Florais abstratos dispersos e rústicos

1. Olá!: Vamos pintar alguns plurais abstratos soltos e esboçados. Olá, amigos migrados, Jessica, veteranos aqui, bem-vindos ao meu canal. Nesta classe para qualquer nível será pintar algum abstrato para OLS irá mantê-los soltos, esboçado, divertido e leve. Agora você pode se perguntar o que os torna abstratos? Parecem flores, certo? Mas estes são pintados para mim, imaginação e qualquer coisa pintura da imaginação é, por definição, abstrato. Além disso, elas não são flores de verdade. São flores imaginárias e podem ser qualquer forma de cor que você realmente quiser. Antes de começarmos com a nossa pintura irá cobrir alguns conceitos básicos que você pode usar para levar em seu processo de pintura. Vai falar sobre formas que essas flores podem ser ou as formas serão usadas nas pinturas. Vai falar sobre manter suas marcas esboçadas. Vamos usar lápis para esta seção. Uma vez que falamos sobre marcas soltas e esboçadas, vai falar sobre algumas misturas de cores que você pode fazer com aquarelas Mission Gold, porque esses são os que eu especificamente recomendo para todos os meus iniciantes. E então vamos falar sobre camadas e detalhes, marcas de pincel em linha. Assim que abordarmos todos esses conceitos básicos e técnicas divertidas, passaremos para a nossa página. Uma vez que falarmos sobre o básico, vou demonstrar para vocês duas pinturas diferentes. Vou demonstrar este pequeno floral abstrato, bem como este maior feito com cores de coral. E você pode escolher, é claro, qualquer pessoa que você quiser para o seu projeto. Mal posso esperar para começar a pintar com você. Vamos falar sobre mantimentos a seguir. 2. MATERIAIS: Então, para seus suprimentos, você precisará de suprimentos básicos de aquarela. Então você vai precisar de vazamentos de papel de imprensa fria de 140 libras. Esse é o papel que estou usando. Este é 100% algodão, mas não tem que ser. Mas o peso, os 140 libras são as partes mais importantes. Então evite deformar seu papel com a água que usará. Você também precisará de tintas em aquarela. Eu recomendo ouro máquina para iniciantes porque é bastante acessível. Você tem muita dor. Vai durar muito tempo, e vem com esta paleta. Então isso também é muito conveniente. Eu também estou usando algumas aquarelas metálicas, usar qualquer marca que você preferir. Tenho dois potes de água. Eu tenho um pano, e eu tenho uma seleção de pincéis. E deixe-me falar sobre os pincéis. Estas são escovas de aquarela, o que significa que eles mantêm um pouco de água e tinta. E isso é muito bom para que você não tenha que recarregar seu pincel tão frequentemente. Eu tenho um pincel maior e uma seleção de juncos menores. Agora você não precisa necessariamente de todos esses tamanhos. É bom ser capaz de alternar entre eles, e eu usá-los na classe. Você pode fazer muitas pequenas marcas com este pincel maior se você apenas usar a ponta. Então, mantenha isso em mente. Quando você pode ou não pode estar familiarizado com o pincel de rigor. E tem umas cerdas muito longas. E essas cerdas permitem que você crie linhas muito soltas e fluidas. Mas você não pode substituir isso por um pincel de cerdas fino. Isso é como para detalhes finos, é apenas não segurar tanta tinta na água como o rigor com cerdas mais longas e eu sinto que você não pode ser tão solto com este como você pode com o rigor. Então, apenas algumas coisas para ter em mente. Mas como eu disse, se você tiver apenas um pincel maior, você pode apenas usar a ponta em um toque realmente leve e você pode obter alguns resultados semelhantes. Ok, eu também tenho uma seleção de lápis. Agora, nesta classe, estou usando principalmente este lápis HB porque ele deixa uma linha muito leve porque é uma pista dura. E quero que minhas marcas de lápis se misturem com o resto do que estou pintando. Você será capaz de vê-los, mas eles não serão dominantes porque isso criará uma linha de luz. Você poderia usar um lápis número dois que será um pouco mais escuro. Ou você pode até usar algo como um lápis da Rackspace ou pastel, não solúvel em água com fio. Você não quer usar seus lápis de aquarela para isso, mas você pode usar outros tipos de lápis para criar alguns pontos soltos, marcas esboçadas que depende completamente de você. Mas eu só uso este lápis HB. Está bem. Agora que temos um controle sobre o que são nossos suprimentos, vamos começar com nossas técnicas. 3. Técnicas 1 - formas florais: Então vamos começar com algumas técnicas. Primeiro, vamos falar sobre algumas formas para fazer nossos plurais soltos e esboçados. E usarei pincéis diferentes, tamanhos diferentes dependendo da forma em que estou trabalhando. Estas são apenas formas básicas e podem ser alteradas e meio que torcidas, viradas, alteradas. De qualquer forma, você gosta, enquanto você está pintando, a primeira forma é a flor de cinco pétalas. E são apenas cinco pétalas. Eu costumo começar com algum tipo de seção do meio e N vai ser apenas esse tipo de formas. Então um, às vezes vou começar na borda externa 23. Agora, eu não estou tornando-os perfeitos como você pode ver, mas eles serão pétalas quando terminarmos e você pode trabalhar neles um pouco mais. Eu geralmente não crio um esboço primeiro porque então você pode acabar com uma linha em seu papel. Então, há uma forma de cinco pétalas. Será, lembre-se, estas são flores de fantasia. Isto é imaginário. É apenas divertido, relaxante e agradável. Então você é, suas pétalas não tem que ser perfeito ou vai estar usando um monte de camadas aqui. Tudo se reunirá no final, por assim dizer, como um projeto floral muito divertido. Ok, a próxima forma é como talvez pensar em uma margarida e ele está apenas puxando alguns pedais. Eu só costumo colocar tantos quanto eu posso e tentar torná-los agradáveis semelhantes. Então nós temos um monte de pequenas pétalas lá e nós vamos colocar talvez pontos no centro ou algo assim. É que eles disseram que isso será baseado em camadas. Então estas são as formas básicas. Agora uma forma interessante que eu encontrei. E você sabe, essas flores podem ter nomes específicos, mas eu não estou realmente preocupado com isso porque, como eu disse, isso é uma espécie de flores de fantasia. Você meio que começa com um pequeno golpe. Então você só tira alguns pedacinhos e faz uma espécie de flor em forma de tigela. Agora vou mudar para um pincel menor. Na verdade, vou mudar para este pincel muito pequeno e continuar a fazer essas linhas que são realmente soltas, esboçadas. Curvam-se quase como se fosse um círculo, mas não se completa o círculo. Se você conseguir marcas de escova seca lá, ainda melhor. Você pode até colocar mais no fundo. Então, uma espécie de forma excessiva. Curva em direção ao centro. Eu tenho agora na minha caixa e, em seguida, apenas colocar alguns pequenos pontos aqui. Colocaremos pontos todos lá dentro. E vamos até colocar mais linhas. Então eu estou fazendo um pouco mais de detalhes sobre isso. Eu sinto que é menos familiar, então você será capaz de ver linhas como essas quando pintarmos. Até colocar um pequeno caule aqui no fundo, talvez, por exemplo. Ok, então há três formas. Vamos ver então algum tipo de enchimento, um pouco de forma de enchimento é simplesmente para colocar um pequeno círculo. E então, se você colocar como um pouco, deixe um pouco de espaço em branco. Então é meio grande porque estou usando um pincel grande e tenho um pontinho. Deixe-me mudar o interruptor do pincel para um pincel menor para que eu possa fazer isso melhor para você. Então é como pequenas formas de Bloomsbury. Então poderia ser como um pequeno círculo com um ponto. Círculo com o ponto. Se você errar o ponto, tudo bem. Você poderia voltar mais tarde e adicioná-lo com um marcador. E então pegue seu pincel ainda menor e puxe algumas linhas aqui. Você tem uma espécie de arbusto. A outra forma neste mesmo tipo de ideia. Vou usar uma cor diferente para torná-lo mais óbvio é criar mais de um formas de botão, assim um formas mais alongadas. Então, basta colocar o pincel para baixo, puxá-lo para o outro lado. Talvez colocar uma pequena linha para o lado. Então, mas molde um par de pequenas linhas lá. Talvez três linhas, e você poderia fazer o mesmo. Puxe esses para baixo. Então você tem alguns robôs, eles agora são obviamente seu caule pode não ser vermelho, pode ser verde. Mas para os propósitos desta pequena demonstração, por último, mas definitivamente não menos importante, em forma de cone será uma espécie de formas frondosas. Então o que vamos fazer é chegar ao lado disso e pressioná-lo para baixo e agitá-lo e girá-lo, talvez puxá-lo para fora um pouco. Este é um salto gigante. E então você poderia fazer outro. A outra coisa é que você quer que signifique mais 0,2. Você pode começar com o outro dentro e puxá-lo desse jeito. E então você simplesmente não pode voltar e adicionar um pouco mais lá para criar algum espaço. Então folha realmente simples, reta, em forma de folha. Então, basta pressionar o pincel e arrastá-lo. Eles podem ser mais longos ou mais curtos. Puxe-o através. Então essas são apenas algumas formas simples de folhas que vamos usar. Se você tem escova seca, você vai ter um fato interessante de deixar algumas pequenas linhas lá para que poderia ser legal. Certo, então essas são algumas formas básicas. Fiquei chocado por plurais. Agora vamos passar para marcas esboçadas com o nosso lápis. 