Transcrições
1. CHUVEIRAS DE ABRIL INTRODUÇÃO DE 2026: Nesta aula, você explorará
como pintar esse céu glorioso e
colorido presidindo uma cena atmosférica de
rua chuvosa em
aquarela com foco
em figuras uma cena atmosférica de
rua chuvosa em
aquarela com foco
em figuras, reflexões e perspectivas. Começaremos com algumas lavadoras
soltas úmidas para o céu e a distância Sugeriremos profundidade
com valores tonais e criaremos
reflexos expressivos em E você aprenderá a posicionar figuras de forma convincente em espaços A ênfase
estará no humor, na luz
e no movimento, em
vez de detalhes precisos, permitindo que a pintura
permaneça fresca e espontânea. É adequado para todos os níveis, incluindo iniciantes, porque eu
vou guiá-lo em
cada etapa do processo E compartilharei todas
as técnicas, dicas e truques que uso em
meu próprio trabalho profissional. Incluí uma cópia
do desenho na seção de recursos
do projeto para que você possa
baixá-la e traçá-la
e depois não se
preocupar com o desenho, e depois não se
preocupar com o desenho pois essa é uma aula de
pintura. Sou artista,
autora e tutora profissional e, ao longo dos anos, vendi muitos
trabalhos em todo o mundo e ajudei centenas de pessoas aprender mais sobre aquarela Você pode ver exemplos do
meu trabalho no meu site. Meu estilo se inclina
para o impressionismo
e o contemporâneo, em
vez de fotorrealista Gosto de explorar
abordagens soltas que
realçam a cor, luz e a essência
dos meus temas. Eu tentei
replicar isso em todos os muitos outros vídeos
que tenho no Skillshare Eu adoraria ver sua
própria pintura finalizada, que você pode enviar por meio da guia Projeto e Recursos. Eu lhe darei um feedback
pessoal sobre isso, e você poderá
ver as obras de arte de outros estudantes e
obter o apoio deles No final da aula, você terá sua própria bela obra de arte da qual se orgulhar Então, vamos mexer nossos pincéis
e continuar com a pintura
2. FREIO MÃO — chuveiros de abril 1: Sei que você vai adorar
criar essa pintura, e tenho certeza de que ela também
colocará um grande sorriso em seu rosto. Para esta aula, essas são as cores e os materiais
que estou usando, mas fique à vontade para usar
qualquer um que você já tenha. Para obter informações sobre pincéis
e papel, etc., confira o documento de
materiais básicos que eu adicionei à seção de recursos do
projeto Agora você pode ver que eu
mantive o desenho muito simples, com detalhes
mínimos, para
que tivéssemos uma pintura bonita e
solta. E eu incluí uma
cópia do desenho na seção de recursos
do projeto para que você possa
baixá-lo e traçá-lo, e depois não se
preocupar com o desenho porque esta é uma aula de
pintura. Não vou
bombardeá-lo com regras sobre
perspectiva porque livros inteiros
foram escritos
sobre perspectiva porque livros inteiros o assunto, mas você pode ver
neste diagrama onde o nível dos olhos e onde está o ponto de fuga
no horizonte Todos esses fatores
foram importantes para determinar a altura
dos postes de iluminação, a altura das pessoas e onde elas deveriam ser colocadas, e as linhas ao longo das rachaduras
do pavimento Vamos começar
pintando o céu. Vou usar a
técnica molhada sobre molhada para dar a aparência suave e sonhadora
que os que Então, estou usando um pincel grande e pouco de água limpa e examinando toda a área
do céu. Mas note que eu já misturei
as cores do céu na minha paleta, meu amarelo, azul e rosa,
para que, depois de molhá-la, eu esteja pronta para começar a pintar Esse céu está ocupando cerca de dois terços do tamanho real
do papel Portanto, é importante
colocar bastante água,
deixá-la bem bonita e molhada,
porque não queremos que ela
comece a secar de um lado antes de terminar
do outro. Você poderia, é claro,
fazer uma metade de cada vez, mas corre o
risco de ter linhas
rígidas entre as duas seções,
o que não pareceria natural Não importa se você passar por cima dos postes de luz, porque eles serão pintados de uma cor escura
quase preta mais tarde. Tente pintar ao redor
das pessoas, se puder, e não importa
se você passar por cima dos prédios distantes,
porque vamos
querer pintá-los bem e suavemente de
qualquer maneira em um estágio posterior Então, agora que o céu
está bonito e úmido, comecei a adicionar minha cor mais clara de
