Edição de fotos para retrato: ferramentas avançadas clássicas do Adobe Lightroom

1. Apresentação: Dominar a arte da edição de retratos permite que você expresse sua voz artística única Você deseja transformar seus retratos de comuns em extraordinários e deixar uma impressão duradoura em seu público durante este workshop para dominar o Lightroom e liberar todo o potencial de suas fotos de Bem-vindos a todos. Sou Clara e estou imersa no mundo da fotografia há quase uma década Ao longo da minha carreira. Tive o privilégio de trabalhar com vários clientes, capturando suas histórias únicas e revelando suas personalidades através das minhas lentes O processo de edição sempre foi parte integrante do meu fluxo de trabalho, permitindo-me aprimorar o potencial bruto de cada retratado e criar narrativas visuais convincentes Dediquei inúmeras horas para dominar o Lightroom e explorar suas ferramentas e Estou muito feliz por ter a oportunidade de compartilhar minha experiência com você A única coisa que você precisará para concluir esta aula é software de edição, de preferência o Lightroom Classic Exploraremos as ferramentas básicas e avançadas que ele oferece. Se você é um iniciante que quer entender os fundamentos, fotógrafo experiente que busca aprimorar Este workshop tem algo para você. E se você ainda não está realmente confiante em fotografar retratos, você também pode conferir minha aula anterior, onde ensino como trabalhar com seus modelos para tirar fotos que se destaquem E nesta aula, você aprenderá a torná-los ainda mais poderosos na edição. Primeiro, apresentarei meu fluxo de trabalho de edição. Em seguida, continuaremos explorando as ferramentas básicas de edição do Lightroom para criar uma base sólida para técnicas mais avançadas, descobriremos ferramentas para corrigir imperfeições e aventuraremos no reino das ferramentas para ajustes de cores, incluindo curvas RGB ou ajustes de cores incluindo curvas RGB As portas de máscara abrirão um mundo de possibilidades para criar profundidade em suas fotos E haverá muito mais dicas e truques que ajudarão você a simplificar seu fluxo de trabalho de edição. Ao final deste workshop, você terá uma sólida compreensão dos recursos de edição de retratos do Lightroom, permitindo transformar fotos comuns em obras de arte extraordinárias Para descobrir essas habilidades recém-aprendidas tentei editar o fluxo de trabalho comigo. Vou lhe fornecer uma fotografia de retrato que precisa ser editada. E sua tarefa é usar as várias ferramentas que discutiremos para explorar todo o seu potencial. Então, ligue seu Lightroom e prepare-se para descobrir a arte da edição de fotos de retratos. Vamos mergulhar 2. PROJETO: Tenho um projeto empolgante para você trabalhar, uma oportunidade prática de experimentar as técnicas de edição que abordaremos Vou lhe fornecer uma fotografia de retrato que precisa de alguma edição. E sua tarefa é aplicar as várias ferramentas e técnicas que discutiremos para aprimorar a imagem e revelar todo o seu potencial. Este projeto permitirá que você experimente diferentes ajustes, ganhe confiança em suas habilidades de edição, mas também explore seu lado criativo. Sinta-se à vontade para adicionar seu toque pessoal e tomar decisões artísticas que se alinhem sua visão e ao humor que você deseja transmitir A única coisa que você precisará para concluir este projeto é software de edição, de preferência o Lightroom Classic Primeiro, acesse os recursos da classe e baixe a imagem do projeto. Eu fiz o upload de três fotos para você. Você pode escolher a que mais gosta e que você editará, importará uma foto para o Lightroom para começar Reserve um momento para estudar o retrato e decidir quais edições serão adequadas Comece aplicando ajustes básicos. Em seguida, passe para as correções de pele e, finalmente, brinque com o ajuste das cores e a criação mais profundidade com máscaras e pincéis. Mais importante ainda, compartilhou uma foto conosco na seção do projeto para receber feedback e interagir com outros estudantes. Não hesite em entrar em contato comigo se tiver alguma dúvida ou precisar de orientação. Feliz edição 3. Editando o fluxo de trabalho: Nesta lição, mergulharemos no mundo empolgante da edição de retratos explorando meu fluxo de trabalho pessoal. Ao longo dos anos, desenvolvi uma abordagem sistemática que me orienta no processo de edição. É útil seguir um fluxo de trabalho estruturado para garantir edição eficiente e eficaz. Bem, as preferências individuais podem variar. Compartilharei com você meu fluxo de trabalho que você pode adaptar e personalizar com base em suas necessidades específicas. Depois de importar a foto para o Lightroom, começo a aplicar ajustes iniciais desnecessários, como cortar e alisar, para estabelecer uma base sólida para edições futuras Comece ajustando os tons básicos e as configurações de exposição. Comece com ajustes globais, como exposição, realces de contraste, sombras, brancos e pretos para obter uma exposição geral equilibrada da imagem Para a direita. O equilíbrio de branco, vibração e a saturação para obter tons de pele precisos e agradáveis e geral Se necessário, passe a retocar a pele