4. Técnicas 2 - marcos: Agora vamos falar sobre fazer marcas esboçadas com nosso lápis. Agora, eu gosto de destacar minhas flores ou enfatizar algumas bordas de minhas flores com um lápis. Você também pode usar um lápis colorido. Existem todos os tipos de lápis que você pode usar isso. Você poderia usar um lápis de aquarela, mas lembre-se que o que dissolver? Então lápis de cor normais, Rackspace, à base de óleo, eles também funcionarão dependendo do tipo de vinho que você usará este lápis colorido para facilitar a visualização das marcas. Mas lembre-se, você pode usar um lápis número dois ou o lápis HB se você realmente quiser marcar a luz, ok? Dependendo do quão pesado você quer que eles não são, você pode até usar um alfinete para isso. Mas vamos usar um lápis nesta aula. Tudo bem? Então você vai segurar seu lápis muito vagamente. E vamos pensar em fazer essas mesmas formas, mas com o lápis preso vagamente. Então, se fôssemos fazer esta flor em forma, ela vai ser muito solta e segurando-a muito longe. No final dos meus lápis, mais longe que posso. E agora essa está uma bagunça. Isso é um problema? Não, não é. Então fazer algum tipo realmente esboçado de folhas formas são formas de pétalas. E a chave, há duas coisas. Primeiro, você vai voltar por cima deles. Então volte para cima deles mais de uma vez. E isso vai ajudar a melhorar a forma. E você também pode apenas mudar a forma um pouco se você precisar. Ok? A outra coisa é, você pode não fazer um pedal completo. Então, por exemplo, em vez de ir todo o caminho, você pode apenas ir meio caminho. Pode apenas colocar como uma pequena sugestão de uma linha para que esta seja uma espécie de borda perdida e uma borda encontrada em aquarelas. Então você pode não completar a forma, você pode apenas adicionar alguns acentos com lápis esquivo. Então, uma maneira de fazer isso é fazer as formas das flores, certo? E terminam nas folhas. Então a forma da folha, deixe-me, vai me ajudar se eu tiver a forma pesada aqui. Então deixe-me fazer a forma de folha para que eu possa mostrar a você disse que uma folha em forma desta chamada que vai folha. E eu só pegava um lápis. E dependendo de onde a flor estava ou o que seja, digamos que as flores nesta área. E eu só faria algumas formas loopy. E eu gosto de adicionar loops e pequenos círculos. É quase como se fossem videiras. E você pode voltar e adicionar cor de água a eles. Mas mantenha-o bem solto e esquisito. E eles são uma espécie de adicionar interesses. Eles não são o foco da sua pintura. Então está tudo bem se eles estão por todo o lado. Tão pequeno, muito, muito esquisito, louco e jargão e apenas brinque com seu lápis. Segure-o livremente, torça-o, arraste-o, empurre-o, gire-o para ver que tipo de marcas você pode obter antes de realmente começar a fazê-lo em sua pintura. Ok, então nós conversamos sobre formas e marcas esboçadas. Agora vamos fazer um pouco de mistura de cores para nossas flores para que possamos obter algumas cores florais interessantes e alguns verdes interessantes. 5. Técnicas 3 - mixagem de cores: Ok, vamos falar sobre algumas misturas de cores agora. Agora, você pode ter essas cores individualmente no seu paladar. Mas se você estiver usando o conjunto Mission Gold, aquele conjunto de 36 cores, eles não têm as cores que queremos necessariamente. Ou essas cores podem ser difíceis de encontrar. Por exemplo, coral é difícil de encontrar individualmente em um tubo quando você está comprando cores de tinta. E então eu pensei que seria legal misturar boa cor coral, o que é ótimo para flores. Também é ótimo para tons de pele. Então, algo para pensar. Tudo que você precisa é Mission Gold, laranja. Então, tão brilhante, laranja vibrante, certo? E nós vamos adicionar a ele matéria rosa, realmente rosa brilhante mais muita água para que você possa ver minha palete de mistura. Então tudo o que faço é juntar algumas destas cores aqui. E eu não faço isso cientificamente também. Esta é uma parte que em duas partes, esta, que não funciona muito bem para mim. Eu tenho a tendência de olhar um pouco. Então agora olhava para dentro, eu ia na minha paleta, este parece rosa, então eu vou puxar um pouco mais de laranja. Eu estou indo para uma cor coral, que é a cor laranja mindinho, certo? Então, trazendo a guerra aquela laranja e então eu testaria. Então, como é que isso funciona? Isso é muito bom para a cor coral. E se eu adicionasse ainda mais água e obtivesse uma luz agradável, cor coral vibrante. Agora, se eu quisesse mais para o lado do pico, eu poderia apenas voltar para a mesma poça adicionado mais rosa, e eu vou ter um rosa macio. Agora eu sou uma tinta macia, talvez mais laranja. Então tipo ir e voltar e testar e ver como é. E obviamente estes têm muito mais água do que estes dois. Fazer. Queria mostrar-te isto no tom de massa do mapa deles, depois o tom mais profundo e sombrio que conseguires. E então veja como você pode obter algumas belas misturas de coral. Então lembre-se, não tem que ser cor perfeita. Todo mundo percebe a cor e, na verdade, um pouco diferente. Então, tenha isso em mente, mas isso realmente cria uma linda cor coral. Então aqui está outra amostra de tinta onde eu misturo esses dois. E você pode obter alguns corais curl escuros profundos também. Mas se você adicionar mais água, você obtém esses tons de luz agradáveis também. Assim, você pode obter um bom intervalo de valor, bem como cor. E você pode obter uma cor de coral muito bonita. Eles não podem necessariamente comprar em um tubo. Tudo bem, vamos falar sobre azul-petróleo. Agora. Existem muitos tubos de ferramentas no mercado que você pode comprar. Mas se você estiver usando o conjunto Mission Gold, você pode simplesmente usar pavão, que é um azul-verde e realmente vibrante, escuro, um dos meus favoritos, mas não é bem um cerco, mesmo se você torná-lo leve. Mas você pode adicionar variedade para torná-lo um pouco para verde, que vai torná-lo mais agradável cor de azul-petróleo. Então, novamente, você apenas junta essas cores até que você tipo de obter o que você quer. Este você só quer um pouco do viridiano, não muito porque não é bem o azul-verde de Teal. E então você pode apenas testá-lo. Isso eu posso dizer que vai ter muito mais, muito viridiano. Mas vou te mostrar de qualquer maneira. Tem um pouco de água, então é uma bela tinta leve. Não é boa cor, mas não é bem o que estamos procurando. Então eu vou adicionar um pouco de azul quente nessa mistura e vamos testá-lo. Isso é bonito, isso é muito bom. Isso é muito bom. Isso é muito bom. Cor azul-petróleo. Deixe-me adicionar um pouco mais de água. Pode gritar cor mais clara. Tudo bem? Então você pode torná-lo mais azul ou mais verde, criando sua própria mistura. E você poderia fazer uma variedade que é uma mistura muito agradável de uma cor azulada desses dois. Eu escrevo, eu gosto, eu gosto. Agora vamos falar sobre verduras. Agora isso é um pouco diferente dessas misturas de cores. O que eu quero fazer para os verdes é usar uma variedade de cores. Então podemos usar o azul pavão. Podemos usar nosso viridiano, certo, onde já estamos usando-os aqui. Você pode querer puxar em sua cor coral para tonificar e torná-lo mais de uma cor neutra. Ok, então nós vamos fazer algum tipo de mistura de cores complexas aqui. Você também pode trazer como o seu Sap Green. Podes trazer o teu ocre amarelo, certo? E o que vamos fazer é colocar e misturá-los. Então, por exemplo, finja que é uma forma de folha. E então eu poderia trazer tudo isso na mesma área, no, até mesmo trazer o azul pavão porque é divertido, certo? E agora eu tenho uma cor verde realmente complexa e pode não pré-mistura, ele imita diretamente no papel. E também você pode colocar estas camadas para que você possa obter alguns verdes realmente interessantes. Eles não precisam ser chatos, brincadeiras e sólidos. E às vezes as pessoas sentem que os verdes são difíceis de misturar, mas apenas trazem suas cores. Torná-lo interessante. Trazendo alguns amarelos, de todos os tipos. E, e você pode fazer uma cor realmente agradável de verde. Ok, temos mais uma coisa para falar antes de passarmos para o nosso projeto de pintura. E isso é sobre camadas e adicionar detalhes à nossa flor. Então vamos fazer isso a seguir. 