Filmagem de baixo orçamento: roteiro para tornar seu filme de sonho uma realidade

1. Apresentação: Muitas pessoas querem fazer um longa-metragem ou acham que deveriam fazer um, mas não querem. Esse roteiro que você escreveu acumula poeira e, antes que você perceba, mais um ano se passou sem que fosse feito. Eu conheço essa sensação tão bem. Oi. Sou Dean Peterson e sou cineasta em Brooklyn, Nova York. Ao longo da minha carreira, fiz três longas-metragens de baixo orçamento, que foram exibidos em dezenas de festivais ao redor do mundo. Eu coloquei outro filme que estreou em Tribeca e editei outro que estreou no South by Southwest. Eu também fiz vários curtas-metragens ao longo do caminho. Hoje, vou explicar passo a passo como filmar seu primeiro longa-metragem de baixo orçamento. Esta aula é para você, se você já teve a ideia de que queria fazer um longa-metragem, mas nunca se arriscou. Talvez você não soubesse por onde começar, ou estivesse preocupado por não ter dinheiro suficiente, ou talvez simplesmente não achasse que poderia. Esta aula abrirá a cortina e fornecerá o roteiro para fazer um filme de sucata de baixo orçamento. Nosso objetivo aqui é fazer seu filme ser filmado, não importa o que aconteça. Mas o conselho que vou dar se aplica a qualquer pessoa, não importa se você tem $10 ou $10 milhões. Porém, se você tem um orçamento de $10 milhões, o que está fazendo aqui? Vamos começar escrevendo um roteiro que seja envolvente e viável de ser filmado com um orçamento pequeno. Em seguida, falaremos sobre como fazer um orçamento e juntar dinheiro suficiente para filmar seu filme. Então vamos terminar falando sobre coisas divertidas, gravando seu filme. Vou te dar dicas para tornar a produção o mais suave e livre de estresse possível. Em seguida, abordaremos brevemente o que acontecerá depois que você colocar o filme na lata. Para esta aula, tudo o que você precisa é o desejo de filmar seu primeiro filme. Também incluí algumas planilhas na seção Recursos da classe que você pode imprimir e acompanhar. Mas se você não tiver uma impressora, não se preocupe com isso. Basta pegar um caderno e uma caneta, e pronto. Você sairá desta aula com todas as ferramentas e inspiração necessárias para começar a trabalhar e filmar seu filme, e você o filmará. Quando você terminar aqui, você terá dado o primeiro passo concreto para transformar esse sonho que está surgindo sua cabeça em realidade. É hora de parar de esperar e começar a fazer seu filme. Aperte o cinto e vamos começar. [MÚSICA] 2. Primeiros passos: Em primeiro lugar, por que estou dando essa aula? Bem, quando fui para a escola de cinema, sempre me ensinaram que para fazer um longa-metragem, você precisava de um palco sonoro. Você precisava de uma grande equipe. Você precisava de milhões de dólares e passou décadas subindo a escada antes de poder dirigir. Mas quando me formei na faculdade, estava fazendo compras em Chicago. Eu queria fazer um filme, mas não tinha acesso a nada disso. Eu definitivamente não queria esperar até os 50 anos para fazer um filme. Mas eu não tinha ninguém ao meu redor para me dizer que você não precisa de um palco sonoro sofisticado para fazer um filme. Quando finalmente comecei a filmar meu primeiro filme, incrivelmente pequeno, eu sinceramente não tinha ideia do que estava fazendo. Eu tive que descobrir isso à medida que avançava. Por causa disso, cometi tantos erros embaraçosos que poderia facilmente ter evitado se tivesse alguém para me dar um pequeno conselho. Eu teria dado qualquer coisa para ter uma aula como essa naquela época. Me dando algumas dicas de alguém que já passou pelo processo antes. Quero pegar todo o conhecimento e sabedoria que adquiri, além dos erros que cometi ao longo de uma década fazendo filmes, e entregá-los a você. O fato é que você não precisa de um palco sonoro e de uma equipe de 50 pessoas para gravar um filme. Você pode criar um com os recursos que tiver à sua disposição. Vou guiá-lo no processo de filmagem de um longa-metragem de baixo orçamento. Dando exemplos reais dos três filmes de destaque que fiz. Uma nota final para tudo isso. Esta aula é sobre como filmar seu filme. Não cobre nenhum custo de pós-produção, que é suficiente. Eu abordarei tudo isso e muito mais em uma aula futura. Eu continuo dizendo baixo orçamento. Você pode estar se perguntando o que isso realmente significa. É muito subjetivo. As pessoas dizem que Moonlight tinha um orçamento baixo, mas seu orçamento foi supostamente de $1,5 milhão, o que, pelas coisas incríveis que fizeram e pelo Oscar que ganharam, é um orçamento baixo. Mas $1,5 milhão também é muito dinheiro. Eu adoraria 1,5 milhão de dólares, como tenho certeza que você também gostaria. O Screen Actors Guild define baixo orçamento como filmes com orçamento entre $700.000 e $2 milhões. Mas esse também não é o baixo orçamento de que estou falando. Para os propósitos desta aula, vamos definir baixo orçamento como filmes feitos por menos de $100.000. Isso pode significar $90.000, ou isso pode significar $1.000. É uma grande variedade, mas os princípios ainda se aplicarão, não importa o que aconteça. Não se assuste se você não estiver nem perto de $100.000. Inerente à natureza do baixo orçamento é não ter o suficiente. Você é forçado a espremer sangue de uma pedra. É exatamente isso que você aprenderá a fazer nesta aula. Divulgação completa. Sim, vai dar muito trabalho. Seu primeiro filme definitivamente não será perfeito, mas filmar seu primeiro filme será uma das melhores mais emocionantes experiências da sua vida. Na seção de recursos da aula, você encontrará um PDF que inclui tudo o que você precisa para esta aula. Ele contém alguns exercícios, algumas recomendações de filmes para inspiração e