Transcrições
1. Sobre o curso: Olá, amigos. Meu
nome é Beam Careala Sou aquarela e
educadora. Sou um excelente professor de compartilhamento de habilidades
e trabalho com marcas como Silver Brush Limited
e Schmincke Eu realmente acredito que a
pintura é para todos. Eu ensinei milhares de
estudantes em todo o mundo, e é minha alegria
inspirar as pessoas descobrirem e perseguirem
sua paixão criativa. Gosto muito de desenhar pessoas porque elas têm uma história
única para contar. Pintar pessoas é como
capturar memórias e emoções de uma forma
mais íntima Nesta aula, você
aprenderá a pintar
figuras humanas expressivas em aquarela Vou compartilhar técnicas
e conceitos úteis para retratar figuras
e transformar esboços simples em trabalhos
criativos em aquarela Começaremos a aula com os materiais básicos de que
você precisa para começar. Falaremos sobre como maximizar
uma paleta de cores limitada e uma maneira simplificada de misturar cores para cabelos e tons de pele seguir,
ensinarei maneiras
eficazes facilitar muito o desenho de
figuras humanas
e, em seguida, orientarei você em um processo
passo a passo sobre como criar uma pintura expressiva em
aquarela Eu forneci vários recursos
úteis que
você pode baixar gratuitamente,
como uma foto de referência, uma cópia do desenho a lápis que você pode usar para traçar, uma foto da
pintura final e uma lista dos
meus suprimentos e desconfortos recomendados desconfortos Ao final da
aula, você estará equipado com as
habilidades necessárias para superar seu medo de pintar
pessoas e encará-lo como um
assunto divertido e interessante para pintar. Mal posso esperar para ver o que você pode criar, então
vamos começar.
2. Materiais: Para nosso projeto de aula, você pintará a imagem de um casal recém-casado em um
estilo solto e expressivo em aquarela. Esses são os materiais que você precisará para a aula. O primeiro é o papel aquarela. Eu recomendo
usar papel
100% algodão prensado a frio em 300 GSM. O que estou usando é o papel
aquarela
BAOHONG Artists' Grid, e isso tem 9 por 12 polegadas. A importância de usar esse tipo específico
de papel
é que ele permitirá criar boas camadas e
misturar cores. papel de algodão absorve bem a água e pinta, ao contrário do papel de
celulose. Se há uma coisa em que
você deve investir para levar suas
habilidades de pintura a outro nível, é usar papel aquarela 100%
algodão. Para os pincéis, eu só uso dois tipos de pincéis para
todas as minhas pinturas. A primeira é
esta escova de cabelo de
zibelina renascentista limitada de prata no tamanho 10. É feito de cabelo
natural puro de zibelina, o que lhe permite absorver
boa quantidade de tinta suculenta. Tem um bom encaixe e
define as cores lindamente. Eu uso isso principalmente para pintar a camada base de toda
a pintura. O outro pincel que estou usando é esse pincel ultra
redondo de seda prateada 88 tamanho 10. É feito de cerdas
sintéticas. É muito fácil de controlar
e tem uma ponta muito afiada. É como usar
uma caneta ao pintar, o que a torna perfeita
para pintar detalhes, adicionar contraste, linhas
finas, etc. Para as cores, eu uso
tintas de [inaudível]. Eu sempre uso uma paleta de
cores limitada
e, para esta aula, as cores que vou usar são amarelo de
Nápoles, amarelo ocre, siena
queimada, violeta de perileno, magenta
quinacridona, azul
cobalto, turquesa
cobalto, violeta do fundo do mar,
violeta cobalto, cinza
paynes,
verde oliva, índigo, azul gelo. Você pode usar lavanda ou
branco opaco como alternativa. Para a cor do cabelo, eu uso principalmente
ocre amarelo e siena queimada. Eu adiciono um pouco de violeta do
fundo do mar ou índigo se eu quiser
obter uma cor mais escura. Para esse tom de pele,
minha cor base é sienna
queimada e adicione
um pouco de ocre amarelo. Eu ajusto o tom da pele
adicionando violeta de perileno a ela. Outros materiais que você precisará
são uma placa e fita adesiva, se alguma vez você pintar
em uma folha de aquarela. Se você for usar
um bloco de aquarela onde as laterais estão coladas, você pode ignorar isso. Prepare também um lápis, borracha, duas xícaras de água, papel de seda e
um borrifador. Eu encorajo você a preparar
uma cópia da referência para seu guia e também
forneci a foto do esboço
a lápis, caso deseje
traçar a imagem e prosseguir com o processo de
pintura. É isso. Prepare
seus materiais e nos vemos
na próxima lição.