6. Técnicas 4 - camadas e detalhes: Ok, vamos falar um pouco sobre camadas e detalhes. E então vamos falar sobre marcas de pincel na linha. Agora eu já pré pintado e deixar este seco uma pequena flor aqui. É realmente leve como você pode ver, sua primeira camada pode não ser tão leve quanto isso, mas eu só queria dar-lhe um exemplo para trabalhar. Agora eu tenho uma variedade de pincéis. Vou usar este para as minhas camadas principalmente. E, em seguida, adicionando alguns detalhes com algum tipo de pincel como este. Não tem necessariamente que ser como este tem as cerdas realmente longas o pincel de rigor. Muito divertido de trabalhar, dá-lhe boas marcas soltas. Então eu vou usar este aqui, mas você pode fazê-lo com o pequeno pincel de detalhes. Então vamos falar sobre camadas primeiro. Então vamos falar um pouco sobre marcas de escova e vidas. Ok, eu pré pintei uma camada aqui de uma flor. Normalmente um pouco mais leve. Às vezes pode ser mais escuro. E quando adicionamos camadas, geralmente vamos cobrir menos espaço. Então, por exemplo, temos este pedal inteiro aqui. E se eu adicionar uma camada a ele, eu não vou cobrir todo o pedal, apenas vou adicionar um pouco de n. E então eu posso vazar, suavizar isso. Posso deixá-lo como Marx ou surpreender suavizar e apenas adicionar um pouco de cor sobre ele. Então essa é uma camada pode até cair em mais cor aqui. Estou usando os corais e os corais, como pode ver. Então você cai em mais cor. Então essa é uma camada pode estar sobre o pedal em si. A outra coisa que você pode fazer é criar um centro escuro. Deixe-me pegar mais tinta. Pintá-los que não é tinta suficiente. Ok. Então você pode precisar de um dardo. Você pode querer torná-lo no centro escuro. Então você pode fazer como um pequeno círculo e alguns pontos ao redor. E então você pode deixar isso sangrar para os outros pedais. Você poderia adicionar água apenas para conectá-la um pouco. Então agora você está combinando essa área central com o pedal real, que também é uma camada, mas eu deixaria essa borda externa. Quero ter certeza de que não tenho uma poça aqui, porque aí vai. A menos que você queira saber a linha dura e deixar uma linha dura se você tem uma poça de água, água lá. Mas você pode colocar o vermelho se quiser ou você pode fazer qualquer cor, você continuar amarelo, escrever muitas coisas que você pode fazer. Então essa é uma maneira de adicionar uma camada às suas pétalas e adicionar camada ao seu centro. E vamos fazer várias camadas na nossa flor. Assim, nossas marcas de pincel e linhas também serão uma camada adicional. Vamos falar um pouco sobre nossas marcas e linhas de pincel. Na verdade, vou começar com este pincel maior, mas eu também vou usar qualquer um desses pincéis menores. Em particular, vou usar o pincel de rigor, mas você pode fazê-lo com esses outros pequenos pincéis, se quiser. Então vamos primeiro começar com este pincel. E mostrarei algumas marcas de pincel que usaremos na aula. Então, por exemplo, vamos fazer apenas pequenos pontos com a ponta do pincel ou com um pincel pequeno. Essa é uma opção. Ok, nós também vamos fazer uma pequena marca longa. Então agora meus pincéis mais em um ângulo e eu ainda estou apenas tocando a ponta que ele cria essas pequenas linhas. E você poderia transformá-los em uma flor, certo? Pode ser como uma forma de flor. Basta girar seu pincel em direções diferentes. Você tem uma flor. Então isso é um pouco maior usando o mesmo pincel. Então nós poderíamos apenas pressioná-lo para baixo para criar uma forma que poderia ser uma folha ou uma pétala. Então aperte um pouco mais forte. Você pode querer espalhar a cor para fora, você pode não. Ok, então essas são três marcas de pincel diferentes que você pode fazer com o pincel grande. Agora deixe-me mostrar-lhe com o que eu faria com o pincel rigor seria um vinho, mais on-line. Você poderia fazer marcas. Como se você pudesse fazer marcas reais. Vamos ver. escovas estão muito molhadas. Deixe-me deixar mais molhado. Está bem. E deixe-me pegar mais tinta para que você possa ver melhor. Tudo bem. Então você pode deixar uma marca, certo? E você vai ter um efeito um pouco diferente. Depois, este pincel. Então veja isso é mais arredondado e isso é mais retangular. Então você pode apenas fazer marcas. Isso é uma coisa. Mas você também pode segurá-lo livremente como seu lápis e fazer Marte semelhante como fizemos com nossos princípios. Então você pode simplesmente arrastá-lo e fazer loops loopy. E vai ficar secadora enquanto você vai e talvez pular alguns espaços. Mas você pode criar algum tipo interessante de formas do Vine dessa forma. Você sempre pode voltar e preencher com cor de água todas as áreas se você quiser apenas para se divertir. Então a outra coisa é que você pode apenas tocá-lo. Vai ser uma marca semelhante à outra escova. Estas cerdas longas permitem que você crie esta linha fluida e irá segurar a tinta por mais tempo. Em seguida, diga o pincel fino detalhe MIT você pode usar qualquer um. Então agora isso está meio seco. Então deixe-me mostrar-lhe, eu posso voltar com uma cor diferente e apenas fazer algumas pequenas marcas. E o centro da flor. Posso dizer que tínhamos uma forma de folha. Por exemplo. Já é boa folha. Deixe-me usar um verde para sabermos que é uma folha. Uma folha. E eu posso ter algum espaço extra. E talvez eu queira pegar meu pincel aqui. Escova de rigor. Precisa ter água ou a dor não fluirá. E pode apenas fazer algumas linhas extras lá e até pequenas linhas dentro e esse tipo de coisa. Então é assim que podemos usar marcas de pincel em linhas dentro de nossas camadas. Agora você pode fazê-los individualmente também. Eles não precisam necessariamente estar em cima da flor, mas é divertido fazer isso e vai fazer algumas marcas interessantes. E eu acho que também é divertido usar atos metálicos dessa maneira. Então eu vou trazer isso também. Então agora temos uma ótima base para começar a pintar algumas flores soltas, esboçadas e abstratas. Então vamos agora Pete. 7. Parte abstrata 1: Ok, amigos, eu tenho minha referência por perto, então eu tenho minhas formas de flores por perto. Vamos pintar um abstrato solto e esboçado para Hummers e vamos usar até que fizemos. Você provavelmente já descobriu isso, mas eu faço um monte de azul. Azul é o meu favorito. Claro, você pode usar todas as cores que quiser. Vou começar com a forma de cinco pétalas e fazer essas pétalas. Estes são realmente soltos, suculentos ou eles tinham um monte de tinta. E ali. E esta flor será um pouco maior. E começa do jeito certo, porque é assim que funciona. Tudo bem, então eu tenho uma espécie de idéia disso. Tem sido uma dessas flores por perto. Se isso fosse divertido. Pensando nisso, vou fazer uma versão menor do que a que fizemos no nosso livro. Estou pensando em, você sabe, apenas, eu não sei, algum tipo de spray de farinha. Então, ele vai virar meu pincel e nós vamos apenas dar-lhe esse tipo de hh t. jaggedy, Isso é negativo. Eu pincel menor. E só porque essas linhas eram um pouco grandes demais para mim, eu quero torná-lo um pouco mais e torná-lo meio que talvez fazer um pequeno aqui. Então eu vou mudar para frente e para trás entre meus pincéis. Lá, lá vamos nós. Então isso era meio pequeno e eu posso ir. Ele disse que era pequeno, mas agora temos maior, certo? Vamos tudo bem. Vamos fazer aquele movimento e obter essa forma entrar lá como essa forma. E então eu vou com meu pincel maior e ir em frente e cair no trabalho dessa cor, que é menos de um coral e mais de um tipo de rosa silencioso. Bem, eu entendo, eu acho que é legal. Poderia colocar isso no centro da nossa flor azul para amarrar as coisas. E eu vou fazer algumas falas. Eu gostaria de tê-lo conectado com o Abram fazendo talvez alguns pequenos pontos também. Mas deixe um pouco desse branco. Então estes vão ter flores porque eles tinham tanta água e pintam um lugar tão pequeno, seus títulos, eles deixam flores. E como eu mencionei antes, eu realmente gosto desse efeito com a água chamada, eu acho que é divertido, então eu não vou fazer nada sobre isso. Vou deixar secar. Estes terão algumas flores, bem como porque parte dele é vómito seco como molhado. Então você começa esse efeito quando isso acontece, você pode fazer mais algumas ruas em seus pequenos pontos. Estas flores provavelmente têm um nome e você pode saber o que são, mas eu não sei. Tudo bem, isso é muito divertido. Vamos fazer um pouco, vamos fazer algumas das nossas pequenas formas de flor de enchimento. Então talvez algumas dessas pequenas formas de enchimento que tínhamos aqui. Talvez eu faça isso um pouco mais rosa. Ainda estou usando as mesmas cores. Estou usando a matéria linhas e usando a laranja. E eu só estou trazendo extras. Trazendo mais tinta, não cores extras, apenas mais tinta. Vou deixar algumas pequenas manchas lá. E meio que colocar isso no meio porque é divertido. Que os deixem correr juntos, o que também é divertido. Deixe-me tirar um da borda. Então isso é meio legal. Então eu estou aqui. Eu posso fazer os menores com este pincel, mas isso é apenas um pouco mais simples e fácil de fazer. E é claro que você pode fazer todos os tipos de marcas de pincel e coisas assim. Então vamos ver. Provavelmente vou adicionar mais. Vamos ver, vamos mandar alguns para cá. Eu estava pensando, oh, eu provavelmente mais desses mais tarde, mas eu posso adicionar alguns. Agora eu estou pensando nisso fluindo dessa maneira