Transcrições
1. Introdução: Você pode aprender a criar vídeos de beleza cinematográfica em menos de uma hora sem necessidade de experiência. Você só tem alguns segundos para chamar a atenção de
alguém enquanto ela está rolando nas mídias sociais. Deixe-me mostrar como criar conteúdo que irá interromper a rolagem. Meu nome é Shirin e sou criador de conteúdo,
fotógrafo e cinegrafista de Los Angeles . Recentemente, encerrei minha residência criativa com a Adobe e agora organizo uma série de
edição de vídeo individual em uma vida diária. Este ano, também lancei os estúdios Ziba, uma produtora de marcas de beleza. Nesta aula, vou te ensinar como criar um vídeo de beleza de 15 segundos para mídias
sociais do início ao fim. Esta aula é para criadores de conteúdo de todos os níveis que desejam aumentar o nível de suas habilidades de produção. Mesmo que você não goste de beleza, ainda pode aplicar essas habilidades de
edição e vídeo ao seu conteúdo. Tudo o que você precisa fazer é substituir alguns produtos de beleza por qualquer coisa que seja o seu conteúdo. Olha, aqui está uma foto minha substituindo matcha por um produto de beleza, mesmo embarque, mesmas configurações de câmera, nicho diferente. Vou
orientá-lo na pré-produção com moodboards, lista
final, dicas e truques para filmar vídeos e meu fluxo de trabalho de edição. Você aprenderá a entender as configurações manuais da câmera e fotografar durante a hora dourada. Fique atento porque também estou compartilhando meus filtros favoritos de todos os
tempos para efeitos divertidos. Estou tão animado para dar essa aula porque quero compartilhar o conhecimento que aprendi ao longo dos anos que gostaria saber quando comecei a criar conteúdo. Você realmente não precisa de um estúdio profissional para começar a criar conteúdo. Você pode usar objetos que você tem em casa como adereços e cenários de bricolage. Lembre-se, não se trata do equipamento, é sobre usar o que você tem de forma criativa. Vamos fazer alguma mágica.
2. Orientação do curso: O projeto para esta aula é criar vídeo de beleza de 15 segundos para mídias sociais. Com um foco pesado em conteúdo de vídeo
curto nas mídias sociais nos dias de hoje, eu queria criar um projeto que permitisse
criar habilidades que você possa aplicar ao seu trabalho e aplicar a um cenário da vida real. Minha parte favorita sobre este projeto é que ele é amigável para iniciantes. Se você está assistindo isso e pensando , mas [inaudível] eu não tenho luzes profissionais ou equipamentos de câmera, não se preocupe, eu peguei você. Vou usar meu equipamento profissional,
um Sony A73, um Sony A73, e editando no Adobe premiere Pro porque é isso que eu faço para viver, e cheguei a esse ponto depois muitos anos de filmagem no meu telefone. Mas você pode acompanhar e gravar tudo isso honestamente e editá-lo em seu iPhone também. O Adobe Premiere Rush é um ótimo aplicativo gratuito que você pode usar para editar em seu telefone. Fato divertido, muitos dos meus primeiros vídeos do YouTube, foram filmados e editados no meu iPhone. Comecei a usar o iMovie no meu iPhone e, eventualmente, fiz a transição, consegui uma câmera real, comecei a usar o Premiere Pro, depois fui para o Final Cut e agora estou de volta ao Premiere Pro. Eu estive por todo o lado e definitivamente subi de
nível ao longo dos anos porque este é agora o meu trabalho, isso é o que eu faço. Mas se você estiver começando, basta usar seu telefone e descobrir se você gosta de fazer isso antes investir toneladas de dinheiro em equipamentos profissionais. Antes de começarmos, quero lembrá-lo que a criatividade é um processo. É por isso que se chama, o processo criativo. Espere enfrentar desafios ao longo do caminho. Eu sei, eu faço o tempo todo. Talvez a foto não saia do jeito que você quer, talvez você chegue à edição e esteja realmente lutando para descobrir como editar. Isso é completamente bom e parte do processo. Volte e assista novamente a esta aula se você ficar preso a qualquer momento. Algo que eu gosto de fazer é assistir a turma inteira do início ao fim, só para entender tudo. Então volte e assista pela segunda vez para que eu possa realmente acompanhar. Agora, prepare-se para deixar sua imaginação correr solta porque estamos prestes a fazer um quadro de humor.
3. Moodboard: Vamos começar. Vamos começar criando um quadro de humor. As placas de humor são super úteis porque ajudam a
comunicar claramente a direção criativa da filmagem. É aqui que você pode incluir paletas de cores e
imagens que refletem o conteúdo
[inaudível] que você deseja criar. Faça o download do quadro de humor e pdf da
lista restrita na guia Recursos e vamos começar. Aqui estamos no Photoshop e este é o modelo de quadro de humor. Photoshop parece mais intimidante do que realmente é usar. Não tenha medo disso. Depois de aprender onde tudo está, é fácil. Vou mostrar as ferramentas e
recursos essenciais que você precisa saber para fazer um quadro de humor. Se você não tiver o Photoshop, você pode acompanhar e aplicar os mesmos conceitos criando um quadro no Pinterest. Agora, deixe-me dar-lhe uma pequena turnê no Photoshop. Aqui, no canto inferior direito, você verá que temos nosso painel de camadas. Dentro deste painel, temos essas três pastas diferentes. A primeira é a Configuração da página e você
verá que ela tem esse ícone de cadeado. Isso significa que tudo dentro dessa pasta está bloqueado. Se eu pressionar o menu suspenso, você verá que temos todas essas camadas diferentes aqui. Esta é esta linha superior aqui, a linha inferior aqui. O texto aparece como quadro de
humor e também o fundo branco. Você não precisa se preocupar em mudar isso, é por isso que eles estão bloqueados. Você pode simplesmente ignorá-los. A próxima pasta que temos são imagens. Se você deixar isso, verá que esses são
os três espaços reservados para inserir suas fotos. Esta caixa aqui à esquerda indica o quadro para
a parte da foto de inserção aqui. Quando você for soltar suas imagens de referência, elas serão inseridas neste quadro, independentemente da dimensão da foto. Mais disso em um pouco. O próximo que temos são nossas cores. Estes são os quatro círculos que você vê aqui em baixo. Você pode selecioná-los individualmente e alterar as cores. Para alterar a cor, tudo o que você precisa fazer é ir até o painel Propriedades e, em seguida, alterar o preenchimento, então, se eu clicar no preenchimento, você pode vê-lo, agora eu posso alterar a cor. Estas são algumas das cores que selecionei recentemente. Se você quiser selecionar uma cor com base em uma imagem inserida aqui como referência, você pode acessar a ferramenta conta-gotas aqui. Parece o pequeno conta-gotas. Então, se você pressionar e segurar, ele também exibirá todas essas outras seleções. Tudo o que queremos fazer é apenas selecionar a ferramenta conta-gotas , então vou selecionar isso e estamos prontos para ir. Agora você verá que esta ferramenta conta-gotas vem na tela. Digamos que eu queira escolher essa cor cinza, basta clicar uma vez e agora
selecionamos essa cor cinza e você verá que ela aparece aqui. Para trazer isso no preenchimento deste primeiro círculo, você quer ter certeza de que você tem a cor selecionada, que é o primeiro círculo e você vai para a aparência
de preenchimento. Clique nele uma vez e essa cor cinza aparecerá ali. Agora, se eu pressionar isso, meu círculo ficará cinza. Isso é realmente ótimo porque digamos que você queira fazer referência a uma cor que está em uma imagem, você pode usar isso e obter a cor exata que está nessa imagem. Se, por algum motivo, você
não estiver vendo esse painel de propriedades, você pode ir até Janela e selecionar Propriedades do lado direito e, em seguida, a mesma coisa com as camadas. Agora vou pressionar Command Z, só para trazer isso de volta ao preto. A primeira coisa que você quer fazer é
começar estabelecendo sua paleta de cores. Há alguma cor específica que você queira ficar com você para esta filmagem? Qual é a vibração que você está indo? Para esta aula, vou criar um vídeo para o dia
nacional do batom para a marca de maquiagem Buxom cosméticos. Eu sei que eles têm uma vibração ousada, vibrante e sofisticada em seu conteúdo então eu vou ficar com cores contrastantes. Se você não tiver uma paleta de cores em mente, use as cores na embalagem do produto como inspiração. Vamos trazer a imagem do produto para inspiração. Você verá aqui, eu tenho esta pasta inspo do Mood board onde tenho algumas imagens diferentes que
quero referenciar para o meu quadro de humor. Este aqui é o batom Buxom. Esta é apenas uma foto que eu tirei no meu iPhone. Isso não precisa ser nada extravagante. Tudo o que você quer fazer é ter uma ideia
do produto que você está filmando e das texturas, cores de
fundo, qualquer coisa assim. Digamos que eu queira inserir esta foto onde ela diz inserir foto aqui. Tudo o que eu tenho que fazer é clicar e arrastar isso e depois soltá-lo e boom, lá vai você. Se você quiser redimensionar isso, você pode ir até aqui para a ferramenta de movimentação. Se eu apenas clicar nesta ferramenta aqui, agora
você verá que temos essa caixa delimitadora criada em torno da imagem. Agora eu posso pressionar Shift e clicar e arrastar isso para
