Florais com tinta | Prática de caderno de desenho

1. Boas-vindas!: Oh, você tem uma coleção de tintas que não usou ou usou muito pouco Bem, você veio ao lugar certo porque hoje estamos pintando flores soltas em um caderno de esboços Usando tintas, ou se você não tiver tinta, você pode absolutamente usar aquarela Olá, sou Holly e trabalho meu estúdio caseiro em East Lothian, nas Terras Baixas da Escócia Sou bastante eclético na minha abordagem da arte. Adoro pintar flores soltas, técnicas mistas, guache e, às vezes, também me envolvo com artesanato Bem-vindo à prática de cadernos de desenho da Inky Florals. tintas de aquarela têm suas próprias características particulares em relação a qualquer outro meio, seja, são super Eles estão manchando, e vamos usar isso a nosso favor, e eles são muito acessíveis Apenas uma pipeta rápida em uma paleta. Sem tubos ou tampas que tenham secado e sejam ótimos para misturar tons incríveis Pintar em nossos cadernos de desenho e, no meu caso, apenas um simples caderno pode ser muito libertador Essa aula é perfeita se você quiser explorar as qualidades das tintas. Se você deseja pintar com baixo estresse, com uma mentalidade curiosa ou explorar cores vibrantes, não precisa ser um profissional em pintura floral, e eu mostrarei as pinceladas simples que usaremos Vamos dedicar um pouco de tempo apenas preparando nossa paleta. Criaremos três verdes simples usando cores primárias. E então vamos escolher nossas canetas, lápis e pastéis favoritos para uma sessão relaxante Com os retoques finais, tudo o que você precisará é de um caderno de esboços ou caderno, algumas tintas ou um conjunto de aquarelas Alguns pincéis e seus lápis ou canetas para colorir favoritos. Também anexei recursos nos quais você também pode baixar o esboço de nossos florais e de outros, o esboço de nossos florais e de outros, se quiser continuar com sua jornada Ao final desta aula, você terá evoluído seu trabalho suave com pincéis, terá três misturas verdes simples, que poderá usar no futuro em qualquer meio, se sentirá mais confiante misturando tintas e trabalhando com suas belas qualidades Mal posso esperar para compartilhar isso com você, então vamos começar. 2. Nosso projeto de curso: O objetivo dessa aula não é a perfeição. Vamos apenas experimentar com tintas e trabalhar com translucidez Adoro experimentar tintas em um caderno de esboços uma forma que nem sempre é transferida para nosso melhor papel, especialmente quando estamos apenas brincando e criando ideias para um projeto Você pode me seguir e pintar à mão livre. Ou você pode baixar os arquivos JPEG ou PDF que deixei abaixo Ver seus projetos é minha parte favorita de todo o processo e é uma ótima maneira de você se conectar com outros artistas. Então, quando estiver pronto, você pode ir até a área de projetos e recursos da nossa turma e clicar em Enviar projeto. Acho que enviar a imagem primeiro é mais impactante, e você também pode adicionar texto se tiver alguma dúvida ou se quiser compartilhar mais detalhes do Antes de começarmos, eu só quero mencionar que você pode acessar as legendas abaixo E também há uma transcrição completa. 3. Como preparar nossa paleta: Tenho meu caderno e achei que seria bom preparar nossa paleta Acho que é sempre bom fazer isso no papel em que você realmente fará seu projeto. Nem sempre me sinto assim, mas com isso, usei esse papel antes em um projeto e não uso tintas há um tempo, então só queria ver como elas se comportariam na página Então, vamos começar com girassol e rosa inglesa. E isso é Moss Rose, sete APH Martin's e 22 B ardósia azul 24 B, verde musgo, e eu usei uma violeta Deixei o número desse e verdade, de todos os outros materiais na seção Sobre. Vamos começar com minha Moss Rose favorita. Então temos um Tom Studio, e isso é na verdade uma tinta de caligrafia Isso é vermelho. Chama-se