Transcrições
1. Boas-vindas ao curso: Você já voltou para casa
depois de pilotar seu drone, assistiu à filmagem
e pensou : Hmm, parece bom, mas um pouco chato.
Você não está sozinho. Muitas imagens de drones
parecem planas ou aleatórias, mesmo quando o local é
bonito. Oi, eu sou Clara. E nesta aula, vou te
ensinar como combinar diferentes movimentos de drones
para criar cenas cinematográficas Eu viajo muito e faço documentários
curtos, e queria levar
minhas fotos mais longe e mostrar paisagens
de uma nova perspectiva por isso que comecei a
usar um drone, mas demorei algum tempo
para entender como
fazer com que essas fotos parecessem
criativas e cinematográficas No começo, eu estava estressada.
Com o drone no alto. Eu realmente não pensei em
movimento, então continuei voando para frente. Não é um erro,
mas, honestamente, esse tipo de filmagem
raramente impressiona Com o tempo, comecei a
entender o movimento e a combinar movimentos diferentes
para criar fotos melhores E é exatamente isso que
quero compartilhar com
você para que você possa
progredir muito mais rápido. Primeiro, falaremos sobre
por que as imagens de drones geralmente parecem amadoras e o que as
torna cinematográficas Em seguida, examinaremos o movimento
básico da câmera, um por um. Depois disso,
mostrarei como combiná-los, como usar mais de um
movimento ao mesmo tempo. Por exemplo, voar para frente
enquanto inclina o cardan, porque quando o drone e
a câmera se movem juntos,
a foto parece
muito mais dinâmica Você aprenderá como
revelar paisagens, mostrar escala e compor suas
fotos em torno do assunto Você aprenderá como criar fotos que funcionem bem juntas e como transformá-las em um pequeno vídeo que conta uma história simples. Esta aula é para quem já conhece o
básico do voo Não vamos nos concentrar nas configurações
técnicas. Vamos nos concentrar em movimentos
e combinações simples que
funcionam bem juntos. Você não precisa de um drone avançado ou de um modo de rastreamento automático. Tudo nesta classe é feito manualmente e funciona
com praticamente qualquer drone. Para o projeto da aula, você filmará uma curta sequência
cinematográfica usando diferentes tipos de cenas e as combinará em uma história visual simples usando qualquer
software de edição de sua preferência Ao final desta
aula, você não conhecerá
apenas alguns truques de drones. Você entenderá como criar suas próprias
cenas cinematográficas em qualquer lugar que você voe Estou empolgado em mostrar como
tudo funciona, então vamos começar.
2. Instruções do projeto: seu projeto de aula,
você criará uma curta sequência cinematográfica de
drones usando os movimentos dessa
classe, mas não se preocupe Não precisa ser
longo ou complicado. Seu objetivo é filmar
uma sequência simples usando pelo menos quatro tipos
diferentes de movimentos. Antes de começar,
escolha um local. Pode ser qualquer paisagem aberta
onde você possa voar com segurança. Para facilitar as coisas durante o
voo e a edição posterior, você pode seguir essa estrutura
simples. Comece com uma
foto reveladora para apresentar o local e depois explore o espaço para mostrar mais
do ambiente. Depois disso, passe para uma foto
mais detalhada
focando em um assunto ou seguindo uma linha
na paisagem. Em seguida, filme uma captura em escala
para mostrar o tamanho
do ambiente e, finalmente, finalize com uma cena final
para fechar a sequência. Depois de filmar, junte os
clipes em uma sequência curta usando qualquer software de
edição de sua Você pode mantê-lo muito simples e simplesmente colocar os clipes
um após o outro, ou pode transformá-lo em uma edição
cinematográfica mais sofisticada com música e calibragem,
se quiser Você pode concluir todo o
projeto em uma tarde. O objetivo aqui não é uma edição
perfeita. Este projeto é, na verdade,
sobre praticar movimentos, aprender a pensar em
suas fotos antes de voar e combiná-las em uma sequência que
pareça intencional E o mais importante, não se esqueça de compartilhar seu projeto
na seção de projetos
para que todos possam ver seu trabalho e se
inspirar uns nos outros. Espero que este projeto ajude você a ver as filmagens de drones de forma diferente Estou animado para ver seu projeto.