ampliá-lo proporcionalmente se eu quiser torná-lo maior, mas eu não. Então, vou pressionar este ícone aqui para cancelá-lo e trazê-lo de volta à aparência. Agora tome nota dessa camada aqui para a foto 3, você verá que a imagem foi deixada nessa caixa à direita. disso que eu estava falando mais cedo quando eu estava dizendo quando você coloca uma foto, ela basicamente vai bem aqui e isso
à esquerda é apenas o quadro para a imagem. Você vê que a imagem é maior um pouco nas laterais, mas ela foi colocada dentro desse quadro, portanto, mesmo que seja maior, ela ainda ficará bonita e arrumada no seu quadro de humor. Vamos voltar para a cor. Eu sei que quero ter preto, então vou manter este primeiro círculo preto. Então vamos para o segundo. Para selecioná-lo, posso clicar aqui e você
verá que essa camada de cor 2 já foi selecionada. Vamos voltar e usar a ferramenta conta-gotas. Mais uma vez, vou clicar no select that. Vamos referenciar a tonalidade do batom. Vou pressionar o batom e agora
selecionamos a cor do batom aqui. Vamos para a aparência. Clique e, em seguida, podemos alterar o preenchimento apenas clicando no tom rosa. Agora, adicionamos isso à nossa paleta de cores aqui em baixo. Para a próxima cor, digamos que eu queira fazer prata. Ainda tenho a ferramenta conta-gotas selecionada. Vou selecionar a prata da embalagem
do produto e, em seguida,
selecionarei esse terceiro círculo indo para a ferramenta de movimentação novamente e clicando na cor 3. Outra maneira de fazer isso é apenas
selecionando na camada bem aqui. Você vê se eu for para a cor 4, agora o último círculo está selecionado , mas vamos voltar para a cor 3. Agora, novamente, vamos
preencher e escolher essa cor cinza. Agora vamos escolher nossa última cor. Vou selecionar uma cor 4 na camada aqui. Vamos voltar para a ferramenta conta-gotas. Vamos apenas selecionar essa área
aqui e selecionar essa cor esbranquiçada. Agora vou para o preenchimento mais uma vez e depois trarei isso. Agora temos esse bege neutro aqui e temos nossa paleta de cores boa para ir. Isso parece fabuloso. Em seguida, vamos puxar mais algumas imagens que inspiram a direção criativa que queremos para a filmagem. Costumo navegar no Instagram, no Pinterest ou me refiro ao meu trabalho anterior para imagens de origem. Quando estou obtendo imagens, procuro elementos diferentes que me inspiram como composição, iluminação e texturas. Vamos trazer de volta esta pasta inspo do Mood Board que salvei no meu computador. Aqui eu tenho algum inspo de fundo. Para este, eu sabia que adorava esse fundo preto acontecendo aqui e quero um fundo preto para esta filmagem. Eu não preciso necessariamente incluir essa foto porque essa foto que eu já inseri aqui tem um pouco de preto e isso é suficiente para me indicar que eu quero ter algum fundo preto para essa foto. O próximo que eu tenho é esse inspo de amostra labial e isso foi tirado como uma captura de tela de um dos meus vídeos do YouTube. Sei que quero uma foto que se concentre nos lábios, então vou incluir isso no meu quadro de humor. Mais uma vez, para incluí-lo, vou clicar e arrastar isso e soltá-lo, e boom, lá vamos nós. Agora, a resolução não é a melhor porque era uma gravação de tela , mas isso realmente não importa. Tudo o que eu realmente me importo aqui é saber que esse é o tipo de foto que
vou para este vídeo. Agora, vamos escolher uma última imagem. Novamente, voltando para esta pasta, a última foto que tenho é este filtro estrela inspo. Essa foi uma imagem que eu
mesmo tirei e sei que quero ter esse efeito de filtro de estrelas
neste vídeo, então vamos arrastar isso também. Boom, lá vamos nós. Estamos prontos para ir. Para me livrar dessa caixa azul ao redor da imagem, posso selecionar a ferramenta de movimentação e, em seguida, clicar
aqui neste espaço mais escuro e ela se livrará dessa caixa. Agora, quando estou olhando para o meu quadro de humor, aqui está o que eu sei. Sei que quero ter um efeito de filtro estrela. Sei que quero ter um tiro labial de close-up e também sei que quero ter o produto, no nosso caso, o batom, contra um pano de fundo preto. Sei que quero que minha paleta
de cores seja essas cores aqui que selecionamos no canto inferior direito. Eu quero [inaudível] para você é colocar seu próprio giro criativo nas fotos. Você não quer copiar descaradamente o trabalho de ninguém. Se você estiver passando pelo Pinterest, por exemplo, e estiver encontrando imagens de outra agência ou outro criador ou de quem quer que
e você está colocando isso em seu quadro de humor, não copie a foto exatamente. Ligue a iluminação, alterne a colocação do produto. Você está realmente procurando coisas
muito específicas nessas fotos que o inspiram. Novamente, como a textura, o tipo de produto, uma composição, a iluminação, mas você não quer copiar o trabalho de ninguém. Para salvar seu quadro de humor, você pode ir para Arquivo, exportar, Salvar para Web
e, a partir daqui, você pode escolher quais configurações deseja. À direita aqui, você tem todas essas configurações diferentes que podem ser alteradas para exportação. O primeiro que temos
aqui é o seu formato de arquivo. Se eu pressionar o menu suspenso, você tem todas essas opções diferentes. Jpeg está perfeitamente bom, então vou manter isso selecionado. O próximo que você tem é a qualidade da compressão. momento, está no máximo que significa que está definido para 100%. Temos resolução máxima. Isso não é necessário, mas sempre mantenha-o no máximo porque eu posso. A partir daqui, você pode simplesmente passar e pressionar Salvar. Vamos deixar todo o resto como está. A partir daqui, você pode escolher onde deseja salvá-lo em seu computador e também pode alterar o nome do arquivo. Bem aqui na salvação como, vou em frente e mudar isso, e vou apenas adicionar Buxom cosméticos sublinhado modelo de quadro de humor ponto JPEG. Digamos que você queira salvá-lo aqui, eu vou apenas pressionar Salvar e boom, você acabou. Para recapitular, ao criar um quadro de humor, estabeleça uma paleta de cores e adicione imagens que inspiram os tipos de fotos que você deseja para o seu vídeo. À medida que continuamos, reserve um momento para pensar sobre a história que você quer contar sobre o produto que você está filmando. Isso ajudará você a criar uma lista de fotos. Agora termine seu quadro de humor e te
vejo na próxima lição.
4. lista de tomadas: Incrível. Agora que você criou um quadro de humor, é hora de criar uma lista de fotos. Uma lista de fotos é onde você fica realmente específico sobre os tipos de fotos que deseja fotografar. Isso tornará sua vida muito mais fácil quando você for filmar porque você sabe exatamente o que precisa mostrar e não desperdiçará a qualquer momento. Antes de começar, é útil pensar sobre
a história que você quer contar sobre o produto que você está filmando. Agora, isso não precisa ser nada revolucionário ou complicado. No meu caso, a história é tão simples quanto como eu coloco meu batom. Se você está lutando para pensar sobre uma história, tente pensar nisso em termos do tutorial. O que você quer ensinar aos outros sobre esse produto? Se você ainda está lutando para
criar ideias para uma história, aqui estão algumas outras maneiras de pensar sobre isso. Você pode tentar enquadrar isso como um
vídeo antes e depois , como um vídeo de instruções. Você pode até ficar muito fácil com ele e apenas fazer um vídeo estranhamente satisfatório. O foco desses vídeos geralmente é apenas criar um vídeo de produto realmente satisfatório para ver e isso pode ser tão simples quanto apenas fazer uma amostra de produto ou mostrar a textura dos cuidados com a pele ou algo entre essas linhas. Você pode até se divertir com ele e fazer um conceito inteiro como eu me preparo para um encontro. Agora, vamos voltar para essa lista fotos PDF e podemos começar a quebrar nossa lista de fotos. Estou fazendo isso no meu iPad, mas sinta-se à vontade para imprimir isso ou acompanhar em seu computador. Ao fazer uma lista de fotos, anote a cena e o número da foto, o ângulo de disparo desejado e a lente. Você também pode listar quaisquer adereços, cenários ou outros materiais necessários para a foto aqui. Para a cena 1, tiro 1, quero um close-up usando minha lente de 90 milímetros e isso vai ser uma foto minha abrindo batom. Para a cena 1, tiro 2, também
quero um close-up e
vou usar os 90 milímetros também, então vou usar essas citações para indicar isso. Esse tiro vai ser eu abrindo o brilho labial. Agora, vamos para a cena 2, então vou mudar a cor. Adoro usar cores. Sou uma pessoa tão colorida. Esta será a cena 2, tiro 1 e novamente usando a mesma lente de close-up e 90 milímetros. Mas essa foto vai aplicar um batom. Se você está se perguntando por que essa é uma cena diferente, é porque vai ser uma configuração diferente. Você verá quando chegarmos às filmagens. Então, para a cena 2, tiro 2, novamente close-up 90 milímetros, e este vai aplicar um brilho labial. Pessoalmente, adoro usar uma lente de 90 milímetros para fotos de
produtos, mas sinta-se à vontade para usar qualquer lente que você tenha. Agora temos nossa lista de fotos, estamos prontos para ir. A última coisa que gosto de fazer é ter meu colega de quarto assistente que
o examinará para aprovação final e aprovado. Para recapitular. Ao fazer uma lista de fotos, pense na história que você quer contar e faça uma lista de fotos detalhada de todas as fotos que você precisa para contar essa história. À medida que você está criando sua lista de fotos, comece a pensar na iluminação que você precisará para essas fotos. Vou dividi-lo para você na próxima lição.
