Flor em aquarela: girassol: como pintar um girassol: visão frontal e visão lateral

1. Bem-vindo e introdução ao curso: Olá e bem-vindo a esta aula. Meu nome é Heidi e, nesta aula, guiarei você por todo o processo de pintura de algumas flores e adicionaremos a pintura em duas visões diferentes. Um está olhando diretamente para sua vista frontal, e o segundo está olhando para o lado, o lado com outro girassol que está procurando o sol. Vamos discutir sobre as cores que estamos fazendo juntos. O esboço da frente, girassol. Eu tenho para você modelos gratuitos que você pode baixar para transferir para seu papel de aquarela com facilidade e rapidez. Você pode baixar esses modelos nos recursos desta aula. Fácil, é. E então você pode transferi-los para fazer papel e começar a pintar comigo. Também lembrei que você pode me seguir aqui no Skillshare para ter acesso a todas as minhas aulas e não perder nenhuma nova discussão de atualização de classe que eu compartilhei com você. Mal posso esperar para ver você na aula e vamos começar. Te vejo no próximo vídeo. 2. Modelos: Eu tenho dois modelos de Purdue que você pode baixar facilmente. Só colega. Aqui abaixo do vídeo na barra, há uma guia que diz Projetos e Recursos. Basta clicar lá. E então, deste lado, será o PDF que você poderá baixar facilmente, como mostro neste vídeo. Então baixei os modelos e podemos começar a aula. Te vejo no próximo vídeo. 3. Os materiais para usar: Esses são os suprimentos que precisamos para concluir esta aula. Como sempre, precisamos de papel aquarela. Eu cortei isso pela metade. Dois pincéis em tamanhos diferentes. Água limpa, uma toalha limpa. Você também precisará circular objetos. Pode ser qualquer coisa moída que você tenha em casa, um forro fino. Como sempre, é bom ter sua paleta de aquarela. Vamos discutir mais sobre isso quando começarmos a aula. Para cotonetes, um bloco de mistura, uma régua, para traçar seus esboços. E, como sempre, eu simplesmente os cancelo, principalmente papel da Canson. Isso, isso é de boa qualidade e o tamanho é quatro. Faça o download dos modelos que deixei nos recursos desta aula. Eu tenho, nós pintamos dois tipos de algumas flores. E estamos desenhando esse e o outro para ter o modelo, para ter os dois modelos nos recursos. E para isso, você também precisa de dois rolos e objetos circulares em tamanhos. Faça o download dos serviços de diretório. E vamos começar agora com os esboços. Te vejo no próximo vídeo. 4. Preparação de papel: Na turma, vou usar meu papel aquarela, mas quero diminuí-lo. Então eu tenho aqui meu papel de aquarela A5 de tamanho inteiro. E eles têm um tapete muito cortante, então eu não danifico a superfície da minha mesa. E eu tenho uma régua. Acabei de cortar ao meio. Então, meu tamanho será aproximadamente do tamanho de uma árvore. Um menor. Você pode usar qualquer tamanho que quiser para sua pintura. Nas ONGs que trabalham nisso porque é mais fácil trabalhar e para explicar a técnica que vamos trabalhar durante a aula, vou arredondar as bordas dessas duas peças. Então eu fico mais fofa procurando meu papel. Este é um papel recortado para confiná-los nas lojas de suprimentos ou na Internet e na loja, na loja online. Eles são muito acessíveis. Ou você pode simplesmente usar uma tesoura se não tiver isso. Isso é apenas estética. Agora que minhas páginas estão prontas, vamos prosseguir com a preparação do papel para trabalhar nelas. Só os consertando. Este é um papelão da parte de trás do meu papel de aquarela. Eu só os uso. Eu te mostraria isso. Este é do meu bloco de papel aquarela. E eu sempre os mantenho de lado porque os estou usando para proteger meu papel e minha superfície. Eu tenho minha toalha limpa. Agora. Vou usar minha técnica para suavizar a cola na minha fita. Meu jornal não sofre danos como esses. Vou