um documento super importante que você precisará para a aula final. Se você tiver uma impressora, imprima-a e tenha em mãos. Aparentemente, os jovens não têm mais impressoras. Caso contrário, não se preocupe, basta consultar o PDF em qualquer dispositivo em que você esteja assistindo. Agora que temos tudo isso de outra forma, vamos arregaçar as mangas e começar. A seguir, falaremos sobre uma das partes mais assustadoras. Definindo sua data de início. [MÚSICA] 3. Primeiras coisas: Vamos começar com algo que você provavelmente já conhece. Fazer um filme é difícil e assustador, especialmente se for o primeiro. É fácil inventar um milhão de razões pelas quais você não está pronto. Você não tem dinheiro suficiente, seu roteiro não é bom o suficiente, você não conhece nenhum cineasta que possa ajudá-lo. Todos esses são motivos válidos, mas a boa notícia é todos esses são problemas que podem ser corrigidos em questão de meses. Eu sei por experiência própria que é possível continuar chutando a lata pela estrada até você acordar um dia e perceber que os anos passaram e você ainda não fez seu filme. Eu definitivamente fui vítima disso. O que eu percebi no meu primeiro filme foi que, para realmente fazê-lo, você precisa definir uma data para começar você precisa definir uma data filmar e começar a operar como se isso fosse acontecer, não importa o que aconteça. Pegue a planilha chamada roteiro, veja seu calendário e escolheremos uma data. Eu diria que 8 a 10 meses é tempo suficiente, mas tem que ser dentro de um ano. Você não tem desculpa para não começar a filmar ou filmar dentro de um ano a partir de hoje. Digamos que hoje seja 1º de janeiro, vamos dizer que 1º de outubro, meu aniversário, é o primeiro dia de produção. Parabéns, agora você tem uma data para começar a filmar. Mas aqui está a chave: você tem que agir como se realmente fosse começar a filmar nessa data. Você não pode ser insosso com isso. Uma ótima maneira de fazer isso é contar a seus amigos e familiares sobre isso. Ei, vou começar a filmar meu filme em 1º de outubro. Ao divulgá-lo ao mundo, você ficará chocado com quem sairá da toca para oferecer ajuda e apoio. A outra vantagem de fazer isso é que, se 1º de outubro chegar e passar e você ainda não tiver começado a filmar seu filme, você será humilhado. A vergonha é um motivador incrível. Para o meu segundo filme, eu estava com medo de marcar uma data porque teria que deixar meu emprego, melhorar minha vida e realmente colocar meu dinheiro onde minha boca estava literalmente. Para me forçar, paguei um cheque metade do custo de nossa localização principal e hospedagem, que era de milhares de dólares e, depois disso, não havia como voltar atrás. Eu não tinha escolha a não ser estar totalmente envolvida. A parte mais importante de começar não esperar pela permissão de ninguém ou que algum bilhete dourado caia em seu colo. Vou te contar um pequeno segredo. A indústria cinematográfica está cheia de guardiões bem-intencionados , mas, em última análise, nocivos, que dirão que você deve rodar este filme por $500.000 ou precisa escalar essa ou aquela pessoa famosa, ou não filmar seu filme com aquela câmera. A menos que essas pessoas estejam dispostas a fazer coisas concretas e práticas para ajudá-lo a conseguir essas coisas, desligue-as. Theodore Roosevelt tinha uma citação que dizia: “Faça o que puder com o que você tem, onde você está”. Ele pode nunca ter feito um filme, mas sabia do que estava falando. Agora é a sua vez, pegue sua agenda, escolha uma data que esteja dentro de um ano e defina um dia para começar a fotografar e, em seguida, marque-a aqui no roteiro com tinta permanente. Próximo passo, vou dar algumas dicas de como escrever o roteiro perfeito de baixo orçamento [MÚSICA] 4. Escrevendo seu filme: Temos uma data, você vai começar a filmar, mas agora você precisa de um roteiro para filmar, ou talvez você já tenha começado a escrever um e queira algumas dicas para melhorá-lo. Esse conselho se aplicará a qualquer um dos cenários. Não vou te dizer como escrever um roteiro de uma aula totalmente diferente para outra hora, só quero oferecer algumas dicas para escrever que tornarão seu roteiro um pouco melhor e um pouco mais fácil de ser filmado. A chave para isso é lembrar que tudo o que você escrever na página, você terá que executar durante a filmagem, você não outra pessoa. A primeira coisa que você deve fazer é pensar nos locais aos quais você tem acesso gratuitamente. Os locais podem ser muito caros. Mas se você for criativo e pedir alguns favores, poderá obter um grande valor de produção sem precisar gastar um centavo. O objetivo com filmes de baixo orçamento é sempre fazer com que pareça que custou mais do que realmente custou. Se você está sem dinheiro e, como cineastas independentes, todos nós estamos, não coloque seu filme no espaço sideral, pelo amor de Deus. Mas se a mãe do seu amigo é médica e permite que você filme gratuitamente em uma sala de exames, pense em uma cena que você possa montar lá ou os amigos de seus avós têm os amigos de seus avós têm um terraço com vista para um rio? Esse pode ser um ótimo lugar para definir sua cena de separação no Ato 2. Tente ser criativo e trabalhar com o que você tem acesso. Semelhante aos locais, pense também nos adereços aos quais você também tem acesso gratuito. Seu tio que está passando por uma crise de meia idade tem um Porsche antigo? Uma garota com quem você cursou o ensino médio tem um namorado com uma enorme estátua de pé grande no quintal? Novamente, adicionar coisas que você pode usar gratuitamente economizará muito dinheiro e fará com que seu filme pareça maior e mais caro do que é. Além de não escrever em locais malucos aos quais você não tem acesso, existem