Flor de hortênsia em aquarela rápida e fácil: pinte um floral impressionante com formas simples

1. Introdução à hortênsia rápida e fácil em aquarela: pinte florais incríveis com formas simples: Você já quis pintar lindos florais em aquarela, mas se sentiu impressionado com todos esses E se eu dissesse que pintar uma hortanga deslumbrante é mais fácil do que você pensa Olá, sou Kelly Tassi. Sou artista e instrutor profissional de aquarela. E nesta aula, vou mostrar como pintar uma linda hortanga rosa usando técnicas simples e fáceis de seguir Agora, tenho que admitir que flores costumavam ser um grande desafio para mim. E durante anos, lutei para acertá-las, sobrecarregando constantemente minhas pinturas Mas quando eu deixo de lado a perfeição e abraço esse estilo solto e fluido, tudo meio que mudou para Então, se você já se sentiu preso às suas flores, confira minha outra aula de habilidades, técnicas florais soltas, é um ótimo lugar para começar Então, nesta aula, vamos detalhar tudo passo a passo, começando com algumas formas de pétalas soltas, aplicando camadas suaves e adicionando a quantidade certa de detalhes para realmente destacar seus Esta aula é perfeita para iniciantes e para qualquer pessoa que queira relaxar seu estilo de aquarela Ao final desta aula, você terá uma linda delicada pintura de hortanga para exibir, presentear ou até mesmo transformar em um cartão comemorativo Criaremos seu próprio projeto, que será uma bela e delicada pintura de hortanga Então, se você estiver pronto, assista à próxima seção, onde falaremos sobre materiais, e você pode começar a pagar sua própria linda flor. 2. Materiais necessários para o curso de hortênsia: Tudo bem. A primeira coisa que precisaremos de nossas tintas, tintas em aquarela Estou apenas usando o pequeno kit da Rosa Gallery. Adoro este pequenino, oferece uma pequena área para misturar aqui e aqui, e este vem em um conjunto pequeno, sem muitas cores, mas com tudo o que você precisa Você tem cores quentes e frias. Você não precisa ter exatamente as mesmas cores porque pode misturar combinar e brincar com suas cores, dependendo do que quiser. Vou usar um para o rosa e minha hortênsia, também um pouco Você pode usar um limão ou usar o cad se quiser um tom mais quente Para verduras, você pode usar uma seiva verde, uma verde. Você poderia fazer um verde brilhante e um amarelo brilhante. Novamente, dependendo das cores que você gosta. Costumo gostar daqueles neutros, não tão brilhantes. Você pode escolher qualquer cor para o plano de fundo. Pains grey é ótimo. Se você não tem Pains grey, você também pode usar um azul ultramarino, junto com um ossian ou burn, e você pode misturar seu próprio Novamente, você pode brincar com isso. Então, para pincéis, na verdade, estou fazendo tudo isso basicamente com um pincel de punhal Eu amo meu pincel de adaga. Esta é uma escova de adaga de Princeton Tem um quarto de polegada, e você pode ver que o comprimento é bem longo. A razão pela qual eu gosto é porque me permite ficar muito solta com minhas flores. Tem um belo portão longo , se eu ficar aqui enquanto trabalho, às vezes consigo obter uma pequena linha muito boa. Também tenho uma boa dica aqui, para que eu possa fazer um trabalho Também tenho uma boa dica aqui, muito detalhado Tem uma área longa aqui para pincel seco, é apenas um ótimo pincel versátil. Se você não tiver uma escova de punhal, tudo bem. Você pode usar uma rodada número seis e depois comprar um pincel delineador talvez para alguns pequenos detalhes Novamente, isso não é necessário. Temos água limpa. Você provavelmente quer ter dois, um limpo e outro sujo. Eu tenho um pequeno pano para limpar meu pincel ou usar um guardanapo de papel toalha E então eu posso ou não usar o branco à prova de sangramento. Isso, novamente, não é necessário. Você pode usar o branco se tiver branco em sua paleta, o que fazemos aqui Geralmente é um branco chinês, e você pode usá-lo. É opaco e fica bem espesso se você não tiver o branco à prova de sangramento Se decidirmos usar isso. Para papel, recomendo usar papel prensado a carvão de 140 libras. Agora, esta