colar a fita na torre e depois tirar o pó dela. E agora a cola na fita não é tão forte. Então, quando eu pego meu papel com ele, quando eles o fixam no meu papelão. E então, quando eu a tiro do meu papel, ficamos seguros. Sem danos. E vai ser muito bom. Você verá, espero que você também use essa técnica para suavizar a cola em sua fita de papel. Então, o papel não sofre nenhum dano. Eu farei isso com todos os lados, sempre mantendo um ritmo ou uma direção. Digamos, eu começo com isso ali e depois no lado superior e depois nos lados. Quando eu faço isso, é mais fácil para mim. Agora meu papel está fixo e pronto para ser usado e não vou ter manchas na minha superfície. Semente híbrida no próximo vídeo. 5. Como esboçar a vista dianteira do girassol: Vamos esboçar ou temer o girassol, que é este. Você pode transferi-los para papel ou esboçá-los comigo. Se você preferir. Para isso, você precisa de dois tamanhos de objeto circular. Eu tenho essas duas coisas aqui. Em seguida, vamos adicionar os detalhes e começar a adicionar as cores. Lake, você pode se transferir é uma luta que eu estava te dizendo ou você pode empatá-la comigo. Eu tenho meu papel fixado na superfície. Estou usando lápis de aquarela. Então, quando eu adiciono a aquarela levemente, elas se dissolvem com água. Se você não tiver lápis de cor de água, use seu lápis e uma borracha para deixar as linhas mais claras para que as cores não fiquem turvas. Quero começar com os menores objetos circulares que tenho usando o lápis cor de água gelatinosa, porque essa é a cor principal do girassol. E então vou colocar o segundo objeto singular, o maior. Só estou apontando para um posicionamento central no meu papel. Não precisa ser perfeito. É só uma frase para um cara. E então vamos traçar as linhas que dividem esse círculo. E então vamos pintar as pétalas nessas linhas. Você pode ver uma imagem de referência para girassóis e ver que eles têm tantos padrões sobrepostos, como esses, como você pode ver aqui. Coincidentemente, eu tenho esse lindo girassol aqui nesta régua. É isso que vamos começar. Procurando por. O centro dos girassóis, onde estão os assentos. Vamos deixar esse espaço MT a partir de pétalas. E começaremos a pintar as patentes sobre isso. Do lado de fora do menor círculo, como este. Isso é apenas uma linha de rastreamento. Essa não é a pintura real. Estamos pintando isso mais claramente com nossos pincéis e aquarelas. Isso é só para ter uma ideia. E então, nesse caso, ficamos em silêncio usando lápis de cor. Essas cores se dissolvem com a água quando eu aplico a aquarela, é por isso que eles sempre usam lápis de aquarela. Então, estamos tendo aqui uma ideia de como pintar ou lindas pétalas. Então, quando começamos o planejamento, as aquarelas, fica mais fácil criar as formas em muitas e tentar sobrepô-las. As pétalas, como mostrei com a foto de referência. Depois, podemos pintar o caule. Não é possível encontrar caule e folhas tão grossas, que são folhas grandes. Esta flor própria está olhando para o dedo do pé , onde está na frente da luz, está voltada para frente. Então, eu vou te ver no próximo vídeo. 6. Como adicionar aquarela para o girassol de vista frontal: Vamos colocar nossas cores na lâmina de mistura. Aqui é Barn, Amber é um brownie escuro, cólon tostado. Então eu tenho ocre amarelo. Estou juntando as cores que vamos usar juntos. Amarelo ocre. Então eu tenho gelatina permanente de limão. É um amarelo muito claro e o que mais usaremos para as pétalas. Amarelo permanente, limão. E esta é uma profundidade amarela mais escura. Então eu tenho um verde mais claro, permanente. A marca é Holbein. Portanto, tenha cuidado ao escolher suas cores pois elas podem diferir da marca que você está usando. O último é o BDB e um pouco de verde mais escuro. Então, estamos prontos. E podemos