Figura em aquarela para pintura de paisagem: iniciante a avançado

1. Figura para aquarela na pintura de paisagem: do iniciante ao avançado: Olá e bem-vindo à figura em aquarela para pintura de paisagem. Meu nome é Eva Marie, e neste curso, você poderá desenhar e colorir paisagens completas. Você começará a se divertir com sua aquarela para um exercício de aquecimento de combinação de cores. Então você aprenderá todas as técnicas de aquarela e também como criar diferentes texturas em seu papel usando pincéis diferentes. Você aprenderá técnicas como molhado em molhado, seco em seco, molhado em seco e como aplicar técnicas que aprendeu em diferentes tópicos com a ajuda de seu instrutor. Ao longo de todos os tutoriais, vou te ensinar todas as dicas e hacks na pintura em aquarela. Neste curso, você aprenderá a desenhar assuntos diferentes em vez se concentrar apenas em uma família. Movendo-se para o que você estava esperando, pintar obras de arte completas empresta diferentes técnicas para acelerar suas camadas de aquarela. Com qualquer aquarela, defina seu salário. Você passará por muitos tutoriais fáceis e aprenderemos a pintar essas belas obras de arte. Apenas com este curso, você terá acesso total a recursos gratuitos, incluindo tarefas, obras de arte, contornos e obras de arte em grade para ajudá-lo durante todo o curso. Aprenda desenho e pintura de figuras criando obras de arte das quais você se orgulha. Este curso é para quem adora aquarela, do iniciante ao nível avançado. Então, o que você está esperando? Vamos pintar juntos e criar todas essas obras de arte juntas. 2. Prática divertida de aquarela: Olá a todos e bem-vindos ao primeiro tutorial do discurso. Então, entre com nossas paletas de pincel e aquarela em nosso papel na frente hoje vamos nos divertir apenas aquecendo nossas mãos para todos os tutoriais que estão chegando. Então dê uma olhada na minha mão, é claro, com nosso azul cerúleo aqui. Vou iniciar a primeira camada. Vou te contar algumas maneiras diferentes de se divertir com suas cores. Como entender suas cores, como misturá-las. Isso é apenas para se familiarizar com seus pincéis. Quanta água você precisa usar para cada vez que você usar. Na verdade, conheça misture as cores. E quando você bica, quando vai estar correto, quando está errado. Este é, na verdade, um ótimo tutorial para a prática. Então, mesmo que você esteja em avançado ou intermediário, você não precisa passar por essas lições. No entanto, aconselho cada vínculo a se familiarizar com suas cores. E especialmente se você estiver realmente definido de cores é um novo e você não está familiarizado com as cores. Porque o que você vê no, por exemplo, aqui, no lado esquerdo, essas não serão como as cores que temos e como elas vão se parecer porque a aquarela desaparece tão rápido, as cores geralmente ficam mais claras quando você as aplica em seu papel. Uma coisa antes de eu esquecer, você tem acesso a todas as informações, quais pincéis e papéis estamos usando em nossos recursos, projetos e tarefas para download. Então, quando você passar por eles, você obtém você verá todas essas informações. Ao mesmo tempo. Combinamos duas, até agora, duas cores. Um azul mais claro e azul mais escuro. Então agora vamos nos mover em direção ao amarelo. Especialmente quando você estiver se movendo de azul para amarelo, certifique-se de que você realmente limpe seu pincel. E se você passou por meus outros cursos de aquarela, você sabe que minha técnica de assinatura é limpar seu pincel, limpá-lo com seu lenço. Geralmente use tecidos perfeitos, como cozinha limpa e torre, ou algumas camadas de tecido para que eles não se quebrem facilmente. E então você desvanece as cores. Esta é uma técnica de assinatura que vou usar ao longo de todo o discurso. Você verá isso mais tarde. Agora, você está dizendo que quando você usa um pincel redondo tão pequeno, como as cores se misturam. Só estou mostrando as cores que temos aqui, familiarizando-se com os nomes e como misturá-los. Porque aqui você pode ver como as misturas de cores diferentes, duas cores, três cores que vou misturar. E também como ou deixar destaques no meio de como criar sentimentos diferentes. Por exemplo, aqui você vê como uma cor mais escura. Então você precisa realmente, o que eu fiz agora, exatamente nossa técnica de assinatura. Depois de aplicar a primeira camada, limpei-a com o copo de água que tenho ao meu lado. Use rapidamente meu tecido e depois desapareça os contornos da cor. Então dê uma olhada. Estas não são realmente uma camada avançada de cores desbotadas. Isso é apenas para se familiarizar com o que está por vir para aquecer suas mãos e se familiarizar com as cores. Então, estamos avançando. Nós mantivemos minha mão. Eu continuo como, se você precisar adicionar mais água e me contar sobre suas referências coloridas para que eu possa orientá-lo melhor porque não tenho orientá-lo melhor porque não tenho certeza de qual marca você tem. Qualquer marca que você tenha ao mesmo tempo, tudo ficará bem. Não se preocupe com isso. Não se limite ou tenha uma marca muito não famosa. Por exemplo, se você não tiver schmidt, a marca está bem. Isso é muito caro, que talvez eu não vá em direção a isso também. Ou se você tiver, tudo bem também. Então, qualquer conjunto de cores que você tenha, podemos passar por eles porque a referência que eu pedi para você realmente criar ajudará você a ter uma ideia avançada. Avance mais rápido com as cores à sua frente porque você saberá instantaneamente qual cor usar. Agora olhe para minha mão. Só estou tentando entender as cores, duas cores que se complementam. Eles estão muito próximos um do outro. Você pode meu hambúrguer, eu ainda estou passando por outros diferentes. Misturando-os. Outro ponto que você precisa praticar aqui é como misturar cores no paladar, não diretamente do conjunto de cores real. Então eu só combino duas cores. Portanto, pode ser uma cor sem fio roxa e, em seguida, trazê-la aqui, pratique esta e entenda a combinação de cores que você está fazendo. Mais um ponto importante como a quantidade de água que você está usando. Isso é muito mais água que estou usando aqui do que a raiz quadrada anterior que eu fiz. E dê uma olhada neles como eles são diferentes apenas usando mais água. Então agora estou colocando camadas são colocadas em camadas. Então, outra prática, você não precisa usar essas cores. É bom que você perceba e descubra essas cores que estou usando. Então esqueça os nomes que estou trazendo aqui. Apenas tentei achá-lo muito, muito parecidos que estão próximos da sua marca. Se você tiver alguma confusão, por favor, faça bagunça. Me envie uma mensagem. Estou sempre online para responder às suas perguntas e receber seus projetos. Então, temos como, eu tenho muitos cursos de aquarela. Se você se inscreveu, você pode realmente assisti-los. Então, pergunte-me sobre eles para que eu possa enviar-lhe o link. Você pode assistir a eventos de mais vídeos. Continuo limpando, então, usando meu porque não estou mostrando o tecido, mas toda vez que estou usando na água, eu o apresento. E clinicamente o tecido, essas duas cores são realmente complicadas de combinar. Amarelo e realmente verde, porque quando eles se aproximam muito um do outro, pode ser muito bonito ou um desastre. Então, a maneira como você realmente pratica combiná-los e se livrar da linha média é uma boa prática. Garantir que tenhamos muitos desafios e misturando cores nessa prática. Então, mais uma coisa que eu quero dizer, é só tenho todos os contornos dos próximos tutoriais disponíveis para você baixar. Então, ou você desenha deles ou imprime, ou, na verdade, se você quiser rastreá-los, tudo bem. Porque para a aquarela, você precisa se familiarizar com as técnicas. Então você começará a se familiarizar mais com as peças de desenho para que haja uma razão pela qual eu disponibilizei todos os contornos para você, para que você não tenha nenhum problema no meio do processo. Então, no meio, sou muito cuidadoso usando mais água e depois usando o tecido para desaparecer no meio. Agora estou passando por diferentes cores, cores, combinações. Vamos ver o próximo, como é meio que parece. Agora. Acabei de adicionar um pouco de amarelo. Mas eu estava tipo, Esta não é a cor que eu quero usar, talvez uma pequena parte dela que eu queira usar então como podemos realmente continuar. Então dê uma olhada na minha mão tecida. Então, neste curso, como mencionei, temos muitas práticas que vão ser do iniciante ao nível muito avançado. Mesmo que seu nível intermediário ou avançado. Se você não se importa, gostaria de pedir para você passar pelo iniciante, como diminuir as poucas lições para iniciantes também. Então talvez você se familiarize com minhas próprias técnicas também que eu estou usando. Então, talvez haja muitas dicas ou truques lá. Poderíamos fazer isso porque vamos, nos próximos tutoriais, abordaremos todas as técnicas simples que existem em aquarela. Mas o que é realmente importante para mim é como aplicá-los. Porque já vi muitos cursos de aquarela, muitos instrutores incríveis que realmente os crio, mas abrange apenas técnicas. Eles realmente não vão e aplicam em pinturas reais reais ou grandes pinturas que você pode adicionar pode realmente se tornar sílaba mais tarde para você. Temos muitas pinturas aqui que, se você as desenhar, você pode facilmente dá-las como presente ou realmente vendê-las no Etsy ou em diferentes plataformas online. Então, há pinturas que talvez possam criar um caminho de carreira para você. Esse geralmente é o meu objetivo durante a maioria dos meus cursos, seja este ou o lápis ou lápis colorido ou até mesmo cursos digitais que eu faço. Eu continuo pedindo aos meus alunos que olhem para isso, não apenas como um hobby. Talvez você possa ganhar e renda passiva com isso. Porque você os cria. Você está se divertindo. Mas por que não colocá-lo online para celular, é divertido fazê-lo. Então, estou apenas combinando duas cores diferentes. Primeiro, isso é quase como o quadrado, o primeiro quadrado v d, mas diferente com cores diferentes. Então eu me familiarizo com as cores azuis. Agora, limpando o pincel. Usando diferentes combinações na paleta. mais rosada e mais avermelhada. Agora vamos aqui. Nomes que estou usando sua família ou como vitórias, marca Windsor e Newton. No entanto, usarei marcas diferentes nesta, mas essas são a referência de cores estou dizendo porque elas estão muito próximas de outras cores que você esteja usando. Então, se você adicionar alguma pergunta de cor, pergunte-me. Uma coisa eu gostaria de perguntar porque vejo isso, especialmente estou apenas falando com os alunos iniciantes aqui. Quando se trata de meus outros cursos, especialmente a lápis quer muitos dos meus alunos que eles apenas comecem no curso. Eles realmente não respeitam os contornos. Então isso significa que eles não se importam com os contornos, eles saem dele e não ficam dentro. Esse contorno pode ser chamado, pois estou desenhando contornos, as pálpebras, esses são meus contornos ou linhas gráficas de Odysseus. Por favor, preste atenção aos seus contornos porque, mesmo como prática, eu dou a volta, mas quando se trata de eu, eles estão fazendo. Não estou dizendo porque são pinturas muito realistas pelas quais estou passando. Então você precisa prestar atenção aos outliers para ficar dentro. Caso contrário, vai parecer confuso. Então isso é algo que eu realmente queria perguntar a muitos dos meus existem nos alunos se eles estão passando pelo neocórtex comigo agora. Então eu preciso, toda vez que recebo tarefas de você, preciso mencionar esse ponto. Então, eu tive talvez eu aproveite a chance. E a primeira lição que estamos passando e eu pedi que será ótimo que você preste atenção aos contornos. Então, por exemplo, se estamos tendo muitas pinturas reais diferentes foram grandes pinturas neste curso, temos alguns contornos que no futuro você precisa ficar dentro. Portanto, é uma boa prática desde o início, você se preocupa com esses fatos, esses detalhes. Agora estou adicionando o menu da segunda camada ou praticando. Só estou indo para o quê, divertindo com minhas cores. Não apenas se certificar de que é absolutamente loucamente, realista do que apenas conseguir ler, afastar seu medo e uma estrela usando seu pincel e cores. Este é o ponto principal desta lição. Eu realmente estou ansioso para ver suas práticas assim porque é muito divertido quando você não apenas segue essas cores, mas vou seguir as cores que você combinou. Todos eles, misture-os, e use a técnica que eu lhe disse sempre, limpe seu pincel com a água e, em seguida, use a camiseta que estou fazendo agora. Em seguida, vá aqui e fique longe dos principais contornos. Então use cores diferentes e combine-as. E então talvez anote qual cor você usou para que você possa usá-las como referência mais tarde. Mas quando se trata dessa prática, será incrível que, se ele pudesse, eu estou combinando cores diferentes. Então, quero uma camada, duas camadas, três camadas. Então, quando se trata dessa determinada cor, você entende se você tem três camadas dessa cor ou quatro camadas dessa cor, como ela ficará. Então, uma combinação da primeira camada e da primeira camada. Na verdade, é um bom exemplo que você precisa praticar. Agora, fiz a mesma técnica naquela primeira camada, limpei meu pincel com água e tecido, e depois segui em frente. Mesmo que eu tenha técnicas introdução neste curso, mas meus outros cursos de aquarela que eu tenho alguns deles. Alguns deles, eu não tenho nenhuma introdução para iniciantes sobre eles, porque mesmo que eu vou ensinar passo a passo todas as dicas e hacks e como usar máscaras, como usar fita, como usar sal, e tantos fatos ou dicas diferentes sobre o atraso. Mas geralmente não gosto apenas passar pelas técnicas. Portanto, este é um daqueles cursos que tem alguma técnica, técnicas de fase. Mas se você quiser realmente levar isso a sério e tê-lo como seu caminho de carreira. Meus outros cursos realmente não vão se concentrar em apenas dizer essa espessura, mas na verdade é como nadar. Basta pular na água e aprender a nadar. Então, eles realmente vão cobrir tantas pinturas diferentes em vez das técnicas. Aqui temos, é claro, grávidas diferentes, mas esses cursos, eles têm mais pinturas de eventos. Então, mas temas diferentes, conceitos diferentes. Então, será ótimo que você possa verificá-los e ver qual deles você gosta de aprender. E me perguntou como você pode obtê-los. Agora estou me ensinando sobre verde diferente que tenho dois blues diferentes. Então, mesmo que às vezes usemos a mesma cor , mas a combinação de duas cores diferentes. E será divertido realmente entender também. Porque quando você coloca duas cores um ao lado do outro, ele disse: Oh, esta é uma boa. Este é o que vou usar. Portanto, não queremos apenas seguir referências em algum momento. Queremos ser criativos, certo? Então, é realmente incrível que você entenda as cores. Não estou dizendo passar por toda a teoria das cores. Eu não tenho uma teoria das cores se você quiser entender como a cor é realmente funciona umas com as outras, é um curso completo. No entanto, você precisa entendê-lo sozinho também e brincar com ele. Então, isso só vem com prática e experiência. Agora movendo-se em direção a algumas cores laranja que temos. laranja cádmio é uma das minhas cores favoritas que eu uso. Alguns verdes, como o Sap Green ou verdes diferentes, que vou apresentar ao longo do curso. Esses são, na verdade , muitos deles, meus favoritos que eu uso e são muito úteis. Uma coisa que me importo é como, eu não uso muita cor em uma, de uma só vez. Por exemplo, mesmo que a pintura tenha muitas cores, mas vou tentar ficar dentro de uma certa quantidade de cores. Este será o único tutorial Datalog tem essa quantidade de cores que estão sendo misturadas com o obturador. E estou falando, mas a próxima é, não se preocupe se suas pinturas, se você é um conjunto de aquarela, são limitadas porque não vou usar essa quantidade de cor de uma só vez. Portanto, não se limite com suas ferramentas e conjunto de aquarela. Mais uma coisa que eu gostaria de informar a vocês é sobre o GSM, sobre a espessura do papel. Normalmente, prefiro obter uma espessura de profundidade de 250 ou 300 GSM. Como quanto mais espesso for o papel, menos ele aparece enquanto você está fazendo a aquarela porque é tão fácil de realmente, sua aquarela não fica bem no seu papel, então fique muito bom a qualidade era. Por exemplo, se você receber um livreto, por exemplo, recebo alguns deles da Cass Art em Londres, mas temos outros semelhantes na Amazon ou em diferentes chamadas de lei artística. Você pode ir em frente e até me perguntar antes de comprá-los, isso seria incrível. Se você pudesse me mostrar qual você quer obter ou qual você já tem. Então eu digo, essa é a razão porque eu lhe dei um exemplo de um dos meus cursos de lápis que tem carvão vegetal nele. Muitos dos meus alunos me perguntaram por que nosso lápis de carvão não se parece com seu lápis de conteúdo. Temos o mesmo. Então eu disse: O que você tem? Dizem que temos carvão vegetal ou carvão médio. Eu digo, bem, estou usando lápis de contêiner que é muito difícil. Então, se você realmente passar pelo vapor médio, os materiais que eu realmente adicionei às suas tarefas, você verá que isso não é o mesmo. Talvez seja por isso que não está saindo da mesma forma que estamos passando. Então, às vezes, certo produto que eu digo a você, não é apenas qualquer conexão com eles, é apenas por experiência, desbloqueie o produto. Então, sempre que eu gosto de algo, eu disse que este é um bom. Vamos usá-lo juntos. Então, isso significa que existem alguns conjuntos de aquarela que eles são muito mais baratos e há alguns muito mais caros. Se você tem algum deles já existe em um, por favor, pergunte-me para que eu possa guiá-lo é que estes são os bons. Continue adicionando-os. Uma