3. Como tornar suas filmagens de drone cinematográficas: Antes de aprendermos qualquer movimento
específico, precisamos corrigir algo
mais importante: sua mentalidade A maioria das filmagens de drones parecem amadoras por alguns motivos
simples, e a boa notícia é que, quando
você as entende, elas são muito fáceis de corrigir Nesta aula, vamos nos
concentrar em quatro princípios fundamentais. Cada um ajudará você a melhorar
sua filmagem imediatamente. Regra número um: mantenha seu movimento suave
e intencional O movimento cinematográfico do drone deve ser
calmo e consistente. Isso significa que não há
aceleração repentina, sem paradas rápidas e
sem curvas agressivas. Se o seu drone tiver um
modo de uso cinematográfico,
ele reduz a velocidade
e a sensibilidade, o que ajuda a criar movimentos
mais suaves e controlados Isso significa que não há movimentos bruscos, mudanças rápidas de direção ou paradas e
partidas repentinas E também simplesmente pairar
em um lugar e girar o drone, o
que raramente parece Ao usar o joystick, não vá a Entradas pequenas e suaves
funcionam muito melhor. Caso contrário, o movimento pode parecer muito rápido e descontrolado Regra número dois,
combine movimentos. Outro erro comum é usar apenas um tipo de movimento, geralmente apenas voando para frente. Voar apenas para frente é um
dos hábitos mais comuns dos iniciantes e um dos maiores
motivos pelos quais as filmagens parecem repetitivas As fotos cinematográficas geralmente combinam
pelo menos dois movimentos. Por exemplo, voar para
trás enquanto inclina o cardan ou subir
enquanto gira Quando o drone e a
câmera se movem juntos, a foto se torna muito mais
dinâmica e interessante. Mais tarde nesta aula,
mostrarei como combinar esses
movimentos
para ter uma boa aparência. Regra número três: dê ao
espectador algo em que se concentrar. Um grande motivo pelo qual as
fotos de drones parecem planas é que não há nada
para os olhos seguirem. Se sua moldura for apenas
uma paisagem vazia, especialmente vista de um alto nível, ela pode parecer plana
e difícil de ler. Tudo parece distante e o movimento se torna
difícil de ver. Em vez disso, tente incluir
algo na moldura, uma estrada, uma árvore, uma cordilheira, uma rocha ou qualquer forma visível
na paisagem. Não precisa
ser um assunto principal. Só precisa dar ao
espectador um ponto de referência. Quando a câmera se move em
relação a algo, a foto fica
muito mais fácil de ler. Essa relação
entre elementos próximos e distantes cria profundidade,
e profundidade é o que faz com que as
imagens de drones pareçam cinematográficas Regra número quatro:
use boa luz. Até mesmo um bom movimento pode
parecer mediano com pouca iluminação. sol forte no alto nivela a cena e remove os detalhes As imagens cinematográficas
geralmente vêm de filmagens
no início da manhã ou no final
da tarde Durante a hora dourada,
a luz é mais quente, sombras são mais longas e a paisagem tem
muito mais profundidade Mas isso não significa que você
deva evitar completamente o meio-dia. luz do meio-dia pode realmente funcionar bem em determinadas situações As cores podem parecer
mais saturadas, especialmente em lugares
como litorais, desertos ou águas tropicais Também funciona bem para cenas
mais minimalistas, nas quais
você se concentra em formas, padrões, cores ou
texturas em vez de profundidade Então, em vez de pensar que o
meio-dia é ruim, pense em como
usá-lo de forma diferente E mais uma coisa que
une tudo isso. Evite a exploração aleatória. Se você simplesmente voar
sem um plano, geralmente
acabará com clipes que não
funcionam juntos
posteriormente na edição Tente pensar no tipo de
tiro que você quer antes de
