Final Cut Pro liberado: aumente seu jogo de edição de vídeo do iniciante ao Pro!

1. Apresentação: Lights, Camera e Final Cut Pro, seja você um aspirante a cineasta, criador de conteúdo ou simule pacientes criando histórias criando Este curso foi desenvolvido para equipá-lo com as habilidades e conhecimentos necessários para produzir edições de alta qualidade com confiança neste incrível programa Olá, sou Alex e sou cineasta com mais de sete anos de experiência neste domínio Eu fiz muitos filmes, documentários e tudo o que faz parte do cinema E é hora de criar um curso que ofereça tudo o você precisa saber para se tornar um editor de vídeo profissional, mesmo que você não tenha tocado neste programa. Ou, primeiro nesta aula, vamos começar com a estrutura principal do Final Cut Pro, explorando bibliotecas, eventos e projetos para otimizar seu fluxo de trabalho de edição Em seguida, libere sua criatividade com edição básica, recorte, tempo, amplificação e tudo o que você precisa para iniciar precisa para Em seguida, vamos mergulhar no quadro-chave e na animação para adicionar dinamicidade às suas edições e começar a trabalhar com A-Roll e B-Roll para obter Depois disso, refine seus visuais, máscaras e efeitos e comece a trabalhar com atalhos de teclado para ter uma experiência de edição em LF Por fim, eleve seus vídeos com títulos e gerações cativantes e gradação de cores decente Além disso, o áudio é metade da experiência de visualização, então teremos aulas especialmente dedicadas. E só isso, até o final deste curso, você estará equipado com o conhecimento necessário para usar o Final Cut Pro com confiança e criar um editor maravilhoso Então, junte-se a mim nesta emocionante jornada cinematográfica, como dizemos: Lights, Camera e Final 2. Janelas e layout: Crie um projeto até o final. Agora você pode entender como o fluxo de trabalho no Final Cut funciona. Mas vamos entender quais recursos do Windows esse programa oferece, então a interface do usuário. Assim como eu disse na lição anterior, começamos com a primeira janela, que é o navegador. Aqui podemos ter a biblioteca que acabamos de criar, ou até mesmo várias bibliotecas. Depois, temos os eventos e podemos ver as imagens e tudo o que editamos Depois de termos o visualizador nessa janela, temos duas opções. Podemos simplesmente clicar em um vídeo e rolar o tweet para ver do que se trata Ou a segunda opção é clicar no projeto e simplesmente recortar o tweet. Mas sobre isso, veremos na lição onde falaremos sobre como começar a editar. Depois disso, temos a linha do tempo extra, e este é o lugar onde editamos . Deixe-me arrastar um clipe a linha do tempo para tê-lo aqui Então, eu apenas arrasto um clipe aqui e o temos na linha do tempo. E assim como eu disse, que você pode simplesmente recortá-lo e ver o que o Final Cut tem a oferecer no momento do espectador, o painel do visualizador tem algumas configurações importantes. Por exemplo, você pode escolher quanto ampliar. Se você quiser ver apenas um pequeno detalhe, basta ampliar. E daqui no canto, você pode ver de perto os detalhes, mas vou colocá-los de volta no feed para ver a visualização completa. Mas também tem alguns recursos mais importantes aqui no botão Exibir. partir daqui, temos a forma como vamos visualizar a filmagem, para que possamos ver os escopos do vídeo quando se trata de gradação de cores Mas sobre isso, falaremos mais tarde nesta aula sobre os ângulos. Se você criar a sequência de várias câmeras e também se tiver um vídeo 360, poderá escolher isso. Também há mais uma coisa, a qualidade. Depende da potência de processamento do microfone e também da qualidade da filmagem para escolher as configurações No meu caso, a reprodução funciona perfeitamente sem problemas mesmo a partir das imagens do , mesmo a partir das imagens do meu servidor Portanto, posso deixar com melhor qualidade para ver todo o potencial dessa qualidade para imagens em K HDR Mas se o microfone não for compatível ou se for de uma marca antiga, ele não funcionar tão bem, você poderá escolher um desempenho melhor Final Cut não alocará tanto Paul na qualidade de seus clipes quanto na reprodução suave deles Mas, por enquanto, vou deixar para melhor qualidade. Agora basta falar sobre o espectador e vamos chegar a algo mais interessante. E este é o painel do inspetor ao lado do visualizador. O painel do inspetor é apenas uma forma de Final Cut, permitindo que você escolha as configurações, os clipes , as bibliotecas, os eventos e Você pode simplesmente selecionar qualquer coisa neste programa e algumas configurações aparecerão no inspetor, basta clicar na biblioteca e ver quanto tamanho ela ocupa, o local em que está colocada e algumas outras configurações As mesmas heparinas. Se você clicar em algumas imagens na linha do tempo, podemos ver os efeitos padrão que são aplicados Novamente, acho que teremos uma aula dedicada falando sobre esses efeitos. Então, aqui temos os efeitos de vídeo. Em seguida, temos o painel de gradação de cores, o painel de áudio e o painel de informações, onde você pode escolher o nome, alguns nós para o vídeo, o início, a duração, o final e assim por diante Várias configurações que podemos usar em nossa edição como a última janela que vem antes dela no Final Cut é o painel de efeitos. Aqui temos efeitos. Podemos simplesmente arrastar e soltar todos os efeitos que criamos. Um exemplo disso é o azul. Se eu quiser apagar isso, posso simplesmente tirar o borrão gaussiano Além disso, se eu esfregar o efeito de desfoque gaussiano, já posso visualizar como seriam essas fotos Então eu posso simplesmente arrastar o efeito e colocá-lo ali mesmo e ele é aplicado. Também temos um painel de transição. Esse painel nos permite conectar vários clipes usando transições Então, vamos pegar, por exemplo, dois clipes aqui. Coloque-os juntos e eu vou escolher uma transição como essa e arrastá-la diretamente entre os dois clipes Então, podemos ver que o Final Cut foi criado como uma transição aqui. Quando se trata dessas janelas na linha do tempo, você tem mais uma parte importante e esses são esses botões aqui A partir daqui, podemos escolher se você deseja acessar o editor Então, por exemplo, se eu desligar esse botão, você pode ver que eu não tenho mais aquele cursor amarelo para esfregar ou dois, então eu gosto de manter isso O segundo é o botão de áudio do Scrabble. Se eu ativar isso, também posso aqui, e isso também é bom se você tiver algumas fotos de cabeça falantes que você apenas fala e quer ficar perfeitamente aqui, onde possa cortar, mas para lugares onde você pode usar o áudio da câmera, por exemplo, sugiro desligá-la e isso pode se tornar Como última parte, um dos botões mais importantes aqui é o último, e essas são as configurações da linha do tempo A partir daqui, você pode escolher o que deseja que seja exibido ali mesmo. Por exemplo, o zoom na linha do tempo que você também pode fazer no trackpad, da maneira que queremos que a gravação seja Então, por exemplo, queremos ver apenas o áudio, um pouco da metade do vídeo, metade do áudio ou provavelmente, ou apenas o clipe, tocar nele. O vídeo