Florais com tinta aquarela: técnicas molhado no molhado para todos os níveis - Curso de 45 minutos

1. Boas-vindas ao curso Explorando florais soltos em aquarela: Hoje vamos fazer essa pintura, e eu vou explicar isso passo a passo. Isso é aquarela junto com uma caneta, e eu vou contar tudo sobre isso e vamos prepará-la para que, no final da aula, você possa emoldurá-la e pendurá-la na parede e se sentir muito orgulhosa do seu trabalho Não se preocupe, vamos ir devagar, e eu vou explicar isso a você. Se você é iniciante, talvez queira experimentar algumas das minhas outras aulas para entender os diferentes materiais que eu gosto de usar e minhas técnicas, ou simplesmente começar Vou explicar isso com muito cuidado. Se você é um pouco mais avançado, se já fez aquarela no passado, você é bem-vindo Estou tão feliz que esteja aqui. trabalhar nisso e ver o que podemos fazer. Tenho certeza de que você pode fazer isso. Parece que é um pouco mais complicado do que realmente é. E com uma boa técnica de relaxamento silencioso, vamos fazer isso juntos, e mal posso esperar para ver como é a sua. Eu sei que você vai querer fazer o upload, tirar uma foto e enviá-la diretamente o projeto da turma para que outros alunos também possam ver e para que eu possa celebrar você e suas realizações. As suas podem parecer muito diferentes das minhas quando você terminar Talvez você tenha escolhido cores diferentes. Talvez você tenha escolhido fazer apenas uma flor. Talvez você tenha montado um buquê inteiro. Totalmente bem. No entanto, você acabar conseguindo, vai funcionar muito bem. Vamos começar praticando. Você vai pegar uma folha de papel com a qual talvez já tenha brincado, talvez já tenha usado para praticar, e vamos fazer um pouco de farinha e praticar a técnica. Depois de praticarmos essa técnica, vamos colocá-la em sentido prático real e colocá-la um pedaço de papel que você poderá emoldurar Bem-vindo à aula e mal posso esperar para ver o que você criou. 2. Prática 1 O que estamos aprendendo e como funciona o molhado no molhado: Bem-vindo à nossa aula prática. Se você já fez alguma das minhas aulas no passado, sabe que eu pratico muito e que quanto mais você pratica, melhor você se torna. O que normalmente faço quando me sento para pintar é encontrar um pedaço de papel que usei no passado e encontrar um pequeno canto de alguma coisa e reutilizar essa seção porque não gosto de desperdiçar meu papel Então, na minha mesa, você olhava agora e via tantos pedaços diferentes papel de rascunho com os quais eu brincava e com você, mas para este, eu olhava para isso e dizia: Oh, olha, você pode usar este canto, você pode encontrar algo aqui, poderíamos brincar com algo ali Então, é claro, eu também tenho uma parte traseira com a qual posso jogar. Eu encorajo você a guardar seus pedaços de papel. Às vezes, eu simplesmente o corto e depois uso a parte de trás e corto para ter muitos pequenos pedaços de papel para cortar e usar, seja para uma técnica que estou tentando ou talvez para uma combinação de cores Portanto, guarde seus restos e use-os assim. É muito bom ter essas coisas gentis. Então, quando me sento para pintar algo novo que talvez eu não tenha pintado no passado, talvez eu tenha visto algo que me inspirou e eu digo, pergunto se eu poderia pintar isso. O que vou fazer primeiro é praticá-la aqui, ver do que gosto, ver o que preciso mudar, ver quais técnicas funcionaram ou quais cores funcionaram. E então eu pego isso daqui, e então eu faço um projeto e o pinto em uma folha de papel cheia. Agora, esta eu vou considerar ainda minha peça prática. Mas às vezes, mesmo seja minha peça prática que eu queira mostrar a vocês, essa pode acabar sendo a que eu gosto mais do que a que faço para a aula. Tudo depende. Quando você está pintando, você sabe, tudo vai ser simplesmente fluido. Talvez você tenha mais água, talvez seja um dia mais quente, talvez você esteja muito ocupado com sua mente e o primeiro que você pintou tenha fluído Está totalmente bem. É por isso que começo com uma folha de papel totalmente nova, porque não sei. Talvez meu primeiro treino seja, na verdade, o melhor. Vou encorajá-lo a que, ao deixar de trabalhar em um papel de