para que você sempre possa colocar uma linha lá primeiro. E eu não sei, eu só mexo maluco lá vai molhar isso. Porque não soletrado filho? Ok, então eu tenho algumas flores. E o que quero fazer agora, acho que é pegar meu lápis. Faça um pouco de NES esboçado, então eu posso não terminar todas as pétalas aqui. Faz parte do que estamos fazendo é insinuar. Insinuando que pedala um pouco. Agora, se você não gosta das marcas de lápis, você não tem que fazê-las é apenas algo que eu gosto. Canadá, todos esses e, em seguida, apenas siga a forma. Eu vou olhar. Passei por aquela dor que a pegou. Isso é bom. Faça isso um pouco mais. Só estou brincando. Alguma forma acontecendo aqui. Esta é a parte esquecida das nossas flores soltas. Lembre-se que você pode usar lápis colorido, esse tipo de coisa. E vamos apenas, eu vou fazer algumas dessas linhas loucas de acenar tipo de sair por aqui. Sim. Como isso. Ainda não sei onde estou colocando rodas, mas posso colocar algumas formas de folhas aqui. E posso passar por cima deles. E estes são apenas barras bagunçadas, como você pode ver, eles vão mostrar um pouco. Eles não vão mostrar muito, por isso não vão dominar a nossa pintura. Eu acho. Vamos em frente e colocar algumas linhas lá, mas vou fazer isso com dor também. Então nós temos um loop que é uma espécie de uma primeira camada que temos acontecendo. 8. Parte abstrata 2: Eu posso ir em frente e adicionar algumas formas wifi com nossos grãos. E lembre-se que queremos uma mistura de grãos, então queremos um pouco de amarelo e queremos até mesmo um pouco de Floridian e queremos alguns dizem SAP Marine. Eu só quero fazer algumas cores complexas e eu até tenho várias cores no meu pincel que não são misturadas apenas deslizando meu pincel para pintar. Então vamos começar aqui com esta pequena flor ao lado dela e tirar uma forma. E não tem que coincidir com as linhas que acabamos de fazer. Essa é a coisa legal. Então deixe-me acrescentar a isso. Agora isso é um d phi. Se passar por cima do outro, tudo bem. Eu vou deixar alguns apenas fazendo uma marca que faz folhas que não são a idéia perfeita, como em como uma folha de pincelada, mas eles são mais como uma folha girando torcendo. E eu gosto disso. Então eu acho que eu vou fazer mais de um pouco de um pouco de efeitos de escova seca algum pick-up, minha dor tocou fora. Então é mais seco e depois deixe-o ficar lá. Deixe-o ir por muito tempo. A entidade, acho que vou adicionar um pouco do nosso turquesa, turquesa até os microfones aqui. E o outro cai um pouco lá dentro. A diversão para este rendimento, nós a comemos. Puxe para baixo que em forma de folha. Então eu estou realmente usando o pincel e apenas lançá-lo e ele cria uma forma de folha adorável e você sempre pode adicionar a ele um pouco se você quiser, digamos que você queria que isso fosse mais fofo o suficiente. Eles estão vindo para cá desta flor e eu gosto disso um pouco, um pouco verde assim. Isso é mais aqui. E vamos em frente e adicionar um pouco de olhar de um caule lá que é bonito, muito verde brilhante. Deixe-me adicionar um pouco de amarelo para torná-lo um pouco mais natural. E isso é como o pouco que vai até o fim com este. Não tem que mentir, certo? Isso é meio divertido. Um pouco de verde aqui e ali. Agora vamos dar um pincel pequeno e fazer algumas hastes aqui. E eles vão fazer esse tipo de rendimento. Bem, vamos, vamos escurecer. Vamos escurecer. Então talvez até trazer aquele pavão para lá e apenas torná-lo uma cor agradável, realmente escura dessa forma. Então vamos apenas fazer um pouco de espaço. Quero ser isqueiros. Você tem o isqueiro do Bloom também, então é só um pouco. Mas gosto muito dessa cor. Então eu vou voltar com o verde amarelado ou amarelo. Meio que vai lá em algum lugar. Não terminei. Isso provavelmente vai mudar um pouco. Vamos pegar o nosso pincel do rio. Se você tiver um, se não usar o seu Weiner pequeno. E vamos apenas fazer algumas observações finais e queria ser muito luzes de adicionar um pouco de água. E eu estou usando esta mistura de azul-verde aqui. Então agora eu estou mesmo misturando minha cor de flor turquesa, minha cor de flor ferramenta em com o verde para apenas criar lotes de continuidade dessa maneira. Então, vamos apenas fazer movimentos rapidamente marcas. Então, basta segurar seu pincel vagamente e fazer alguns pequenos círculos e linhas e apenas deixar seu pincel tipo de dança junto. Não precisa ser nada perfeito para sair do limite assim e passar por cima dos outros. Está bem. Certo, então são apenas algumas marcas e linhas. E isso é muito divertido. Agora, no meio de todo esse verde e minhas flores realmente se perderam. Mas tudo bem, porque lembre-se que parte desta classe é sobre a adição de camadas em detalhes com camadas. Então vamos voltar para a nossa farinha e trazer mais do azul pavão. Só vou começar a definir um pouco adicionando algumas marcas e formas. Então, tem este pedal aqui. E você pode gostar de diferentes tipos de marcas. Mas agora eu só vou criar uma borda macia em profundidade aqui colocando um pouco de água. Estou desenhando meu pincel no meio. Então eu estou derrubando a água, secando meu pincel um pouco, e então empurrando para isso para criar as bordas suaves que eu estou procurando. Eu vou ter uma piscina e uma poça aqui e essas cores vão sangrar até a área que está molhada. Mas porque eu levantei a água na borda, não deve ter uma borda dura lá. Então, é uma espécie de flor muito escura em como, eu gosto disso, na verdade. Mas isso também vai definir do que o resto das minhas pétalas e eu vou torná-las ainda mais escuras do que. Com esta segunda camada. Então eu tinha aquela primeira camada realmente leve e agora eu estou fazendo uma segunda camada mais escura. Não precisa ser o Stark, é realmente a sua preferência. Vamos manter isso em mente. E eu vou colocar algumas marcas de ligação lá. E deixe aqueles dois conectarem o fundo. Esta é a segunda camada. Vamos passar por cima. Eu não quero trabalhar neste pedal agora porque eles vão se misturar. Então eu vou trabalhar neste pedal. E é meio que lá embaixo atrás dos outros. Agora eu tenho que decidir, esta é na frente ou esta na frente? E eu acho que o azul ficar eu não estou cobrindo tanta área de superfície com esta camada como eu fiz com a primeira camada. Estou de olho nos outros. Então, se você não quer arestas duras, você pode suavizar essas. E então eu vou. E agora com este pedal. E deixando esta borda branca aqui, como se fosse bexiga lá do meu char. Então, tirando um pouco de água extra e suavizando isso lá. Então este é um pincel levemente amortecido. E dessa forma a cor não fluirá para toda parte na área. Meio que quero adiar essa. Mas eu tinha tipo “não”. Está bem. Este centro, eu fiz rosa. Então vamos apenas realçar esse rosa e deixar cair isso. E provavelmente vai virar uma cor roxa porque eu vou adicionar um monte de rosa e eu vou deixá-lo sangrar juntos lá porque isso é divertido, mas eu não vou encobrir tudo o que estava lá. Estou encobrindo muito disso. Então vou deixá-los tocar nas outras cores e sangrar para dentro. E isso cria um roxo. Ooh, eu gosto, eu gosto do jeito que parece muito interessante. Ok, vamos trabalhar nesta flor agora e também mostrar pincel menor. Cor muito forte agora. E não é muito correlacionado, precisa de um pouco mais de laranja. Então esta é a mistura de cores da vida real, pelo menos a maneira que eu faço. Claro que todos têm o seu próprio caminho. Então vamos trazer alguns traços. Esta cor bem em cima disso. Vou mudar para o meu pincel menor. Então, estamos recebendo uma demonstração de como os diferentes pincéis, pinceladas funcionam juntos e tudo mais. E também em algumas flores bonitas. Eu cobri muito disso. Isso estava lá. Mas ainda há um pouco. E ele vai se mover para o fundo porque é essa cor silenciosa. Vamos continuar e trabalhar nisso aqui também. Eles se misturam que é uma espécie de cria um efeito mais solto com aquarela. E claro, o que quer que esteja nesta fita não vai ficar aqui. Se você acabar com muita tinta na fita, isso pode causar fundos. Então, mantenha isso em mente. Eu realmente gosto da intensidade desta cor. E eu também gosto dessas linhas que a tela. Você ainda pode suavizar aqueles enquanto isso ainda está molhado. Mesmo quando está seco, você pode esfregá-lo um pouco. Então, mantenha isso em mente. 