3. Fundamentos para esboçar: Desenhar figuras humanas
pode parecer intimidante, mas deixe-me compartilhar com você um truque de vida que o
ajudará a aprender a desenhar, mesmo sem passar por um estudo aprofundado
da anatomia humana. Ao desenhar uma pessoa, devemos observar quatro coisas. Isso servirá como
seu posto de controle para obter um desenho bom e equilibrado. O número 1 é gesto. Número 2, proporção. Número 3, alinhamento e número 4, formas. Gesto significa observar
o movimento do corpo, o ângulo da cabeça, ombros, braços ou pernas. Para a foto de referência que
usaremos hoje, podemos ver que a senhora está
levemente apoiada no homem. Também podemos ver sua mão direita segurando uma
flor nas costas do homem. Por outro lado, o
homem está confortavelmente sentado na grama com a
perna direita dobrada. Ao desenhar isso, devemos duplicar esse
gesto em nosso esboço para retratar a emoção
na imagem. Agora vamos falar sobre proporção. Proporção é quando usamos
uma parte do corpo como unidade de medida para desenhar as outras partes proporcionalmente. Por exemplo, se tomarmos a cabeça do homem como nossa
unidade de medida para garantir que possamos desenhar seu corpo de forma proporcional
ao tamanho de sua cabeça, podemos estimar com segurança
que a parte superior do corpo é cerca de duas vezes
maior que a cabeça. Também podemos usar isso para desenhar
a mulher proporcionalmente,
verificando se a
cabeça da mulher é quase tão grande quanto o tamanho
da cabeça do homem. Então, do ombro
até a região lombar, a altura também deve ser equivalente
a duas cabeças. Agora, quando dizemos alinhamento, vemos isso de duas maneiras. O primeiro é usar uma caneta. Eu também uso isso para
obter o ângulo
das costas da mulher e até mesmo o
ângulo das pernas do homem. Outra forma de verificar
o alinhamento é traçar uma linha de conexão
a partir da cabeça da
senhora que está descendo para ver se a mão dela está
alinhada com a cabeça. Por fim, também examinamos
as formas formadas por espaços
negativos para validar a exatidão dos
ângulos que desenhamos. Exemplo de
espaço negativo é o espaço entre as cabeças da
dama e dos homens. Aqui, formamos essa forma
e devemos compará-la com o espaço negativo que
temos em nosso esboço. Essas técnicas têm sido muito úteis para mim quando eu desenho. Eu encorajo você a examinar esses quatro pontos de verificação
se estiver tendo
dificuldades para as proporções corretas
em seu desenho. Depois de pegar o jeito, será muito mais fácil
alterar a posição angular das partes do corpo sem
o risco de ter proporções erradas.
4. Relação Water-Paint: Agora, vamos entender as misturas
básicas de aquarela. Em comparação com outros
meios de pintura , a aquarela
é transparente. Você cria tons claros adicionando mais água com um
pigmento e nós fazemos tons mais
escuros com mais pigmento e menos
água na mistura. Existem quatro
misturas básicas em aquarela, ou seja, chá, leite,
creme e manteiga. Para este exercício, quero que você escolha apenas uma cor para poder diferenciar
melhor os valores tonais dessas quatro misturas. Vamos começar com
uma mistura de temas. Para criar uma mistura temática, você cria uma mistura com mais água em uma
quantidade muito pequena de pigmento. Você imagina a consistência
e a cor de um chá. Faça isso em sua placa de mistura
separada. A mistura deve ser muito
transparente e aquosa. Agora você vê uma lavagem limpa
e muito leve, e essa é a mistura. Vamos fazer a mistura de leite. A mistura de leite é fluida e ainda tem uma boa
quantidade de água, mas o pigmento é um pouco mais forte que a mistura de chá. Vamos passar para a mistura de creme. Para a mistura cremosa, criamos uma mistura cremosa com quantidade
controlada de água e uma
quantidade generosa de pigmento. Agora você pode ver a
diferença na consistência entre chá, leite e creme. Vendo que a mistura de chá
tem o tom mais claro, enquanto a mistura cremosa
tem um tom um pouco mais escuro. Por fim, a mistura de manteiga. Para criar essa mistura amanteigada, precisamos de um pincel úmido e depois tirar o pigmento
direto da caneta. O look deve ser
bem espesso e seco. Na aplicação,
usamos a mistura de chá na pintura de fundo e elementos que não queremos
chamar mais atenção. Mistura de leite que usamos meio termo ou elementos
que sustentam nossos pontos focais. A mistura cremosa é frequentemente
usada para os elementos principais, que também são nossos pontos focais. Na mistura de manteiga, usamos para detalhes
finos e destaques. Apreciaremos ainda
mais
esses princípios à medida que os aplicarmos
no projeto de classe. Por enquanto, quero que você pratique
isso para aprender controle de pincel, proporção de pigmento de
água e pintura
solta usando técnicas
diferentes. Vamos passar para
a próxima lição.