mover o drone. Então, para resumir, mantenha seus movimentos suaves
e intencionais Combine vários movimentos. Dê ao espectador algo em que se
concentrar e use uma boa luz. Se você mantiver essas
quatro coisas em mente, sua filmagem já
parecerá muito mais cinematográfica Na próxima lição,
explicaremos como cada cena cinematográfica de
drone é construída para que você possa
começar a criar
seus próprios movimentos com confiança , em vez
de apenas copiá-los
4. os elementos do: Agora que falamos sobre as regras
do movimento cinematográfico, vamos ver algo
que facilitará muito o
aprendizado de
fotos de drones Em vez de memorizar
dez movimentos diferentes, quero que você entenda como cada cena cinematográfica de
drone é realmente construída R. Quase todo movimento de drone é apenas uma combinação de
alguns blocos básicos de construção. Depois de conhecer esses blocos de
construção, você pode começar a criar suas
próprias fotos em qualquer lugar que voar. Existem cinco tipos principais de
movimento que seu drone pode fazer. O primeiro é o movimento para frente
e para trás. Isso cria a sensação
de se mover pelo espaço. É o que dá ao espectador
a sensação de viajar pela paisagem ou se
afastar dela O segundo movimento é um movimento
lateral. É isso que cria
o efeito de paralaxe. Quando você move o
drone para o lado, as coisas que estão próximas
à câmera deslizam
pelo quadro rapidamente, enquanto montanhas ou objetos distantes se movem
muito mais lentamente Essa diferença na velocidade
cria uma sensação de profundidade e faz com que a foto
pareça mais cinematográfica O terceiro movimento é o movimento
para cima e para baixo. Aumentar ou descer muda a perspectiva do espectador e ajuda a mostrar a escala
de uma paisagem O quarto movimento é a
rotação, também chamada de guinada. Isso significa virar
o drone para a esquerda ou direita enquanto ele permanece
aproximadamente no mesmo lugar. A rotação muda a
perspectiva da foto. Conforme o drone gira, a
composição muda gradualmente e novas partes da paisagem
aparecem na moldura Isso pode ser usado para
revelar a cena ou guiar o
olhar do espectador pela imagem. E o quinto movimento
é a inclinação do cardan. É quando a câmera se
inclina para cima ou para baixo. O movimento do cardan é especialmente poderoso porque
permite revelar informações,
por exemplo, começando chão e
revelando lentamente
o Agora, aqui está a ideia principal. A maioria das fotos cinematográficas de drones não usa apenas um
desses movimentos Eles combinam dois ou às vezes até três
ao mesmo tempo. Por exemplo, você pode
avançar enquanto inclina
a aposta para cima Ou mova-se para o lado enquanto gira
lentamente o drone. Ou levante-se enquanto a
câmera se inclina para baixo. Então, se uma foto
parecer um pouco chata, tente adicionar mais um
eixo de movimento Quando vários movimentos
funcionam juntos, a foto se torna muito
mais interessante. Na próxima lição, começaremos a aplicar esses blocos de
construção aos movimentos
reais da câmera que você pode usar em viagens e filmagens de
paisagens
5. Fotos reveladoras: apresentando a locação: Para entendermos os
alicerces do movimento dos drones, vamos começar a
aplicá-los em fotos reais. Em vez de aprender
movimentos em uma ordem aleatória, vamos agrupá-los de acordo com seu
propósito em uma história. O primeiro grupo é Reveal Shot. As fotos do Reveal são perfeitas
para apresentar um local. A ideia é simples. Primeiro, você esconde
parte da cena e depois a revela lentamente. Isso cria curiosidade e ajuda o espectador a
entender onde está Em viagens e paisagens, filmes revelam que as cenas geralmente
funcionam bem como as de abertura. Vejamos três