coisa que estou fazendo aqui, esta é outra ótima prática. Depois de um tempo, afaste-se do que duas cores se misturam e adicione cores B24 juntas. E veja os sentimentos, veja como eles vão se parecer. E eles vão se misturar bem porque às vezes você adiciona ao carrinho, adiciona muita água, às vezes você adiciona menos água e eles realmente não vão bem juntos. Como o verde era muito bom aqui. O segundo tinha muita água e a terceira boa. O primeiro não corre bem com o primeiro verde. Então você tem que entender, mesmo que eu esteja misturando e estou recebendo cores desbotadas no meio. Ainda assim. As cores não vão bem juntas. Quando você faz essa prática, ela vai te ensinar completamente quais cores elas realmente vão bem juntas. Qual deles eles não fazem. Limpando meu pincel e usando o tecido. Uma, outra dica antes de passarmos pelo resto das cores aqui. Pessoal, uma coisa que eu realmente quero perguntar, troquem a água toda vez que vocês estão começando ou tem poucos policiais ao seu lado. Porque quando você continuar mudando, os pigmentos de suas cores vão ficar lá. E isso significa que você vai trazer esses pigmentos para a próxima cor. Portanto, certifique-se de que, se você estiver fazendo uma pintura muito séria, você está realmente prestando atenção a esses detalhes. Quanto aos pincéis, costumo usar alguns pincéis diferentes. Então eu sei que alguns pincéis de aquarela podem ser caros. Mas um a quatro pincel que você compra e isso é suficiente. Você nem precisa ter mais de quatro pincéis para algumas das pinturas que são boas. Se você obtê-los em boa qualidade. Este eu vou insistir uma vez de boa qualidade e você cuida deles e os usa da maneira que eu os estou usando com o mesmo tecido à mão para que você não adicione tanta pressão sobre eles. Você não os move de uma forma que vai prejudicar a parte do Stills. Você pode usá-los por muito tempo. Portanto, é um investimento na criação de pinturas realmente boas, tendo pincéis realmente bons. Costumo usar escovas de cabelo naturais. Vou me certificar de que eles são assim. E pincéis de classificação de barra de punhal de boa qualidade. Eles são angulados e esse tipo de pincéis redondos que você pode ver. Mas eu me certifico de que esses pincéis que são usados, eles são todos de boa qualidade, enquanto que eu posso usá-lo por muitos anos e eu cuido deles. Eu sempre os lavo e as seco e me certifico de que não os uso repentinamente para outro meio. Por exemplo, se você realmente usa, você fez logout para um ou cursos de pintura acrílica ou a óleo e você diz, ok, vamos usar o mesmo pincel. Eu tinha que perceber que você apenas, aquarela é um meio tão delicado. Poucas coisas boas sobre esse meio é que ele é médio rápido. É um dos mais rápidos comparando dois lápis, lápis colorido ou óleo e acrílico, mesmo acrílico. Eu digo que este é um dos meios rápidos que você pode criar uma obra de arte em uma hora. Minhas pinturas que eu costumo ensinar a vocês e ensino-vos a fazer isso geralmente vão entre 45 minutos e no máximo duas horas. Eu geralmente não vou às 02 horas porque quero que vocês terminem uma pintura de uma só vez e gostem de fazê-lo. Então eu aconselho você para a mesma coisa. Estamos quase acabando com essa diversão. E, na verdade, muito primeira camada, primeiro tutorial. Temos um longo caminho a percorrer neste curso. Se você quiser bater. Passe pelo próximo tutorial. Então eu vou te ver no próximo teatro ou muito breve se você quiser descansar e passar pelo próximo porque vamos passar por todas as técnicas e como aplicá-las em muitas pinturas. Então, espero que você goste deles. Cuide de seus pincéis com um bom papel, e eu te vejo no próximo tutorial por enquanto. Adeus. 3. Como aplicar técnicas de aquarela: Olá a todos, bem-vindos de volta a outro tutorial. E nesta lição, vou levá-lo através todas as técnicas que você precisa saber, dicas e hacks, aquarela. Então, vamos ver que como vou usar este spray primeiro, temos um franco aqui. Vamos desenhar dentro de um quadro. Dê uma olhada no meu pincel é chamado de escova angular ou, na verdade, é chamado de pincel de punhal. Ou você pode pulverizar a superfície, são na verdade uniformemente. Você usa seu pincel para passar por toda a parte que você precisa usar a técnica molhada em molhado. Então dê uma olhada. Começo com um azul claro , como talvez azul cerúleo, quem? Você vai. Isso é chamado de lavagem de cores. Então, você pode fazer isso diretamente no seu modelo ou realmente usá-lo em sua paleta se estivermos usando cores diferentes. Ou você quer ter certeza de que quanto pigmento você está trazendo em seu papel, você vai usá-lo como esse. Olhe para meus movimentos de mão da direita para a esquerda ou da esquerda para a direita. Você pode fazer isso, mas você tem que fazer isso uniformemente. Essa é uma prática muito importante, mesmo que possa parecer fácil. Mas às vezes não é porque a quantidade de cores claras usa água seu cérebro, e misture sua água, como você a limpa. Que vou te ensinar muitas técnicas boas, como limpar seu pincel. Você usa seu tecido e depois seca o dia e depois desvanece as cores. Agora, vamos usar verde-oliva. Isso é como molhado em seco, como você pode ver. Olhe para isso. Agora. Quero lutar contra a cor. Essa é uma técnica muito importante pessoal. assim que você realmente é chamado de técnicas de desvanecimento. Ou você pode desfocar a linha. Então veja como estou realmente desaparecendo. Vou usar isso tantas vezes na maioria das obras de arte que pintam é que vamos usar. Então, praticando isso de cores muito escuras a partes muito claras e como você o desvanece para evitar qualquer linha entre qualquer escada e linha indesejada, temos que usar essa técnica incrível. Agora, limpe seu pincel o tempo todo. Toda vez que você vai usar uma nova cor. Olhe para este spray, como vou passar por muitas vezes eu cubro algumas partes que eu quero pulverizar com a mão, limpá-lo e depois espalhar uniformemente a água ao redor da sua superfície. Como não precisamos das outras partes juntas, leia, certifique-se de cobri-la completamente com a mão. E fazemos isso tantas vezes com outros exemplos que você verá através deste curso. Agora, olhe para o meu guidão, como vou usar esse verde-oliva. Isso está completamente molhado em molhado. Mesmo que o primeiro estivesse molhado em molhado, mas este foi lavado com água, então tudo é uniformemente, mas este é o principal molhado na técnica molhada em molhado. Veja como estou usando. Na verdade, vou aplicar todas essas técnicas, como molhado em seco e molhado em exemplos reais. Então você simplesmente não aprende a técnica em si, mas pode aprender a realmente implementar todas essas técnicas em seu desenho. Então, molhado sobre seco, como podemos usá-lo. O papel precisa estar completamente seco. Nós mergulhamos o pincel e é completamente aquoso que fazemos com a nossa pintura. Use essa técnica. Você precisa mantê-lo cheio de água quando estiver fazendo a técnica úmida sobre seca. Agora vamos passar pela técnica seca em seco. O papel precisa estar completamente seco, sem molhado. Respingos de água sobre ele. Evento. Não precisamos colocar nosso pincel na água. Isso é uma diferença porque precisamos de texturas. Precisamos criar algumas texturas que você possa ver como olhar para as linhas que você está usando. Portanto, não apenas texturas , mas molhadas em molhado. Normalmente, usamos isso no início da pintura, como, por exemplo, todos os tipos de detalhes de fundo. Mas secar em seco será como pequenos detalhes que queremos criar, pinturas realistas ou hiper-realistas. Vamos passar por todos eles novamente neste curso com exemplos diferentes. Então, agora vamos passar pelo próximo. Olhe para minha mão tecida. Como ainda está molhado, comece a desbotá-lo. E depois adicionará outra cor a ela. completamente diferente. Para adicionar. Agora, usando outro, temos que entender se as cores combinam com cores complexas e complementares, como você precisa desbotá-las no meio. Nós praticamos muito disso nos tutoriais anteriores. Então você precisa realmente aprender cores diferentes e entendê-las e como combatê-las com a técnica principal que você já aprendeu no segundo exemplo aqui. Agora olhe para meus movimentos de mão. Vamos nos mover em direção ao espaço negativo. Técnica. Um muito importante, muito bonito. Geralmente use-o para desenhar florais. Amante, muitos estão fazendo isso, então considere isso para esse tipo de modelos que você tem. Veja como você move seu pincel, especialmente para os pedais ou para algumas, algumas folhas. É muito importante como fazer, já que vamos fazê-los mais tarde e nos candidatar. Agora, você só precisa praticar. Depois de aplicar uma determinada cor, você precisa desbotá-la para criar uma dimensão que Deb no modelo que você deseja. Como você pode ver por que é chamado de espaço, o espaço negativo porque a brancura dessas áreas fez com que esse lindo amante se moldasse. Agora indo do próximo, já que estou adicionando cores diferentes para obter um especial para o céu ou desenhar oceano, mar, água, coisas diferentes. Assim, podemos aplicar essas técnicas em tantos lugares diferentes. No entanto, existem diferentes maneiras criar o destaque, os destaques brancos, assim, tecido ITV ou concluído secar seu pincel e, em seguida, criar o Destaque. Dê uma olhada nos meus celulares de mão prejudicam criá-los. Mas seu pincel precisa tirar os pigmentos dele com a limpeza, usar o tecido e depois fazê-lo. Então, vamos desenhar uma versão de folha. E então eu vou mostrar a você como fazer a veia pelas folhas. Aqui. Mais uma vez, a mesma técnica. Nós mantivemos meu capacete néfron, a parte do meio. Agora, assim, pratique isso muitas vezes, tente praticá-lo o máximo que puder. Então, para que vocês cheguem ao ponto em que estão felizes com seus destaques. Bem, então nesta técnica está nossa famosa técnica de sal, a primeira que vamos fazer. Para criar esses destaques, você não precisa realmente passar pelo tecido ou simplesmente secar o pincel e criar esses pequenos destaques. Então olhe para isso. Você pode ler facilmente seu pincel para fazer isso. No entanto, existem algumas técnicas mais modernas para criar os efeitos dos destaques. Mas este é realmente ótimo para nuvens são certos lugares diferentes marcas e imagine que você quer pintar algumas pedras são pedras e você precisa desse espaço para ficar branco no meio e ler fora das cores. É assim que você pode usá-los. Existem muitas possibilidades. Agora vamos dar uma olhada nessas técnicas de sal que vou usar. Você não verá o efeito imediatamente. E dependendo do tipo de sal marinho, por exemplo, você está usando, maior foi criar um efeito maior. Isso é muito pequeno, vai criar pequenos detalhes muito brilhantes. Então olhe para o eu derramei sobre isso. Você pode, talvez, não consiga ver corretamente. Mas depois de algumas vezes você realmente aplicar essa técnica, você verá em poucos minutos como eles vão se parecer. Então esse chefe, os pontos, você os verá mais tarde. Passando para a fita adesiva, técnica de mascaramento, como vamos usá-los? Claro, você precisa ter sua marca de mascaramento, que qualquer marca que você comprar, esta estaria bem, você não precisa se preocupar. No entanto, como vou usá-lo. Dê uma olhada no meu guidão e como vou aplicá-lo. Primeiro de tudo, vou trazer os pincéis certos e as ferramentas que precisamos para isso. Porque você pode precisar de um pincel que não o use para mascarar. Mas como seu pincel pode ser muito caro, você não quer usar seu pincel caro para este. Só no caso de ficar um pouco, não quero dizer arruinado, mas mantenha um pincel para o seu mascaramento. Agora vou lavar o uso da técnica de adoração. Percorra toda a área como a primeira técnica que fizemos. Como você pode ver aqui, eu tenho meus filmes de mão. Deixamos seco, ou você pode usar seu secador de cabelo para secá-lo. Você pode fazer isso no início para ganhar. Sua superfície está molhada, sinto muito, branca também. Mas porque eu quero que vocês, eu adoro que esses alunos vejam exatamente o que estou fazendo. É por isso que fiz a técnica para passar por toda a superfície na cor e depois vou secá-la e depois aplicar a massa, não molhada sem fio. Isso é muito importante para fazer isso quando a festa não estiver molhada no, como você quiser. Nós vamos ter realmente esse mascaramento flores muito bonitas em um muito importante, um dos nossos exemplos importantes neste curso. Então, por favor, aguarde esse tutorial e olhe para o meu guidão. Só estou aplicando o mascaramento nele. Agora. Talvez eu só esteja me divertindo aqui. Talvez alguns círculos de flores, o que quer que você queira desenhar, ficaríamos bem. Apenas certifique-se de criar sua forma exatamente o que você quer, porque mais tarde, quando isso secar, vai desenhar assim. Então, depois disso, vamos continuar e aplicar a segunda camada da nossa aquarela e depois deixá-la secar completamente. E então pegamos a máscara do papal. Agora estou apenas adicionando mais detalhes. Deixe estes secar sais extras do dia agora. Assim, você pode ver a aparência do exemplo anterior que fizemos. Agora estou removendo-os. Espero que, se você aumentar o zoom, você pode ver, mas eu não preciso ampliar. Você pode ver os efeitos, os pontos, seja para o céu quando você está fazendo galáxia ou um campo cheio de flores ou em qualquer lugar que você queira ter essa textura, tenha esse tipo de sentimento. Você pode usar o sal dependendo se o sólido for pequeno ou muito grande sal marinho, você terá manchas de cerveja. Agora, eu conheço a máscara seca, que seca muito rápido. Você tem que ter cuidado com o tipo de forma que deseja desenhar sobre ela. Tão facilmente, podemos continuar com isso. E então desenhe nossa segunda camada como quiser, porque você não precisa estar preocupado ou nervoso que ela vá para as áreas que você não queria. Essa é a razão pela qual usamos a técnica de máscara aqui. Porque só queremos ter certeza de que nossa superfície, que esses detalhes, queremos que ela seja intocada, não seja laranja, por exemplo, aqui. Eles vão ficar da mesma cor. Então, novamente, dê a lavagem pincel e coloquei debaixo do tecido. Temos que esperar ou você pode usar seu secador de cabelo, na verdade, vá em frente. Você pode ver o resultado ou pode esperar talvez por dez minutos e depois fazê-lo porque não temos muita água e a superfície é pequena, é bastante fácil e rápida de fazer essa área, mas você tem que ter cuidado quanto tempo você dá e quanto tempo espera para tirar a máscara? Em nosso exemplo principal neste curso, você verá como isso foi feito. Agora estou apenas esperando. A razão pela qual eu não estou apenas indo para frente Elsa mais rápido porque eu quero que vocês sintam que eu tenho que esperar por isso. Então, agora podemos facilmente ir atingido e depois removê-lo depois de um tempo. O melhor resultado é uma mão mordida que eu tenho que fazer para que você saiba que é qualquer outra coisa que você usa. Você pode usar uma luva de tecido ou borracha ou algo assim. Quero dizer, minha experiência é à mão. No entanto, é realmente uma preferência pessoal. Como você quer fazer isso? Então as áreas queriam ficar brancas, não ficar laranja, elas ficaram brancas. Agora, você pode realmente continuar e talvez adicionar uma certa cor. Não precisa ser laranja, qualquer cor que você queira. Então eu realmente espero que você tenha gostado deste tutorial. Passamos pelas principais técnicas, dicas e hacks para, para este curso. E vamos passar pelo próximo tutorial e adeus. 