tinta, que é o amarelo Não estou cobrindo
todo o céu com a cor amarela e colocando-a em
manchas aqui e ali. E, como você pode ver, está se
misturando suavemente à lavagem úmida
subjacente Eu o usei deliberadamente para
passar por cima das persianas do poste de luz porque
quero que pareça o céu está brilhando através
dessas áreas de vidro Pode parecer um pouco
pesada no lado colorido,
mas lembre-se de que a aquarela geralmente seca cerca de 20 a 30% mais clara do que
quando você a coloca pela primeira vez Estou trocando
agora para usar um pouco de rosa e estou colocando isso
entre as formas amarelas. Não importa se
eles se sobrepõem aqui e ali, porque rosa
e amarelo formam laranja, então também teremos algumas lindas
cores pêssego em nosso céu Estou estimando cerca de dez, 15 minutos no máximo para completar esse céu
porque, nesse ponto, o papel começará a secar e a
ficar com bordas duras Portanto, lembre-se de que, se você
quer um céu agradável e macio, precisa trabalhar rapidamente, talvez até mesmo definir um
cronômetro para si mesmo E não tente replicar meu céu exatamente sendo
possível fazer isso aquarela é muito imprevisível
e, até certo ponto, você precisa dar a
ela o livre arbítrio e deixá-la fazer o que
quiser E esse é particularmente
o caso quando você usa essa
técnica úmida sobre úmida, porque a tinta fluirá em direções e maneiras
diferentes a cada
vez que você E agora estou usando
o azul cerúleo. Novamente, indo para
as áreas brancas, as lacunas entre o
rosa e o amarelo. Não quero sobrepor muito
esse azul às outras cores porque
corremos
o risco
de ficar verde, é
claro, o que não
é desejável Eu realmente não gosto dessa forma amarela
grande. Eu tenho um tapa no
meio da pintura, então estou adicionando um
pouco mais de rosa, que agora estamos usando alguns tons de
pêssego para quebrá-la Estou deliberadamente deixando
um papel branco na parte inferior central
do céu porque quero
que essa área permaneça a clara e chame
a atenção
do espectador Agora que tenho todas as minhas cores, é hora de usar a técnica de
agitação, que na verdade não é
uma técnica É só dar
uma boa sacudida no papel, fazendo com que essas cores se fundam
e se misturem no papel E ao sacudir a cor e deixá-la
se misturar dessa maneira, você obtém um efeito muito mais
natural e suave do que se tentasse
fazer com um pincel Minha cor azul é um
pouco pálida demais para o meu gosto, então posso adicionar um
pouco mais porque o papel ainda
está muito úmido Enquanto ainda estiver molhado, você pode trabalhar no céu. Mas assim que começar a secar, é
claro, é aí que
você precisa parar. Também parece um pouco pálido na parte inferior
direita, então também vou adicionar um pouco mais de
rosa nessa área E é aqui
que você precisa
observar o que está acontecendo com sua pintura e apenas fazer os
ajustes necessários. O seu pode estar perfeitamente
bem do jeito que está. Portanto, não siga o que estou fazendo servilmente se você
não precisa Para as nuvens escuras, misturei um pouco de índigo com um pouco de umber queimado. Agora, se você não tem índigo, pode usar um pouco de cinza Paine, mas lembre-se de
qual fabricante, porque o cinza Panes é mais azul em alguns fabricantes
do que Portanto, talvez seja necessário adicionar um
pouco de azul ultramarino ou azul
cobalto à mistura de cinza para
dores Como alternativa, você pode usar pouco de ultramarino francês com um toque de umber queimado
e um toque de preto, que lhe
daria O importante
aqui é obter um bom contraste entre
as cores rosa,
amarelo e azul de fundo e essas nuvens escuras
que vêm da esquerda
deslizando E eu realmente não consigo enfatizar o suficiente o quanto é importante trabalhar rapidamente
para que essa cor escura que
estamos aplicando agora misture e se suavize na camada de cor
subjacente, e não tenhamos
muitas bordas duras Você pode ver que eu estou meio varrendo essas nuvens escuras
da esquerda em uma espécie de ações
curvas que vão e vêm para
baixo Estou deixando espaços
no meio para
não obliterar toda aquela cor
linda que acabamos de colocar,
e também estou tomando
cuidado para não colocar e também estou tomando
cuidado para não cor escura sobre as persianas de
vidro
do poste de luz Como o papel