começar então a aplicar ou aquarelas em nossa pintura. Estamos começando no centro do girassol usando cotonetes ou codon stop. O códon bloqueia. Eu não sei como chamar isso. Estamos apenas contornando o centro de nossa pintura de girassol com nossos cotonetes. Apenas tocando o papel com nosso cúbico. Portanto, temos esses pequenos pontos que lembram as sementes da água da ordem ou de alguma flor. Vamos pintar a parte externa do círculo ou o centro. Então, quando terminarmos essa primeira parte da pintura, usaremos a outra ponta de nossos cotonetes e eles aparecerão com uma cor mais clara, como uma linha. Então começamos a usar duas tonalidades nesse e naquele oficial do nosso girassol para dar mais estrutura e contraste. E então, com o pequeno centro que temos, podemos continuar com a cor mais escura. Só estou começando a fazer alguns pontinhos. E é bom deixar alguns espaços em branco. Porque podemos então trocar as duas cores. Usando os cotonetes gibbs, esse modelo tem um efeito mais azul que torna o centro uma textura um pouco mais extravagante. Você pode ver essa textura. Essa é a parte mais feroz. E então, é claro, retocaremos e corrigiremos ou adicionaremos mais cores, se precisarmos. À medida que as cores da água começam a secar. Por enquanto, acho que é suficiente e podemos começar a pintar os outros elementos em nosso lindo girassol. Te vejo no próximo vídeo. 7. Pintando as pétalas da vista dianteira do girassol: Para pintar as pétalas, usaremos o amarelo mais profundo e o limão, o limão permanente. Amarelo. Vou primeiro limpar a água. Estou usando um pincel redondo para esse procedimento e estou apenas adicionando água a todos os padrões. A maioria delas é a mais apta que estou começando a pintar, porque vamos usar a técnica molhada sobre molhada. O feroz livro contábil será com gelatina ou mais leve, neste caso, o limão amarelo permanente. Você só precisa passar por todas as patentes que você sofreu. Pintando, seguindo essas linhas de referência e adicionando um toque muito leve com o lema do Azure Jailer. Essa é a primeira camada. Depois, vamos adicionar mais cores. E, claro, vamos criar contraste usando esse amarelo profundo também. Percorra todos os padrões e corrija essas formas. Se você precisar. E continue fazendo isso até que suas pétalas estejam cheias de cores bonitas. Agora, antes que nossa aquarela seque completamente, vamos adicionar alguns toques de nossa gelatina profunda. Você também pode usar laranja, se preferir. Será que eu quero que em mim mesma a flor se pareça com esses girassóis amarelos que vejo nos campos? Aqui. Eles são muito brilhantes, uma gelatina. Mas, para adicionar contraste, precisar desse CEJ. Então eu não usei nenhum, neste caso, o diário. As pétalas são mais pontiagudas, pontiagudas nas pontas. Mas você também pode fazer isso redondo, se preferir. Basta dar uma olhada na imagem de referência. Se você der uma olhada nos que eu dei a você ou no modelo que você pode baixar nos recursos desta aula. Como você pode ver, adicionei um pouco de água ao resto das pétalas. E agora estou adicionando o feroz livro contábil da gelatina. Este girassol está olhando de volta para que você possa ver perfeitamente cada pétala e o centro do girassol. Ele está sorrindo de volta para você. Esta é uma das flores, flores icônicas para o verão, qualquer tipo que reúne o sol. E quando você vê esses grandes campos de girassóis, eles são realmente brilhantes. Agora posso começar a adicionar uma tortura com minha gelatina profunda. Você pode ver IN adicionando a parte inferior das pétalas perto do centro. Porque eu quero que apenas essa parte fique um pouco mais cheia de cores. Adicionar água para poder mover a cor para que não fique muito escura. Depois, apenas com meu pincel, molhado com água limpa, vou misturar essas