e remover manchas ou imperfeições Use ferramentas como a remoção de manchas pincel cicatrizante para tratar cuidadosamente todas as áreas que precisam de atenção. Tenha cuidado para manter uma aparência natural e, ao mesmo tempo, minimizar as distrações Eu faço retoques na pele, manchas incorretas antes de mergulhar E há algumas razões para isso. Retoque a pele e resolva manchas no processo de edição permitem que você crie uma tez suave e uniforme para uma tez suave e uniforme Ao começar com o retoque da pele, você estabelece uma base sólida para o resto do seu fluxo de trabalho de edição Depois que o retoque da pele estiver concluído, você poderá se concentrar nos ajustes de cores abordando precisão e o equilíbrio das cores Após o retoque, você garante que seus ajustes sejam aplicados à representação mais precisa da capa do objeto Isso ajuda a manter tons de pele com aparência natural e evita possíveis mudanças de cor Depois que os ajustes globais de cores estiverem prontos, você poderá passar para os ajustes seletivos de cores Isso inclui trabalhar com ferramentas como a curva RGB, o painel HSL Color para ajustar cores específicas, aprimorar ou dessaturar certos tons e fazer ajustes sutis para o painel HSL Color para ajustar cores específicas, aprimorar ou dessaturar certos tons e fazer ajustes sutis para realçar o melhor do seu retrato. Agora podemos explorar ajustes criativos para aprimorar o impacto visual do seu retrato. Isso pode incluir o uso de ferramentas como filtro graduado, filtro radial e pincel de ajuste para aumentar a profundidade Enfatize certos recursos ou direcione o foco na imagem. Não tenha medo de experimentar e encontrar os ajustes que melhor se adequam à sua visão artística. Prossegue aprimorando os detalhes e a nitidez do seu retrato usando ferramentas como o Eu ajustei a quantidade de raio, detalhes e controles deslizantes de máscara para aprimorar seletivamente áreas importantes da imagem e, ao mesmo tempo, minimizar ruídos ou artefatos detalhes e controles deslizantes de máscara para aprimorar seletivamente áreas importantes da imagem e, ao mesmo tempo, minimizar ruídos ou artefatos. Por fim, faça os ajustes finais para refinar a aparência geral do seu retrato Isso pode incluir adicionar granulação, ajustar a exposição, contraste ou os ajustes de cor para obter o clima ou o estilo desejados Preste atenção aos pequenos detalhes e garanta uma imagem final coesa e polida. Lembre-se de que esse fluxo de trabalho sugerido é uma diretriz geral e você pode adaptá-lo às suas preferências pessoais A chave é ter uma abordagem estruturada que permita navegar com eficiência pelo processo de edição, mantendo uma aparência natural em seus retratos Lembre-se de que é sempre uma boa prática trabalhar em uma base sólida e abordar os elementos essenciais da sua imagem, como retocar a pele antes de passar para ajustes de cores mais criativos 4. Ferramentas de AJUSTE BÁSICAS: Nesta lição, começaremos nossa jornada explorando as ferramentas básicas de ajustes que servem como base do processo de edição. Você encontrará essas ferramentas básicas de ajuste no primeiro painel e no Lightroom Ao começar com as ferramentas básicas de ajuste, você estabelece as bases para um processo de edição bem-sucedido Eles fornecem as correções necessárias e estabelecem a aparência geral À medida que você avança para ferramentas e técnicas mais avançadas, a base que você cria, visite os ajustes básicos, contribuirá para um resultado final mais refinado e um fluxo de trabalho de edição eficaz Eu sempre começo a editar minhas fotos com uma ferramenta de recorte. A ferramenta de corte permite que você ajuste a composição da sua foto recortando elementos indesejados ou endireitando Você pode usar diferentes proporções para dar às suas fotos uma aparência única Lightroom também fornece sobreposições de grade, incluindo a regra dos terços, para ajudá-lo a compor para ajudá-lo a O primeiro painel que você verá no Lightroom é chamado de painel Básico Ele contém ferramentas essenciais que ajudam você a definir a exposição correta. Temos o controle deslizante de exposição para ajustar a exposição geral Mas tome cuidado para não expor ou subexpor a imagem pois isso pode levar à perda de detalhes ou a resultados de aparência não natural Abaixo do controle deslizante de exposição, você pode ver outros quatro controles deslizantes para realces, sombras, brancos Isso pode ser um pouco confuso, então vou explicar as diferenças Tanto os controles deslizantes de realces quanto os brancos afetam o brilho das áreas mais claras da imagem, mas eles servem a propósitos ligeiramente diferentes O controle deslizante de destaque se concentra principalmente na recuperação do DDL e das Mover o controle deslizante para a esquerda reduz o brilho dos realces, recuperando detalhes nas áreas que podem estar sob risco de Isso pode ajudar a evitar que os realces apareçam muito claros ou apagados. Por outro lado, por que representou os tons de branco mais puros em sua imagem Essas são as áreas que devem estar completamente sem informações de cores ou tons Mover o controle deslizante para a direita ajuda a aprimorar o