DaVinci Resolve para cineastas: corrija seus próprios filmes

1. Introdução: Você é cineasta e acabou de editar seu incrível novo projeto, está super animado para enviá-lo para festivais de cinema Então, você entra em contato com um colorista e descobre qual é a taxa deles $5.000 10.000 a mais. Isso é mais do que você gastou para filmar a coisa toda. Olá, meu nome é Dean Peterson e sou cineasta em Los Angeles Ao longo da minha carreira, fiz três longas-metragens de baixo orçamento, que foram exibidos em dezenas de festivais ao redor do mundo Liderei outro filme que estreou em Tribecca e editei outro que estreou na Eu sei a sensação de pânico que você está sentindo porque eu também senti isso. Conseguir um colorista profissional para avaliar seu filme pode ser incrível Mas sejamos honestos. Você nem sempre pode pagar. Então, o que você deveria fazer? Pinte apenas um projeto por ano. Basta aceitar filmagens chatas e não classificadas. Hoje, vou guiá-lo pelo processo de correção de cores de sua própria filmagem do início ao fim Examinaremos nós, combinando clipes, corrigindo problemas, aplicando luts e muito mais para acompanhar Você precisará de uma cópia do resolve, que pode ser baixada gratuitamente, e também precisará de algumas imagens para trabalhar , caso não tenha nenhuma Há alguns exemplos que você também pode baixar na seção de recursos. Esta aula é para o cineasta ou produtor de vídeo que adora filmar coisas, mas nem sempre quer contratar um colorista ou não tem dinheiro Ao final desta aula, você terá uma compreensão firme das inúmeras ferramentas à sua disposição no Resolve e terá a confiança de poder usá-las para deixar sua filmagem Então, vamos mergulhar e começar. 2. Descobrindo seu caminho no Resolve: Acredito firmemente que nós , como cineastas, precisamos nos tornar tão autossuficientes quanto possível E isso significa, entre outras coisas, nos capacitar para colorir nossas próprias imagens Não me interpretem mal, trabalhar com um colorista é incrível. Adoro ter um profissional trabalhando em meus grandes projetos, onde quero uma aparência mais complicada. Mas às vezes você quer apenas filmar um filme com seus amigos e não quer pagar para colorir. Você não deve permitir que o destino de seus filmes fique à mercê de outras pessoas. E você não quer fazer um filme e depois ficar preso no limbo porque não tem dinheiro para contratar um colorista Esta aula não vai fazer de você um colorista completo que usa notas enormes e complicadas para criar looks dramáticos ao estilo Michael Bay Mas você aprenderá o suficiente para se orientar, resolver, corrigir qualquer problema com sua filmagem e levá-la a um lugar onde você se empolgue com a aparência E se você realmente gosta de colorir e acha que quer se aprofundar mais, vou criar um link para alguns outros recursos para continuar se aprofundando. Se ainda não o fez, baixe, resolva e pegue algumas imagens As imagens que vou usar hoje são algumas que eu gravei anteriormente e também estão disponíveis para download na seção de recursos da aula Então, já chega de falar. Vamos mergulhar na determinação. Então, primeiro de tudo, vamos dar uma olhada em Resolve. Eu sei que quando você o abre pela primeira vez, parece opressor, mas vamos examiná-lo completamente E também incluí uma folha de dicas na seção de recursos da aula, que ajudará a lembrá-lo de onde está tudo Portanto, não sinta que precisa memorizar tudo agora. Então, a primeira coisa que você vai querer observar está aqui embaixo. Esses são todos os seus espaços de trabalho. Você tem mídia, que é onde você pode importar e organizar todos os seus arquivos. Você tem a página de corte, que é um ótimo lugar para editar quando você precisa terminar um vídeo muito rapidamente. No entanto, não usaremos este hoje. Então você tem a página de edição que resolve o programa de edição não linear completo Falaremos brevemente sobre isso hoje, mas aprendê-lo em profundidade é outra coisa. Então você tem o Fusion, que é onde você pode fazer efeitos visuais e gráficos em movimento. Nós nem vamos chegar perto dessa hoje. Cor, que é onde passaremos a maior parte do nosso tempo nesta aula. E, finalmente, a entrega, que é onde você pode exportar todos os seus arquivos finais quando terminarmos. Aqui embaixo é onde você pode alternar entre todos esses espaços de trabalho E se quiser economizar um pouco de espaço na tela, você pode escrever, clicar e selecionar Mostrar somente ícones. E se quiser, você sempre pode reativar o texto mais tarde. Então, como eu disse, vamos estar principalmente na guia de cores hoje, então vamos clicar nela e nos familiarizar um pouco mais Ao abri-lo, você verá seus principais espaços de trabalho no canto superior esquerdo, terá um espaço onde poderá ver suas fotos e redes elétricas mais sobre o que são posteriormente Você também pode visualizar suas pastas de Lutz, seu pool de mídia de todas as mídias do seu projeto, e você pode ativar e desativar a visualização de seus clipes na linha do tempo Vamos deixá-lo ligado por enquanto. Movendo-se para a direita novamente, temos nossa área nodular. Se você ainda não sabe o que é um nodo, não entre em pânico. Nós vamos chegar lá. Você pode clicar nesse botão para ocultar a seção do nó. Você também pode