Atores: destrua as performances incríveis para seu filme

1. Apresentação: Atores de direção me assustaram. Eu não tinha ideia do que dizer a eles. Estudei cinema por quatro anos e eles não me ensinaram nada sobre como falar com atores. Então eu simplesmente improvisei, o que definitivamente não é uma boa maneira de fazer um filme Meu nome é Dean Peterson e sou cineasta no Brooklyn, Nova York Ao longo da minha carreira, fiz três longas-metragens de baixo orçamento que foram exibidos em dezenas de festivais ao redor do mundo Idp, outro filme que estreou em Tribeca, e eu editei outro que estreou Eu também fiz vários curtas-metragens ao longo do caminho. Na aula de hoje, vou te ensinar como falar com você e dirigir atores. Se você é cineasta, provavelmente já houve um tempo em que você ficou assustado com atores durante uma filmagem e o ator lhe fez uma pergunta e você não tinha ideia de como responder Então você entrou em pânico e talvez tenha inventado algo na hora, ou talvez tenha tentado dar a um ator ou uma direção apenas para que eles olhassem para você como se você estivesse falando grego antigo Se sim, então esta aula é para você. Eu lhe darei as habilidades de que você precisa para ser capaz de transmitir aos atores e, em parte, efetivamente, o que você precisa. Vamos passar por algumas situações que talvez sejam familiares para você e falar sobre alguns erros comuns. Depois, vou oferecer ferramentas que qualquer cineasta pode levar consigo e usar em seu próximo projeto Dirigir atores não precisa ser assustador. Depois de entender como os atores pensam e o que eles precisam de você como diretor. E uma vez que você tenha algumas armas secretas em seu arsenal, seus filmes não só ficarão melhores, mas você se divertirá mais criando-os. Trabalhar com atores é minha parte favorita do cinema. E depois dessa aula, espero que seja sua também. Esta aula é voltada não apenas para cineastas, mas para diretores de todos os tipos Essas dicas se aplicarão se você estiver filmando um curta-metragem estudantil ou um filme de Hollywood de grande orçamento ou uma peça Tudo o que você precisa é de um pouco de papel e uma caneta para fazer anotações Se você está atualmente trabalhando em um roteiro, junte esses dois. Falaremos sobre como detalhá-lo e marcá-lo para melhor se comunicar com seus atores. Então, vamos colocar nosso chapéu de diretor e começar. 2. Conversando com os atores: Existem várias abordagens diferentes que os atores utilizam. Alguns dos quais você já deve ter ouvido falar, Stanislavski, Meissner, método, etc., Stanislavski, Meissner, método, etc., independentemente da abordagem e do ator usar ou não, seu trabalho como diretor é garantir que eles tenham o que precisam para fazer que eles tenham o que Pode ajudar você a ter uma compreensão básica desses diferentes métodos. Mas com toda a probabilidade, mesmo que um ator seja treinado em uma escola específica de atuação , provavelmente nunca surgirá. Eu, por exemplo, nunca discuti uma escola específica de atuação com nenhum ator com quem já trabalhei. Qualquer processo e ator que use é principalmente interno e, apenas para eles, é uma ferramenta que os ajuda a realizar seu trabalho. Parte do trabalho deles é pegar o roteiro e sua direção e traduzi-los em algo com o qual eles possam trabalhar internamente Os atores são mestres nisso. Portanto, não se preocupe muito em adaptar sua orientação a essa ou aquela técnica. Dizia há algumas coisas que você pode fazer ou pensar que podem facilitar o trabalho deles Muitas vezes, você vai querer fazer mais de uma tomada de alguma coisa. Se for esse o caso, seus atores provavelmente estarão se perguntando por que quando você diz corta, ok, isso foi ótimo. Vamos de novo. Seus atores provavelmente vão querer alguma direção, algo para tentar ou algo para fazer de forma diferente. Dê a eles algo se o foco desligado e você quiser fazer isso novamente para a câmera, diga se o desempenho deles ainda não chegou. Trabalhe com eles. Não faça apenas cinco tomadas sem dar aos atores algo diferente para fazer. Os atores não querem ficar apenas balançando cegamente no escuro Deixe-me dar um exemplo. Certa vez, trabalhei como editor de vídeo. Quando eu enviava uma parte de um vídeo para meu chefe, eles me diziam que a música não estava realmente funcionando. Então eu perguntei a eles: Ok, e se isso não está funcionando? E eles não teriam uma resposta para mim. Eles acabaram de me mandar tentar outra coisa. Então, eu tentaria algo diferente que também não parecesse funcionar para eles. Isso foi incrivelmente frustrante. Não