contraste geral da imagem, pois determina o nível de brilho na extremidade extrema da faixa tonal O controle deslizante de sombras controla o brilho das áreas mais escuras Mover o controle deslizante para a direita aumenta o brilho das sombras, revelando mais detalhes em regiões escuras, especialmente ao trabalhar com retratos retroiluminados ou Mover o controle deslizante preto ajuda a estabelecer os pontos mais escuros na imagem, garantindo tons pretos ricos e aprimorando Eu movo o controle deslizante preto levemente para a esquerda. Outra ferramenta básica é a ferramenta de balanço de branco. A ferramenta Divide Balance ajuda você a corrigir a temperatura da cor de suas fotos. Você pode ajustar a temperatura e criar cores mais quentes Movendo o controle deslizante para tons de amarelo. Dever oposto. E com frescor. O controle deslizante de tonalidade permite que você ajuste o equilíbrio de verde e magenta Você também pode usar a ferramenta conta-gotas, que definirá o equilíbrio certo para Selecionar a ferramenta conta-gotas e clicar em uma área cinza ou branca neutra em sua imagem ajustará automaticamente o equilíbrio de branco com base na Você só precisa garantir que a área selecionada seja realmente neutra e não seja influenciada por fortes manchas ou reflexos de cores Em seguida, podemos aprimorar as cores usando ferramentas de vibração e saturação. A saturação e a vibração são ajustes relacionados à cor no Lightroom, mas afetam sua imagem de maneiras Saturação com apenas a intensidade e vivacidade de todas as Por outro lado, vibrante. Ajuste a intensidade ou a vivacidade das cores, seletivamente. Concentrando-se mais em cores menos saturadas. Vibrant também protege os tons de pele, evitando que fiquem excessivamente saturados, o que pode acontecer ao usar o controle deslizante de saturação. Ao trabalhar com retratos, geralmente é recomendável usar cores vibrantes com mais frequência do que saturação. Evite tons de pele excessivamente saturados e mantenha uma aparência mais equilibrada e realista Por último, as coisas que encontramos no painel Básico, nossa textura, clareza e embaçamento Todos eles aprimoraram os detalhes da imagem, mas de maneiras diferentes. A textura afeta somente os detalhes. claridade afeta os tons médios. E D. Hayes tem como alvo áreas de baixo contraste Para fotografia de retratos, eu uso principalmente texturas para aprimorar os detalhes, como gelo ou cabelo Quando se trata do controle deslizante Clarity, eu o movo levemente para a esquerda para suavizar a pele e produzir força e rugas Você pode ver que, se eu fizer o oposto e mover o controle deslizante Clarity para a direita, todos esses detalhes indesejados ficarão muito mais visíveis Eu sempre uso essas duas ferramentas para fotografia de retratos, mas nem tanto. O terceiro controle deslizante, que é Dehaze. O controle deslizante pode ajudar a reduzir os efeitos do embaçamento, fazendo com que a imagem pareça mais nítida e E com esses últimos três ajustes de imagem, abordamos todas as ferramentas básicas do Lightroom Lembre-se de que toda edição excelente é construída sobre uma base sólida. Portanto, aproveite o poder das ferramentas básicas de ajuste e desbloqueie o verdadeiro potencial de suas fotos de retrato abordando a exposição, balanço de branco e a composição. Logo no início, você estabelece pontos de partida fortes que podem exigir menos ajustes nos estágios posteriores. 5. REMOÇÃO de pontos: clone e cura: De agora em diante, vamos nos afastar do painel Correção básica e nos concentrar em ferramentas mais avançadas. A primeira é a ferramenta de remoção de manchas. Você encontrará uma ferramenta de remoção de manchas na barra acima do painel básico. É útil para remover manchas ou distrações Essa ferramenta tem duas opções. Você pode usar o modo adulto ou o modo de cura. Vamos explorar como cada modo funciona e quando usá-los. modo clone é ideal para situações em que você precisa duplicar ou copiar pixels de uma área para outra Para usar o modo clone, selecione a ferramenta e ajuste o tamanho do pincel Você pode tornar o pincel menor para áreas precisas e maior para áreas mais amplas. Outra característica importante é a plumagem. plumagem é a capacidade de controlar a suavidade ou a transição de um efeito Ele permite que você crie uma mistura mais natural e perfeita entre as áreas afetadas e não afetadas da sua foto Um valor mais alto de Feather cria uma mistura mais suave e gradual Bem, um valor menor de Feather cria uma transição mais nítida e definida Ao usar a ferramenta, mova o pincel sobre a mancha ou elementos indesejados e clique Lightroom clonará pixels dos pontos de origem para cobrir a área em que você Às vezes, ele não escolhe a melhor área para copiar. Portanto, precisamos arrastá-lo manualmente até o local mais próximo da textura ou cor do nosso deserto A ferramenta de clonagem simplesmente faz uma cópia exata dos pixels. Pode ser útil se você precisar de uma borda definitiva, por exemplo, ao remover um objeto maior Mas o que eu gosto ainda mais do que clonar é o modo de salto alto. O modo foi projetado para mesclar automaticamente a área dos pixels ao redor, criando