English Rose. Então, é um Tom Studio. Rosa inglesa. Agora vamos misturá-los. Vou colocá-lo aqui. É uma cor linda. Se você não tem essas cores específicas, basta misturar um vermelho com um rosa. Em seguida, vamos dar uma amostra do nosso amarelo, e eu escolhi girassol do Tom's Studio e, novamente, essa é uma tinta de caligrafia Mas qualquer amarelo quente que você tenha seria adequado. A seguir, vamos dar uma olhada no azul ardósia. Essa é outra das minhas favoritas e é uma linda mistura de cores. Mas qualquer azul que você tenha está totalmente bem. Você pode ter uma pequena diferença nas misturas, mas acredito que em usar o que você tem, não quero que você compre muitos materiais novos E temos 24 B, muito vibrantes. Olha isso. Lindo. Então esse é o nosso verde musgo Então, eu fiz todos eles? Acho que tenho. Então, vamos ver como eles se parecem juntos agora. Então, temos nosso azul ardósia, e esta é a rosa musgo Se os misturarmos, isso cria uma violeta. Então, isso é tarde, azul e musgo rosa. Vamos agora misturar a rosa com o girassol porque vamos querer uma segunda camada em nossas pétalas, então vamos misturar uma cor um pouco mais profunda A pipeta não está funcionando, então estou apenas tentando transferi-la Então, misturar o rosa com o amarelo, é claro, vai misturar uma linda cor laranja. Então esse é o nosso girassol e rosa. Se pensarmos na teoria das cores, temos as três primárias no azul ardósia, no girassol e na rosa Então temos a cor secundária, que é verde. Temos uma laranja e temos um roxo. Agora vamos fazer algo que é realmente uma ótima prática para sua pintura diária. E isso é misturar três verduras muito fáceis. Então, o primeiro que vamos misturar é com amarelo. Então, essas são as três primárias agora, adicionando um pouco mais de girassol E isso nos dará um lindo verde primaveril, muito fresco. E eu usei musgo verde e girassol. Em seguida, vamos misturar um verde mais frio e eu vou usar um azul ardósia. Eu poderia muito bem misturá-los nesta pequena área aqui. Então isso é um azul adicionado ao verde, e isso nos dá aquele lindo verde fresco. Então, qualquer verde com azul. E, finalmente, vamos misturar nosso verde com vermelho. E o mais próximo que tenho é a rosa inglesa. Essa mistura é uma cor linda. Eu amo todos eles, mas esse é um lindo verde oliva. Rosa verde e inglesa. Isso nos dá uma boa ideia do que temos que usar para trabalhar. Então, vamos para nossa próxima lição. 4. Prática | Primeira camada de flores: Eu só queria explicar que minha voz pode parecer um pouco mais rouca e silenciosa Acabei de fazer um pequeno procedimento, então é por isso que minha voz pode soar um pouco mais ruidosa do que Então eu coloco um pouco de rosa, vermelho e depois quero um pouco de azul. Eu tenho minha escova de esfregão, e vamos dar aquela mistura rápida. Começaremos com uma mistura bem aguada. Então, isso é principalmente água, um pouco de tinta. E então vamos pular para cima e para baixo no pincel, chutando o calcanhar do pincel para o centro e movendo a ponta do Você também pode fazer isso com um pincel redondo. Adoro isso para flores macias. E então vamos fazer outro aqui. Então, o que acontece saltando um pouco para cima e para baixo é que as pétalas externas têm uma pequena borda recortada, e esse Então, novamente, basta manter o calcanhar da escova em uma posição bastante central e mover a escova externa OK. Você pode ver lá a borda recortada E então, se você quiser, pode voltar para uma tinta mais pigmentada e colocá-la pode voltar para dentro E como a rosa musgo está manchada, podemos entrar rapidamente após a primeira camada e começaremos a obter essa Quero mostrar a vocês uma coisa muito simples que adoro fazer, que é colocar água pura no topo das pétalas, assim E isso apenas adiciona outra faceta ao nosso trabalho de translucidez. Ele apenas brinca com