clicar nesse botão, o que exibirá todos os efeitos que você tem disponíveis e resolverá. Descendo para o canto inferior esquerdo, agora temos suas rodas de cores primárias. Existem várias ferramentas realmente poderosas que você pode usar aqui para ajustar a imagem, incluindo a temperatura, a tonalidade, o contraste, etc Falaremos muito sobre isso hoje. À direita, você tem outra área cheia de ferramentas para ajudá-lo a clicar nos botões. Aqui, ele abre a página da ferramenta com coisas como curvas, rastreamento de janelas, mascaramento e Finalmente, no canto inferior direito, temos algumas ferramentas de monitoramento que realmente serão úteis. Os que realmente vamos focar hoje são a forma de onda e o vetorscópio Tudo isso pode explodir se você clicar neste botão que pode ser movido Você pode mostrar vários monitores ao mesmo tempo. Todos eles têm várias opções granulares sobre as quais falaremos mais tarde Por enquanto, vou retirá-lo e ele retornará ao seu lugar no canto inferior direito. Eu sei que foi muito, mas vamos voltar atrás e falar sobre todas essas seções com mais detalhes, então não sinta que você precise se lembrar de nada. eu recomendo imprimir entanto, eu recomendo imprimir a folha de layout e mantê-la à mão para você. Eu sei que quando você abre a resolução pela primeira vez, isso pode assustá-lo e você pode ficar sobrecarregado Não se preocupe, isso aconteceu comigo também. Mas a verdade é que não precisamos saber como usar todas as ferramentas. Não estamos tentando nos tornar mestres coloristas, só precisamos saber o suficiente para nos levantarmos E quando você tentar resolver mais coisas, todas as outras ferramentas começarão a surgir naturalmente. Portanto, dedique um pouco de tempo para clicar no programa. Abra o Windows, mova os botões, perca-se. Apenas se familiarize e fique um pouco mais confortável com a configuração do terreno Na próxima lição, veremos como resolver sua filmagem para que possamos começar a colorir 3. Colocando suas imagens no Resolve: Digamos que você tenha feito um curta-metragem e agora queira colorir. Existem algumas maneiras de resolver isso, mas vamos examinar a maneira mais fácil, no Premiere, no Avid ou em Premiere, no Avid ou qualquer programa usado para editar o filme, exportar uma versão em alta resolução do filme limpa, o que significa que não há significa que não efeitos ou títulos na imagem Se você tiver efeitos, sobreposições ou títulos interessantes, desative-os antes de exportar O ideal é usar um formato como Prores 4444 ou Prores 422 Se você não entende exatamente o que isso significa, não precisa se preocupar muito com isso. Vou poupar você do tédio de uma aula completa sobre embalagens em formato de vídeo Saiba que você deseja a mais alta qualidade e resolução possível. Prores geralmente é uma aposta segura. Então, vamos clicar na guia Mídia. E não vamos dar uma aula completa sobre tudo o que você pode fazer aqui, porque há muita coisa. Entraremos na seção de armazenamento de mídia, descobriremos onde estão os arquivos no seu computador e, em seguida, você clicará com o botão direito do mouse e selecionará Adicionar ao pool de mídia, ou simplesmente arrastaremos os arquivos para esta caixa aqui. Esse é o pool de mídia, é aqui que todos os seus clipes e cronogramas serão exibidos Se você estiver fazendo um projeto muito complicado, talvez queira organizar as coisas criando compartimentos E para isso vou criar um e chamá-lo de Filmes, só para mostrar a vocês. Agora que resolvemos nosso filme, vamos clicar com o botão direito do mouse no clipe e selecionar Criar nova linha do tempo usando clipes selecionados Isso criará uma linha do tempo para você com todas as configurações com base no que é o seu filme Então, tudo o que precisamos fazer é clicar duas vezes na linha do tempo e ela nos levará magicamente até a página de edição com nosso filme ali mesmo O filme que forneci como exemplo é bem curto, então o seu pode ser mais longo. Agora, o filme já está editado, então não temos muito o que fazer nessa aba. Mas temos um problema porque embora o filme seja editado, devido à forma como o exportamos, está tudo em apenas um clipe Então, se a colorirmos, ela colorirá tudo em vez de cada foto individual, o que não é o que queremos. Então, para resolver esse problema, vamos até a linha do tempo e selecionaremos Detectar cortes de cena Isso fará alguma mágica de IA e descobrirá automaticamente onde estão os cortes no filme e, em seguida, dividi-lo em várias cenas individuais Como você pode ver, geralmente faz um ótimo trabalho. Caso não fique exatamente adequado para o seu filme, você pode limpá-lo, adicionando cortes manualmente quando necessário ou ajustando as pontas e pontas do clipe, para que fique correto Novamente, é em parte por isso que é tão importante que nossas exportações sejam limpas. Então, nos divertimos um pouco na aba de edição, mas não vamos ficar aqui por muito tempo. É hora de passar para a guia de cores e começar a colorir nosso filme. Agora é sua vez. Importe seu próprio filme em que você está trabalhando ou o filme de exemplo que você baixou da seção de recursos da classe. Na próxima lição, falaremos sobre nós e como os usamos para colorir nosso filme. 