um resultado mais suave e natural E essa é a principal diferença entre esses dois. O pincel cicatrizante leva em consideração a cor e a textura ao redor. Ele oculta o conteúdo sem problemas, fazendo com que um local desapareça de uma forma muito natural Então, na maioria dos casos, ao remover pó de cabelo ou espinhas, eu uso o pincel cicatrizante Mas quando preciso remover algo maior da foto, uso o modo clone para ter mais controle Ao usar qualquer um dos modos, é importante manter o tamanho do pincel adequado à área em que você está trabalhando, garantindo que a área clonada ou inclinada corresponda aos pixels ao redor Além disso, ampliar sua foto pode ajudá-lo a obter resultados mais precisos Ao trabalhar com essas ferramentas em geral, lembre-se de que é sempre uma boa prática encontrar um equilíbrio entre remover imperfeições e manter a textura e a aparência naturais da pele Eu uso essas ferramentas o mínimo possível. Sempre digo aos meus clientes que não mudo sua aparência e, portanto, não removo as rugas. Claro, que eu me livre das espinhas que apareceram da noite para o dia e desaparecerão em alguns dias Mas as rugas fazem parte de nossos rostos continuam sendo uma parte importante de quem somos Então, item, remova-os. Prefiro usar outras ferramentas para suavizá-las um pouco e torná-las menos visíveis E falarei sobre essas lojas na próxima lição. Reserve um tempo para praticar com a ferramenta de remoção de manchas em diferentes retratos e você verá o que funciona melhor para você Com o tempo, você ganhará confiança em usá-lo de forma eficaz. E agora que abordamos o básico, vamos passar para algumas ferramentas avançadas no Lightroom que podem levar sua edição de retratos a um novo patamar 6. CURVA de TOone: manipule a exposição: Outra ferramenta avançada que será explorada é a Ferramenta Tone Curve. A ferramenta de curva de tons é uma ferramenta poderosa para ajustar a faixa tonal de suas fotos Você pode fazer ajustes precisos nas sombras, realces e tons médios para adicionar profundidade e dimensão aos seus retratos A ferramenta Curva de tons consiste em um gráfico que representa os valores tonais da sua imagem O eixo horizontal representa os tons de entrada que variam de sombras à esquerda a realces à direita O eixo vertical representa os tons de saída, permitindo controlar o brilho ou a escuridão dessas pedras. Para fazer ajustes usando a curva de tons, basta clicar e arrastar na linha para criar pontos de controle. Ao manipular esses pontos de controle, você pode remodelar a curva e ajustar a distribuição tonal Vamos explorar alguns ajustes comuns que você pode fazer. Seja a ferramenta Curva de tons para escurecer as sombras, crie um ponto de controle no lado inferior esquerdo da curva e arraste-o Por outro lado, se você quiser iluminar o destaque, crie um ponto de controle no canto superior direito e arraste-o para cima Criar essa curva em forma de S ajuda você a aumentar o contraste e a profundidade de seus retratos Trabalhar com a ferramenta de curvas também oferece a possibilidade de encontrar você nos tons médios Você pode criar pontos de controle adicionais ao longo da seção central. Ao aumentar ou diminuir esses pontos de controle, você pode adicionar ou reduzir o brilho e contraste em áreas específicas da imagem E se você se perder com muitos pontos, basta clicar duas vezes em um determinado ponto para removê-lo Você pode estar pensando por que usaria essa ferramenta complicada se você pode ajustar os realces e as sombras facilmente com os controles deslizantes e as respostas básicas A ferramenta de curva simples oferece mais liberdade. Os controles deslizantes básicos fornecem uma maneira simplificada e fácil ajustar a exposição e os valores tonais Mas a ferramenta de curvas oferece controle mais preciso e permite que você faça ajustes em diferentes pontos ao longo da faixa tonal O que eu gosto de fazer ao editar um retrato é arrastar os pontos pretos levemente para cima para dar aos pretos uma aparência mais suave e destacada E se houver muitas partes brilhantes, arrasto as divisões para baixo para que meus destaques não fiquem superexpostos Essa é uma escolha criativa que eu gosto de fazer, mas há algumas coisas que você deve ter em mente. Aumentar o ponto preto pode funcionar bem para certos estilos de retratos Proporcionando uma atmosfera sonhadora ou vintage. No entanto, tenha cuidado para não perder muitos detalhes ou contraste nas áreas mais escuras da imagem Isso pode resultar em perda de profundidade e definição. Arrastar as divisões para baixo pode ajudar a evitar áreas destruídas Mas preste atenção ao equilíbrio geral de tons e certifique-se de que sua imagem não pareça muito fraca ou sem contraste Certifique-se de que seus ajustes mantenham um equilíbrio entre sombras, tons médios e realces Talvez seja necessário fazer ajustes adicionais em outros pontos da curva para alcançar o equilíbrio tonal geral desejado Gosto muito de experimentar curvas e sempre as uso para editar meus retratos A escolha entre usar os controles deslizantes ou curvas básicos depende do seu nível de conforto e da complexidade dos ajustes de exposição que você precisa