duas cores com mais suavidade. Está fazendo um contraste muito bom com essas duas cores. Você também pode usar essa ordem mais profunda, cor mais escura, para moldar as pétalas. Examinando todas as formas de seus padrões e tornando-os mais definidos. Então você pode vê-los porque a gelatina é muito leve. Eu prefiro um estilo mais solto. Mas algumas pessoas preferem uma forma mais definida e perfeita ou até mesmo uma aparência realista nas pinturas. Parece muito bom. Eu realmente estou gostando dessas duas cores juntas. E é super rápido. Acho que eles pintaram essa flor. Algumas pessoas podem achar que é difícil, mas na realidade é mais fácil do que elas pensam. Então, eu encorajo você a pegar seus pincéis e começar a pintá-los. Estou apenas acompanhando essa aula em tempo real. Porque isso é, adoro dar a sensação de que você está pintando comigo, não apenas olhando para uma velocidade que a PBL semana, que mostra a peça final. Sem dizer como o processo funciona. Está começando a se parecer muito com um girassol. Gosto idêntico deste. Continua apenas adicionando a cor. Então, havia necessidade de querer por eles. E nos vemos no próximo vídeo. 8. Últimos detalhes e detalhes e detalhes sobre a vista dianteira do girassol: Hora de pintar o caule e as folhas. E para isso que temos aqui são coloridos com o verde permanente e o VDB. E vamos apenas adicionar as cores. A primeira letra é a verde permanente, a mais clara. Em seguida, vamos adicionar alguns toques na capacidade de dar estrutura ao caule. Simplesmente muito fácil. E para contrastar com essas duas cores , continuaremos com as folhas. Você pode ser mais específico e mais detalhado nos lábios. Se você preferir. Uma questão de preferência. E é super fácil fazer essas hastes e essa elipse. Em seguida, misture as duas cores e pinte as outras folhas. Com seu pincel está bem molhado. As cores ao redor do papel facilmente inteiro tentaram contrastar as duas cores para que as folhas ficassem mais estruturadas e parecessem coesas. Esta é a parte mais difícil, então vamos adicionar alguns detalhes a esta folha. Eles estão mais secos. Por enquanto, estamos apenas deixando esses aditivos e prosseguindo com os outros detalhes. No centro da ordem. Açafrão, repetindo com cotonetes e corrigindo e adicionando cor, do que precisamos? O que achamos que precisamos de mais cores e mais contraste entre as cores no centro do nosso girassol. Se você acha que precisa um pouco mais de leveza no centro, então este é o momento de adicionar uma bela estrutura ou um pouco de farinha. Você vê a profundidade aqui. Está muito bonito. Agora, vamos adicionar os últimos detalhes sobre as folhas que, agora que estão secas, estamos usando e o escuro está ficando o que temos. E adicione o outro centro das folhas com um pincel pequeno bem leve. São mais linhas para definir o centro de nossas vidas. E vamos fazer o mesmo nas outras folhas. Mantendo-o muito leve. Line, tudo bem. Esta folha tem uma curva, então tente mantê-la nessa curva. Assim, você obtém o efeito real desse girassol visto como mielina, super feliz em um dia de verão. Quando você adiciona feliz com os resultados? Então você pode deixar como está. E então podemos continuar os outros detalhes nossa pintura, que são alguns salpicos com fundo verde claro, ganha um pouco mais de vida e você também pode pintar um fundo se quero fazer isso. Está bem? E você também pode usar um meio misto. Você vai usar acrílicos ou guache como plano de fundo. E acho que seria muito bom assistir ou tocar esse girassol. Faça quantos respingos eu ainda quiser. Você também pode trocar as cores. Então esqueça de adicionar um dever à sua pintura. Mesmo se você estiver usando este Azekah. Agora, nossa bela pintura está pronta. E você pode ver como é lindo e feliz. E ainda não está completamente seco, mas eu vou te mostrar quando isso deve secar completamente para que você possa ver a beleza. Mas estamos aqui no final da estrada vendo nossa linda farinha e como ela é fácil e bonita. Eu posso esperar para ver o que você cria. Membros, vocês podem enviar seu projeto de classe para a sessão de aula desta aula. Te vejo no próximo vídeo. 