rascunho para trabalhar em seu primeiro rascunho e ver como funciona, certifique-se de que esse primeiro rascunho esteja em um pedaço de papel limpo Corte no tamanho desejado ou cole com fita adesiva para ter certeza de que será do tamanho certo O que fiz quando pintei isso usar a folha inteira e depois percebi que a havia pintado muito grande e não caberia dentro da minha moldura. Se isso acontecer com você, tudo bem. O que eu faço é que você pode ver que isso não vai caber aí, você não vai ter a chance de ver a coisa toda. Mas o que vou fazer nesse caso é encontrar uma área onde eu possa tapear. Mesmo que eu não consiga ver a coisa toda, vou encontrar uma área aqui que eu realmente gosto, e posso dizer: Bem, esse é o lugar que eu quero que seja e que estará dentro da minha moldura, e eu posso simplesmente cortar essa parte extra. O resto da foto está atrás do tapete, mas está tudo bem. Eu gosto disso. Gosto quando as coisas simplesmente desaparecem e desaparecem Isso dá um pouco de mistério à sua obra de arte. Então não se preocupe. Se você pintou algo muito grande, basta reformulá-lo e descobrir de que área você gosta E por ser um tapete, você pode realmente movê-lo até encontrar o local exato. Vamos seguir em frente e começar com isso, mas vamos fazer um treino. Então, vou guardar essa folha de papel para quando formos fazer o projeto da turma. Eu vou vir aqui e usar esse. Vou usar o lado e vamos praticar uma flor. Eu vou te mostrar como fazer uma flor como essa. Você verá que existem várias cores diferentes. Há um rosa, há quase uma cor de vinho púrpura escura. Há até um amarelo acontecendo dentro da flor. Então você vê que há marcas de caneta na parte externa e até um pouco de azul mais escuro e um marrom mais escuro na parte interna Essas cores podem ser as cores que você quiser. Por uma questão de consistência, vou usar essas mesmas cores, então você notará que existem essas folhas, e eu as chamo de folhas, e eu as chamo de folhas, mas elas são muito, muito soltas, aguadas, têm um ótimo efeito de aquarela e não parecem realmente folhas quando você começa Eles só começam a parecer folhas quando você começa a desenhar suas marcas de caneta aqui. A caneta que vou usar para isso é uma caneta de mícron. Eu gosto das canetas micron. Eles vêm em todas as empresas diferentes. Eu tenho um monte deles na minha mesa. Eles têm tamanhos diferentes. Acontece que esse é um tamanho que eu acho que era um oito. Sim. Aí está. É tamanho oito. Nesta empresa de mícrons, gosto muito da técnica, você pode usar isso de uma forma muito solta Eu vou te mostrar como usar isso. Para começar a plantar esta primeira flor, quero que você observe a direção para a qual a flor está voltada. É quase como se você estivesse olhando para o lado da flor. Que esta é a borda da flor e depois esta é a parte de trás da flor Então você só consegue ver o interior da flor onde o pólen estaria um pouco aqui no centro Esse é o conceito por trás dessa flor. Então, como estamos olhando para o lado da flor, podemos ver o caule onde o caule encontra a cabeça da flor. Essa área vai ser um pouco mais espessa. E então meus caules estão sempre muito, muito recortados. Eu tento não fazer uma haste reta em nenhum ponto. Os caules retos às vezes parecem mais um pirulito e um Costumo fazer meus caules muito orgânicos com muitas linhas irregulares, algumas pequenas linhas extras aqui, vamos trabalhar nisso também Primeiro, quero mostrar minha paleta de aquarelas. Isso é algo que eu tenho há alguns anos. Fui presenteada para mim e estou muito animada por poder ter algo assim Se você não tem isso e tudo o que você tem é uma paleta com todas as cores, também está perfeitamente bem Talvez você queira ter algum tipo de prato ou algo onde você possa misturar algumas cores para que possamos ter um pouco dessa sensação aquosa aqui Porque se você pode ver aqui que isso é muito aguado aqui, você vai querer ter a capacidade de ter algo muito, muito fino e não muito grosso com tinta Então, vou usar alguns desses vermelhos aqui, alguns azuis, alguns verdes, e vou até mergulhar nesse 3. Pratique dois pinceladas simples e técnicas de pétala: Pincel de pintura molhado. Vou mergulhar