outras maneiras de facilitar as coisas no futuro. A primeira maneira de fazer isso é não colocar seu filme em 80 locais diferentes. Eu sei que isso pode ser tentador, e para seu segundo filme, se você tiver mais dinheiro e uma equipe enorme, eu digo, vá em frente. Mas estamos sendo desajeitados aqui. Oitenta locais em seu roteiro significam 80 lugares que você precisa encontrar, obter permissão para filmar e potencialmente pagar. Mudar de local consome muito tempo e energia valiosos. Se você puder colocar seu filme em três ou quatro locais principais, sua filmagem será muito mais suave. Dessa forma, você pode se concentrar em criar em vez de colocar o equipamento no porta-malas e dirigir. A próxima dica deve parecer óbvia, mas para alguns, não é. Não inclua coisas difíceis de filmar em seu roteiro. Isso inclui fotografar na água, ter crianças pequenas ou animais nas cenas e fazer acrobacias malucas. Todas essas coisas podem ser atraentes e parecerem legais, mas diminuirão a velocidade e tornarão sua filmagem muito mais difícil do que o necessário. Outra coisa é não ter muitos personagens. Novamente, cada personagem adicional é uma pessoa que você precisa escalar, programar e alimentar. Você pode fazer seu filme com quatro locações e três personagens? Agora estamos conversando. É hora de você experimentar isso. Pegue um pedaço de papel e passe alguns minutos pensando em coisas às quais você acha que pode ter acesso gratuitamente. Vamos dividir isso em quatro categorias diferentes: adereços, locais, pessoas e outros. Vou dedicar um minuto para trabalhar no meu enquanto você faz o seu. [MÚSICA] Aqui estão algumas que eu inventei. Para adereços, meu amigo Joe tem um piano vintage que ele provavelmente me deixaria usar, então talvez eu pudesse transformar um dos meus personagens em músico. Meu amigo Bradley tem uma prancha de surfe, então pode haver uma cena legal de surfe na praia que eu possa colocar. Minha amiga Anna tem uma bicicleta dupla, que é o ouro da comédia em todos os filmes. Para locações, meu amigo James tem um pátio na cobertura, então talvez eu pudesse montar uma cena lá durante a hora dourada, que pareceria muito legal. Eu conheço alguém que tem uma casa que é uma cúpula geodésica, que definitivamente poderia ser alguma coisa. Minha amiga Katie tem uma cabana. Para as pessoas, eu coloquei um cara com quem eu trabalhava que fala francês, italiano e espanhol, que pode ser um personagem legal no filme. Por outro lado, conheço alguém que trabalha em uma cervejaria, então talvez eles possam me deixar filmar lá ou talvez possam nos dar cerveja grátis para a filmagem. Este é apenas um exercício para fazer você pensar em coisas da sua vida às quais você tem acesso. Definitivamente, você não está preso a nenhuma dessas coisas. Eu sugiro que você faça um brainstorm e veja o que você vai descobrir , e é um bom lugar para começar. Isso não só facilitará a filmagem, mas também tornará seu roteiro mais rico. A cena que se passa em um antigo celeiro é muito mais interessante do que em um quarto com paredes brancas. A triste realidade é que muitas vezes, quando as pessoas assistem seu filme, especialmente programadores de festivais de cinema, se você não as fisgar imediatamente, elas podem desligá-lo e passar para o próximo filme. O tempo das pessoas é muito valioso e elas nem sempre oferecem o benefício da dúvida. Então, a menos que você tenha Brad Pitt em seu filme, você precisa usar os primeiros cinco minutos do filme para chamar a atenção das pessoas. Passe muito tempo pensando sobre quais são as primeiras cenas do seu filme. Ou até mesmo o primeiro tiro. Como você pode fisgar alguém que está assistindo seu filme não sabe nada sobre você ou seu filme. Eu recomendaria assistir muitos filmes e anotar como eles começam o filme. Qual foi a foto de abertura? Como isso atrai você ou não? Meu conselho final é dedicar mais tempo ao seu roteiro. Escrever é uma das poucas partes do cinema que são gratuitas , então você pode fazer isso o quanto quiser e pelo tempo que quiser. Peça às pessoas em quem você confia que leiam seu roteiro e vejam o que elas dizem. Você pode até querer reunir amigos e fazer uma leitura de mesa, onde você lê o roteiro e o lê até o fim com pessoas diferentes interpretando os papéis. É uma ótima maneira de ver como as coisas soam em voz alta e de ter uma ideia do fluxo do seu roteiro. Vá em frente e conclua este exercício e eu me encontrarei com você na próxima lição, onde falaremos sobre a parte mais importante e aterrorizante do cinema, o dinheiro. [MÚSICA] 5. Financiando seu filme: Dinheiro. [RUÍDO] Desculpe, isso na verdade é dinheiro de adereço. Mas eu gostaria que fosse dinheiro real. O fato inevitável é que você precisará de dinheiro para fazer seu filme. De quanto você precisa, isso depende. Como eu disse na última lição, se você tem um milhão de personagens, locais e precisa de cavalos, seu orçamento pode ser maior. Se você não sabe como descobrir isso, não se preocupe. Eu forneci um modelo de orçamento que você pode usar à vontade, basta inserir os detalhes e ele dirá aproximadamente o quanto você está vendo. Se você já tem uma câmera e algum equipamento, você poderia filmar seu filme literalmente sem dinheiro. Mas talvez você queira gastar um pouco mais do que isso, então vamos falar sobre isso. Em primeiro lugar, como você consegue esse dinheiro? Vou apresentar algumas opções. Você pode fazer financiamento coletivo, como Kickstarter ou Indiegogo. Essa é uma avenida popular para muitos cineastas e pode ser uma boa. Mas, para os sábios, as campanhas de crowdfunding são muito mais difíceis do que você pensa. Confie em mim, fiz duas campanhas de sucesso e meu primeiro filme foi, na verdade o primeiro