fazer Os controles deslizantes básicos oferecem simplicidade e nossos excelentes auxiliares para ajustes rápidos, especialmente ao lidar com problemas simples Por outro lado, a ferramenta de curvas oferece maior flexibilidade e controle para ajustes mais precisos Vale ressaltar que ambas as abordagens podem ser usadas em combinação Sinta-se à vontade para experimentar os dois métodos para encontrar o fluxo de trabalho e os ajustes que funcionam melhor para você. Reserve um tempo para experimentar a ferramenta Tone Curve e ver como diferentes ajustes podem transformar o clima e a atmosfera dos seus retratos. Com a prática, você obterá uma compreensão mais profunda de como usar essa ferramenta de forma eficaz. Outra coisa que quero mencionar é essa ferramenta para ajustes direcionados. Se você quiser fazer ajustes uma faixa tonal específica, essa ferramenta o ajudará a clicar nela e ela se transformará em um símbolo de destino Clique na sua imagem para selecionar um tom específico no Lightroom para criar automaticamente um ponto de controle na curva que corresponde a essa faixa tonal Você pode então arrastar o ponto para cima ou para baixo para torná-lo mais claro ou mais escuro 7. CURVA de tons RGB: manipule cores: Nesta lição, quero me concentrar novamente na ferramenta Tone Curve, mas desta vez nas curvas RGB Além da curva de tons básica, o Lightroom também fornece a curva RGB, que permite fazer ajustes em canais de cores individuais, vermelho, verde Essa ferramenta oferece controle preciso sobre o equilíbrio de cores e a faixa tonal de suas fotos Entender as curvas RGB é bem simples. A curva vermelha tonifica a imagem em vermelho ou em direção ao oposto, turquesa A curva verde tonifica a imagem em verde ou magenta E os tons da curva azul, a foto em azul ou amarelo. Vamos explorar como você pode usar a ferramenta de curva de tons RGB para aprimorar suas fotos de retrato Vamos começar ajustando o canal vermelho. Criar pontos de controle e arrastá-los para cima ou para baixo permite aumentar ou diminuir a intensidade dos tons vermelhos Isso pode ser útil para ajustar os tons de pele. Adicionando calor aos seus retratos. Se você fizer a curva direta oposta e inferior, ela poderá ficar saturada ou reduzir a intensidade dos tons de vermelho, resultando em um tom de cor mais frio ou mais ciano modificação do canal verde permite que você direcione os tons de verde em sua imagem Ele pode ajudá-lo a corrigir desequilíbrios de cores, como ajustar as cores da folhagem ou da grama, ou até mesmo adicionar ou reduzir o tom verde e certas Também pode afetar a aparência dos tons de pele, pois o verde é uma cor complementar ao vermelho. E, por fim, manipular o canal azul permite controlar os tons de azul em sua foto Aumentar a curva azul aumentará a intensidade dos tons de azul. Esse ajuste pode melhorar o céu azul, água e outros elementos azuis Também pode criar um tom mais frio ou azulado na imagem geral E como prefiro tons de cores mais quentes em minhas imagens, posso diminuir a curva azul para adicionar um pouco de calor O que geralmente funciona melhor para mim é criar uma curva em forma de S em todos esses canais para adicionar pouco mais de contraste e poder manipular certas cores para adicionar calor ao mesmo tempo Depois de se sentir confortável usando curvas RGB, você pode continuar adicionando mais pontos para jogar, realces, sombras, tons médios e qualquer coisa intermediária Então, novamente, a ferramenta de curva RGB oferece mais possibilidades de brincar com os canais de cores do que apenas usar controles deslizantes e viáveis no Isso ajuda você a criar contraste ou obter uma aparência mais desbotada e de Raymond em um só lugar Quando em branco, quando o tom RGB se curva, eu faço apenas ajustes sutis Mesmo as menores mudanças podem fazer uma Por isso, é essencial ficar de olho no impacto geral de suas mudanças. Ao manipular seletivamente a curva, você pode enfatizar ou não enfatizar tons de cores específicos, dando à imagem uma aparência distinta Isso pode ser especialmente útil para criar efeitos vintage, cinematográficos ou dramáticos Você pode, por exemplo, criar uma aparência vintage baixando o canal azul ou experimentando o efeito de processamento cruzado Essa ferramenta abre infinitas possibilidades de gradação de cores e ajustes tonais para adicionar um toque artístico às suas 8. HSL/COL: tons, saturação, luminosidade: Outra ferramenta para correções de cores que vale a pena mencionar é a ferramenta de cores HSL Esse é um recurso poderoso que permite fazer ajustes precisos nas cores de suas fotos. Hsl significa matiz, saturação e luminância, que são os três aspectos da cor que você pode controlar usando essa Vamos explorar essa ferramenta com mais detalhes. O controle deslizante de matiz é LRU para alterar a cor real de elementos específicos em Por exemplo, você pode mudar o vermelho para você para fazer com que pareçam mais alaranjados ou magenta Depende de suas preferências e estilo de edição, mas vou mostrar o que costumo fazer. Normalmente toco em verdes, azuis e laranjas porque gosto ter tons mais quentes Eu deslizo mais o verde em direção aos tons amarelos. E