5. Iluminação: Nesta lição, você aprenderá a usar a luz natural para seus vídeos. Nenhum equipamento de iluminação extravagante é necessário apenas um sol dourado. Para esta aula, vamos filmar durante a hora dourada. A hora dourada é uma hora antes do nascer e do pôr do sol. Preste atenção à iluminação em sua casa durante a hora dourada. Tome nota das sombras nas paredes, destaques nos pisos e em qualquer lugar onde você vê um contraste entre sombra e luz. Hora dourada nos dá belas luzes e sombras longas. Tente colocar seu produto na luz e enquadrar a foto com sombras para criar mais interesse visual. Algo que eu gosto de fazer é colocar produtos reflexivos como sombras
brilhantes diretamente
na luz para realmente destacar a textura do produto. Para recapitular, preste atenção
à iluminação durante a hora dourada e
tente pensar em maneiras de incorporar sombras e destaques em sua loja. Na próxima lição, estamos falando sobre filtros
favoritos de folhas para usar durante o preenchimento. Fique animado.
6. Filtros: Nesta lição, vou compartilhar meus três principais filtros favoritos para usar ao criar conteúdo. De modo algum é necessário usar filtros. No entanto, se você quiser aprender a adicionar alguns efeitos divertidos, como esses pequenos efeitos brilhantes ou efeitos de prisma aos seus vídeos sem necessidade de edição, deixe-me mostrar como. Primeiro passo, temos o filtro estrela. filtro estrela cria um efeito starburst e funciona melhor com fontes de luz fortes, como o sol. Ao usar um filtro de estrela, as estrelas podem não ser tão pronunciadas ao usar uma pequena abertura. Agora, se eu estou falando uma língua estrangeira para você agora, fique firme porque se vamos
falar mais sobre abertura e todas as configurações da câmera que você deve
conhecer e todos aqueles pequenos palavras de filme, então fique comigo, vamos chegar lá. Tenha em mente que os filtros estelares também não serão tão eficazes em disparos sem uma fonte de luz forte. Por exemplo, eu não usaria um filtro de estrela em uma foto com luz solar indireta ou um produto colocado em uma sombra. Simplesmente não vai funcionar. Eu também não usaria um filtro estrela para fotografar um produto que não tenha uma superfície reflexiva. Próximo passo, temos o filtro de caleidoscópio. Isso cria um efeito caleidoscópio e criará efeitos diferentes em distâncias focais diferentes. Este é muito divertido, especialmente por ter os produtos exibidos
bem no centro da foto, e depois ter todos esses diferentes clones de prisma do produto em torno dele. Você também pode girar a parte superior do filtro enquanto estiver fotografando, e isso ajudará a adicionar mais interesse visual à foto. Por último, mas não menos importante, temos o filtro de prisma linear. Isso cria um efeito de abstração linear e criará efeitos diferentes em distâncias focais diferentes. Isso é muito legal para obter
algumas fotos de prisma mais interessantes. Também é muito divertido e, mesma forma que o caleidoscópio, você pode girar a parte superior para girar a posição desse efeito prisma, e parece tão legal. Apenas divirta-se com isso. Não há maneira certa ou errada de usá-los, mas é definitivamente divertido de usar. Para recapitular, meus filtros favoritos são o filtro estrela, caleidoscópio e o filtro de prisma linear. Use-os para adicionar alguns efeitos divertidos aos seus vídeos sem necessidade de edição. Antes de começarmos a fotografar, vamos examinar as configurações da câmera. Vejo você na próxima lição.
7. Configurações de câmera: Nesta lição, você aprenderá a usar as configurações manuais em sua câmera. Se você nunca usou configurações manuais antes, ou está intimidado com isso, vamos dividi-las e torná-lo super fácil de aprender. Ao configurar sua câmera para manual, há cinco configurações principais nas você deseja prestar atenção. Primeiro é a abertura ou f-stop. Tudo o que você realmente precisa saber aqui é que quanto maior
o f-stop, mais tudo estará em foco. Quanto menor o f-stop, as coisas mais borradas ficarão em segundo plano. Se você quiser desfocar o plano de fundo, abaixe o f-stop. Se você quiser obter um técnico real sobre isso por um segundo aqui, deixe-me explicar. Quanto maior o f-stop, menor
a abertura da lente, que significa mais profundidade de campo, o que significa que você tem um fundo mais nítido. Por outro lado, quanto menor o f-stop, maior
a abertura da lente, o
que significa que quanto menor profundidade de campo e mais desfocada, o fundo. Em seguida, é a velocidade do obturador. Este é o período de tempo para o qual cada quadro individual é exposto. Para o filme, a velocidade do obturador deve ser o dobro da taxa de quadros. Se você não sabe qual é a taxa de quadros, entraremos nisso em um segundo. Mas no meu caso, vou
fotografar a 24 quadros por segundo, que significa que minha velocidade do obturador deve ser ajustada para 1/50. Eu sei que você pode estar pensando, mas 24 vezes 2 não é 50, mas na minha câmera, 1/50 é o mais próximo que eu tenho de 48. Vou usar um. Agora vamos falar sobre FPS ou quadros por segundo. Vinte e quatro quadros por segundo é o padrão para o cinema, cria movimentos suaves, parece o mais realista. Vamos fotografar a 24 quadros por segundo. Em seguida, é a ISO. Esta é a sensibilidade à luz da sua câmera. Quanto menor o ISO, mais clara será sua imagem. Enquanto, quanto maior o ISO, mais você pode começar a introduzir grãos no tiro. Eu costumo manter meu ISO em torno de 100 sempre que possível. Às vezes vou levá-lo até 200, talvez 400, apenas dependendo da situação. Mas normalmente, vou mantê-lo em 100 para obter a imagem mais clara que eu posso. Dependendo da câmera, até mesmo definir uma ISO 400 pode fornecer uma imagem realmente granulada. Basta experimentar sua câmera e ver quais configurações são melhores para você. Por último, mas não menos importante, temos o balanço de branco. O balanço de branco refere-se
à temperatura de cor
na qual os brancos em sua foto parecem verdadeiros brancos. Mas não se trata apenas garantir que seus brancos sejam brancos verdadeiros, também se trata de garantir que todas as outras cores sua foto estejam devidamente equilibradas. Você deseja ajustar seu balanço de branco à sua situação de iluminação. Se você der uma olhada neste gráfico e pausá-lo, verá que existem configurações
diferentes, dependendo da situação de iluminação. No nosso caso, vamos definir nosso balanço de branco para 5600 Kelvin, porque este é um cenário para a luz do dia. Um erro comum para iniciantes é não
dobrar a velocidade do obturador quando você está filmando o vídeo. Lembre-se, se você estiver fotografando a 24 quadros por segundo, defina a velocidade do obturador para 1/50. Digamos que você esteja filmando a 60 quadros por segundo, para
que você definirá a velocidade do obturador? Você adivinhou, 1/20. Você entende, é inteligente. Outro erro comum é esquecer de ajustar seu balanço de branco. Antes de começar a fotografar, tome um segundo para avaliar sua situação de iluminação e entre em suas configurações de balanço de branco e ajuste-a de acordo. Para recapitular ao filmar manualmente, preste atenção à abertura, velocidade
do obturador, ISO, quadros por segundo e balanço de branco. Agora você está pronto para filmar. Junte-se a mim na próxima lição e começaremos a filmar.
8. Gravando o vídeo: Agora que você concluiu sua pré-produção, vamos começar a produção. Algo que você pode fazer é ter sua lista de fotos e quadro de humor à mão enquanto você está filmando que você possa se referir a eles. Dessa forma, você pode apenas estar no caminho certo. Você pode fazer isso abrindo-o em um iPad, laptop ou até mesmo em seu telefone, e colocá-lo ao seu lado enquanto você está fotografando. Se for mais fácil para você, você também pode imprimi-los. Primeiro, vamos falar sobre o equipamento. Estou filmando no meu Sony a7 III com a lente macro Sony 90 milímetros. Eu tenho minha câmera nesta pequena gaiola de equipamento, o que me permite colocar facilmente a câmera verticalmente, se eu quisesse. Você também pode usar um suporte L para isso. Tenho essa placa de liberação rápida montada na gaiola para facilitar a remoção da câmera e, em seguida, estou colocando o filtro estrela. Como você pode ver, esta é a gaiola e ao redor
dela, ela tem todos esses furos onde posso aparafusar acessórios
diferentes ou coisas como minha placa de liberação rápida. Quando eu monto no lado assim, posso colocar minha câmera verticalmente. Agora eu tenho um lugar
na parte inferior, então vou
colocar a câmera horizontalmente assim. Então, para estabilizar a foto, eu tenho minha câmera configurada neste monopé. Você também pode usar um tripé. Gosto que o monopé seja mais compacto e estou sempre ao
lado dele, então não tenho que me preocupar com ele cair. Agora, eu tenho minha câmera conectada ao aplicativo móvel Sony Imaging Edge que funciona como monitor no meu telefone e facilita muito ver o que estou gravando. Neste momento, estou procurando os destaques na minha pele. Como você pode ver, agora, tudo parecia bom. Não foi muito apagado. Mas quando eu derrubar o F-stop, olhe para o detalhe, você está perdendo os detalhes nos meus dedos e é isso que eu estou procurando. Eu sei que um F-stop de 5.6 não
é a configuração certa para mim nesta condição de iluminação. Vou colocá-lo de volta para algo mais alto. Tenha em mente que, à medida que a iluminação muda durante a hora dourada, você provavelmente terá que continuar mudando sua parada F. Estou usando uma camiseta que é pesada por um
desses copos de lente da câmera como pano de fundo para a primeira cena. Aqui está a cena 1, tiro 1, onde vou abrir o batom. Algo que você quer ter em mente aqui é ter separação entre seu assunto e o pano de fundo. No meu caso, isso vai ser a separação entre o batom e a camisa. Quanto mais espaço você tiver entre esses dois, desfocado seu plano de fundo ficará. Nesse caso, como estamos usando esta camiseta preta, você perderá a textura
quando a camiseta estiver mais longe, o que fará com que pareça apenas um pano de fundo preto e não uma camiseta preta. Aqui você pode ver que estou recebendo a foto para a cena 1, tiro 2, que está abrindo o brilho labial. Em seguida, seguindo em frente, vamos para a cena 2, que está aplicando o batom e depois o brilho labial. Como você pode ver, mudei posição da
minha câmera de vertical para horizontal porque é mais fácil para mim filmar essa cena labial dessa maneira. Assim que chegarmos à edição, farei com que ele se
encaixe dentro da proporção vertical e mostrarei como fazer isso também. Enquanto você está filmando durante a hora dourada, você provavelmente notará que você vai continuar perdendo luz porque, naturalmente, o sol está se movendo. Estou sempre perseguindo a luz. Se você tiver que se reposicionar, saiba que isso é completamente normal. Eu faço isso literalmente o tempo todo e fiz isso 100 vezes enquanto filmava isso. Agora que temos todas as nossas fotos, estamos prontos para editar. Para recapitular, ao
fotografar, seja criativo com itens em sua casa e use-os para servir de pano de fundo para suas filmagens. Temos todas as nossas fotos. Junte-se a mim na próxima lição e começaremos a editar.