longa-metragem a fazer um Kickstarter com sucesso. financiamento coletivo exigirá que você implore, implore e irrite todas as pessoas que você já conheceu várias vezes ao longo de um mês. Honestamente, é muito brutal e frustrante e testará os laços de suas amizades. Mas é uma boa opção com a qual muitas pessoas obtiveram sucesso. A próxima opção também exige que você irrite todo mundo que você conhece e ama, ou seja, tentar pedir dinheiro a seus amigos e familiares à moda antiga. Eu sugiro montar um pequeno pacote explicando do que trata o filme e qual é sua visão para ele, para que eles não recebam apenas uma mensagem de você dizendo dinheiro, incluam uma descrição do filme, quais são seus planos para ele e algumas imagens que lhes darão inspiração para o que você está procurando. Pegue-os de filmes nos quais você se inspirou ou do Pinterest. Ter amigos ou familiares que podem lhe dar dinheiro é, sem dúvida uma opção bastante privilegiada que não está disponível para todos. Mas, novamente, um pouco ajuda muito e, mesmo que eles não possam apoiá-lo financeiramente, talvez existam outras formas não monetárias que possam ajudá-lo. No mínimo, ficará entusiasmado em ouvir sobre seu projeto. Outra opção é fazer com que as pessoas invistam em seu projeto. Essa é a opção mais complicada, pois os investidores não estão apenas lhe dando dinheiro da bondade de seus corações. Eles esperam recuperar seu dinheiro e ganhar algum dinheiro. Se você estiver interessado nisso, eu definitivamente recomendo que você fale com um advogado que possa orientá-lo no processo, pois você pode ter sérios problemas legais se não seguir as regras. Outra boa opção são os subsídios. Existem inúmeras organizações que oferecem subsídios para cineastas e artistas. Existem subsídios para grupos específicos como cineastas, cineastas LGBTQ, cineastas regionais e outros. Incluí uma lista de algumas das principais bolsas disponíveis, mas faça sua própria pesquisa on-line e veja se você se qualifica para alguma delas. Eles podem ser muito úteis , mas exigem muito trabalho e, geralmente, uma aplicação muito longa e complexa. A opção final, que eu acho que às vezes é uma das melhores , é economizar e pagar pelo filme sozinho. Essa é outra seca privilegiada que nem todo mundo poderá fazer e pode limitá-lo, já que você provavelmente não conseguirá economizar muito dinheiro. Mas também oferece mais liberdade. Se você mesmo está pagando pelo projeto, não precisa responder a ninguém. Quer dar um nome a um filme, Shaquille O'Neal é meu pai, vá em frente. Ninguém pode pará-lo. Pessoalmente, investi meu próprio dinheiro em todos os projetos que já fiz, desde parte do orçamento até a totalidade de alguns. Como eu fiz isso? No meu primeiro filme, voltei para casa da minha mãe e trabalhei em uma loja de bebidas, economizando cada centavo que ganhei. Para meu segundo filme, editei infomerciais de treino para ajudar a financiá-lo. Para o meu terceiro filme, economizei um terço de cada salário que recebi por dois anos. Definitivamente, não é a opção mais divertida, mas você também não está esperando que alguém lhe dê um cheque para poder fazer seu filme. Agora que você tem uma quantia de dinheiro para filmar seu filme, vamos falar mais sobre o orçamento. Seu orçamento incluirá muitas coisas que você provavelmente já imagina, comida, sugestões, etc. Mas também deve incluir algo chamado de contingência. O que é uma contingência? É para coisas que surgirão inesperadamente durante a produção que custam dinheiro, quando vocês jogam uma bola de futebol entre as tomadas e quebram a janela do vizinho, terão que pagar por isso. Começou a chover e você precisa comprar 15 guarda-chuvas para a tripulação. Você também precisará pagar por eles. Como você provavelmente não tinha esses itens em seu orçamento, é aí que entra a contingência. Eu tentei ter uma contingência de pelo menos 15% do orçamento total. Vinte por cento seria ótimo estar do lado seguro. Saiba que você precisará desse dinheiro mesmo e especialmente se achar que não precisa. O seguro é outro item do orçamento que não é divertido nem sexy, mas que você precisa de qualquer maneira. É como uma contingência em que você realmente precisa obtê-la, mesmo que ache que não precisa. seguro também não precisa ser muito caro. Mas não importa quanto custe, valerá a pena se, Deus não permita que algo catastrófico aconteça durante a filmagem. Você não quer ficar endividado pelo resto da vida porque não pediu um seguro. Film Emporium, Fractured Atlas e Frankel and Associates são todas fontes de seguro confiáveis e acessíveis para filmagens de filmes. Faça uma pequena pesquisa on-line e veja qual empresa e política funcionam melhor para você. SAG, ou Screen Actors Guild é o principal sindicato de atores de TV e cinema. Muitos atores são SAG, ou seja, se você quiser escalá-los, precisará seguir algumas regras do SAG. Esses não são todos, mas aqui estão apenas alguns. A tarifa diária mínima para o SAG é de $211 por dia. Isso é o que você terá que pagar a cada ator que está no sindicato. SAG também tem vários documentos que você precisará preencher e arquivá-los pelo menos 4 a 6 semanas antes de começar a filmar portanto, planeje com antecedência e não espere até o último minuto. Se você vai escalar atores do SAG, precisará usar uma empresa de folha de pagamento para pagá-los. Existem vários deles e, como os seguros, o custo não é louco. Acho que também vale a pena, pois eles lidam com muitos documentos financeiros confusos e irritantes, bem como com todas as declarações fiscais de abril. Finalização da compra, folha de pagamento do ABS. Eu os usei em todos os filmes que fiz e eles são ótimos. Há muitas e muitas outras regras do SAG que você também precisará