9. Vista lateral Girassol: Vamos pintar ou ver de lado, girassol. Isso, eu transfiri isso para o meu papel de aquarela. E lembre-se de que você pode baixar um modelo e transferi-lo para seu papel aquarela usando essa técnica simples, adicionando o gráfico no verso da página e colocando-o no papel como um estêncil métodos. Depois de colocar seu modelo no papel aquarela, fixe-o em uma superfície. Para a transferência. Eu uso os lápis de aquarela em amarelo e verde. Você pode usar seu lápis se preferir. Agora estamos prontos para começar a adicionar a cor. E começamos, vamos começar meio e depois passar por todos os elementos da arte, uma bela vista lateral, um pouco de farinha. Então, vamos começar. Te vejo no próximo vídeo. 10. Como adicionar a vista lateral da aquarela: Em todas as aquarelas, estamos usando as mesmas tonalidades que usamos para o girassol Fernando View. Em seguida, apenas ativo novamente as cores porque elas estão um pouco secas. Eles têm a água. E vou começar no centro do nosso girassol, como fizemos na última pintura, usando o marrom mais escuro, que é Barn Amber. E comece a adicionar esses pequenos pontos com os cotonetes. Essa técnica é realmente fabulosa para criar essa linda textura no centro do nosso girassol ou qualquer flor que você queira pintar. Esse é o melhor método que você pode usar. Na minha opinião, porque dá esses lindos pontos um espaço intermediário que criam essa linda textura. Avise-me se você tiver outra técnica interessante para pintar esse tipo de textura na pintura, digamos, eu também vou adorar experimentá-las. Aqui, alternando com meu ocre mais claro. Para criar esse efeito das sementes no centro da nossa flor. Você pode usar o pincel r-square, mas precisa ser mais preciso com a profundidade ao começar a criar esses pontos. Mas acho que isso é simplesmente brilhante, uma ferramenta brilhante. Agora vou começar a pintar as pétalas com as minhas. Limão, amarelo profundo e adição água às pétalas, como fizemos na pintura anterior. Você, neste momento, pode ter uma ideia de como proceder para adicionar as aquarelas. Estamos usando a técnica molhado sobre molhado. A técnica é percorrê-la, permitir que as aquarelas caiam livremente em cada pétala. E então a mistura fica mais bonita. Estamos começando com um amarelo mais claro, neste caso, a gelatina de limão. E vamos pintar todas as patentes. E você pode ver essa vista lateral. Algumas flores gostam de olhar para a esquerda, procurando o sol porque os girassóis, o próprio nome nos diz que isso tem, isso adiciona as flores do sol. E então eles parecem um sol. E eles estão sempre olhando para onde está a luz. E eu queria te mostrar como criar uma peça com sua pintura de girassol também. Estamos adicionando a perna feroz usando uma gelatina mais leve. É realmente um processo lindo. E lembre-se de que você sempre pode alcançar o AYP, suas pétalas, com seu pincel. E até você ficar super feliz com as formas. E até você pode adicionar mais pétalas se disser que precisa de mais pétalas, pintura de interiores. Acho que conseguindo isso. E agora podemos começar a adicionar um pouco de contraste usando Jell-O. Nós inalamos este. Estamos tentando definir as pétalas usando, ou o violoncelo. Como você pode ver, eu não contornei a linha, as linhas externas das pétalas. Então, começa a ficar mais visível que são pétalas. E isso dará à pintura uma aparência mais coesa. E como minha pintura ainda está molhada, a cor cai e se mistura