainda estão úmidas, e é isso que realmente queremos. um pouco de fusão
das flores, mas não para que ocupe
toda a lavagem Então, temos as
áreas manchadas que são mais secas, e ainda temos as áreas onde é coletado um
pouco de água e é muito brilhante E isso meio que nos dá um efeito
um pouco desigual, o que eu acho lindo quando
se funde muito bem com
as áreas aquosas e é mais
definido nas áreas mais Está ficando sem ouro verde. Se essa é a rolagem, adoro isso. E então podemos colocar tinta,
aquarela ou guinchar até as
pétalas Eu tinha planejado um rosa
quente e um rosa frio. Então, temos a rosa musgosa, que
tende para o frio E depois a garança rosa, que é um rosa muito quente Eu vou adorar misturar esses
dois rosas. Então, sua escolha é verde
escuro agora, e eu estou usando
brusho verde-oliva Só porque acho que
não consigo encontrar essa cor em nenhum
outro lugar. Eu simplesmente adoro isso. Mas seu verde favorito para isso pode ser aquarela,
guache ou E então estamos usando a mesma pincelada das pétalas E vamos passar para
a outra página agora. Então, aqui estamos apenas
enrolando o pincel, e ele cria essas
lindas formas de folhas, mantendo o calcanhar
praticamente na mesma posição Você também obtém esses adoráveis efeitos de
escovação a seco. Então, que tal pressionar
a página e imprimir
com nosso pincel? Esse é um formato de
folha muito fácil de fazer. Não é necessário nenhum movimento, basta
usar o formato do pincel.
4. Prática | Lápis, folhas azul-azuladas e hastes pastel: Vamos pegar nosso lápis agora, e eu estou usando meu lápis mecânico
Faber Castel E então o que estamos fazendo
é mover a tinta. Então, na verdade, o lápis por seu próprio mérito, não está
realmente aparecendo. E é isso que queremos. Estou procurando um dispositivo para mover
a tinta e criar
essas linhas adoráveis e agradáveis Mas também podemos incorporar
o próprio lápis. Então aqui você pode ver
o lápis e aqui ele acabou de fazer um
sulco na tinta Só estou misturando um pouco mais de
ultramarino com ouro verde. Eu coloquei muito verde lá, então vou voltar
para pegar um pouco mais de azul. Eu só queria que ficasse no lado
azul do azul-petróleo. Então, vamos praticar a
fusão dessas cores. E, novamente, apenas praticando
nossas pinceladas. E podemos muito
bem continuar. Temos muitas páginas
em branco aqui. E isso é uma espécie de impressão
e uma leve torção no pincel, o
que traz à tona essa
linda superfície textural E essa é uma pincelada muito
simples. Você provavelmente usa
isso muitas vezes. É um tipo de
uso mais convencional do pincel, em
que você coloca a ponta
do pincel para baixo e a
traz em sua direção. Este é o meu favorito, no entanto, e esse é o golpe lateral. Na verdade, estamos usando
o lado largo
do pincel e depois
chegando a uma ponta. Assim, todo o pincel está em
contato com a página, movendo-a para a esquerda e
levando-a lentamente até a ponta. E aí está à direita. Vou praticar isso porque
talvez você ache mais fácil criar essas marcas
se afastando ou em sua direção. Criaremos uma segunda
camada em nosso projeto. Então, vamos escolher uma cor
mais profunda, menos água. Vou voltar às nossas formas
sinuosas de pétalas. E você pode obter
lindas bordas em suas pétalas com
essa técnica Acabei de pegar um pedaço
de papel,
e este é, na verdade, papel prensado a quente para
estudantes de Fabriano Só estou lavando lá, mas acho que
precisa ter uma cor mais profunda. Então, vou trazer meu
pó de pigmento brusho em verde oliva Então, estou apenas
absorvendo aquela tinta e vamos fazer uma lavagem rápida Então, qualquer verde escuro. Enquanto ainda está molhado, o que vamos fazer é enrolar
nosso pastel na tinta Isso também funciona quando está seco. E essa não é uma ótima
maneira de fazer galhos? Eu fiz isso por acidente e depois descobri
o quanto eu adorava. E no
final de nossa aula, podemos trazer algumas
dessas flores ou botões brancos Então, estou pressionando
a página com firmeza e enrolando-a em um movimento circular ou oval para criar essas
lindas flores brancas E a outra coisa, claro, que você pode fazer é fazer alguns
pequenos contornos das folhas Você também pode usar
esses caules para percorrer seus principais motivos
florais Então, quando você estiver pronto e
tiver uma boa prática, vamos prosseguir com nosso projeto.