está começando a secar, estou dando a ele alguns
batidos revigorantes muito
fortes para que a
cor escura também apareça E se você achar que
parte da cor está indo muito longe
em uma direção, basta sacudi-la bem
na outra direção. E eu sempre tenho um pedaço de papel toalha à mão, caso eu
precise apagar rapidamente alguma cor de uma área na
qual eu não quero Mas então você
tem que
se disciplinar para não mexer
mais , porque definitivamente está
começando a secar agora Eu adicionei um pouco de água
à minha mistura de nuvens escuras, então isso é muito mais
pálido para os edifícios de fundo Como eles estão
à distância, seus olhos não conseguiriam
ver muitos detalhes neles, então não há necessidade
de ser exigente ou passar muito tempo pintando
sobre esses edifícios Eu mudei para
um pincel menor. Eu acho que é o número
quatro ou o número seis, mas tem um bom argumento, então eu sou capaz de entrar em algumas
dessas pequenas
formas nos telhados E vou estender essa cor
escura pálida até o
lado direito da página Você pode usar a
ponta do pincel para tirar alguns pedacinhos
de tinta aqui e ali. Novamente, só para variar um pouco
o tom e manter interessante até mesmo essa
estrutura distante. E para essa área
na extrema direita, estou inventando realmente imaginando que haverá mais algumas casas,
talvez algumas árvores e arbustos, talvez algumas árvores e arbustos, tornando essa forma
um pouco mais
interessante do que
uma longa oblonga Mas, mantendo a parte
inferior reta na linha
do horizonte, quero que ela permaneça bonita e plana. Estou usando uma cor
um pouco
mais forte ao longo da linha do horizonte, na parte inferior dos
edifícios, para adicionar algumas marcas estruturais e marcas janelas, todas muito
soltas e aleatórias. Não estou esperando que
nada seque primeiro porque quero que essas
marcas mais escuras se misturem e suavizem Eu não quero que eles sejam
muito fortes se destacando. Usando as mesmas cores para pintar os arbustos no
lado esquerdo da pintura, passando por trás dos postes de iluminação
e, novamente, mantendo esses
traços bem claros, bastante aleatórios, permitindo que algumas das cores subjacentes
que já
colocamos brilhem
aqui e ali Onde estão as lacunas? OK. Ao contrário dos edifícios que
estão ao longo de uma área plana, os arbustos estão
se afastando Portanto, quanto mais
distantes estiverem, mais leves e
indistintos deveriam ser Então, estou usando minha
toalha de papel apenas para tirar um pouco da cor que coloquei onde elas estão mais distantes E então estou adicionando uma cor um
pouco mais escura na base dos arbustos, onde eles ficarão
mais sombreados E eu estou usando a lateral do meu pincel para
borrar um pouco dessa cor
mais escura para que ela se misture com os arbustos
acima
3. Pinte o primeiro plano e figuras distantes: técnica molhada sobre seca.: Para o primeiro plano,
usaremos
a mesma cor e
um processo semelhante ao que usamos para o céu Então eu preparei
novamente, meu amarelo, rosa e azul, e minha cor índigo
escuro OK. Volte para minha escova maior e use pouco de água limpa para
pré-molhar a área do primeiro plano Vou contornar algumas
figuras para que eu as
mantenha limpas e bonitas
para depois pintar as cores. Se você
molhar acidentalmente algumas das figuras, pode simplesmente apagá-las com uma toalha de papel,
como estou fazendo aqui Então, assim como fiz com o céu, estou aplicando a tinta amarela
em áreas do primeiro plano Deixando isso se fundir e se misturar
com aquela água molhada, como eu fiz com o céu antes, dançando dentro e entre
algumas das figuras e deixando algumas áreas
do papel sem pintura A maior diferença aqui é manter seus traços na horizontal, para não se curvar
como fizemos com o céu Porque se usássemos
traços curvos em primeiro plano, pareceria
que o pavimento estava um pouco
curvado, talvez
como uma Embora eu ainda esteja usando amarelo, estou ciente de que
, à distância
, o amarelo ficará
mais pálido do que em primeiro E para manter o olhar do espectador
voltado para o ponto vocal, que é o centro
da pintura, estou particularmente mantendo essa área muito
clara, quase branca. Já a extrema direita, a
extrema esquerda e as bordas frontais do primeiro plano são mais escuras Então, estamos meio que criando