tive nenhum problema em experimentar opções de músicas diferentes. Eu só queria algo em que mirar, algo sem marimba, faixa de música mais lenta que Da mesma forma, você precisa dar aos seus atores algo com que trabalhar. Se você está apenas fazendo com que eles façam a mesma coisa repetidamente, então você precisa se perguntar por que precisa fazer mais tarefas. Outra coisa que você deve tentar fazer é dizer algo a eles após cada tomada. Os atores costumam ser como ginastas olímpicos. Eles fazem sua rotina e depois olham para os juízes para ver qual foi sua pontuação. Os atores geralmente se concentram na cena e não necessariamente assistem à performance. Então, eles estão contando com você para dar feedback sobre como foi Portanto, mesmo que você tenha o que precisa e esteja seguindo em frente, diga algo a eles. Mesmo que algo tão simples quanto isso fosse maravilhoso. Obrigada Isso mostrará que você está prestando atenção e fará com que eles saibam que não precisam assistir à própria apresentação. Às vezes, porém, uma performance não está funcionando para você. Na próxima lição, falaremos sobre o que dizer do ator quando isso acontece 3. Corrigindo o desempenho: Às vezes, o desempenho do ator não está exatamente onde você gostaria que estivesse. Nesse caso, você precisa comunicar a eles o que está procurando, que no final das contas é o que é dirigir Mas quando você está conversando com atores, você precisa imaginar as coisas do ponto de vista deles. Imagine como seria ser ator e receber essa direção. Uma ótima regra é dar a eles coisas que sejam acionáveis O que isso significa é isso. Imagine dar a direção a um ator para agir de forma assustadora. Agir de forma assustadora não é uma ação que alguém possa fazer. É o resultado que você quer. Mas o que isso significa? O que você quer que o ator faça? Você quer que eles gritem? Você quer que eles se mexam descontroladamente? Você quer que eles olhem sem quebrar o contato visual? Tudo isso poderia ser interpretado como uma ação assustadora. Isso é chamado de direção orientada a resultados. Você quer que os resultados sejam alguém na tela ou no palco que apareça de uma certa maneira. Mas o que o público vê é apenas o resultado do que o ator faz. Seria como pedir a um chef que preparasse algo delicioso para você. Ok, mas você quer um smoothie? Você quer um bife? Os atores são da mesma maneira. Dê a eles uma ação para realizar em vez do que você deseja que seja o resultado. Se você quiser que eles rasguem a camisa e gritem, diga isso a eles. Rasgar a camisa e gritar é algo que um ator pode fazer O que suas ações transmitem. Bravura, sensualidade ou tédio fluirão disso. Muitas vezes, diretores inexperientes acham que precisam dar direção longa e florida a um ator para parecer que sabem o que estão fazendo Eu entendo totalmente. Eu estava do mesmo jeito quando comecei. Eu falava sem parar até que eu não soubesse do que estava falando Mas, na maioria das vezes, isso acaba com o diretor dando conflitantes e confusas Você a ama, mas está com raiva dela. Você nunca esteve tão feliz em sua vida, mas ao mesmo tempo está triste porque seus pais não estão lá para ver isso Isso vai confundir seriamente um ator. Você quer que eles sejam felizes ou tristes? Na vida real, os humanos são complicados e podem experimentar uma infinidade de emoções ao mesmo tempo Mas os atores só podem fazer uma coisa por vez. Tente definir o que você quer que um ator faça e certifique-se de que não haja ao dar uma direção vaga, inespecífica ou conflitante inespecífica Além de geralmente ser uma direção ruim, também pode ser muito subjetiva. Voltando ao nosso exemplo anterior, dizer que você quer que alguém aja de forma assustadora pode significar muitas coisas Uma pessoa pode achar isso assustador. O comportamento é gritar. Outra pessoa pode pensar que o silêncio absoluto é assustador. Essas são duas interpretações muito diferentes , mas igualmente válidas de Agir de forma assustadora Então, em vez de obter uma direção ampla e orientada para resultados, dê a seus atores coisas práticas específicas para fazer e confie que o resultado chegará O ator realmente não pode ser mal interpretado quando você diz para eles baterem uma porta. Certo. Existem várias maneiras de bater uma porta, mas é muito mais fácil trabalhar com um ator para bater a porta certa É entrar na mesma página sobre o que significa agir com raiva. Na próxima lição, abordaremos mais algumas maneiras de evitar dar uma direção orientada a resultados 4. Dando uma direção acionável: Nós, como diretores, queremos evitar dar