4. Os conceitos básicos da aquarela: Olá a todos, bem-vindos de volta a outra lição. Neste tutorial, vamos passar por mais algumas técnicas antes de eu realmente começar a aprender sobre diferentes objetos e como aplicar essas técnicas lá. Você pode ver que estou usando meu ângulo que é chamado de punhal ou tipo para mostrar a você mais sobre espaço negativo. Se você assistiu ao tutorial anterior, você deveria ter me visto como eu movo minha mão, minha mão, como eu uso esses pedais e como eu os crio com esse pincel certo que você pode ver minha mão olhar para o ângulo, a direção dos movimentos da mão e como estou usando o uso de molhado em molhado que você aprendeu no tutorial anterior. Novamente, estou combinando diferentes técnicas para você ficar mais familiarizado, como usá-las, como aplicá-las umas com as outras e como praticar. Então, se você quiser molhar em molhado e então você deseja aplicar mais camadas sobre elas. Sugiro que você realmente use secador de cabelo e você pode desenhar sua superfície muito mais rápido ou mesmo não usá-lo está bem. Então você pode usar qualquer outro, como o tempo de espera seria de dez a 15 minutos. Refine duas vezes, como um tempo de um a dois minutos. Portanto, não use nenhum clima muito quente, ar quente dele. Agora, depois de secar, vamos usar molhado em seco para criar camadas. São camadas e isso é uma técnica de desvanecimento. Então você pode ver quantas técnicas eu tenho gosto de usar em um único, como parte de uma peça neste artigo. Eu uso o espaço negativo. Em seguida, use como usar esse pincel e crie texturas diferentes, camadas diferentes. E, em seguida, adicione seco, molhado em molhado, seco em molhado e como desaparecer. Sugiro que você pratique isso. Agora. Eu sempre uso meu Como eu estava dizendo. Mais uma vez, vamos passar, você pode ver a rapidez com que eu quero que você olhe para a rapidez, rapidez, o tempo para aquarela, você tem que ser rápido em alguns pontos para poder antes de secar e você perder a água é superfície que você precisa para criar uma certa textura, certa sensação em sua aquarela, você precisa usar esse tempo de forma muito eficiente. Portanto, certifique-se de que você sempre usa os telefones leves e sempre lave seu pincel e seque e destine as cores ou combine as cores são sobrepostas às cores. Você precisa ter cuidado com esses fatos. Vou contar a todos eles quando passarmos pelos próximos tutoriais quando estivermos fazendo as obras de arte. No entanto, vamos ver mais alguns exemplos antes de seguirmos em frente. E olhe para minha mão, desde que eu crie algumas flores muito não realistas. Mas estou usando espaço negativo e depois camada. Então, isso é molhado em molhado para criarmos essa sensação de textura tão quieta, bonita, no entanto, você precisa ter certeza de que ela não saia do contorno. Então, de repente a água não é demais que ela desapareça, ela foge, e todo o papel fica cheio de água vermelha. Por exemplo, aqui, já que estamos usando esse tipo de determinada cor. Agora, como você pode ver, recrie um muito facilmente talvez em 20 segundos da Flórida, o que eu aconselho você a fazer o mesmo. Pratique tantas vezes, não apenas uma, duas vezes, três vezes, cinco vezes. Está tudo bem. Se você precisar de amigos que façam o esboço, está bem. Se você não estiver confortável com o para criá-los, certifique-se de entender seu pincel. Esboço, depois vá em frente. A forma como o mal mostra isso para você. Use a ponta do pincel. Gradualmente, dê a volta, certifique-se de não sair do esboço. Eu disse isso tantas vezes. É muito importante que você use um pincel corretamente, especialmente quando eles têm um daguerreótipo tão afiado. Então vou mostrar para você. Qual deles está correto e qual deles está incorreto. Dê uma olhada na minha mão. Bulboso. Na verdade, usando o pincel para desenhar uma folha muito natural em vez de apenas uma maneira normal. Isso é sempre, talvez algum outro instrutor permita que você faça isso facilmente. Desta forma, segurando o pincel assim na ponta. Este é o pincel redondo. Ao contrário do pincel de punhal, é diferente. Você pode ter várias cores. Ele, criará várias cores. Lea, deixe minha mão, mova-a mais uma vez. Siga isso algumas vezes. Veja o destaque, a beleza de ter a cor do bico no início. E então termina com um belo destaque e um final afiado. Como você pode ver aqui. Esses são os pontos que eu precisava te dizer. Agora, voltando ao destaque, como criar o destaque do pincel que você aprendeu no tutorial anterior, seja aplicado nas fitas. Tudo só passa por mais alguns exemplos e eu gostaria de lhe perguntar sua prática. Depois de mim, você terá seu papel, papel apropriado que eu mencionei. Quais tipos de papéis você precisa usar, qual a espessura GSM do papel geralmente é melhor estar ao vivo entre 252300. São papéis líquidos que não aparecerão quando você usa muita água do seu conjunto ou do copo no papel. Agora, seguindo em frente, certifique-se de que você sempre tem o tecido ao seu lado. Como você pode ver, eu uso. Agora estou usando o pincel passando por alguns ramos para você ver como alguém qual é a maneira correta de fazer isso? Como no meu guidão, como uso a forma ondulada de fazê-lo, e como devo mover minha mão e mover o pincel é muito importante. Então, de maneiras diferentes, diferentes como a pressão e também um manual diferente, você chegará ao caminho certo de criar em vez de apenas fazer um exemplo instável que eu fiz no início, que não é realmente minha maneira ideal de fazer isso para iniciantes é boa. Mas quando você avança, essa é a maneira que você precisa criar essas ramificações. É apenas delicado, confiante e também ter linhas interrompidas é muito importante. A espessura e a magreza são muito importantes, novamente ter um existe enquanto você está desenhando seu D, seja uma parte da árvore ou galhos e qualquer coisa semelhante a este ponto, porque estes são os reais ponto em qualquer paisagem pode fazer seu trabalho parecer muito bonito. 5. Pintura de galáxias com estrelas: Olá a todos, bem-vindos de volta a outro tier terrier. Como sempre, certifique-se de se preparar em torno de si mesmo, seu assento mercúrio ou fita confortável para que você possa acessar tudo o que precisa. Não apenas as pontuações de qualquer tipo de mídia que você gostaria de começar facilmente. Então, um ponto importante, só para ter água limpa e tecidos ao seu lado sempre, vou começar a usar meu pincel para trazer algumas cores na paleta. Vamos desenhar bela galáxia de maneira que não será muito realista, mas é uma ótima maneira de praticar algo bonito, algo nítido ou colorido e brilhante com a aplicação técnicas anteriores que aprendemos antes. Passando por paisagens e obras de arte mais difíceis, você pode ver, eu tenho duas cores diferentes. Você não precisa mais do que isso. Portanto, não tenha essa preocupação. Se você não tiver cores suficientes no seu conjunto, não será capaz de desenhar Tesla verdadeira e verdadeira. Você pode realmente substituir qualquer uma dessas cores. Certifique-se de ter cores uniformemente espalhadas. Certifique-se de ver que cometi um erro e realmente pulei no papel antes de realmente garantir que meu pincel esteja limpo e tenha água suficiente. Você não faz isso também. Mas facilmente você pode tirar as cores que você não precisa rapidamente antes que elas tenham desenhado e secado do seu papel. Agora, parte importante é que você dê uma olhada nos meus movimentos de mão. Adicionando mais spray de água no papel, onde estou adicionando mais destaques. Vamos destacar e como vou trazer mais cantos. Os ângulos do Euro, a primeira camada, o caminho, a direção em que você move sua mão é muito importante porque essa é a primeira camada e é assim que vai determinar o que, O que, o que mais você vai desenhar sobre ele vai determinar que isso será mostrado em segundo plano. Portanto, certifique-se de começar de cores mais claras, sempre camada por camada, trazer mais cores, realces. Você pode ver que estou usando duas cores, rosa e roxo. Ou pode ser atrasado ou escarlate, como todas as cores que você acha que combinam entre si, elas são, elas vão bem umas com as outras. Use essas cores. O espaço negativo no meio tem que ficar parado. Você não deve continuar e manter a brancura do papel intacta. Agora, olhe meu guidão. Mais uma vez. Podemos usar as técnicas que temos antes. Vou criar algumas texturas e destacar com um pincel e água. Você pode ver como estou criando eles acontecendo lá. Crie esses efeitos como quiser, onde quiser, onde quiser, mas apenas preste atenção na direção em que estou fazendo isso. Então, se você quiser se mover mais rápido para a segunda camada ou mesmo colocar alguma especialidade, seja sal ou se você quiser fazer pontos de sal nela para criar essas estrelas, você tem que fazê-lo antes de desenhar. Essa é uma das dicas que eu queria mencionar para você, mas não estamos fazendo isso. E eu quero mostrar a você como vamos jogar algumas cores de guache branco sobre isso. Então dê uma olhada como estou indo. Você também pode fazer isso com acrílico. Dependendo da preferência pessoal. Estou tentando desvanecer um interesse importante e sentir que não é importante. Mas no antes e depois de secarmos isso, olhe para a cor, você tem que entender a cor vai começar, eu vou desaparecer. E eles vão se tornar tão leves. Quanto você usou e acha que isso é suficiente. Você tem que se certificar, depois de secar, você está satisfeito com sua cor, a escuridão, a espessura de suas camadas. Se não houver muito escuro o suficiente para você, você precisa adicionar mais camadas. Então isso significa que você precisa colocar mais água com o pincel ou com o spray. O spray de água, você adicionará novamente mais camadas sobre isso. No entanto, vou secar isso e depois mostrar-lhe como podemos criar uma bela galáxia para iniciantes e intermediários rapidamente em cerca de 56 minutos. E então apenas perceba aquarelas, meio muito agradável e muito rápido. E espero que vocês gostem de criar essa galáxia com cores diferentes, como meus amigos e azul escuro, cores azuis claras com um espaço negativo, ou verde claro, verde mais escuro com um pouco de marrom. Agora estou usando muita água com o guache branco que em nome olha para minha mão Lopez, eu vou espirrá-los. Tenha cuidado para não ter seu telefone em torno de você. Às vezes eu só tenho meu telefone ao lado. E quando faço isso, quando olho para o meu celular, posso ver a tela Não posso mais ser vista por causa desse flash que fiz. Estamos quase acabando com essa parte. Eu realmente espero que você tenha gostado deste tutorial, de todas as práticas, e certifique-se de fazer isso com cores diferentes passar por suas tarefas e enviar suas práticas para mim. Estou ansioso para ver todos eles. Mais uma vez. Espero que você tenha gostado deste tutorial. Vejo você no próximo. Por enquanto. Adeus. 6. Aquarela para pássaros em jay azul: Olá a todos e bem-vindos de volta a outro tutorial. Como você pode ver, já temos nosso papel pronto. Temos esse esboço pronto e você tem acesso a esse esboço. Vamos contornar a batida, nosso pincel. Você vai dar a volta por este pássaro para a superfície muito abstrata, fundo muito abstrato para este Mockingjay que vamos usar um pouco de verde-oliva. Você pode ver como estou usando gaff algumas partes um pouco mais, às vezes um pouco menos com muita água. Técnica molhada em molhado. Se você não estiver satisfeito ou se quiser levantar algumas das peças, você sempre pode usar seu tecido. É muito importante que você veja o quão rápido às vezes se move. E também você se acostuma com esse elemento de ser rápido e certificar-se que você tem como colocar as cores suficientes, esta a quantidade certa. Especialmente quando se trata de aquarela, porque quando é lápis ou lápis colorido, você tem, você pode gerenciar o tempo sozinho. Mas com aquarela, às vezes a ciência real gerenciará seu tempo e quanto tempo leva para secar. Então vamos passar pelo nosso corpo de nosso pássaro, deste Mockingjay. Misturando duas cores juntas, um pouco como um azul mais claro e um azul mais escuro. Se for menor com o tamanho, menor, pincel de punhal, tamanho médio. Vou começar a passar pelos contornos que tenho. E eu mencionei a vocês que vocês têm acesso a todos esses contornos que eu desenhei para vocês no esboço em si ou na própria grade. Então, se você quiser fazer desenho à mão livre como eu, você pode ir em frente e tirar essa impressão e praticar a partir dela. No entanto, você também pode obter as notas porque ele informa exatamente os pontos que você precisa para desenhar cada parte. Então, como você pode ver, estou respeitando o esboço. Não vou cruzar o esboço aqui. E a maneira como estou usando a criação da pena, uma textura é muito importante. Estou usando a ponta do pincel aqui. Você precisa olhar para o valor que o segundo e o ano. Quanta quantidade de cor eu adiciono realmente aqui. Vai ser assim. Quando você está desenhando um pássaro. Tudo vai para os detalhes que você traz na superfície 2D, nas diferentes camadas que passam. Então você não precisa ter muitos blues aqui. Gostaríamos que talvez duas cores que você possa passar por todo o processo. Dê uma olhada na minha alça, começando com a técnica molhada em molhado porque já colocamos a primeira camada e ainda não está seca, certifique-se de que a água real não saia. Às vezes, se quiser fugir, você tem que evitar isso. Este ponto. Estou usando mais. A ponta do pincel. Mais uma vez, linhas interrompidas. Eles não são todos do mesmo tamanho. Algumas partes mais grossas, algumas partes mais finas como praticávamos no tutorial anterior. Se você se lembra. Certifique-se de limpar o pincel e adicionar diferentes variações de cores. Nem todos eles precisam ser iguais. Nova pressão manual. Se você precisar tirar algumas cores que você não queria, não pretendia aplicar, faça isso com seu tecido antes que ele realmente fique seco. Trabalhamos nesta parte de uma forma muito aquosa. Damos algum efeito de forma de linha com a parte superior do pincel, a ponta do pincel. Agora, temos que representar algumas camadas macias como penas para este modelo, como aqui. Agora vamos continuar adicionando traços de cabelo menores aqui. Certifique-se de que eles sempre limpem seu pincel com água limpa. Em camadas diferentes de linhas mais finas P pode se deitar e alinhar. Também com pressão de escova de mão diferente. Podemos ver como em um movimento circular, estou movendo minha mão. Para dar a volta. Nove adicionados elicit dark. Azul mais escuro, como índigo aqui. Temos que fazer isso rapidamente. Como você se lembra que eu mencionei, aquarela é um meio muito rápido. No entanto, ainda quando se trata de alguns detalhes, detalhes especiais, é aconselhável que você tome seu tempo e você não anda muito rápido, como aqui, apenas certifique-se de que suas linhas cheguem fora perfeitamente. Porque é aí que você pode representar uma pintura muito bonita e de desenho. Quando você está trabalhando em baixo, eu ainda estou usando a ponta das partes muito afiadas da adaga, então é mais fácil para mim usar este em vez de um redondo. Até os redondos também são utilizáveis por aqui. Portanto, não se limite. Se você não tiver o pincel de adaga de barra de classificação, não poderá desenhar isso. Agora, é só, você tem que se certificar de que o ângulo, a direção dos seus celulares de mão seria o mais correto possível. Agora vou colorir a primeira, a parte do corpo, a frente do pássaro. Aqui. Quando o cálcio da parte final, a parte da cauda, eu vou reduzir a pressão da mão. Vou continuar. As camadas, especialmente às vezes é muito difícil de explicar. No entanto, você precisa ter traços expressivos gratuitos aqui. Você pode ver e dar a volta, os arredores do aplicativo para ver as penas ao redor. Às vezes, longo e bagunçado. Você não tem. Por favor, não os coloque de forma muito coordenada. Maneira organizada. Camisa muito bagunçada ou às vezes longa em tamanhos irregulares. Às vezes, mais água, às vezes escova secadora para esta área. Aqui. Vou continuar as formas de desenho. Não tenho certeza do Schar, essas imagens muito nítidas, mas pequenas aqui. Certifique-se de desaparecer andando por aí e não os deixe ficar muito secos. Continue com esse movimento. Se você quiser, por exemplo, haste, pássaros diferentes são com cores diferentes, estão realmente ansiosos para ver suas práticas ao mesmo tempo. Eu adicionei, estou passando por suas tarefas com certeza. Você pode tentar exemplos diferentes ao mesmo tempo. Mas um fato importante aqui, você pode vê-lo com um pincel. Você pode passar por todo o desenho do pássaro. Claro, vou usar entre três a quatro pincéis ao longo de todo o curso, mas, eventualmente, você não precisa de tantos eventos. Portanto, certifique-se de que, mesmo com esse ou até quatro pincéis, você terá uma boa marca. Então você está satisfeito com as texturas e talvez não as compre ao mesmo tempo. Às vezes digo que você pode comprá-los online, claro, é o mais fácil. E eu os compro online, mas se for o seu primeiro desenho, vou te dar duas sugestões. Pediram que me envie o link antes de comprá-los ou ir para o seu local afiado, afiado e pedir especialistas para que você saiba disso. Qual pincel eles sugerem. Porque cada país, cada cidade, cada loja de arte, eles têm pincéis diferentes que podem ser muito diferentes. Portanto, não é uma resposta definitiva se este é um pincel bom ou ruim, porque com certeza não usamos ou não usei todos os pincéis que existem. Existem alguns bons e óbvio que existem alguns não bons, mas há muito médios no meio que eles podem ser tão bons quanto os vínculos muito profissionais. Aqui, eu estou usando um pincel redondo muito, muito pequeno, 0 ou mesmo duplo 0 passando pelos detalhes absolutos desta especialidade de desenho de urso, eu aponto e depois passando pelo canto fora do canto do olho. E também o bico aqui. Vou delinear o pássaro, falar por você nesta área. E depois de ir lá e preencher toda a superfície para esta área, precisamos criar alguns destaques que eu tenho que fazer isso com tecido e vou mostrar para sua casa, foi feito mesmo que você tenha visto isso antes. Bit amputado. Folhas diferentes e também superfícies diferentes têm nossas listas. Deixe-me mostrar para você. Então eu levantei essa parte com um lenço. Olhe. Vou mostrar mais uma vez. Torne-o afiado e continue com um pincel. Pequenos detalhes farão a diferença. Então, por favor, olhe para sua referência muitas vezes, veja o ponto forte e os pontos que você precisa prestar atenção e adicioná-los com certeza em seu modelo. Esses são importantes. Você precisa usar o sombreamento da maneira certa e também em alguma garagem porque esta área está quase seca, não temos muito nossa superfície molhada deixada um pouco, mas não muito. Então posso dizer que está quase seco em seco agora. Quase não completamente. Portanto, certifique-se de novo, mesmo que seja um retoque, mas ainda está seco, quase. Criando duplo efeito. Linhas mais grossas. Desta forma, criamos partes escuras. Na cauda. Use índigo, todo azul ultramarino acima. Minhas cores favoritas quando se trata de azul, especialmente as cores que eu realmente gosto é azul cobalto que eu uso, ainda usando meu aditivo do pincel. Então, depois disso, temos que nos mover lentamente para a área dos pés. Para começar a usar detalhes menores. Use um pincel menor também, mas não tão pequeno quanto os olhos IPP e a área de pico. Então olhe para a minha mão tecida como vou passar por essa linha e inconsistente. É por isso que eles parecem muito naturais quando eu os faço. Tenho alunos, especialmente meus cursos de lápis, que quando se trata de desenho de linha e o valor sob suas linhas, não é como se fosse muito consistente. Tenho que dizer que eles não gostam de tentar criar um sentimento mais realista no esboço. Então, às vezes, eles colocam muita pressão. Tudo é simétrico. Então você tem que ter esse tipo de sentimento criativo gratuito e deixar sair da linha. Especialmente por exemplo, como aqui eu estou dando a volta, certifique-se de que suas linhas, uma vez consistentes, elas tenham alguma interrupção no meio. Ou seja, vou desenhar algumas flores no meio também com um pincel de adaga T. E você pode usar qualquer cor rosa que você tenha para essa área. Manchas cor-de-rosa, magenta ou qualquer outro tipo de cor rosa ou roxa que você tenha combinam com o azul. Mockingjay ficaria bem para este. Continuo dizendo Mockingjay blue jay. Eu quis dizer minhas desculpas em todo o material que temos. Então, isso está molhado em molhado. Já falamos sobre isso antes. A câmera fazendo exatamente quando através dessa técnica separadamente com o espaço negativo real sobre o qual falamos. Então, estamos quase acabando com este tutorial com algumas linhas simples, algumas simples como camadas e poucas, novamente, cores simples. Cor retro, este nascimento azul jay com elementos aquarela. Então dê uma olhada. Como vou apenas adicionar mais spray vai tornar seu trabalho mais bonito. Basta espalhar por aí. Não tenha medo de usar seu d é o spray de água e usar sua criatividade e imaginação. Então, espero que você tenha gostado deste tutorial e pratique ao mesmo tempo. E vejo no próximo tutorial. 