ou algo assim por diante. E outra coisa muito importante que eu gosto de usar quando tenho alguns redemoinhos muito grandes que não cabem em apenas uma tela Gosto de reduzir o tamanho desses clipes apenas para ter uma pequena prévia aqui, mas também para ver o áudio e o vídeo, mas ainda manter uma parte muito pequena Por exemplo, se tivermos dois clipes um em cima do outro, poderemos tê-los. Então podemos ver os dois terminarem. Se tivermos várias camadas , fica bonito saber simplesmente rolar para cima e para baixo e vê-las. E agora há mais uma janela que eu sempre gosto de ativar quando estou editando. E para isso, precisamos ir até a janela que mostra o espaço de trabalho e escolher os medidores de áudio. Essa é, na minha opinião, uma das janelas mais importantes que fica um pouco escondida quando você usa o Final Cut Pro. E isso ajuda muito na hora de criar som. Mas sobre isso, novamente, temos uma aula especialmente dedicada. Agora você entende como o Final Cut funciona. Você sabe como, como as bibliotecas funcionam, como eventos e projetos são criados e também como as janelas e a interface do usuário serão usadas. Então, é hora de iniciar o processo de edição real na próxima lição 3. Painel de inspetor: Agora vamos falar sobre o painel do inspetor e todos os efeitos que ele oferece nos efeitos padrão Então, falei brevemente na segunda lição sobre o painel de inspetores, o que ele nos oferece, mas vamos detalhar um pouco mais Então, no início, temos o F8 básico. Clique no primeiro botão. O primeiro, deixe-me selecionar o clipe desse robô fofo aqui e clicar nele assim. E agora temos algumas opções para isso. No início, temos a decomposição onde podemos escolher o modo de mesclagem Isso geralmente é usado para fins éticos. Por exemplo, se houver alguns flashes de focinho ou imagens de arquivo com fundo escuro, basta definir o modo de mesclagem para adicionar e remover todo o Mas, nesse caso, não temos esse vídeo. Então teremos o efeito realmente básico de opacidade . Agora, chegando a algumas coisas mais avançadas, temos os efeitos de transformação. No início, temos a posição X, Y, o posicionamento, as rotações matam e o ponto de ancoragem, se quisermos criar algumas animações Mas, novamente sobre isso, falaremos mais tarde nesta aula. Então teremos o efeito de colheita. O efeito de corte aparece apenas no vídeo. Eu posso selecionar alguns pixels da esquerda, alguns da direita. Então eu quero cortar de cima, de baixo e assim por diante. Esses são apenas alguns efeitos básicos. Costumo associar esses efeitos aos efeitos do Premier Pro. Nesse caso, é o efeito do pino de canto. Você pode simplesmente pegar qualquer canto e movê-lo para outro lugar. Por exemplo, podemos pegar o canto inferior esquerdo, à direita, e movê-lo um pouco para a esquerda, assim com a imagem distorcida A mesma coisa pode acontecer se escolhermos movê-la e tivermos uma imagem completamente distorcida Então teremos o efeito de estabilização. E podemos clicar nisso e esperar, esperar e esperar até que a inicialização seja feita E esses efeitos, assim como o nome diz, estabilizam a filmagem Se você tiver alguma filmagem instável, podemos simplesmente colocar esse efeito para dormir e vamos dizer, oh, a estabilização está pronta e podemos ver que ela Também podemos ter algumas configurações, por exemplo, suavidade, rotação, escala de translação e assim por diante E também alguns modos de estabilização. Mas, por enquanto, vou deixá-lo no modo automático. Além disso, temos a opção de obturador rotativo que, assim como o nome diz, corrige o obturador que pode acontecer em Se você perder, se definir a velocidade do obturador muito baixa , temos os caminhantes e teremos, novamente, uma aula dedicada novamente, uma Vamos pular a gradação de cores porque, novamente, essa será uma lição separada E agora vamos chegar ao áudio em que temos o volume em configurações simples. Em seguida, o equalizador de áudio que também podemos fazer manualmente e escolher como queremos que nosso EQ Mas também temos algumas predefinições que podemos usar. Também temos um recurso muito interessante que eu adoro quando se trata do Final Cut, a isomerização de voz Se tivermos algum ruído de fundo, você não precisará usar nenhum efeito de via ou efeitos complexos e assim por diante. Você pode simplesmente usar essa aerossolização de voz e pronto Um tema, porém, que você não deve exagerar, é, por exemplo, se eu clicar nele aqui, você pode ver que o valor é de 50 por cento, na minha opinião, é um pouco demais. Ter 20-30 anos, é o melhor caminho a percorrer. E também temos a análise de áudio. Em alguns casos, ele pode corrigir um áudio ruim, criar um EQ melhor, aumentar a voz e, em geral, criar um som melhor Mas eu, pessoalmente, não uso muito essa opção como a última parte para ter a opção de caneta. E isso é usado com mais frequência quando você tem um projeto de áudio espacial, mas neste caso temos um aparelho de som Então, vamos escolher o estéreo da esquerda para a direita. Podemos simplesmente escolher quanto do áudio deve estar voltado para o alto-falante esquerdo ou direito, mas vou deixar em zero. Além disso, tem a opção de áudio espacial. Temos algumas predefinições aqui, mas eu quero abordar o básico. Não vamos ver agora a diferença entre porque é uma sequência estéreo, mas com esse pequeno botão, mas com esse pequeno botão, podemos mover o som para onde queremos que os alto-falantes, de onde queremos que o som venha, quais alto-falantes, por exemplo, posso simplesmente ler, direcionar isso para o alto-falante esquerdo ou para a direita, esquerda ou para o centro ou para onde eu quiser ter o áudio e o Final Cut processa automaticamente de onde você deve vir , onde os alto-falantes devem ficar de pé e assim por diante. Além da configuração de áudio, podemos optar por tê-lo em mono. Um exemplo disso está aqui na minha classe. Este microfone grava apenas em mono e eu preciso mudar o áudio para o modelo duplo Coloque-o nos dois alto-falantes e você não deve me ouvir apenas de um alto-falante. Além disso, uma segunda forma é esse estéreo, a forma padrão? Muitas câmeras já gravam em estéreo e esse é o caminho a percorrer E inverta o estéreo se quisermos reverter os canais dos alto-falantes esquerdo ou direito Mas agora vamos deixá-lo em estéreo como a última parte do painel do inspetor. Temos as informações em que elas abrangem algumas informações que eu gostaria de citar que dizem sobre o Então, por exemplo, podemos escolher a aparência do clipe. Por exemplo, podemos fazer com que agora esteja na predefinição de diálogo Com isso, posso colocar isso como um efeito. Você pode ver que ele já mudou a cor, música e assim por diante. Isso pode ser muito útil quando você tem alguns projetos muito grandes. Gosto de separar a câmera principal da B-Roll e assim por diante. Então temos o início e a duração. Eles também podem ajudar você. Por exemplo, se você quiser mover o indicador de reprodução para um determinado horário , basta clicar nele Eu posso simplesmente clicar aqui onde está o carimbo de data/hora. E eu posso escrever, por exemplo, o final, são 