uma direção orientada para resultados. E a melhor maneira de fazer isso é usar algo chamado verbos de ação Essas são maneiras simples, eficazes e diretas de transmitir aos atores o que você quer que eles façam Não há confusão quando você diz “bata a porta”. Slam é um verbo de ação e esses são seus amigos. Os verbos de ação permitem que você seja o mais claro e sucinto Às vezes, tudo o que você precisa dizer a um ator é uma palavra para transmitir o que você quer Se você mandar um ator ferir alguém em uma cena, acho que não poderia ser mais claro. Não há razão para dizer que você está com raiva de sua irmã por anos de negligência e esta é sua chance de se vingar? Não. Basta dizer que você quer feri-la. O resto está na página. Experimente e veja como os verbos de ação podem ser poderosos. Falando em verbos de ação, aqui está sua nova Bíblia É chamado de ações, atores, dicionário de sinônimos de Marina Calderon e Sim, diz que é para atores, mas você o usará tanto quanto eles. Em uma lição posterior, mostrarei como ler seu roteiro e dividir cada cena em verbos de ação para que você os tenha na ponta dos dedos Os verbos de ação inicial são ótimos para dirigir atores, mas e se a cena for apenas um monte de diálogos sem nenhuma ação real para os atores fazerem Bem, dê a eles algo para fazer. Isso é o que eu gosto de chamar de negócios. Se um personagem deveria estar ansioso e frustrado, talvez peça para ele pegar um monte de espaguete seco que está espalhado pelo chão enquanto faz a cena em que , se um personagem deveria estar distraído ou ignorar alguém, espaguete seco que está espalhado pelo chão enquanto faz a cena em que, se um personagem deveria estar distraído ou ignorar alguém, peça que ele realmente faça palavras cruzadas. Esse tipo de negócio dá textura a uma cena e adicionaremos vibração e vida a uma apresentação Os atores gostam quando têm algo para realmente fazer, em vez de ficarem parados conversando. É claro que é preciso agir. Se for uma cena de interrogatório no tribunal, não deixe o ator jogar badminton, mas talvez ele possa se flexionar com não deixe o ator jogar badminton, mas talvez ele possa se flexionar com o fecho do relógio de pulso. A ação não precisa ser grande. Às vezes, quanto menor, melhor. Uma última coisa que quero mencionar aqui é que não importa direção que você esteja dando a um ator, seja sucinta Não diga nada em 100 palavras. Quando você pode dizer isso em dez. Para mim, geralmente tento manter isso em torno de uma frase. Sei que, se estou dando uma direção mais de uma frase, costumo divagar E quando você começa a divagar, você provavelmente não está sendo claro Se houver muitas coisas que você queira adicionar ou alterar em uma cena. Faça isso peça por peça. Não conte para um ator. Vá até aqui e faça isso um pouco mais devagar, mas no próximo um pouco mais rápido, e dê ênfase a essa palavra e R4 para a sala, mas depois entre sorrateiramente, isso é demais e o ator ficará atolado e trabalharemos tanto para tirar tudo da lista que eles realmente não estarão presentes Dê a eles uma coisa para tentar, como ficar no caminho dele quando ele estiver tentando sair. Se você gosta, então diga: Foi ótimo. Vamos tentar novamente, mas desta vez, em branco. Construa-o peça por peça. Na próxima lição, abordaremos algumas ferramentas finais de direção para ajudar a aperfeiçoar seu filho 5. Ferramentas de direção: Às vezes você está trabalhando em uma cena com um ator e fica perplexo, o desempenho dele não está funcionando e você simplesmente não sabe o que dizer para ele fazer ou ele está fazendo uma pergunta para a qual você não sabe a resposta Há algumas perguntas e coisas que você pode discutir com eles que ajudarão você a resolver a cena. Vamos conferir uma cena de um dos meus filmes que podemos analisar. Ei, ei, eu vim até aqui. Você pode pelo menos por mim e pela sala macro, seu peso. Pare. Espere um segundo. O que você realmente faz é o que o cara disse. Eu não quero falar sobre isso. Por que você faria isso? Por que você faria pesto normal, Tony, e depois o colocaria na geladeira aqui? Eu não sei. Isso me faz sentir melhor. Você está? Sim, estou bem. Isso é muito, muito desconfortável para mim. Então, podemos simplesmente parar de falar sobre isso? Sim. Ok. Ótimo. Você pegou o ônibus aqui? Sim. Quer que eu te dê uma carona para casa? Na verdade, vou até Joe. A primeira ferramenta que utilizará são os fatos. Então, vou criar uma categoria que diz fatos. Os fatos são uma ferramenta poderosa quando você está conversando com atores. E a melhor parte deles é que você não precisa