5. Curso bônus: esboço a lápis: Antes de começarmos a pintar, começaremos com um
leve esboço a lápis para estabelecer a
estrutura de nossas figuras Esse esboço não
precisa ser detalhado. É apenas um guia para nos ajudar a obter as proporções
e o posicionamento corretos. Eu sempre gosto de
começar
observando a forma geral
da figura. Nesse caso, começarei
com a cabeça de um homem, usando-a como uma unidade
de medida para estabelecer o tamanho e a
proporção de seu corpo. Um truque simples é
segurar meu lápis no mesmo ângulo do
braço na referência. Em seguida, vou esboçar o
contorno de seu corpo, sem focar nos detalhes ainda, apenas definindo a
forma básica e as proporções Também presto muita atenção ao alinhamento
das partes do corpo dele Isso é importante porque
se uma seção estiver errada, como se o torso fosse muito
fino ou os ombros
muito largos, isso pode fazer com que a figura
pareça antinatural Para garantir proporções corretas, observo que a altura da parte superior do corpo, do topo da cabeça até a cintura, é aproximadamente três vezes
o tamanho da cabeça Usando isso como guia, marco levemente onde ficará
sua cintura, ajudando-me a equilibrar
suas proporções antes de adicionar mais detalhes Agora, ao desenhar a
borda de sua camisa, observo
cuidadosamente as curvas
e dobras As roupas seguem naturalmente
o formato do corpo, então capturar essas curvas
sutis ajuda a criar uma pose mais realista Como queremos que nossas figuras
pareçam expressivas e fáceis de usar, não
estou
detalhando demais as dobras,
apenas adicionando linhas simples e limpas não
estou
detalhando demais as dobras,
apenas adicionando linhas simples e limpas. Ao desenhar seu braço, verifico cuidadosamente o ângulo
na foto de referência e, em
seguida, transfiro esse mesmo
ângulo para o meu esboço Isso ajuda a garantir que
a posição do braço pareça precisa e natural. Eu mantenho meus traços
soltos e leves para que eu possa fazer
ajustes conforme necessário Por isso,
comparo constantemente meu esboço com a referência para manter as
proporções equilibradas Eu continuo refinando
seu braço direito,
novamente, verificando o ângulo e o
alinhamento na referência Agora vamos passar para a figura
da mulher, focando primeiro no braço esquerdo. Como o casal está
próximo, presto muita atenção ao
espaço entre os braços, certificando-me de colocá-los o mais
próximo possível um do outro. Esse ajuste sutil ajuda a
enfatizar sua conexão. Eu continuo desenhando
sua cabeça usando apenas algumas linhas fluidas para
sugerir o movimento
de seu cabelo Isso o mantém com uma aparência leve e dinâmica, em vez de rígida Em seguida, esboço seu vestido usando linhas
suaves e fluidas para guiar
o processo de pintura posterior Como o vestido é
solto e esvoaçante, não
adiciono detalhes pesados, apenas algumas marcas suaves e
sugestivas para sugerir o movimento do tecido Ao desenhar suas mãos juntas,
mantenho as coisas simples e impressionistas,
em vez de detalhadas As mãos não precisam ser perfeitas. O que importa é que eles transmitam gesto
e a conexão corretos Agora eu esboço seu braço direito, ainda seguindo o mesmo
método, verificando o ângulo, alinhamento e a proporção
com a referência Finalmente, para finalizar o
esboço, adiciono um pequeno buquê de
flores na mão dela usando traços
soltos para sugerir a forma, em vez
das pétalas
do desenho Finalmente, para finalizar o
esboço, adiciono um pequeno buquê
de flores na mão dela,
usando traços soltos para
sugerir a forma, usando traços soltos para
sugerir a em vez de desenhar pétalas ou caules
individuais Esse pequeno detalhe
adiciona um toque extra de elegância e movimento
à imposição Agora que temos nosso desenho a lápis
claro, estamos prontos para passar para a parte mais emocionante, dar
vida a esse casal com aquarela
6. Curso bônus: pintando o casal: Para o processo de pintura, vou me concentrar em técnicas simples de camadas,
mistura, respingos
e respingos para manter nossa Vou começar pintando
a luz refletida no topo de sua cabeça. Para isso, misturo
azul turquesa e violeta cobalto para criar um brilho fresco Essa luz refletida adiciona profundidade e realismo à figura, fazendo com que pareça mais
tridimensional Usando um leve toque, aplico essa cor onde vejo a luz refletida
na referência, mantendo as bordas macias, pois ela se mistura naturalmente com
o resto do cabelo Agora eu misturo uma
cor marrom rica usando buchena, ocre
amarelo e violeta cobalto, o que escurece a ocre
amarelo e violeta cobalto, o que escurece a mistura. Eu aliso as cerdas do meu pincel
redondo para ajudar a criar um traço mais amplo e pinto o cabelo com pinceladas descendentes Essa técnica
também ajuda a capturar a textura e o movimento
da qualidade do cabelo. Para criar
sombras e dimensões mais profundas, escureço minha mistura adicionando mais violeta cobalto e um
toque de violeta O contraste entre as áreas
mais claras e escuras faz com que o cabelo pareça mais
cheio e dinâmico Hum, para o tom de pele, eu uso bunchena amarelo