é a minha opção favorita se você não quer gastar muito. Na verdade, este é um cartão em aquarela de Strathmore. Eu cortei ao meio. Ótima maneira de praticar. É bastante barato. Mas se você quiser obter um bom papel, pode usar RSHs e é isso que este Você pode ver o pequeno logotipo aqui no canto deste. Isso vem de uma folha inteira de 30 por 22 e acho que essa é a maneira mais barata de comprar. Você pode pegar, acho que são cinco pacotes ou dez pacotes de lençóis inteiros e depois eu os corto no tamanho que eu quero. Neste artigo, você terá resultados muito bons sobre isso. Isso é realmente básico para esta aula de hortênsias. Estou animado para começar com você. 3. Divisão das hortênsias em formas simples: Vamos começar detalhando a forma da hortênsia. Agora, as hortênsias são feitas desses pequenos grupos de quatro pétalas, mas não precisamos pintar Em vez disso, você pode se concentrar em cachos soltos e arredondados, o que ajudará a dar a impressão de uma floração completa. Então, vamos começar com uma única pétala, e você vai usar um pincel redondo ou, se estiver se sentindo mais especial, um pincel de punhal Aquela forma oval macia em forma de lágrima. Vamos manter as bordas claras e emplumadas usando a técnica úmida e úmida E então vamos formar um cluster. Vamos conectar levemente várias pétalas em formato circular para imitar uma flor de hortênsia solta Você vai querer garantir que deixemos algum espaço em branco entre as pétalas para evitar sobrecarga Novamente, você pode variar o tamanho, a opacidade. Algumas pétalas devem ser mais escuras, mais definidas ou outras ficarão mais desbotadas no fundo Isso criará essa profundidade e essa dimensão de forma mais natural. Vou misturar uma tinta bem leve. Uma hortênsia real se parece um pouco com isso, o que temos são essas pequenas quatro pétalas, eu gosto de deixar um pouco de espaço Assim, você pode praticar exatamente como as quatro pétalas pequenas e utilizá-las para mais do que apenas hortênsias Vou entrar novamente, um valor um pouco mais sombrio em algumas áreas novamente. Quase dou a ilusão daquela pequena forma de quatro pétalas. O que a maioria das pessoas faz, eu deveria te mostrar é que você vai fazer um, dois, três, quatro. Esse é o perfeito, certo? Vamos colocar um pouco de cor lá também. É como uma flor perfeita. Para flores detalhadas, provavelmente é isso que você vai ver. Mas para o que vamos fazer, é mais solto. Você tem alguns espaços no meio e é uma ilusão do que está acontecendo lá dentro Também podemos ficar muito soltos quando estamos apenas espalhando pela área A maioria das hortênsias tem mais do que o formato de uma bola. Você vai de algo parecido com isso para uma forma mais arredondada como esta. Agora essa é a primeira camada. Eu provavelmente entraria e começaria a colocar outras cores aqui novamente para dar um pouco mais de dimensão Talvez alguns mais escuros de um lado ou do outro. Lembre-se de que onde quer que a luz a atinja, pode haver algumas áreas um pouco mais escuras aqui embaixo, mantendo a luz no topo Você poderia tê-lo mais escuro no centro aqui. Fazendo isso de novo, enquanto está tudo bem molhado, só deixando cair um pouco de cor É só uma linda bolinha. Partimos de algo assim de perto novamente, aquela imagem de quatro camadas soltas, ótima coisa para praticar. Um, dois, três, quatro, você pode ver como esse é um pouco maior. Eu posso melhorar isso um pouco mais se eu quiser, mas ainda tenho aquela versão solta. Eles também chegam a um ponto no final, então fique mais ou menos assim. Você não está realmente pintando aquelas quatro pétalas, você está apenas andando por aí fazendo aquelas pequenas quatro bolhas e não Está tudo bem. As formas que você obtém, nem todas precisam ser perfeitas. Este é um pouco mais quadrado. Você pode fazer um pedal por um pedal assim. Novamente, isso seria um pouco mais detalhado, ou você pode fazer algo como este aqui em cima, onde você está apenas dançando. Alguns deles estão se conectando, outros não, e criando aquela pequena forma arredondada, você pode achar que inicialmente está muito errado, tudo