16 s e 11 quadros. Eu posso simplesmente clicar em Enter e ele move a jogada de cabeça para baixo. Além disso, aqui estão algumas outras informações sobre os codecs de áudio E se tivermos lentes 360 e assim por diante, um monte de informações, é sobre isso que falamos no painel do inspetor Muitas coisas acontecerão painel de inspetores porque neste painel de inspetores porque o objetivo principal é, como eu disse em algumas outras lições, permitir que o usuário decida os efeitos Vamos dar apenas um exemplo rápido aqui. Outro borrão gaussiano que vou tirar aqui. E você pode ver que o inspetor indiano Panel, eu tenho aqui o desfoque gaussiano, e eu posso simplesmente escolher a quantidade de desfoque gaussiano que eu quero ter no meu vídeo, pesquisar coisas que vamos abordar mais tarde nesta aula, em, quando, quando vamos Mas, por enquanto, o painel do inspetor tem mais uma coisa muito, muito importante, e essas são animações abordadas na próxima lição 4. Animações: Agora é hora de começar com o processo de animação. E começa com quadros-chave, assim como em qualquer programa Quando você passa da Adobe para o Unreal Engine ou qualquer outro programa que crie, isso pode criar conteúdo de vídeo Usamos esses quadros-chave. Então, a mesma coisa vale agora para o Final Cut. Então, temos o mesmo clipe aqui do robô fofo. E vamos criar uma animação nele. Um exemplo disso pode ser uma escala simples e muito básica, então vou até o inspetor, vou até o lado de toda a balança e clico nesse pequeno botão do quadro-chave O quadro-chave agora tem um quadro-chave de edição. E agora podemos ver o vídeo e , aqui, digamos que eu possa adicionar outro quadro-chave Como podemos adicionar um quadro-chave? Bem, pressionando novamente esse botão ou alterando o valor, vou mudar o valor. Então, podemos ver que durante todo esse processo, vemos que aqui os números estão se movendo. Ok, então é uma maneira bem fácil de fazer isso. E sim, é uma maneira legal, mas podemos ficar mais avançados do que isso. Para avançar mais nessas animações. Não basta apenas usar o inspetor, mas podemos entrar aqui na linha do tempo Então, eu posso clicar com o botão direito do mouse e escolher Mostrar animação de vídeo E temos aqui um truque maior. Vou pressionar a tecla Plus na opção de atalho do teclado com onde estou para ampliar um pouco ou você pode simplesmente acessar as configurações e ampliar aqui E agora podemos ver aqui as animações do quadro-chave. Eu posso mover o quadro-chave de escala a partir daqui, e o vídeo inteiro é reproduzido muito mais rápido, exatamente como está É tão fácil quanto isso. Posso adicionar ainda mais algumas animações. Por exemplo, eu posso escrever aqui, clicar em uma animação de transformação, depois ampliar e clicar aqui para movê-la um pouco. Digamos que à esquerda para centralizar um pouco o robô. Então, aqui novamente, temos o robô um pouco fora de estrutura para que eu possa movê-lo de volta. Este é apenas um exemplo básico de como podemos usar essas animações de uma maneira muito fácil. O mesmo vale para cada efeito que tenha essas opções. A mesma coisa pode acontecer. Então, para o recorte que posso fazer aqui, posso colocar uma animação na extremidade esquerda e na extremidade TOD do vídeo Vamos recortar esse vídeo da esquerda, sem mais nem menos. E você pode ver que durante toda a duração do vídeo, recortamos essa coisa A mesma coisa que podemos fazer novamente, basta mover esses quadros-chave para um determinado lugar E assim, animações também podem ser feitas em efeitos como os seguintes Eu abro a biblioteca de efeitos, vou para o azul e vou seguir dessa vez nessa direção E mais azul. Basta colocá-lo no efeito aqui. E eu vou até aqui, escolher a direção. Digamos que eu escolha essa direção e adicione alguma quantia nessa direção. A mesma coisa pode acontecer aqui. Eu posso simplesmente criar um quadro-chave, mover alguns amigos com as teclas de seta, colocar outro quadro-chave e, em seguida mover contra algumas empresas com a Agora temos aqui alguns pequenos botões que nos permitem mover-se entre os quadros-chave Temos duas setas e isso nos permite mover para os quadros-chave, como temos aqui, um quadro-chave Eu posso simplesmente colocá-lo em zero. Podemos com o botão do quadro-chave. Quando o playhead possui um determinado quadro-chave, o botão do quadro-chave fica amarelo Também podemos excluir esses quadros-chave, então eu posso clicar ali mesmo e excluir o quadro-chave E se eu colocá-lo de volta, nós o temos de volta. Assim mesmo. É muito fácil criar quadros-chave no Final Cut. E com o painel de animação de vídeo keef, é tão fácil quanto isso Basta criar alguns quadros-chave básicos e muito fáceis. Trata-se de criar uma animação básica. Assim como eu disse, qualquer efeito que abordaremos nesta lição pode ter animações feitas Um exemplo muito legal é o que eu mostrei para vocês. Se no meu caso o robô estava fora de quadro, é ampliado um pouco, move os quadros-chave e pronto Agora, vamos ver como podemos ficar mais avançados com a edição com A-Roll e B-Roll 5. A-Roll e edição de B: Agora, digamos que é uma forma muito comum de criar vídeos. E são como neste caso, algumas fotos de cabeça faladas com um pouco de B-Roll O que são essas? Bem, vamos usar A-Roll e B-Roll. Portanto, o A-Roll é o principal truque. Então, no nosso caso, no Final Cut Pro, temos o enredo principal, que é a pessoa falando exatamente isso aqui Mas então podemos adicionar um pouco de B-Roll à pessoa ou às pessoas que estão falando Este é o fim do Bureau, temos os outros truques. Então, vamos como fazer isso no Final Cut Pro. Então, vou criar um novo projeto. Mas para isso, vou criar um novo evento. Então, vamos chamar isso de papel e B-Roll. E neste eu vou importar algumas imagens. Então, vamos ouvir aqui do Golfo a partir de imagens do localizador. E eu tenho aqui um estúdio. Um deles é da minha aula anterior. Então, aqui eu posso ter minhas filmagens aqui. Sou eu falando. E eu posso simplesmente clicar com o botão direito do mouse e escolher Novo projeto aqui, vou dar um nome a ele Então, vamos ver o tutorial. Eu vou escolher para K, então as configurações sobre as quais acabamos de falar. Ok, agora temos aqui o vídeo que eu gravei. Então, como podemos adicionar esses A-Roll e B-Roll A primeira coisa a fazer é provavelmente evitar alguns erros que fizeram a cabeça acontecer na flecha. Então, por exemplo, você pode ver que aqui eu estou começando a falar. Então, vou pressionar X no teclado para excluí-lo. Então eu tenho novamente um parágrafo meu falando e eu faço uma pausa. Então, vamos cortar isso aqui. Então, novamente, alguns pares contínuos e novamente um Cut. E então digamos que daqui eu vou fazer outro corte e vou fazer outro corte aqui. E digamos que este seja meu tutorial. Então, se reproduzirmos a cena, podemos ver que temos aqui um corte de salto e não queremos fazer nenhum corte em um tutorial ou em um vídeo, se não houver necessariamente como esconder isso. Bem, podemos adicionar uma mesa, então eu vou para o outro evento e vou escolher um vídeo Digamos que nesta aula eu esteja falando sobre iluminação. Então