9. Parte de floral abstrata: Eu vou cair em mais cor aqui, então eu vou apenas escolher um pincel maior. E estou gostando da intensidade da cor dessas flores azuis. Então eu queria trazer à tona a intensidade da cor. E esses outros para, novamente, eu estou usando a mesma combinação rosa e laranja. Você faz com que seja mais ou menos coral. Se você quiser. Faremos alguns pontinhos aqui. Você poderia fazer os pontos de cor diferente como se fosse amarelo ou verde. Alguns estão tocando na ponta do meu pincel. E queria sim, como essa intensidade ou cor faz isqueiro seco. Então, tenha isso em mente também. Quando você está pintando. É o oposto de acrílico. Isso precisa de um pouco de forma de venda lá. Mas com um pincel pequeno, escovas muito grandes para isso realmente. Eles podem ser legais com esse comentário. Veio, saiu um pouco lá no fundo. Adicione a forma ao Viver, certo? Mas é divertido. Caiu. O que acha que estou gostando disso até agora? Acho que vou adicionar alguns sotaques metálicos. E talvez eu esteja acabado nesse ponto. Eu gosto de como ele está parecendo. Deixe-me ver. Posso colocar minhas cores aqui. Isto é que as regras importam. Vem este rosa alaranjado. E depois temos o nosso pKa mais viridiano. Crie esse lindo azul. Sei que são amostras um pouco confusas, mas mostra as cores que são feitas. Então, às vezes, isso pode ser útil. Pode voltar mais tarde e escrever lá, se quiser. É ótimo para usar no seu caderno de esboços. E então só temos uma variedade de verdes e sobre os quais falamos antes. Vamos colocar algumas amostras lá. Tudo bem? E é claro que vamos ter os talentos dela. Acho que vou para um pouco, metálico mais escuro. E se conseguirmos, vamos pôr a tinta em movimento. Eu já pulverizei. Itálico é um pouco mais difícil de reativar. Eu costumo borrifar minhas tintas antes do tempo porque torna mais fácil de, para ativar menos trabalho quando você está realmente pintando. E especialmente o itálico. Então, algo para ter em mente que um pouco mais de água lá dentro, aqueles que se movem. Vou usar o meu outro pincel, mas depois vou colocar alguns pequenos observadores. Mais água me dará um pouco de catadores, bandejas e haverá um pouco mais leve também. Então, mas isso no lugar errado e agora minhas cores serão misturadas um pouco. Isso está tudo bem. Eu estou bem com isso. Tudo bem. Então isso ainda tem algumas áreas molhadas e deixe-me ir em frente e fazer um pouco de vigia torção também. Então eu acho que isso é muito divertido. Tudo bem, agora eu vou voltar para o meu pincel maior e começar a fazer um pouco de linha de redemoinho metálico e alguns pontinhos. Então você pode usar o pincel de rigor para mais do que apenas as linhas. Você pode usá-lo para pontos também. Meio que apenas ir onde tinha estado antes e mantém suas ligações nessas áreas similares. Tocar ao lado da flor meio que estabelece a borda. Nós realmente não gostamos de uma cor de fundo sobre isso. É só o branco. E assim as bordas brancas da flor não se destacam. Podemos fazer algo com isso. Ainda não tenho a certeza. Posso melhorar isso um pouco. Então, ajustando alguns pedacinhos redemoinhos, eu posso pegar um pincel menor. Eu ainda estou usando o metal e apenas começar a adicionar alguns pequenos sotaques. E estas são apenas pequenas marcas que são uma espécie de apenas realçando a flor um pouco, alguns pequenos pontos e Marx. Acho que isso é divertido. Até nós podemos fazer ao longo da folha aqui. Agora eu vou ficar um pouco à frente de mim mesmo porque eu não fiz isso em cores primeiro, mas tudo bem. Um pouco de ouro para este assunto, seja legal. Ainda um pouco molhado. Alguns podem se mover em torno de um olhar. Isso é muito divertido. Só quero melhorar um pouco as folhas. Então deixe-me colocar uma linha lá dentro e meio escuro em um lado da folha e não precisa ser perfeito. É só mudar um pouco. Talvez até amolecer. É apenas adicionar outra camada de cor e profundidade e seguir o mesmo vinho para a folha que eu fiz antes, que é uma marca muito orgânica. E alguns pontos verdes neste. Por isso, estou a trabalhar muito intuitivamente. Então essas marcas e adicionar esses detalhes que não fazem sentido para você quando você está pintando. Não se preocupe. Você não tem que fazer isso. Está bem. É algo que estou gostando de fazer. Tudo bem, então eu vou voltar para o meu lápis. E eu só quero melhorar um pouco, é apenas um pouco em alguns lugares, não em todos os lugares, alguns apenas escurecendo essa linha um pouco em alguns lugares, tornando-a um pouco mais larga. E como eu disse, você não tem que fazer isso. Eu costumo usar uma espécie de forma retangular com cantos arredondados. Isso é divertido. Adicionou outra camada a estas pequenas flores cor-de-rosa porque podemos, porque é divertido. Então não vamos encobrir a coisa toda. E isso vai deixar algumas linhas duras porque eu não estou amolecendo em tudo. E apenas adicionando um pouco de diversão e textura a eles. Não há vapor aqui. Então pegue meu pincel minúsculo só para esboçar uma linha. Não precisa se conectar em todos os lugares. Lembre-se que estamos fazendo papéis de chão tipo abstrato e tentando decidir se eu quero adicionar mais fundo porque nós temos essas bordas brancas da flor e eles realmente não aparecem. Então eu acho que o que eu quero fazer é pegar este grão, este verde floridiano, e muito aquoso. E apenas fazer algumas marcas de pincel em forma negativa longe. E se eu revisar o que eu já tenho lá, tudo bem porque vai ser uma cor tão clara. Mas o que vai fazer é enfatizar os pedais que tínhamos lá. Então, só um pouco de cor de fundo. Eu não vou para onde colocar a dor porque ainda está molhada. Só vai ser uma pitada de cor. E vai fazer um pouco, um pouco de diferença aqui. Vamos colocar por aqui. Vai fazer os brancos se destacarem. Seque o meu pincel e vire-o. Eu não quero que seja algo específico, então eu estou apenas puxando para longe da borda lá. E vamos fazer com que eu apareça. Eu uso meu lápis para isso também, certo? Mas eu só estou tirando um pouco de cor. E como eu disse, é meio que repassar algumas coisas que eu já fiz. Isso está tudo bem. Se você quiser que você saia para parecer branco. Os espaços em branco não passem por cima desses espaços frondosos. Pegar um pouco disso com os deles para escovar. Lá vamos nós. Só queria aquele toque de cor. Sair um pouco, um pouco mais escuro e puxá-lo para fora. Criando algum movimento aqui também, fazendo isso. E dá a idéia, talvez haja algumas folhas no fundo. Meus pincéis estão úmidos, não muito. Não muito. Se você tornar isso um pouco mais escuro. E o que vai acontecer é que fará com que o branco do pedal avance para o escuro. Apenas seque o pincel, levante isso e coloque algumas riscas de verdes bem escuras, certo? Limpe minha escova seca. Agora parece que há uma folha lá, algo acontecendo no fundo. Tem sido assim, vamos me dar essa moção. Sim, eu gosto. Tudo bem. Isso fez essas bordas se destacarem como você pode ver. Então eu poderia continuar, na verdade poderíamos continuar com isso. Eu estou me divertindo muito, mas eu quero parar para os propósitos desta aula porque tempo, tempo, e eu acho que tem o suficiente como você pode continuar fazendo as coisas e às vezes, mas às vezes você só precisa dizer ok, isso tem o suficiente. Eu não preciso continuar, mesmo que eu esteja realmente gostando do processo. Certo, sete, tire a fita. Ainda está molhado, mas posso tirar a fita porque não está super molhada. E vamos ver como isso fica em uma borda agradável e limpa. Então use uma variedade de formas de flores aqui. E parece muito bonito e divertido. E tem movimento. Tenho algumas flores. Então acho que fizemos nosso trabalho aqui. Tudo bem, vamos para a próxima pintura. 10. Pintura floral de coral 1: Ok, vamos pintar algumas flores abstratas soltas e cativantes agora que temos uma boa estrutura para o que estamos trabalhando nela, e eu vou começar fazendo uma Flórida. Vou encher esta área com flores e vamos ver como fica. Então vamos fazer cinco flores pétalas aqui. Estou me afastando com meu pincel do centro da flor. Não quero ser perfeita. Não é nada disso também. Eu não me importo se há pequenos espaços de branco e ali. Eu quero pensar sobre o centro da minha farinha estar aqui. É onde basicamente colocar essa borda do meu pincel para que eu possa fazer minhas pétalas. E eu vou trazê-los um pouco para lá. Que temos um bom espaço aberto no meio. E esses lugares pequenos e bonitos. E eu vou em frente e adicionar um pouco de Quirrell escuro para o centro. E deixe isso sangrar em pétalas um pouco criando para algumas pequenas linhas que sairão das pétalas, mas salvando um pouco desse espaço em branco. E agora posso suavizar essas bordas. Há muitas coisas que posso fazer, mas vou deixá-las como estão. Estes vão ser muito bons, arestas duras, certo? Mas quando adicionarmos nossas notas esboçadas lá, isso vai mudar um pouco. Então este é um bom ponto de partida. Então lembre-se, é um processo de estratificação e construção linhas, linhas delineadas e moral solta. Então lembre-se, não precisa ser perfeito. Na verdade, é mais interessante, se não, pelo menos eu acho que é. Então eu vou apenas criar um triângulo de flores aqui do continente de cinco pétalas aqui. E suas pétalas também podem, você sabe, estar indo em direções diferentes. Então poderia ser mais como a borda de uma flor em vez de uma vista de cima para baixo. Estas são uma espécie de vista de cima para baixo de uma flor. Então eu vou fazer uma espécie de forma triangular. E eu vou para a borda lá. Acho que gosto de levar as coisas para além do limite porque é como se não visses o quadro completo. E eu acho que isso parece muito