bem Você pode ajustar. Lembre-se de que, quando estiver trabalhando com coisas assim, comece aos poucos, porque elas sempre ficarão maiores para você. Então, eu sempre começo no meio com uma forma menor, e depois posso expandir essa forma se precisar . Vamos voltar para fora. Só estou recebendo um pigmento mais escuro aqui. Novamente, colocando-o onde parte ainda está molhada. Não precisa ser tudo isso. Eu posso ter algumas pétalas pequenas aqui que podem ser um pouco mais dramáticas Ok, então essa é uma ótima maneira de praticar sua hortênsia. E então talvez você também queira praticar algumas folhas. Por isso, adoro mudar as cores das minhas folhas e estou usando um pincel de punhal novamente Estou meio que indo para o lado aqui. E você pode adicionar um pouco de azul à sua folha, talvez até um pouco de amarelo, meio que brincar com as formas das folhas Novamente, é apenas uma versão muito solta. Não há uma forma distinta para essas folhas. Eles estão girando e girando. E para seu projeto final, vamos fazer uma folha um pouco maior para que possamos trabalhar um pouco mais nas formas de nossas folhas. Mas, novamente, você pode ver que é basicamente uma dupla face, adicionando um pouco de amarelo a ela agora Ilumine em algumas pequenas áreas. Eu gostaria de mudar para que nem tudo fique da mesma cor. Assim, você também pode praticar uma página inteira, se quiser , nesse formato de folha. Lembre-se de que, com suas flores, elas não precisam necessariamente ter sempre a mesma cor se você quiser experimentar sua hortênsia em azul ou roxo. Então pratique e brinque com isso, diminua a forma, experimente as cores diferentes e divirta-se muito com isso. 4. Faça sua hortênsia florescer: Ei, então praticamos um pouco com nossa hidrana, aquela aparência muito folgada A chave, lembre-se, é deixar algum espaço em branco. Então, estou usando meu quarto de polegada e estou pulando por aqui com um tom de rosa muito claro Então, vou tentar fazer uma grande floração aqui na frente e deixar um pouco de espaço para algumas pétalas. Então você pode ver que estou apenas pegando aquele pincel e dançando por aí. Vamos dar uma olhada mais de perto pinceladas e em um movimento mais lento você possa ver isso novamente Então, na verdade, estou diminuindo isso em 50%, se você pode acreditar Então você pode ver como eu estou apenas colocando um pouco de pressão, pulando, dançando aquele pincel ao redor do papel, certificando-me de deixar meu pequeno espaço em branco, fazendo como pequenos rabiscos Você pode adicionar um pouco de cor mais escura. E tente aproveitar isso. Lentamente, você não quer colocar muita cor lá tão cedo. Então você pode dizer que eu tenho aquele rosa claro muito bonito. Eu tenho um bom tom médio aqui. Novamente, apenas fazendo aquele pequeno rabisco pulando por aí. Novamente, essa pequena ponta na escova da adaga funciona muito bem e mantém você muito solto porque tem muita força Então, temos essa forma básica, como uma pequena forma de pompom acontecendo agora E é aqui que você pode expandir um pouco, fazer com que ele caiba no papel em termos de composição, seja no canto superior esquerdo, mas dê a si mesmo algum espaço na parte inferior para algumas folhas que vamos colocar aqui. Veja todo esse lindo espaço em branco. Isso é o que vai fazer isso realmente brilhar. Agora estou começando a colocar um pouco desse pigmento mais profundo aqui, outro valor mais escuro Você notará que agora estou deixando que ele se misture em algumas dessas áreas brancas. E em algumas dessas áreas que estão secas, eu posso realmente definir um pouco dessas pétalas Novamente, eu posso meio que ajustá-lo. Eu quero que mais dos valores mais escuros estejam aqui no canto inferior direito, então tenha em mente sua luz ao fazer isso Você quer que isso venha do topo? Você quer que venha do lado, do fundo? Então, faz com que pareça um pouco mais realista dessa forma, mesmo que seja muito, muito solto. Então, vamos deixar a maior parte dessa luz acesa na parte superior, mas também temos aquela luz aparecendo pela farinha aqui e ali, deixando o branco no papel E