ocre e vermelho perlin Essa mistura cria um tom de pele quente e
natural, e eu aplico essa
cor em seu pescoço, mantendo minhas pinceladas
leves e fluidas Para suavizar as bordas,
uso um pincel úmido para misturar perfeitamente o tom
da pele com as áreas
circundantes Isso cria uma
transição natural entre a pele e a camisa,
evitando linhas ásperas. Essa é uma das minhas
partes favoritas do processo. Isso me ajuda a relaxar e adiciona energia e movimento
à pintura Um bom truque é
apertar os olhos para identificar as áreas claras
e escuras Isso também ajuda
a simplificar os valores tonais. Para a camisa, misturo turquesa
e violeta marinho profundo. Também carrego meu pincel com
muita tinta e água, certificando-me de que esteja
totalmente saturado. Começo com alguns traços
controlados para definir a
forma básica da camisa
e, em seguida, recarrego meu pincel com tinta e crio um toque de cor
ousado Em seguida,
continuo pintando a camisa com uma lavagem em tons
claros, prestando
atenção na referência Agora, inclino levemente
minha prancha em um ângulo e deixo cair em uma cor verde
azulada saturada, enquanto a primeira camada ainda
está Eu permito que as cores se
misturem e fluam livremente, delineando o formato da camisa sem torná-la muito rígida. Para as dobras Simpson, eu uso tons mais escuros de tinta
cremosa, deixando-os assentar naturalmente na lavagem úmida para criar dobras suaves Usando uma mistura bem cremosa, pinto o jeans em
uma única camada rica Em seguida, carrego meu pincel
com água limpa e o espalho na parte
inferior da pintura Essa técnica adiciona textura
orgânica
ao tecido e cria um
belo efeito de fluxo, fazendo com que o jeans pareça mais
natural e pictórico. Para os braços, misturo o mesmo tom de
pele usando borncena, ocre
amarelo e vermelho perileno Começo com a
parte interna do braço esquerdo, aplicando a cor
em uma única pincelada depois suavizando as bordas com um pincel úmido para
misturá-la Novamente, nosso objetivo é alcançar
os valores tonais corretos em uma camada Agora passo para o braço direito, seguindo o mesmo método, um traço mais forte em um lado e misturando-o
com um pincel úmido. Para o cotovelo e a palma da mão, aplico um tom um pouco mais escuro, adicionando sombras
sutis quando necessário Isso realça a
forma e a estrutura do braço sem fazer com
que pareça sobrecarregado Agora que pintamos o homem, vamos passar para a mulher. Vou começar com o braço esquerdo
dela usando o mesmo tom de pele da erncena masculina, ocre
amarelo e vermelho Perlin Você aplica uma lavagem leve, certificando-se de deixar algumas áreas intocadas para criar destaques Ao trabalhar com o braço direito, uso a mesma abordagem, colocando um traço de
cor em um lado e suavizando-o com um pincel úmido para criar um gradiente suave Antes de continuar
com a mulher, vou dedicar um momento para
adicionar detalhes sutis à camisa
do homem enquanto a
tinta ainda está um pouco úmida Usando uma versão mais cremosa
da mesma mistura que usamos anteriormente, pinto vincos e linhas
dominantes que vejo
na referência Não precisamos copiar
tudo em detalhes. Apenas algumas linhas bem colocadas são suficientes para sugerir
textura e forma. Agora, vamos voltar
para a mulher e começar com uma
luz refletida em sua cabeça. Eu misturo turquesa e violeta, aplicando uma lavagem suave na parte superior, onde
a luz
toca seus cabelos Isso dá um
brilho sutil e ajuda a
integrar a figura com
o ambiente circundante. Para a cor principal do cabelo dela, eu uso ocre amarelo, amarelo
nápoles e um
pouco de chena amarelo
nápoles e um
pouco de Começo com movimentos leves e soltos focando na construção do
movimento do cabelo dela Neste estágio, não estou
pintando fios individuais. Estou simplesmente sugerindo o fluxo. Em seguida, coloco meu pincel com uma mistura mais saturada
de amarelo e a passo
sobre o papel para criar respingos
delicados seguindo o movimento
natural
do cabelo dela sobre o papel para criar respingos
delicados seguindo o movimento
natural
do cabelo Isso dá a
impressão de fios
soprados pelo vento e faz com que a pintura pareça
mais expressiva Para adicionar mais profundidade, introduzo uma mistura marrom mais escura usando
Brncena e Usando pinceladas rápidas, fiz pinceladas leves e rápidas, que adicionam textura e camadas sem fazer com que
o cabelo Uh, enquanto o cabelo ainda
está úmido, eu faço uma transição suave para
pintar a parte de trás do vestido dela, permitindo que as cores se
misturem Isso cria uma sensação harmoniosa e
solta na pintura. Agora, uso minha unha para
arranhar suavemente a superfície
do papel enquanto
a tinta ainda está úmida Isso eleva o
pigmento e cria mechas
sutis que imitam
o brilho natural do cabelo Ao coçar, tenho em mente a direção e a suavidade
do movimento do cabelo dela Para melhorar ainda mais esse efeito, volto com um marrom
mais escuro e adiciono alguns traços cuidadosamente colocados
entre as áreas destacadas Esse contraste ajuda a definir os fios e a