5. Projeto do curso: parte 1 | Criando nosso fundo livre em aquarela/guache: Você certamente não precisa, mas vou gravar meu
caderno de esboços Isso é fita adesiva de baixa tecnologia. Quer dizer, não
anuncia assim,
mas eu sei que é
porque o papel que
estou usando neste
meu caderno de desenho estacionário
é bem macio e geralmente se solta quando
vou remover a Tenho detalhes dessa
fita adesiva, então vou deixá-los. Só estou tirando os pedacinhos
extras. Então, estou começando
com ouro verde, e você pode escolher
qualquer verde brilhante ou adicionar amarelo a
um verde mais escuro ou azul Isso é ultramarino francês. E então eu estou usando uma espécie
de tinta de girassol aqui, e na verdade é o estúdio de Tom E, como já mencionei, é uma tinta de caligrafia, mas eu adoro ela tão E algumas das
sete rosas de musgo. Eu também queria trazer um rosa
diferente. Então, eu tenho um pouco de roseira aqui. E essa é a cor da madeira. Então, vamos começar
mergulhando um
pouco de água e
criando algumas formas Apenas movendo aquela água. Essa fita adesiva
não vai mentir, então vou
comprar uma diferente Não combinará, mas espero
que faça o trabalho. Eu também os comprei em um grande conjunto
de tamanhos diferentes. Tão ordenado. Muito útil. Então, enquanto
ainda está muito úmido, eu só quero misturar
um lindo azul-petróleo, é o
ultramarino francês E é uma cor linda. Eu só quero um
pouco mais azul. Você pode ver o que eu quero dizer aí? Tão bonita. E
vamos simplesmente adicionar isso, diluindo um
pouco. E, novamente, sem pensar
em nenhuma forma aqui, apenas em deixar cair a tinta, e pronto em vários lugares Só estou rolando meu pincel. E agora um
pouco de ouro verde. Agora, o que sabemos
das aulas anteriores é que o ouro verde viaja. É muito mandona e se adapta a qualquer
cor vizinha Mas estou usando isso como uma vantagem porque quero que
as cores se misturem muito bem. Isso cria um efeito muito
interessante. E então, apenas um pouco de água pura retirando essas formas
um pouco mais Agora vamos colocar um
pouco de água sanitária. E isso também tem seu próprio efeito
explosivo. E depois seque com
o lenço limpo. Só nos ajuda a começar, na verdade, para que não estejamos trabalhando em uma
tela completamente em branco, por assim dizer.
6. Projeto do curso: parte 2 | Adicionando camadas de florais e folhagem: Então, o que estou fazendo agora
é criar uma linha de ouro verde. E essa é uma técnica que
usamos em florais alegres. Vamos pular para cima
e para baixo no verde puro. E eu realmente deveria
ter adicionado um pouco de água a essa garança rosa
antes de fazer isso, mas ela criou um belo tipo de cor laranja, que eu adoro E então estamos apenas enrolando e amassando nosso pincel Então, deixe-me agora extrair
isso corretamente. Eu adoro Rose Madder. E depois pulando para cima e para baixo, é só na base
do pincel e
na ponta da sua cor Estou apenas examinando essas
partes um pouco. Isso cria um efeito adorável e significa que tem uma aparência
muito mais orgânica do que se estivéssemos
tentando pintar nos centros. É uma técnica bonita e acho que é uma que
você pode continuar usando. Eu certamente vou. Não
há muita tinta nessa. Eu queria um
pouco de textura. Onde está correndo demais, você pode simplesmente limpar um
pouco com o lenço Adicionando tinta limpa na ponta
do pincel. Saltando para cima e para baixo, volta para a roseira E então aquele movimento
que praticamos. Um bom tipo de reviravolta. Finalmente, eu só quero colocar alguns pedaços de cor nas áreas
superiores de nossas flores. E queremos que todas
essas cores deliciosas se fundam umas com as outras Eu particularmente adoro
na página direita, parte inferior central, onde
o Automrene francês e quase como um blush da garança rosa
estão se fundindo Então, agora vamos colocar
algumas folhas? Vou pegar
meu verde favorito, que na verdade é pigmento
em pó. Isso é brusco. Vou deixar detalhes sobre o brusco se você não estiver
familiarizado com ele, mas é apenas um
pó de pigmento e você o mistura,
e ele tende a se misturar até obter
uma consistência de tinta É uma cor muito profunda. Então, vou entrar com cuidado. Eu não quero, uh, assumir o controle da página
ou dessa cor. Então, eu adicionei