com a cor que estamos prontos, coloque-a nas pétalas. Você também pode usar laranja para esse processo. Mas tente manter a intensidade da luz laranja. Continue adicionando cores a todo o padrão e tente manter as pétalas separadas. Então, você tem a forma real da lateral? Veja girassol. Procurando a luz que vem da esquerda e vai para todas as linhas das pétalas para que elas fiquem mais definidas. E então vamos sair do curso, examinando todas elas e misturando essas duas tonalidades. Portanto, as linhas não parecem ser muito difíceis quando secam. Aqui. Estou apenas adicionando mais definição a essas pétalas, pois são elas que estão na frente da nossa pintura. E isso é bom com aquarelas. Você sempre pode remodelá-los. Se você perceber que precisa de alguma remodelação. Basta adicionar um pouco de água. Agora vamos passar novamente pelo centro com cotonetes e adicionando alguns pontos aqui e ali para tornar esse centro mais coeso também. Isso torna a pintura preta ou azul porque é como se você estivesse adicionando a cor, mas ao mesmo tempo escolhendo as cores. E é por isso que essa técnica é tão fabulosa porque nos dá as duas texturas ao mesmo tempo, adicionando cores e captando-as. E então você se torna, você tem esses espaços em branco entre os pontos. Em seguida, troque as duas cores. Então você tem esse contraste como os reais. Porque esses são os novos assentos e os que estão mais quentinhos ao sol. E é por isso que sempre parecem duas cores neles. Em seguida, escolha algumas dessas cores mais claras porque está se misturando demais porque estava muito seca. Te vejo no próximo vídeo. 11. Vista lateral de girassol como detalhes: Agora podemos adicionar outro dígito do no centro do girassol usando arquétipos, mais marrom para dar mais contraste nessas duas cores. Aqui, em Corrigindo e adicionando ao mesmo tempo, selecionando cores para criar esse efeito. E adicionando um pouco de contraste nessas duas cores. Ok, agora vamos começar a pintar na parte de trás do girassol. E estamos usando para isso, as verduras aqui porque quando você olha para um girassol de cártamo, o saco, elas têm essas folhas. E então as pétalas estão em cima dessas folhas, essas pequenas folhas verdes. E vamos pintá-las no modelo e você tem todas essas linhas e poderá simplesmente continuar com aquarelas. Mas se você é mais capaz de pintar sozinho ou desenhar, desenhar sozinho e tiver uma imagem de referência. Claro, você pode fazer isso da mesma forma, o que talvez aconteça. Alguma flor está olhando para a direita em vez de para a esquerda, como esta. E isso está totalmente, perfeitamente bem. Lembre-se de que você sempre pode usar seu próprio estilo, sua própria criatividade. Vá um pouco mais longe e apresente uma visão diferente, dependendo do estilo que você está vendo com o verde mais escuro, então vamos pintar nesta parte da parte de trás do girassol para dê mais contraste e estrutura à nossa pintura. Então vamos pintar no caule e nas folhas. Para este momento, estamos usando, novamente, a mistura dos dois verdes ou uma haste bem estruturada e mesclada dessas duas cores. Assim, tente colocar um pouco de água no pincel para que a cor saia facilmente. antigênico. Lembra do caule do girassol? Grande. Não são caules pequenos porque essa flor pode ser muito, muito, muito grande. A flor em si, por isso precisa de um suporte muito forte. É por isso que os caules são tão grossos. Agora estamos pintando as folhas usando as mesmas duas cores. Começando com o contorno e depois adicionando ou movendo a cor para o centro da flor e mantendo alguns espaços em branco para dar a ela uma estrutura. Em contraste, é sempre importante prestar atenção aos espaços em branco porque eles se parecem com a luz e queremos que eles estejam lá. Em seguida, adicione um pouco de verde para