4. Entendendo os nós: Na guia de cores. Agora chegamos à terra prometida. Agora é hora de falar um pouco sobre nós. Basicamente, você pode pensar nos nós como um fluxograma de gradação de cores Cada nó representa um ajuste diferente. Você pode fazer todos os ajustes em um nó, mas acho mais fácil usar ajustes separados para cada ajuste. Dessa forma, podemos ativá-los e desativá-los e ver o que cada um Outra coisa rápida a ser observada: a ordem em que você coloca seus nós é importante para nossas intenções e propósitos. Lembraremos de colocar lets no final da nossa árvore de nós. Mas, novamente, não se preocupe lembrar disso, porque voltaremos Ok, então temos nosso primeiro nó aqui. Vamos clicar com o botão direito do mouse e selecionar Adicionar cereal. E um novo nó aparecerá logo após o primeiro. Você pode clicar neles, movê-los e ordená-los como quiser. Você também pode clicar com o botão direito do mouse fora de um nó e selecionar Limpar o gráfico do nó e resolver os espaçará de forma agradável e uniforme. Digamos que queremos adicionar um nó antes do primeiro. Nesse caso, você clica com o botão direito do mouse no primeiro nó, seleciona Adicionar nó e escolhe adicionar cereal Antes que todos tenham seu próprio sabor de combinações de nós, mas eu vou te mostrar o que eu normalmente uso Eu faço cinco nós. Normalmente tento mantê-los em algum tipo de ordem e clicando com o botão direito do mouse e selecionando o rótulo do nó. Meus rótulos são projeções de exposição, contraste de saturação e brilho Vamos ver o que cada um deles significa. A exposição é onde eu vou definir os níveis de brilho. Tornar a imagem mais clara ou mais escura é onde corrigimos quaisquer tons de cor indesejados e tornamos nossa cor agradável E a saturação neutra é onde ajustamos a saturação das cores em nossa imagem O contraste é onde podemos aumentar ou diminuir o contraste da nossa imagem. E lut está no final, porque lembre-se de que dissemos que nosso lut deveria sempre chegar perto do final de nossa árvore de nós Você quer que seja assim porque, se colocar um lut antes do modo de exposição, não poderá acessar todas as informações da sua foto, pois o modo Lut o limita Então essa é a árvore de nós que eu uso e a que vamos usar hoje. OK. Então agora é a sua vez. Mexa com os nós, adicione alguns, altere os rótulos, mova-os. É importante ter uma ideia de como essa página funciona. Pode parecer intimidante no início, mas quanto mais você o usa, mais ele se torna natural para você Na próxima lição, começaremos a corrigir nossa filmagem 5. Ajustando o brilho e o contraste: A primeira coisa que gosto de fazer é ajustar o brilho e o contraste da minha imagem. Não queremos depender exclusivamente da aparência das coisas em nosso monitor, porque cada monitor é diferente. Então, o que fica bem no meu monitor pode parecer estranho na tela do seu telefone Usaremos a ajuda de algumas ferramentas e resolveremos o brilho e o contraste. Vamos usar a forma de onda. Pode parecer um pouco confuso à primeira vista, mas basicamente mostra apenas os níveis de brilho da sua imagem A área aqui é o destaque. Esses são os tons médios e essas são as sombras A parte branca é onde sua imagem está nessas áreas. Você pode ver que quando deixamos a imagem super clara, todos os valores vão para o topo, e quando deixamos a imagem super escura, todos eles vão para baixo. A forma de onda é muito útil porque nos mostra quando nossa filmagem está ficando muito clara quando passa dessa linha na parte superior, significa que nossa filmagem está cortada e os brancos serão E na parte inferior, quando passa dessa linha, essa parte da imagem é totalmente preta e não há nenhuma informação lá. Como regra geral, você deve evitar atingir qualquer uma dessas Às vezes, tudo bem se você estiver fotografando ambientes fechados e houver uma janela brilhante na parte de trás, por exemplo, podemos concordar com isso estourando Mas, no geral, é uma boa regra a ser seguida. Portanto, há várias maneiras de ajustar o brilho da sua imagem. A primeira é com as rodas de cores primárias. Há quatro delas, e cada uma delas afeta uma parte diferente da imagem. O elevador controla as sombras e as partes escuras da imagem A gama controla os tons médios da sua imagem e o ganho controla os destaques da sua imagem A roda de deslocamento é como um controle universal que afeta todas as áreas da imagem Então, se eu for até o ganho, que novamente são os destaques, e mover a roda em direção ao magenta, você verá que os destaques da imagem ficarão magenta Da mesma forma, se eu for até o elevador, que são as sombras, e mover a roda em direção ao verde, as sombras mudarão para Clicando neste botão circular ao lado de cada um, redefiniremos a inclinação dessa roda em particular. As barras cinza abaixo delas afetam o brilho de cada parte da imagem. Novamente, indo para a seção de ganho, que é o destaque, podemos mover a roda para a direita, que aumenta o brilho E você pode ver que em nossa forma de onda a parte superior sobe Quando fazemos isso, o que significa que nossas luzes altas estão ficando mais brilhantes , vou até o elevador ou as sombras e as abaixo até um pouco acima da linha inferior, onde estão recortadas Já podemos ver que, ao fazer isso, nossa imagem ganha um pouco mais de vida. Além de usar