7. Aquarela para o céu de inverno: Olá a todos e bem-vindos de volta a outros tutoriais em aquarela. Então, espero que você tenha gostado até agora. Passamos por muitas técnicas e também hoje vamos começar nossa primeira paisagem nevada, céu diferente comparado ao anterior ou qualquer coisa que fizemos até agora. Vamos aprender uma técnica muito específica hoje. Estou muito animado para passar por isso com vocês e ensiná-los sobre isso. É muito divertido porque exige que você mova sua prancha e use uma técnica de oficina muito específica. Portanto, certifique-se, como de costume, você terá uma paleta muito limpa. Se a tinta tiver secado no paladar, use o spray de água e vá sobre ele e limpe a superfície. Você pode ver. Agora, nesta área, você precisa ter certeza de que você tem água suficiente na parte do céu, como você pode ver uniformemente ou usar seu pincel para adicionar essa água a ela. Vamos usar a técnica molhada em molhado para resolver o trabalho com esse cara e essa amostra. Portanto, certifique-se de que tenha sido feito corretamente. Agora vou me espalhar uniformemente porque as cores aqui precisam. Você verá o que vai acontecer. Então eu vou deixar você passar por isso comigo passo a passo e você vai se divertir fazendo isso. Então, tenha um loop. Você usará tons azuis claros para a parte inferior. Para esta área, precisamos ver que cor rica, como terracota, que espero estar dizendo corretamente. Principalmente telecomunicações para a parte do meio, a parte inferior do céu. Vamos colocar a primeira camada, como mencionei para você, durante as técnicas, geralmente aplicamos a primeira camada com cores mais claras. Por exemplo, aqui há duas cores. Um é azul claro e um deles é azul mais escuro. Portanto, para a ISS, a combinação entre índigo ou juventude pode ser outro azul mais escuro mais terracota ou um azul mais claro. Deve ser suficiente. Agora, temos que ter certeza que depois de espalhar ou mesmo colocar água suficiente na superfície é suficiente para criarmos um fundo muito bonito e adorável para isso aqui. E eu vou deixar você saber como você vai se lavar. Use essa técnica, mas uma técnica que cai. Então dê uma olhada no lúpus da minha mão. E se você tiver seu papel e as cores definidas, pronto, será adorável. Você realmente acompanha ao mesmo tempo. Veja como vou adicionar o descarte ou com muita água e também como isso realmente vai cair. Esta é a parte importante aqui. Você está adicionando a camada escura sobre essas áreas. Apenas moping. Não tenha medo de fazê-lo. Está tudo bem. Basta ir em frente e confiar em suas mãos. Mas não exagere. Olhe para minha mão. Mova para a esquerda ou a direita. Estou passando ainda. Precisamos usar o spray e dar uma olhada em como ele vai cair agora. O fato de eu querer mostrar para você e eu te disse que é divertido é este. Então você aplica a primeira camada de um azul claro e, em seguida, você aplica ir de cima ou deve ser a parte inferior depende do que você realmente está desenhando. E a magia é o spray de água que estamos passando com ele. Se você tem isso, o que eu te aconselho para o discurso, todos vocês conseguem que seja US $1 ou £1, dependendo de onde você está. E deixe-o se espalhar. Veja como está indo para baixo agora. Você pode ver lentamente com um lenço, basta limpar a área porque não queremos que essa dose de crepúsculo, pigmentos de tinta leve adicionais vá para o papel mais tarde. Agora, seja paciente e deixe-o ir nisso. Lentamente. As cores estão se movendo lentamente aqui. Mas você tem que pegar, os outros são onde você pode ver alguma mistura como esta era, você tem um tecido muito limpo. E um ponto importante aqui é que você precisa usar fitas corretamente. Neste papel. Eu lhe direi nos próximos tutoriais como usar fitas corretamente. Então dê uma olhada como só porque se você não usa fita adesiva e sem nada, sem qualquer, você protegeu seu papel. Você pode ver que isso surgiu por causa de muita água. Já tem alguma ondulação nele agora. Olha, eu sei que pode ser um pouco estranho segurá-lo assim, mas isso é realmente o que você deve fazer e é divertido limitar. O efeito é lindo. E você pode fazer isso com cores diferentes. Tudo bem. Segure assim. Já passaram 12 minutos. Se você está segurando assim. Certifique-se de que o pincel que você tem está bem. Apenas certifique-se de que não esteja tão molhado ou não tenha outro pigmento nele. Vá em frente. E apenas uma pitada de toque. Misture entre o azul escuro e o azul claro que você viu que eu tinha um olhar. Isso é o que eu quero dizer. Certifique-se de não exagerar. Este aqui. Você tem que ser muito delicado. Mal toque no papel aqui. Agora você pode ver que nós o movemos para baixo. Temos que deixá-lo se acalmar aqui. Na parte do meio, advogado analisa o evento mais, movendo a direção vertical e horizontal do pincel. Ao mesmo tempo, certifique-se de que a casa permaneça plana, pois a superfície está muito molhada agora. Não continuamos trabalhando nisso. Então isso não seria danificado. Você tem que deixá-lo por alguns minutos. Deixe-o se acalmar. Como eu mencionei, até esta parte Drive você trabalhará na montanha com a mesma cor. Nós fizemos isso índigo anteriormente. Reassorted trabalhando nas montanhas passo a passo, deixando as cores em forma de manchas e tocamos o movimento do pincel na superfície. Então, tenha uma cidadezinha indo exatamente assim. É assim que ele deve funcionar nas montanhas tocando a cor do papel com a ponta do pincel de adaga. Porque você precisa criar isso sem efeito. Eu sugiro que você siga isso. Eu era como essa mão se movendo, meus movimentos de mão. Se você puder segui-lo sozinho. E com essas coberturas organizadas, basta ir de frente. Vou mostrar isso para você rapidamente. Dê uma olhada como estou fazendo assim. Você pode ver no papel, ok, Agora vamos fazer a mesma coisa aqui. Dê uma olhada. Aqui. Vamos praticar mais movimentos das mãos, mas isso não é mais prática. Você está realmente fazendo o trabalho artístico aqui. Não leve isso a sério. Apenas sinta-se relaxado e confie em sua mão, confie em seu instrutor que está ensinando isso. E eu tenho que dizer que comece a praticar. Então é só, eu sei que é um clichê, mas a prática torna perfeita. Então, essas são quase a ponta da montanha. Sou muito cuidadoso com meu movimento de toque, como estou fazendo isso. Como a superfície ainda está molhada, ela é considerada molhada na técnica úmida, no entanto, sou extremamente cuidadoso com o mouse se espalhar. Portanto, não é demais. Depois disso, temos que usar um pincel redondo. Vamos misturar uma cor verde e com índigo para criar um pigmento mais escuro. Como temos principalmente cores frias nesta pintura, vamos começar a pintar os pinheiros. Aqui. Estou apenas misturando as cores, obtendo a cor certa que vejo. É uma combinação de azul e verde. Então você precisa ter essa escuridão, aquela sensação do evento azul de que as árvores são verdes, mas você precisa ter isso. Eu também quero dizer o preenchimento da véspera de Natal, mas reinsira uma sensação daqueles azuis, brancos e verdes ao mesmo tempo. Então, vamos criar esses sentimentos aqui para nós vermos. Deixe-me mostrar um pouco melhor para que você possa dar uma olhada. Então, garantimos que a fita dos pinheiros apontou e fein. Então, quanto mais fina for a ponta do pincel, melhor seria. E então vamos começar a pintar o comprimento exato está tocando nas cores do papel com a ponta do nosso pincel. Não temos e removemos o chapéu. Mantemos a mão no papel e continuamos tocando. Movimento para pintar os pinheiros. Podemos nos tornar Beckett cada vez melhor apenas com os caras praticantes. Portanto, certifique-se de praticá-lo antes de realmente aplicá-lo em seu modelo aqui. Então dê uma olhada no movimento da minha mão. Estou fazendo exatamente a mesma coisa que lhe disse há alguns segundos. Um pouco mais de água aqui para adicionar a combinação de cores para que pareça um pouco desbotada porque não tentamos a superfície realmente caras com o secador de cabelo antes de começar isso nível. O estojo de cores que obtém Alyssa misturado no papel tão cuidadosamente limpo e as áreas que você não deseja que as cores corram bem, como aqui, é muito fácil. Apenas se livrar do tecido. Só estou tocando no jornal para ver como ele se sente. É. Aparentemente, precisamos usar um secador de cabelo porque se você realmente quer ter uma boa pintura, você precisa usar esses minutos extras. Ou estão com excesso de peso. Você vive sua pintura ou não começa a pintar nela até que esteja seca. Então eu prefiro usar o secador de cabelo e ir para ele e dirigir toda a superfície. Depois disso, podemos usar um pouco de spray de água, mas vamos cobri-lo. Talvez se certifique de que as peças dos pinheiros por enquanto estejam sendo secas. Já mencionei isso algumas vezes, mesmo nos meus cursos anteriores de aquarela, que poucas coisas são muito importantes. A quantidade de manteiga quente que você usa aqui e quanto tempo você segura isso. Talvez cerca de dois a três minutos seja suficiente. No entanto, não use muita água quente. Ar quente de suas costelas, secador ou ar frio. Portanto, mantenha-o como médio. Agora, vamos ver. Acredito que esteja seca a área. E vou continuar passando pelo que estávamos fazendo. A quantidade de azul ou verde, mais escuridão que você adiciona a ele. Parece que eles olham muito mais perto do que mais longe. Portanto, tenha cuidado com a quantidade de pigmentos de cor, tom ou cor que você usa. O termo mente se houver determinada distância. E compare este com o anterior que fizemos. Esta é a razão pela qual não secamos antes. Então os pinheiros anteriores se sentem desbotados porque era uma superfície tão úmida é Elizabeth no vermelho se espalhou mais e o destino é mais rápido. Agora, olhe aqui são exatamente as mesmas técnicas, mas estou adicionando azul ainda mais escuro nelas. Não há muito aqui, apenas uma dica disso. Então espero que você esteja seguindo o chapéu minha mão aberta aqui. No entanto, se ele tivesse alguma dúvida, me avise. Você está sempre online para responder e orientá-lo através de suas perguntas, seja como papel de parede ou como usar a fita, ou como usar o pincel. Este pincel está bem ou não. Portanto, não se preocupe com as perguntas. Eu tenho. Como os alunos, eles são como, Podemos fazer essa quantidade de perguntas? Porque uma vez que eu tive alunos ainda tem esse aluno que postou quase todos os dias em torno de duas a três vezes, me fez perguntas diferentes. E eu estava tipo, está tudo bem, estou pedindo essa quantia fosse como quanto mais, mais alegre. Como se você perguntar mais, significa que você está realmente curtindo o curso e você está praticando a advocacia. Então, me deixa mais feliz receber essa quantidade de perguntas. Então eu só estou dizendo isso a todos vocês. Não se preocupe se você estiver fazendo muitas perguntas. Isso é o que estou aqui para vocês passarem por todos esses. Não estou dizendo preocupações, mas perguntas que você tem. Então você pode ficar melhor neste medial. Esse é todo o propósito de fazer isso não é terapia artística ou um hobby. Talvez alguns de vocês queiram realmente obter algo de D como carreira. Então eu quero isso para vocês também. Então, na linha inferior, quaisquer perguntas que você queira me fazer, por favor, faça. Me avise. 1 que eu tenho que deixar vocês saberem aqui. Nenhum dos vincos aqui, eles têm a mesma cor. Isso é exatamente o que você tem que fazer. Mesmo em desenho a lápis colorido ou pintura a óleo, você enfrentará o mesmo problema. E não é um problema. Só você precisa enfrentar isso feito e garantir que você não use a mesma quantidade de cor clara. Você usa uma variedade de cores diferentes. Para passar por isso, continuamos trabalhando na árvore. Algumas partes mais leves, alguma parte tigela lá. Certifique-se de praticá-los com mais água diferente ou às vezes com mais pigmentos coloridos. E então pratique aqui. Se você for usar um pigmento diferente, certifique-se de lavar o pincel completamente e depois limpe-o com um tecido e áreas de destino. Essa é minha técnica de assinatura que eu sempre digo aos meus alunos. Portanto, certifique-se de aplicar isso. Por exemplo, se você quiser. Primeiro de tudo, antes de dizer qualquer coisa, certifique-se de que a água ou os pigmentos, eles não vão para a casa e secam lá. Então, sobre a técnica de assinatura. Novamente, lave, limpe o pincel. Seque com um tecido que você tem periférico. Eu prefiro gostar de toalha de cozinha, e depois use-a para desbotar as cores que você quer desbotar. Mantenha, continue andando por aí. Então, para feliz com o progresso. Mais uma vez, não levanto e vou da direita para a esquerda. Então, o mesmo não foi harmonizado, na verdade. Você pode ver mais uma vez nele para adicionar as cores. O secundário, você está nesta árvore porque está bem frente ao lado da casa. Precisamos fazer isso. Este parafuso é quase como preto, mas estamos usando esse azul escuro. É por isso que parece assim. Este está mais longe, a distância, é por isso que estamos usando mais água, menos pigmento. Continuando com a ponta do pincel. Espero que você realmente perceba mesmo que às vezes eu não menciono isso, mas você pode ver com minha mão que eu mudei os pincéis. E agora este é o pincel redondo que é muito mais fino porque vou adicionar detalhes. É por isso que precisamos desse envio. Continuando com isso. Agora, aleatoriamente, estou adicionando não aleatoriamente, é claro que estamos olhando para o modelo, mas na maioria das vezes eu gosto de ir, eu tenho a referência porque ele está lá, mas você não precisa exatamente segui-lo. Em algumas partes do seu lado. Se você quiser eliminar algo ou adicionar tinta, isso realmente depende de você. Agora, certifique-se deste. Realmente cubra-o porque você não quer piscar o spray nas árvores. Vamos seguir em frente com a área de neve. Seja o mesmo índigo ou ultramarino. Você pode fazer isso. Ele só usa muita água porque são azuis muito escuros, cores azuis escuras. Então eu tentei usar primeiro pulverizar muito a água e não vou trazer muitos pigmentos aqui. Você precisa ajudar a garantir que as cores vão bem umas com as outras. Nós saímos, deixamos algumas partes entre untar, dá a textura e a sensação disso. Agora, adicionamos as camadas mais claras primeiro e, em seguida, vamos adicionar camadas mais escuras sobre elas. Como mencionei, temos que deixar algumas partes de branco e não aplicamos cor nessas áreas. Porque o que quer que eu faça, não poderei criar essa brancura com guache branco ou pigmento aquarela branco que eu nunca uso na verdade. Portanto, certifique-se de que a brancura, a pureza do papel restante, permaneça intacta. Você também está adicionando algumas sombras enquanto podemos, e ao pintar essa parte disso, ninguém que você possa ver entre as linhas. Essas barras. Aqui em baixo, eles precisam ser mais escuros. Então, precisamos começar a adicionar com o ultramarino ou com índigo, aqueles que você prefere. Uma segunda camada, especialmente aqui. E então precisamos encaixar áreas. Então, primeiro, olhe para o meu movimento de mão enquanto estou adicionando. Estamos fazendo isso apenas para provar que isso é muito próximo do público, desta área. Então, precisa ser a última parte, a parte que no final, a parte inferior redonda. Mesmo que digamos que está seco e seco, não tem 100% de certeza de que está seco. Basicamente, não temos, na minha opinião, não podemos realmente dizer desenhar e escrever esse orçamento. Prêmio literário literário de meio aquarela. Porque se na verdade for apenas água, secar em seco será um trabalho tão abstrato. Então você precisa de um pouco de água nele. Caso contrário. Primeiro de tudo, sem água para pigmento não vai ganhar vida. E em segundo lugar, você precisa de um pouco de água para misturar as cores. Quanto eu digo seco em seco ainda temos um pouco de água no meio. Agora estou adicionando uma segunda camada com nosso pincel de punhal. Como você está fazendo. Se você se lembra, fizemos a mesma coisa no topo da montanha. Essa é a mesma técnica que estou usando. Como estou segurando e quais lugares eu os adiciono é muito importante. Este também pequeno pinheiro aqui que você vai adicionar. Pequeno whoosh, não tenho certeza do que os chamamos. Agora, segunda camada sobre ele. Se eu quiser adicionar mais segunda camada ao redor, é assim que você deve fazê-lo. Agora, se você perceber que eu troquei o pincel de punhal, que era uma rede de pincel tão grande para pincel redondo menor para os detalhes que andavam por aí. Então continue a área de detalhes, as partes detalhadas. Esses pequenos detalhes são muito fáceis de fazer, mas eu vi em alguns dos detalhes em aquarela dos meus alunos, eles não se importam com como deixá-los. Então é bom que você os coloque lá, especialmente de uma maneira inconsistente que você está dizendo e certifique-se de que você os desvanece