as bordas das flores. Vamos fazer outra pequena pétala aqui. E então vou mostrar novamente como podemos criar uma pequena camada translúcida na borda externa Colocando um pouco mais de rosa, podemos entrar enquanto ainda está molhado e criar outra camada de pétalas. Também faremos isso quando tudo estiver seco. Mas com uma mistura das camadas semissecas e secas, acho que criamos uma variedade muito boa em nosso vasto projeto E, finalmente, estou apenas colocando pigmento e água. 5. Prática | Flores meio abertas: Um pouco mais rosa e azul. Vamos examinar algumas formas de pétalas menores para que possamos usá-las como botões ou flores entreabertas Portanto, é um método muito semelhante às nossas flores inteiras. E você pode ver que, especialmente com esse pincel com um pincel muito macio, você poderá criar uma borda quebrada em suas pétalas e também um pouco de textura Então, mantenha o calcanhar na parte inferior novamente e depois balançar o pincel, o que levanta a parte superior do pincel para cima da página e E é isso que cria essas lindas bordas texturais. Então, para criar isso, não queremos muita água em nosso pincel. É melhor fazer isso com uma escova macia. E você pode usar um pincel redondo para esse método. E deixe-me te mostrar isso. Então essa é a Escoda tamanho dez. Então, estamos mantendo o calcanhar na base da pétala e movendo a ponta do pincel, exatamente como fizemos acima com nosso pincel de esfregão E também basta apertar o pincel na página. Acho que preciso fazer isso se estiver usando um pincel redondo ou um pincel um pouco mais firme Mas faça esse pincel trabalhar para você. É para isso que eles estão lá. Então, aperte e gire e deixe as cerdas do pincel 6. Prática | Camada final de flores e caules: Agora vamos voltar às nossas flores. E eles estão praticamente secos. E estou apenas colocando um pouco de rosa e roxo. E queremos que isso seja muito legal. Então, quase não há água. Vamos começar por aqui. E estamos usando exatamente o mesmo movimento com o pincel um pouco abaixo da camada original. E podemos criar essas formas lindas e lindas. E, de repente, nossas flores se tornam quase tridimensionais. Uma técnica tão linda. Então, temos as três camadas, a camada seca na base, a área semisseca que fizemos e, em seguida, essa camada de tinta muito limpa Extremamente bonita. E eu esqueci como eu fiz essas pétalas. Mas eu vou apenas movê-lo e segui-lo nessa direção. Então, temos essas lindas camadas translúcidas, e podemos muito bem que tivermos espaço, fazer mais algumas flores e brotos semiabertos Então, aperte o pincel na página e deixe as cerdas E, finalmente, vamos contornar a camada que acabamos de fazer com nossa mistura de água limpa. E você sempre pode segurá-lo dessa maneira e enrolá-lo. Acabei de colocar um pequeno ponto verde, e podemos decidir aqui adicionando talos se queremos que ele escorra um pouco até a farinha. Caso contrário, você pode começar um pouco mais baixo para que os dois não se misturem. Então, eu estou usando um pincel redondo tamanho dois aqui, e eu costumo fazer minhas hastes muito rapidamente. Então, deixe-me mostrar a você com nosso pincel redondo. E então, esse espaço aqui podemos muito bem usar e adicionar alguns pequenos caules. Um pouco de rosa no meu pincel, mas tudo bem. Isso só mistura um pouco mais de verde-oliva. Então, se eu pressionar meu pincel na página, posso realmente moldar a ponta do pincel, o que me permite adicionar hastes sem que as hastes sejam muito largas. 