nossas ferramentas de monitoramento, também precisamos confiar um pouco em nossos olhos. Podemos brincar com a gama, que são os tons médios da nossa imagem, e ver se isso ajuda em alguma coisa E lembre-se de que cada ajuste também afeta os outros ajustes. Se você aumentar os destaques, talvez seja necessário voltar e diminuir os tons médios posteriormente Agora podemos ter uma prévia do que fizemos ativando e desativando esse nó Clique no pequeno número um e o nó será desativado. É útil ligá-lo e desligá-lo para ter uma ideia de sua aparência e do que ainda precisa ser feito. Você também pode executar o comando D em um Mac ou controlar D em um PC. Estamos ligando e desligando e parece muito bom fazer a exposição. O contraste anda de mãos dadas. Uma maneira fácil de ajustar isso é lembrar de selecionar nosso nó de contraste na árvore de nós para que possamos manter nosso ajuste separado e acessar o controle deslizante de contraste Com esse controle deslizante, podemos simplesmente arrastá-lo para a direita para aumentar o contraste e arrastá-lo para a esquerda para diminuir Você pode observar a forma de onda e ver como ela estende a imagem ao adicionar mais contraste Como ele acende as luzes altas e as sombras para baixo ao mesmo tempo, isso é ótimo Mas digamos que, quando você aumenta o contraste, sua imagem fica muito escura. Ao lado do contraste está um controle deslizante chamado pivô. O pivô basicamente permite que você mantenha a quantidade de contraste desejada, mas o torne mais claro ou Portanto, se você quiser que seja supercontrastante, mas não tão brilhante, pode girar o contraste para que fique onde quiser pode girar o contraste para que fique onde E se você não gostar do que fez com um determinado nó, você sempre pode escrever, clicar nele e selecionar Redefinir nota do nó. E ele limpará esse nó específico para que você possa começar do zero. Foi muito, mas a exposição e contraste são os alicerces da sua nota. Passe um pouco de tempo trabalhando com esses dois nós e veja se consegue começar com um ponto de partida que lhe agrade. Na próxima lição, falaremos sobre saturação e projeções de cores. 6. Trabalhando com saturação e fixação de moldes: O próximo aspecto de nossa filmagem que abordaremos são projeções de cores. A ferramenta de monitoramento que vamos usar para isso é chamada de escopo vetorial. Mas primeiro você notará que nossa imagem é realmente plana, o que significa que parece desbotada e quase em preto e branco. Muitas câmeras filmam no que é chamado de perfil de registro, que é o que é essa foto. É benéfico porque oferece a maior latitude para fazer alterações na postagem com nossas notas de exposição selecionadas. Podemos fazer com que pareça mais natural acessando nossas rodas de cores primárias aqui e arrastando as sombras para baixo, tomando cuidado para não ultrapassar essa linha de fundo, se pudermos Aumentando um pouco nossos destaques. Novamente, tomando cuidado com a linha no topo. E depois ajustamos o elevador Gamma and Gain até chegarmos a um lugar que gostemos Também podemos acessar nosso nó de saturação e aumentar o nível de saturação até que fique bom Não estamos tentando deixá-la perfeita no momento, estamos apenas tentando fazer com que possamos ver nossa imagem um pouco melhor. Em seguida, vamos descer para nossa seção de escopo aqui no canto inferior direito. Apenas um lembrete, esta é uma seção de ferramentas de monitoramento que nos ajudam a avaliar a exposição, cor e outras partes da nossa imagem Escolha o escopo vetorial, podemos apertar o botão com as quatro setas para separá-lo e torná-lo maior Basicamente, o que temos aqui é uma ferramenta que nos mostra as cores da nossa imagem. Você pode ver as diferentes cores nas diferentes direções, amarelo, vermelho, magenta, azul, etc A mancha branca é sua imagem. Por exemplo, o nosso aqui está ligeiramente inclinado para vermelho e amarelo E se você olhar nossa imagem, talvez também consiga perceber isso um pouco com seus olhos. Clique neste botão com os controles deslizantes e você pode selecionar a baixa, média ou alta, o que corresponde à nossa gama de elevação e ganho Quando clicamos para baixo, vemos apenas os tons de cores de nossos pretos e sombras E usamos a roda de cores de elevação para ajustar que o médio corresponda à gama e o alto corresponda ao jogo Você também notará que o vetorscópio se alinha com nossas rodas de cores primárias aqui, amarelo, vermelho, magenta, azul etc Então, se eu puxar nossas rodas em direção ao verde, o vetorscópio refletirá Assim como nossa imagem aqui em cima. Nosso objetivo é fazer com que a bolha branca no meio se alinhe com o meio do nosso vetorscópio o máximo E para fazer isso, basta ajustar nossas rodas de cores. Então, vamos começar com a seção alta e usaremos a roda de ganho para ajustá-la. Você pode ver que nossa imagem está bem equilibrada do jeito que está. Acho que está um pouco inclinado para o azul e o magenta Dessa forma, tudo o que queremos fazer é pegar a roda de ganho e baixá-la mais para o verde, só um pouquinho, não muito. Não vai ser um círculo branco perfeito no meio. Você só precisará usar seu julgamento e confiar um pouco em seus olhos no processo. Então, vamos clicar no botão deslizante para o meio e usar a