eu posso ir aqui e escolher uma foto que tenha uma iluminação interessante. Por exemplo, este. Eu posso escolher aqui, a parte em que o personagem entra no set e olha em volta. Eu posso simplesmente clicar nele e arrastar a luz aqui. Mas provavelmente a principal coisa que eu quero ter neste tutorial é ter a voz, minha voz seja a mais proeminente. Então, uma coisa a fazer é, antes de tudo, ir até o volume e diminuí-lo, digamos que menos dez Mas às vezes eu não quero nenhum desses áudios no B-Roll Às vezes, o áudio do Bureau pode ser apenas vento ou algo que irrita o público Então, posso clicar com o botão direito do mouse e escolher desanexar áudio. Agora vemos que temos o clipe separado do áudio. Então eu posso simplesmente deletar isso no clipe sem nenhum áudio. No áudio principal ainda estou eu falando. Mas agora esse clipe é um pouco longo demais. É quase todo o tutorial, então eu posso simplesmente cortá-lo, é claro, mas posso modificar sempre e escolher rapidamente E a partir disso, posso simplesmente, como o nome diz, ler a hora do clipe ou o spray para que eu possa colocá-lo em oito vezes a velocidade Agora você pode ver que o clipe é bem mais curto para esconder o cartão que acabamos de fazer por causa de um erro. Na minha palestra. Podemos simplesmente colocá-lo aqui. Mas você pode ver que começamos diretamente com o U, digamos, cara cômica e não queremos começar assim O cineasta pode identificar imediatamente que houve um corte. Então, para esconder ainda melhor esses cortes, podemos movê-los para cobrir toda a duração do Cut e alguns amigos antes dele e alguns quadros depois dele. Esta é a maneira de editar com A-Roll e B-Roll. Então, como eu disse, temos aqui o principal truque para falar. Eu posso adicionar depois disso, alguns eu posso adicionar depois disso alguns clipes enquanto estou falando, assim como aqui, eu posso editar, eu posso três carnes e temos aqui um tutorial Esses tutoriais e apenas os básicos A-Roll e B-Roll podem ser Se você tem alguns clipes falando, então um pouco de B-Roll, então provavelmente você tem mais B-Roll, até mesmo bife um em cima do outro, provavelmente com alguns, digamos que se eu adicionar esse clipe aqui e colocá-lo aqui para deixá-lo um pouco cortado então um pouco de B-Roll, então provavelmente você tem mais B-Roll, até mesmo bife um em cima do outro, provavelmente com alguns, digamos que se eu adicionar esse clipe aqui e colocá-lo aqui para deixá-lo se eu adicionar esse clipe aqui e colocá-lo aqui para Digamos, por exemplo, que eu possa cortá-lo daqui, assim. E abaixo, vemos o outro lado. Então, assim, podemos ter alguns, podemos ter um monte de clipes que podem ser empilhados Então fica muito confuso. Então, para conseguir, para tornar isso mais, para tornar isso melhor e fazer com que ele faça tudo de uma maneira melhor. Só posso adicionar alguns vídeos. Então você pode ver que, se eu clicar com o botão direito do mouse no truque principal, posso atribuir um vídeo Existem dois modelos, vídeos e títulos, mas quero acrescentar algo mais para o Bureau. Então, eu posso simplesmente ir aqui para as funções da biblioteca e adicionar outra função de vídeo, e vou chamá-la de B-Roll Também posso mudar a cor. Se eu não gostar dessa cor, posso escolher uma cor mais avermelhada e clicar em Aplicar Agora posso selecionar toda a minha mesa, clicar com o botão direito do mouse e escolher. Meu B-Roll se tornou essa cor que acabei de escolher. Mas agora vamos também adicionar algumas músicas. Então, vamos ao Finder, assim como aqui. E temos aqui algumas músicas. Eu posso simplesmente arrastá-lo. Mas desta vez eu queria colocá-lo no A-Roll e no B-Roll Eu edito aqui mesmo. Posso colocar assim e agora temos música para o tutorial. Eu posso cortá-lo a partir daqui. Exclua e exclua também esse suporte vazio. Nós temos música. Mas agora, como podemos encontrar a diferença entre o que conversamos e a música? E agora temos alguma bagunça no áudio. Vamos ver se eu também tenho alguns. Se eu detectei o áudio, provavelmente se eu gravei com um microfone externo ou algo parecido, então também podemos ficar bem confusos no áudio aqui Então, eu também posso aqui atribuir funções de áudio e escolher músicas e outras predefinições Para isso, você pode novamente ter várias linhas. Uma forma criativa de usar esses papéis é para cada cena separadamente. Um exemplo disso pode ser usado em curtas-metragens. Nas minhas curtas-metragens, eu crio cada cena com uma determinada cor. E então, se a linha do tempo ficar muito grande e eu quiser entrar em uma cena específica, vejo claramente essa diferença e posso continuar com a lista de fotos Esse é apenas um exemplo básico. Mas voltando à edição A-Roll e B-Roll, essa é uma maneira muito fácil de criar um vídeo apenas usando o truque principal e adicionando B-Roll à segunda ou terceira ou qualquer faixa que você possa Mas então acontece que se, digamos que eu mova isso, eu crio outra peça B-Roll aqui Digamos que você precise ter muito cuidado com o suporte, com o enredo principal. Digamos que se eu excluir esse clipe, você pode ver que também o som desaparece e também o B-Roll anterior Portanto, ao editar com A-Roll e B-Roll, tenha muito cuidado com essas coisas Então é só isso quando se trata edição básica, mas poderosa. Agora, com eles, também explore alguns dos efeitos. E vamos começar com o mascaramento 6. Edição de panquecas: Acabei de mostrar como você pode editar A-Roll e B-Roll Mas isso só funciona se você tiver alguém falando, por exemplo, para ter uma faixa principal, o erro. Mas e se você tiver um determinado evento, qual é o seu A-Roll? Bem, adivinha? Você não tem nenhum A-Roll, então agora você precisa de alguma outra técnica de edição Mas há um problema. Bem, você pode simplesmente direcionar sua filmagem para a linha do tempo e começar com ela Mas existe uma técnica de edição muito conhecida, técnica de edição muito conhecida bem feita para eventos ou até filmes, se você quiser usá-la E essa é a técnica de edição de panquecas. Você pode ter ouvido falar sobre essas técnicas de edição em outros softwares de edição. Egen, adivinha? Você pode fazer isso no Final Cut Pro. Então, vamos ver como fazer isso. Bem, eu tenho aqui novamente um projeto e o que vou fazer é primeiro importar todas as minhas imagens Então, vamos ver aqui algumas imagens do meu último filme, o trailer do filme Então, vamos ver. Então, vou selecionar, digamos, mais algumas imagens, como aqui, e arrastá-las na linha do tempo E agora você verá que temos aqui muitas e muitas imagens que podemos usar o Sharp em diferentes ângulos e assim por diante Ok, então para criar esses dois cronogramas sobre os quais acabamos de falar, as duas panquecas, precisamos selecionar todas as nossas filmagens, clicar com o botão direito do mouse e escolher levantar da história ou simplesmente clicar em Opção de Comando e na seta para cima, E agora temos nossas filmagens aqui. Vou arrastá-lo abaixo do enredo principal para ter uma prévia dele Agora, como funciona essa edição de panquecas? Bem, eu vou simplesmente recapitular a filmagem. Como você vê, temos aqui