7. Prática | Centros: Vamos fazer alguns centros bem rápidos. Então, com a água verde, vamos criar um círculo que não precisa ser perfeito. Então, água mínima, na verdade. Mas o suficiente para fazermos a próxima etapa, que é colocar um verde mais pigmentado, só para um lado E depois uma mistura rápida no rosa. E só para mostrar como seria, eu ia adicionar algumas pétalas. Pois veja, com essas pétalas, comecei com água pura e depois coloquei a tinta na ponta do pincel Temos aquele lindo centro pálido, especialmente aquela pétala à direita Eu adoro isso. E então, quando nosso centro estiver totalmente seco, podemos entrar e adicionar pequenos detalhes. Costumo fazer pequenas formas de sementes, aros e pontos. E vamos fazer o mesmo aqui. E para não deixar de fora a final. Vamos adicionar alguns aqui. E então eu vou entrar com meu lápis pastel branco chinês Esse é aquele Karen Dash One. E, novamente, apenas alguns loops, pontos. E então pegando nosso pincel redondo tamanho dois e adicionando um pouco de água Percorrendo suavemente algumas das formas das sementes. Não precisa estar perto de todo mundo. E isso adiciona mais três qualidades D, para que ele possa começar a ver o centro como uma cúpula. E então eu gosto de unir um pouco os centros às pétalas Então eu retiro um pouco de água e adiciono um pouco de pigmento. Finalmente, você pode entrar com uma caneta posca, se tiver uma Isso, eu acredito, é marfim. 8. Prática | Folhas: Então, volte para um pincel menor e, em seguida, vamos adicionar algumas hastes. E você pode fazer seu caule reto ou ter uma pequena curva. Eu vou fazer alguns curvilíneos. E então uma varredura lateral até aquela haste ou o reverso da haste para fora Adoro esse formato tanto para pétalas quanto para folhas. E o pincel de esfregão cria a forma mais bonita. Então, estamos colocando a dica no papel. E então isso é para criar uma folha menor. Estamos fazendo o mesmo movimento, mas apenas empurrando o pincel para baixo em um terço do comprimento Esse é o pincel inteiro, e esse é um tamanho menor de meio pincel. Deixe-me mostrar como podemos fazer isso com um pincel redondo, colocando os últimos restos do meu musgo E eu costumo usar esse movimento de balanço quando estou fazendo caules, especialmente com esse pincel Estou muito familiarizado com ele e é o meu favorito. E então estamos enchendo o pincel com muito pigmento, e estamos fazendo a ponta da barriga. Incline um pouco para baixo e depois para cima novamente. Deixe-me te mostrar o lado doce agora. ponta para baixo e, em seguida, o pincel inteiro, empurrado para baixo na página e, em seguida, movido para a esquerda ou para a direita. Aqui vamos nós de novo, e isso acabou. Isso é da esquerda para a direita e da direita para a esquerda. E, novamente, variando o tamanho dependendo de até onde você empurra o pincel para baixo. 9. Prática | Detalhes de caneta e lápis: Vamos fazer alguns detalhes de caneta e lápis. E este é o lápis doc sap, Luminance. E vamos nos divertir com essas folhas. Você pode delinear seus caules. Faça algumas pequenas veias. Pequenos pontos, pequenos traços, pequenas curvas. Acho que essa é minha parte favorita. Você vê aquela folha grande. Não senti que precisava seguir o contorno real pintado. Gosto muito quando as coisas ficam um pouco distorcidas e desenvolvem suas próprias folhas por si E eu não estou fazendo todas as folhas com esse pigma Micron Só alguns deles porque eu sei que quero voltar com outras canetas e lápis coloridos Esta é uma caneta piloto marrom. Voltando às nossas pétalas, vamos experimentar nosso lápis branco pastel Acho que essa é minha combinação favorita. Essa linda cor magenta e esse branco. E também adoro a textura do lápis quando misturado com os detalhes da caneta. Esta é uma trama roxa. E vamos usar isso para delinear as pétalas externas. Gosto da linha fina e grossa da caneta e do lápis pastel Esboço rápido do caule. E acho que vou fazer dessa pétala uma flor meio aberta. E por que não uma paisagem? E depois voltando para o meu pigma Micron 01. Talvez você adicione algumas pétalas internas aqui com o lápis. Isso é tão fofo. Isso é muito divertido. Eu adoro isso. E, novamente, apenas delineando esse caule