seguir e eu incluí um link para a lista completa abaixo. Uma maneira de contornar essas regras é escalar atores não sindicais. Se você escolher atores que não estão no SAG, poderá fazer o que quiser, embora ainda precise tratá-los bem e ainda deva pagá-los. Saiba que, se você seguir o caminho não sindical, limitará severamente o número de talentos que poderá extrair. Mas se isso não te incomoda, então vá em frente. orçamento pode parecer avassalador e definitivamente não é a parte mais sexy do processo de filmagem. Saiba que, mesmo que você vá filmar um filme em quatro dias com seus amigos e uma câmera emprestada, fazer um orçamento ainda é uma boa ideia. Isso o ajudará a definir tudo o que você precisa para a filmagem e garantirá que nada apareça durante a produção que você não esperava. Agora é a sua vez. Baixe o modelo de orçamento e comece a preenchê-lo. Eu vou te encontrar na próxima aula, onde falaremos sobre fazer pré-produção. [MÚSICA] 6. Começando a pré-produção: Antes de começarmos a produção, vamos falar um pouco sobre pré-produção. A primeira coisa a saber é que, assim como escrever, pré-produção é gratuita, então gaste o máximo que puder para economizar tempo e dinheiro no set. A primeira coisa que todo diretor precisa fazer é conhecer o roteiro por dentro e por fora. Uma das coisas que você mais fará como cineasta é responder perguntas. Precisamos desse deslize e slide para a cena 14? Por que minha personagem diz isso para o marido na cena do quarto? Você quer que a maquiagem deles fique assim ou você quer que fique assim? todo o dia, você responderá às perguntas das pessoas, então leia seu roteiro repetidamente e conheça-o de cor. Outra coisa que você pode fazer para se preparar é detalhar o roteiro cena por cena. Faça uma planilha de todas as cenas, sejam elas quais forem, de 1 a 100. Inclua as informações a seguir, o número da cena, a localização, se ela ocorre durante o dia ou a noite, uma descrição do que acontece na cena, quantas páginas a cena tem, em que dia da filmagem ela está , uma lista de quais personagens estão na cena e quais adereços você precisa para a cena. Se você fizer isso no Google Sheets, terá um banco de dados pesquisável e classificável que o ajudará a se manter organizado e eficiente. storyboard é outra ferramenta que pode ajudá-lo a planejar e organizar o filme. Você faz um esboço de cada cena do filme e uma descrição do movimento da câmera. Pessoalmente, eu sou péssimo em desenhar, [RUÍDO] então geralmente faço uma lista de fotos. Gosto de incluir informações como se é grande, médio ou aproximado, se há algum movimento, se é portátil ou se está em um tripé e aproximadamente quanto tempo acho que será necessário para fotografá-la. Isso força você a imaginar como você vê o filme se desenrolando. Isso é muito importante, mesmo que você não use a lista de cenas no set, porque você pré-visualizará todas as cenas do seu filme e não o exibirá apenas no set. Isso também o ajudará no dia da filmagem a saber tudo o que você precisa obter. Depois de obter todos esses documentos junto com uma cópia do seu roteiro, coloque-os em um fichário resistente e acostume-se a carregá-los com você aonde quer que vá. Este será o seu cérebro no set e você o referenciará dezenas de vezes ao longo do dia. Agora, abordamos a pré-produção, vamos continuar no set com a produção. [MÚSICA] 7. Começando com o conjunto: Estamos aqui, na parte favorita de todos da produção cinematográfica. É quando você está no set, no campo fazendo filmes, baby. É divertido, mas também dá muito trabalho. Vamos detalhar o que você precisará em termos de equipamento. Você deve simplesmente gravar seu filme em qualquer câmera à qual tenha acesso. Atualmente, as câmeras digitais são tão boas que a qualidade da imagem faria o cérebro de Orson Welles derreter. Você realmente não precisa gastar um braço e uma perna para obter uma boa qualidade de imagem. Ao filmar isso, você pode comprar uma Panasonic G7 usada no Keh.com por 300 dólares. É 4K e seu vídeo parece muito bom. Ou adivinha? As câmeras do iPhone são uma loucura. Muitos filmes de alta qualidade foram gravados em um iPhone e eles até criam adaptadores anamórficos legais para dar uma aparência mais exclusiva. A questão é que não se preocupe com a câmera. importante quanto a imagem, som é extremamente importante em seu filme. Veja como esse som ruim afetou isso. som é uma das coisas mais importantes em que pensar e também pode ser uma das mais caras. Pessoas saudáveis não são baratas, mas definitivamente vale a pena gastar se você a tiver em seu orçamento. Definitivamente, você pode fazer com que um de seus amigos execute o som. Saiba que isso pode exigir um pouco mais de trabalho e potencialmente, regravar parte do diálogo quando você começar a postar. Uma maneira de evitar isso e se ajudar na edição é colocar o máximo possível de recursos de som no set. Dessa forma, você não precisará trabalhar para combinar o som ao tocar Foley mais tarde em um local diferente. Se houver uma cena de diálogo com muito movimento, digamos, por exemplo, que dois de seus personagens estejam lutando no chão. Certifique-se também de gravá-los fazendo as linhas sem se mover. Portanto, você terá uma versão limpa para usar sem todo o ruído. Se você conseguir ver muitas coisas de Foley enquanto está no set, atores andando em pisos de madeira estridentes, uma bicicleta andando pela rua, tudo o que está acontecendo em sua cena, será útil ter gravações claras em close-up se você tiver tempo para obtê-las. Também o tom do quarto. Depois de uma cena, faça com que todos fiquem parados e gravem 20 segundos de silêncio. Isso o ajudará quando você estiver editando o som e a postagem. Outra coisa para pegar, se você