na minha cor vermelha rosada Vamos pintar essa primeira pequena parte da flor aqui, a parte que está voltada para nós. Você pode ver que é uma área grande, mas é irregular e não é muito Para fazer isso, vou segurar meu pincel até a metade do Eu não quero tê-lo muito perto. Isso não é um trabalho detalhado. Vou segurá-lo aqui só para manter uma sensação muito boa de soltar colocando a cabeça da escova na lateral. E só empurrando para cima. Veja o que eu empurro para cima e depois levanto, você tem uma aparência irregular É isso que eu estou procurando. Talvez seja essa seção, e agora vou fazer essa seção intermediária. Eu vou descer até aqui e me empurrar para cima. Novamente, não sendo muito preciso, realmente não me importo com a aparência. Isso vai parecer diferente deste, e isso é perfeitamente normal e esperado. Eu posso apenas dar mais uma pequena sacudida nessa área geral Esta é minha base aqui e esta é essa área superior aqui. E talvez eu queira trazê-lo e torná-lo um pouco mais redondo , o que seria bom Você faz o seu, como quiser. Vou fazer isso para ter um local aqui para colocar a base do caule da flor nessa área. Agora, precisamos trabalhar um pouco mais rápido para que isso não seque, porque eu quero poder usar as outras cores Agora vou trabalhar nessas pétalas de flores no topo Eu vou fazer isso aqui. Se você tiver que mover seu papel, vá em frente. Novamente, estou começando pela metade e saindo. Eu vou fazer outro aqui. E depois outra aqui e meio que contornando esse topo de flor. Agora que fiz a base da farinha, quero adicionar as outras cores. Vou usar talvez esse roxo e quero que os centros da minha flor aqui sejam um pouco mais escuros Enquanto ainda estiver molhado, vou mergulhar em um pouco desse roxo Talvez eu até queira a base da flor em si, o interior da flor mais escuro e depois a base aqui mais escura Só pingando alguns pedacinhos dessa cor. Pode pegar um pouco desse amarelo antes de avançarmos demais , um pouco de amarelo e simplesmente passá-lo aqui e ali Vai se misturar e isso é perfeitamente bom. Eu enxugo meu pincel muito bem. Eu posso enxugá-lo na minha toalha de papel ou no meu pano. Acho que quero realmente adicionar um pouco de azul para me divertir. Vou colocar isso aqui ao longo da base. Muito, muito fraco. Não é demais. Só para deixar o interior da farinha um pouco mais escuro Então talvez eu volte e use um pouco mais de vermelho concentrado e adicione um pouco mais de vermelho aqui. Como eu disse, o seu vai parecer muito diferente do meu, e tudo bem, assim como meu parece muito diferente deste. Agora, isso tem muita tinta nele. E muita água, e eu vou puxar isso aqui para que você possa ver. Isso é muita água e tinta. Eu não vou movê-lo muito. Eu quero que isso seque naturalmente. Mas vou continuar e mostrar como fazer esse caule. Usando um verde, vou criar um pouco recortada na base da farinha e, em seguida, vou deixar meu caule bem Veja, estou segurando meu pincel bem alto. É para que isso me impeça de ter controle. É aqui que realmente entra o relaxamento com a aquarela, pois não estou tentando fazer com que pareça uma flor específica Você pode dizer: Oh, isso é uma rosa ou, isso é uma peônia ou oh, isso é uma flor qualquer Isso é ótimo. Se você acha que é isso que parece, isso é maravilhoso. Para mim, ser muito preciso e muito rígido me deixa um pouco tensa e eu prefiro pintar algo que pareça bonito, divertido e solto, e é o que você pensa que é Estou segurando meu pincel bem alto para perder o controle. Eu não quero ter esse controle. Isso permite que meu cérebro simplesmente relaxe e veja o que acontece, às vezes funciona e às vezes não, não funciona, eu simplesmente pego outro pedaço de papel e pratico novamente. Então, como eu o estou segurando aqui e meio solto na minha mão, estou deixando o pincel fazer o que ele quer fazer. E às vezes ele coloca uma pincelada onde eu gosto, e às vezes eu vou, isso é diferente. Então, agora eu quero mostrar a vocês como vamos colocar alguns desses pequenos pontos úmidos. Então, usando apenas um pincel muito limpo com apenas água, então apenas um pincel limpo. Eu só vou colocar um pouco de tinta aqui e ali Não de uma forma