um efeito de vinheta. Então, assim como antes, posso usar minha
cor rosa para passar entre
as formas amarelas onde
deixei o papel sem pintura Novamente, algumas delas estão sobrepostas, então também estamos obtendo aquelas lindas cores laranja
pêssego. Ao mesmo tempo, tenho o
cuidado de manter meus traços horizontal pelos motivos
que acabei Como estamos pintando
uma imagem espelhada do que está no céu, você precisa pensar em onde seu rosa está
aparecendo no céu acima e depois na posição abaixo, onde ele também precisa estar. Então você precisa fazer exatamente
a mesma coisa com a cor azul que você também
colocou no céu. OK. Então, mais uma vez, assim
como fizemos com o céu, podemos sacudir o papel e incentivar essas cores a se misturarem, se
misturarem e se
suavizarem Depois de fazer isso, sem
perder muito tempo, usaremos cor de nuvem
escura
que usamos anteriormente para o céu e colocaremos essas listras para
espelhar o que está acima Novamente, apenas para repetir o que eu já disse para dar ênfase, mantendo esses
traços horizontais, não curvos, como
fizemos com o céu Porque esse primeiro plano
que estamos pintando agora é uma área de pavimento sinalizada Estará mais escuro
que o céu acima. Portanto, não tenha medo de
colocar um pouco de cor extra. Queremos que seja
um pouco mais escuro, tom
mais forte do que o céu acima, por causa do
que está embaixo Novamente, é
aqui que você realmente precisa dar uma olhada na cor da sua
própria pintura. Avalie quais cores você
tem no céu acima, onde elas precisam ser posicionadas
no primeiro plano abaixo, deixe essas cores um pouco mais fortes do que no céu e adicione sua cor de nuvem escura onde elas
também aparecem no Mas, como eu disse, e continuo dizendo, sempre usando esses traços
horizontais para que o pavimento não
comece a se curvar repentinamente como
se estivesse em uma colina Ah. Estou usando uma versão mais diluída e
mais clara das minhas cores escuras para pintar o reflexo dos arbustos
à esquerda e
dos edifícios à direita
ao longo da linha do horizonte Então, apenas vestindo um pouco
daquela cor azul cinza pálido Agora vou
deixar minha pintura secar antes de adicionar mais
detalhes ao fundo. Ainda tenho um pouco da minha cor
escura na minha paleta, então estou usando isso para pintar algumas formas muito abstratas na distância abaixo
da linha
do horizonte E embora não
pareçam assim agora, quando passarmos a pintar
figuras de torres em primeiro plano, essas formas abstratas distantes assumirão a aparência
de figuras distantes Também vou usar
essa cor para adicionar um pouco mais de definição
aos arbustos no
lado esquerdo da pintura. Por estarem mais próximos
dos olhos do espectador, terão um pouco
mais de forma e interesse Descubra que depois que minha
pintura secou, muitos dos detalhes
que eu pensei estavam lá
realmente desapareceram. E também, é claro, como estou adicionando uma
cor mais escura a esses arbustos, preciso também fortalecer o reflexo deles
no primeiro plano abaixo Agora, olhando minha pintura, tenho algumas formas de luz um tanto
estranhas no céu com as quais
não estou feliz E também sinto que
não há cor suficiente no céu
do lado direito para equilibrar o que está à esquerda. Então, para adicionar um pouco de cor
sem obter bordas duras. Em primeiro lugar, eu pré-molhei o papel da mesma forma
que fiz no início, e você precisa molhar o papel mais do que onde
pretende colocar a cor, o que dá à cor um
lugar para ir
e passar sem ir direto para o final do papel molhado
e ficar com a borda dura. Agora posso adicionar um pouco da minha cor
amarela pálida nessas áreas e também vou
colocá-la no topo
dos arbustos, onde é
provável que seja refletida Estou fazendo exatamente a mesma coisa no
lado direito do papel, pré-molhando-o com água limpa, para que
a tinta que
vou aplicar agora se desgasta a tinta que
vou aplicar agora se desgasta Estou apenas fortalecendo a cor com um pouco mais de amarelo passando por cima e deixando que ela
se misture com o subjacente. Acho que você pode ver agora, principalmente neste lado
direito, como o fortalecimento do escurecimento
do tom das cores aqui deu à composição
um pouco mais de equilíbrio Vou deixar para tentar
novamente antes de
passar para a próxima etapa.