destacar ainda mais os reflexos. Usando um pincel sintético, refino alguns de
seus detalhes mais finos, mas me certifico de não
exagerar,
pois ainda quero manter
essa qualidade solta e
sem esforço pois ainda quero manter essa qualidade solta e Por fim, tomo o
amarelo de Nápoles e esmalto
suavemente algumas áreas para enfatizar o brilho suave de seus cabelos e reforçar a
sensação Para o vestido, misturo laranja
cádmio com um
pouco de ocre amarelo Começo pintando a alça
do vestido, certificando-me de que meu pincel seja
controlado e preciso. Em seguida, usando meu pincel de zibelina, eu o carrego com uma quantidade
generosa de água e pigmento para pintar
o resto do vestido O objetivo aqui é deixar
a tinta fluir
naturalmente no papel, criando um efeito suave e arejado. Enquanto o vestido ainda está molhado, pego os mamilos amarelos e os
coloco na mistura,
deixando as duas cores
se misturarem Como queremos uma aparência dinâmica e
expressiva, eu
passo meu pincel para a direita,
criando pequenos
respingos criando pequenos
respingos Esses respingos
aumentam a sensação de movimento e energia
na pintura Para criar uma
conexão de cores entre os
diferentes elementos
da pintura, adiciono um toque de
verde perto da mão dela, onde depois
pintarei o buquê Adicionar toques sutis de cores
complementares ajuda a
unificar a composição Agora eu uso água limpa para
suavizar a borda do vestido,
permitindo que o pigmento se espalhe e crie um lindo efeito
difuso Também passo meu pincel novamente, espalhando água pura
na Isso cria um efeito especial que o pigmento se
dispersa de forma desigual, fazendo com que o vestido pareça ainda
mais fluido Para equilibrar a composição, estendi ligeiramente o comprimento do gene
do homem, certificando-me de que as proporções de ambas as figuras estivessem harmonizadas Em seguida, pinto as
flores na mão dela. Usando uma rica mistura de laranja avermelhada, eu crio
traços orgânicos soltos para criar As flores não
precisam ser muito detalhadas. Pinceladas e pontos simples de tinta são suficientes para
sugerir a presença Agora volto para a camisa masculina
e, usando meu pincel de detalhamento, adiciono cuidadosamente detalhes e
linhas
sutis para melhorar o
contraste e a profundidade Eu me certifico de mantê-lo mínimo para que a pintura
não pareça muito rígida. Eu faço o mesmo com o
pulso feminino, adicionando algumas linhas suaves para deixar
o tecido mais definido Em seguida, adicionarei
caules finos com mistura verde, experimentando o buquê juntos Finalmente, pego minha escova de
zibelina e
absorvo levemente o excesso de água
das áreas respingadas Isso ajuda a acelerar o processo de secagem e mantém
os respingos bem definidos E algumas pequenas marcas nas roupas
do homem para unir
as cores. Como última etapa, adiciono
alguns destaques finais, um toque suave de amarelo de Nápoles
nas flores para iluminá-las. Também faço pequenos
ajustes de tom na pele e no cabelo, adicionando apenas alguns movimentos
delicados para refinar o equilíbrio geral E com isso, nossa
pintura está completa.
7. Esboço a lápis: Neste vídeo, mostrarei meu processo de esboço e
explicarei como faço isso. Eu sempre começo pela forma
geral da imagem. Eu tento não desenhar os detalhes no início, mas me concentro
na silhueta. Comecei com a cabeça
do homem e depois da dama. Observe que eu estou desenhando
o contorno externo primeiro. Fazendo o
ombro do homem, depois o braço, depois a perna direita. Aqui, estou tentando me concentrar
no esboço geral do casal que está tentando ainda não
entrar em detalhes. Ao desenhar a
cabeça deles, tenho em mente a observação
que fiz sob o gesto. Como a mulher
apoiada no homem, o ângulo do
braço direito do homem e até mesmo sua perna direita. Em seguida, eu desenho a
cor do traje apenas para me dar um guia de onde
a cabeça dele termina. Agora eu desenho o braço direito da senhora. Eu verifiquei o alinhamento
do braço para garantir que não deixaria o braço dela muito
longo ou muito curto. Eu fiz o buquê um pouco maior do que na foto
de referência. Eu faço isso para tornar a
imagem mais interessante. Não se esqueça de fazer
ajustes ou alterações. Agora, vou passar a
atrair as mulheres de volta. Eu me abstenho de aumentar os detalhes, pois é
muito tentador. Eu desenho o contorno do vestido
dela, tudo bem se não for tão preciso quanto o
da referência. Lembre-se de que o mais
importante é a
proporção para evitar
que o desenho pareça estranho. Então, aqui estou apenas finalizando algumas partes do
meu esboço inicial. Apague traços desnecessários
para ter uma arte de linha definida. Eu também mantenho
meus traços muito leves para que não
apareçam embaixo da pintura. Agora, vamos adicionar algumas linhas
para obter detalhes e também finalizar a arte da linha
escurecendo algumas áreas. Por fim, eu desenho um pouco
de feno ao fundo para mostrar uma impressão do campo
em que eles estão sentados. Nosso esboço está completo, vamos começar a pintar
no próximo vídeo.