aqui com uma caneta roxa E depois a seiva escura e uma folha extra pequena. Um aqui. Mais algumas folhas, uma lá, e talvez apenas uma pequena aqui em cima. Apenas adicionando pequenos detalhes. E eu acho que é isso. P, 10. Projeto do curso | Primeira camada das flores: Então aqui está meu caderno. E você pode ver que as páginas são bem finas. Então, estou apenas encontrando uma página bonita e clara, e acho que vou retirá-la do livro para poder movê-la se precisar Vamos começar. Então, eu vou pegar minha rosa musgosa. Essa é, eu acho, minha cor favorita na vibrante linha PH Martin. E essa é a tinta Caligriffy de Tom, a rosa inglesa. Agora, eu sei que essas duas cores juntas criam um lindo tipo de rosa magenta claro E o ingrediente secreto é um pequeno toque de azul, e eu estou usando azul ardósia Ele apenas o inclina para as cores mais roxas lilás, mas permanece muito mais rosa Isso não é lindo? Eu adoro isso. Estou pegando um pouco de água porque vamos começar com uma camada externa de pétalas muito pálida A rosa musgosa é muito vibrante. Você provavelmente está ciente disso. Então, muita água. E então podemos simplesmente colocar pequenas áreas com mais pigmento. E então o que eu gosto de fazer é passar uma escova na borda externa apenas com água. E isso cria uma linda camada extra translúcida de E acabei de cair em mais algumas áreas pigmentadas novamente. As tintas, como você sabe, continuam fazendo seu trabalho como as aquarelas Então, sabemos que isso vai continuar se fundindo e criando lindas flores Agora, vamos fazer uma mais pura aqui em cima. Isso é usar nosso roxo e apenas um pequeno toque da cor que acabamos de usar. E, novamente, basta passar o pincel pelas bordas apenas com água. E então vamos descer aqui no canto inferior esquerdo e fazer um laranja. Agora isso é girassol e musgo rosa. Então, amarelo e rosa juntos. Isso não parece laranja o suficiente para mim. Então, estou adicionando um pouco mais de girassol ou o amarelo de sua escolha, é um amarelo quente que eu escolhi Isso é melhor. Então, temos nossa flor heroína e nossa flor lilás e laranjeira 11. Projeto do curso | Como pintar nossas folhas: Vamos passar para o nosso verde agora e colocar algumas folhas no chão. E temos essa mistura que fizemos anteriormente com o musgo verde Basta colocar algumas gotas lá, e então nosso inglês se levantou. Não queremos muito vermelho, só uma dica. E vamos verificar se isso parece bom. Sim, adorável. Então isso meio que o tornou um pouco verde-oliva, um pequeno caule e, em seguida, nosso movimento de ponta abdominal E você pode decidir aqui se deseja que ele se funda com seu rosa Se você não deixar um pequeno espaço entre o verde e o rosa. E então talvez uma varredura lateral. E vamos fazer algumas folhas aqui. Então, uma varredura lateral e eu vou deixar esse pedaço lá para adicionar a farinha meio aberta Pequena varredura lateral ou folhas com dois traços. E então podemos colocar pigmento nas áreas das folhas. Então, por que não adicionamos alguns pequenos botões aqui agora? Assim como praticamos, movimento muito simples, empurrando o pincel para dentro da página Então, para esse, eu tinha água no meu pincel e depois mergulhei a ponta do pincel na cor. E o mesmo lá. Super fácil e super eficaz. E vamos fazer um no topo. Então, temos nossos botões de violeta e laranja. E, novamente, basta regar no pincel, tirar o excesso e rosar apenas na ponta. Então, estamos representando cada flor lá em forma de botão. Vou apenas adicionar um pouco mais do amarelo girassol Preciso comprar um pouco mais disso. Vamos fazer nosso segundo verde, que é verde musgo com o girassol Então, um verde com amarelo. Também estou ficando sem isso. E vamos passar do amarelo para o verde em pequenos incrementos, só para ver o quão brilhante queremos Isso parece adorável. Então, vamos criar algumas folhas que acompanham nosso verde oliva Com esse, ele vai se transformar em um verde mais brilhante E então talvez algumas folhas saindo da flor rosa e algumas menores aqui em cima. Vamos fazer nosso centro agora. Então, isso é principalmente água com um pequeno toque desse verde primaveril, e tudo o que estamos fazendo é um círculo de cores e, em seguida, colocando um pouco de pigmento E é isso. Queremos simplificar as coisas porque vamos adicionar alguns detalhes de caneta ou lápis. Vou secar tudo rapidamente. 