maneiras comuns de criar uma revelação. A primeira é
uma revelação inclinada para cima. Você começa com a
câmera apontando para baixo depois move lentamente o drone para frente enquanto inclina
o cardan Conforme a câmera se levanta, a paisagem aparece gradualmente e o espectador
descobre a localização Aqui você já está
combinando dois movimentos, o drone avançando
e a câmera inclinada para cima O segundo tipo é
um viaduto. Nesta foto, algo
na paisagem esconde a vista. Talvez um cume, árvores, um prédio ou uma colina. Você voa para frente e passa
por cima desse obstáculo. Muitas vezes, o drone também
sobe um pouco ou inclina a câmera para baixo ao cruzar a borda para mostrar o
que está por trás dela A terceira revelação é
a revelação de recuo. Isso funciona quase como o
oposto de um push in shot. Você começa perto de algo, um pequeno detalhe
na paisagem, e depois
voa lentamente para trás enquanto inclina a câmera
levemente À medida que o drone se afasta, mais e mais do
ambiente se torna visível. Como você pode ver, todas as
três fotos reveladoras combinam pelo menos dois movimentos, o movimento do drone e
a inclinação do cardan Essa combinação é o que torna a foto mais interessante. Para praticar, tente filmar no mesmo local usando as
três técnicas de revelação Você verá rapidamente como movimentos
diferentes podem mudar a aparência de um
lugar na tela. Na próxima lição,
veremos movimentos que ajudam a mostrar escalas e paisagens
épicas.
6. mostre paisagens épicas e em escala: Nesta lição, veremos
movimentos que funcionam especialmente bem para mostrar
escala em paisagens. Essas fotos usam
movimento vertical para revelar mais
do ambiente e fazer com que o local pareça maior
e mais dramático. O primeiro movimento
é o tiro de ascensão. Comece com o
drone bem abaixo do chão, com a câmera
voltada para a paisagem, depois
empurre-o lentamente para cima Conforme o drone sobe, mais da paisagem
se torna visível e o espectador começa a entender o tamanho do ambiente. Para tornar sua foto mais dinâmica, tente usar mais de um
movimento ao mesmo tempo. Quando você se levanta, você
tem muitas opções. Você pode inclinar o cardan para baixo. Avance enquanto
sobe lentamente ou voe para trás. Experimente e
veja o que funciona melhor. H o segundo movimento é
o foguete com uma torção. A principal diferença
do primeiro movimento é que
a câmera está apontando para baixo. Nesta foto, posicione o drone diretamente acima de
algo interessante, uma pedra, uma pessoa, uma árvore ou qualquer âncora visual Aponte a câmera diretamente para baixo empurre o drone para cima para
que ele suba verticalmente, quase como um foguete Enquanto o drone sobe lentamente,
girado para a esquerda ou para a direita, essa rotação adiciona
movimento ao quadro e revela a
paisagem circundante de forma dinâmica Se você quiser ainda mais movimento e uma foto mais dinâmica,
adicione outro movimento. Por exemplo, você pode subir enquanto gira e inclina o
cardan ao mesmo tempo O terceiro movimento
é a órbita ascendente. Essa é uma combinação
de vários movimentos. O drone se move lateralmente
para orbitar ao redor do objeto enquanto
sobe lentamente ao mesmo tempo Você também pode inclinar o
cardan levemente para baixo à medida que ganha altitude para manter
o Como o drone está
circulando e ganhando altura, o espectador gradualmente
vê mais do ambiente
ao
redor do objeto Para praticar, tente
filmar uma pequena colina, formação
rochosa ou paisagem usando esses movimentos Seu objetivo é fazer com que algo
relativamente pequeno pareça muito maior e mais dramático revelando a paisagem
circundante Na próxima lição,
focaremos nos movimentos que chamam a atenção para os detalhes
da paisagem.