roda gama para ajustar isso Este também é bastante equilibrado, mas talvez suba um pouco em direção ao canto superior esquerdo. Então, simplesmente o reduzimos da maneira oposta, apenas um toque, sempre referenciando as ferramentas de monitoramento, mas confiando em nossos olhos ao mesmo tempo Então esse parece muito bom. Mais uma vez, não se preocupe memorizar tudo isso agora Tudo está abordado na folha de dicas resolvida que está na seção de recursos da classe Quanto mais você fizer isso, mais se tornará natural. Então, continuaremos fazendo ajustes. Talvez você também precise voltar e reajustar certas partes ao longo desse processo Estamos usando nossas ferramentas de monitoramento, mas também confiamos em nossos olhos Talvez você queira ir ao seu nó de contraste e aumentar um pouco o contraste Talvez ajuste um pouco a exposição. Basta analisar a imagem, ativar e desativar os nós e ver o que fica bem para você. Outra ferramenta que você pode usar são os controles deslizantes de temperatura e tonalidade. Eles funcionam tornando a imagem mais fria ou mais quente e, em seguida, alterando o desvio para verde e magenta Para fazer isso, tudo o que você precisa fazer é arrastá-lo para um lado ou para o outro. E para redefinir um deles, basta clicar duas vezes no nome do controle deslizante Clique duas vezes na temperatura e ela voltará a zero. Eu acho que essa imagem está um pouco legal. Então, vou arrastá-lo um pouco para aquecer e podemos ativar e desativar o nó para verificar nosso progresso Acho que também parece um pouco verde, então vou aumentar o magenta, só um toque Esse primeiro clipe foi bem equilibrado direto da câmera. Mas o que acontece se não estiver nesta foto aqui, o balanço de branco estiver completamente errado e nossa imagem estiver totalmente azul. O que fazemos sobre isso? Para começar, vamos até o nó de exposição e vamos escolher a forma de onda. Vamos apenas colocar nosso contraste e brilho onde queremos que estejam. Nós apenas ajustamos um pouco o ganho. Em seguida, vamos para o nó de contraste e aumentaremos um pouco o contraste Você apenas brinca com ele onde quiser. Você começará a ver que nossa foto é totalmente azul. Quem filmou isso definiu o balanço de branco totalmente errado. Mas nem toda esperança está perdida. Nós podemos salvar isso. Vamos para o nó de projeção de cores. E vamos abrir o vetorscópio quando você o romper Você pode ver aqui que nossa imagem está bem abaixo em azul no ciano, ou seja, os médios também estão lá embaixo Você pode ver que as mínimas também estão inclinadas dessa forma. Para corrigir isso, vamos até a seção alta do vetorscópio, que corresponde à nossa roda de ganho observando nosso Vamos apenas mover isso mais para o centro, e você já pode ver que está um pouco melhor. Vamos fazer a mesma coisa com os tons médios, que é a roda gama Vamos mover isso para o canto superior esquerdo. Vamos descer até os mínimos. Mova isso um pouco. Depois de começar a ajustar a cor, você provavelmente terá que voltar e ajustar um pouco a exposição e os contrastes E a saturação também. Vou aumentar o contraste, levantar o pivô para que fique um pouco mais claro Vamos colocar nossa saturação em 75%, então você continua indo e voltando olhando para os altos, fazendo ajustes, descendo até os tons médios, ajustando, da mesma forma que os Durante todo esse processo, nós realmente queremos ir até aqui, e desativando a nota inteira, para que tenhamos uma visão objetiva dela Podemos ir até nossos nós e ativar e desativar apenas os moldes, e você pode ver que já estamos em um lugar muito melhor Além de analisar nossas ferramentas de monitoramento, também precisamos confiar em nossos olhos apenas olhando para a imagem sem os osciloscópios Eu posso ver que ainda está um pouco azul. É um pouco frio e um pouco verde. Vou usar apenas o controle deslizante de temperatura. Vou esquentar isso um pouco. Então, novamente, basta ir e voltar, ligá-lo e desligá-lo Também podemos clicar com o botão direito do mouse em um clipe diferente. Limpe o clipe da linha do tempo. Então, podemos ver como fica em comparação com nossa foto anterior. Percebo que a mão não está combinando. Então, temos que entrar no elenco e tentar fazer com que isso fique um pouco mais próximo. Há uma certa quantidade de Voodoo envolvida nisso Isso não é química. Não há uma resposta precisa e exata. Você realmente só precisa brincar, ver o que fica bem para você e levá-lo a um lugar que você se sinta bem em limpar para frente e para trás Você pode ver que a luz vem da janela é bem fria. Se você olhar para a mesa aqui, é uma luz azul batendo na madeira E também combina aqui nesta imagem. E então, olhando as páginas, você pode ver que a cor do papel parece quase a mesma. Acho que minha imagem está me sentindo muito bem. Mas agora é a sua vez. Trabalhe na cor do seu nó de projeção de cores e tente colocar a filmagem em um local que fique bem para você Na próxima lição, discutirei algumas ferramentas que ajudarão você a monitorar a aparência da nota e como fazer ajustes. 