específica. Bem, acho que talvez haja uma folha lá e talvez haja uma folha aqui e talvez haja algo acontecendo aqui embaixo. Agora, vou pegar algumas verduras e colocar a cor verde e colocá-la aqui, onde está a tinta. Talvez use um verde diferente, adicione outro verde aqui. Talvez eu pegue um pouco daquele rosa que usei e coloque apenas um tom de rosa lá dentro E usando meu pincel limpo, posso dizer: Oh, eles são muito sólidos. Eu quero deixá-los aguados. Eu posso fazer isso. Talvez eu queira adicionar um pouco de amarelo. Talvez eu queira pegar um pouco de azul e adicionar um pouco de azul É aqui que entra a pintura intuitiva , onde não há nenhum plano. Na verdade, não estou fazendo um plano. Sim, eu tenho isso, mas você pode ver que vai ser muito diferente porque é apenas uma pintura intuitiva de mim pintando onde eu tenho vontade de colocar um pouco de cor Agora, se eu sentir que alguma coisa tem muita cor em algum lugar, posso entrar com um pano limpo e pegar um pouco e pingar na minha toalha de papel e soltá-lo dessa forma Eu também entro com uma toalha de papel como essa, enxugo e digo, acho que talvez seja um pouco demais e depois eu poderia enxugar um Muito, muito relaxado. Enquanto estiver secando, vou adicionar um pouco desse marrom. Eu tenho a cor sépia aqui e vou adicionar um pouco, e ela vai se tocar e vai sangrar e tudo bem Então, agora que concluímos essa prática, vou secá-la com minha ferramenta térmica. Eu só tenho uma pistola de ar quente aqui. Você pode usar um secador de cabelo ou deixar secar naturalmente. Se você usar uma pistola de calor como essa ou um secador de cabelo, certifique-se de segurar a pistola alta o suficiente, porque se você a trouxer até aqui, ela realmente moverá a tinta e você perderá um pouco desse efeito. Apenas tenha cuidado ao secá-lo com secador. Ok, então isso está muito bem seco, hum, e você pode olhar para isso e dizer, Oh, mas eu não entendo onde estão os detalhes? Os detalhes vêm com sua caneta micron. Vou te mostrar como fazer isso e terminar essa pintura para que você possa começar seu projeto de classe. 4. Prática 3 Adição de nanquim para definição e valor: Então, usando sua caneta micron, vamos delinear as diferentes pétalas Se você pode ver aqui no meu exemplo, há um esboço que aparece por aqui e às vezes sai até mesmo fora da pintura Mas cada uma das pétalas está em um desenho de linha solta muito esboçado Então, às vezes, há até alguns pedacinhos extras de caneta aqui dentro e eu até desenhei um pouco das linhas e aqui. E então, quando você for fazer suas folhas, você estará meio que fazendo a forma geral de uma folha, e então o interior será preenchido com aquela tinta que você já colocou e que era realmente aquosa. É assim que esse efeito é feito Então, vamos praticar isso aqui. Então, para começar, vamos delinear as diferentes folhas e pétalas Neste primeiro, eu posso ver que há uma pétala aqui Novamente, usando isso muito, muito leve porque estamos apenas desenhando Não estou desenhando. Não estou fazendo uma linha deliberada. Vou ficar aqui novamente, para perder o controle. Vou deixar a ponta da minha caneta descansar na página empurrá-la e deixá-la um pouco irregular de propósito E estou mexendo propositalmente o pincel ou a caneta até que fique bonito e recortado e saindo das linhas de onde pintei apenas para criar aquela aparência muito, muito solta e recortada e apenas delineando cada uma das pétalas o pincel ou a caneta até que fique bonito e recortado e saindo das linhas de onde pintei apenas para criar aquela aparência muito, muito solta e recortada e apenas delineando cada uma das pétalas. Movendo-o propositalmente , retire-o. Agora, no centro, talvez eu queira fazer mais círculos. Talvez eu queira adicionar algumas dessas pequenas linhas com pequenos pontos para as coisas que estão dentro de uma flor Talvez você não queira fazer isso, depende de você. Então, às vezes também gosto de adicionar pequenas linhas que estão dentro de uma pétala de flor Mantê-lo erguido novamente, pode adicionar algumas pequenas linhas esboçadas Às vezes, vindo do topo. Se eu achar que uma área precisa um pouco mais de definição, talvez eu rabisque um pouco para frente