7. Explorando detalhes na paisagem a: Até agora, vimos
movimentos que introduzem uma localização e movimentos que mostram a escala
de uma paisagem. Nesta lição, vamos nos
concentrar em movimentos que orientam a
atenção do espectador para um detalhe específico. Em muitas cenas, há algo que você quer que
o espectador observe, talvez uma formação rochosa, um farol, uma pessoa
ou o pico de uma montanha Vejamos os movimentos
que ajudam a guiar o espectador em direção ao assunto e a
manter a atenção dele nele. O primeiro movimento
é o empurrão para dentro. Essa é uma das fotos mais
naturais de drones. O drone simplesmente voa
para frente em direção a um objeto. Conforme o drone se
aproxima, o objeto fica
maior no quadro e a atenção do espectador
naturalmente se concentra nele. Mesmo esse
movimento muito simples pode parecer cinematográfico quando é lento,
suave e intencional Você também pode ajustar levemente
o cardan durante o movimento para manter
o assunto bem Uma variação desse movimento
é empurrar e virar. Aqui, o drone
ainda se move para frente, mas também orbita lentamente
ao redor do objeto Isso adiciona outro
excesso de movimento e gradualmente revela mais
da paisagem
ao redor do objeto. Essa pequena mudança
faz com que o movimento pareça mais dinâmico e cinematográfico Outra técnica útil é seguir uma linha
na paisagem. Em vez de voar aleatoriamente, você usa linhas naturais
no ambiente para
guiar a foto Essas linhas podem ser uma estrada, um rio, uma
linha costeira, uma linha rica. Você pode simplesmente voar ao longo
dessas formas enquanto mantém a linha bem
enquadrada na composição Às vezes, você também pode combinar isso com outro movimento, por exemplo, voar para frente e ligeiramente para cima ou para baixo,
dependendo do terreno Se houver movimento
na cena, como um carro em
uma estrada ou ondas batendo
ao longo de um litoral,
seguir essa linha pode criar uma
sensação de movimento ainda mais forte Esses tipos de linhas naturalmente guiam o olhar do espectador
pela imagem e ajudam a criar uma cena cinematográfica
muito suave E, finalmente, você também pode usar uma órbita para focar a
atenção em um assunto. Anteriormente, usamos
a órbita ascendente para revelar a escala
de uma paisagem, mas a órbita
também pode funcionar muito bem quando você deseja explorar
um assunto específico Nesse caso, o
drone se move lateralmente ao redor do objeto,
mantendo-o na moldura O objeto permanece relativamente estável enquanto o ambiente
se move ao redor dele, que ajuda o espectador a
se concentrar claramente nesse elemento da cena. Para praticar, tente encontrar um assunto claro
na paisagem, algo que se destaque. Filme usando pelo menos dois
desses movimentos e veja como cada um muda a forma como
o objeto se sente na tela. Na próxima lição,
veremos como combinar as diferentes cenas que
você aprendeu em uma sequência
cinematográfica simples
8. Considerações finais: Ao terminar a aula. Espero que essa aula tenha ajudado você a ver o movimento dos drones de forma diferente. Em vez de apenas
memorizar cenas, agora
você entende os
alicerces por trás movimento
cinematográfico e
como diferentes cenas podem ser usadas para
revelar um local, mostrar a escala ou guiar a atenção
do espectador Quanto mais você praticar o pensamento intencional antes de voar, mais rápido sua
filmagem melhorará Agora, eu realmente
encorajaria você a concluir o projeto da turma e
enviá-lo para a galeria do projeto. Mesmo que seja apenas uma sequência
simples de clipes
, não precisa ser perfeita Esta aula é sobre
praticar movimentos, experimentar e aumentar a confiança
toda vez que você E, honestamente, a melhor maneira de melhorar é simplesmente
continuar filmando Se você quiser
continuar praticando composição e narrativa
visual, você também pode
conferir minha aula de
fotografia de paisagem aqui no Skillshare,
onde exploramos muitas das
mesmas ideias, como profundidade, linhas
principais e guiar do espectador pelo quadro Muito obrigado por
participar desta aula, e estou
ansioso para ver suas fotos na galeria do
projeto.
Klara Zamourilova, Photographer/Videographer