8. Pinte a primeira camada: Meu processo de pintura para figuras
humanas é essa abordagem de
duas camadas. primeira camada serve para definir
o valor tonal, criar conexões de cores e criar efeitos de aquarela. Em seguida, a segunda
camada serve para adicionar contraste e detalhes para
aprimorar a pintura. Vamos começar a pintar. Eu sempre
começo de cima para baixo. Eu começo com a
cabeça do homem. Eu misturo turquesa cobalto e violeta
do fundo do mar para obter esse tom azul suave para pintar a luz refletida no
topo da cabeça do homem. Em seguida, uma branchena grossa
e misture levemente com meu azul para pintar a outra
parte do cabelo. Eu olho o tom dos
cabelos e pinto os
escuros com branchena
misturada com violeta do mar profundo. Eu pinto a área inferior com traços
para baixo e depois as outras partes com traços copiando a direção
do cabelo. Se você pode notar isso,
meus traços são muito controlados porque meu pincel
contém o mínimo de água. Minha tinta é um pouco
cremosa e consistente. Eu também mantenho meus traços
muito leves, então não vou exagerar. Agora, vou passar a
pintar o cabelo da senhora. Vou criar uma mistura entre ocre
amarelo e branchena. Eu testo a cor e vejo
se gosto da tonalidade. Eu adiciono um pouco de branchena para
que não fique muito amarelado. Também adiciono um pouco de violeta do fundo do mar à minha mistura para criar
uma cor marrom escura. Eu vario o tom
dependendo de como eu
o vejo na referência para criar
a dimensão do cabelo. Eu tento manter meus traços
leves e controlados. Eu continuo o
processo de construir a dimensão do
cabelo dela com tons variados, mas ainda usando uma mistura de cores
com a mesma consistência. Eu uso o mesmo
grupo de cores e apenas altero a
proporção de cada uma, dependendo da
mistura de cores que eu preciso. Também tento manter os traços
muito leves e suaves. Aqui, estou fazendo pinceladas secas
para retratar seus longos cabelos. Amassei meu
pincel e o coloquei com uma mistura cremosa de tinta. Eu faço movimentos
descendentes rápidos e repetitivos para isso. Também cubro algumas porções com uma
pincelada escura e seca para
que não pareçam planas. Aqui você pode ver que não
aplainei as cerdas do meu pincel, mas usei a ponta
pontiaguda para criar traços
finos e ondulados e também
alguns coloridos. Agora vamos misturar a
cor para a pele. Eu fico com ocre amarelo, branchena e um pouco
de violeta de perileno. A mistura é transparente
, mas não muito aguada. Eu pinto lentamente o
braço da dama. Para a parte do cotovelo,
adiciono um pouco de violeta de perileno, pois essa área
deve ser bem avermelhada. Agora eu pego azul gelo, azul cobalto e violeta cobalto para obter esse tom de lavanda
para o vestido. Se você tiver uma tinta de lavanda, pode simplesmente usar essa cor. Eu começo com a área traseira. Eu aplico tinta
na parte esquerda, depois adicionaremos água para diluir
a tinta enquanto eu pinto
a parte do lado direito. Aqui, estou deixando algumas
pequenas porções não pintadas
na parte de trás
da senhora para mostrar impressão dos
detalhes de seu vestido. Estou suavizando o tom
simplesmente diluindo a tinta com um pincel aquoso. Como estamos pintando
um quadro pequeno, é importante
ir devagar e com
firmeza para não fazer marcas
desnecessárias. Também adicionei violeta cobalto
à minha mistura inicial para criar um tom de lavanda mais profundo para as
partes sombreadas do vestido dela. Se eu precisar de um tom mais claro, eu apenas combino
azul cobalto e azul gelo. É uma questão de
saber se suas cores flexíveis
ao misturá-las. Estou tentando brincar com
os tons ajustando a quantidade de violeta cobalto
ou azul cobalto na minha mistura. Dessa forma, não obtemos apenas
um tom de lavanda simples. Eu continuo despintando
o vestido com uma mistura fluida de aquarela. Para obter essa consistência, eu carrego meu pincel
com muita água. Eu tento criar alguns
efeitos mexendo meu pincel para ver respingos
e respingos. Ter esses efeitos
contribui para fazer com que sua pintura pareça
solta e expressiva. Quanto mais bordas
ou bordas rígidas você tiver, mais rígido ou definido será
seu trabalho. Aqui, vou dar
algumas dicas de tintas em uma mistura leitosa e um tom um pouco mais escuro para
criar dimensão e textura. Também tento realçar a
cor com um
pincel limpo para clarear a tonalidade da parte do vestido. Agora estou usando branchena
e violeta de perileno para controlar o vestido
e, ao mesmo tempo, pintar o tapete de piquenique em que estão. Sinto que o pincel não está
totalmente cheio de tinta, então misturo mais tinta para obter uma cor e um traço ricos. O estilo aqui é
deixar uma marca depois suavizá-la com um pincel aquoso para
deixar a cor sangrar. Novamente, mantive as bordas soltas, mas as próximas ao vestido têm bordas
duras para definir a forma. Vamos adicionar um tom escuro ou
um pouco mais escuro no
tapete para criar mais contraste. Agora, vamos pintar o
buquê de flores. Primeiro, pré-molhei a área
enrolando uma escova molhada nela. Em seguida, passo um pouco de
tinta pura e deixo sangrar
na superfície molhada para criar