água suficiente, eu acho, para que não fosse muito invasivo Agora estamos apenas
arrastando nosso pincel, fazendo uma varredura lateral E você pode ver que eu realmente
não estou pensando em um formato
de folha específico. Estou apenas colocando tinta, enrolando um pouco
e não exagerando neste
estágio, porque
estamos construindo camadas É muito fácil pintar
com aquarela e tintas. Então eu pego minha
lapiseira e estou apenas
retirando um pouco dessa tinta O que eu gosto no lápis é que você pode usá-lo
para mover a tinta, mas obviamente ele também
age como o lápis, então obtemos marcas variadas lá. Adoro essa técnica,
temos linhas irregulares. E os resultados podem
ser imprevisíveis, o que é, eu acho, ótimo Eles têm um
valor um pouco mais claro do que a página esquerda, então vou deixar cair um pouco mais do verde oliva Um pouco mais daquele azul
esverdeado que misturamos, permitindo que ele se
funda em alguns lugares É uma pintura muito
abstrata, então não estamos muito preocupados com a formação das
folhas ou flores. Então, vou esfregar
em pequenas áreas aqui,
levantar um pouco da tinta
7. Projeto do curso: parte 3 | Flores de rosa amarela e musgo de girassol: Com essa camada, estamos usando um pouco menos de
água em nossa mistura. Então, passamos de muito aguado e agora um pouco
mais de pigmento para Estou criando outra
linha de ouro verde, balançando para cima e para baixo
novamente no ouro verde, logo na base do pincel E então eu vou usar aquele lindo amarelo girassol, que é a
tinta do Tom. Ah, lindo. Uma técnica tão linda e fácil para lindas flores de aquarela
e tinta Então, só para mostrar,
você quase pode ver
a impressão dela
na paleta antes de colocá-la Lana, basta rolar
o pincel. Eu amo esse rosa azul-petróleo e amarelo
girassol juntos. No momento, eles podem parecer
um pouco diferentes, mas quando continuarmos, tudo se fundirá
muito bem E apenas adicionando alguns, eles estão
entrando na página. Você pode ver como o
alvejante funcionou agora. É permitido que a cor azul-petróleo
se granule em alguns lugares. Adicionando um pouco mais de verde para
cima e para baixo na base, e desta vez usando aquela
deliciosa rosa musgosa É uma
mistura de cores muito feliz. E lembre-se de quando você os
coloca apenas para
empurrá-los diretamente
na ponta do pincel, e então pegamos o verde Um pouco mais de borrão.
E você pode ver tudo agora se juntando e todas as cores meio
que se apoiando.
8. Projeto do curso: parte 4 | Detalhes em pastel suave: Ter esse fundo azul
também cria profundidade porque o azul recua e as cores
quentes avançam Agora, eu realmente não
usei muito pastéis, então essa é uma
curva de aprendizado para mim. Mas vou colocar alguns centros nessas flores. Agora, a tinta ainda está molhada, mas eu gosto bastante do efeito dos rabiscos
na tinta molhada Lá é muito úmido, então nem sempre
pega se estiver muito úmido, mas estou adorando
esse pastel para centros E isso é um verde claro. E, novamente, deixarei detalhes
na seção sobre. Mas esses são os pastéis
suaves de Jackson. Trazendo um verde um
pouco mais escuro agora e dando volta onde coloquei
aquele verde pálido Ainda é um movimento rabiscado. E pensei em
adicionar um pouco de
pastel a algumas folhas ou criar
algumas novas. Então, eu adoro isso. Isso eu nunca fiz esse movimento
antes. Eu adoro isso. Então, o que estou fazendo
é enrolar o pastel e permitir que ele se mova
da maneira que quiser Então, eu não estou direcionando
seus movimentos. E isso é muito eficaz. Vou apenas adicionar algumas
folhinhas do caule. Mas isso é um verdadeiro
avanço para mim, porque eu o adoro como caules Você verá muito
isso em minhas obras de arte, eu acho, no futuro. Eu tenho que fazer mais. Basta
adicionar algumas folhas lá. E então eu vou rolar aqui. Adoro, adoro esse movimento. Quão bonito é isso, e
quanto parece um caule, um galho Amor, amor, amor. Eu só quero fazer isso
em todo lugar agora. Estou tendo que ser contido. E eu
gosto particularmente quando está
por cima de uma cor por baixo, muito
mais eficaz do que apenas no branco Então, agora vou rabiscar algumas folhas sobre esse verde médio E talvez mais algumas marcas
no centro das flores. Quem sabia que pastéis eram
tão divertidos? Eu não sabia. Estamos totalmente convertidos agora. Também estou criando