não precisa ser um círculo perfeito enquanto você está fazendo isso. Você pode ter essa ilusão de algo arredondado. E se você já viu as hortênsias, elas são como pequenos pompons . Então isso é engraçado. Você vê que a foto de referência acima aqui foi realmente tirada esta semana. Isso é na minha casa lá fora. Eu fiz essa pintura quando estava na Carolina do Norte dessa hortanga sem olhar, então é engraçado Quero dizer, estava bem perto. Eu saí e fiquei tipo, Oh, meu Deus, eu realmente tenho essas hortênsias cor de rosa no meu jardim Então eu corri para fora e tirei a foto para que eu pudesse colocá-la aqui para você Na verdade, hoje é um dia chuvoso. Você pode ver algumas lindas gotas de orvalho lá, o que seria uma coisa legal de se fazer, mas não necessariamente gotas de chuva soltas Pensei em compartilhar isso com você porque achei meio engraçado. Mas você pode ver que as luzes ainda estão brilhantes. Você tem todos esses destaques nesta foto, mas é um dia nublado Mas você ainda pode ver toda aquela bela luz que você pode capturar. Certo, estou começando agora a preencher algumas dessas formas de folhas. Estou deixando a flor de cima secar um pouco mais. E, novamente, estou usando todas aquelas pequenas cores que eu gosto, um pouco de tons de marrom , um pouco de azul Portanto, não é apenas um verde brilhante. Você pode ver na referência fotográfica que são verdes bem brilhantes, mas por acaso eu gosto da suavidade e gosto desses tons mais frios, eu acho Não é exatamente o lado amarelo mais brilhante, mas está mais inclinado para as cores mais frias E eles têm um pouco de irregularidade se você olhar bem de perto E eles também têm alguns desses veios de luz, e eu vejo alguns veios escuros neste, dependendo de como a luz os atinge Então, novamente, basta dar uma pequena virada, adicionando um pouco de cor, enquanto elas estão bem molhadas Então, parte disso está simplesmente se misturando. E você precisa ter cuidado para aumentar e, ao redor de algumas dessas áreas, não quer que isso se transforme muito em rosa Mas, novamente, essa folga é muito bonita. Então, se isso acontecer, não se preocupe com isso. Então, eu estou recebendo apenas algumas dessas pequenas bordas irregulares Então, muito disso, você sabe, o que é realmente divertido sobre os florais soltos é que eles não precisam ser perfeitos Se você está errado sobre alguma coisa, não é grande coisa. Tudo bem, vou voltar com os rosas novamente e vou inserir mais algumas definições E, novamente, é apenas uma ilusão de definição. Eu não vou pintar cada um deles, mas você notará que eles têm, tipo, uma pequena estrela no centro. E geralmente eles meio que gostam de um pequeno ponto. E percebi que, ao ampliar essa foto, parece que o centro se abre para outra pequena flor. Você viu isso? Eu estava tipo, Oh meu Deus, isso é tão fofo. Acabei de inserir novamente valores mais sombrios, só um pouco Não precisa ser muito. Eu até tenho alguns respingos acontecendo aqui, porque não? Algumas delas estão molhadas nessas folhas e você pode ver aquela bela floração que isso produz. Isso lhe dá novamente aquela sensação muito solta. Não usei muito os respingos, mas apenas um pouco o suficiente para criar alguma textura aqui Eu nem estou nas folhas. Vamos secar isso e depois criaremos mais alguns detalhes. 5. Adicionando mais detalhes e camadas para profundidade: Vou molhar algumas áreas aqui, deixe-me ser um pouco definido demais, e vou adicionar um pouco mais desse valor mais escuro aqui Dê alguns pontos. Depois de secar, acho que às vezes você notará que as coisas ainda estão muito claras e, como pretendo fazer um belo fundo escuro aqui, não queria que fosse tão claro. Achei que precisava de um pouco mais. Então, essa é uma técnica de envidraçamento, então eu vou com algo que está completamente seco no papel, reumedecendo uma área e depois vou deixando Portanto, ele não deve mover a cor por baixo, mas dará uma aparência suave Agora, se você rabiscar um pouco para frente e para trás, você pode começar a levantar um pouco da cor que está por baixo, então você tem que ter Você não quer exagerar