e para trás Novamente, tudo isso é muito intuitivo. Não há certo ou errado. Então, quando eu desço, sinto que precisava de algo para essa área, vou fazer isso de novo, apenas segurando-a bem e solta para que fique bem esboçada, delineando aquela área, dando um caule e depois saindo para onde minhas folhas vão ficar Isso vai ser uma folha, talvez eu queira ir até lá. Eu só vou deixá-lo irregular. E eu posso. E aí está. É isso mesmo. Isso é o que vamos fazer. Então essa é uma ótima maneira de praticá-la. Acho que, essa cabeça de flor é um pouco diferente do que você fez no passado, vou mostrá-la mais uma vez aqui. E este é meu pedaço de papel, então vou fazer outro aqui mesmo Então, para ajudá-lo, vamos pintá-lo mais uma vez usando isso realmente coloque meu dedo na tinta. Então, usando isso muito solto e com muita água. Muita água. Vamos apenas fazer essa parte base empurrando para cima algumas vezes diferentes e depois colocando algumas pétalas na parte superior Talvez seja isso. Em seguida, adicionarei um pouco de cor, um pouco de cor extra. Se você quiser fazer isso com apenas uma cor e não quiser adicionar outras cores, tudo bem. Você pode fazer isso como quiser. Vá adicionar um pouco de roxo, eu acho. Eu gosto de um pouco de respingos amarelos. Algo parecido. Muito, muito molhado. Muita água. Movendo-o. OK. Seque essa, mantendo-a bem alta para que eu não mova a tinta. Esse ainda não está completamente seco, mas vou pintar um pequeno broto para que eu possa mostrar a vocês como pintar um pequeno broto Então, um broto como esse, eu tinha aquele voltado para baixo. Então, eu estou apenas fazendo uma espécie de círculo, deixando um pouco de espaço aqui e ali, algo assim. É meu amiguinho. Ou eu poderia fazer uma flor menor e, novamente, apenas empurrando para cima, empurrando para cima, talvez fazendo uma flor menor como essa Isso é realmente tudo o que é, é a mesma coisa, mas em menor escala quando sem tantas pétalas. Por outro lado, você pode adicionar todas as cores diferentes, se quiser, ou pode simplesmente deixá-las simples e não adicionar as cores. Vou deixar isso secar. Ok, então porque eu sei que nem todo mundo vai ter uma caneta de mícron na mão, você pode usar qualquer marcador Você poderia usar apenas uma caneta esferográfica para fazer isso. Mas também quero mostrar essa técnica em que você pode usar apenas um pequeno pincel de detalhes. Este é apenas um pincel muito, muito pequeno , do tamanho dois, e vou usá-lo usando minha tinta. Então, eu só queria mostrar a vocês que toda essa técnica pode ser feita da mesma maneira usando apenas minha tinta. E eu vou usar esse marrom escuro, que é como uma cor CPA Portanto, se você não tem uma caneta de mícron, mas tem um pincel muito pequeno, ainda pode realizar essa técnica Às vezes eu os troco e às vezes gosto mais da caneta e às vezes gosto mais de um pincel. É a mesma coisa. Estou apenas mergulhando na minha pequena cor marrom e vou levantar meu pincel novamente, e vou fazer alguns pequenos rabiscos ao redor de onde as pétalas redor de onde as pétalas Novamente, saindo das linhas conforme necessário . Às vezes, adicionando pequenos extras. Você precisa ter cuidado porque seu pincel não vai ficar tão fino quanto sua caneta de mícron, então você não quer adicionar muito. Então, se você tivesse pintado algo aqui, poderia adicionar seu caule e suas folhas. Então você pode fazer a mesma coisa com seus amiguinhos. Viu como isso é divertido? Ele adiciona uma ótima textura e pouca dimensão apenas adicionando este pequeno contorno Talvez este esteja de cabeça para baixo porque está, você sabe, aí está Há uma segunda opção. Você pode adicionar pequenos detalhes extras. Use esse tamanho ou menor. Acontece que eu não tenho um pequeno aqui. O tamanho dois foi o melhor que consegui encontrar. Mas você pode ver como é um visual diferente, mas também muito divertido. Escolha a maneira que você gostaria de fazer. Obrigado por praticar. Certifique-se de preencher uma página inteira fazendo essa cabeça de flor e talvez até mesmo praticar um pouco desse efeito de aquarela muito, muito solto E quando você tiver chance suficiente, talvez sejam várias páginas diferentes ou