criar essas sombras no interior do caule. E então olhe para perfeito, olhando. Muito, muito bom. E podemos ir em frente e adicionar esses pequenos pontos mais escuros. E esse é o quinto lugar. Estamos voltando a isso para adicionar mais detalhes quando estiver mais seco ou completamente seco. Agora podemos prosseguir com isso, adicionando alguns detalhes sobre a flor e os padrões e dar mais estrutura a eles. Usando a agenda profunda ou o escuro é Jell-O, você tem a paleta. E usando um pincel fino, um pincel menor, examinamos todas as pétalas, dando-lhes mais definição. E uma estrutura. Ter uma situação úmida sobre seca aqui ou técnica. Assim, podemos permitir que a cor permaneça no papel. Vá tão alto quanto sempre. E você terá um lindo girassol definido. Agora você pode ver um pouco mais de perto como estou adicionando essas linhas definidoras nas pétalas. Estamos fazendo isso em todas as pétalas. Então, criamos uma visão mais definida. Ou Luke ou um pouco de farinha. Ok, temos um pouco mais de pétalas pela frente. E vamos fazer o mesmo com tudo ou girassol, ou seja, o inseto do girassol e o caule do girassol. Mantenha as linhas o mais finas possível. E passe lentamente por todos eles. E adicionando alguns toques no meio para definir o centro da pétala. Estou tentando manter a posição harmoniosa de cada pétala. Pode ser um pouco difícil ver onde a linha começa e termina. Mas se você adicionar um lento, então você pode ver muito claramente que estamos quase terminando aqui. Apenas algumas pétalas MOD. E então podemos ver se precisamos adicionar outra coisa ou água ao difuso, as cores são mais linhas e assim por diante. Estamos comigo para ficar de olho em nossa pintura e ver como ela está evoluindo. Assim, podemos ajustar corrigir e obter os resultados que realmente queremos. Essas duas pétalas estão se sobrepondo. E é um pouco difícil de ver. Mas se você for tão baixo quanto puder ver que há duas pétalas, estamos prontos com a definição de pétalas e D. Então. Agora podemos prosseguir com os outros elementos de nossa visão lateral. Algumas flores, que são a parte de trás do girassol e do caule. Vamos passar por isso com nosso verde, traçando algumas linhas para dar definição. Misturando as duas verduras. Então, temos um mais escuro, mas com Quem é do verde mais claro. E então podemos definir essas pequenas linhas aqui, essas pequenas pétalas ou folhas. E dando a eles mais profundidade e extração. E uma aparência mais tridimensional. É sempre incrível como apenas pequenas linhas e a posição dessas linhas mudaram toda a composição que estamos criando aqui. É como usar seu forro fino, mas são apenas aquarelas de Pradesh. Então, está muito bonito. Eu gosto muito disso. E estamos quase terminando novo com nosso site abuse sunflower, e espero que você esteja gostando desse processo. E eu realmente não posso esperar para ver seu projeto de classe na seção de projetos de classe desta aula também. Qualquer sugestão ou ideia para novas aulas, você sempre pode falar comigo. Você pode criar uma discussão abaixo desta aula e podemos interagir uns com os outros. Se você tiver alguma dúvida. Por favor, não hesite em me avisar. Terei prazer em voltar às duas. Te vejo no próximo vídeo. 12. Vista lateral do girassol o revelador: Para finalizar os detalhes das folhas, estamos usando o verde escuro e vamos percorrer todas as linhas novamente e depois adicionar as linhas internas nas folhas. Assim, fica mais definido e estruturado. As folhas dos girassóis também são muito fracas. Então, precisamos levar isso em consideração. Em seguida, vamos adicionar alguns pequenos detalhes aqui e ali. Ativado. Os outros elementos são o caule. E estamos quase terminando. Feito. Agora, vamos adicionar alguns toques usando minha própria técnica, a escova plana e o bastão de