legal e intrigante. Quando você faz isso. Eu ainda queria a idéia de que há cinco pétalas embora, então deixando aquele pouco de espaço lá. E estou pintando por cima da fita. Não é um problema. O único problema é um poderia se é um monte de tinta nesta fita, ele poderia empurrar de volta para o seu papel e criar um efeito de flor. Então você pode querer secar isso se estiver muito molhado. Então deixe-me ir em frente e colocar um sensor aqui. Eu não fiz isso lá, mas tudo bem. E fazer alguns desses pequenos ventos saindo. Alguns deles se tocaram, outros não. E eu vou fazer isso aqui. Então, criando continuidade com minhas flores. Eu não posso realmente gostar disso, não tem como linhas definitivas neste caso. Vou deixar isso aí. Vou voltar e adicionar também. Posso adicionar mais aqui. Sinto que quero que seja um pouco mais escuro e já está começando a secar. Então, caindo mais. Tudo bem, então tem alguns pedais esboçados. Começo de uma bela composição com este tipo de forma triangular, ponto focal, esta área aberta aqui. Então eu acho que o que eu vou fazer a seguir é pegar meu lápis e criar algumas linhas soltas e esboçadas. Agora, um pouco disso ainda está molhado e outro está seco. E quando estiver molhado, o papel vai ser realmente procurado nas linhas do lápis pode preencher com a dor um pouco. Então vamos apenas fazer alguns movimentos e formas de pétalas esboçadas. Agora vou lá fora onde pintei, certo? E eu estou fazendo várias linhas. Então agora as minhas flores são maiores do que quando começaram. Como o jeito que parece. Lembre-se que você pode não querer fazer a flor inteira, você pode não querer fazer toda a forma e eu estou tipo de mantê-lo como aqui. Então eu gosto disso. Isso é um pouco demais para mim, mas eu vou deixá-lo porque eu sei que é apenas parte do processo é o mesmo. Você pode tornar essas bordas mais arredondadas ou mais retangulares em forma. Eu costumo ir em direção a uma largura retangular, espécie de cantos arredondados. Então, se você revisar a tinta, tudo bem também. Estou pressionando levemente, estou recebendo linhas muito claras e eu gosto disso. Acho que não quero fazer essa vantagem, talvez só o sentido. Aqui vamos nós. Certo, meio que isso. Como faz para algumas linhas loopy aqui? É meio que sim. Então esta é a idéia de folhas são videiras ou algo assim. Saindo das flores. Não são pessoas que estão colocando hastes agora, pelo menos. Então você vai cobrir uma parte disso. E gosto da ideia de algumas folhas estarem lá. Agora isso são apenas algumas linhas soltas e esboçadas. Agora que eu tenho uma espécie de vibração acontecendo, eu sinto que eu tenho a vibração acontecendo aqui. Como se eu estivesse vendo o quarto indo. Vou ver algumas verduras. E eu só vou, como eu disse, e perder sua mistura. Vou começar com um pouco de azul-petróleo. Vou adicionar alguns amarelos, verdes e azuis e tudo isso enquanto eu for. Agora, onde coloquei essas linhas de lápis. Se eu quiser que seja a borda da pétala e eu quero pintar fora dela. Então, para ser como uma pintura em forma negativa fora disso, eu posso pintar sobre as linhas de lápis que já têm lá. Se eu não quiser nenhuma borda branca no pedal, eu posso pintar todo o caminho. Próximas duas pétalas. Você tem muita liberdade aqui em escolher o que fazer, mas você apenas abaixa sua escova e deixa uma marca, certo? Você pode torcer e girar seu pincel. E você quer que essas formas sejam interessantes. Você só queria que eles fossem interessantes. E lembrá-lo de uma folha e pode deixar algum espaço aberto lá dentro. Parece bem legal. Vejo-te equilibrar, tocar ou sobrepor aquela outra flor. Isso está tudo bem. Eu não quero colocar um pouco daquele azul lá dentro. Vou continuar onde eu acho que quero algumas folhas e links para ele. É só a ideia de folhas. Eles não são nada perfeito. A ideia de amar pintar a ideia de algo. E eu só vou colocar um extra de cores. Gostei do jeito que parece, que é legal. E estes são bastante leves. E lembre-se aquarela seca mais leve. Então eu acho que vou colocar algumas cores wifi aqui. Agora isso não é realmente uma forma de folha, eu realmente estou preenchendo isso. Posso voltar mais tarde e fazer algo diferente com ele. Eu posso adicionar formas frondosas sobre ele, tipo que eu estou tentando dizer, vamos deixar algum espaço lá. Então agora eu tenho um pouco interessante de fundo aqui. Então brinque com ele, divirta-se e veja o que acontece. Porque isso é maravilhoso, maravilhoso. Ok, deixe-me ir em frente aqui para aquele pequeno espaço e criar uma forma frondosa. Aqui vamos nós. Ali. Deixando áreas abertas intencionalmente. Quero deixar áreas abertas. E eu vou em frente e fazer uma coisa parecida aqui em baixo, mas eu tenho mais de um verde. Ou vou dar a volta a esta flor. Eu me sobrepus um pouco. Está tudo bem. Não se preocupe com isso. Então eu sei que tenho alguma continuidade um pouco entre isso. Deixe-me adicionar um pouco deste azul aqui. Então eu vou fazer essa cor mais verde em um monte. Então eu acho que eu tenho alguma continuidade lá e interesses e consciente andando em torno de algumas das formas, pintura em forma negativa lá. Eu ainda tenho essa grande área aberta e eu não sei ainda o que eu vou fazer com isso. A pintura intuitiva aqui é, é, é o que está acontecendo. Ok? Isto é mais molhado e, em seguida, esta área vai criar alguns efeitos azuis. Então tipo de efeito especial que é um pouco de água e desde que eu os deixei cair lá, eu vou com ele. Veja como isso cria uma espécie de cor cinza enquanto que sobrepor esse pedal, é como um ponto de sombra. Acho que queria deixar-te em forma aqui, por isso vou voltar àquele pico. Eu soprou mistura e fazer isso e cair em um pouco daquele ocre amarelo. Para torná-lo interessante. E agora tenho ocre amarelo e um azul. Vamos a partir daí. Eu gosto de ter algumas bordas brancas em minhas flores até parece muito legal. Um pouco de vento lá para se divertir. E isso vai sangrar para o outro e isso é realmente perfeito. Então eu estou fazendo um pequeno movimento com minha barragem. Qualquer coisa? Mantendo-o solto e esboçar. Vamos continuar com este verde e apenas preenchimentos. Deixe um espaço perto da folha. Vou preencher esta área de canto e filleds distraindo. Caso contrário. Poderíamos fazer alguns observadores significaria se você não quiser nas flores, cobri-los. Então agora você tem algo realmente interessante acontecendo aqui. Eu acho, acho. Tudo bem, isso é muito divertido. Uma espécie de. Quero fazer algo com aquela licença. Eu só quero fazer mais. Nós apresentamos hoje. Eu tenho sucesso. Eu não acho que nenhum está gostando disso. Eu não quero esse ponto verde, então só vou pegar isso. Tudo bem, eu tenho um bom começo aqui. Estou tentando decidir se quero continuar nossa necessidade de deixar secar. Só estou pensando nisso por um segundo. Às vezes, quando as pessoas estão pintando, você vê suas aulas, você não vê lá que realmente leva tempo de secagem, na verdade leva tempo para decidir, esse tipo de coisa. Então, talvez seja meio que cortado um pouco do processo. Então, apenas algo para estar ciente de que, embora eu possa pavimentar isso em 20 minutos, há momentos que são como o tempo de desenho que são cortados e na verdade leva um pouco mais para fazer essas coisas. Acho que coloquei algumas formas de flores aqui. Lembre-se que tínhamos algumas dessas formas de enchimento. Vai ser circular ou as formas Bloom caíram. Vá para isso aqui um pouco. E vou inclinar-me mais para o rosa e manter esta continuidade. Continuidade. Eu sinto que deve ser como aqui. Você já disse, bem, se suas pinturas e eu vamos colocar alguns pontos e eu vou pegar aquele verde. Porque não? E se quiser ter pressa, fique à vontade e discrete um pouco. Você nem precisa ter isso, mas é meio divertido de fazer. É como ficar fora disso. E eu volto sobre esta forma de folha, eu adoro isso. Eu acho que isso precisa ser mais enfatizado e eu não quero que isso fique na frente dele. Então vamos fazer isso. Camadas adoráveis. E agora eu tenho esse espaço aberto, mas eu ainda estou, eu não acho que eu quero preenchê-lo tanto, que é meio que esperar para ver o que eu quero fazer com ele e o que acontece. Então deixe-me colocar alguns pontinhos aqui para equilibrar isso. Você pode sair da borda. E talvez alguns pontinhos lá. Pequenos pontos aqui. Pode não ser super distinto. Eles podem ficar um pouco acinzentados. O que é sempre verde, isso é realmente para mim, realmente perfeito. Pegue um pouco de verde, use a ponta do meu pincel. Está bem escuro. Eles poderiam se tornar pouco úteis, você sabe. Esses são eu gosto como este tem o anel rosa em torno dele e ser cumprimentado em torno dele no verde no pedúnculo do meio. 11. Pintura floral de coral 2: Tudo bem, então, oh, o que devemos fazer agora? Vamos voltar para nossas flores. Nossas flores são secas e são de cor agradável, mas eu quero adicionar a elas, lembre-se que estamos pintando em camadas. E para ficar um pouco mais escuro, faz aqui um pouco menos