algumas pequenas marcas em algumas das folhas
aqui. Oh, isso é perfeito. Estou tão feliz agora. Comecei
esta aula propositalmente sem muito
planejamento na minha cabeça E eu realmente acho que está valendo a pena, porque
às vezes, quando lançamos algo de uma
forma mais intuitiva, meio que
quebramos limites
e descobrimos coisas. E para mim, essa é a parte mais
empolgante de fazer arte. Então eu tenho branco. Eu comprei isso como um
pequeno conjunto meu. Não acho que fosse
um conjunto de três tons pastel. Acabei de escolher essas cores. E agora colocando alguns pequenos destaques
de branco no centro. É muito bom, só para
pequenos destaques, mas também para sépalas e demônios Estou perseverando nisso,
porque ainda está muito úmido, mas adoro o branco
sobre aquele magenta escuro, meio rosado Então, outro centro de flores lá. Eu ainda faço
movimentos rabiscados lá. De repente, isso
se torna
outra coisa com os pastéis adicionados E, oh, adorei. Adoro isso. E o que estou fazendo é
pressionar a página agora, e isso cria essas formas
delicadas de pétalas Então, mais formas de pétalas. Isso ainda é um rabisco, mas estou colocando mais peso no pastel, na verdade
empurrando para baixo na página Então, vou adicionar alguns
a esse pequeno galho aqui. Tente não fazer muitas. Eu adoro isso em vez
das cores mais escuras. Isso é muito eficaz. E eu estou fazendo uma mistura dos dois rolando e pressionando
com bastante força na página. E eu posso imaginar aqueles
fazendo margaridas lindas. É definitivamente algo
que vou usar novamente. Então, onde eu tenho pequenos espaços em
branco ou espaços claros, quero simplesmente entrar e
adicionar mais algumas hastes. E mais alguns florais
em branco. Cada um deles tem um
pequeno personagem próprio, essas duas páginas. Um pouco mais desse
verde médio e mais algumas flores. Mal posso esperar para experimentar
isso com algumas margaridas. Então, agora é só desacelerar
, dar uma olhada, ver onde
eu quero adicionar coisas Acho que algumas
formas de folhas menores seriam boas em áreas. Formas muito orgânicas. Não tenho certeza de como
eles vão acabar. Eu só quero preencher aquele
pequeno espaço em branco lá. Vire de cabeça para baixo. É sempre uma boa técnica para ver as coisas de uma perspectiva
diferente. Eu ia adicionar mais
algumas hastes para amarrar um pouco essas
páginas. Não gosto desse
espaço em branco no centro, então vou adicionar
um pouco mais de rosa Dê uma boa olhada nisso. E se houver alguma coisa
surgindo que você gostaria de
mudar, agora é a hora Toques finais de última hora. Um pouco mais branco. E eu acho que é isso. Vou tirar
uma foto agora, como
sugeri em outras turmas, vê-la através da imagem do
seu telefone, e isso lhe dará uma boa ideia do que
mais você gostaria de fazer.
9. Projeto do curso: parte 5 | Pequenos floreios e revelação final: Como último detalhe, pensei em adicionar um pouco
do amarelo girassol Estou apenas usando a ponta
do pincel e
pontilhando um pouco de cor extra E examinando o pastel
branco em alguns lugares. Agora, vamos revelar nosso trabalho
removendo a fita washi. Na verdade, é muito bom manter as bordas nítidas, considerando que é de
um conjunto barato E a revelação final. Adorável. E aí temos nosso estudo
completo de mídia mista.
10. Obrigada! : Bem, chegamos ao final
da aula
e usamos algumas técnicas hoje, incluindo nossa escolha ousada de cores,
usando água sanitária para criar
uma textura adorável em
nossa camada de fundo,
criando flores soltas com tinta,
guache e qual incluindo nossa escolha ousada de cores, usando água sanitária para criar uma textura adorável em
nossa camada de fundo, criando flores soltas com tinta, guache E também continuamos praticando o método de carregamento duplo em que temos uma
tinta na base
do pincel e uma ponta
em uma cor diferente. Também adicionamos muitos detalhes em
tons pastel. Criamos centros, folhas e descobrimos
juntos uma técnica
totalmente nova , na qual rolamos o
pastel pela página e isso cria esses
lindos caules Então, mais uma vez,
muito obrigado por se juntar a mim. Nos vemos nas
discussões ou no Instagram. Cuide-se. Tchau tchau por enquanto.
Holly Tomas Art, Watercolour | Gouache | Mixed Media