o efeito de flor. Eu faço pequenos pontos de rosa e tento não controlar o
movimento da tinta. Eu também passo
tinta azulada em volta dele. Agora vamos pintar o traje do homem. Eu uso índigo e tinta cinza para obter uma rica cor azul escuro. Começo aqui
na parte superior e depois
dessaturo a tinta com água em áreas que
têm tons mais claros, como aqui na parte central. Mas aqui, onde as mulheres
estão perdidas, eu a tornei escura e mais grossa
porque é uma parte sombreada. Eu pinto cuidadosamente a área, tomando cuidado para não passar
por cima do braço da mulher. Como a aquarela é um meio
muito transparente, não
poderemos esconder
ou ocultar um erro. Ao pintar ao redor
da área da flor, deixei um espaço em branco no meio. Eu também escureço a cor
para obter mais contraste. Eu adiciono cores mais escuras enquanto a camada
base ainda está úmida para que elas se misturem bem e
criem um mago suave. Em seguida, pinto a
parte dos ombros ainda usando tom
escuro com índigo
e cinza de Payne. Eu também retrato a flor por meio de pintura
negativa. Eu pinto cuidadosamente o braço
do homem e não me preocupe, se neste momento o corpo
girar como uma única forma. Lembre-se de que
adicionaremos contraste e detalhes posteriormente, durante
a segunda fase. A parte crucial aqui é manter os traços limpos e
não tão rígidos, para criar uma borda nítida e colocar o contorno
apropriado nas partes do corpo. Vamos terminar de pintar o homem pintando sua perna direita. Eu escureci outra
parte para dar dimensão. Em seguida, a parte divertida, vamos pintar a grama. Eu misturo verde oliva e a tinta marrom que
sobrou. Eu faço alguns movimentos
prensados e rápidos para mostrar a textura e o
movimento da grama. Eu também adiciono um pouco de sienna
queimada para criar
uma variação de cor. Eu borrifei tinta aqui
na borda externa para suavizar a borda e
fazer a cor sangrar. Em seguida, obtenho a
cor verde escura adicionando índigo à minha mistura para obter esse
tom escuro na área da grama. Mudei meu pincel para
o pincel redondo para poder criar traços finos
para pintar a cabeça. Observe que eu seguro meu
pincel mais para trás e em ângulo de
quase 90 graus
para pintar linhas finas. Eu borrifo um pouco de água com meu pulverizador de água para criar um efeito
suave de borda sangrenta. Depois continuo
pintando a grama com traços vagos e
orgânicos. Varie a pincelada fazendo pinceladas e pinceladas
finas e trêmulas. Por outro lado, quando
pinto uma área de terra, pressiono meu
pincel sobre o papel para criar traços grossos e
orgânicos. Eu adiciono os mesmos traços aqui
no lado esquerdo para completar
a posição inicial. Também borrifo água
na barra lateral esquerda
para suavizar a borda. Eu respingo algumas tintas verdes para
unir todas as cores e também passo algumas tintas
verdes aqui embaixo do vestido para
criar um contorno. Uma coisa importante que
aprendo pintando com aquarela é
sempre confiar em si mesmo. Não é a falta
de conhecimento sobre as técnicas que
farão a pintura falhar, mas a falta de confiança e crença. Eu também uso um pouco de cor
amarela para adicionar alguns detalhes e
brincadeiras de cores na área da grama. Por fim, eu arranho
essa mancha de cor à direita usando minha unha para criar a impressão
de lâminas de grama. Vamos esperar que essa
parte seque, então podemos passar para a
segunda fase da pintura.
9. Adicionando contraste e detalhes: Agora, vamos aprimorar a pintura adicionando
contraste nos detalhes. Começo com o terno masculino. Usando meu pincel sintético, obtenho uma mistura espessa e opaca
de índigo e grau de tinta. Eu uso essa cor escura para
definir a forma do traje. Vamos começar
definindo o lado dos braços, algumas manchas na calça e os pontos e
dobras do traje. Eu continuo adicionando
toques escuros de tinta para criar textura e contraste entre
o traje e as flores. Eu quero que você dê
esse passo lentamente. Você não precisa ter
pressa, pois estamos pintando no papel seco. Se você perceber, meus
traços são principalmente
traços de toque e encontrar os
, tanto quanto possível. Eu apenas olho para
os detalhes escuros e tento não
delinear tudo para manter a pintura solta e fresca. Esta etapa consiste principalmente
em aplicar tintas minúsculas. Pode parecer pequeno, mas criaremos um
bom efeito geral. Agora vamos definir a área da
cabeça e do cabelo. Eu adiciono alguns traços para melhorar a forma geral da cabeça. Como a cabeça é
um pequeno fragmento, faço um golpe e depois a abro ou aplico esfregando meu dedo. Não queremos um
golpe muito avassalador nessa parte. Aqui, estou apenas adicionando
alguns pontos nas flores e estou adicionando uma mistura opaca
de rosa para servir como destaque. Eu pego tinta direto
da panela para ter uma cor opaca rica que
servirá como destaque. Eu uso a ponta do meu pincel para fazer pontos de rosa na flor. Não há absolutamente
nenhuma necessidade de ser tão preciso com os detalhes das flores. Agora estou misturando uma mistura espessa de lavanda para pintar os tons
escuros do vestido. Eu uso azul gelo, azul cobalto, violeta