4. Pinte figuras em primeiro plano e postes de lâmpada usando camadas; camadas de cor; mesclagem e suavização do techn: Vou pintar as figuras
maiores e
os guarda-chuvas em primeiro plano com uma variedade Vou apresentar alguns marrons suaves e
até mesmo o vermelho acadêmico. Mas também
usarei algumas das mesmas
cores que usei
no primeiro plano e
no céu para dar alguma harmonia
à pintura geral Agora, você não precisa usar as mesmas cores que eu estou usando. Você pode usar alguns dos
seus, se desejar, mas lembre-se de que
não deseja muitas cores
diferentes. Caso contrário,
a pintura parecerá um pouco aleatória
e Mas um ponto importante
a saber é que para manter o centro de interesse no
meio termo, usarei cores mais brilhantes
e fortes nos grupos de figuras
que estão mais próximos de nós Agora, essa primeira
camada precisa ser bastante aquosa quanto
à consistência de t ou leite simples, porque adicionaremos mais
detalhes na segunda camada Portanto, se você
deixá-los muito escuros agora, não poderá adicionar
nossos nove detalhes posteriormente. Um erro que algumas
pessoas cometem ao pintar figuras é pintar as
cabeças muito grandes. Eles são bem pequenos em relação
ao resto do corpo, então mantenha suas cabeças do mesmo tamanho que eu já
descrevi no desenho Como você pode ver, estou
pintando molhado sobre seco, mas às vezes usando
um pincel úmido para desenhar pouco dessa cor e clarear o tom
aqui e ali E vou deixar você assistir
ao vídeo ser reproduzido agora, enquanto eu concluo a primeira camada de todas essas figuras
e guarda-chuvas Sr.
Mamãe . Mamãe. O. Depois de terminar a primeira
camada em todas as figuras, agora
estou pronto para
adicionar alguns detalhes. E eu só vou adicionar detalhes às figuras que
estão mais próximas de nós. Aqueles que estão mais distantes, você realmente não veria
muitos detalhes sobre eles, então aqueles que eu vou deixar sozinhos. A consistência da tinta para essa camada será um pouco
maior que a primeira camada. Então, adicione um
pouco mais de tinta à mistura para
torná-la mais forte. Ok. O que me lembro
nesta segunda camada
talvez seja onde as pernas
estão emergindo de um casaco, então haverá um
pouco mais de sombra, e é aí que aplicarei a cor mais forte ou onde
um braço está se movendo para frente, então ficará um
pouco mais escuro se estiver na
frente do que na parte de
trás. Onde houver um capuz em um casaco por baixo, esse capuz
ficará ligeiramente sombreado Novamente, essa área precisará de uma cor um
pouco mais forte. Onde os guarda-chuvas
estão curvados, precisaremos de uma cor
mais escura para indicar o arredondamento E para as figuras
que estão mais próximas de
nós, poderemos ver algumas dobras no material e vincos Então, esses são os principais
princípios que terei em mente ao pintar
a segunda camada de cor por
cima da primeira. Estou pintando com água e seco novamente, mas precisarei usar
a técnica de mistura e
amaciamento, que é uma forma de
suavizar bordas duras Então, especialmente quando temos vincos ou dobras
no material, vamos querer adicionar um
pouco de cor escura, mas
suavizar essas bordas para que
não pareçam muito Onde você simplesmente
usa um pincel úmido para
afastar a tinta da borda dura, misturando-a suavemente
até que a cor desapareça na lavagem
subjacente
ou no branco Pode parecer uma técnica
relativamente simples, mas na verdade é muito difícil de
dominar completamente. Então, se você
ainda não fez isso, sugiro que
pratique a técnica pois isso fará uma grande diferença em todas
as suas pinturas. Mamãe H. Oi. H.A H.A .