7. Comparando clipes: Então você vai colorindo e tudo parece bem. Mas você quer ter certeza de que sua foto não apenas tenha uma ótima aparência, mas que combine com as outras fotos. Anteriormente , analisamos como ativar e desativar certos nós para verificar e ver como eles Mas também podemos ativar e desativar a nota inteira para verificar todos os nós de uma vez Esse botão aqui, o tipo de botão de arco-íris brilhante, ativa e desativa todos os nós de toda a sua nota Ligá-lo e desligá-lo pode ajudá-lo a ter uma nova visão do que você fez até agora e ver o que ainda precisa fazer. Digamos que queremos comparar essa foto com outra foto e garantir que elas correspondam. Sim, podemos clicar nesse clipe, depois clicar no outro clipe e depois clicar em Voltar, mas isso é irritante Em vez disso, clique no clipe em que você está trabalhando e, em seguida, clique com o botão direito do mouse no clipe com o qual deseja compará-lo e selecione Limpar clipe Time Line. Isso abrirá essa pequena tela dividida. Você pode selecionar a linha e arrastá-la ou alternar para canto a canto horizontal imagem e imagem de canto a canto horizontal ou qualquer outro número de visualizações. Dessa forma, você pode ajustar seu clipe certificando-se de que ele corresponda a outro clipe. E você pode fazer isso com qualquer clipe na sua linha do tempo. Apenas faça da mesma maneira. Destaque o clipe em que você está trabalhando e clique com o botão direito do mouse no clipe que você deseja referenciar. Essa é uma ótima maneira de garantir que todo o seu projeto seja consistente e uniforme na forma como você o avalia Para sair dessa visualização, basta clicar neste botão aqui e você voltará ao visor normal Dê uma chance. Compare dois dos clipes em que você está trabalhando para garantir que eles estejam alinhados Caso contrário, use essa exibição para fazer ajustes. Na próxima lição, falaremos sobre o uso de janelas para fazer alterações em uma parte específica da imagem. 8. Trabalhando com power Windows: Tudo em que estamos trabalhando até agora foi para mudar a imagem inteira. Quando aumentamos o Ian, ele muda todo o quadro. Mas e se quisermos mudar apenas uma parte específica da imagem? É aí que usamos o Windows. Se você usa o Photoshop antes, pense no Windows como usando a ferramenta de laço para selecionar e trabalhar em uma parte específica da Então, aqui no meio, clicamos no botão da janela e ele abrirá uma nova área de trabalho da janela. Vamos criar uma janela. O que você diz? De acordo com nossa organização organizada, criaremos um novo nó para nossa janela Eu vou fazer isso logo no começo. Então eu escrevo, clico no primeiro nó, vou para Adicionar nó, adiciono cereal antes, e então você pode simplesmente organizar seus nós da maneira que quiser para manter a janela do nó limpa e organizada Vou clicar com o botão direito do mouse no novo nó, selecionar o rótulo do nó e colocar na janela. Então, quando eu clico no botão linear quadrado, uma caixa aparece. Tudo dentro dessa caixa ou janela será afetado pela nota nesse nó denominado janela Então, se eu aumentar a exposição, somente a caixa será afetada. Podemos mover a caixa. Clicando nos pontos azuis na janela. Mudaremos a posição da janela e, ajustando os pontos rosa, alteraremos a franja da caixa, tornando-a Criaremos uma borda suave e gradual na janela, empurrando-a totalmente para dentro Vamos criar uma borda afiada na janela. Podemos apertar esse botão para ligar e desligar essa janela, e esse botão aqui inverterá a janela Agora, em vez disso, estamos ajustando tudo fora da caixa Ainda funciona exatamente da mesma maneira, apenas invertido. Também podemos criar janelas circulares, janelas sem penas, apenas bordas duras Também podemos usar uma pentool para desenhar a forma que quisermos Podemos criar uma máscara de gradiente, que emana a janela dessa linha na direção em que a seta aponta Isso é realmente ótimo para, digamos, um céu em que queremos nos ajustar e cobrir gradualmente uma imagem Digamos que queremos criar uma máscara em volta do rosto dela. Para melhorar um pouco, vou criar um novo nó no início da minha árvore clicando com o botão direito do mouse no primeiro nó, clicando em Adicionar, Adicionar, Série. Antes disso vou clicar e alterar o rótulo do nó para face Então, nesse nó, vou clicar em uma nova máscara circular. Depois, basta moldar a janela para que ela se encaixe na face e faça os ajustes desejados. Para este, vou aumentar um pouco a exposição e talvez adicionar um toque de contraste Certifique-se de emplumá-lo o suficiente para que as bordas não sejam perceptíveis Para visualizar o que uma janela está fazendo sem todas as linhas sobre ela, basta clicar em um nó diferente e elas desaparecerão para ativar e desativar esse nó Clicamos no número aqui e, para mim, parece muito bom nesta foto, ela fica bem estática. Ela não se move muito na cadeira , mas se estivesse , o nódulo não se moveria com rosto como está. O que fazemos? Porque não queremos que o ajuste fique simplesmente flutuando no espaço. Então, o que podemos fazer é acessar o espaço de trabalho do rastreador na parte inferior direita aqui Então, com esse nó selecionado, aquele que tem a janela frontal, você deve ter certeza de que a janela está onde você deseja na moldura. E então você vai apertar esse botão aqui. O botão de rastreamento para frente e para trás, como o Magic Resolve, rastreia automaticamente o rosto, mantendo a janela fechada o tempo todo. Neste exemplo, ela