agora. O que estou fazendo com o pincel menos pigmento sábio, vou para os mesmos detalhes e desvanece-os em torno de F8, ao redor deles. Continue adicionando-os. Agora, vou mudar a tática um pouco aqui. Então, vou te ensinar algo novo para a segunda camada. Veja como estou adicionando detalhes muito aquosos aqui. Completamente diferente. Estas são as sombras que você precisa adicionar é muito importante. Você presta atenção a esses detalhes e cria isso. Sombra. Mais uma vez. É bom ter algum espaço negativo, precisa ter alguns destaques reais no meio, mesmo aqui, porque se você não lhes der sombras, eles vão parecer um sentimento muito bidimensional. Continue adicionando este anexo à pequena árvore também. Aqui. Há alguns, se tivermos que continuar olhando para a referência, se vermos mais sombras ou não. Para adicioná-los. Vamos usar um secador de cabelo mais uma vez para ir à superfície secar o inchaço para que os papéis desapareçam. Mais uma vez. Da mesma forma que seguramos o pincel, as mesmas áreas. Certifique-se de segurá-lo o suficiente para que ele impulsiona tudo. Agora está quase pronto. Novamente, se você não fizer isso é minha visualização de texto. Como posso dizer alguns minutos ou talvez 15 a 20 minutos para esta área secar com esta, leva dois minutos. Portanto, é realmente preferência pessoal. Qual deles você quer fazer. Agora acabamos com esta área. Você vai trabalhar no estilo chalé. E para isso, vamos usar o tamanho menor do pincel ou pincel de punhal. E também precisamos usar tons marrons e misturá-lo com um pouco de sienna queimada. Qualquer marrom que tenha alguns pigmentos avermelhados nele. Eles mantiveram minha mão em movimento enquanto eu estou combinando as cores. Então você pode usar sienna queimado, queimado e cuidado. Então, combine-os para criar isso com o sentimento. Aplicamos as cores em diferentes áreas. Vou adicionar os detalhes aqui. Você precisa prestar atenção porque às vezes é muito difícil de explicar. Estamos quase secos em seco aqui. Portanto, certifique-se de saber onde ele começa e onde ele termina. Especialmente a parte lateral da cartilagem porque isso é psi e temos que criar uma casa de campo tridimensional aqui. Javier vai usar a pilha e a direção com nosso pincel é muito importante. Mais uma vez, minha mão se move enquanto eu estou segurando. Este é muito fácil, porque é como cerca de cinco a sete minutos que você pode terminar e completar a coloração para este. Então nunca cor-de-rosa como pequenos detalhes como pequenos como desenho e pintura. Uma casa ou chalés bastante difícil. Não, apenas, você precisa criar as texturas porque você pode ver algumas partes dessas partes marrom e marrom são mais claras. Algumas partes, especialmente as partes superiores, são um pouco mais escuras. Vamos ter certeza de que temos o esboço. Então, temos que entender onde adicionamos camadas escuras e as camadas mais claras. Que tipo de combinação marrom usamos. Outra, minhas cores favoritas são chamadas de sépia. Então eu uso isso muito também. É uma ótima combinação marrom escuro de classe. Quando não quero usar preto, costumo usar sépia. Como adicionamos nossa camada escura na parte inferior, usando a ponta do pincel. Pegamos a cor do bico da paleta sem adicionar água a ela. Nós escurecemos essas partes também. Temos que fazer para secar porque se você precisar adicionar essas texturas, você precisa usar a ponta do pincel da forma da janela, as formas quadradas e adicionar essas linhas como detalhes. Crie linhas limpas aqui. Mesmo que isso seja uma secagem rápida, mas tão rápido quanto você precisa ficar calmo e ter pacientes desenhando. É um ótimo equilíbrio. Esta pintura, é por isso que realmente é um dos meus favoritos. Agora, determinando o esboço do domínio, posso fazer um trabalho melhor aqui. Você precisa desbotar as áreas. Então eles não sentem que estão crescendo do nada. Adicionamos a camada de cor nesta parte também para se parecer com isso. Continue trazendo algumas das cores diretamente do conjunto. Então você pode fazer isso também. Só você precisa estar confortável e confiante sobre qual cor você está trazendo. Talvez você possa colocar os nomes das cores ao lado deles. Alguns alunos, eles fazem isso. Então eu sugiro que se você não souber os nomes e eles coloridos, basta colocá-lo ao lado de cada cor. Vou criar um pouco de neve nesta parte da cartilagem. Então, como fazemos isso com nossa espada, punhal, escova que é completamente lavada e seca. Portanto, certifique-se de que você tenha isso usando azul ultramarino na paleta, adicionando mais a ele. Para esta parte. Você precisa realmente que ele esteja seco então você adiciona uma pitada de azul aqui. Porque o prazer de filmar isso é tão brilhante. É por isso que algumas partes no meio são muito brancas, mas não são tão brancas. Então, é muito mais escuro. Se você adicionar essa quantidade de azul. No entanto, só queremos deixá-lo como está e criar chaminé rápida. É menor. Escova redonda. Eu simplesmente não posso ser preto. Ou, novamente, você pode usar seu azul marinho ou ultramarino ou índigo está bem. E, uh, usando qualquer um deles semelhante às cores dos pinheiros que usamos. Isso se elogiará muito bem. Nesta metade, alguma sombra certeza não fica lá sozinha. Agora, estamos quase acabando. Vamos dar a volta, ver o que resta e adicioná-los à parte. Uma coisa importante que eu, acredito que já mencionei algumas vezes, seja no discurso ou em meus outros cursos que você precisa saber quanto mais detalhes você adiciona. E também você precisa saber quando parar. Quando parar é muito importante porque apenas continuar adicionando e adicionando não significa que seja o trabalho certo, mas apenas deixá-lo com uma camada, duas camadas, especialmente quando é lápis médio, Eu tenho muito aço do que dizer apenas deixá-lo rapidamente e sem camada e suba. No entanto, exagerar também não está correto . Eles estão quase acabados. Você precisa se familiarizar com seus pincéis, seus pigmentos. Então você terá muita confiança em como usá-los, onde usá-los e onde colocar os pigmentos e quanta água usar. Essas são todas as coisas. Quanto, mesmo que você assista, só virá da prática e do experimento. Técnicas diferentes entre si. Então, nós apenas temos áreas desbotadas que queríamos fazer, deixá-las limpar algumas áreas e adicionamos detalhes. Você também pode adicionar o final, usar um pouco de guache branco para os destaques como estamos fazendo. E vá para as árvores para criar caracóis reais, se você precisar, especialmente o outro lado da casa para isso agora, tornar as linhas mais limpas. Muito feliz com D. O processo. Por favor, passe por suas tarefas , projetos e prática, e também os envie. Eu realmente adoro ver como eles se parecerão. próxima lição, na verdade no próximo ano, Tara é uma das minhas melhores favoritas pelas quais vamos passar. Então eu espero que você, depois disso, você não esteja realmente cansado ou tenha riscos. E vamos passar por outro tutorial e aprender algo novo. Então, novamente, espero que tenham gostado desse tutorial pessoal. Estou ansioso para receber todas as suas práticas por enquanto. Tome cuidado e adeus. 8. Aquarela para aquarela com flor de cerejeira: Olá a todos. Bem-vindo de volta a outro tutorial. O vídeo de hoje, vamos trabalhar neste modelo. Tem um design simples e vamos usar a técnica de cola de mascaramento. E indo por aí para ver como usá-los e quais são as novas técnicas e essas flores que vamos usar no caso de você encontrar a mesma marca, tudo bem. No entanto, qualquer tipo de marca para a fita adesiva, está tudo bem. Só me avise qual você tem até agora. Se este é um meio que você já fez, e se você é novo neste medial, você pode me enviar os links que deseja comprar ou me pedir um determinado link para a fita adesiva. No entanto, se você não tiver essa fita adesiva ainda está bem. Agora vou passar pela parte do desenho dos dias para esboçar o desenho com nosso lápis. Certifique-se de estar usando lápis H ou lápis HA HB. Lápis Hb, eu tenho que dizer porque se você usar muito mais escuro, ele vai se destacar. E não queremos isso para aquarelas já que as cores estão desaparecendo, elas são muito leves. Portanto, certifique-se de que, se você estiver com dificuldades com seus corantes também, você pode encontrá-los em seus recursos para download, em tarefas e como ganância e também como contornos para que você desenhe. Como eu estava dizendo, se você não tem fita adesiva, máscara, fita adesiva, cola adesiva está bem. Você pode usar as técnicas que eu te ensinei, o que é chamado de espaço negativo. Você pode simplesmente deixá-los de fora e dar a volta para criar os destaques dessas partes. Então, depois de continuarmos desenhando, fazendo esse esboço , como você pode ver, você começará com a primeira camada e, em seguida, vamos adicionar camadas diferentes para passar o mouse. Vamos começar com as flores. Para esta parte, você só precisa olhar meus movimentos de mão onde estou colocando os esboços. Mas, como eu mencionei, você descobrirá, você pode encontrar todos os contornos nos recursos para download. Estamos mostrando as flores aqui e também alguns ramos no meio. Esta semana, destacamos as partes que pintaremos flores mais tarde. Em aquarela. Geralmente, não é necessariamente fazer a forma exata de uma flor ou detalhes. Então, não fazer nada como ter mais flores abstratas é uma coisa ruim. Na verdade, é muito mais bonito, no entanto, depende do tipo de flor que você quer desenhar. Eu tenho cursos especificamente sobre apenas florais e botânicos. Também técnicas diferentes, apenas aquarela abstrata se você quiser verificar esses cursos. Então, agora, como prometido, vamos passar e mostrar como usar a fita em nosso modelo. Esta fita que você pode descobrir onde comprá-la é uma fita especial que uma parte dela, se você adicionar água a ela, ela pode se tornar muito forte. E você pode apenas se certificar de que fica no seu quadro ou para vir gravado. Ele permanecerá no seu papel e ele se moverá da sua prancha ou mesa. Portanto, geralmente é provável que se certifique de que é do mesmo tamanho. No entanto. Uma coisa se o que você precisa para ter certeza dessa goma, colar, só eu gostaria de salvar disso. Agora, antes que seja tarde demais. Se ele realmente não queria comprar essa fita de chiclete, está tudo bem também. Porque quando você tenta tirá-lo do seu papel, isso é bem impossível. Porque esta é uma fita tão forte. Definitivamente, alguma parte dela permanecerá na sua fita e você terá esse marrom e S ao redor. É. Se você tirá-lo perfeitamente com César ou um cortador, parece uma moldura. Mas você tem que se certificar de que, no início, você o colocou em seu papel de forma muito legal imediatamente. Se você quiser cortar essa parte, tenha cuidado com as mãos quando estiver usando tesoura ou cortador. Queria mencionar que, no entanto, você precisa colocar, já que isso é à base de água, colocamos um pouco de água sobre ele e com tecido assim. Mas antes de eu ter feito isso, então agora estou apenas enfatizando isso. Enquanto isso, novamente, se você não quiser ter esse marrom e massa nele. Basta usar a fita normal, mas algumas vezes. Portanto, não vai gostar que você não apenas a água não afetará tanto isso. Para mim, eu realmente quero ter certeza de que Yvonne seja inchada. O papel, mesmo assim melhor. Toalhas de papel aquarela ficarão inchadas em algum momento quando você adicionar tanto. Mas então você apenas aplica muitas técnicas molhadas em molhado. Portanto, certifique-se de que você esteja ciente desse fato. E se você não quiser ter essa moldura marrom, basta usar várias fitas normais com tecido. Vá em frente, certifique-se de que está seguro. Agora estamos felizes com todo o quadro até agora. Completamente como colado na mesa. Agora podemos seguir em frente. Você pode apenas se certificar de que nosso fluido de mascaramento está aqui. Qualquer novinho antes de mostrar isso, mas eu gostaria de primeiro praticar se você fizer em papel diferente, mover a cola um pouco. Você pode usar um pincel antigo ou um que você não vai mais usar porque o pincel será estragado, será arruinado se você colocá-lo na cola. Então, basta tê-lo como este é para isso, nada mais. Vou explicar como esse tipo de cola funciona. Sempre que estiver em seu trabalho, que é branco ou deve ser brilhante, eu deveria ter cores brilhantes é cercado cores escuras para mantê-las brancas e meio destaques. Colocamos esse brilho nessas partes. E pode ser sobrevoo, um, varandas ou qualquer outra coisa. Desta forma. B, faça a forma da flor. Como você pode ver, veja as quatro e essas áreas. Se você quiser criar esses, você precisa ter mascaramento porque você vai ter muitos respingos, muitos pontos diferentes. Agora vamos dar uma olhada. Vamos com nosso exemplo aqui antes de realmente aplicá-lo. Nesta técnica para peças menores, usamos fita adesiva para criar alguns espaços. Olha, é como pontos. Você pode usar aqueles que você tem na sua cozinha. Se você tiver permissão. Use um pouco dessa forma, você pode criar padrões muito legais. Então, uma fita só tem um normal desses. Qualquer coisa que seja os laços que você lava a taxa de pratos. Você pode gostar de cortar metade, como parte dele, £1 dele, e usá-lo para criar essa textura. Então você acabou de colocar o fluido de mascaramento sobre ele, e é isso. Então, vamos dar uma olhada mais pesada para ir com a, esta parte. Agora, a VS AMP quer dar uma pista em uma parte do cabelo ou de uma pintura facial. Novamente, devemos fazer o mesmo processo dessa forma criamos o cabelo com um brilho. Enquanto nós trabalharemos no exemplo desse tipo de trabalho no futuro. Então, como eu disse, criamos o cabelo para e depois o colorimos hoje para sua cor preferida depois de secar. Claro. Então vou explicar o próximo passo para você quando chegarmos a eles. Agora, foi seco. Você pode ver que você pode tocá-lo? Você vê que está seco. Vamos usar a cor escura aqui. Olha, nossos brilhos, ainda não estão completamente secos. Devemos esperar por isso. Um pouco mais. Peso tanto quanto você precisar para adicionar este, você não pode realmente usar um secador de cabelo nele. Então espere até que esteja seco, não vai demorar muito do seu tempo. Então, qualquer tipo de cor escura que você queira usar. Agora vou usar um pouco de azul escuro, índigo ou cobalto, ou os pontos azuis externos que eu gosto são chamados de azul ultramarino. Às vezes, é difícil rastrear os tantos nomes azuis. Agora, você pode ver em diferentes como pressão das mãos, algumas, algumas áreas mais camadas, algumas áreas menos camada e deixar secar. Depois de secar, podemos remover a pista por que isso está ficando seco para economizar tempo, vamos passar para o nosso trabalho principal e começar a pintar a linha de borda. É melhor que você realmente pratique isso antes de ir para o seu modelo. Da mesma forma. No entanto, vou usar, já que já fiz isso antes, era uma prática de salto antes. Vou mostrar para você, como você tem ****, faça isso. Vamos acompanhar e vamos começar antes de começar a antes trabalhar como sempre, limpar o paladar, borrifar um pouco de água e limpar o palácio para que não haja cor ou água desnecessária em nosso paladar. Tenha uma carga. Particularmente no tecido, ter perda de tecido leva para sua toalha de cozinha quer, é muito bom porque eles são muito falsos. Ou, se você não tiver o tecido normal coloque várias camadas juntas para fazê-lo, para que ele não se quebre facilmente com água. Agora, temos uma paleta muito limpa. Podemos seguir em frente. Nós apenas fazemos isso porque se alguma cor antiga ou água em nossa paleta se misturar com as novas cores, ela mudará a densidade ou as cores dos amigos. E nessas áreas que você pode ver, você não quer que o amarelo ou destaca nossas cores fiquem arruinadas. Então, agora, de cor clara a escura, de finas a grossas, você vai começar se você se lembrar, eu tenho repetido isso como quase todos os meus trabalhos. Temos uma regra geral aqui. A cor mais clara aqui é amarela. Então, vamos começar com esse sentimento. Porque eles chegam lá, eles ficam sujos muito em breve. É por isso que precisamos começar com amarelo. A recuperação de outras cores de você vai usar chamada Brilliant, que zona, acredito que em francês é chamada de amarelos. Então é uma cor amarela, rosada, que é, eu tenho em um conjunto silencioso e único. Mas se você não tem isso tão bem. E se minha pronúncia ou o significado estava incorreto em um francês, minhas desculpas aos nossos terapeutas de franquia. Então, novamente, chama-se John, Brilliant. As cores quentes que vemos aqui. Há uma cor rosa nele também. Então, o pigmento dele. Se quisermos comprar este. Na verdade, existem algumas marcas que eles têm em um preço muito, muito bom, então eles são preços baratos. Se você perceber o que estou fazendo, adicionei muito spray na cor, na verdade, para que eles estejam prontos para usar. Então eu quero lutar como toda vez para usar a água no copo e depois usá-lo em nossas cores. Agora, estou usando, na verdade vou usar molhado em seco em vez de vermelho em vermelho aqui. Como você pode ver, isso é um 0,4 melhor aqui. Às vezes você pode mudar de ideia, então tudo bem. Faça o que for melhor para sua pintura de cada vez, você perceberá o que deve fazer depois de começar a passar por diferentes obras de arte que vamos fazer. Outro depois disso, no entanto, este é um dos meus favoritos, mas vou te ensinar como fazer isso garota, em uma pintura de campo de filhotes. A razão é que você aprenderá diferentes, tantos texanos e técnicas diferentes no próximo. Primeiro de tudo, como desenhar a figura, como pintá-la e também os detalhes que você nunca teve antes. Agora, vamos começar minhas desculpas por um número errado e pela cor na tela, ainda é a mesma que estou usando. Então foi uma falha para o meu animador. Então, seguindo em frente, você pode