eu mudei o laranja, vermelho e o amarelo também Às vezes, também gosto de mudar o azul para mais turquesa. O próximo é a saturação. Não gosto de ter minhas fotos saturadas demais. Então, o que eu faço na maioria das vezes é diminuir a saturação de algumas cores seletivamente e depois aumentá-la Eu faço isso principalmente com verde porque, nas fotos de retratos, gosto que o foco principal esteja na pessoa, não sob folhas verdes excessivamente saturadas Eu também diminuo a saturação no azul para afetar o céu E especialmente no inverno, quando está frio e certas partes do rosto podem ficar vermelhas ou roxas. Eu também tenho uma situação de overdose dessas cores. E os últimos controles deslizantes afetam a luminosidade das cores. Esse ajuste afeta a claridade ou a escuridão geral das cores sem alterar sua tonalidade Mas lembre-se de que, se você mover o controle deslizante para a esquerda, ele não apenas escurecerá a cor, mas também a tornará mais rica Eu uso essa ferramenta para deixar o céu mais claro e, portanto, menos saturado, e também para deixar os verdes mais escuros para que o rosto se destaque Eu costumo alternar entre esses três recursos porque se você alterar uma configuração, por exemplo, iluminante, não precisará ajustar a saturação Mesmo nesse painel, você tem a ferramenta de ajuste direcionado sobre a qual falamos na lição anterior. Você pode clicar em uma cor específica em sua imagem e, arrastando-a para cima ou para baixo, ajustar sua tonalidade, saturação ou luminância diretamente Essa ferramenta é particularmente útil quando você deseja fazer ajustes direcionados em cores específicas sem precisar ajustar manualmente os controles deslizantes A ferramenta de cores HSL oferece controle preciso sobre as cores em suas fotos Você pode usá-lo para corrigir os custos de cores e aprimorar ou atenuar cores específicas. Experimente a ferramenta de cores HSL, tanto globalmente quanto usando a ferramenta de ajuste direcionado para obter os ajustes de cores desejados destacar seus retratos 9. Mascaramento: ESCOVA de AJUSTE: Quando se trata de técnicas avançadas de edição no Lightroom, uma ferramenta poderosa que abre um mundo de possibilidades é Vamos mergulhar e descobrir o poder do mascaramento no Lightroom do que a primeira ferramenta, o pincel O mascaramento permite aplicar ajustes seletivamente em áreas específicas da imagem, fornecendo um controle preciso sobre onde e como esses ajustes são Com o mascaramento, você pode segmentar regiões específicas, como rosto, olhos, fundo ou outros elementos do objeto , e fazer correções precisas sem afetar o resto da imagem Esse nível de precisão e controle é crucial quando se trata de fotografia de retratos. Para acessar o Pincel de ajuste, clique no ícone Pincel no módulo de desenvolvimento ou pressione a tecla de atalho Uma vez ativado. Várias opções de ajuste disponíveis, incluindo exposição, contraste, saturação, clareza, nitidez e Você pode selecionar um ou vários ajustes para aplicar à sua área alvo. Quero tornar certas partes do retrato mais brilhantes. Então, vou começar aumentando a exposição do meu pincel. Mas antes de começarmos a pintar, é importante ajustar as configurações do pincel. Você pode aumentar ou diminuir o tamanho do pincel ou alterar sua pluma, que controla a suavidade da borda do pincel Vou optar por um valor mais alto de Feather, que crie uma transição mais suave O controle deslizante Flow, que vemos abaixo, determina a taxa na qual os ajustes são aplicados à medida que você escova E a densidade controla a opacidade geral dos ajustes aplicados A última opção que temos aqui é ativar a máscara automática que ajuda o pincel a detectar automaticamente as bordas e aplicar os ajustes com mais precisão na área alvo. Quando você tiver seu pincel pronto, podemos começar a pintar. Clique e arraste o pincel sobre a área que você deseja ajustar. Se o efeito for muito forte, você sempre poderá modificar os controles deslizantes posteriormente para torná-los menos visíveis Se você cometer um erro ou quiser remover ajustes de uma área específica, poderá usar o pincel de apagar na ferramenta Pincel de ajuste para remover seletivamente os A ferramenta Adjustment Brush é incrivelmente versátil e pode ser usada para vários propósitos. Para fotografar retratos, você pode iluminar ou escurecer seletivamente Eu o uso para iluminar os olhos e torná-los mais nítidos. Mais brilhante que as olheiras abaixo dos olhos. Posso pintar a luz do sol no cabelo ou adicionar mechas no nariz ou acima dos lábios. Se a pessoa tiver rugas visíveis, eu uso o pincel para deixá-las mais claras e menos visíveis Ao destacar as sombras e reduzir a claridade. Você pode conseguir muito com a ferramenta de pincel e, às vezes, quando brinca com ela o suficiente, nem precisa usar o clone ou curar, pois pode suavizar a pele com Também posso aumentar o pincel e escurecer o fundo para que o rosto da pessoa se destaque ainda mais Você pode mudar completamente o clima da foto com os pincéis E é por isso que é uma das minhas ferramentas favoritas que eu uso com mais frequência ao editar retratos O segredo é garantir que os ajustes se misturem naturalmente