bambu e uma aquarela bem clara e úmida. Então, vamos experimentar como fica. Bom. O controle da água é muito importante aqui, para que você não danifique a pintura com grandes respingos. Pelo menos você os quer. Então, vamos falar sobre as integrinas aqui sobre a ideia das folhas e do caule. E então estamos mudando a cor para adicionar os salpicos em cima do girassol. Misturando as duas cores de forma mais escura. Gelatina e depois espirrar, espirrar, espirrar um pouco aqui e ali e em cima do girassol para ficar mais estruturado no centro da flor. E isso é a perfeição. Agora podemos adicionar ou seis NADH dois, não se esqueça de sempre assinar suas pinturas e depois remover as fitas e/ou a pintura que estamos prontos para exibir para dar a outra ou duas para a casa? Depende de você. O que você quer fazer com a bela pintura deles? E é sempre muito bom ver como as bordas da nossa pintura são nítidas. Depois de retirarmos a fita. E se você usar a técnica que eu sempre usei para minimizá-la, cole na fita para não danificar o papel. Você verá como está satisfeito com essa remoção do papel. Então, uma pintura estranha está pronta. Agora você pode usar essas belas pinturas. Como você quiser. Você também pode adicionar uma letra, um cartão de felicitações ou um feliz aniversário ou um feliz baile. E você colocará um sorriso no rosto das pessoas que os recebem. Mal posso esperar para ver qual é a oitava, por favor, certifique-se de ver. Veja o exemplo de projeto que eu sempre coloco na seção de projetos da turma e os recursos dessa aula. E mal posso esperar para ver e interagir com você sobre sua bela pintura. Muito obrigado e nos vemos no próximo vídeo. 13. Projeto do curso: Para sua turma, o projeto é super fácil. Você pode contar comigo na seção de projetos de classe desta aula aqui. E então é o BVM. Há uma guia que diz Projetos e Recursos, e você clica lá e, em seguida, ao lado aparecerá botão de obtenção e clique nele. E então você pode facilmente baixar duas lindas previsões comigo, Chad, para sua aula, seu progresso, seus materiais, suas peças finais. Eu sempre saía para fazer um projeto de amostra na turma. Assim, você pode ver uma metade e uma bela ideia de como fazer o upload de seus projetos de classe. Aproveite isso e tenha a inspiração para fazer o upload do seu projeto de aula. E mal posso esperar para ver o que. Por favor, verifique isso comigo. Eu vou ficar super, super feliz e fazendo uma dança feliz para você. Então, eu vou te ver no próximo vídeo. 14. Parabéns e obrigado: Muito obrigado por concluir a aula. Essa é uma grande conquista para fazer esse curso e concluí-lo. Isso é uma coisa maravilhosa. E eu parabenizo você do meu coração. Obrigado por participar da aula, por se divertir, por estar disposto a aprender algo novo. E, claro, estou super feliz em ouvir de você também, posso deixar uma resenha para esta aula me dizendo, o que você acha disso? Ou me dizendo que eles estão sugerindo novas aulas. Ou se você tiver alguma dúvida, você sempre pode entrar em contato comigo durante a discussão, iniciando uma conversa ou perguntando se precisamos me avisar. E, claro, sempre podemos interagir na seção do projeto da turma. Quando você fizer o upload da seção do seu projeto de classe, entrarei em contato com você. Claro que sim. Você sempre pode me seguir aqui no Skillshare mantendo contato e não perca nenhuma atualização, nenhuma aula nova, qualquer coisa com a qual eu queira conversar. Você também pode me seguir na edição do Instagram, ter uma e também podemos interagir por lá. E se você enviar seu trabalho para lá, eu os contarei em minhas histórias ou em meus pés. Estou muito feliz por ter você na sala de aula e mal posso esperar para ver você sendo criado em minhas próximas aulas, e nos vemos nas minhas próximas aulas. Tchau tchau.