12. Projeto do curso | 2ª camada de pétalas: Vamos adicionar uma segunda camada às nossas flores. Então, vou misturar novamente a cor que usamos para a primeira camada. Então essa é a rosa musgo e nossa rosa inglesa. Então, isso é meio que vermelho e rosa juntos. E então aquele toque de azul. E estou usando azul ardósia. Desta vez, não queremos adicionar água, então queremos que seja bem limpo Não é uma cor linda? Devo colocar isso no meu quadro de avisos para não esquecer. E então vamos fazer nossas pétalas internas. E podemos permitir que a ponta do pincel toque o verde apenas para que possamos unir o centro com o resto da farinha Está muito quente aqui, então o verde já havia secado quando eu misturei a tinta. Então você pode achar que o verde se misture muito mais com sua tinta, que também é um efeito bonito E então vamos até nossa flor violeta púrpura. E, novamente, eu simplesmente mergulho direto no roxo. Quase nenhuma água foi adicionada. E isso não é uma visão linda? Eu adoro tintas para isso. Tão delicado e ao mesmo tempo tão vibrante. Até nossa laranja. Vou tentar tirar algumas últimas gotas desta garrafa. Então isso é girassol com musgo rosa e um pouco de rosa inglesa Então, se você tem cores diferentes, isso é amarelo, rosa e vermelho. E estamos tentando criar uma tonalidade mais profunda aqui e um valor mais profundo da tinta Então, menos água, muito pura. E simplesmente apertando nosso pincel na página novamente. E talvez adicione outro pequeno amigo lá. E talvez uma pequena pétala extra. E eu poderia realmente estender essa flor para que ela fique em algum lugar entre a rosa e a roxa. E então vamos continuar com aquela técnica delicada de apenas água no pincel ou quase nenhuma tinta e água no pincel e criar pequenas pétalas translúcidas 13. Projeto do curso | Caules e sépalas: E então vamos passar para nossas hastes. Temos um verde oliva e temos o verde brilhante misturado ali, à esquerda e à direita, respectivamente. Agora vou adicionar o azul para que possamos misturar esse terceiro verde que praticamos Não vai ser exatamente o mesmo porque eu quero usar a tinta daquele poço. Então, estou apenas adicionando o verde mais brilhante ao azul ardósia. Nós temos esse verde muito legal, quase cinza. E você sempre pode simplesmente colocar uma pequena gota de água em seus caules. O que isso faz é empurrar a tinta ou o que quer que você esteja usando aquarela até as bordas do caule e faz com que pareçam realmente orgânicos E, novamente, obtemos aquela leve translucidez. Basta adicionar um pouco mais verde e um pequeno toque desse azul novamente. Bonito, lindo, verde fresco. Correndo até nosso amiguinho e contornando nosso violeta aqui embaixo Aqui em cima, temos nossa linda rosa, adicionando algumas sépalas. muito simples na ponta da barriga, mas sem empurrar o pincel para baixo E agora, nossa flor de laranjeira, acabei de adicionar um pouco da mistura de laranja ao nosso verde. Estou ficando na ponta da escova para pegar os caules, então estou tentando não empurrar nada para baixo Oh, isso é tão bonito. Sim, estou gostando do jeito que isso está acontecendo. Estou apenas retirando um pouco da cor a partir daí. Agora, todas as suas tintas estarão se misturando com outras tintas, e começamos a obter cores sutis realmente lindas E o que eu fiz foi pegar um pouco do violeta e misturá-lo com uma das misturas rosa E eu acho que isso é rosa musgo e rosa inglesa com um pouco de roxo E pensei em adicionar uma pequena pétala lá. Com muita delicadeza, basta tocar na cor. E vou acelerar o processo de secagem para que possamos passar para a próxima etapa. 