com o resto da imagem. Reserve um tempo para praticar e experimentar essa ferramenta poderosa. Vale a pena 10. Mascaramento: FILTRO RADIAL e GRADUADO: Semelhante ao pincel de ajuste, temos outras ferramentas para aplicar seletivamente ajustes em determinadas áreas, filtros radiais e graduados Para acessar o filtro radial, clique no ícone do círculo com o sinal de mais no módulo de desenvolvimento Ou pressione a tecla de atalho Shift M. Desenhe o círculo ou a forma oval E uma vez ativado, você verá uma variedade de opções de ajuste no painel do filtro radial É muito parecido com o pincel de ajuste. Você pode ajustar a exposição, contraste, saturação, clareza e muito mais Você pode ajustar o tamanho e forma da máscara clicando e arrastando as alças ou usando os controles deslizantes de tamanho e pluma no painel do filtro radial O controle deslizante de penas controla a suavidade da borda da máscara, permitindo uma transição suave entre as áreas mascaradas Eu sempre pretendo ter minhas transições suaves e suaves. E você consegue isso movendo o controle deslizante de penas para a direita Ao fazer ajustes, por padrão, ele aplica as alterações dentro da máscara. Se você quiser aplicar ajustes fora da máscara, marque a caixa de seleção inverter máscara Isso inverte os ajustes da máscara que você fará na área externa da máscara O filtro radial é uma excelente ferramenta para enfatizar assuntos ou áreas específicas em seus Eu o uso para escurecer o fundo e criar um efeito de vinheta para destacar o rosto de uma pessoa Outra ferramenta poderosa no Lightroom para fazer ajustes seletivos como filtro graduado Esse filtro permite que você aplique ajustes gradualmente em uma área selecionada. É particularmente útil para ajustar céus, horizontes ou qualquer outra área em que você queira aplicar ajustes específicos gradualmente Para acessar o filtro graduado, clique no ícone quadrado com o sinal de mais no módulo de desenvolvimento ou pressione a tecla de atalho M. Você pode então fazer ajustes da mesma forma que com o filtro radial Você pode modificar novamente a posição, largura e a difusão do filtro graduado clicando e arrastando as alças ou usando os controles deslizantes clicando e arrastando as alças ou usando os controles deslizantes Você também pode girar o filtro de gradiente arrastando o O filtro graduado é uma excelente ferramenta para equilibrar a exposição, ajustar o céu e criar um efeito de gradiente Você também pode combinar esses filtros com outras máscaras. Por exemplo, eu quero escurecer o céu. Então eu uso um filtro graduado, mas ele se aplica ao rosto da pessoa também. Então, sob a máscara, clico em um sinal de menos, seleciono o pincel e pinto sobre o rosto para que o filtro de gradiente não afete o Você pode combinar facilmente as máscaras dessa forma para obter o resultado que deseja. Reserve um tempo para experimentar e continuar explorando todas as possibilidades incríveis que esses filtros oferecem. 11. Touches finais: AFIAR, RUÍDO e GRÃOS: Estamos chegando ao fim do nosso processo de edição. Uma das últimas edições que faço no final do meu fluxo de trabalho de edição é aplicar nitidez e redução de ruído. nitidez e a redução de ruído são aspectos essenciais do pós-processamento que podem melhorar consideravelmente a qualidade e a clareza de suas fotos de retrato nitidez é usada para aprimorar os detalhes e a nitidez da imagem, principalmente nas bordas e Lightroom fornece um painel de nitidez que oferece vários parâmetros para Os principais parâmetros e o painel de nitidez incluem raio de montagem, detalhes e mascaramento. A quantidade controla a intensidade da raio determina o tamanho dos detalhes que serão aprimorados Maior valor de raio Vo, detalhes nítidos e maiores. E um valor menor terá como alvo detalhes mais finos. parâmetro Detalhe ajuda a controlar a nitidez de detalhes menores Aumentar o valor dos detalhes melhora a nitidez das texturas finas e, ao mesmo tempo , reduz o foco em detalhes maiores O último valor é o mascaramento, que permite limitar a nitidez a áreas específicas da imagem Um valor de mascaramento mais alto limita a nitidez às áreas com bordas mais significativas Um valor menor amplia o efeito de nitidez para incluir áreas mais suaves Os valores específicos de nitidez dependerão de vários fatores, incluindo as características da imagem, o nível de ruído e suas preferências pessoais Mas posso fornecer algumas diretrizes gerais para ajudá-lo a começar. Comece com um valor conservador de cerca de 25 a 50 e ajuste gradualmente. Tente evitar o excesso de nitidez. Ele pode introduzir artefatos e aparência não natural. E isso pode tornar o ruído na imagem mais visível. Defina o valor do raio de 1-1, 0,5 e ajuste o controle deslizante Detalhe para realçar o nível desejado de nitidez e texturas e e ajuste o controle deslizante Detalhe para realçar o nível desejado de nitidez e texturas e detalhes menores. Valores mais altos, como 50 ou 70, são comumente usados para fotos de retratos. Vamos inventar a redução de ruído, a redução de ruído é usada para minimizar o ruído ou granulação indesejada presente em sua imagem, especialmente em situações de