demais. E isso é um pouco mais detalhado do que estamos acostumados. Um pequeno levantamento aqui. Novamente, se você achar que a cor está muito saturada, você pode retirar um pouco dela enquanto ainda está molhada. E eu vou limpá-lo no papel. E eu vou suavizar um pouco mais aqui. E depois entre novamente e adicione um pouco mais. Então veja como isso está florescendo, não está permanecendo no lugar como linhas muito fortes e nítidas Em qualquer lugar molhado , vai amolecer. Eu não vou tocar muito nisso lá em cima. Vamos colocar algumas pequenas áreas definidas lá. Novamente, vou apenas retirar algumas, para dar uma pequena forma aqui. No meio, talvez algumas dessas pequenas flores. Estou tocando isso novamente com um pouco mais de água não fiquem tão definidos Isso os amolecerá um pouco. E estou meio que pensando na parte de trás da minha cabeça naquela pequena estrela em forma de estrela, aquelas pequenas quatro pétalas porque é assim que a hortênsia Tudo bem, então eu vou secar isso novamente. E a razão pela qual secamos isso é porque se estiver muito úmido e eu continuar adicionando tinta lá, tudo ficará da mesma cor. Então, eu quero secar no meio e depois quero fazer esse processo novamente. Mas desta vez, talvez vamos limitar um pouco o excesso. Vamos secá-lo e eu vou fazer algumas pequenas marcas. Mais uma vez, quero a ilusão de um pequeno centro aqui. Agora, isso vai ficar no lugar, certo, porque não está mais molhado. A primeira vez que usamos esse processo úmido para úmido, agora estamos usando o processo úmido para seco. Então, pintamos papel seco porque pegamos o secador de cabelo nele. Então você pode ver como obter um pouco de definição. E o melhor da aquarela é que você não quer muita dedução Você quer apenas o suficiente para ajudar seu olho a preencher o resto dos detalhes. Assim, você pode ver como começa a parecer um pouco mais realista, mas na verdade você não está pintando em todos esses centros perfeitos. E você notará que estou usando apenas ponta do meu pincel com uma leve pincelada. Não quero colocar muita pressão no meu pincel porque ele vai ser muito largo. Só estou usando a dica. Você lembra que, se estiver usando um pincel redondo ou quadrado, basta girá-lo para o lado ou virá-lo para cima e encontrar a parte do pincel que é o melhor ponto. Então, novamente, para adicionar apenas um pequeno toque de detalhes, usei meu branco com um pouco de amarelo porque não quero que fique muito claro E eu vou fazer pequenos centros pontilhando aqui e ali ao redor de onde parece que pode haver aquelas pequenas quatro pétalas, e então há Você não precisa de muito. São apenas alguns deles aqui. E então eu vou molhar novamente a folha e vamos adicionar um pouco mais a isso. Gosto da cor, mas acho que vou fazer com que fique de novo, pareça beijada pelo sol ou dê um pequeno destaque aqui adicionando um pouco de amarelo a ela É por isso que eu o molhei primeiro e vou deixá-lo cair lá. Você pode ver que se eu revisar as coisas várias vezes, você também pode obter um pouco de textura. Você não quer exagerar demais porque, novamente, não quer começar a levantar a tinta abaixo. Mas você pode criar uma pequena textura fazendo isso. Então, vou colocar essas pequenas linhas centrais lá e criar uma pequena nervura nessas folhas Vou secar novamente porque notei que está começando a levantar um pouco da tinta, então vou secá-la e depois voltar para dentro. 6. Termine com um fundo bonito: Então, mudei para o meu pincel Digato e saí com um valor um pouco mais escuro em um lado A cor não queria apenas um pouco mais de definição aqui? Eu simplesmente senti que estava muito claro. Vou adicionar um pouco de fundo a isso. Acho que vou usar mais de um pains grey. Posso misturar com um pouco de azul ultramarino e um pouco de umber Então, agora vou entrar e escurecer algumas dessas pequenas áreas aqui porque é aqui que a luz não está brilhando Você pode ver, mesmo na fotografia, que você tem aquelas áreas muito escuras ao redor, mesmo dentro alguns pequenos pontos dentro da flor, porque não é para onde a luz vai chegar. Tenha cuidado ao vir