9. Editando Parte 1: Corte bruto: Agora que temos toda a nossa foto, é hora de começar a editar. Vamos entrar no Adobe Premiere Pro e criaremos um corte bruto. Bem-vindo ao Adobe Premiere Pro, um corte bruto é a primeira versão editada de um vídeo. Todas as filmagens são colocadas em ordem sequencial, mas os retoques finais ainda não foram adicionados. Há uma ótima citação de Martin Scorsese sobre edição. Ele disse: “Se você não ficar fisicamente doente vendo seu primeiro corte áspero, algo está errado.” Não, eu não estou dizendo isso para assustar você, mas só para lembrá-lo de que não estamos indo para isso visando a perfeição. Se você está passando pela edição e se encontra lutando, talvez uma filmagem não pareça certa para você, você não gosta da ordem em que eles estão, isso é completamente ok e normal. Este é um processo criativo e é aí que você realmente consegue flexionar sua criatividade e realmente esculpir a história que você quer contar. Se esta é a sua primeira vez no Premiere, eu sei que pode parecer realmente intimidante e avassaladora, mas vamos dividi-la para você, porque uma vez que você entenda tudo e todos os conceitos básicos, você vai ser como, “Oh, isso é tão fácil e faz muito sentido.” O Premiere é composto por diferentes painéis. Você vê agora, você pode dizer que este painel no canto superior esquerdo está selecionado porque ele tem essa caixa azul ao redor dele. Agora. Se eu for aqui para a fonte, este será selecionado. Aqui, as Ferramentas serão selecionadas. Agora você verá que o Programa foi selecionado. Se eu for aqui, minha linha do tempo foi selecionada. Vamos quebrar o que todas essas coisas significam. Em primeiro lugar, quero que você
preste atenção a esta barra superior aqui. Esses são todos os diferentes espaços de trabalho que estão dentro do Premiere. Basicamente, o
que isso significa é que, se eu for para Editar, esse espaço de trabalho agora será configurado uma forma otimizada para edição, pelo
menos aos olhos do Premiere. Então, se passarmos para Cor, agora o espaço de trabalho foi deslocado e você terá diferentes painéis para cima que o ajudarão a colorir seu vídeo e assim por diante. Você também pode criar um espaço de trabalho personalizado, que é o que eu fiz por mim mesmo aqui e eu o chamei de Rainha. Para criar um espaço de trabalho personalizado, você pode realmente começar a partir de qualquer desses espaços de trabalho e começar a tirar painéis, adicionando painéis, para personalizá-lo como quiser. Por exemplo, digamos que eu
queira me livrar desse painel de texto. Vou clicar neste ícone de panqueca
aqui e, em seguida, fecharei o Painel para me livrar dele, e vou apenas passar e farei isso por praticamente todos eles. Digamos que eu também queira me livrar dos Controles de efeito, mas só quero manter a fonte. A fonte é uma visualização da sua gravação,
portanto, o painel de origem fornece uma visualização da gravação. Aqui no Project, você vê que eu tenho essas pastas diferentes. Se eu descer para Pasta e clicar duas vezes, por exemplo, vamos fazer isso. Agora você verá que meu clipe de origem mudou. Isso está apenas nos dando uma prévia do que eles são. Agora vamos dizer que há um painel aqui que você está procurando e você não consegue encontrá-lo. O que você pode fazer é ir até o Window e depois ver todas essas opções diferentes aqui. Estes são todos os diferentes painéis que você pode abrir. Digamos, como exemplo, quero trazer o Lumetri Color. Vou apenas clicar nele. Agora o Lumetri Color foi adicionado aqui a este painel à direita. Agora digamos que eu queira salvar isso como um espaço de trabalho. Estou feliz com todos os painéis. Isso parece bom. Vou subir aqui para este ícone de panqueca e vou escolher Salvar como novo espaço de trabalho. Agora, ele lhe dará uma opção para nomeá-lo. Vamos nomear esse Skillshare. Lá vamos nós, e eu pressionarei, “Ok”. Agora você verá na parte superior, o espaço de trabalho
Skillshare foi adicionado aos meus espaços de trabalho. Pessoalmente, o que funciona para mim é isso. Adoro ter as coisas mais limpas e simplificadas porque isso só me ajuda a editar com mais eficiência. Vamos começar com o canto superior esquerdo. Eu tenho meu painel Efeitos, e é aqui que posso acessar diferentes efeitos, como efeitos de áudio e vídeo. Então eu tenho meus controles de efeito. Se eu fosse adicionar algum desses efeitos como exemplo, se eu fosse aqui e digamos que eu queira adicionar passa-baixa. Depois de adicionar isso ao meu clipe, posso acessar os controles para esse efeito aqui. A próxima coisa que temos é nosso Painel de Projetos. É aqui que você pode acessar todos
os ativos do seu projeto. Você verá aqui, eu tenho todos os ativos do meu projeto já organizados no meu disco rígido externo. Eu faço isso antes mesmo de mergulhar no Premiere. Isso me ajudará muito a permanecer eficiente quando estiver editando. Eu recomendo aproveitar um tempo para configurar pastas de
projetos como essa e dividi-las. Você verá dentro do primeiro, eu tenho projeto, então esses são meus projetos Premiere. Então eu tenho minhas filmagens organizadas por diferentes categorias. Para este, este é o projeto da classe. Esses são os arquivos que vou
usar que já importei aqui. Para importar suas filmagens, as principais maneiras que eu gosto de fazer isso são apenas arrastar e soltar essas imagens. Vou selecioná-los e depois arrastá-los e soltá-los. Como já fiz isso, ele só fará duplicatas aqui. Só vou pressionar Delete para me livrar deles. Essa é uma maneira que você pode fazer isso. Você também pode ir para Arquivo, Importar e, em seguida, escolher a Gravação aqui. Vamos ver, seria Class Project e lá vamos nós, e você simplesmente pressionaria Importar. A próxima coisa que eu tenho é um compartimento de áudio, e é aqui que eu gosto de adicionar coisas como o VoiceOver se
eu fizer o VoiceOver em um vídeo ou música. O último é Outro, e é aqui que eu gosto de adicionar camadas de
ajuste para quando estou colorindo meu vídeo. Isso é para a parte 2. Vamos mergulhar nisso daqui a pouco. Em seguida, aqui tenho meu Painel de origem. Este painel de origem me dá uma prévia
da gravação que tenho no meu Painel de projetos à esquerda. Se eu clicar duas vezes para selecionar esta Gravação, obterei uma prévia do que parece aqui no meu Painel de Origem e posso usar essa cabeça de reprodução aqui para esfregar e ver como é essa filmagem. Em seguida, tenho minhas Ferramentas aqui e depois tenho meu Monitor de Programas. Isso me dá uma prévia
dos clipes que tenho na minha linha do tempo, então aqui em baixo, esta é a minha linha do tempo. Como atualmente não tenho nenhum clipe aqui, é por isso
que você não está vendo nada aqui no Monitor de programas. Isso é tudo o que você realmente precisa
saber para começar no Premiere. Primeiro, vou falar sobre como você pode fazer um novo projeto. Todo esse espaço de trabalho aqui, este é um projeto. Se você está começando, o que você quer fazer é depois de ter no Premiere, você vai para File, New Project. A partir daqui, você pode dar um nome a ele. Aqui em cima, vamos chamar esta Demo. Então você pode escolher onde
deseja salvar este projeto aqui. Então, tudo o resto, você pode sair praticamente como está. A partir daqui, você pressionará “Ok”, e isso criará um novo projeto para você. Como já criei um projeto, vou pressionar “Cancelar”. Este é o nosso projeto. A próxima coisa que você quer fazer é criar uma sequência. Como você pode ver, se eu alternar isso, agora eu tenho uma sequência e é chamado National Lipstick Day. Esta é uma sequência que está aberta aqui em nossa linha do tempo e esta é a mesma sequência da qual estamos recebendo uma prévia no Monitor de Programas. Você notará que é vertical. Normalmente, quando você cria um novo projeto no Premiere, por padrão, ele terá uma proporção horizontal. Mas deixe-me mostrar como você pode criar uma proporção vertical. Você vai subir para File, New Sequence. Agora, você verá que eu já tenho predefinição personalizada salva e mostrarei como criar predefinições personalizadas também. Normalmente, para o YouTube, o que você
faria é se resumir a algo como SLR digital, escolher 1080p e, em seguida, 24 quadros por segundo. Este aqui. A partir daqui, o que você pode fazer é ir até Configurações. Agora, dentro do vídeo, você verá que pode alterar o tamanho do quadro. Em vez de 1920 por 1080, vou mudar isso para 1080 em 1920. Agora temos uma bela proporção vertical de 9 por 16. Para criar uma predefinição, você pode ir aqui para Salvar predefinição, pressioná-la e, em seguida, você pode dar sua predefinição e nome. É aqui que eu o chamaria algo como vertical 9x16, só para saber a proporção e então eu pressionaria “Ok”. Como já fiz isso de novo, vou pressionar “Cancelar”. Mas é assim que você faria isso. Então você também pode dar um nome à sua sequência. Vamos dar um nome a isso. Vou chamá-lo de Nacional. Demonstração de batom e eu vou pressionar Ok. Agora você vê que essa sequência foi adicionada à nossa linha do tempo em nosso Painel de projetos. Para mover isso para o nosso Compartimento de Sequências, vou clicar e arrastar isso para Sequências. Agora isso foi colocado lá dentro. Se você quiser obter mais