várias fotos sobre o personagem principal saindo da aposta. Vou ampliar um pouco, dar uma olhada e ver qual foi a melhor foto Assim, eu gosto dessa segunda tomada. Então, vou selecionar isso e arrastá-lo sobre a linha do tempo. E agora você vê que temos aqui a linha do tempo dos botões. Então, a panqueca de botões é na verdade a linha do tempo em que você tem todas as nossas filmagens e a E a linha do tempo superior é a linha do tempo em que teremos o resultado final depois que você terminar a edição Então, vamos ver, vou arrastar mais uma foto daqui. Agora, antes de começarmos com a segunda foto. Agora, é hora de cortar agora é hora de sonhar o que não queremos dessa foto, por exemplo, eu não quero silenciar o começo, então vou cortar um pouco no início e no final, assim, temos o produto final que vamos colocar aqui na faixa superior Então eu vou continuar vendo várias fotos. Digamos que a amostra, eu vou adicionar Então, assim, vou arrastá-lo e simplesmente encurtar a duração que eu quiser, assim, e assim por diante. Você pode fazer isso por tempo infinito e simplesmente colocar assim. Você pode continuar trabalhando em seu rosa assim. Você pode continuar editando em seu projeto. O melhor que eu gosto de trabalhar com a edição de panquecas é quando se trata de eventos em que tenho muitas filmagens, mas o mais importante é que em eventos e até mesmo em alguns curtas-metragens, você terá suas filmagens Isso significa que a primeira filmagem será a primeira que você tirou A última será a última foto que você acabou de tirar nesse evento. Isso significa que todas essas fotos estarão na ordem em que você as tirou e na ordem em que aconteceram naquele evento. Portanto, é muito mais rápido ler as verdades e simplesmente arrastá-las e soltá-las na linha do E essas técnicas de edição de panquecas também têm uma vantagem Às vezes, você não quer repetir a mesma filmagem repetidamente porque o espectador notará que você pode ter usado novamente. Então, seu espectador poderá notar que você usou a mesma filmagem repetidamente. Isso não parece profissional. Portanto, a técnica de edição de panquecas eliminará o distinto porque você já moveu a filmagem que acabou de usar na linha do tempo superior Então, não vamos ver isso novamente. No final, onde você tem toda a sua edição marcada. Basta copiar os clipes que você tem aqui e colocá-los em uma nova linha do tempo, Novo projeto E é isso quando se trata da entidade panqueca. Se você não quiser usar essa técnica, principalmente se suas fotos não forem tiradas na ordem em que aconteceram. Por exemplo, em um filme, você precisa seguir a maneira tradicional e simplesmente acessar o navegador e pesquisar a sombra, estar procurando, você está procurando. Mas para eventos em que você não se lembra bem das fotos que tirou ou algo parecido, basta pesquisar no Leste. Então, é fácil passar para todo o evento com o que, com o que você acabou de filmar, que você acabou de filmar e isso é criar uma 7. Títulos e gerações: Agora vamos falar sobre títulos e gerações. Esses são alguns recursos realmente interessantes do Final Cut que podem realmente tornar seu trabalho muito mais rápido. E eles são feitos principalmente se você trabalha com outros aplicativos da Apple, por exemplo, uma promoção para criá-los, mas para ter algumas predefinições padrão Então, vamos da guia da biblioteca no navegador para os títulos e o topo das Gerações. E aqui temos novamente duas seções, ok, então aqui temos uma lista de títulos que são pré-fabricados e podem ser muito, muito fáceis de usar Então, vamos dar um exemplo. Eu gostaria de usar os efeitos da atmosfera. Então, no início da minha edição i1 para inserir esses títulos. Então você pode ver que eu tenho uma predefinição feita pela Apple, assim como essa chegando e então a edição pode começar Eu sei que a questão em sua mente é como editar esse título porque não queremos ter esses títulos aqui. Portanto, no painel do inspetor , temos mais dois botões. Então, vamos clicar no segundo. Aqui temos as opções para o título. Eu posso simplesmente definir um título. Por exemplo, na minha edição. Eu posso mudar a fonte. Eu gosto de usar algo, algo assim. Vamos ver uma fonte realmente interessante. Pessoalmente, adorei a fonte padrão no site da Apple e nos eventos da Apple e assim por diante, que é a San Francisco Pro. Assim, posso aumentar o tamanho do meu título. E, na verdade , há muitas configurações pelas quais você pode passar. Você pode até mesmo mudar o material. Mas essas configurações estão mais abaixo nossa especificidade para esses modelos que acabei de escolher Então eu vou deixar assim. Talvez apenas aumente a profundidade, por exemplo, a largura do texto. Então, basta brincar com as configurações. E eu já tenho um título bem legal para começar o meu vídeo. Então é assim que os títulos funcionam. Eu, os títulos desta biblioteca podem simplesmente ser escolhidos e apenas arrastar e soltar como aqui. Basta arrastá-lo até aqui. E eu posso colocar isso assim. Coloque um título. Digamos que seja um robô. Então eu também vou mudar a fonte para San Francisco. Vou torná-lo um pouco maior. No final do painel de transformação, posso simplesmente clicar neste botão aqui para movê-lo um pouco para um terço inferior. E assim, eu tenho uma animação com texto chegando. Portanto, os títulos são muito fáceis de pegar e personalizá-los sem problemas. Na maioria das vezes, gosto de usar o título básico apenas para, apenas para adicionar algum texto além do nosso tempo falando ou algo parecido. Depois, temos as Gerações, que são diferentes dos títulos. Os títulos devem ser sobrepostos à sua filmagem e talvez editados, mas Generations devem ser essa Então, vamos ver algo assim. Há uma geração de nuvens, então eu posso colocar aqui algumas nuvens na minha edição. Assim mesmo. É como usar imagens de arquivo. Eu posso cortá-lo aqui e deletar. E eu tenho aqui algumas nuvens. Só estou trabalhando com imagens de arquivo. Antes da minha edição. Posso até adicionar uma cortina para esconder, digamos que a edição antes de começar seja um pouco grande demais, certo? Assim. Deixe-me cortar. E você pode ver que eu tenho uma cortina que esconde o início da edição, digamos Então, como eu disse, essas são apenas ideias ou modelos ou, como eu gosto chamá-los de imagens de estoque diretamente no Final Cut para você editar Você pode até mesmo usá-los como porta-lugares. Você provavelmente conhece essa imagem dos trailers do iMovie se os usar Ou você pode até mesmo ter algumas formas geradas. Deixe-me arrastar essa forma aqui. Cada uma dessas gerações pode ser personalizada. Eu posso ir aqui no botão da floresta e escolher, por exemplo, a forma que eu quero do quadrado. Talvez adicione um pouco de redondeza ao canto. Não quero que tenha nenhuma cor de medo, então vou desativar a probabilidade de o contorno ser então vou desativar a probabilidade de o contorno ser magenta ou algo parecido com esse final, está pronto O mesmo vale para as cortinas. Eu posso escolher a cor. Eu quero algumas cortinas azuis. E, como você vê, eles foram trocados até mesmo para as nuvens. Você pode alterar os parâmetros. Posso adicionar mais nuvens ou menos e apenas brincar com as configurações. É assim que os títulos e a geração funcionam. Se quiser criá-los sozinho, você precisará usar o aplicativo Apple Motion para fazer isso. E esses são apenas alguns modelos de movimento da EPA. Você pode baixar ainda mais predefinições e gerações intituladas em sites de imagens de banco de imagens on-line Os títulos também têm recursos muito interessantes e podem ser combinados com rastreamento abordado na próxima lição. 