não se movimenta muito, então não é tão impressionante. Mas se ela estivesse virando a cabeça ou movendo mais a cabeça ao redor da moldura, acho que você ficará surpreso com o que uma incrível resolução de trabalho faz ao rastreá-la. Ao reproduzir aqui, você verá que a janela segue os pequenos micromovimentos que seu rosto faz. E se ela estivesse se movendo mais, seria muito mais perceptível. Então, agora, quando reproduzimos, temos uma pequena janela perfeita adicionando apenas um brilho papal ao rosto dela. Novamente, se você quiser vê-lo sem as linhas na parte superior, basta clicar em outro nó e reproduzi-lo. Você pode usar máscaras para qualquer coisa para ajustar a janela, para mudar a cor dos olhos de uma pessoa. As possibilidades são literalmente infinitas. Agora é sua vez, crie uma máscara em uma de suas fotos, faça alguns ajustes e brinque com o rastreador Na próxima lição, abordaremos muitos. 9. Usando LUTs: Você provavelmente já ouviu falar muito sobre Lutz. Parece que todo tubérculo tem um Lut à venda. Mas existem muitos equívocos sobre como o Lutz deve ser usado em Na minha opinião, Lutz pode ser um ótimo ponto de partida para colorir sua imagem Eles podem oferecer um bom ponto de partida e, muitas vezes, economizar um pouco de tempo Mas você nunca deve simplesmente sair e encerrar o dia. Você ainda quer avaliar cada clipe garantir que ele tenha uma boa aparência. Para ver o porquê, vamos começar. Então, para adicionar um lut, vamos para nossa árvore de notas. Na minha árvore de notas, eu sempre coloco a saída último e depois faço os outros ajustes antes dela Isso porque quando você começa com essa bela imagem de tronco plano e depois coloca um recorte nela, ela restringe as informações, então você tem menos latitude quando diz que quer tornar a imagem mais clara Altere a exposição, altere a saturação, mude o contraste, etc Então, destaque o nó let e clique aqui para a resolução da galeria Lut vem com muitas opções realmente excelentes incorporadas E eu tenho alguns extras que eu mesmo instalei. Mas não se preocupe, não vou tentar vender nada para você. Você pode clicar e passar o mouse sobre um lote para ver como ficará Algumas luts servem mais para converter o espaço de cores da sua imagem e outras para adicionar uma aparência mais pesada Vamos escolher um que tenha um pouco mais de aparência, já que muitos de vocês provavelmente estão se perguntando sobre isso. Esses Phantom lets de Juan Mala são muito bons e têm uma boa variedade de looks de conversão neutra combinados com alguns tipos mais pesados Sempre certifique-se de que o lut com o qual você está trabalhando corresponda ao perfil de imagem que você tirou Esses clipes estão todos no registro três, que é para o qual o pacote lut foi projetado especificamente Se você misturar sua filmagem com um Lut destinado a uma câmera diferente, as coisas podem ficar bem Vamos escolher esse e ver o que acontece. Como você pode ver, a imagem muda muito, mas ainda está superexposta, que é uma das razões pelas quais você nunca quer simplesmente dar um tapa em algo. Você precisa adaptá-la e garantir que a imagem fique bem embaixo Ainda será necessário o mesmo processo que fizemos antes para chegar onde gostamos. Vou mudar para a visualização da forma de onda, separá-la e depois vou para o nó de exposição Basta mover as coisas até chegarmos onde queremos que estejam. E você pode ver o que quero dizer o lut restringindo as informações Então, se aumentarmos totalmente o ganho, ele atingirá um certo teto imposto pela saída. E o mesmo acontece na parte inferior. Você pode ver a linha onde ela limita o que podemos fazer com a imagem. Então, adicionamos um toque refrescante a esse clipe e o colorimos ao nosso gosto Quero fazer com que outro clipe meu projeto tenha a mesma aparência, mas não quero ter que fazer todas essas etapas novamente. Bem, é aí que entra a galeria. Então clique aqui no botão Galeria. Se você não ver as seções de fotos e de nivelamento, basta clicar neste botão As fotos basicamente permitem que você copie os ajustes feitos em um clipe e os coloque em outro Ele pega toda a nota, toda a estrutura de nós, e a transfere para outro clipe dentro do mesmo projeto. A seção Power Grade é a mesma coisa, mas essa pasta abrange todos os projetos Portanto, se você tem uma estrutura de árvore de nós que gostaria de reutilizar ou uma nota que usa em muitos projetos, é aqui que você as manteria Tente se certificar de que você está salvando as fotos na pasta correta Se você está fazendo uma nota específica para este filme, não precisa necessariamente dessas fotos para transferir para o próximo projeto. Então, como fazemos isso? Vamos voltar ao clipe. Acabamos de adicionar o lote para garantir que a seção estática esteja selecionada. Vamos até o visualizador, clique com o botão direito nele e selecione Grab Still. Isso colocará uma pequena miniatura aqui na janela para manter as coisas Vou clicar com o botão direito do mouse, selecionar o rótulo alterado e chamá-lo de algo como curta-metragem Look. Vamos voltar à nossa linha do tempo e selecionar outro clipe. Vou até Color Reset e escolho todas as notas e nós para começar do zero. Em seguida, vamos até a galeria de fotos. Clique com o botão direito do mouse