uma visualização de todas as configurações diferentes aqui o que você pode fazer é logo sobre onde diz nome e taxa de quadros dessa área bem no meio. Arraste isso e agora você pode ver o título completo da sua sequência. Você pode fazer isso para todas essas configurações
diferentes também estão aqui. Você também pode arrastá-los para fora se quiser obter mais uma visualização de todas essas configurações diferentes aqui e você pode fazer isso para basicamente todos os painéis. Posso derrubar isso ou para cima, se eu quisesse. Também posso selecionar algo
assim e arrastá-lo para aqui, então agora ele estará neste painel. Eu não quero isso, então vou trazer isso de volta
para cá e vou mudá-lo repetidamente para como estávamos. Por uma questão de não nos confundir, vou me livrar dessa sequência de demonstração e vamos trabalhar fora do National Lipstick Day. A propósito, se você está se perguntando como você pode criar um Novo compartimento dentro do seu Painel de projetos, tudo o que você precisa fazer é ir até esse ícone de pasta e se você tiver acabado, ele dirá Novo compartimento. Você pressionará isso e verá agora
você pode adicionar um Novo compartimento e dar um nome a ele. Vamos escolher chamar esse 5_Graphics, como exemplo. Você também pode alterar a cor desse compartimento. Se eu fechar apenas caixas rapidamente, você verá que eu dei essas cores diferentes. Para fazer isso, posso clicar com o botão direito do mouse no Compartimento aqui para Rótulo e, em seguida, escolher entre todas essas cores diferentes. Digamos que eu queira fazer essas linhas, agora são linhas, e é assim que você faria isso. Vamos simplesmente escapar porque não precisamos disso. Vamos alternar para baixo no Footage novamente. O que queremos fazer agora é começar a adicionar vídeos à nossa linha do tempo. O que eu gostaria de fazer é passar individualmente pelas minhas filmagens e definir
pontos de entrada e saída para dizer ao Premiere onde quero que o clipe comece e termine antes de arrastá-lo para a minha linha do tempo. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Vou clicar duas vezes neste clipe aqui, neste primeiro e agora estamos recebendo uma prévia dele em nosso monitor de origem. Se eu esfregar rapidamente, posso ver o que estou fazendo durante este clipe e posso escolher com base no que estou vendo, onde quero esse clipe para o início e o fim. Estou pensando, vamos voltar ao início e eu quero talvez algo assim onde estamos recebendo esse efeito realmente legal, que filtro de estrelas? Vamos para o início dessa ação, então digamos que queremos que ela comece por aqui. Também posso usar meu teclado para mover para
frente e para trás no Quadro usando as teclas de seta para a esquerda ou para a direita. Se eu pressionar a tecla de seta para a direita, você verá quadro a quadro, vou em frente. Digamos que eu queira que este clipe comece aqui, vou pressionar Eu no meu teclado para definir um ponto de entrada e você verá aqui, nós enviamos isso no ponto. Agora vou clicar com o mouse, esfregar e
digamos que eu quero que o clipe termine por aqui. Vou pressionar O no meu teclado para definir um ponto de saída. Para arrastar este clipe para a minha linha do tempo, posso clicar e arrastar este ícone aqui, essa tira de filme e, se você tiver sobre ele, ele verá apenas arrastar vídeo. Vou arrastar isso e você pode receber essa mensagem. Ele diz que este clipe não corresponde às configurações de sequência, altere a sequência para corresponder às configurações do clipe. A razão pela qual ele está nos dando esse aviso é porque nosso clipe foi filmado em uma proporção horizontal enquanto aqui temos uma proporção vertical. Premiers gostam, “Espere, estes não combinam.” O que você quer fazer é escolher manter as configurações existentes. Isso manterá a proporção vertical que
definimos nossa sequência dois, então vou pressionar isso. Agora você verá que o clipe olha para longe mais ampliado e você está perdendo os detalhes nas bordas e, novamente, isso ocorre porque ele foi filmado horizontalmente. Mesmo que tenhamos colocado nossa câmera verticalmente quando estávamos filmando,
em última análise, a câmera ainda coisas que você estava filmando horizontalmente. O que temos que fazer é entrar em Controles de
Efeito e, em seguida, alterar a rotação e a escala para
trazê-la de volta a uma proporção vertical. O que vou fazer é mudá-lo para 90
ou menos 90, só depende de qual maneira você colocou sua câmera quando estiver filmando. Acho que para mim será menos 90, então vamos tentar isso, lá vamos nós. Então eu vou apenas diminuir o zoom, vamos para 50 para a escala e agora são cortados perfeitamente encaixados em nossa sequência. Vamos voltar para o Painel do Projeto, eu quero mostrar a abertura do batom real, então vamos ver. Continuaremos esfregando, talvez queiramos essa parte. Vou definir um endpoint por aqui e depois vou esfregar. Digamos que eu queira que a saída esteja por aqui. Estou pensando que talvez eu queira que o endpoint realmente esteja por aqui. Vou pressionar novamente no meu teclado e agora o ponto final mudou. Se você mudar de ideia a qualquer momento e quiser, eu quero diferentes pontos de entrada e saída, você sempre pode defini-los. Outra maneira de trazer esse clipe sobre nossa linha do tempo é arrastá-lo do Painel do projeto. Agora você verá que estamos recebendo o clipe com o áudio gravado e, normalmente, para esses vídeos, eu não gosto de ter o áudio. O que posso fazer é clicar com o botão direito do mouse nesse clipe, ir para Desvincular e agora posso selecionar essas duas faixas individualmente. Temos vídeo aqui e áudio aqui embaixo. Como não quero áudio,
selecionarei isso e, em seguida, pressiono Delete. Se você quiser ampliar sua linha do tempo, onde você pode fazer é usar essa barra aqui e arrastá-la para ampliar sua linha do tempo. Você também pode pressionar a tecla de barra invertida para ampliar sua linha do tempo. Vou diminuir um pouco e vamos adicionar mais alguns clipes. Vou passar e definir rapidamente alguns
pontos de entrada e saída e construir uma boa sequência. Aqui novamente, enquanto estou esfregando esse clipe, estou vendo que este clipe só me mostra a embalagem. Eu quero ter alguns brilhos aqui, então talvez eu faça um ponto de partida daqui. vez, pressionando I para definir um endpoint scrubbing para frente e, em seguida, vamos definir um ponto de saída aqui. Vou arrastar isso para a minha linha do tempo. Vamos para o próximo clipe. Para este, vamos esfregar novamente rapidamente. É aqui que estou abrindo o batom. Vamos ver, acho que fiz desta segunda vez, apenas uma boa mistura de opções e eu gosto mais
desta porque você vê
como você vê aquele pequeno gotejamento ali mesmo, isso é lindo para mim. Sei que quero que isso termine por aqui, vou pressionar O para um ponto de partida. Vamos voltar para trás e ver onde queremos que isso comece. Talvez vamos fazer um lugar como aqui porque eu gosto desse efeito de filtro estrela acontecendo ali mesmo. Vou pressionar I, definir um endpoint e vamos arrastar isso para nossa linha do tempo e vamos continuar. Para este clipe aqui, o que eu decidi fazer foi pegar um pouco mais de perto no batom. Você vê se eu voltar para este primeiro, vamos para o começo. Você vê mais
do batom e da moldura e mais da minha mão. Enquanto neste, está mais perto e eu prefiro isso. Vamos escolher um ponto interno para este também , isso é bom. Vamos começar aqui, pressione Eu vou aqui pressione O e vamos trazer isso. Estou apenas colocando isso,
em nenhuma ordem particular neste
momento [RISOS] ou ficando legal de volta e escolha onde queremos que esses clipes estejam. Estou apenas jogando tudo na linha
do tempo que acho que é utilizável agora. Vamos passar, vamos ver, eu abro? Sim, eu faço. Vamos ver qual parte queremos usar. Talvez aqui. Vamos fazer essa pequena parte. Vou derrubar isso, e só para ter certeza de que não estou perdendo nada, legal. Acho que estamos bem. Vamos para o próximo clipe. Para este, acabei de receber uma foto de teste, e você pode ver neste clipe é muito rápido, não fazendo nada aqui, então vamos para o próximo clipe. Já coloquei pontos de entrada e saída
da peça que quero usar para aplicar os batons. Então, vou derrubar isso, e vamos esfregar e ver qual parte queremos usar para aplicar o brilho labial. Então, vamos começar por aqui, e então vou deixá-lo assim. A razão pela qual eu não quero fazer todo
o movimento é porque