tiver tempo, é rolar o B-roll e estabelecer fotos. Se você estiver filmando na casa do seu vizinho que tem muitas bugigangas legais, tire várias fotos em close-up delas. Se você estiver fotografando em um parque e o sol estiver frio, passando por entre as árvores, tire uma foto. Esses tipos de fotos são muito úteis quando você está editando e adicionam textura ao seu filme. Além disso, certifique-se de obter fotos estabelecidas de suas localizações. Se você já fez uma cena em uma igreja, tente pegar um exterior enquanto estiver lá. Essas são todas as coisas que você pode fazer mais tarde, mas é muito mais fácil fazer enquanto você já está lá. Por exemplo, gravei um filme em Fargo, Dakota do Norte, durante o auge do inverno. Eu tentei fazer o máximo de B-roll que pude, mas nossa agenda é bem apertada. Então, quando o diretor começou a editar, eles queriam ter mais algumas cenas marcantes. Mas nessa época era primavera e estávamos na cidade de Nova York, então não havia como fingir. Quanto mais você puder antecipar essas coisas, e quanto mais B-roll conseguir enquanto estiver no ambiente do filme, melhor será. A menos que você queira filmar seu filme sozinho, o que, ei, algumas pessoas fazem, não me deixe desencorajá-lo, então você precisará contratar membros da equipe para ajudar. Podem ser seus amigos fazendo um favor a você ou profissionais que você contrata de acordo com seu orçamento e suas necessidades. Aqui está um exemplo pessoal. Meu primeiro longa-metragem, Incredibly Small , a equipe era eu , um produtor, um DP, uma alça que ajudava com iluminação e câmera, uma pessoa de som e um PA. Uma configuração pequena e desorganizada como essa pode funcionar totalmente. Mas saiba que seus atores farão sua própria maquiagem. Seu produtor, ou mais provavelmente, você será responsável pelo guarda-roupa e pelos adereços, e você terá que garantir que todos estejam de acordo com uma produção complicada, na qual provavelmente serão convidados a contribuir e ajudar com coisas fora do departamento. Então, tudo isso parece ótimo, mas você pode estar se perguntando, como faço para encontrar essas pessoas? Uma ótima opção, especialmente se você está apenas começando ou operando com um orçamento apertado, é recrutar seus amigos. O trabalho árduo e o entusiasmo costumam ser tão importantes quanto o talento. Então, se você tem alguns amigos empreendedores, dê-lhes um emprego. Se eles não sabem nada sobre produção de filmes, há muitos vídeos on-line, inclusive aqui no Skillshare, como fazer todas as posições no set. Amigos são bons porque podem ser mais tolerantes se for seu primeiro filme e mais dispostos a dedicar as longas horas que as filmagens normalmente demoram. Digamos por um momento que talvez você não confie em seu amigo, Brent, para segurar o microfone. Talvez você queira contratar alguém. Existem muitos recursos excelentes para encontrar membros da tripulação. O Craigslist é uma ótima opção. Você pode postar na seção de TV, filmes, shows em vídeo e ver quem responde. No início da minha carreira, encontrei muitos membros da tripulação dessa forma. Muitas vezes, a cidade, o estado ou a região terão uma placa de filmagem local. Essas são fontes realmente fantásticas não apenas de membros da equipe em potencial, mas também de listas de bolsas para se candidatar , fotos de possíveis locações e pessoas que podem ajudá-lo na produção de seu filme. Existem muitos outros sites que são bons recursos. E há muitos deles para mencionar aqui. Mas seja criativo. Faça uma postagem no Reddit, pesquise na seção de contratação do Vimeo . Procure no YouTube outras pessoas fazendo coisas na sua área e envie uma mensagem para elas. O céu é basicamente o limite. Outra forma de encontrar ajuda para seu filme é perguntar à moda antiga. Pergunte aos seus amigos se eles conhecem alguém, envie um e-mail para um cineasta da área e peça recomendações, faça postagens no Instagram ou no Twitter. Quanto maior a rede que você lançar, mais opções você terá. Outro recurso em que você está agora, o Skillshare , contata professores que têm aulas sobre som cinematografia ou correção de cores. Talvez estejam interessados em ajudar ou talvez conheçam outra pessoa que esteja ou publique na seção de discussão aqui. Estou assumindo que todo mundo que está assistindo isso tem o vínculo comum de querer fazer um filme de baixo orçamento. Não seria legal se vocês se conectassem com outras pessoas para fazer um filme juntos? Portanto, sinta-se à vontade para usar essa plataforma para ajudar a fazer as coisas acontecerem em seu filme. A menos que você e sua equipe tenham tempo ilimitado para fazer seu filme, você precisará de um cronograma. Há algumas coisas que você precisa ter em mente com um orçamento pequeno, tempo não está do seu lado. Como diz o ditado, tempo é dinheiro, e isso é literalmente verdade aqui. Todo dia que você ultrapassa o cronograma é outro dia em que você terá que pagar às pessoas, outro dia em que terá que alimentar todo mundo e outro dia em que você potencialmente terá que pagar pelos locais. Então, nosso objetivo aqui é atirar rapidamente. Dito isso, vale a pena repetir isso várias vezes ao longo desta aula. segurança é a maior prioridade em um set de filmagem em todos os momentos. Nenhum filme vale a saúde e o bem-estar de seu elenco e equipe. Então, atire rápido, mas atire com responsabilidade. Da mesma forma, certifique-se de dar folga suficiente ao elenco e à equipe. Normalmente, há um tempo de resposta de 12 horas, o que significa que a equipe precisa pelo menos 12 horas entre tempo do rap e a próxima chamada. Portanto, se você encerrar uma sessão de fotos na quinta-feira às 22h, o mais cedo possível a próxima ligação será sexta-feira às 10h. Além