14. Projeto do curso | Magenta Flower Centre.: Vamos começar com o centro. E só de relembrar o primeiro que fiz, gosto bastante dos detalhes no meio Então eu vou encontrar minha caneta marrom, aqui está. E vamos fazer algumas pequenas formas de sementes. Pontos. Eles podem mover formas e tamanhos diferentes. E apenas trabalhando ao redor da borda do centro. E podemos colocá-las um pouco nas pétalas, para que tudo se case E então eu acho que um pouco de branco. Então, vou experimentar o lápis Luminance, que é um lápis pastel, ambos carnash Vamos ver se isso aparece e não aparece. Então eu vou usar o lápis pastel. aviso aqui, eu tentei afiá-lo em um apontador de lápis elétrico, e é muito macio. Acabei de ficar preso. Então, tive que fazer isso com uma faca e afiá-la da melhor maneira possível E eu estou apenas fazendo as mesmas formas, pequenas formas visíveis, talvez alguns pontos. E se você tiver uma caneta Posca, você também pode adicionar um pouco dela Então, vou adicionar alguns pequenos pontos e formas ovais Eu só queria adicionar alguns extras em marrom. Agora, quando eu estava praticando, gosto bastante do fato de que, uma vez que o centro estivesse seco, poderíamos voltar com um pouco de tinta Então, vou encontrar um pincel redondo bem pequeno. Eu acho que isso é tamanho zero. Vamos entrar primeiro com água limpa, e podemos colher as pequenas sementes e depois colocar um pouco de verde Esta é a sobra verde da nossa mistura de vermelho e verde. O que ele faz é empurrar para frente os pequenos elementos mais claros, podemos adicionar esse verde ao redor dos pequenos ovais ou pontos. E também notei, quando estava praticando, que gostava do verde sobre a vaganta Eu só ia isolar mais alguns lá. E agora também parece parte do resto da flor, então estou gostando disso 15. Projeto do curso | Detalhes de lápis e caneta Parte 1: Vou usar um secador de cabelo só para acelerar o processo. Então, vou secar o resto, certificar-me de que está totalmente seco. Isso é seiva escura ou seiva profunda de Karen dash. É o meu verde favorito nesta faixa. E vamos apenas delinear algumas de nossas folhas. Então, eu vou fazer uma no lápis. Então eu posso voltar e fazer algo diferente com a folha vizinha De volta à minha trama marrom. E o que podemos fazer é delinear algumas de nossas hastes. E então eu vou fazer um esboço rápido dessa folha Vou pular um pouco, porque dessa forma, podemos obter muitas texturas e cores diferentes Então esse é o lápis pastel. Esse é outro dos meus favoritos. É verde primavera, mas deixarei todos os detalhes em nossa seção sobre. E eu vou colorir isso. Apenas uma folha e deixe a outra apenas delineada. E vamos fazer outro aqui em cima. Vamos colorir isso e depois fazer um pequeno contorno novamente. Podemos ter uma saindo de baixo da flor aqui. E um pequeno aqui. E vamos fazer outro colorido aqui. Cor muito brilhante e realmente eleva um pouco a pintura Eu gosto disso. Então, estou de volta ao lápis pastol Isso é branco chinês. E vamos entrar agora e fazer um esboço das pétalas da nossa grande flor Você pode usar qualquer lápis, caneta, o que mais lhe convier. Eu adoro fazer isso. Super repousante e é muito eficaz nesse tipo de rosa levemente magenta E a outra coisa que eu não quero fazer é exagerar Então, vou fazer um esboço muito simples dessa flor Muito fofo. Isso é lápis de alumínio escarlate E eu adoraria descrever esses dois botões aqui. Então, vou fazer para elas duas flores diferentes. Ou talvez uma flor, duas pétalas. Quero pegar minha caneta Pilot roxa. Então, vamos delinear as pétalas externas. Eu realmente amo essas canetas piloto porque elas também sangram levemente na água quando você adiciona água a elas Eu adoraria te mostrar isso algum dia. Eu tenho isso na minha lista de coisas a fazer. É uma maneira muito bonita de usar a caneta. E eu realmente adoro misturar e combinar aqui com diferentes texturas, diferentes lápis, canetas, diferentes espessuras de linha, apenas Vamos fazer isso de novo. Uma pequena veia nessa. 