você tenha usado seu caderno e esteja mantendo todas as diferentes cabeças de flores dentro de um caderno, que eu recomendo fortemente que você faça para que você possa sempre consultar isso. Depois volte e pegaremos uma nova folha de papel e faremos nosso projeto de aula real. 5. Projeto do curso parte 1: pinte seu floral em aquarela: Estamos prontos para começar o projeto da turma e mal posso esperar para ver sua arte. Certifique-se de colocar uma foto de sua arte no projeto da classe para que todos possamos celebrar o que você conquistou Se você puder fazer a gentileza, reserve um minuto e me dê uma avaliação para que eu saiba se eu poderia estar melhorando alguma coisa. Também ajuda os outros convidados que vêm, todos os seus alunos, seus colegas para que saibam se essa é a aula certa para eles. Vá em frente e me dê uma pequena revisão rápida. Podem ser apenas algumas palavras. Não precisa demorar muito, qualquer avaliação realmente ajuda. Então, quando vou pintar algo e sei que este é o tapete que vou usar ou tenho uma moldura, gosto de pegar esse pedaço de papel, e ou eu meço com uma régua e digo, Oh, isso é cinco por sete, e então eu coloco pequenos pontos lá, e então eu coloco pequenos pontos lá, ou às vezes eu pego meu tapete e o alinho assim, e então eu pego uma caneta ou lápis, realmente, linha muito fina com um lápis e faça uma pequena linha fina nos lados diferentes. Porque então eu sei que preciso pintar dentro desse espaço pintar ou quando eu colocar isso em cima dele, não vai ficar muito grande e que eu errei o alvo. Agora, eu não me importo, como eu disse no começo, eu não me importo se minha pintura vai além disso. Só vou me certificar de tentar manter minhas três flores principais dentro deste tapete. Na verdade, eu mantenho formigas. Você pode ver que tudo isso explodiu porque eu coloquei meus dedos nele Às vezes, fica tinta e outras coisas. Eu só mantenho um desses por perto porque sei que esse é o tamanho em que costumo pintar e, portanto, esse é o meu tamanho prático que posso usar. Essas marcas poderão ser apagadas. Eu posso usar uma borracha para me livrar deles no final. Vou fazer minha obra de arte finalizada, muito parecida com esta, com três botões diferentes florescendo muito parecida com esta, com três botões diferentes florescendo e passando por três estágios diferentes Acho que vou ficar com a mesma cor também. Inspire lentamente e solte. Ao se preparar para começar a pintar o projeto, deixe seus ombros relaxarem e se suavizarem Este é o seu momento de criar algo pacífico e inteiramente seu. Não há pressa aqui. Portanto, fique à vontade para pausar o vídeo sempre que precisar se atualizar ou simplesmente parar um momento para respirar Ao pintar, lembre-se de que você já aprendeu todas as técnicas necessárias nas aulas anteriores. Se você se sentir inseguro, pode sempre voltar e assistir aos vídeos de prática novamente. Eu reviso cada traço e passo detalhadamente. Por enquanto, você pode apenas aproveitar o fluxo. Deixe-se pintar em um ritmo suave, sem pressão e sem se preocupar com o resultado Este é o seu espaço para explorar. Tente liberar qualquer pensamento sobre perfeição. Na verdade, a arte não foi feita para ser perfeita. O objetivo é refletir quem você é neste momento. É um lugar para experimentar, descobrir o que você gosta e aprender algo novo cada vez que você pega seu pincel. Enquanto você trabalha, quero incentivá-lo a mostrar uma foto do seu projeto na galeria quando tudo estiver pronto. Não importa onde você esteja nessa jornada da arte, você merece ser celebrado, quer se considere um iniciante em algum lugar intermediário ou já mais avançado Sua obra de arte tem valor e representa seu tempo, seu coração, seu esforço e sua coragem para criar E se você se sentir confortável, deixar uma avaliação é uma forma muito útil apoiar essa classe e ajudar outras pessoas a encontrá-la também. E ambos significam muito para mim. Vamos respirar fundo outra vez. Observe seu pincel. Observe as cores que você está escolhendo e deixe seus movimentos permanecerem suaves. Se algo inesperado acontecer nesta página, tente não reagir com frustração. Em vez disso, faça uma pausa e pergunte