ver o quão criativo eu uso a mistura de amarelo limão e também que tínhamos ou qualquer Yellen Dijon brilhante ficaria bem aqui que estou usando. E a cor laranja cor-de-rosa para esta área. Agora, essas partes serão coloridas em direção a cores mais escuras mais tarde. Até agora, vamos passar pela primeira camada. O lado superior tem que ter mais amarelo. Você pode ver como estou movendo minha mão é muito importante usar a mão na direção correta da mão da maneira correta. Não estou apenas adicionando cores, mas muita água na superfície porque meu pincel de adaga está bastante molhado aqui. Desta forma. Esta parte, os brancos, eles devem ficar lá, mantém alguns dos destaques. E parecia haver mais rosa nesta área. A forma inconsistente, não linear e irregular de irregularidades quanto à beleza desse trabalho. Portanto, certifique-se de que você tenha isso em sua pintura, em seu estilo. Se você não quiser tê-lo como vinho, no entanto, por favor, não faça tudo parecer o mesmo. Apenas expresse livremente sua criatividade e seu sentimento enquanto você está pintando. Essa é a parte importante que eu gostaria de informá-lo. Agora você pode fazer laranja cádmio aqui. A razão pela qual eu disse em Roma, Berlim aqui porque em Windsor e Newton que usamos isso. Não temos daqueles que eu tenho um separado e não tenho certeza se ele pode comprá-lo de todos os países é um conjunto muito antigo. É por isso que continuo dando alguns nomes que, na verdade, não estou usando, mas são os mesmos nomes gerais que você pode usar para esse desenho. Mesmo até agora você pode ver o MIS, eu sinto que a primeira camada saiu muito bonita. Então, espero que você goste até agora também. E você aprendeu a fazer as irregularidades, a maneira irregular de desenhar aqui também. Arquivo vamos para o próximo estágio e começar a trabalhar e desenhar a área. E depois que secar, tenha cuidado com a água extra do trabalho, então certifique-se de que eles não vão de repente Ontário sempre fizemos lenços, voltamos e os levamos embora. Então, para este, novamente, se você quiser esperar e talvez 22,5 uma hora ou 20 minutos a meia hora. Você também pode fazer isso, ou simplesmente pegar seu secador de cabelo e secar a superfície assim que puder. Normalmente, não gosto de classificação. Muito impaciente, vários campos. Quando se trata de pintura. Sou muito paciente, mas quando se trata de secá-lo, eu só queria ser feito mais rápido. Muita ação acontecendo, nesse tipo de meio. Talvez por cerca de mais um minuto. Vamos e vamos continuar usando nosso secador de cabelo. Só não quero ter nenhuma testemunha no jornal. Então, nas áreas que adicionei mais camadas, vou segurar um pouco mais. Vamos usar a máscara e entrar em nosso trabalho, é importante secar completamente antes de continuar. É por isso que estamos passando por isso. Agora que está seco, nosso exemplo também secou. Então, vamos dar uma olhada. Eu costumo usar minha mão, mas se você tiver alguma alergia a algo especial, o que não tenho certeza se esse fluido de mascaramento tem alguma coisa, mas leia as instruções para ler o que está na caixa. Mas eu uso minha mão para levantá-la. Certifique-se de que tudo saia. Se você não quiser, realmente não quer usar sua mão, talvez você possa usar luvas com ela. Não podemos usar mais nada. Você precisa de algo que seja muito que vai tirar a cola, mas também não danifique o papel. Olá Dr. Completamente colocamos nossa cor escura também. Por fim, fazemos isso para que tenhamos o espaço em branco, que queremos desta forma. Então, vamos ver como realmente vai funcionar desta vez. Vamos para o nosso esboço. Certifique-se de que, novamente, você está usando um pincel antigo que você não quer usar? Não estou dizendo que não quero, não queria dizer inútil porque tudo pode ser útil na arte. Eu tentei não jogar fora nenhum posto. Acredito que posso usar isso de alguma forma em nossas obras de arte. Agora estamos criando a forma da flor. Podemos moldar nossos realmente são para os amantes em diferentes formas. Como você pode ver. Alguns deles até parecem uma borboleta ou arredondados ou mais nítidos, e alguns têm bordas mais nítidas como esta. Tudo dependerá da sua imaginação, como sua criatividade, como você quer formar as flores. Continuando daqui para frente. Como a aquarela em si é um meio muito rápido. É por isso que eu não quero. Avance para essas áreas. Então, se você acredita que ele sabe como aplicar isso, você pode realmente avançar o vídeo, no entanto, para nossos alunos que não querem realmente fazê-lo, eu, isso vai ser como um assento de uma hora. Como você só precisa ter certeza que quando você tem um vídeo é por uma hora, dê a si mesmo 1,5 hora pelo menos para esse desenho. Então você tem o tempo que você se senta sempre que quiser pausar, você pausa, sua prática depois e depois seu currículo. O vídeo. Isso é muito importante para nós entendermos. A direção do floreio deve ser diferente uma da outra. Eles não são todos iguais, então temos que nos certificar disso. Alguns deles, eles devem ser como pouco em direção à data e atravessar as partes superiores. Como se eles subissem. E então alguns são como olhar para baixo ângulos diferentes, como mencionei antes, para tornar nosso trabalho mais bonito. Acredito que não há mais farinha. Agora, se você se lembrar, com nosso pequeno uísque de cozinha, acredito que se chama. Não sei qual é a palavra exata. No entanto, espero que se você não souber a qual estou me referindo, pergunte na seção de comentários ou na seção do centro de mensagens, eu lhe enviarei um link a quais exatamente ferramentas estou me referindo. No entanto, é aquele que você realmente pode lavar o local ou o solvente diferente na sua cozinha. Agora tenha um loop. Essa é a técnica que eu estava te dizendo. Coloquei eu sou soprado nele e vou tocar no papel para criar esse efeito. Vai ser calmo, caras bonitos, eu prometo a vocês. Então, qual equipe realmente mais barata que você tem ao seu redor, você pode criar muitos efeitos diferentes. Então essa é a beleza da arte. Veja como você pode fazer isso dessa maneira ou tocar. Veja a diferença. Kathy, temos que adicionar mais a ele assim. Um pouco mais com seu pincel. E então vamos continuar mais uma vez e adicionar as partes restantes que precisam ser adicionadas. Mesmo que isso possa ser bem abstrato, mas ainda sou cuidadoso onde estou adicionando. É demais? É que não devemos exagerar, e não deve ser deixado letal, mas não muito. Dando a volta pelos dois barcos. No começo, chamo essa peça de dois barcos, no entanto, então decidi chamar um colega flor de cerejeira, ambos aquarela. Então eu venho com os nomes da lição, então espero que você tenha gostado, mas se você, talvez seja interessante para interação. Se você quisesse nomear isso forma diferente para sua própria obra de arte, deixe-me saber qual nome você realmente escolheu para este. Curioso sobre as ideias que você tem como nome, também pode mudar isso porque você pode comprar uma. Este é o Paul parte disso. Talvez você possa ter outra peça porque, em algum momento, quando você coloca muito fluido nela, ela perderá sua nitidez , essa textura, e vai se tornar mais. Como posso dizer suave? De forma desordenada, desta forma organizada? Coloque algumas áreas, especialmente os locais de esquina, mais. Sem pressa. Colocamos cola nessas áreas. Estamos quase lá. Então, vamos dar uma olhada. As áreas que vamos colocar mais. Eu não preciso continuar dizendo que você está adicionando e perguntando mais, então vou deixar você assistir a esta parte. E até eu passar por toda a parte. Então, passamos por esta área um pouco mais rápido e usamos nosso secador de cabelo para ir e experimentar essa parte. Agora está pronto. Está completamente seco. Você pode fazer isso dessa maneira para garantir que esteja completamente seca na boca. É importante que você realmente deixe ele não tenha qualquer umidade. Sopre anterior completamente seco, e então você começará a adicionar suas cores porque não faz sentido. Se ainda estiver molhado, você o usa. Não se preocupe em tocá-lo enquanto eles estão bem. Nada vai acontecer. Mas ainda assim, como mencionei, se ler o que é isso? Agora vou porque está seco, agora vou pulverizar. Então, nada vai acontecer. E vou passar pela primeira combinação de camada. Você pode usar verde escuro e azul escuro. Muita água pulverizada na sua superfície. Então, podemos realmente criar essa textura. Aqui. Estou usando o pincel na superfície. É muito importante. Aqui. Tenho que começar pela esquerda em uma determinada direção. Se você tiver, se você não tiver um pincel de adaga ou tipo, adquira um. Certifique-se de que ele não vá para o seu barco. E se for, você pode limpá-lo facilmente com o tecido antes que ele seque. Porque você pode levantar facilmente qualquer tipo de aquarela no início. Então fique atento. Vamos ver como vamos avançar para os sem-teto. Tenho que dizer que esta é a segunda camada porque tínhamos algumas primeiras belas camadas leves de Carlos. Agora isso é um escuro. Então, nunca fazemos isso ao contrário. As evidências chegam à aquarela. Deixamos a camada B, as claras e, em seguida, vamos adicionar a segunda camada ou camadas adicionais, que seriam as escuras. Certifique-se de que viu isso. Eu coloquei minha mão quando me espalhei desta vez porque preciso proteger algumas áreas como aqui. Então não vai para as partes superiores porque vai ficar muito molhado e o caudado vai ficar tão confuso e vai ficar lamacento. Tão extremamente cuidadoso. A sensação mista das cores pode ser bastante bonita. Então, por favor, adicione-os, certifique-se de que você se desvanece e eu uso água suficiente para esta área. Um pouco azul turquesa. Certifique-se de ter visto o pincel secá-lo de forma limpa com tecido e depois desbotar. Nossa técnica de assinatura para cima e para baixo. Agora posso dizer esquerda ou direita, porque geralmente digo esquerda ou direita, mas isso é meio que em uma certa direção de alça. Tudo bem se eles entrarem um no outro porque os dispersos são mais escuros. Mas certifique-se dos cantos ou mesmo muito mais escuros, que tornará o trabalho cada vez mais bonito. Como você pode ver. Fiquei muito feliz com muitas tarefas e pratiquei isso para vocês. Então, passe por suas tarefas e práticas e me avise o que você pensa. Se você precisar de mais práticas, posso enviar alguns links e certos. Referências gratuitas para você desenhar. Se, por exemplo, você não tiver uma determinada imagem ou uma referência. Mas uma coisa que eu, na YC, você, especialmente para aquarela, é realmente incrível que você, eu não estou dizendo imitar, mas você vai e pratica dos mestres, de pessoas que sabem como eles são fazendo aquarela. Não estou dizendo o banheiro, por favor. Não use as referências do aluno. Você e o quanto eles são bons. Certifique-se de encontrar um professor que você realmente ama e você conhece ela ou sua técnica, eles são, ok, eles estão corretos. E todos os mestres. E tente inserir nossas fotos. Vou começar a praticar a partir de pinturas reais. Porque é muito mais fácil e é melhor que, se você começar a praticar a partir da pintura, então mais do que apenas fazê-lo a partir da imagem, não significa que se eu quiser fazer isso apenas para fotos, isso é bom. Por aconselhar que essa é a melhor maneira. Realmente, quando você vai, por exemplo, para a Itália para aprender a pintar, eles pediram que você fizesse isso aprendendo com os mestres, imitasse a dose. Então este é o mesmo gelo um pouco pulado com o secador de cabelo. Então, como o temos agora, você pode ver o quanto o secador de cabelo realmente, quando você deixa secar, quanto afeta a forma como a cor muda? Muito mais leve. Portanto, a quantidade de cor que você coloca lá é muito importante que você entenda. Tipo, é suficiente? Precisamos de mais? Tudo isso por experiência? Porque se eu adicionasse um pouco menos do que isso, não teríamos tanta cor. Porque quando eles se desvanecem, isso vai ser como eles se parecem. Essa é uma razão pela qual tive que usar o fluido, a cola para aqui. Eu não teria usado isso. Não quero que ele use esse efeito. Eu não teria flores. Para aquarela, você não pode ir em áreas escuras porque é impossível. Não é pintura a óleo, nem uma pintura acrílica e a óleo. Isso é possível completamente em cores, lápis e lápis. Você tem a capacidade de controlá-lo, mas não em aquarela. É por isso que estamos usando o fluido de mascaramento aqui. Meio perto de remover a cola agora, muito, estou usando secador de cabelo para secar a análise. Imagine que se você não usá-lo, você precisa esperar por um tempo real. E você pode esquecer, Oh, eu tive esta obra de arte I1 n é praticar mais tarde. Então, não quero que isso aconteça. Adivinha a si mesmo, muito caro em um secador de cabelo barato. Agora tão barato porque este secador, enquanto um dos meus cursos, que nos próximos cursos que fiz por vocês, na verdade, parou de trabalhar. Então eu consegui um novo. Forma semelhante. Agora só estou me certificando. No entanto, este foi um presente pessoal de um shopping. Então, estou feliz por ter ficado muito feliz quando consegui. Se você quiser fazer isso mais e continuar desenhando, tudo bem por enquanto, mas agora já está lindo. Não precisamos adicionar mais camadas, estamos secos mais. Depois disso. Podemos seguir em frente, certificando-se de que a fita ainda está lá. Você vê porque essa é a razão pela qual eu insisto em ter perda de fitas porque se eu não tiver, vai ser um desastre. Agora, com minha mão, estou me livrando da fricção do fluido de mascaramento. Agora vamos dar uma olhada quando roubei a coisa toda e como ela vai se parecer com essa área. Lembre-se de quais áreas você coloca para não deixá-lo ficar. Silenciar. Me enganei com aquarela real. O efeito é muito bonito. É extremamente bonito. Um dos meus favoritos. Como passamos pela área, você deve apenas se certificar dar a volta e fazer a amostragem. Muito feliz com o progresso com o, com a coisa toda, como eles se parecem. Depois disso, vamos passar pelas partes da flor e terminá-lo com um certo. Sou de cor vermelha e até cor rosa, dependendo da sua preferência, você não precisa seguir exatamente a imagem que você tem. Pincel de punhal. Vou começar a usá-lo. Olhe para meus movimentos de mão. Vou passar por eles. Você pode usar sua cor rosa, certifique-se de que também a seca para desbotá-la. São caras muito, muito importantes. Isto é o que continuo dizendo. Você precisa lavá-lo para que não haja pigmento nele. E então você usa tecido nele e depois desaparece. Você pode olhar para ele, uma técnica, ver como parece, bonito. Da mesma forma. Vou continuar com essa técnica. Quando você seca o pincel com ele começa a desaparecer rapidamente , não deixe secar. E então diga, Oh, agora vou desaparecer. Sim, quando estiver seco, não terá esse efeito. Portanto, tenha cuidado com isso. Você pode ver o pequeno ponto, os pontos que eu coloquei lá. E então eu vou em frente e desapareci. Temos nossas flores. Não é difícil, certo? É muito agradável. Veja como estou indo ao lado do tabuleiro e alinhe esse ponto que forma abstrata no meio da praça. Talvez não possa dizer que há assentos lá. Não faço ideia do que eles são. Então, vamos passar pelo resto. Com a mesma técnica. Continuamos e olhamos meus movimentos de mão. Continuo mudando a direção do pincel. Da mesma forma para este. E continuaremos isso. Continuaremos a mesma técnica para todas as flores por enquanto. Então dê uma olhada. Alguns deles desaparecem um pouco mais ou alguns deles menos. Então, tudo depende de qual você precisa aplicar seu pincel sobre ele mais. No entanto, você pode ver que ele se encaixa simples como pinceladas neles. Eles estão realmente ficando lindos. Mas você precisa lembrar que um banco importante será nossa técnica de assinatura, que você precisa lavar o pincel, segurar um tecido seco na mão e depois secar o pincel toda vez e comece rapidamente a desaparecer as flores antes que a cor fique seca. Direção diferente. Eu vou todos eles e os deixo um pouco mais nítidos e escuros aqui. Como aqui, adicionando uma pitada de escuridão. Então, para se sentir mais dimensional, fique muito melhor agora. Muito feliz com a combinação de cores até agora. Só um pouco mais desaparecendo. Nem por todo o lado. Você pode ver alguma área. Estou adicionando mais, alguma área com a ponta do pincel que adiciono menos, passará por quase a última a fazer isso. Agora você verá qual é o processo depois disso. Então, espero que você tenha seguido até agora. Tem sido muito fácil fazer este. Na verdade, é muito bonito e extremamente fácil. Apenas se você seguir, por exemplo, se você tem o fluido de mascaramento e você tem a aquarela simples definir alguns pincéis em seu papel. Você pode facilmente fazer isso e praticar comigo. Então, espero que você realmente pratique. Para dar uma olhada. Estou passando por este. Essa linha era um pouco parecida com a flor, então tive que me livrar dela. Lsl, partes mais escuras, talvez nele. Como aqui, acho que tínhamos um pouco de fluido de mascaramento nele. É por isso que eu toquei para ver se sobrou algo ou perda para eu me livrar disso, mas não tínhamos muito. Então, continuando. Agora essa parte é bastante interessante. O que podemos fazer, não temos que dar a volta e fazer flores reais, mas apenas uma pitada de vermelho, que nós realmente adoramos aqui. Só estou dando uma dica da cor. O que estou fazendo, só estou trazendo vermelho muito brilhante para ele. Então, isso também pode estar na sua paleta. Então não se preocupe, eu gosto do que ela está usando. Agora posso ver a cor das mesmas cores que estamos usando antes. Para as partes amarelas. Agora estamos, queremos avançar em direção aos ramos. Então, vou encontrar um pincel de cabeça redonda pequeno e médio. Com apenas um deles ficaria bem. Mas vou mostrar a vocês três estilos diferentes que você pode ver