Oh. O. D. Para pintar o poste, estou usando os mesmos princípios que aplico às figuras Então, um subpêlo de cor mais clara, e depois usarei uma segunda camada de cor mais
escura Estou adicionando amarelo e rosa
na parte central
do poste e cera
com um pouco de índigo na parte
inferior do poste,
onde está na Eu misturei um preto azul forte usando meu índigo e
um pouco de preto para delinear e definir as formas na parte
superior do poste de luz É uma área bem pequena, então você precisa de um pincel com uma ponta muito boa
aqui para essas formas pequenas. Também estou usando
essa cor escura para definir o metal que se forma
ao redor da estrutura de vidro. Agora, não se apresse um pouco, porque há um forte contraste
aqui entre a escuridão e a luz. Portanto, quaisquer erros aparecerão com mais clareza. Dito
isso, é um poste de luz antigo que está aqui há
décadas e décadas, então não se preocupe se as coisas ficarem
um pouco erradas ou desaparecerem aqui
e ali Acabei de notar que meu poste parece estar um pouco
inclinado Mas isso é porque meu papel está levemente inclinado no vídeo Então, quando eu colocar minha imagem final, você verá que ela
parece completamente vertical. Voltando ao
topo do meu poste de luz, estou apenas preenchendo
com um pincel úmido aquelas
linhas escuras
que fiz anteriormente,
e isso arrastará as pinturas, de
modo que elas pareçam um cinza claro Então, para a
seção central do poste de luz, estou apenas escorrendo um pouco
da cor escura que misturei em cada
lado do Deixando um pouco
do azul, rosa e amarelo darem uma espécie de efeito arredondado,
um efeito de três D. Para a parte inferior do poste de luz, estou fazendo o mesmo
que fiz na parte superior, usando minha cor escura
para definir algumas das formas que
formarão essa seção inferior E permitindo que a cor
azul subjacente que eu coloquei anteriormente mostre onde
ela está captando a luz Se eu simplesmente usasse do início ao fim para
pintar este poste de luz, ele pareceria bastante plano,
morto e Na verdade, o preto é composto por
todas as cores do arco-íris. Não é uma cor em si,
então, se você olhar para
qualquer imagem preta, verá outras cores refletidas ou
brilhando nela Para o segundo poste, estou usando exatamente
o mesmo procedimento, mas obviamente em uma escala
muito menor Para que eu possa pintar
com
mais facilidade as linhas muito finas
desse poste de luz menor, você pode ver que
mudei para um pincel giratório, e esse é um
pincel muito útil porque tem uma ponta fina que permite que
você faça um Para finalizar nossos postes de iluminação, estou apenas atento à
área interna da cúpula de vidro, então precisamos mostrar como ela é
curvada Eu misturei um vermelho cádmio com um para obter uma espécie de cor
para pintar o interior Portanto, ele se destaca e parece diferente do
preto escuro que está na frente. O resto dessa parte superior do poste
de luz, de,
é de vidro transparente, então
vamos deixá-la
sem pintura e permitir que as cores do
céu apareçam
5. Pinte reflexos molhados na pavimentação; pinte as linhas de perspectiva e rachaduras de pavimentação; adicione alguns pássaros: Para pintar os reflexos
no pavimento úmido, misturei uma cor roxa escura Eu usei algumas linhas permanentes, algumas de cerlian e um pouco de ultramarino com um
pequeno toque A principal coisa a lembrar
com os reflexos é que eles estão mais próximos da fonte e se iluminam à medida que
se afastam A forma do
reflexo deve corresponder
praticamente
à forma acima, mas será mais uma forma
intermitente quebrada do que sólida Enquanto você precisava de uma mão
bastante firme para aqueles pequenos detalhes nos
postes e nas figuras, é
aqui que você precisa de uma mão
mais trêmula Como você pode ver, estou pintando cada reflexo com
minha cor roxa, começando na
base de cada forma acima dela e trazendo
essa cor para baixo Então, na