si mesmo o que isso pode estar lhe ensinando Cada marca é informação. Cada tentativa é, na verdade, um progresso. Você pode notar que, ao pintar, sua mente divaga pensando em como deveria ser Na verdade, isso é completamente normal. Quando você sentir essa atração pela perfeição ou aprovação, gentilmente volte sua atenção para as alegrias do processo Pergunte a si mesmo: qual parte da experiência é sentir-se pesada? É o desejo de acertar as coisas, a necessidade de impressionar uma escolha de cor que não parece muito certa para você Às vezes, apenas perceber essas coisas ajuda a suavizar esses pensamentos Costumo pintar o mesmo projeto várias vezes seguidas. Às vezes são apenas duas vezes e outras vezes cinco. Cada tentativa me mostra algo novo. Cada versão se torna parte da história do aprendizado. Não há vergonha em praticá-lo novamente. Na verdade, é uma das partes mais bonitas de ser artista. Você cresce com a repetição e cresce com a curiosidade Então, se você terminar este projeto e sentir vontade de tentar novamente, siga esse instinto com gentileza Ao continuar pintando, deixe sua respiração ficar lenta. Deixe sua mão se mover suavemente. Deixe-se apreciar os pequenos detalhes. Este é o seu momento de estar totalmente presente uma forma que a vida diária nem sempre permite. O silêncio também faz parte do processo criativo. Portanto, sinta-se à vontade para fazer uma pausa sempre que precisar fazer uma pausa e ver o que você realizou Decida sua próxima etapa. E mais uma vez, quando você estiver concluindo sua pintura, eu realmente adoraria ver você enviar uma foto para a galeria do projeto. Ver seu trabalho me traz muita alegria e me ajuda a me conectar com você, inspirar outros estudantes. Se você se sentir à vontade para deixar uma avaliação, essa é outra pequena forma de apoiar a turma. Isso permite que outras pessoas saibam que este é um lugar seguro e encorajador para aprender. Estamos chegando ao fim desse momento de paz. Reserve mais uma vez para inspirar e solte-o lentamente. Veja sua pintura com uma perspectiva suave e gentil. Pergunte a si mesmo o que você aprendeu. Talvez seja algo sobre o tempo, a cor água ou a paciência, seja o que for. Que seja algo que você carregue em sua próxima peça. E lembre-se, se você não está se divertindo, é importante fazer uma pausa e refletir Algo dentro do processo pode precisar ser ajustado. Talvez sejam suas expectativas, seu ritmo, suas escolhas de cores ou até mesmo a pressão que você está exercendo sobre si mesmo. Reserve um tempo para perceber isso. Depois de vê-lo, você pode tentar novamente com um coração mais leve. Muito obrigado por pintar comigo durante esta primeira parte do projeto. Espero que você esteja se sentindo calmo, encorajado e orgulhoso do que criou até agora. No próximo vídeo, segunda parte do nosso projeto de aula, adicionaremos os detalhes da tinta que unem tudo. Esta etapa é suave, simples e uma maneira muito bonita de finalizar sua pintura floral. Depois de concluir as duas partes, adoraria que você explorasse minhas outras aulas de aquarela aqui no Skillshare Cada um foi projetado para ajudá-lo a crescer em um ritmo confortável. Experimente novas técnicas e crie confiança em seu próprio estilo artístico. Você pode percorrê-los em qualquer ordem que achar melhor para você. Obrigado novamente por passar seu tempo criativo comigo hoje. Quando estiver pronto, vá em frente e junte-se a mim na segunda parte. Assim, podemos adicionar os toques finais de tinta. Mal posso esperar para ver sua peça finalizada. 6. Projeto do curso Parte 2: Adicionando tinta para os detalhes finais: Obrigado por me permitir fazer uma narração enquanto eu fazia o projeto Quando eu pinto intuitivamente, eu realmente não sei para onde vai a próxima pincelada, é muito difícil para mim falar e pintar ao mesmo tempo e Vou precisar fazer essas dublagens quando fizer esse tipo Porque, literalmente, sou só eu me soltando e vendo o que acontece. Obrigado por me permitir fazer uma narração relaxante sobre Mas agora vamos fazer a caneta, e acho que desta vez, vou ficar com a caneta. Eu te mostrei como você pode usar um pincel, mas acho que para este, vou usar a caneta e mantê-la