água. Bem, mais tinta. E vou enfatizar um pouco as pétalas. Lembre-se, eu não quero pintar a coisa toda. Hmm, eu fiz. Eu molharia do que quero deixar isso macio aqui. Então eu estou usando um pincel levemente amortecido e passando por cima disso, então suavize um pouco. Ele se livra desse difícil. E vamos adicionar um pouco de, vamos ter que decidir quais pétalas estão no topo. Este pedal parece estar em cima. Este pedal e este pedal talvez, ou em cima também. Então eu quero adicionar menos do que eu fiz para o outro. Porque eu meio que exagerei um pouco lá. E eu conheci usando as mesmas cores, mas menos água. Porque eu quero que eles sejam um pouco mais escuros. Agora. Este pedal, eu quero definir este pedal um pouco quente porque ele está na frente. E talvez até deixe cair um pouco dessa escuridão lá dentro e conectada. E deixe isso fluir um pouco mais. Então este é mais definido aqui. Agora desvelar este pedal é meio que deixado de fora. E talvez seja só porque tem muito deste branco ao redor. Eu não sei ainda. Então você quer que ele fique lá atrás e deixe esta área? Agora? Quer que isso saia um pouco também? Precisa ser mais assim. Talvez não tão definido lá. Originalmente eu estava pensando que você pode usar cores diferentes no meio. Acontece que eu estou usando o mesmo e tentando manter isso bem simples. E então lá vamos nós. Mesmas camadas. Novamente, meio que pensando larguras. É o que aqui, quais empréstimos estão em cima e o que eu quero enfatizar, secar meu pincel para que eu possa pegar um pouco disso. Eu vou manter essa suavidade agradável e eu tenho que ir na próxima cor fora. E eu sinto uma espécie de pétala aqui que é meio conversa. As folhas, um pouco disso também. Então eu tenho algumas linhas duras e algumas linhas suaves. Vá e vá com aquele verde e um pouco. Então fazendo menos nesta camada, cobrindo menos metragem quadrada, se preferir. E meio que descobrir quais pétalas RY. Agora, se você quiser adicionar um pouco de azul, azul para neutralizá-lo um pouco, você poderia fazer isso. Eu só queria realçar as cores e defini-lo um pouco mais. Um pouco mais de escuridão lá no centro. Então, estou repetindo esse processo para as outras flores e estou de olho na primeira que fiz porque não gostei dessa. Então eu só vou levantar isso, esfregá-lo um pouco para fora. Colocando seu papel e suas cores, você pode ou não ser capaz de levantar muito facilmente. Então, algo melodia. Tudo bem, vou continuar com a próxima flor, cor dos olhos. E eu realmente tenho uma variedade de cores de coral aqui porque eu estou usando essa mesma mistura, mas é meio que tudo. Uma grande mistura bagunçada. Gota mais cor lá e nem mesmo colorir, cobrindo completamente a sinterização. Por isso, esteja atento. E empurre isso de volta para lá. E eu quero que esta borda seja bastante seca. Não puxa, não se esforça demais. Eles são Bongo iria continuar indo caras. Eu tendem a gostar de cor misturada, mas essas bordas duras pode ser realmente interessante para. Este tem este branco e eu acho que isso significa que eu quero enfatizar isso como a área mais escura. Então até agora eu tenho colocado toda a escuridão e o pecador, mas desta vez eu sou um pouco escuro na borda externa. E que seja você, e perguntei-lhe bem de branco. E estes são realmente muito escuros. Então essa é uma segunda camada naquelas flores que parece muito bonita. Muito bom para onde vamos. Agora, a partir daí, vamos fazer algumas pequenas marcas e marcas esboçadas. Ok, então vamos com um pouco de verde agora. E nós vamos folhas acrescenta mais formas de folhas. Então eu quero enfatizar alguns desses. E indo direto para onde estava antes. E pode ou não parecer. A mesma folha ou pode parecer uma folha diferente é apenas a idéia de que há uma folha. Algumas delas eu posso enfatizar assim porque eu gostei daquele espaço. E depois volte para lá. Então pode usar algumas linhas aqui também. Eu gosto da maneira que um funciona em segundo plano e vamos deixar isso e novamente, enfatizar alguns desta área aqui. Como o jeito que essa borda parece. Pegamos um amarelo, um verde, vamos lá. Então estamos apenas criando algumas camadas e crenças interessantes. Você pode querer refinar suas formas de folhas quando você está fazendo isso. Você não pode. Então essas são folhas de fantasia e elas estão sobrepostas e em camadas e quem sabe o que elas vão fazer. Agora eu decidi que estou colocando alguns posseiros aqui. E vamos ver como isso funciona. E um pouco mais rosa para estes pequenos pontos. E eu só vou vagamente passar por cima deles e respingar um pouco aqui para, bem, isso é meio escuro. Então deixe-me adicionar mais água e eu escrevo estas bexigas e como estas bexigas. Ok, é hora de pegar este lápis e trabalhar em nossas formas de folha. Novamente, vamos perder marcas esboçadas e definir um pouco. E veja. Acho que começamos por aí. E eu sou como, eu estou apenas servindo realçando uma vez lá, eles não têm que ter isso apenas tipo de dizer a você o que está acontecendo um pouco. E eu não vou colocá-lo em todos os lados. Eu gosto de querer que isto continue aqui em baixo. Nem todos, não para a esquina, mas nesta área. E eu gosto do jeito que isso parece. Então, algumas aqui formas e linhas. Não me importo se não faz sentido. Está tudo bem. Vamos apenas nos divertir. Eu meio que gosto de como estes estão apenas saindo. Mas St. Eu sou como, bem, talvez eles precisem de um pouco de caule ou algo assim. Nós desistimos quando eles vierem. Eu não sei. Então eu estava em um pequeno tronco. Eu não posso adicionar ainda mais como esboçar as minhas flores agora se eu quiser, mas eu não vou fazer muito disso. Tudo bem? Agora o que eu quero fazer é trazer uma marca semelhante, mas com o objetivo, com o metálico. Então eu escolho este metálico, certo? Eu fiz pré-web estes, mas eles meio que já secaram. Estou entusiasmado com esta pintura agora que adicionei este pensamento de segunda camada, acho que está ficando muito divertido. E eu tenho essa Amy acrescenta aqui. É diferente. Você também poderia, se você não gosta do metal, poderia fazer como um amarelo. Eu acho que é divertido fazer algumas dessas marcas semelhantes. Pode ser difícil de ver. E eu passei por essa forma, mas tudo bem. Lembre-se que você tem que manter sua escova molhada. Você quer dizer água suficiente neste pincel para deixar a tinta fluir. Acho que seria divertido fazer como algumas formas de 1,70m aqui e ali. Eu vou estar fazendo alguns salpicos também. Então eu estou realmente segurando minha barragem, criando algumas formas interessantes. E vinhos realmente interessantes. Você não quer estar em todos os lugares, mas tem sido divertido. Alguns fazem alguns pontos, pegam meu pincel maior para 2s, mas outros só querem tipo de amarrar que iria amarrar isso juntos. Tudo bem, coisas interessantes acontecendo aqui agora. 12. Pintura floral de coral 3: Vamos pegar esse rosa. Isso é um pouco laranja demais para mim agora. E eu quero adicionar um pouco de rosa e eu não quero isso super saturado, mas eu quero isso bonito, muito saturado de cor. Esse rosa é o assunto das linhas, lembra? E eu só quero acrescentar algumas marcas. Se você não tem certeza sobre fazer isso, então vá com mais leve, uma versão letra, certo? Então eu só vou adicionar um pouco aqui em direção ao centro. Um pouco sobre essa flor. Agora posso fazer isso bem rápido. Posso suavizar isso um pouco. Eu vou puxar isso para fora para aquele pedal. E este só vai colocar algumas linhas de água nele e suavizar a área. Ainda tem aquela bela cor rosa. E estou seguindo a forma da pétala enquanto faço isso. Disse, se você está preocupado, basta usar uma cor mais clara para começar. Você sempre pode aprofundá-lo e documentar com outra camada. Tudo bem? E enquanto sua tinta pode parecer bem brilhante no seu paladar, porque você está colocando sobre o coral que nós já criamos. Não vai ser tão brilhante e vibrante por causa da transparência ou cor. Mais uma vez, seguindo os contornos das pétalas. E eu faço isso em todos eles porque eu quero a idéia de que estas são o mesmo tipo de flores e cheiro. Não quero responder a esta aqui. Então, criando realmente um monte de textura nessas flores n. Você pode realmente ver as camadas dessa maneira. Acho que isso é divertido. Tudo bem? E, em seguida, mude para um pincel ainda menor. Você pode usar o seu rigor ou você pode usar o forro para isso. Deixe-me ir em frente e adicioná-los um pouco de rosa para estes pequenos rabiscos de rosa. Só estou tentando criar interesse. Preciso trabalhar um pouco mais nas folhas. Eu acho que nesta área, uma espécie de áreas de passagem muito divididas. E não é realmente ele não cria esse fluxo que eu quero. Isto é dividi-lo. Então eu quero apenas, eu vou apenas colocar em algumas formas de folhas lá e também definir a borda desta flor um pouco mais. E nós vamos para o sul-coreano e realmente veio a partir disso, basta pressionar isso para baixo e sacudir tudo. Tem algum pincel seco acontecendo que é terrivelmente verde, certo? Então, vamos