verdade, você está apenas pintando uma imagem
inversa impressionista muito vaga da forma acima Mas em vez de
pintá-lo como uma forma sólida, porque está na
água, está molhado, você introduziu algumas linhas
quebradas para mostrar isso. Como eu disse anteriormente, os
reflexos ficam mais escuros perto da fonte e mais claros à
medida que se afastam Então, à medida que os
reflexos estão secando, e se você perceber
que
tem um tom por toda parte, o que você quer
fazer é voltar e adicionar um pouco mais de
cor na fonte base
do
reflexo, para que
fique um pouco mais escuro
do que mais longe Se precisar clarear qualquer um dos reflexos onde
eles estão mais distantes, você pode bloqueá-los
com uma toalha de papel ou usar a técnica de amaciamento
e mistura que vimos anteriormente Devo ressaltar que geralmente
é o caso de reflexos refletirem a
cor da forma acima deles. Então, se tomarmos nossas
figuras como exemplo, se pintamos uma figura com um casaco rosa e calça azul, devemos realmente pintar o reflexo em rosa
e azul também Não é tão simples assim,
porque qualquer que seja
a cor local
da superfície
em que a água está também afetará a
cor do reflexo. Da mesma forma, tudo o que estiver acima
ou abaixo da superfície
também terá um efeito decisivo na cor final
do reflexo Na verdade, não é tão
complicado quanto parece, mas é uma das
razões pelas quais decidi usar a licença
artística e optar por reflexos
roxos
em todos os aspectos Também achei que
usar o roxo para os reflexos
teria mais sinergia com as nuvens escuras em nosso céu e , portanto, daria à pintura uma aparência
mais harmoniosa, ao mesmo tempo em um contraste muito mais forte
em Como disse o grande mestre
Picasso, aprenda as regras como um profissional para poder
quebrá-las como um artista Para pintar as rachaduras
no pavimento, estou usando minha escova
pontiaguda muito fina. Agora, isso pode fornecer uma linha um
pouco instável, e isso é bom porque as rachaduras não são totalmente
retas, não é? Você sabe, eles têm
pequenas pausas. Algumas áreas da
fissura são mais largas do que outras. Alguns estão completamente ausentes. Então é isso que
queremos alcançar aqui, uma boa aparência natural
nesta área de pavimentação Também é importante seguir
as linhas de perspectiva que foram posicionadas no
desenho anteriormente A cor que estou usando
é um cinza muito escuro. É misturado com o índigo e um pouco de umber queimado, então não é tão escuro
quanto os postes E eu também estou variando
o tom deles. Portanto, algumas das rachaduras são um pouco mais escuras em alguns lugares
do que em outros lugares Onde as linhas de pavimentação estão desaparecendo à distância, elas definitivamente
precisam ter um tom muito mais claro do que
na vanguarda E você pode ver que estou usando uma abordagem de
acertar e errar. Então, perdendo completamente as lacunas
aqui e ali, tentando obter esse tipo de efeito robusto
mais natural E, claro, estou
contornando e entre as figuras
que já estão colocadas. Agora, você não quer
exagerar nessas linhas. Não queremos que você
pareça uma rede ferroviária. O olho do espectador preencherá
tudo o que estiver faltando. Então, o que estamos fazendo é apenas sugerir aqui que
essa pavimentação existe Colocando algumas das linhas
horizontais necessárias para transmitir a
aparência das bandeiras E, como mencionei anteriormente, é importante manter essas
linhas perfeitamente horizontais. Você não os quer
em um pequeno ângulo. Caso contrário, essa
área sinalizada parecerá curva e isso parecerá estranho Se você não tiver
certeza disso, pode sempre pegar
uma régua e um lápis em algumas linhas usando
a borda inferior
do papel como guia para
a distância correta Outra coisa a observar
é que estou colocando as linhas horizontais em distâncias
alternadas em cada linha. Porque se você juntasse todas as linhas
horizontais, pareceria mais
um tabuleiro de xadrez, e esse não é o