bonita e leve Vou começar trabalhando com caneta nesses. Novamente, estou segurando minha caneta no lado superior para perder um pouco o controle e apenas delinear onde as diferentes pétalas podem estar. E basta fazer um belo esboço saindo das linhas, quando apropriado, e entrando, talvez até adicionando alguns pedacinhos que estão no interior de uma flor Cada uma das minhas pétalas tem seu próprio pequeno contorno. E às vezes eu dobro e, você sabe, coloco pequenos extras. Eu coloquei pequenas linhas duplas ao redor dela. Quanto mais ereto você o segurar, mais linha sólida obterá Quanto mais ângulo você conseguir e colocar, ficará um pouco mais esboçado, só depende da aparência que você está procurando Vou apenas adicionar alguns desses. Alguns pontos. OK. Nunca sei para onde minha caneta vai parar. Não estou planejando isso com antecedência. Isso é muito, você sabe, solto e meio que acontece. Então, sinta-se à vontade para deixar tudo isso acontecer, muito, muito solto. Talvez coloque algumas das minhas folhas. Acho que vou ter uma folha aqui, aqui e aqui. Eu já o tenho meio que mapeado a partir do que eu pintei. Folhas recortadas. OK. Acho que está quase pronto. E então, novamente, parando meu Matt e descobrindo para onde isso vai acontecer Vai continuar assim. Eu ainda quero entrar e apagar essas linhas. Você pode ver que eu não pintei exatamente, tenho um pouco de espaço livre demais e fiquei um pouco mais baixo, mas isso me ajudou Isso me ajudou a conter. Vou fazer isso e colocá-lo lá, e então eu sei que vou autografá-lo neste espaço. Eu vou assinar. Certifique-se de sempre assinar sua obra de arte. É muito importante que, mesmo que você não esteja planejando pendurá-lo na parede, você o colocará em uma gaveta Certifique-se de assinar sua obra de arte. Às vezes, até gosto de colocar uma data para poder consultá-la posteriormente e saber em que ano a pintei. Então, vou entrar com minha pequena borracha e apagar algumas dessas marcas de lápis Depois de pintar sobre as marcas de lápis, elas ficam um pouco mais duras. No entanto, certifique-se de comprar uma borracha muito boa. Você não quer usar uma borracha antiga de um lápis número dois Às vezes, deixam marcas. Portanto, certifique-se de comprar uma borracha muito boa. Mas eu acho que isso é bom. Eu fiz isso. Alguma outra marca aleatória que eu possa apagar? Lá você pode ver que minhas obras de arte são parecidas, mas não são iguais, não são idênticas E agora eu posso emoldurá-lo e colocá-lo em Eu posso emoldurá-lo e colocá-lo em uma moldura e ficar muito orgulhoso disso. Quando você terminar o seu, certifique-se de desligar isso. Talvez isso vá para o seu quarto ou para o banheiro ou para um foyer, coloque-o em uma pequena mesa Seria algo que talvez fosse um presente. Talvez você esteja fazendo isso como de Dia das Mães ou presente de comemoração. Certifique-se de embelezar suas pinturas e colocá-las em molduras. Você ficará surpreso com o quanto eles parecem mais profissionais assim que entrarem em uma moldura Volte para a última lição e eu vou te mostrar tudo isso emoldurado e pronto para começar 7. Considerações finais e seus próximos passos criativos — Me siga: Muito obrigado por passar esse tempo criativo comigo. Espero que esta aula tenha lhe trazido uma sensação de calma e alegria e que você aprenda algo novo sobre seu próprio estilo ao longo do caminho. Quando você terminar sua peça, adoraria que você enviasse seu projeto para a galeria. Eu verifico essa área com frequência e fico muito feliz em celebrar sua obra de arte com você Se você gostou desta aula, reservar um momento para deixar uma breve avaliação é uma das coisas mais úteis que você pode fazer. As avaliações ajudam outros alunos a descobrir a turma e me ajudam criar mais aulas para você. Se você estiver se sentindo inspirado, adoraria que você explorasse minhas outras aulas de aquarela que tenho aqui no Skillshare Cada um é acolhedor, amigável para iniciantes e projetado para fazer com que você cresça no seu próprio ritmo Obrigado novamente por pintar comigo. Mal posso esperar para ver o que você criará a seguir. Tenha um dia abençoado e maravilhoso e continue explorando essa pintura.