8. Gradação de cores: A gradação de cores é uma parte muito importante no seu processo de edição de vídeo Você pode filmar filmagens ou registros. Eles realmente precisam de alguma gradação de cores ou você só quer que suas cores se destaquem e sejam mais agradáveis de ver e/ou, ou talvez, apenas corrigir algumas cores ruins Então, vamos ver como isso funciona. Então, eu vou usar alguns clipes da natureza aqui. Então, vamos ver como podemos prosseguir com a gradação de cores no painel do inspetor Vamos mudar a guia de gradação de cores E aqui temos vários efeitos que podemos aplicar. Em primeiro lugar, temos que o padrão é o quadro colorido. Vamos pedir para fortalecer certas cores. Escolha a saturação nas partes escuras, os tons médios nos realces e a mesma coisa para a exposição Então, para a clavícula, eu recomendo usar a saturação e a exposição. É uma maneira mais fácil de usar e é a coisa que eu pessoalmente mais uso esse efeito. Então, eu quero ter um pouco mais de saturação nessas partes mais escuras para que eu possa aumentar a saturação assim aumentar a saturação Também para a exposição, eles são desligados como uma exposição correta Mas eu, só para demonstrar, posso colocar um pouco mais, menos exposição nas áreas de destaque brancas e um pouco mais nas áreas escuras Esse foi apenas um exemplo claro. Depois disso, o que eu gosto de usar é adicionar algumas curvas de cores As curvas de cores, assim como o nome diz, têm algumas curvas em várias Eu pessoalmente uso mais o luma. E para ter uma gradação de cores muito rápida e agradável, eu gosto de criar o efeito mais popular, que é chamado de curva S. Então, vou aumentar um pouco os destaques e diminuir um pouco as sombras Vemos aqui que formamos uma espécie de S. A mesma coisa que você pode usar com cores dedicadas. Temos na parte esquerda, o preto completo das fotos Então, por exemplo, se você tiver apenas uma sombra escura, aqui estarão as partes mais escuras E no lado direito, teremos as partes mais brilhantes, assim como o histograma na câmera Então eu posso, por exemplo, simplesmente arrastar um pouco para baixo a partir dos destaques, do branco completo, mas adicionar um pouco de azul, por exemplo , nos destaques, mas não tanto nos brancos Mas eu quero aumentar um pouco nos espaços em branco, mas não muito nas sombras Portanto, essa é uma maneira muito fácil de usar curvas. Mas, assim como mencionei anteriormente, a maneira como eu mais gosto de usar pessoalmente as curvas é criando uma curva S. Se eu tiver alguma foto superexposta, é claro que posso adicionar um pouco menos do branco completo na mesma coisa Se eu tiver algumas fotos subexpostas, posso simplesmente adicionar um pouco nas Blake para corrigi-las de cor Depois disso. Gosto de adicionar algumas rodas de cores, e esse é o efeito que eu mais gosto de usar pessoalmente na gradação de cores Mas eu não estou apenas escolhendo uma cor com mudança de algumas cores aqui e ali nos dentes Agora, quero obter mais detalhes sobre certas partes da foto. Então, vou adicionar o efeito de roda de cores, mas vou clicar no botão Máscara e adicionar uma máscara colorida. Vou selecionar a água aqui, assim como vimos no episódio com menos, com a máscara, vou selecionar apenas a água assim E porque eles querem mostrar que é um aumento de água límpida, foto realmente maravilhosa para ser agradável de se ver. Vou levar um pouco as cores gerais da foto para o azul, talvez um pouco dos perus, algo assim Apenas desativando os efeitos, você pode ver o quanto esse efeito melhorou. Mas por fora, I Pro, vemos muito aqui no lote verde atrás. Então, eu gostaria de sair e ir um pouco para o verde para deixar esse aspecto esverdeado mais poderoso, mais agradável de enlatar e mais esverdeado Então eu fiz isso apenas para que a foto inteira parecesse importante também. O verde é mais poderoso porque temos muitas árvores e plantas aqui. Eu também vou adicionar mais uma roda de cores. E desta vez com a máscara, vou selecionar o céu. Então, novamente, com uma máscara de visualização e selecionando apenas o céu. Então, eu não gosto que o céu esteja um pouco superexposto. Então, vou mudar ligeiramente para o azul para ter um céu mais azul Mas como vemos que o céu está superexposto, vou voltar às curvas de cores E a partir da exposição, vou descer um pouco até o branco completo, como eu disse anteriormente. E para ver o que significa o último efeito, as curvas de matiz e saturação, podemos mudar, realmente, certas partes da Um exemplo para você pode detalhar cada um deles. Mas, para manter essa lição curta, vou apenas abordar as principais. E isso é matiz versus matiz. Vou selecionar novamente, apenas para dar um exemplo, a água como esta. E você pode ver que o efeito fez com que suas jogadas tivessem três pontos. Então, o ponto médio é a cor que acabamos de selecionar. E os dois segundos pontos são o limite de, se eu aumentar isso, então eu posso mover essa cor mais para verde ou para magenta, roxo ou algo parecido E também temos a saturação de matiz. Vou selecionar novamente para nós um exemplo, a água. Novamente, ele selecionou os mesmos clipes, mas desta vez vamos aumentar a saturação dessa cor Então, se eu colocar isso explodido, você pode ver que a saturação geral na foto aumentou A regra do domínio. Quando se trata de gradação de cores, é preciso realmente pensar que você deseja alcançar na sua foto Se você tiver algumas cenas mais assustadoras, algum filme de terror, por exemplo, talvez queira criar cores mais esverdeadas, avermelhadas Ou talvez se você tem alguma natureza ou seus objetivos femininos ou femininos e nossos, então você queira entrar em azul-petróleo e laranja Olha, isso foi apenas uma pequena olhada na gradação de cores. Claro, gradação de cores. E apenas esses inspetores, o Painel pode ter uma aula completa dedicada apenas para eles. 9. Áudio: Nesta aula, falamos muito sobre edição de vídeo, mas o Final Cut também tem edição de áudio dentro dele. E é bem fácil. Então, vamos ver como isso funciona. Bem, primeiro de tudo, tenho aqui minha edição, algumas músicas e, no painel do inspetor, tenho as Opções de Som. O que eu tenho? As configurações mais básicas de todos os tempos? O volume, que me permite deixar minha música mais alta ou mais baixa Além disso, uma coisa que eu recomendo é sempre ter os medidores de áudio habilitados para que eu possa acessar o Window Workspace e selecionar medidores de áudio. Isso fará com que eu tenha aqui os medidores de áudio como aqui. Você pode ver que agora os medidores de áudio estão iniciando porque eu não estou reproduzindo o