disso, certifique-se de que o elenco e a equipe tenham dias de folga durante as filmagens. Não fotografe 18 dias seguidos sem nenhum dia de folga no meio. elenco e a equipe cansados não farão um bom trabalho. E quando as pessoas não dormem o suficiente, isso pode se tornar perigoso. Portanto, dê a eles tempo para descansar, recarregar as energias e brincar com o gato. Os cineastas de baixo orçamento são algumas das pessoas mais engenhosas e engenhosas do planeta. Eles podem transformar uma caixa de papelão em uma motocicleta ou fazer Indiana parecer Key West. Eles também sabem como esticar um dólar tanto quanto humanamente possível. Dito isso, há uma coisa em que você nunca deve economizar: comida. Você precisa alimentar bem seu elenco e equipe. Essas pessoas estão dedicando seu tempo e esforço muitas vezes de graça. Portanto, você precisa mostrar sua gratidão fornecendo boa comida. Isso significa não apenas pedir pizza para cada refeição. Encontre um bom café em sua cidade e peça às pessoas que peçam sanduíches e saladas. Dê a eles algo saudável que não faça com precisem tirar uma soneca depois do almoço. Além disso, certifique-se de ter muitos lanches à mão. Pontos de bônus se você não tiver apenas uma caixa e petiscos de goma jogados na mesa, como tantas produções cinematográficas. Se você se esforçar e gastar o dólar extra para alimentar seu elenco e equipe como a realeza, eles lhe pagarão 10 vezes. importante quanto comer é manter-se hidratado. Sei por experiência própria que é possível passar o dia todo no set sem tomar um único gole de água. Eu faço isso o tempo todo. Mas se você não se mantiver hidratado, ficará sem energia muito rapidamente e não conseguirá tomar suas melhores decisões. Portanto, certifique-se de que você seu elenco e equipe estejam bem hidratados. Para não criar uma tonelada de plástico descartável, dê a todos uma garrafa de água reutilizável e peça que coloquem seu nome nela. Garrafas plásticas de água são péssimas. Tudo o que eu estou falando aqui pode ser caro. Comida, equipamentos, locais, mas com um pouco mais de trabalho e educação, você pode obter muitos deles gratuitamente. contato com restaurantes locais e pergunte se eles forneceriam pizza grátis para um dos almoços ou saladas gratuitas um dia. Em troca, diga a eles que você colocará o nome e o logotipo deles nos créditos. Ou melhor ainda, você os incluirá armazenados no filme. Boom, você acabou de receber um almoço grátis e um local gratuito para filmar. Uma coisa com a qual sempre tive boa sorte é ganhar cerveja grátis. Não sei por que, mas as cervejarias geralmente são muito generosas com produções cinematográficas de baixo orçamento. Isso é especialmente útil na hora do rap quando o elenco e a equipe estão relaxando. Eles ficarão muito gratos se você tiver algumas caixas de cerveja para abrirem depois de um longo dia de filmagem. [MÚSICA] 8. Fotografar seu filme: Se este for seu primeiro longa-metragem, talvez você não tenha muita experiência no início. Se for esse o caso, aqui estão algumas dicas úteis que você deve lembrar para facilitar sua vida. Muitos diretores parecem ter medo dos atores. Eles não entendem seu processo ou têm medo das perguntas que fazem. Isso não precisa ser o caso. Eles são pessoas como você ou eu, e você só precisa aprender a se comunicar com eles. A primeira coisa que eu recomendaria é manter suas instruções simples. Menos é sempre mais quando se dirige atores. Em vez de falar por minutos sobre a intenção ou o que o personagem está passando, condense-a uma única frase curta ou até mesmo em uma única palavra. Uma das armas mais poderosas do arsenal de um diretor é uma compreensão firme do verbo ação. Isso dá aos atores algo concreto para fazer. Em vez de contar a um ator, você está chateado porque seu amigo não apareceu no casamento, então fique realmente ****** e com raiva. Você pode simplesmente dizer punisher ou explodir. Outra coisa que muitos diretores evitam é ouvir as ideias dos atores. Acho que os diretores podem se sentir ameaçados, como se sua visão estivesse sendo prejudicada ou algo assim. Mas isso é bobagem. Eu descobri repetidamente que os atores têm ótimas ideias para seus personagens e cenas. Afinal, eles pensaram nesse personagem mais do que ninguém. Incentive os atores a virem até você com ideias e realmente as ouvirem. Mesmo que você não ache que funcionará ou discorde da ideia, tente do jeito deles de qualquer maneira. No mínimo, eles realmente sentem que estão sendo ouvidos e, quem sabe, isso pode acabar funcionando muito bem. Eu tenho uma aula totalmente diferente do Skillshare sobre como conversar e dirigir atores. Depois de terminar de assistir a esta aula, confira para uma discussão mais aprofundada sobre as melhores maneiras de direcioná-la. Uma dica muito importante que eu sempre tento fazer para errar do lado seguro sempre faça mais de uma tentativa. Mesmo que você ache que acertou em cheio em um, faça mais um apenas por segurança. Você nunca sabe se o microfone boom não captou o diálogo ou se a câmera estava um pouco desfocada, ou qualquer outra coisa que seja impossível de corrigir e postar. Só por segurança, faça mais de uma vez. Outra dica é aquela que eu tive que aprender da maneira mais difícil. No meu primeiro filme, senti como se tivesse sido feito de porcelana. Qualquer pequena coisa que desse errado parecia que o mundo desmoronando e que isso descarrilaria e arruinaria o filme. Essa não é uma forma divertida ou sustentável de fazer filmes. É importante perceber que fazer filmes é como uma onda. Haverá pontos baixos, mas sempre voltará a subir. Em vez de uma estatueta de porcelana que pode esmagar qualquer coisa, você precisa ser como uma rolha que flutua facilmente para cima e