preste atenção a essa pequena área. O brilho labial está chegando lá. Então, quando eu coloco no lábio superior para mim, isso parece um pouco estranho. Não gosto de como não está cobrindo totalmente o lábio superior. Não parece um bom aplicativo, e mesmo que eu esteja examinando novamente, o fundo é realmente onde o brilho está. Para mim, os pedaços como as partes mais bonitas. Vamos manter isso bem curto. Apenas esta seção aqui, e eu vou arrastar isso para baixo. Estou pensando, quero tirar o tiro final de como os lábios se parecem. Talvez esse tiro em algum lugar por aqui. Então está pressionando eu por um endpoint, O para um ponto de partida, e lá vamos nós. Então agora temos todas as filmagens utilizáveis em nossa linha do tempo
e, ao esfregar isso, você verá que precisamos fazer alguns ajustes nesses clipes para eles se encaixem na proporção vertical. Um truque muito legal no Premiere que a maioria das pessoas não conhece quando são novas no Premiere, é que você pode copiar e efetuar efeitos de um clipe e colá-lo em todos os outros. Agora, o que vou fazer, é clicar com o botão direito do mouse e depois copiar. Agora vou clicar com o botão direito do mouse, ir para rótulo e selecionar grupo de rótulos. Como estas são todas da mesma cor do rótulo, todas
elas serão selecionadas. Agora, o que posso fazer é clicar com o botão direito do mouse em qualquer desses clipes e pressionar “Colar atributos”. Então agora a partir daqui, o que você quer fazer é colar atributos de emoção, e então eu pressionarei, “Ok”. Agora você verá que todos os nossos clipes foram redimensionados para caber na proporção vertical. Então o que isso fez por nós é que, se voltarmos aos controles de efeito e se eu escolher um desses, você verá que ele aplicou a escala e a rotação de fatos
a todos os clipes, porque estes são todos dentro deste efeito de movimento aqui. Então aqui para os lábios, estou pensando que quero que isso seja do outro lado, então vou mudar isso para 90,
e ao olhar para isso mais longe, estou pensando que talvez eu realmente queira que isso não seja girado desde que eu preenchi isso horizontalmente, estou pensando, e se escalarmos isso? Vou escalar isso e fazer com que os lábios preencham o quadro, e também posso mudar a posição para trazê-lo um
pouco e você notará que estamos recebendo essa área de bloco na parte inferior. Precisamos escalar nosso clipe um pouco mais para preencher esse quadro. Agora parece muito legal para mim. Então, vamos deixar assim, e estou pensando que faremos a mesma coisa aqui. Vou clicar com o botão direito do mouse aqui, copiar e depois vou este clipe. Escolha-o clicando nele, clique com o botão direito do mouse, cole Atributos, certifique-se de que o movimento esteja selecionado e pressione “Ok”. Agora, nenhum clipe também foi redimensionado. Legal, está lindo. Vamos passar novamente desde o início e vamos escolher a ordem em que queremos que esses clipes estejam. Estou pensando, vamos nos livrar desses dois primeiros tiros. Eu realmente não quero que meus dedos estejam tanto nisso. Eu realmente gosto de como o outro clipe enfatiza mais o batom. Vou escolher isso para ser
no começo. Vamos voltar. Vou escolher este
clicando nele e, em seguida, pressionando “Excluir”, depois vou até este e farei a mesma coisa, clique e depois exclui. Se eu quisesse excluir ambos de uma só vez, deixe-me pressionar Comando C ou Controle C, se você estiver no PC. Posso clicar e arrastar sobre ambos para selecioná-los e depois pressionar “Excluir”. Agora, vamos voltar e vamos encontrar aquele tiro de batom. Quero este e este. Vou clicar e arrastá-los para selecioná-los e arrastá-los para o início da minha linha do tempo. Agora, você verá que temos algumas lacunas em nossa linha do tempo, essas áreas pretas. O que isso significa é que, enquanto estou jogando, vamos ter esse espaço em bloco e não queremos isso. Vamos nos livrar disso. Vou clicar nessa área e tudo ficar branco, é assim
que você saberá que foi selecionado, e então eu vou pressionar “Excluir”, e ele fará a mesma coisa aqui. Agora, vamos ler novamente desde o início, e vamos ver se gostamos dessa ordem. Temos a embalagem do batom, batom sendo aberto, depois temos o brilho labial aberto,
frio, e depois temos o batom sendo aplicado
e, em seguida, o brilho labial sendo aplicado. Em seguida, o resultado final. Gosto de como este é vertical. Ele apenas quebra a monotonia de ter
tudo assim em alguns interesses mais visuais, então acho que vou deixar assim, mas talvez vamos tentar aumentar um pouco, então os lábios preenchem o quadro um pouco mais. Vamos fazer talvez aos 70, e estou apenas experimentando aqui,
jogando fora números aleatórios e vendo o que funciona. Então, 70 parece muito bom para mim, agora vou mudar de posição e derrubá-la um pouco, então é legal e centrado. Vamos esfregar isso, parece bom. Agora, temos todos os nossos clipes na ordem em que os queremos, e vamos apenas pressionar play. Para fazer isso, posso pressionar a barra de espaço
no teclado ou posso pressionar o ícone de reprodução aqui. Vou pressionar “Espaço”, e podemos dar uma olhada no nosso corte áspero. Isso parece incrível. Temos um corte áspero sólido. Para recapitular para fazer um corte áspero, passe por todas as suas filmagens, defina pontos de entrada e saída para selecionar a parte da foto que você deseja usar e adicione-a à sua linha do tempo e à ordem desejada ele aparece. Na próxima lição, vamos colorir e adicionar toques finais ao seu vídeo. Vejo você lá.
10. Editando Parte 2: cor e toques finais: Bem-vindo à edição da parte dois. Nesta lição, você aprenderá a
colorir e adicionar os toques finais ao seu vídeo. Vamos voltar ao Adobe Premiere Pro. Bem-vindo de volta ao Premiere Pro. Agora temos um corte áspero, vamos adicionar alguns toques finais, colorir e prepará-lo para exportação. A primeira coisa que você quer tomar nota é que, já que isso vai ser um vídeo para mídias sociais, você quer tentar mantê-lo em torno de 15 segundos ou menos. A maneira que eu sei a duração do vídeo é
indo até o monitor do meu programa, aqui em cima. Dentro do canto inferior direito, você verá que o tempo total é de aproximadamente 16 segundos. Queremos cortar nossos clipes um pouco para manter esses 15 segundos ou menos. Este clipe aqui, logo de cara, é muito mais longo do que qualquer um dos outros clipes. Talvez ele se arraste um pouco por muito tempo. Chegue ao ponto, não queremos ver tudo isso. Vamos acelerar por isso. Estou pensando, para começar, vamos cortar os clipes para que ele comece talvez por aqui. O que posso fazer é pressionar “V” no meu teclado para abrir a ferramenta de seleção, que por padrão provavelmente já estará selecionada. Vou clicar neste clipe aqui para selecioná-lo. Agora, o que você pode fazer é passar o mouse sobre a esquerda do clipe
e, em seguida, você verá esse ícone vermelho aparecer. É como um suporte com uma seta vermelha. Você pode clicar e arrastar para trazer esse clipe e cortá-lo. Você também pode fazer a mesma coisa com as extremidades. Se eu apenas passar o mouse sobre ele e depois clicar e arrastar sobre ele, agora encurtei a ponta e a cauda do meu clipe, também conhecido como o início e o fim. Vou pressionar “Command Z” para desfazer esta última parte. Eu só queria cortar a primeira parte. Agora, há outra maneira de fazer isso que
impedirá que você tenha que lidar com essa lacuna aqui. Em vez de você precisar aparar o clipe, selecione essa lacuna
e, em seguida, excluí-lo, o que
podemos fazer é pressionar “Command Z”, vou trazer esse clipe de volta para como estava. Vou pressionar “B” no meu teclado. Você também pode acessar isso subindo aqui na sua barra de ferramentas. Esta é a ferramenta de edição de ondulação, e se eu pressionar e segurar, você verá também
tem todas essas outras ferramentas. Não nos importamos com isso agora, só
quero que você se concentre na ferramenta de edição de ondulação. Isso é muito legal porque nos permite cortar um clipe, mas ele se livra dessa lacuna. Não precisamos lidar com isso,
ele será automaticamente encaixado no clipe antes dele ou no clipe depois dele se quisermos cortar a extremidade desse clipe. Isso é muito legal e adoro usar isso muito. Vou pressionar “Command Z” para trazer isso de volta, esta extremidade traseira. Agora,
aparamos com sucesso o início do nosso clipe. Se eu acabar, você verá que o clipe agora começa naquele ponto posterior, mas ainda está se arrastando para mim e o clipe é um pouco longo demais. Há outra coisa legal que podemos fazer. O que vou fazer é pressionar “V” para abrir a ferramenta de seleção novamente e, em seguida, selecionar este clipe aqui. Então eu vou passar aqui,
e entre as faixas, se eu passar o mouse sobre ele,
ele exibirá esse ícone e eu posso clicar e arrastar para
cima para fazer esses clipes aparecerem maiores, e também podemos obter uma boa visualização dos clipes em si. Agora eu quero que você preste atenção a esta caixa FX aqui no canto superior esquerdo do clipe. O que você vai fazer é clicar com o botão direito do mouse sobre isso e ele exibirá essas diferentes opções. Vamos remapear o tempo e pressionar “Velocidade”. Agora você tem a capacidade de