vídeo, mas o medidor de áudio deve sempre indicar um valor entre -12 db e menos seis Se você for lentamente em direção a zero, você terá um som bem alto. E isso pode ser usado em filmes quando você deseja mostrar um grande impacto e pode usá-lo, mas também garante que o som não esteja acima de zero, pois ele será som não esteja acima de zero gravado em alguns alto-falantes ou fones de ouvido, no espectador ou no ouvinte. Digamos que ouviremos esse ruído de recorte e isso mostre que não foi editado profissionalmente Portanto, certifique-se de que seu áudio não seja recortado. Além disso, recomenda-se que as vozes estejam sempre entre menos seis e menos mortes. Se você os tiver acima , ouviremos apenas a voz e nada ao redor dela. Será muito perturbador para o ouvinte. Mas também se tiverem menos de -12 anos , eles precisarão aumentar o volume do dispositivo para ouvir você falando Então, novamente, coloque o som entre menos seis e -12. Esses são os melhores valores quando se trata de edição. Depois, temos mais algumas opções, como o equalizador e a isomerização de voz Em primeiro lugar, o que é esse equalizador, onde o equalizador de equalização curto, é uma edição de áudio comum que permite alterar a melodia é uma edição de áudio comum do Por exemplo, temos aqui vários preços, por exemplo, para aprimorar a voz, aprimorar a música, ouvir mais alto, reduzir os ruídos causados pela redução de danos, aumento de graves, graves e agudos e Temos aqui muitos modelos. Então, por exemplo, se você quer ter uma música realmente esteja presente com muitos bares, você pode usar o bass boost. E você pode ver que o Final Cut fez automaticamente os ajustes necessários para que as frequências mais baixas estivessem sendo mais, mais Mas, por enquanto, vou deixar isso ativado, o modo padrão. Mais uma coisa é que aqui na prévia do áudio ou, ou também na linha do tempo que temos aqui Alguns são pontos vermelhos e amarelos na parte superior do nosso áudio. Se os virmos, isso significa que nosso áudio está sendo recortado. Isso não é o que queremos. Portanto, sempre certifique-se de que você nunca verá em seu áudio essas partes pedras vermelhas e amarelas em seu áudio farão com que seu som seja recortado Além disso, temos a aerossolização de voz. Bem, nessa música não há voz, então vou importar um pouco de mim falando como aqui. Eu posso escolher o ponto e o ponto de saída e vou arrastá-lo assim E eu tenho algumas partes de mim falando em um dos meus vídeos do YouTube. Bem, primeiro de tudo, esse som foi gravado em mono porque esse microfone que estou usando aqui grava Justin mono E isso significa que eu tenho uma faixa estéreo, som de 1 Hz na outra não tem som Então, como podemos corrigir isso? Bem, temos aqui na parte inferior do painel do inspetor, temos aqui uma opção Então, eu posso escolher aqui ter mono duplo. Isso significa que eu tenho uma faixa que toca nas duas faixas. No Final Cut, eu tenho a faixa estéreo padrão. E também posso reverter o estéreo para que os alto-falantes esquerdo e direito sejam invertidos Mas para esse clipe extra, vou colocá-lo em dwell mono Assim. Agora tenho som estéreo vindo dos dois alto-falantes. Agora, se eu tivesse muito ruído na minha foto, você pode fazer isso à moda antiga e fazer isso usando o EQ para reduzir esse Mas também fará com que seu som não seja tão baixo. Não é mais tão bom. Isso afetará a voz da sua Irlanda e assim por diante. Portanto, não tenha esses problemas. Posso entrar no painel do inspetor e escolher agora mesmo a aerossolização por voz Também posso ter a quantia que fundei. A melhor quantidade para reduzir o ruído é entre 30% e 50%. Se você ultrapassar esse limite , afetará novamente a voz. Portanto, esse é um dos meus recursos favoritos no Final Cut, separa puramente a voz do outro som, assim como os AirPods fazem em uma chamada do FaceTime, por exemplo, o mesmo algoritmo é usado no Final Cut para reduzir o ruído e, simplesmente, deixar a voz o O que eu adoro no Final Cut é a facilidade de edição de áudio multicanal Então, isso significa 5,17, 0,1. E assim por diante. Um sistema de som, temos aqui as opções de padrões. Consigo ouvir a configuração de uma caneta estéreo esquerda-direita. E isso me dá a quantidade de que posso mudar o áudio para o alto-falante esquerdo ou para o alto-falante direito. Mas eu também tenho opções de gelo por perto. Eu posso escolher o ambiente básico. E descendo um pouco mais, temos aqui os cinco alto-falantes para uma configuração de cinco pontos e um Neste projeto, quando os criamos no início da aula, nós os temos apenas em estéreo, então não vemos nenhum, não veremos nenhuma diferença Mas para que isso funcione, você precisa fazer seu projeto como um projeto de som surround Mas assim, eu posso ter o ponto principal onde vem o som e simplesmente arrastá-lo. No Final Cut Pro, automático, um processo a partir de qual parte? De um alto-falante, o som deve vir. É tão fácil quanto isso. Também temos algumas predefinições de música para um ambiente e o que quisermos Essas eram algumas partes básicas do áudio, mas também temos os Efeitos de Áudio, que abordarei um pouco em breve no painel de efeitos que temos aqui, nos Efeitos de Vídeo e, rolando para baixo temos os Efeitos de Áudio Antes de tudo, os nomes do rosto mostram claramente para que servem. Também temos algumas predefinições, por exemplo, para uma sala grande, para que o som soe como uma sala grande Se usarmos dois espaços ou meio ou qualquer espaço de onde você queira que o áudio soe. Temos uma predefinição para isso. Além disso, temos alguns lugares legais que você também pode encontrar no GarageBand, por exemplo, para fazer sua voz soar como um alienígena ou para soar um desenho animado mais brilhante ou qualquer predefinição que Principalmente alguns efeitos de áudio no Final Cut, nossas predefinições. Mas em cada categoria temos também as predefinições já feitas, mas também os efeitos usados nessas predefinições para realmente nos aprofundar em como usá-las Você pode simplesmente arrastar, soltar e predefinir e pronto Ou, se quiser ir mais avançado, você pode arrastar e soltar o efeito sobre o áudio e editar a partir daí. 10. Como exportar: Você não tem nenhuma edição, e é hora de mandar para seus amigos, postar nas redes sociais ou até mesmo enviá-la para seu cliente. Mas você pode simplesmente colocar a biblioteca do Final Cut neles. Então você precisa exportar seu projeto como um vídeo. Então, vamos ver como fazer isso no Final Cut. Aqui eu tenho o projeto do meu trailer para o meu próximo curta-metragem. E eu vou até aqui. Eu tenho um botão que, se você usa um dispositivo Apple, já conhece esse ícone, que é o ícone de compartilhamento. Então, aqui está o botão de compartilhamento. Então, vamos ver aqui quais são as ferramentas mais importantes para as necessidades de uma porta de edição. Então, a partir daqui, posso escolher Adicionar destino no Final Cut , abrindo uma nova janela. A partir daqui, você tem a opção padrão, que é exportar arquivo, cujo nome diz apenas exportar o Então, temos uma predefinição que é diferente feita para, para filmes K. Em seguida, você