para baixo com as ondas. Quando algo der errado, tente não se assustar e, em vez disso, veja isso como um problema e seu trabalho é encontrar a solução. Apenas fique calmo. Você se sentirá melhor e também inspirará a confiança de seu elenco e equipe. Outra coisa que você pode fazer para realmente ajudá-lo no futuro e não demorará ajudá-lo no futuro e não demorará mais do que um minuto aqui e ali é obter muitas fotos e vídeos dos bastidores. Fotos de alta qualidade da produção são inestimáveis para festivais de cinema ou publicações que estão publicando um artigo sobre seu filme. É algo muito fácil de esquecer na neblina da produção, mas traga um conjunto de câmeras e tire algumas fotos quando tiver uma configuração de iluminação interessante ou um local exclusivo. Ou se você tem um amigo que é fotógrafo, convide-o para marcar alguns dias e faça com que ele enlouqueça. Se você realmente quiser ir além, tente pensar no que você gostaria que fosse o pôster do seu filme antes da filmagem. Se você tiver algumas ideias, certifique-se de tirar algumas fotografias que oferecerão mais opções do que apenas tirar fotos do filme. Eu fiz isso no meu primeiro filme, Incredibly Small. Eu sabia o que queria que o pôster fosse, então fiz questão de tirar algumas fotos bonitas em alta resolução que me permitiram fazer isso depois do fato. Eu já disse isso antes, mas vou dizer de novo aqui, um filme de microorçamento não significa um filme inseguro. A saúde e a segurança de todos no início são a coisa mais importante e você não pode colocar um preço nisso. Não economize dinheiro quando se trata de manter todos seguros. Isso inclui algumas coisas. Não faça acrobacias malucas nem use armas. A menos que você tenha profissionais treinados, não deixe atores pulando pelas janelas ou peça ao diretor de fotografia que se incline para fora do porta-malas do seu carro. Sério, não seja um idiota. Além disso, nenhuma arma é ativada. Sem armas, sem lâminas afiadas, nada. Existem maneiras seguras de incorporar essas coisas em uma produção. Mas se você está fazendo um filme desajeitado de baixo orçamento, você não tem os recursos para fazê-lo com segurança ou responsabilidade. Só por segurança, vamos deixá-los de fora. Uma grande verdade que você precisa se lembrar constantemente é que todas as pessoas que começam estão lá para trabalhar juntas e ajudar a tornar esse filme uma realidade. Eles estão trabalhando muito e podem estar trabalhando de graça. Você tem a responsabilidade de ser gentil, cortês e grato a todos do elenco e da equipe. Quando as coisas correm mal, não aponte o dedo nem jogue as pessoas debaixo do ônibus. Proteja sua equipe, trate-a bem, mostre gratidão e você terá um conjunto feliz, divertido e produtivo. [MÚSICA] 9. O Pacto: Ao encerrarmos a aula, agora devemos discutir o Pacto. Nos recursos da aula, incluí o documento que você espera ter impresso. Este é um juramento sagrado, um pacto que você deve tratar como sagrado. Ele contém dois pontos. O primeiro ponto é que, para fazer seu filme, é mais do que provável que você precise pedir favores. que as pessoas doem seu dinheiro suado para o seu Kickstarter, que trabalhem com pouco ou nenhum dinheiro e trabalhem horas incrivelmente longas e exaustivas. Você deve prometer solenemente que, pelo resto de sua carreira, fará o mesmo com cineastas iniciantes , tanto quanto possível. Este é um juramento sagrado e tão próximo de uma religião quanto eu. O segundo ponto exige que você preencha algo, volte e pegue a data de início que você escolheu anteriormente e a anote com tinta. Ao fazer isso, você está fazendo um contrato consigo mesmo. Você está firmando um acordo que deve trabalhar com toda sua energia para mantê-lo. Anote a data e repita depois eu inserir suas informações conforme necessário. Eu, seja qual for o seu nome, juro solenemente que honrarei meu sonho sagrado de filmar um longa-metragem para começar, não importa o que aconteça, no dia em que você decidir. Agora, assine o contrato e coloque-o na parede para que todos possam ver. Mais importante ainda, certifique-se de honrar este contrato, afinal de contas, é legalmente vinculativo. Você não quer ser processado sozinho. [MÚSICA] Esta aula foi sobre como fazer seu filme ser filmado. Há muitas outras despesas e obstáculos que você precisará enfrentar como editar seu filme, que você deve aprender a fazer sozinho. Cor e som, definitivamente não os ignore. As inscrições para festivais são muito caras e podem ser entregues. Você precisa deles se alguém quiser ver seu filme, que é o objetivo. Muitas pessoas vão te dizer para não filmar seu filme até que você tenha dinheiro para fazer tudo isso. Isso é um conselho inteligente? Sim, provavelmente. É isso que eu fiz no passado? Nem sempre. Todas essas etapas são necessárias, mas podem ser realizadas com o luxo do tempo. Se você fez esta aula e fez todos os exercícios, está pronto para gravar seu filme agora. Abordarei todas as outras etapas e muito mais em futuras aulas de Skillshare. [MÚSICA] 10. Considerações finais: [MÚSICA] Parabéns, você tem tudo o que precisa para tornar seu sonho realidade e filmar seu futuro filme. Deixe seu medo se dissolver, deixe toda a hesitação desaparecer no ar. Agora você está equipado para sair pelo mundo e criar. Espero que você se sinta energizado e livre dos laços de desculpas e obstáculos percebidos para sair e fazer seu filme. Eu adoraria ouvir sobre seu progresso e responder a quaisquer perguntas que você possa ter. Por favor, deixe-os na seção de discussão e eu responderei com certeza. Além disso, envie seu contrato assinado para a galeria do projeto para que possamos ajudar a responsabilizar uns aos outros. Muito obrigado por assistir e por boas filmagens.