adicionar uma rampa de velocidade ao clipe. Basicamente, você pode escolher os pontos específicos
no clipe que deseja tornar mais rápido ou mais lento. Mas no nosso caso, vamos fazer mais rápido. Vou esfregar e vou selecionar o ponto no tempo em
que quero que este clipe comece a acelerar. Normalmente, gosto de fazer isso entre o clipe. Eu vou ter o jogo inicial na velocidade
normal e,
no meio onde a ação está acontecendo, geralmente
vou acelerar e, no final, deixarei algum tempo para que ele jogue novamente no normal velocidade. Para adicionar uma rampa de velocidade, precisaremos adicionar alguns pontos. Vou pressionar “Comando” e, em seguida, meu cursor
mudará para este sinal de mais ao lado do cursor. Agora vou pressionar. Agora você adicionou um ponto, você verá ali mesmo, temos um ponto adicionado. Então vou passar por cima e vou escolher o ponto em que quero que essa rampa de velocidade termine. Estou pensando em tempo real, quero ver a varinha saindo do tubo. Eu farei bem aqui, logo antes de começar a sair. Mais uma vez, pressionando “Command” e clicando para adicionar um ponto. Agora, o que podemos fazer é escolher essa linha entre esses dois pontos que definimos e começamos a esfregar para cima. Você notará que essa porcentagem está mudando e essa porcentagem é a velocidade do clipe. Neste momento, está em cerca de 200%, posso continuar. Vamos tentar experimentar com cerca de 300%. Vamos continuar. Lá vamos nós. Agora aceleramos essa seção do meio para 300%. Outra coisa que é realmente importante
fazer é você mudar essas alças aqui
e, basicamente, isso muda a velocidade da rampa. Quão rápido o clipe entra nessa parte acelerada aqui. Então você também tem a opção de suavizar sua curva. Eu recomendo fazer isso porque isso fará com que o vídeo pareça muito mais suave. Se eu jogar com isso agora, será realmente chocante. Vai passar desse ritmo normal aqui, e eu irei imediatamente rápido demais. Deixe-me jogar isso para você. Vou pressionar “Barra de espaço”. Você vai ver isso muito rapidamente, acabou de fazer isso. Vou suavizar isso, obtemos essa bela curva S, e é isso que queremos. Farei a mesma coisa do outro lado. Arrastá-lo para fora e depois fazer uma boa curva S. Quão longe você tem essas alças, determina a rapidez com que essa aceleração é na parte acelerada. Aqui você verá, é mais curto do que aqui. Se eu passar por isso, você terá uma ideia do que parece quando tiver uma rampa mais longa ou uma rampa mais curta. Vamos pressionar “Barra de espaço”. Você verá que isso não parecia muito suave. Mas então essa parte, que parecia muito mais suave porque foi uma transição mais rápida. Vou trazer essas alças e vamos fazer a mesma coisa aqui. Sou um grande fã de ter transições rápidas e suaves. Vamos jogar isso de novo e vamos dar uma olhada. Isso parece muito melhor. Eu quero voltar e mudar o quão rápido essa área é porque, para mim, ela está arrastando um pouco, parece um pouco instável agora. Vamos tentar torná-lo mais rápido para que pareça mais suave. Vou bater isso até 1.000. Isso é realmente apenas uma preferência pessoal. É aqui que muita da sua criatividade pode entrar e você pode determinar o quão rápido ou lento você quer que a rampa de velocidade seja. Eu só prefiro que o meu seja mais rápido. Vamos dar uma olhada nesses 1.000 por cento. Tudo bem. Adoro isso. Rápido, fácil, você quase nem percebe que há essa rampa de velocidade acontecendo porque é tão rápida. Adoro isso. Agora vamos fechar essa lacuna entre esses dois clipes, clicando nessa área e pressionando “Excluir”. Agora você verá que a duração total do
nosso vídeo é de cerca de 12 segundos, o que é fabuloso. É exatamente onde queremos que ele esteja. Vou derrubar isso de volta. A próxima coisa que queremos fazer é colorir nosso vídeo. Com a coloração, há duas coisas diferentes, há correção de cores e há gradação de cores. Correção de cores é o processo de fazer com que as filmagens pareçam como os olhos humanos veem as coisas. Considerando que a classificação colorida é um processo de ajustar suas cores para obter uma aparência estilizada. Vamos para o nosso espaço de trabalho de cores. Vou escolher Color Workspace aqui. À primeira vista, você pode ficar realmente sobrecarregado. Você é como, o que é esse gráfico? O que está acontecendo? Não sei o que isso significa. Isso é A-OK. Tudo o que eu realmente preciso que você
saiba é que aqui no zero, estes são seus negros e zero é verdadeiro preto. Aqui em cima estão seus brancos, e 255 é branco verdadeiro. Você nunca quer que seus negros fiquem abaixo de zero, e você nunca quer que seus brancos fiquem acima de 255. Neste momento, posso ver que há um pouco de branco indo acima de 255, e não queremos isso. Podemos mudar isso indo aqui para o nosso painel Lumetri Color. É aqui que você pode aplicar todos os seus diferentes efeitos de cor. O que vou fazer é começar com este primeiro clipe aqui. Você verá logo de cara, definitivamente
há algum branco que está recortando, o que significa que não há nenhum detalhe lá. Para derrubar isso, tudo o que você pode fazer é ir para seus destaques e depois arrastá-los para baixo. Tome nota dessa curva, você verá que essas cores estão mudando para baixo. Você também pode derrubar seus brancos, e agora você verá que nossos brancos estão dentro desse bom alcance. Isso realmente parece muito legal para mim. Gosto desse efeito de cor. Se seus negros, por exemplo, eles estão aqui em cima. Digamos que eles estejam aqui em cima, o que você pode fazer é baixar os negros para derrubar isso. Isso é claramente muito baixo, então vou trazer isso de volta. Gosto de manter os negros bem próximos de zero. Não necessariamente em zero, mas um pouco acima dele. Isso parece bom para mim. Isso é correção de cores em poucas palavras. Se você quiser visualizar a aparência do clipe antes, você pode pressionar este ícone “FX” aqui para ativar e desativar a correção de cores. Como você pode ver ali, é muito intenso, mas agora foi corrigida por cores e não
temos nenhuma das cores muito preta ou branca demais. Digamos que eu queira copiar e colar essas configurações
de cores no resto dos clipes principais. Assim como antes, vou clicar com o botão direito do mouse,
copiar, clicar com o botão direito do mouse, ir para “Rótulo”, selecionar “Grupo de rótulos”, clique com o botão direito do mouse novamente no clipe e pressione “Colar atributos”. Agora, você quer ter certeza de que somente o Lumetri Color está selecionado. Vamos desmarcar o movimento
e, em seguida, dentro de Efeitos, você deseja garantir que o Lumetri Color esteja selecionado e pressione “Ok”. Agora você verá esses ícones FX mudados de amarelo para verde e que sabemos que o efeito de cor foi adicionado. Ao esfregar isso, você verá que todos eles obtiveram o mesmo visual, e isso parece muito bonito. Agora vamos voltar ao início da nossa linha do tempo. O que eu quero fazer a seguir é a gradação de cores. Deixe-me abrir o painel do projeto para que você possa ver o que estou fazendo com mais clareza. O que eu gosto de fazer é grau de cor em uma camada de ajuste. Basicamente, esta é apenas uma camada
em branco à qual você pode adicionar efeitos e eu gosto de fazer isso porque eu consigo visualizar como
parece sem realmente alterar o clipe em si. Se eu quiser voltar e fazer alterações, posso fazer isso na camada de ajuste e não ter que ir e aplicar
individualmente o efeito a todos os clipes diferentes. Para fazer uma camada de ajuste, você clicará neste ícone aqui, parece uma nota adesiva e você pressionará “Camada de ajuste”. Agora vamos manter essas configurações como estão. Pressionaremos “Ok” e agora você verá que temos essa camada de ajuste adicionada ao nosso painel de projeto. Vou clicar duas vezes nele. Vou renomear isso para o grau de cor, e vamos pressionar “Enter” para salvá-lo. Vou arrastar isso para o meu outro lado. Agora, se eu alternar, você verá que ele esteve lá. Agora, o que vamos clicar e arrastar essa camada de ajuste até a nossa linha do tempo. Então, a partir daqui, vou pressionar
a “Tecla de barra para trás” para trazer de volta tudo em nossa linha do tempo exibição e vou apenas clicar e arrastar
nesta camada de ajuste de grade de cores
e encaixá-la em nesta camada de ajuste de grade de cores o final deste último clipe. Agora, a partir daqui, vou selecionar o grau de cores e vamos para a criação no painel Lumetri Color. Agora você verá aqui em cima, onde diz, se você pressionar,
você tem todos esses LUTs diferentes para escolher e um LUT é uma tabela de pesquisa, basicamente, é uma predefinição para o seu vídeo. Se eu clicar nesses diferentes LUTs, você verá que ele aplicará um efeito e estética diferentes ao vídeo. Você pode escolher o que quiser. Leve seu tempo, passe por isso, divirta-se com ele. Vamos ver, eu quero ir com SL Clean Fuji A HDR. Adoro o jeito que está parecendo,