em nosso curta-metragem, Look still, e escolha Aplicar nota. Você pode ver que ele cola toda a aparência de todos os nossos nós. Apesar de selecionarmos tudo, o único problema é que está muito escuro. Temos que voltar e ajustar nossos nós a esse clipe para que ele tenha uma boa aparência. Lembre-se de que podemos destacar o clipe em que estamos trabalhando. Clique com o botão direito na foto que estamos tentando combinar e selecione Limpar clipe da linha para exibir a visualização lado a lado Ele ainda nos permite comparar a forma da onda para que possamos ter certeza de que as coisas estão combinando perfeitamente. Outra pequena dica que tenho para usar a galeria de fotos é configurar uma árvore de nós universal do jeito que você quiser Dessa forma, você não precisa criá-lo todas as vezes para cada clipe em um novo projeto. A maneira de fazer isso é acessar um clipe. Não importa qual. Redefina todos os nós e níveis para que fiquem limpos e neutros. Adicione todos os nós que você normalmente usaria. Novamente, os meus são projeções de exposição, saturação, contraste e brilho Não faça nenhum ajuste nos nós porque queremos que eles fiquem em branco. Vá para a janela do nível de potência, clique com o botão direito na imagem e selecione Capturar imagem. Em seguida, renomeie algo como Node Tree ou o que você quiser Isso criará uma imagem estática que será transferida para todos os seus projetos. Você poderá entrar em um projeto. Clique em qualquer clipe, clique com o botão direito na árvore do Dean Node e ela fornecerá uma bela árvore de notas limpa, pronta para você começar. Dessa forma, você pode começar imediatamente e começar a fazer ajustes. Tudo está aí para você começar a trabalhar. Tudo bem se você ainda não tem uma ideia de como seria sua árvore de nós ideal. Você pode começar com o exemplo que eu dei, ou alguma versão dele no início, e depois de um tempo, você pode ajustá-lo com base em suas preferências. Agora é sua vez de criar algumas fotos e transferir uma nota para um novo clipe Na próxima lição, veremos como pegar sua filmagem recém-colorida e exportá-la 10. Exportando suas imagens: Ok, estamos nos sentindo animados. Colorimos nosso curta-metragem e agora queremos exportá-lo para o aplicativo. Então, vamos sair da guia de cores, descer até aqui e clicar na guia Entregar. Esse é o espaço de trabalho para o qual vamos exportar nosso projeto. Então, vamos mergulhar aqui. O Resolve tem algumas predefinições comuns disponíveis para você, mas nós mesmos ajustaremos as configurações para que possamos aprender como Então, digamos que este é um curta-metragem que vamos enviar para um festival de cinema, então queremos que seja da mais alta qualidade possível. Então, primeiro vamos clicar aqui e escolher para onde queremos que esse arquivo seja exportado. Vou criar uma nova pasta na minha área de trabalho e colocá-la lá. Em seguida, vamos dar a ele um nome de arquivo. Acredito que você saiba fazer algo assim. Ok, então, a seguir, temos a opção de exportar como um único clipe ou clipes individuais Este é o nosso curta-metragem, então definitivamente queremos selecionar um único clipe. Seria individual se você ainda quisesse fazer ajustes na edição, mas terminamos agora Em seguida, escolhemos o formato que queremos. Existem muitas opções, mas para nós vamos selecionar o horário rápido. Novamente, não temos tempo para entrar no Codex e coisas do gênero. Então, com nosso exemplo de fazer entregas em um festival de cinema, eles provavelmente vão querer um pouco de Pros. Provavelmente, Prores 422 HQ ou Pros 4444. Então, vamos escolher 422 HQ. Em seguida, temos que escolher nossa resolução. Nosso filme foi rodado em quatro K, então vamos escolher ultra HD. Podemos clicar na guia de áudio e, se você quiser ajustar essas configurações, você pode. Mas esses são bons para mim. A seleção do arquivo permite que você faça ajustes no nome do arquivo, mas para mim, isso também é bom. Depois de termos todas as nossas seleções, clicamos em Adicionar ao Render Cue E então você pode ver que vai até esta janela aqui no canto superior direito. Esta é a renderização onde estão todos os projetos que você deseja renderizar. Se você tivesse vários projetos ou várias versões do mesmo vídeo, todos estariam aqui. Mas como só temos um, podemos clicar em Renderizar tudo, sentar e relaxar enquanto resolve o envia. E com isso, estamos todos prontos. 11. Considerações finais: Parabéns, você já pintou seu primeiro projeto do início ao fim. Mesmo que você nunca tenha aberto o resolve antes, agora você tem todas as ferramentas e conhecimentos para começar a colorir seus próprios projetos. Portanto, continue brincando e resolva. Vá fotografar alguns projetos com seus amigos e trabalhe na gradação de cores. Quanto mais você o usar, melhor você ficará. E depois de conquistar o básico, você poderá adicionar ferramentas mais avançadas ao seu Eu adoraria ouvir sobre seu progresso e resolução e responder a quaisquer outras perguntas que você possa ter sobre colorir. Então, por favor, deixe-os na seção de discussão e eu responderei. Além disso, faça upload de algumas capturas de tela para a galeria do projeto. Eu adoraria ver no que você trabalhou. Muito obrigado por assistir e nos vemos na próxima vez.