na tela e como eles podem ser usados. E vamos passar por eles um por um. Este é o, você pode ver a ponta afiada e mais nítida do pincel. Quanto mais, melhor eu gosto. Eu prefiro se a ponta deles for muito afiada. É um pincel Winsor significa que estão perto da escova do ventilador. Vamos fazer uma combinação de diferentes cores castanhas. Aqui. Precisamos pulverizar um pouco de água sobre ele e as cores, então o pincel se move principalmente no papel. Para pintar ramos, devemos tornar a cor aquosa, fluida, assim como deve ser emitida e estar seca para se mover facilmente. Então deixe-me mostrar para você aqui e mostrar meus movimentos de mão mais uma vez. Quanto recebo da paleta. Você não deve pintar na linha. Colocamos a entrada, o pincel assim em trotted live. Isso é importante pessoal. Olhe. pressão das mãos às vezes deve ser mais, menos mortes parte importante. Essa é a beleza de como fazer linhas. Por favor, faça a lista, Alinhe a prática. Você pode ter um ramo mais largo apenas pressionando o pincel mais. Você pode ter um mais fino pressionando menos. Agora dê uma olhada na minha mão o meu melhor. Vou continuar esta área, uma pequena linha de amendoim. Você realmente tem que se certificar de que as linhas, os ramos não sairão da mesma forma. Porque é importante que tenhamos diferentes ramos interoperáveis, mais naturais e realistas ao redor. Então, alguns deles apenas apareceram por causa de mostrá-lo. Você pode ver as linhas interrompidas que eu ensinei a você há poucos segundos. Desconecte para baixo. Faça você mesmo ir livremente. Você pode ver muito intraoperatório aqui, mas tudo bem. Essa é a beleza da pintura. E o último. Assim. Se eu ver suas falas como se não fossem necessárias ou você me disser nossa aquarela ou nossas vidas saem assim, eu diria porque na verdade não praticamos em um papel separado. Ou se você me enviar, eu posso entender o resultado e orientá-lo melhor para você enriquecer essa doença. Dê uma olhada, apenas um pouco marrom no meio. Você precisa fazer esse desvanecimento, isso adicional como colorir. Para torná-lo realista possível. Agora estou adicionando um pouco mais aqui evento. Então, espero que você goste até agora. Só resta a última parte, e esses serão nossos dois principais barcos, um. Então, ou você tem que secá-lo ou você tem que ir com outro pincel. No entanto, veja como vou fazer alguns respingos. Acredito que você já aprendeu isso antes nos tutoriais anteriores. Mas este, você tem que ser extremamente cuidadoso porque só precisamos de algumas áreas para que ele tenha esse sentimento com o Brown. Quer fazer cabelo escuro azul porque azul é como o cortador ou para o barco, está quase indo em um lago aparentemente estão em algum lugar, então precisamos tê-lo como azul muito escuro , indiferentes quatro cantos. Com essa leveza, o trabalho parecerá. Com esse tipo de trabalho. Vamos olhar mais para mais bonito. Então, espero que você tenha gostado de novo até agora. Nós reivindicamos que o trabalho está arrumado desta vez. Alguns dos respingos, eu só vou em cima deles e talvez ajuste-os um pouco. Porque cada tecido você pode ir sobre eles e garantir que eles não se destacem demais porque não queremos que isso aconteça. Só queremos que seja um sentimento natural de alguns pontos em segundo plano. Agora temos que nos preparar com nossa CPL, cor marrom muito escuro. Ou você pode usar o umber cru, mas Tau mais de duas cores pode ser usado a partir de suas cores, seja sépia aqui ou um umber cru. Eu aconselho que talvez a CPL seja boa, mas se você puder controlá-la, se não, basta usar o umber cru, porque é muito mais escuro. Esse é o único motivo. Então, vamos tentar um pouco seco, o que é verdade para este caso porque o fundo está completamente seco. Agora, se ele fez um pincel de punhal rapidamente, eu vou em frente. Eu tenho muita água, mas não muito que vai para todos os lugares depois de usá-la no papel. Agora, se eu estiver adicionando mais, você pode ver a linha que eu adicionei. Menos cor são menos água. Mas este, o, para o corpo do barco, tem muita água, então a cor se torna muito brilhante, muito leve. Então, o que fizemos, lavamos o pincel, secamos, fizemos um bom tecido e desbotamos a área. Foi o que fizemos. A parte dentro do barco é colorida do mesmo marrom. Então não se esqueça, então você pode adicionar alguma escuridão aqui para o outro lado do barco. Mas o ângulo sábio e o dano adicionando-os é muito importante porque ele precisa dessa parte do meio. barcos geralmente têm dois lados em que as pessoas se sentam nele ou ROI. Aqui. quanto eu expliquei o que estou fazendo espero por vocês. Mas é muito importante que você olhe meus movimentos de mão e analise o que estou fazendo. Como os pincéis Rich usando como ela está usando seus movimentos de mão. É exatamente do contorno do lado rico do barco? Agora, está molhado na técnica molhada? Em primeiro lugar, em direção a um pouco na técnica seca. Você precisa realmente, eu sei, é claro que você está dizendo isso, mas diga a si mesmo esses pontos que eu estou fazendo eles porque eles são a técnica correta que estou ensinando a você. Portanto, é muito importante. Você os analisa e depois os aplica por conta própria. Pinturas. Criou algumas linhas no meio para ajudar a aparência mais natural, mas em linhas irregulares e livres. Você pode ver muito fácil se você se certificar que você tem um pincel de punhal, um pincel macio. Então você usa a ponta deste pincel para criar esses pontos que estou mostrando para você agora. Você terá isso muito fácil. Portanto, não se preocupe, apenas pratique. Você pode ver que estou dando muito mais escuridão aqui. Estamos quase terminando essa pintura. Só restam mais um barco. E quando fizermos isso, vamos dizer que terminamos. Então você pode ver que é bastante fácil, seco, mas certifique-se, por exemplo, dentro do barco que estou usando marrom, ele tem que ter muito mais cor porque precisa ter profundidade nisso óbvio entrar íngreme está vazio para que as pessoas possam se sentar nele. Então esses fatos, é importante quando você faz o desenho. A próxima parte será pintada da mesma maneira, seja com a cor de umber bruto ou sépia, que eu estou fazendo usando sépia na verdade, mas se você for 9. Menina em pintura de campo de papoulas: Olá a todos. Bem-vindo de volta a outra lição. Neste tutorial, vou te levar por esse lindo modelo que você pode ver na tela. Você está trabalhando neste que disfarça um treino como molhado em molhado também depois das flores. No entanto, a parte do clube da cesta e as áreas de fundo são o tipo de novas técnicas para vocês. Então, ter texturas próximas, algumas texturas de cesta, e eu me sinto muito mais baixo, é muito divertido de fazer. Como sempre, temos que proteger como nosso papel na sua placa ou na mesa. Vamos usar nossa fita adesiva, que você tem que se certificar colocar um pouco de água no lado que é um pouco mais brilhante. Adicione um pouco de água, faça um loop. Você precisa fazer isso. Dê uma olhada como eu estou fazendo isso na verdade, última vez que não pude mostrar para você. Então, desta vez, decidi ter certeza de que você vê como eu uso o tecido molhado e continuo nele. Agora, depois de usar isso, você não precisa fazer isso com a mão, então faça isso com um lenço e então você pode colocá-lo ao lado do seu, ao lado das linhas de borda do papel. Como aqui. Isso, por exemplo, Ellis não está feliz com isso, então retire-o rapidamente antes que fique completamente colado e certifique-se de que tenha sido feito diretamente. Porque, por mais que você goste, infelizmente, isso vai ficar no seu papel. Então tenha isso em mente. Se você não quiser mostrá-lo, você precisa cortar essa área para ter algum espaço extra. Para cortar essas áreas? Geralmente não sei. Deixe-o ficar no papel. No entanto, se você não quer que ele tenha essas bordas marrons, você precisa ter algum espaço para realmente cortar da primeira borda. Agora, vamos passar por isso. Você precisa ter certeza de que eles estão seguros. Isso é um pessoal muito essencial. Talvez você diga, ok, está tudo bem, nós não fazemos isso. Acabamos de começar a secar e usar nosso conjunto de aquarela, mas está errado. Se você não proteger suas pinturas, não vai sair profissional e vai ficar tão inchado. Ele vai aparecer e não parecerá. Eu prometi a vocês. Portanto, certifique-se de ter segurança o máximo que puder. E vou usar um evento de fita normal nele. Se você não tem a fita de chiclete, tudo bem. Não estou pedindo para comprá-lo. Normalmente, não quero que meus alunos comprem muitas coisas para seus cursos para que possam pagar, especialmente nos dias de hoje, com despesas muito parecidas que temos. Então, se você tem uma fita normal que ainda precisa fazer, é tudo sobre experiência. Você verá que sua fita é forte o suficiente porque há alguns papéis que eles nem sequer são fortes com uma única sorte, uma gota de água que ela vai sobre ela e está pronta. Então você tem que perceber, é um bom? Este será suficiente ou não. E então podemos perceber, ok, é bom o suficiente. Podemos usar esse método por um longo tempo em nosso meio porque a aquarela pode ser um meio que você pode ganhar muito dinheiro isso se você fizer boas ligações, ou se tornar REITs, colocá-lo em galerias, ou enviá-lo para plataformas online semelhantes, ou até mesmo vendê-lo para pessoas próximas a você. Diferente como coisas de cafés. Então também gostei muito porque é colorido, se rápido, médio. E você pode ver que estou apenas me preparando, então estou apenas tentando garantir que você entenda os benefícios da mídia aquarela para você. Como sempre, limpei a paleta. Acredita-se que eu estou sendo filmes preguiçosos de pneus, mas você tem que ter certeza de que a paleta está muito limpa. Então, eu gostaria de mostrá-lo para você mesmo depois de você ter feito sua guerra anterior como ainda está bem. Para fazer este assim, pulverize-o com seu spray de água e limpe-o corretamente, especialmente se você estiver começando a fazer uma oficina, uma técnica especialmente no céu ou como um C ou fundo que seja muito brilhante e tem alguns azul claro ou amarelo claro como aqui você pode ver você precisa ter certeza de que seu paladar está limpo e não tem cores realmente escuras. Quando digo escova de cabelo natural ou qualquer escova que seja apontada. Rs e os cívicos são naturais, é realmente preferência pessoal para ir com a ética que você tem. Que tipo de pincel você quer me perguntar se os que queremos obter são os corretos. E eu posso guiá-lo melhor. Então você pode ver que comecei a adicionar cores diferentes com muita água. Não estou mostrando o copo de água agora, mas continuo usando. Agora. Acabei de retirar um spray de frasco spray para o modelo AR. Então, pare de continuar. Técnica molhada em molhado. Você pode fazer você pode se você não tiver pulverização de água é oh, eu não tenho isso. Não posso começar. Tudo bem. Basta colocar a água com o pincel sobre ela, mas certifique-se de que ele está limpo e não é tão pequeno. Como não use escova redonda 0 para colocar água sobre ele. Vai demorar um dia para fazer isso até que você tenha concluído. Uma área está seca e a outra. Portanto, ter um tamanho certo para uma determinada superfície também é muito importante. Meus outros cursos, eu cobri muito isso. No entanto, novamente, vamos como pagamos isso. Você tem que se certificar de que seu local desapareça no meio. Seu pincel está limpo. Novamente, ele não tem a cor anterior. E então você usa seu tecido nele e desvanece as cores entre elas. Dessa forma estamos indo, somos quase como o fundo do Feliz Aniversário. Você pode ver como é fácil agora estou usando a mesma técnica que mencionei para você. Agora desaparecendo no meio. O desvanecimento no meio e como sou usado minha mão é muito importante. Acabei de colocar a cor e depois vou espalhá-las porque preciso limpar o azul do pincel e depois fazer isso. Você não pode ter a mesma quantidade de pigmento e pensar que você pode realmente desaparecer não vai acontecer. E você só vai fazer o céu parecer confuso. Se você quiser secar a área, podemos usar nosso secador de cabelo e garantir que esses caras tenham feito. Já que eu quero ensinar-lhe um pouco sobre o fundo e como fazer o plano de fundo para isso. Essa é uma técnica. Dê uma olhada como estou fazendo isso. Primeiro, você precisa criar um plano de fundo como esse. Mais movimento circular, devo dizer para mostrar a distância com talvez verde-oliva. Então, como vou combiná-los é muito importante. Veja as mudanças de cor da natureza bruta. Para a área de fundo, estamos usando essa cor ao trabalhar nessas áreas, não precisamos usar o pincel de uma determinada maneira, então certifique-se de seguir. Fazendo. O movimento do pincel é muito importante. Começamos com a dor e depois da mesma cor em uma área falsa de forma fixa. Nós não colocamos nosso pincel na água novamente, cores muito mais fracas com o mesmo movimento. Mesmo ficando mais escuro. Aqui, estou apenas movendo o movimento do pincel. Então, certificando-se de que você entende como vou fazer isso já que preciso me mover rápido para a superfície. Então isso é importante. Agora, podemos aplicar o mesmo feed em nosso modelo. Dê uma olhada em como vamos começar a fazer isso. Tenha seus lenços prontos ao seu lado. Agora, vamos continuar. Depois de termos feito. Coloquei cor suficiente em nossa paleta. Apenas escrevendo as cores semelhantes chamadas que estou usando ao redor. Portanto, não se preocupe com isso, apenas com as cores que você vê na tela, apenas certifique-se de que está usando-as. Então, o que estou fazendo, estou apenas pulverizando as cores. Isso é um breve que na verdade é algo como uma dica a fazer. Você cobriu áreas. Bem, agora vamos fazer a técnica molhada em molhado aqui, exatamente o que você aprendeu agora. Vamos aplicá-lo aqui. Então dê uma olhada no movimento da minha mão. Certifique-se de não ir ao nosso modelo. Você pode encontrar esse esboço de seus recursos para download acima do esboço e uma ótima versão dele. Misturando as cores que você quer. Este deve ser um pouco mais escuro. Normalmente, eu realmente gosto de adicionar um pouco de marrom ao grão porque isso fará com que a cor pareça mais madura. Agora estamos criando o plano de fundo. Agora estou apenas pulverizando. Veja como quando você pulveriza, como vai dar a volta. Vai se espalhar por mais. Então essa é outra técnica que eu fiz isso tantas vezes. Se você os desenhar e sentir que não está se espalhando o suficiente, você pode realmente usar seu spray de água e continuar mais. Agora esta é uma camada de esforço Caras. Estamos adicionando olhar com que rapidez criamos o plano de fundo. Dentro de 15 minutos. Especialmente usamos secador de cabelo também para que, para coletar cinco minutos do nosso tempo, criamos esse cara e também quase o fundo verde. Talvez as colinas verdes, eu tenho que chamar algumas apenas certificando-se de que as cores não vão para o modelo para que você possa tirá-las, mas seu tecido, se isso acontecer e por favor, faça isso imediatamente antes de secarem. Usando a ponta do pincel de punhal em diferentes direções. Tipo de tentar criar os mesmos padrões de fundo com esse movimento de pincel. Agora, isso é principalmente sobre o dano do meu guidão usando a parada. Porque até agora você realmente aprendeu tudo o que passamos, seja através das técnicas, da introdução, das lições, tutoriais que passamos e fizemos por você realmente avançou obras de arte. Já que estamos passando pelo último, esta pintura. A maioria das técnicas que fizemos isso apenas para você segui-las e combiná-las aqui. Segunda camada acontecendo nele. Adicione mais, certifique-se de ter seu espaço negativo e destaques em branco ao redor. Continue adicionando. Não só estou adicionando onde eu quiser. É assim, mas estou me certificando de que é compreensível como se eu fosse nas mesmas áreas. Mais uma vez, adicione a segunda camada. Este, eu te ensinei uma vez em um dos meus cursos, mas aqui ainda não o tínhamos. Portanto, esta é a ponta da Exclusão do pincel que estamos usando. Assim, você pode facilmente criar destaques em vez de usar qualquer coisa que danifique seu papel. Seja para galhos ou as pétalas de flores em pétalas diminuem, ou árvores que você deseja criar. Destaques de linha, mas você não pode fazer isso com pincel. Sugiro que você faça isso com a liderança do pincel, algo assim. Use este e você pode levantar as cores da sua pintura. Agora vamos garantir que tudo esteja bom. Tudo está no lugar corretamente. Antes de se mudar para nossa laranja. Tocando. No meio, começamos a passar porque precisávamos colocar o verde do campo. E então vamos passar pelas flores para este. Precisamos parecer deixar alguns lugares largos e pegamos uma boa quantidade de laranja e talvez uma cor escarlate, use-a em alguma parte. Então, uma combinação de vermelho e laranja, algo como escarlate ou qualquer tipo de cromo, laranja ficaria bem. E se de maneira livre e animada. Então dê uma olhada. Só vou passar por toda essa área da mesma forma, a mesma técnica. As batidas são caras muito importantes. Você pode ver, eu faço isso às vezes com o lado direito do pincel e às vezes com o lado esquerdo do pincel e tenho um certo manual como o tempo todo. Nesta fase, devemos viver o trabalho por que você faz a mesma coisa. Para a parte inferior. Já limpamos o pincel. Lavamos o pincel antes de realmente iniciar a parte inferior. Você não fez uma nova cor. Use qualquer um para usar tecidos também para molhar em spray molhado e pulverizar o lado inferior, você vai começar a colocar um pouco de cor verde lá, como verde-oliva em algumas áreas, ou verde seiva. Dependendo do tipo de cores que você tem, você pode realmente combinar SAP e Olive aqui, ou até mesmo com uma pitada de sépia mais tarde. Então, é como se a cor se tornasse madura. Se você adicionar esse tipo de