está me dando uma estética cinematográfica muito legal. Normalmente, não vou deixar a intensidade em 100. Eu gosto de trazer isso para qualquer lugar entre 10 e 20, então não é tão intenso. Se eu alternar os efeitos, você verá isso tão sutil que você realmente não consegue ver a diferença. Vamos trazer isso para talvez um 20. Isso também é muito sutil. Talvez vamos fazer como um 80 para este. Agora vamos ativar e desligar isso e lá vai você. Nossos negros têm mais
desse tom azul e para mim, parece muito bom. Vamos apenas esfregar o resto
das filmagens e ver como ela está parecendo. Eu adoro isso, isso é lindo, então isso parece muito bom. Algo mais que eu gosto de mexer às vezes é o filme desbotado. Se eu bater isso para, vamos ver, talvez um 20, você verá que essencialmente está levantando nossos negros e está
nos dando esse efeito de filme muito legal. 20 está parecendo um pouco intenso demais para mim, então vamos para 10, e vamos também tentar cinco, só para que seja um pouco mais sutil. Gosto de cinco, acho que vamos deixá-lo às cinco. A próxima coisa que eu gosto de mexer é a vibração. Há uma diferença entre vibrância e saturação. saturação afeta a intensidade
das cores em toda a foto. Você verá enquanto eu deslize, está afetando todas as cores lá. Você pode realmente ver isso em um tiro como este. Se eu voltar para cerca de 100 e começar a deslizar isso para cima, você verá os tons de pele parecendo realmente não naturais. Não gosto disso. pressionar “Command Z “para trazer isso de volta para 100. Agora, a vibrância protege os tons de pele e afeta apenas as áreas que exigem aumento. Como você vê, enquanto eu estou deslizando esse controle deslizante vibrante, meus tons de pele não estão realmente sendo afetados. É realmente apenas aumentar a cor desse batom rosa. Eu realmente adoro aumentar a vibração em oposição à saturação. Vamos fazer talvez algo como 30. Gosto de mantê-lo bem sutil e vamos
voltar ao início e pressionaremos “Play”. Vamos dar uma olhada. A última coisa que quero fazer é fazer alguns toques finais nos cortes. Este último clipe aqui está arrastando um pouco longo demais para mim. O que vou fazer é clicar e arrastar sobre ambos, selecioná-los e apenas trazê-los
e agora você cortou os dois de uma só vez. Agora o clipe terminará por aqui, acho que parece bom. Então também no começo, quero que isso comece, estou pensando talvez por aqui. Mais uma vez, vou clicar para selecionar ambos. O que vou fazer é pressionar “B” para abrir a ferramenta de edição de ondulação e, em seguida, trazê-los dessa maneira, ela vai apenas se encaixar no início da minha linha do tempo. Este clipe também está arrastando um pouco longo demais para mim, então vou cortá-lo para terminar ali mesmo. Mais uma vez, pressionando “B” para abrir a edição de ondulação, arrastando-a e vamos dar uma olhada nisso. Muito melhor. Este clipe também está se arrastando um segundo por muito tempo para mim, então acho que vou cortá-lo para lá. Ainda tem a ferramenta de edição de ondulação selecionada, apenas vai trazer isso. Vamos dar uma olhada. Ainda está persistindo como um segundo longo demais para mim. Estou pensando, talvez, estou olhando para o boné aqui. Onde esse efeito de filtro estrela começa a desaparecer, vou fazê-lo terminar por aí. Vou arrastar isso. Vamos dar uma olhada, muito melhor. Agora você notará que, enquanto eu estou reproduzindo isso, esta parte aqui onde adicionamos que o efeito de rampa de velocidade não está realmente sendo reproduzida. Está parecendo um pouco instável, mas não será o caso quando
você for exportar o vídeo, você ainda terá esse efeito de rampa de velocidade. A razão pela qual ele está aparecendo um pouco instável é porque nossa sequência não foi renderizada. Você pode dizer que ele não foi renderizado porque esta barra aqui está atualmente amarela. Se isso fosse verde, isso significaria que ele foi totalmente renderizado. Você também pode ver um vermelho
dependendo do seu computador e isso significa ele realmente não é renderizado. Está atrasado e está tendo um pouco de problemas para renderizar esse clipe. Algo que você pode fazer é alterar a resolução de reprodução. Agora eu tenho ele definido como um quarto. Se você o tiver definido como completo, provavelmente experimentará mais
dessa luta para reproduzir as filmagens sem problemas. Normalmente, o que eu gosto de fazer é configurá-lo para metade ou quarto, geralmente um quarto e isso me permitirá obter uma reprodução mais suave no
monitor do meu programa quando estou reproduzindo as filmagens na minha linha do tempo. Vamos passar e eu vou pressionar “Barra de espaço” novamente para dar uma olhada em como esses clipes estão parecendo e este está atualmente um pouco rápido demais para mim. Vou voltar e pressionar “B” para trazer uma edição de ondulação, e vou arrastar esse clipe um pouco. Vamos dar uma olhada nisso. Isso é muito melhor e isso parece bom. Adoro isso. Agora, a última coisa que queremos fazer é cortar nossa grade de cores. Vou pressionar “V” para abrir a ferramenta de seleção novamente e encaixar isso no final deste clipe. Agora estamos prontos para exportar. Vou clicar na minha linha do tempo para desmarcar qualquer um
dos clipes e vou para “Arquivo”, “Exportar”, “Mídia”. Agora você verá este painel aqui e se você passar por essa área, verá que você poderá obter uma prévia de como sua filmagem se parece. Então, à direita, você tem todas as suas configurações de exportação. Normalmente, eu gosto de definir isso para H.264, mas se você cair, verá que você tem a opção de exportar em todas essas configurações diferentes. H.264 é normalmente o padrão para o que você vê nas redes sociais, então vamos deixar isso para isso. Você também pode fazer uma predefinição. Se você sabe que quer colocar isso no YouTube, 1080p Full HD, lá vai você. Você tem uma opção para isso ali mesmo. Se você só precisa do Twitter, dispositivo móvel ou Facebook, o que eu vou fazer é deixá-lo em Match Source High Bitrate. Então você pode dar um nome de saída e, se você clicar aqui, você também pode escolher onde deseja que isso seja salvo no seu computador ou no disco rígido. Vou pressionar “Cancelar”. Então você também pode escolher se deseja
exportar apenas vídeo ou apenas áudio. Como não tenho nenhum áudio aqui, vou desmarcar isso e exportar apenas o vídeo. Se você estiver editando em um Mac normalmente, você enfrentará esse problema em
que, ao exportar, as cores não parecerão tão
saturadas quanto no Premiere e isso ocorre porque precisamos adicionar um LUT de Compensação QT Gamma. Este é apenas um problema que o Premiere tem. Eles estão cientes disso, então adicionar esse LUT é a solução para fazer com que suas cores pareçam do jeito que elas fazem no Premiere quando você for exportar. Se você usar o Google e pesquisar pelo Adobe QT Gamma Compensation LUT, você encontrará o link de download para ele. Como eu acesso isso o tempo todo, eu realmente tenho essa pasta criada para o Premiere Pro, onde
tenho o LUT de Compensação Gamma e todos esses LUTs diferentes. Você quer ter certeza de ter isso em seu computador. Em seguida, você vai para Lumetri, olha/Lut, selecione isso. Então você pressionará aqui, vá para selecionar
e, em seguida, você deseja escolher esse LUT. Vou entrar aqui, vou encontrar o QT Gamma Compensation LUT e, em seguida, pressionar “Abrir”. Esta é uma falha que acontece dentro do Premiere, não dirá nenhuma, mesmo que tenha sido aplicada. Se você está vendo isso e não diz
nada, saiba que está lá. Na verdade, não é nada e você
verá que nossas filmagens aqui parecem muito mais escuras. Agora não vai parecer escuro quando você for exportar, é exatamente como ele acaba olhando no Premiere. Com todo o resto, vou deixá-lo como está e depois pressionarei “Exportar”. Você verá que ele começa a exportar nosso vídeo e isso é realmente tudo o que há para ele. Para recapitular, você pode colorir seu vídeo usando o painel Lumetri Color e preservar suas cores ao exportar usando o LUT de Compensação de Gama QT e pronto. Dê a si mesmo um tapinha nas costas, você conseguiu. Mal posso esperar para ver seu vídeo final.
11. Conclusão: Parabéns, agora você filmou e editou um vídeo de beleza cinematográfico para mídias sociais. Para recapitular, as três coisas mais importantes a ter em mente ao filmar seu vídeo ou fazer a pré-produção com um quadro de humor e lista restrita. Prestar atenção às sombras e aos destaques criados
pelo sol e entender as configurações manuais da câmera. A mensagem chave que espero que você tire desta aula é ser criativo e usar o que você tem a seu favor. Lembre-se de fazer upload de seus projetos para que eu possa ver seus belos vídeos. Muito obrigado por ter feito minha aula. Até a próxima vez, continue criando e continue aprendendo. Tchau.
Shirin N., Photographer and Videographer