cobalto e índigo para criar um tom um pouco mais escuro. Minha mistura é um pouco
mais escura que a primeira camada. Aqui estamos construindo
a dimensão do vestido colocando sombra para mostrar que os vincos
estão cheios do vestido. Eu adiciono índigo à mistura para uma mistura de cores
mais profunda, se necessário. Comprei alguns pequenos traços
rápidos nos vincos e
dobras do vestido. Evite aplicar muito
desses traços fortes para evitar
exagerar nos detalhes. Eu ainda faço a mesma
pincelada e depois desboto com
um toque do meu dedo. Eu pinto isso principalmente
na parte de baixo do vestido e algumas
na parte de trás. Agora vamos escurecer o local de piquenique. Eu ainda uso perileno,
violeta e brunch. Enquanto eu pinto sobre ele, eu posso jogar o vestido. Ao colocar a cor, eu a misturo na camada inicial para que ela tenha uma aparência mais suave. Então, aqui estou apenas
adicionando alguns traços de verde para a grama que
se sobrepõe ao tecido. Volto à minha cor
marrom para pintar as outras partes do
tecido do lado esquerdo. Vamos aprimorar o tecido
tornando-o mais escuro. Quanto mais escuro estiver, mais claro ficará
o vestido. Essa é a magia das cores
contrastantes. Eu escureço
um pouco mais a mancha para adicionar contrastes aqui para adicionar contrastes aqui
e para deixar o
vestido mais brilhante. Eu costumo colocar os tons
muito escuros aqui na borda e colocá-los apenas
em áreas pequenas. Eu pego minha tinta verde
mais uma vez para adicionar alguns pontos de verde
escuro aqui no
rife em um pouco de grama. Agora, vou realçar
o cabelo da mulher adicionando algumas notas de tons escuros em
alguns fios escuros de cabelo. Eu faço isso com um
pincel seco para que pareça definido e faça
a pintura se destacar. A chave para realçar
o cabelo é
apertar os olhos ao olhar para
a foto de referência, verificar qual área está escura e
focar em construí-la. Procure os
tons claros e salve-os. Aqui, nosso foco é
destacar a forma e a dimensão da imagem
por meio de pequenos traços. Eu encorajo você a sempre
verificar seu trabalho de longe para evitar exagerar em
uma determinada parte, observar o valor tonal ao olhar sua
referência e depois pintar sua imagem seguindo
o valor tonal apropriado. Pegue o ocre amarelo
e pinte sobre a parte mais clara
do cabelo como destaque. Eu farei o mesmo
no cabelo do homem. Começo com ocre amarelo
e depois obterei uma mistura de marrom escuro usando
[inaudível] e violeta do fundo do mar. Eu sigo a direção
do cabelo enquanto faço o traçado para fazer com que o
cabelo pareça natural. Usando uma mistura de marrom escuro
que é tão cremosa, eu faço pequenos
movimentos repetitivos rápidos para retratar o cabelo. Sempre siga a direção
do cabelo para que a pintura
seja visualmente agradável. Agora vamos adicionar mais alguns pontos de
luz azul gelado
no buquê e espalhar algumas tintas em
toda a área gramada para conectar os caminhões. Também usei o amarelo de Nápoles
como acentos adicionais, tanto no buquê
quanto nos fragmentos de grama. Vou adicionar mais alguns pontos aqui
e ali para obter detalhes extras e também adicionarei mais
alguns aqui
no lado esquerdo para completar
a composição, e estamos quase terminando. Sinta-se à vontade para ser expressivo em seus traços ao
pintar esse fragmento. Lembre-se de variar
o comprimento e fazer movimentos
fluidos para que
não pareçam muito rígidos. Esta é nossa pintura final.
10. Agora é sua vez de pintar: Seu projeto de classe. Então, não se esqueça de compartilhar sua pintura no
Instagram e me marcar em Biancarayala para que eu possa dar feedback e compartilhar seu
trabalho em minhas histórias. Neste vídeo da aula, você verá a guia Projetos
e Recursos. Veja como você faz o upload do
seu projeto de aula. Você verá um botão verde
à direita que diz
Criar projeto. Toque nesse botão e você terá a opção de fazer upload de
uma foto de capa, adicionar o título e escrever uma pequena descrição. Você pode incluir textos e imagens na caixa fornecida
e, depois que seu
projeto for carregado, ele deverá aparecer na galeria de projetos do
aluno e eu posso deixar um
feedback sobre seu trabalho. Espero ter
ajudado você a superar seu medo de desenhar
e pintar figuras. Não tenha medo de cometer erros
e continuar praticando. Abaixo do vídeo, você
também verá a guia Revisão. É aqui que você pode compartilhar o que adora na aula. Você pode deixar sua
avaliação depois terminar de assistir
a aula inteira, basta clicar no botão verde “Deixar
avaliação” simplesmente
clicar em
sua classificação nas opções. Sua avaliação doce e
atenciosa da aula é um grande incentivo
para mim como professora. Se você quiser aprender
mais sobre pintar figuras
humanas em um estilo mais ousado
e expressivo, convido você a participar das
minhas aulas de Skillshare. Tenho três aulas focadas nesse estilo de pintura,
onde você aprende a usar salpicos e
respingos de aquarela para criar um efeito de aquarela
fluente. Muito obrigado novamente
por participar da minha aula, e espero ver você
em minhas outras aulas.
Bianca Rayala, Top Teacher | Watercolor Artist