trazer um pouco e talvez nós até vamos apenas conectar este pouquinho. E vamos continuar aqui. E eu posso trazer esse viridiano tipo de fazer essa transição. Então eu estou usando cores muito escuras lá. E quero ter certeza de que estou bem na borda da minha flor aqui. E talvez adicionar algumas formas de folhas, sua forma folhosa aqui, eu acho que então eu vou apenas puxar isso para fora e uma forma de folha e conectá-los. Então agora eu realmente defini forma de flor lá. E realmente definiu a forma da folha aqui. Bem, eu gosto do contraste. Estou tendo algum tipo de continuar com essa ideia e não me importo se eu passar por cima dessa forma aqui. E então vamos dar a volta nesta forma de folha. Como a forma como as cores se puxaram lá fora. Então agora eu tenho essa área muito escura e é realmente contrastante. Hmm, deixe-me trazer um pouco do viridiano. Mas uma luz, leve mais água. E nós vamos apenas, você poderia apenas usar um azul, mas eu só quero criar algum tipo de transição suave. E o que eu estou perdendo e o que eu quero nesta área, é um pouco mais daquele marinho natural. Agora, agora não há formas vazadas aqui e está tudo bem. Vamos adicionar um pouco, talvez tenhamos terminado. Sim, podemos adicionar um pouco daqui e acho que funcionaria. Certo, então metade da licença larga e essas outras folhas aqui, é meio legal. Como essa ideia de que está fluindo para lá. Gosto deste branco nesta área e desta cor mais pesada aqui. Então, eu só vou tipo de melhorar isso ainda mais. Se eu usar o radiano, ele o empurra de volta. E se eu usar o amarelo, verde, e vamos empurrá-lo para a frente visualmente. Então eu tenho algumas flores definitivas lá. Eu tenho algum contraste acontecendo na área que é o i é isso é um pouco de luz aqui em cima, está trazendo mais do verde apenas ao redor da borda. E eu entendo, eu estou puxando isso para fora. Está um pouco mais quente. Então, só quero puxá-lo para longe. Apenas crie alguns interesses lá. Mas não muito. Essa é a coisa que você não quer muito. Aqui. Quero que isto também tenha um pouco mais de interesse neste canto inferior. Então eu vou fazer o mesmo tipo de pincel seco de puxar para longe daquele pedal, apenas criando textura. Agora, a qualquer momento, você pode parar. Eu ainda sinto que quero trabalhar nisso um pouco mais quando você chegar a um ponto onde você vai. Sim, é isso. Isto é o que eu quero. Então esse é o ponto em que você precisa parar e quer continuar um pouco mais. Minhas flores agora ou mais secas. E eu quero adicionar apenas algumas pequenas marcas de pincel para criar algum interesse. E eu vou mudar para um pincel menor para isso porque, bem, isso apenas simplifica as coisas um pouco. Vou usar uma mistura de coral mais pesada e escura. Você vê que eu continuo remixando e isso significa que eu não vou ter a mesma cor exata todas as vezes. Eu estou bem com isso. Se você realmente quer uma cor consistente do que o que você provavelmente deve fazer é misturar uma poça realmente grande do coral e, em seguida, você pode adicionar água como você precisa. Certo, então vamos pegar essa pétala aqui. Porque só queremos aguentar um pouco aqui. Vou adicionar esta linha aqui e alguns pontinhos. Então adicionando alguns pontinhos. E eu vou fazer o mesmo aqui e linha e alguns pontos mesmo sobre a área branca. Eu acho que isso é divertido. E puxando pequenos pontos para fora e apenas criando textura na flor. Talvez eu seja um pouco mais de água para este. Ainda fazer alguns pequenos pontos e outras coisas, mas com cor menos forte. Coloca um pouco atrás daquele pedal bem ali. Eu só pago o pedal inteiro. Não é mais cedo. Está bem. Um pouco mais de tinta. Apenas o mesmo aqui. Você pode não querer colocar isso em cada pedal é completamente com você. Veja, desovar e criar algumas coisas realmente interessantes acontecendo. Você pode suavizar alguns deles, se quiser, adicionando um pouco de água. Ou você pode deixar essas bordas definidas. Eu tenho, estou misturando os dois, certo? Mas eu não quero fazer isso. Tudo bem, aqui vamos nós mesmo. Esta folha passa por cima deste pedal. Então, toda vez que adicionamos uma camada, estamos adicionando um pequeno detalhe às nossas flores e adicionando um pouco. Juros. Esse é o objetivo com as camadas. Então eu sinto que quanto menos eu realmente analisar e pensar sobre isso, melhor eles vão engatar. Isso sou só eu. Certo? E a mesma textura de mães e pais. Nós vamos cor extra, trazendo água para suavizar um pouco disso se você quiser ou para tornar os pontos mais leves e deixar algumas linhas duras também. Eu realmente gosto disso. Você pode adicionar algumas, como ouro, ouro nessas áreas também. Só um pouco. E eu gosto de adicionar o objetivo, mas eu não quero exagerar. Faça o mesmo com as folhas. Estou fazendo com o objetivo que eu também quero voltar com nossos verdes. Então eu estou fazendo as mesmas técnicas de novo com as folhas e as flores e é meio que um monte. E quando amolecer um pouco, mesmo que seja principalmente seco, ainda pode adicionar um pouco de água e suavizar um pouco. Lá vamos nós. Só um pouco mais sombrio do que eu queria ser. O que mais eu quero fazer? Talvez adicionar em. Quero fazer um pequeno tipo de linhas e detalhes com as folhas. Eu gosto da maneira como este tem idéia de que sua sobreposição, eles são distorcidos. Então eu quero apenas trazer um pouco que um pouco daquele ocre amarelo, mas não muito para enfatizar isso. Esta é a folha de Dover assim. É um modelo que algumas linhas estão nessa. Enfatize isso um pouco mais. Até tenho minhas observações nessa folha. Um pouco de amarelo ali. E eu só quero suavizar essa área. Objetivo, que livros de colorir, mas eles meio que se misturam. Você não sabe onde uma folha. Começa o outro no Canadá, eles adoram este. Eu amo o fato de lá. E este saindo por trás que deixa o pedal e colocou algumas marcas esboçadas e alguns pântanos esboçados para que dois. E já que estou nisso, vamos trazer algumas formas engraçadas. Só porque, Então eu amo essa folha, na verdade, mesmo que pareça muito legal e eu realmente quero mexer com ele. Acho que algumas das minhas formas de onda são mais definitivas do que as minhas formas de chão, mas estou bem com isso. Microfones leves aqui e aqui nesta área para listar um pouco ali. E até um pouco aqui. Suavize um pouco com um pouco de água. Então acho que vou parar por aí. Você poderia adicionar mais detalhes, adicionar mais folhas e levá-lo mais longe. Mas penso que simples é melhor. E tenho trabalhado neste quadro há muito tempo. Se eu me afastasse e voltasse, poderia acrescentar mais, mas eu meio que me divirto. Acho que quero adicionar mais destas formas de círculo, mas nesta área. Então, há algum lugar no fundo. E sinto que nos dá um. Em vez de se afastar e, em seguida, imediatamente foi , oh, deixe-me pintar isso. Então, ele meio que cria esse fluxo que temos obtido para uma espécie de flutuador diagonal. Na verdade, uh, você acha que eu também vou adicionar um pouco, bem como mancha ou um pouco de água nos invasores. A água é colorida. Coisa. Isso é bem interessante. Está bem. Estou recheando agora. Deixe-me tirar a fita para ver o que temos. Temos alces e flores abstratas. E, na verdade, eu tive a idéia de que isso seria uma área de amostra de cores, mas eu não usei dessa maneira. E eu sinto que realmente apenas fazê-lo como se esta fosse uma composição muito legal é apenas um pequeno, minúsculo pedaço dessa borda. E eu ficaria muito legal. Eu realmente gosto também de como é mais leve aqui e mais pesado por aqui. Muito interessante e muito divertido. 13. Projete e agradecemos !: Então, para o seu projeto, se você é novo em aquarela ou novo em criar tipo de fantasia ou tipo abstrato de pinturas. Então eu sugiro que você faça as formas de prática, crie, pratique, criando linhas de lápis soltas e esboçadas. Jogue com algumas misturas de cores. E você poderia até fazer algumas flores de treino. Tente pintar alguns detalhes. Então esse é um ótimo lugar para começar, especialmente se você é novo em aquarela ou seu iniciante. Ou se você só quer um pouco de prática extra e, em seguida, passar a criar um pouco floral solto e esboçado. Agora você pode pintar uma pequena pintura. Isso será mais rápido e você pode incorporar as diferentes formas aqui como eu tenho. E também aqueles detalhes agradáveis e marcas. Estas são as cores que eu usei que você verá na classe se você não viu estão prontas. Então isso dá a você uma boa idéia de quais são as cores. Ou se você for mais prática ou apenas preferir, você pode seguir em frente para criar uma peça um pouco maior e brincar com essas formas e cores também. Então, muito obrigado por ter assistido à minha aula. Mal posso esperar para ver seus plurais abstratos soltos e esboçados. E espero que tenha gostado. Certifique-se e deixe-me saber deixando um comentário. E também permite que outros alunos saibam se você gostou da aula, e eu realmente aprecio isso. E assim é como eles agradecem tanto. Vejo-te em breve. Tudo bem.