descobrir nada que já está na página. Se um ator vem até você e diz, por que meu personagem faria isso? Você pode simplesmente responder contando a eles os fatos da cena. Então, vamos anotar alguns dos fatos dessa cena. Kendra acabou de descobrir o segredo mais profundo de Beth. O tempo está congelando. Kendra teve que se vestir e pegar o ônibus para ir buscar Kendra está sendo deixada na casa de Joseph. Tudo isso pode ser usado para ajudar um ator descobrir como interpretar a cena, até mesmo o fato de o clima estar frio pode ajudar a informar como um ator pode abordá-la. Eles podem estar com mais pressa para entrar no carro dessa maneira. Isso também não é nada que eu tive que inventar. Esses são apenas fatos do roteiro, então são evidentes e podem realmente ajudar a informar uma apresentação A próxima são perguntas. Esse é o método socrático de dirigir, onde você pode ajudar um ator ou descobrir a cena apenas fazendo perguntas E então eles fazem todo o trabalho para você. Então, voltando à nossa cena de exemplo, vamos escrever algumas perguntas para os atores. Kendra estava no meio de alguma coisa quando Beth ligou? Beth já confiou realmente em alguém para fazer algo por Você não precisa fazer muitas delas, apenas algumas bastarão. Então, se um ator estiver preso, você pode simplesmente fazer uma dessas perguntas. Por exemplo, se o ator que interpreta Beth não está respondendo da maneira que você imaginou, você pode simplesmente perguntar a ela: Beth já esteve tão vulnerável na Essa é uma maneira poderosa de entrar em uma cena. Examine cada cena do seu roteiro e anote algumas perguntas que você poderia fazer aos atores. A próxima são imagens. É quando você diz a um ator algo para imaginar enquanto faz uma cena que pode ajudar a informar sua atuação. Voltando à nossa cena de exemplo, eu poderia dizer ao ator que interpreta Beth, imagine uma época em sua vida que você fosse a mais humilhada Isso lhes dará uma boa ideia do que o personagem está vivenciando e como jogar com sinceridade Se você está dando essa direção a um ator, não pergunte a ele o que realmente foi mais humilhado que ele já foi, é só para encontrar pessoalmente uma maneira de entrar em cena É algo para eles usarem internamente. As imagens são direções eficazes e geralmente são apenas uma frase curta e rápida. O próximo é o que acabou de acontecer. Semelhante a declarar os fatos de uma cena. Declarar o que acabou de acontecer um personagem ou o que aconteceu na cena anterior pode ajudar a informar de forma rápida e eficaz como um ator deve interpretar uma cena Você acabou de ter um longo turno cansativo no trabalho. Você ficou parado no frio por uma hora. Você acabou de brigar no jantar. Todas essas são coisas muito boas que você pode dizer a um ator que o ajudarão a esclarecer como interpretar uma determinada cena. E mais uma vez, não é algo que você precisa inventar. O roteiro está fazendo todo o trabalho para você. O próximo é objetivo. Essa é uma das ferramentas que os atores usam e que pode parecer um pouco hippie para alguns cineastas, mas muitos atores pensam sobre Portanto, você deve pelo menos estar preparado para falar sobre isso. Em objetivo está o que um personagem quer ou precisa em uma cena. Às vezes, é simples e explicitamente definido em um script Frank quer terminar com um a, por exemplo, mas às vezes não está explicitado e você terá que fazer uma escolha Pode ser algo tão simples quanto você precisa para obter a validação. O próximo são os verbos de ação. Como falamos antes. verbos de ação são algo incrivelmente poderoso e eficaz se ter em seu arsenal Vamos examinar a cena e dar cada personagem alguns verbos de ação Então, para Beth, vou escrever evade, escape, cower E para Kendra. Tudo bem, persiga, interrogue, se intrometa e, finalmente, cubra-se Essas direções. Vá direto ao âmago do que você quer que um ator faça sem turvar as águas ou confundi-las O próximo são os ajustes. A ferramenta final a ser adicionada ao seu kit são os ajustes. É aqui que você diz a um ator que faça uma cena como se fosse seu sobrinho Jogue como se o dedo estivesse pronto amanhã. Jogue como se a pessoa com quem você está falando realmente famosa. Essa é outra ferramenta que pode ajudar um ator a visualizar o desempenho que você deseja. Também é uma oportunidade para você ser um pouco criativo e pensar fora da caixa com sua direção. Então, como lembrete, aqui está a lista de ferramentas novamente para cada filme que eu faço, eu percorro o roteiro cena por cena e preencho cada uma dessas categorias Isso me força a não apenas pensar realmente