16. Projeto do curso | Detalhes de lápis e caneta Parte 2: Então, eu só estou me perguntando o que poderíamos usar aqui. E eu tenho um 005 Pigma Micron, e este Vou apenas contornar nossas pétalas alaranjadas mais profundas. Talvez pegue alguns desses também. Então, vou do meio de uma pétala para o próximo meio, para que as pétalas não tenham todas a mesma forma e tamanho Voltando ao meu verde claro, vendo se isso vai aparecer, mas não aparece, acho que vou usar essa laranja. Você sabe o que? Na verdade, eu nunca usei esse lápis laranja antes. Estou com isso há alguns meses. Isso é muito fofo. De volta à caneta marrom. Só vou delinear o caule. E vamos contornar algumas folhas aqui, um pouco de nervuras. Bastante mínimo. E enquanto eu tiver, vou adicionar um pouco de veia lá, e talvez ao redor de uma daquelas folhas verdes brilhantes Estou pegando meu lápis pastel novamente. Eu só vou fazer algumas linhas trêmulas que brotam lá Não quero exagerar nas falas, mas só quero colocar algumas aqui Só que muito levemente. Não estou pressionando o lápis com muita força M. 17. Projeto do curso | Toques finais: M Então, estou relaxando porque costumo exagerar nas coisas. Esse é o meu desejo, na verdade, então eu quero abaixar um pouco essas pétalas de laranja Então, voltando para o meu pincel de esfregão, estou pegando o que acho que é a tinta do Tom, rosa inglesa misturada com amarelo ou Tudo o que você tem em sua paleta, basta reduzi-los um pouco mais Para que eles fluam um pouco mais para os caules. Deixando cair um pouco mais de cor ali, resolvi fazer daquela folha uma pequena pétala E eu gosto muito disso. Vou dar uma volta e fazer pouquíssimos movimentos de varredura lateral com as pequenas folhas verdes que fizemos Apenas pontilhando essas pequenas flores de laranjeira ao redor. E depois adicionar uma pequena pétala sobre aquela flor. Só estou pintando entre algumas das linhas aqui nessa. Realmente gosto disso agora. E depois outra pequena pétala sobre a pétala mais clara por baixo. Deixando cair uma cor um pouco mais escura na parte inferior das pequenas florzinhas Então eu pego meu verde novamente e o azul ardósia, e coloquei apenas uma pequena quantidade do azul porque eu quero misturar um verde bem fresco Temos muitos verdes quentes, e eu queria adicionar esse azul lindo, fresco e quase de aço E eu vou transformar isso em duas metades. E estamos trabalhando um pouco com translucidez aqui porque as tintas são Podemos passar por cima das folhas por baixo e criar esse lindo efeito de camadas Acho que preciso parar. Estou muito, muito feliz com isso. 18. Obrigada! : Parabéns por concluir a prática de florais com tinta esboços Agora você se sente mais confiante com as tintas. Você também pode misturá-los com aquarela ou guache para aumentar a vibração da tonalidade Se você encontrou valor neste curso, reserve 10 segundos apenas para deixar uma avaliação e um comentário. Seu feedback me ajuda a melhorar e ajuda outros estudantes a me encontrarem. Se você gostou desse estilo de pintura, talvez se interesse por minhas aulas, Joyful Florals, rosas. E para iniciantes, flores em aquarela muito soltas. Não se esqueça de clicar em seguir, que eu possa atualizá-lo sobre aulas e projetos. Eu realmente espero que você tenha se divertido. Estou ansioso para ver você novamente em breve. Cuide-se. Tchau por enquanto. 19. Aula de bônus: mini pinturas em ACEO: Eu