por aqui, porque não quero perder muita luminosidade Eu quero aquele brilho agradável nisso. Então, eu estou meio que colocando isso aqui e ali. Lembro que sempre me lembro de algo que minha mãe me disse. Onde quer que haja luz, há escuridão, onde há escuridão, há luz. Então, quando você coloca essas cores mais escuras contra essas áreas claras, isso realmente as ilumina e as destaca Agora, estou começando a fazer o plano de fundo novamente. Eu quero um pincel de bom tamanho para isso. É por isso que estou usando a escova de esfregão, o dagato. Você pode realmente definir a cor muito rapidamente. E você precisa trabalhar rapidamente ao fazer seu plano de fundo. Você não quer que as duas áreas que se encontram com uma dessas pequenas partes sequem. Então, essa é fácil porque estou trabalhando em pequenas seções, basicamente. Mas se você tiver uma área muito grande, certifique-se de manter a área úmida onde você adicionará a tinta. Dessa forma, vai se misturar bem. Estou apenas trabalhando para me virar. Agora, uma cor bonita que eu gosto de misturar é o azul ultramarino e o marrom muito escuro para obter esse azul realmente profundo Quase o torna preto, mas eu tenho um pouco mais de azul do que marrom. Estou virando a esquina aqui. Eu tinha aquelas lindas aranhas, mas vamos examiná-las imediatamente Mas veja como isso realmente faz aquele vaso de flores sair agora, deixando aquele espaço em branco lá. Simplesmente brilha É a melhor coisa para deixar essa luz porque você a coloca em contato com algumas dessas áreas muito brilhantes. E eu não quero ter nenhuma sequência. Então, novamente, estou mantendo isso bem molhado. Você não quer muito voltar a essa área, mas eu gosto de um pouco de textura na minha. Isso é muito bonito se você adicionar sal a isso ou se adicionar, tipo, gotículas de água borrifando um pouco o pincel com um pouco pincel com Eu quero escurecer isso um pouco mais. Eu vou entrar. Novamente, eu quero apenas algumas áreas mais escuras, então quase parece que há outras folhinhas escondidas lá embaixo Adicionando um pouco de verde na parte inferior, eu tenha algumas folhas, talvez mais algumas folhas aqui em cima. Então, estou adicionando esse verde e deixando ele se misture com o azul escuro. E pode fazer isso , desde que esteja molhado, ele se misturará bem Neste ponto, você precisa parar. Se começar a secar, você terá pouca separação. E então, para um pequeno toque final, eu faço um pouco mais de respingos e um pouco de branco e, em seguida, adiciono um pouco de azul escuro E isso é tudo que ele precisa. Estou apenas encobrindo a flor real porque não quero ter muitos desses respingos lá dentro E estamos completos. Isso não é divertido? Você vai querer se preparar para começar seu projeto. Sinta-se à vontade para assistir tudo isso novamente. Faça uma pequena sessão de prática antes de mergulhar na pintura completa. Dessa forma, você tem uma ideia do que esperar e pode dedicar um pouco de tempo enquanto trabalha em sua peça. Tudo bem, então vamos falar sobre seu próximo projeto. 7. Conclusão: Tudo bem, você conseguiu. Você terminou de assistir a coisa toda. Espero que você se divirta pintando sua linda hortanga rosa e espero que descubra o quão simples e relaxantes esses florais soltos em aquarela Então, eu adoraria ver sua pintura. Não se esqueça de enviar seu projeto nas galerias de projetos da turma para que possamos celebrar seu trabalho E se você gostou dessa aula, considere deixar um comentário. Isso realmente ajudou outros alunos a encontrar a turma e me ajuda a saber do que você gosta. E o que eu posso criar a seguir para você. Se você quiser se aprofundar na pintura floral solta, não deixe de conferir a primeira aula que tenho aqui com técnicas florais soltas. E exploramos alguns exercícios divertidos que realmente ajudam você a relaxar e criar flores deslumbrantes sem esforço Mas se você quiser realmente se aprofundar, confira meu curso floral de sete dias para perder no meu site. Muito obrigado por pintar comigo hoje. Estou muito animada em ver sua linda hidrana. Feliz pintura, e espero ver você na próxima aula