no roteiro e em como vejo o filme se desenrolando na minha cabeça. Mas também veja, ele fornece uma folha de dicas útil que você pode consultar a qualquer momento . Com essas ferramentas, você estará mais bem preparado e pronto para responder a qualquer pergunta Você ficará surpreso com o quanto se sentirá mais preparado depois de criar este documento E isso despertará muitas novas ideias e perspectivas nas quais você nunca imaginou Portanto, sua tarefa para esta lição é pegar essa lista de ferramentas e analisar qualquer script em que você esteja trabalhando ou planejando filmar Percorra cena por cena e divida-a, anote algumas perguntas, verbos de ação, ajustes, etc. Se você não tem um roteiro em que esteja trabalhando no momento, baixe o roteiro de um de seus filmes favoritos e use-o para praticar A melhor maneira de se acostumar essas coisas é realmente usá-las. Então é hora de colocá-los em prática 6. Colaborando com o conjunto: Então você tem todos os seus patos em uma fileira. Você analisou cada cena do seu roteiro e criou um documento de análise detalhado com verbos de ação, ajustes e imagens prontos para uso Em seguida, um ator chega até você entre as tomadas e tem uma ideia totalmente nova de como fazer uma cena. O que você espera que eu simplesmente desfaça todo o trabalho que fiz e tente algo novo O que você faz nessa situação? Você diz para eles fazerem uma caminhada, certo? Na verdade, não. Pode ser muito assustador para os cineastas, especialmente os novos, se abrirem às ideias de Afinal, somos gênios e sabemos o que é melhor, certo? Bem, às vezes, mas eu recomendo fortemente que você verifique seu ego na porta e abra o processo para que os atores contribuam com suas ideias. Os atores geralmente têm novas ideias incríveis quais você talvez nunca tenha pensado. Afinal, eles provavelmente já pensaram no roteiro mais do que ninguém, até mesmo você. E se você ignorar essas ideias, você está potencialmente perdendo oportunidades de fazer com que seu filme seja tão rico e interessante quanto poderia ser no processo. Você também faz com que seus atores sintam que sua opinião não é valorizada, o que pode fazer com que parem de se abrir, que é realmente o oposto do que você quer que eles façam. Você quer criar um ambiente no set em que os atores sintam que podem oferecer sugestões e feedback. Se algo não estiver funcionando em uma cena ou se eles tiverem uma ideia que possa torná-la mais interessante. Você quer que eles se sintam seguros vindo até você para expressar isso. Dessa forma, você tem o que precisa na lata e o ator sente que você está realmente ouvindo. Ganhar a confiança deles contribuirá muito para que eles tenham o melhor e mais honesto desempenho. No entanto, criação de um ambiente aberto e colaborativo a criação de um ambiente aberto e colaborativo tem seus limites Seu elenco e sua equipe devem se sentir como uma equipe que está contribuindo e trabalhando juntos para criar algo maravilhoso. Mas eu faria uma pequena sugestão. Deixe que todos saibam que suas ideias são bem-vindas e que você as considerará e experimentará, mas eles devem dá-las a você em particular. Pode ser muito difícil para os atores. Se, enquanto você está tentando descobrir uma cena, a pessoa do som disser: Ei, você deveria tentar isso. Talvez, mas se for contrário ao que você está procurando, isso pode realmente confundir os atores. Se sua mãe disser que você pode ir para a casa do pijama, mas seu pai diz que você está de castigo, você se sentirá puxado em duas direções e não saberá o que fazer duas direções e não saberá o que Seus pais devem se reunir sozinhos, descobrir qual é a decisão deles e depois apresentá-la a você. E é da mesma forma que o início 7. Considerações finais: Os atores não são assustadores. Depois de perceber como eles pensam e o que precisam de você, dirigi-los pode ser bem simples e divertido Espero que esta aula tenha desmistificado um pouco o processo de atuação e tenha fornecido as ferramentas necessárias para se comunicar efetivamente com os atores com um pouco de prática e a Pode ser incrivelmente empolgante colaborar com atores pessoalmente, é minha parte favorita de todo o processo de produção do filme e espero que, daqui para frente, seja sua também. Se você tiver mais perguntas ou sugestões que gostaria de compartilhar, deixe-as na seção de discussão em classe. Eu adoraria ouvi-los e compartilhar uma cópia de sua análise de roteiro que você anotou para a cena de exemplo Será divertido ver as ideias diferentes de todos. Muito obrigado por assistir, e nos vemos na próxima aula.