tem a opção de compartilhamento para mídias sociais, que comprimirá suas imagens o máximo possível de acordo com as necessidades da plataforma E como a última parte, que não é padrão, o cabo padrão ativado no Final Cut Pro é o quadro de corrente segura. E isso é muito, muito bom quando se trata de criar um tablet, por exemplo, em sua área. Em seguida, você pode clicar em Adicionar destino, finalizar, usar qualquer outra coisa que você possa usar. Por exemplo, você pode optar por tê-la como uma sequência de imagens para comprimi-la ainda mais, dizê-la em um e-mail, gravá-la em uma cervejaria ou DVD, até mesmo para transmissão ao vivo e assim por Mas agora vamos ver como realmente exportar o arquivo. Agora vou até o botão de compartilhamento e escolho Exportar arquivo. Em primeiro lugar, temos aqui uma descrição. Vou apenas deletar a descrição padrão neste vídeo e vou deixar o título. Então você tem aqui uma opção de criador na qual você pode colocar seu próprio nome. E então você tem algumas etiquetas. Qual Final Cut descobriremos dependendo de qual arquivo é importante para salvar seus incêndios florestais na biblioteca, quais informações você tem, edita e assim por diante Mas, por enquanto, vou selecionar todos e excluí-los. Então você tem aqui as opções de configurações nas quais você pode escolher o formato. Em primeiro lugar, você tem a guia Masterização, que é para vídeo e áudio Assim. Eu escolhi exportar meu arquivo com a mais alta qualidade. Então, como você fez, você pode ver aqui o Codec de Vídeo É a fonte na qual eu gravei os clipes. Em seguida, você pode escolher a resolução, que é a resolução do espaço de cores do seu projeto, que já está definido pelo projeto, e o formato de áudio, novamente definido pelo projeto. Por fim, você tem aqui uma caixa de seleção de incluir marcadores de capítulo, na qual você pode escolher se deseja incluir também os marcadores em seu vídeo que você colocou em Por exemplo, pressionando a tecla M. E, por fim, tenha uma ação que o Final Cut deve realizar depois de concluir a exportação Minha capa, eu a deixei ativada apenas para salvar, mas você pode abrir com o QuickTime ou com a Apple TV e assim por diante No final, você pode escolher a função do seu arquivo. Você pode escolher, você pode deixá-lo como padrão como filmes QuickTime Portanto, como um arquivo MOV , você também pode optar por ter diferentes tipos desse arquivo MOV, mas também por ter apenas o vídeo e o vídeo como arquivo separado, áudio ou arquivo separado E você tem várias predefinições. Mas o melhor é que você o deixe como padrão somente se precisar de algumas necessidades mais específicas e, para exportar o vídeo, você clicará em Avançar, como se ele tivesse aberto uma janela do Finder e eu pudesse clicar em Salvar Aqui temos a tarefa em segundo plano. E você pode ver aqui que o Final Cut está trabalhando no compartilhamento. Como você vê aqui. Ele cria o clipe. Como aqui. Estamos prontos e podemos ver o filme final, mas há um, mas há vários cenários. Bem, podemos ir para Film for K, que tem, que tem as mesmas configurações, como o arquivo de exportação. A única diferença é que aqui você pode escolher, você tem aqui algumas outras opções. Por exemplo, como um dispositivo Apple, ele exportará o arquivo com MOV Se você escolher computador, ele o exportará com MP4 ou para hospedagem na web, compactará o arquivo o máximo possível para ser perfeito para páginas da web Mas agora vou clicar em câncer. Depois, temos o YouTube e o Facebook, que têm as mesmas configurações no início. Mas, nas configurações, temos algumas mais básicas. Podemos simplesmente escolher a resolução se você quiser tê-la na resolução máxima. Essa boa dica aqui é se você tem um cliente ou quer apenas mostrá-lo a alguém e obter algum feedback. Mas não é a versão final do seu projeto, então eu recomendo não exportar com a mais alta qualidade que você possa criá-los Em primeiro lugar, ocupará muito mais espaço. Será mais difícil compartilhar no iMessage, no WhatsApp ou em qualquer plataforma que você esteja usando para compartilhá-lo E é melhor manter as coisas mais simples. Por exemplo, se eu precisar enviar uma edição para um dos meus clientes e eu sempre a envio em 720 P, eu digo a eles que está no sétimo 20 Pete não espera que eu tenha quebrado isso, que eu tenha encerrado o evento deles ou que eles sejam filmes ou o que quisessem filmar em uma E eu posso apenas obter feedback e, somente a versão final, eu a exporto para a mais alta qualidade possível em andamento e para ocupar máximo de espaço necessário e, em seguida, colocá-la no meu disco rígido ou qualquer outra através da nuvem e é o resultado final Mas até obter o resultado final, mantenha-o o menor possível. Por fim, temos uma opção que não está habilitada por padrão, que é o quadro atual seguro E isso é melhor se você quiser ter um nome de guia para o seu filme, basta exportar a extremidade do quadro assim. Você está pronto para ir. Nas configurações. Você pode escolher o tipo de imune, JPEG, PNG, Photoshop ou qualquer outro tipo que você possa usar, ou dimensionar a imagem de acordo com a proporção Se você usou uma proporção de 21 por nove, por exemplo, para os filmes. Por fim, se tiver legendas em maiúsculas em seu vídeo , você pode optar por gravá-las ou deixá-las de fora , você pode optar por gravá-las ou deixá-las de Também aqui na janela Exportar, você também pode descartar sua linha do tempo para dar uma última olhada nela antes E se você tiver algum erro que tenha notado após a Exportação, então você tem, então você precisa reexportar tudo Eles precisam exportar seus arquivos e apenas enviá-los para sua família, seus amigos, colocá-los nas redes sociais ou enviá-los para seu cliente. E você está pronto para fazer seu vídeo. E agora você é um editor experiente. Mas você precisa saber mais uma coisa, que são algumas configurações avançadas do Final Cut Pro 11. Conclusão e projeto do curso: Agora chegamos ao final da nossa aula. Muito obrigado por ficar comigo e espero que você aprenda algo novo sobre edição no Final Cut E agora você está pronto para começar a trabalhar em seus próprios projetos no Final Cut, sabendo tudo sobre a edição básica do projeto de classe, você pode encontrar os recursos da classe além das bibliotecas que eu criei para ver como eu estou editando, você pode encontrar muitas imagens que trabalhar em seus próprios projetos no Final Cut, sabendo tudo sobre a edição básica do projeto de classe, você pode encontrar os recursos da classe além das bibliotecas que eu criei para ver como eu estou editando, você pode encontrar muitas imagens que 0 eu fiz para você editar 1 gratuitamente e apenas criar uma edição com isso, encontre algumas músicas tentaram colorir a comida para criar uma edição decente. Os efeitos de vídeo e áudio, usam rastreamento e mascaramento e até usam edição A-Roll e B-Roll para Ficarei muito feliz em lhe dar uma, ficarei muito feliz em lhe dar um feedback sobre seu trabalho e mal posso esperar para vê-lo. Mais uma vez, muito obrigado por ficar comigo. E espero que você aprenda alguma coisa. Tenha um ótimo dia.