baixa luminosidade ou alto ISO. painel de redução de enfermagem do Lightroom fornece controles deslizantes para ajustar o ruído de luminância e o ruído de cor. controle deslizante reduz o ruído de luminância, que é a variação aleatória no Aumentar seu valor suaviza a imagem. Mas a redução excessiva do ruído de luminância pode resultar na perda de detalhes E esse controle deslizante tem como alvo o ruído de cor, que é a variação de cor em áreas com pouca luz ou alto ISO Aumentar o valor ajuda a reduzir as manchas e artefatos de Keller Quando se trata de configurações exatas, comece com um valor conservador de redução de ruído de luminância de cerca de dez a 20 e aumente conforme necessário Tenha cuidado para não suavizar demais a imagem e perder detalhes importantes Ajuste o controle deslizante de redução de ruído de cor. Os valores de 20 a 40 geralmente são adequados, mas ajuste-os com base na intensidade do ruído de cor presente Lembre-se de que esses valores são apenas pontos de partida e você deve avaliar o impacto dos ajustes em sua imagem específica. zoom para 100% ou mais para avaliar os detalhes e a redução de ruído com precisão. É recomendável fazer ajustes e observar as mudanças para alcançar o equilíbrio desejado entre nitidez e redução de ruído excesso de nitidez pode causar artefatos e aparência não natural Embora a redução excessiva de ruído possa resultar na perda de detalhes finos ou na aparência plástica. Você também pode aplicar seletivamente esses ajustes usando pincéis e máscaras em áreas específicas da imagem Você pode, por exemplo, usá-lo para a fase de assuntos enquanto preserva outras áreas Lembre-se de que imagens diferentes podem exigir coisas diferentes. Portanto, sinta-se à vontade para experimentar e ajustar os valores com base em suas preferências estéticas Mas ao se aproximar dos estágios finais da edição de seu retrato, considere aplicar nitidez e redução de ruído aos retoques finais aditivos e realçar o que há de melhor em Outro acabamento que você pode aplicar no Lightroom é adicionar grãos O grão tem uma textura semelhante a um filme e pode adicionar uma aparência vintage ou artística. Mesmo se reduzirmos o ruído na etapa anterior, ainda pode fazer sentido adicionar um pouco de granulação às suas imagens. A redução de ruído é usada para reduzir ou eliminar o ruído digital em sua imagem, que pode aparecer como granulação ou pixelização indesejadas Ao aplicar a redução de ruído, você pode obter uma aparência mais limpa e suave, reduzindo os efeitos perturbadores do ruído e melhorando a qualidade geral Adicionar granulação à sua foto pode criar um clima específico ou emular a aparência da fotografia cinematográfica tradicional grão pode adicionar textura, profundidade e sensação nostálgica ou artística Também pode ajudar a suavizar ou misturar áreas de transições suaves, como a pele, para uma aparência mais natural e agradável Você pode experimentar a quantidade de grãos, o tamanho das partículas de grãos ou a rugosidade, que determina o contraste e a nitidez E é o mesmo que acontece com qualquer outro ajuste. Eu recomendo fazer mudanças graduais, visualizar os resultados e avaliar o impacto em sua foto específica Esses ajustes são subjetivos. Sinta-se à vontade para experimentar diferentes valores de granulação para encontrar as configurações que melhor complementam seu retrato e refletem suas intenções criativas 12. Considerações finais: Parabéns, vocês terminaram todas as aulas e muito obrigado a todos por se juntarem a mim neste workshop. Espero que você tenha encontrado as informações e técnicas que compartilhei como variáveis. E agora é hora de colocar seu novo conhecimento em prática e concluir um projeto usando as técnicas que abordamos neste workshop. Baixe as fotos de amostra dos recursos e escolha uma que você editará. Deixe sua criatividade brilhar. Você pode tentar acompanhar as edições que eu fiz ou editar a foto do seu jeito Não se esqueça de compartilhar seus retratos editados com a comunidade enviando-os para a seção do projeto É uma ótima oportunidade de mostrar seu progresso e receber feedback de outros estudantes Também convido você a deixar um comentário sobre este workshop, compartilhando seus pensamentos e experiências. Seu feedback é inestimável me ajudar a melhorar meus futuros workshops Por fim, se você quiser continuar aprendendo e se manter atualizado sobre futuros workshops, eu o encorajo a me seguir aqui no Skillshare ou se conectar comigo nas redes sociais Eu compartilho alguns recursos adicionais , dicas e inspiração para ajudá-lo a desenvolver ainda mais Se há uma coisa que espero que você aprenda desta aula, é que o poder de elevar seus retratos está em suas mãos Com o conhecimento das ferramentas que você adquiriu, você tem a capacidade de liberar sua criatividade e criar retratos deslumbrantes que Lembre-se de que a edição não é apenas uma questão de ajuste técnico, mas um meio de expressar sua visão única e dar vida às suas ideias artísticas. Não tenha medo de experimentar e explorar as vastas possibilidades que o Lightroom Obrigado mais uma vez por assistir e estou ansioso para ver seus projetos incríveis.