efeito que buscamos E onde as duas linhas se encontram
na esquina de cada tapa, estou tornando essa pequena área um pouco mais escura e
um pouco E ajuda fazer com que
alguns pequenos pontos e
traços aqui e ali nesta linha
funcionem Parecerão
algumas pedrinhas ou um pouco de entulho
que se soltaram Agora, não estamos fazendo um estudo de
arquitetura, então não há necessidade de trabalhar
muito nessa área. Mantenha-o agradável e aleatório. Um pouco aleatório
aqui e ali. Não queremos que esse primeiro plano
fique muito ocupado e
confuso e distraia as
lindas figuras
que pintamos,
que são o foco principal de nossa pintura junto com A última coisa que
vou fazer é adicionar alguns
passarinhos à distância. Pode ser um erro
bastante comum as pessoas exagerarem no tamanho dos pássaros ao
colocá-los em um cenário paisagístico
e, antes que você
perceba, você tem um bando de
albatrozes sobrevoando Portanto, pode ser útil
colocá-los a
lápis antes de colocar
papel de pintura Dessa forma, se você tiver o tamanho errado e souber
que não parece certo, você pode facilmente apagá-los. E outro ponto
a ser observado é que nem todos
estão voando
exatamente da mesma maneira, então você precisa variar a forma e
a direção
de cada passarinho. E você não
precisa necessariamente desenhar a asa inteira em cada uma, porque algumas
delas
parecerão pequenas... à distância. Anexei uma fotografia de
referência, que espero que ajude
você a ver como
esses passarinhos são diferentes em termos de forma, tamanho e direção. E, como sempre,
chega um
momento em que você realmente
precisa parar de mexer, sentar em suas mãos e
terminar Espero que você tenha
gostado dessa pintura e que tenha aprendido algumas
dicas e técnicas ao longo do caminho que você pode
incorporar às suas próprias pinturas. E por que não colocá-lo em
um suporte e uma moldura, e você ficará surpreso com o quão bom
fica quando você faz isso Eu realmente adoro ver sua
própria pintura finalizada, que você pode enviar para
a seção de seu projeto. E se você pudesse tirar um momento para
me deixar uma breve crítica, isso também seria muito bom. Espero que você tenha
gostado deste vídeo e ele o incentive a dar
uma olhada em algumas das
minhas outras aulas. Tenho muitos
assuntos adoráveis repletos de mais dicas e técnicas para ajudá-lo em sua
empolgante jornada artística. Enquanto isso,
obrigado por se juntar a mim, e estou ansioso para ver na
próxima vez. Pintura feliz.
6. CONSIDERAÇÕES FINAIS SOBRE A CHUVEIRA DE ABRIL: Parabéns por concluir a
aula e também a pintura, se você estiver pintando ao meu
lado. Abordamos algumas técnicas
diferentes. Simplificamos o desenho
da foto de referência. Usamos a técnica wet-on-wet, colocando tinta úmida em Usamos a técnica wet-on-dry, colocando tinta úmida em E usamos valores tonais
para descrever se sujeitos estavam à distância
ou em primeiro plano Pintamos reflexos
no pavimento úmido, usando um pouco
de licença artística para determinar a cor deles E fizemos uma breve
introdução à perspectiva para determinar o tamanho, as formas
e as posições dos objetos
na pintura. Agora, não se esqueça de enviar sua própria pintura por meio da guia
Projeto e Recursos. Depois de todo seu trabalho árduo,
eu realmente adoraria ver isso e com certeza
lhe darei alguns comentários pessoais. E se você
gostou deste vídeo, dê uma olhada nas minhas outras
aulas no Skillshare, que estão
repletas de mais dicas e técnicas para ajudá-lo
em sua própria jornada artística Se você clicar no botão Seguir, poderá me seguir e será o primeiro a
saber quando fizer o upload um novo vídeo ou de qualquer atualização
interessante. E se você
pudesse tirar um momento para me deixar uma breve crítica, isso também seria muito bom. Enquanto isso,
obrigado por se juntar a mim, e espero vê-lo próxima vez, Happy Painting
Carrie McKenzie, creating painted visions