combinação. Podemos ver que a aquarela é um meio tão fácil depois de praticar. Estamos usando o mesmo verde que tínhamos, sépia. E então vamos contornar entre eu só estou me certificando de que não vou para o evento. Estou fazendo isso rápido. Estou me certificando de que não vou para dentro dos laranja. Crie e um por um. Mova-se lentamente. E espero que sua prática ao mesmo tempo também. Se for um pouco rápido demais para vocês, por favor, pause o vídeo. Isso é como 1,5 hora. Trabalhe, talvez 120 minutos. Então, max, é um pouco mais longo do que qualquer outra coisa que você tenha feito. Então você pode se cansar. No entanto, você não pode sair. É como o hóspede concluído a seco e começar a fazê-lo porque em alguns poros a técnica está molhada. E se estiver completamente seco, não sairá corretamente. Por exemplo, especialmente essa área. Todos vocês podem deixá-lo no meio dele. Se você não tiver tempo, sugiro isso. Não faça apenas o céu e o fundo verde, mas não vá para a área do aeródromo porque você precisa espalhar o molhado em cores molhadas. Você não pode vê-lo por causa da umidade do fundo. Estamos tendo esse efeito agora. Então, o tempo e você está sentado em sua agenda é importante também para meios de aquarela, como lápis ou lápis colorido, e também acrílico não importa, mas a óleo, pintura a óleo, e aquarelas, eles não importam quando se trata de certas áreas. Agora é tudo sobre a combinação de cores diferentes. Vamos assistir em tempo real para que você possa acompanhar. Você pode ver que o pino do pincel tem partes de revenda divididas. É por isso que eles adicionam os efeitos que estão sendo criados. Espero que se você está recebendo um pincel, você está comprando, tentasse escolher um que você terá esse efeito. A ponta do pincel é muito importante em algumas áreas e você viu que eu uso muito em partes diferentes. Agora eu só tenho que escolher quanto mais cor vou adicionar. Toda vez que preciso limpar o pincel e trocar o pincel para o correto, porque talvez às vezes você precise um pincel menor e às vezes maiores, como aqui. O anterior era bastante grande para o interior das flores de papoula. Então, precisávamos do mesmo pincel, do mesmo formato, no entanto, de um tamanho menor. Você pode ver minhas velocidades como caídas de realmente ser uma rápida percorrendo os campos. Agora estou sendo mais paciente e mais preciso para ver onde estou adicionando-os. Isso tem menos água dentro é mais. Não posso dizer. Não pode ser chamado de técnica seca em molhado depois com tecido ou vou apenas para criar o efeito que eu quero. Porque se você pressionar o tecido sobre ele, eles vão espalhá-lo e terão alguns efeitos bonitos. Vou adicionar alguns extras no meio para mostrar flores realmente pequenas. Então temos que desaparecer com o pincel mais tarde com nossa técnica de assinatura, que significa que você tem que limpar o pincel, usar o tecido e depois seguir os que você quer desaparecer. Continuando bem. É a mesma técnica, então eu prefiro ao invés de continuar falando, você realmente olha para ela e vê como isso foi feito e acompanha. Este está pronto. É por isso que ele continua saindo. Quando você vê uma tinta está realmente terminada. É um bom sinal. Isso significa que você pratica muito e eu adoraria ver seu conjunto de cores tem algumas tintas acabadas porque fez um pai sim. Pratique sim. Seguido e espero aproveitar com certeza. Em cada cor disse que haverá cores que você terminará muito mais rápido porque, infelizmente, todos os conjuntos de cores, eles têm alguns cortadores realmente úteis. E minhas desculpas, minhas palavras, não úteis. Mas ninguém quer usá-los. Em algum momento, talvez você use uma vez ou talvez no máximo dez vezes todo o processo. Então, à medida que continuamos andando, o próximo ponto importante é que este é um campo plano, não é realmente, o filhote não está aparecendo. Como devemos fazer isso. Precisamos de sombras, precisamos de sombras corretas. Então, a maneira que vamos fazer é novamente, com nossa técnica de assinatura, como fazer isso? Temos que criar uma sombra com nosso verde e um pouco de sépia. E para dar a volta, é chamado de seco e seco. Primeiro, temos que adicionar alguns detalhes. Pequenos detalhes criam lindos. Eu não quero dizer galhos ou qualquer coisa, como o que você vê quando você vai em um campo. Vamos adicionar esses detalhes aqui, mas não como em todos os lugares. Você só precisa entender e sentir como onde deseja espalhar esses detalhes. Bem, você pode acompanhá-los e colocá-los em todos os lugares que eu estou fazendo. Ou você pode realmente usar o seu, eu uso a imaginação e faço você mesmo em qualquer lugar que quiser. No entanto, o ponto importante é como criar a sombra. Isso criar a sombra é muito importante. Então, precisamos descobrir onde podemos colocar a cor ao lado das flores. Você tem que entender onde estão os contornos das flores. Use o pincel certo que estamos fazendo agora. E raízes, eles usam a mesma quantidade de cor e adicionam nossa técnica de assinatura nela. Então eu vou te mostrar como isso foi feito. Vamos adicionar os detalhes de que mais detalhes precisamos. Então, agora, se você está desaparecendo, faça Cv girar e fé. Dê a volta e fé. Agora vamos fazer um dos realmente grandes aqui. Deixe-me mostrar para você. Coloque pigmentos muito mais escuros aqui, e depois limpe seu pincel e depois desbote-o como aqui com a ponta do seu pincel, consegui salvar a ponta do seu nariz. Então, vamos passar pelo próximo. Às vezes, quando você se concentra tanto, seu cérebro não está funcionando como suas mãos. Então, meu pedido de desculpas, se às vezes o pior não aparecer em uma fileira, maneira correta. Estou continuando. Como você pode ver, como se estivéssemos colocando como o sombreamento em certas áreas, não o dia todo, todas elas. Então pegue cada flor e dê a volta. Você pode ver que eles realmente parecem mais tridimensionais agora. Mas você não quer fazer isso em todos eles porque parece muito estranho e artificial. Então você só precisa de uma quantidade certa de amantes para sentir que eles são versão 3D ou têm alguma dimensão sobre eles. Veja como estou indo ao redor do gato, meus movimentos de mão. Continuamos fazendo rali, podemos ver minha velocidade um pouco. Eu baixei meu não excesso de velocidade mais, apenas sendo muito cuidadoso. Isso é o que quero dizer aqui. Porque não se trata de como e quando vai adivinhar seco. Temos umidade suficiente na superfície. Então eu só tenho que prestar atenção e criar assim não ortogonal, assim organizou uma versão das sombras ao redor. Mas se você notar, eu ainda tenho alguma brancura por perto. Aqui. Por exemplo, há um branco aqui , mas aqui há sombra. Portanto, certifique-se de criar os dois. Esses dois padrões estão ao lado. O próximo ponto é usar nosso goulash branco ao redor. Se você seguiu discurso e passou por todas as técnicas, você pode notar que eu uso isso quase todas as vezes para criar alguns destaques para dar pouco de brilho às nossas pinturas. No entanto, não apenas no discurso em outros cursos também. Então, além de ter apenas a brancura do papel, temos que mantê-los intactos. Temos algum guache branco como texturas. Nós vamos, vamos por aí e os criamos. Você pode ver que estou adicionando mais, dê uma olhada, tenho um pincel separado para o, por ter este. Então, se você já encontrou pincéis realmente baratos , você pode usar um deles para o seu fluido de mascaramento e também um para guache que seria brilhante. E você poderia continuar usando-os por anos para não precisar gastar muito dinheiro com eles. Mesmo use aqueles que você pode pedir emprestado de alguém, ou eles não querem usá-lo, ou eles queriam crescer. Talvez você possa obtê-lo deles e usá-lo se não quiser mais comprar. Se você quiser se livrar das cores adicionais com seu tecido, você ainda pode fazer isso. Às vezes, temos que mover o pincel de uma forma que temos que eleger que estamos jogando fora. Vou mostrar para você em um minuto. O que quero dizer com como usar o pincel, como estou indo agora. Como aqui, podemos lidar com isso, como estou movendo o pincel, apenas de onde estamos adicionando como aqui. Basta fazer seu pincel pular. Mas não adicionar muitas áreas, apenas alguns lugares. Temos que fazer a mesma coisa, mas a outra direção no campo também. Quanto mais detalhes você adicionar, mais bonito seu trabalho, eles se tornarão. Depois de usar nosso secador , tentamos a superfície, os lugares que queremos garantir que você tenha seu novo tecido ao seu lado. Você vai começar com ele. Queremos trabalhar nas flores na cesta agora com um pincel redondo. Então, estamos preparando ingressos para fazer isso agora. Certifique-se de que seu paladar tenha as cores que você precisa. Ou se não estiver limpo de palavras anteriores, você a limpa. O pincel menor. Eu vou passar por isso realmente, você precisa prestar atenção com a mão, os movimentos das mãos aqui. Você pode ver por que eu tenho o tecido. Exatamente minha mão. É por isso que eu não posso te mostrar isso porque é muito difícil colocá-lo sob a câmera o tempo todo. Então, mas estou limpando o tempo todo. Depois de adicionar a cor, preciso limpá-la para caber nas cores e ter menos cores em algumas áreas. Então, isso é como adicionar um pouco de spray, tornando-o molhado na técnica úmida. Então você pode usar um pouco de cor vermelha cádmio ou escarlate aqui para adicionar cores mais escuras e escuras nas laranja. Porque os movimentos da mão, adicionando cada vez mais. Agora, segunda camada. Vamos garantir que você tenha seu espaço negativo. Os destaques do papel ainda são alguns deles lá, mesmo que possamos usar algum guache branco sobre eles e mais tarde vamos em diferentes áreas, no entanto, por enquanto, certifique-se você tem alguns destaques brancos do seu artigo. Permanece lá. Agora diretamente. Nós trazemos a cor e é isso. Isso significa que precisávamos ter uma leitura adequada no campo de filhotes, filhotes. Flores. Agora, continuando, adicionando mais, basta olhar para sua referência e ver onde mais você precisa adicioná-las. Então, em algum momento, você precisa lavar a escova e começar a desaparecer o lado superior da cesta. Esta flor. Estamos limpando o pincel e depois colocamos alguns pontos usando o seletor de cores muito melhor. Não consigo ver meus movimentos de mão serem lentos e mais detalhes. Cor mais escura. Faça com que eles sejam feitos corretamente. Também temos as flores em outras áreas. Então, da mesma forma que fizemos no lado esquerdo, temos que continuar deste lado também. Novamente, se você tiver alguma dúvida, por favor, pergunte-me. Por favor, pergunte-me. Estou sempre online para responder a vocês. Se você tiver perguntas urgentes, você pode dizer como urgente no início da sua mensagem e depois me avise. O que é isso. Ou É como viés, ferramentas especiais ou qualquer um desses meios. Mesmo você tem outras perguntas sobre outros médiuns que eu ensino, que seriam literalmente alguns outros médiuns, até digitais. Se você quiser aprender, me avise. Posso enviar mais links sobre diferentes tópicos que abordamos. Você pode passar por eles, ver que qualquer um deles lhe interessa para o futuro. Médiuns que você tem em mente para você seguir. Ter mais. Você pode ver quantas camadas estou adicionando. Esta é quase uma terceira ou quarta camada aqui. Esta é um pouco diferente da outra técnica que fizemos no tutorial anterior. Nós adicionamos uma cor escura e desbotamos e criamos uma flor aqui, adicionamos o fundo claro para o filhote e depois outra cor média e depois muito mais escuro sobre ele. Então você pode fazer as duas coisas dependendo do tipo de Flórida que você tem. Agora vamos em frente com nosso secador de cabelo. Nós passamos por isso um pouco mais rápido. Passei um minuto para secar esta área. Então esse é esse movimento rápido. movimento no vídeo foi cerca de um minuto com secador de cabelo. Agora vamos passar para a próxima área. Vamos ver como vamos continuar com isso. Podemos usar cores escuras como marrom ou preto, ou até azul índigo para criar cores escuras aqui. Devemos fazê-lo em uma rodovia seca e muito. Você precisa se expressar aqui. E o carro, especialmente aqui, deveria ter interrompido. Linhas do Caribe. A cesta é muito fácil. Basta dar uma olhada mais pesada com isso. E então você pode criá-lo ao mesmo tempo. Você precisa criar uma aparência realista, mas se eles não são irregulares, linhas, estão lá. Então, arrumado não vai ser como, vai parecer falso. Dê uma olhada em como estou fazendo isso. Em algumas áreas, adiciono mais em algumas ideias e áreas que reduzo. Esteja destinado a que o advogado à parte crie lentamente uma textura. Você pode ver de uma borda, eu vou um pouco aqui. Você precisa ter certeza de que seu pincel é bem fino. Pincel talvez 0 ou número um. E use escuro. É melhor não usar laços pretos, mas talvez castanhos escuros. Ou nesta área. Lentamente, veremos quais áreas precisamos adicionar mais. Essas pequenas linhas podem criar cestas que podemos ter uma falha. É muito difícil de criar, mas você pode ver que não é e é muito fácil de fazer agora. Então eu espero que você veja, oh, é fácil. Então, eu realmente quero experimentar e fazê-lo. Agora. Aqui temos que fazer isso um pequeno portador. Agora, o outlier não deve ser tão óbvio. Portanto, certifique-se de ter algumas linhas quebradas em Tropez no meio. Agora esta é quase a última parte. A luz às vezes deve estar boa e, às vezes , cuidar e escurecer e algumas áreas desapareceram. Portanto, certifique-se de ter esse tipo de sentimento por perto. Então, certificando-se de que vamos desbotar, pintar as cores no meio para que pareça mais realista. Cor azul pouco. Muito parecido com pontos claros, escuros , claros e azuis escuros são realmente azuis claros. Vamos dar a volta e isso dá alguma sombra falhando nele. Certifique-se de que as áreas que você deseja desaparecer, você fez isso corretamente, como especialmente essas áreas. Com o mesmo pincel, podemos realmente ir em frente e criar o depois desses ramos criativos e os galhos, as linhas entre as flores também. Isso tem sido muito, nos sentimos felizes com todo o processo da cesta. Podemos seguir em frente. Então, desta vez, é melhor usar uma cor verde mais escura. Azul índigo letal, talvez um azul mais escuro que seu cubo e marrom. Então, talvez você possa usar verde-oliva ou alguma seiva verde ou talvez índigo ou sépia. Se você não tem concessão de samambaia, é por isso que eu só uso os que você tem. Este é muito importante olhar para meus boomers de mão com cuidado. A maneira como estou criando-os é muito importante para serem resumos, falsos e etanos. Entre as flores. Usando a ponta do pincel. Continue. Deixe você se observar nessas áreas porque realmente não tem muita explicação. Tudo o que você precisa fazer, eu expliquei a você como usar um pincel, a ponta do pincel, tem um bom ter água suficiente sobre ele. E você precisa, você usa cabelos falsos, linhas e às vezes pintor e às vezes mais pressão sobre ele. Então, vou deixar vestígios melhores e às vezes menos. Aqui estou usando outra papoula, flor de papoula aqui. Isso vai torná-lo mais parecido com um padrão amanhã e se sentirá mais realista. Estamos quase acabando com essa área. Vamos, depois disso, vamos começar com o tom de pele. Então, por favor, procure para analisar como podemos criar um tom de pele. E também vamos passar pela figura, pelo cabelo, pela textura das roupas, e também como combinar e as texturas fechadas corretas. Você toda a área com as outras áreas. Para o corpo, precisamos limpar o paladar para que você possa ver as cores melhor. E também para este jogo e para a roupa, você não traz cores que não pretendia. Podemos usar umber queimado ou sienna queimado com eles na paleta, um pouco de sépia. Essas são as cores certas para o tom de pele. Já que estamos combinando as cores para o tom de pele aqui. Para este, podemos fazer ocre amarelo e queimado. Novamente, se você tiver outras cores que elas não têm o mesmo nome semelhante, mas elas têm a mesma cidade de cor porque cada marca, eles têm cores muito diferentes. Então, não há problema para vocês realmente seguirem com isso e experimentem se podem haver cores corretas. Agora vou começar pela parte do desenho do pescoço. Passando por meus movimentos de mão. Então, lentamente, certifique-se de que a primeira camada é silenciosa como brilhante, porque a primeira camada não deve ter muita cor em ordem apenas se você tiver cometido algum erro por qualquer motivo, você tem a capacidade corrigi-lo ou eles são retirados com um lenço ou preenchimento improvável com seu pincel com muita água nele. Vou usar quase o mesmo tamanho de pincel. Eu poderia mudá-lo. No entanto, se você não quiser alterá-lo com um, você também pode fazê-lo. Então, continuaremos. Precisamos usar a combinação de cores que fizemos antes de secar e usá-la para esta parte. Você precisa criar uma cor mais espessa. Em algum momento, teremos como em torno de apenas duas camadas para a pele. Não quero adicionar muito porque nosso modelo é silencioso. Temos que criar cores sutis. Então, se você criar talvez duas mais de 34 camadas será Yvonne. Parece legal. Então, duas camadas seriam suficientes para aqui. Ainda estamos na segunda camada, então só precisamos adicionar detalhes sobre ela. Crie rugas atrás do pescoço e porque esta parte, quando você anda, você não pode ver talvez por trás do pescoço deve ficar assim para essas áreas. E vamos determinar alguns dos contornos. Você tem que ser extremamente cuidadoso aqui. Só uma dica disso. Então vá em frente. Nas partes da sombra. Para nossa segunda camada é feita corretamente porque não queremos voltar a ela algumas vezes. Em seguida, lave o pincel pelo tecido PID PD e faça as técnicas de desvanecimento nele. Um ponto que eu sempre digo aos meus alunos, seja neste vídeo ou qualquer médium próximo à linha, sempre mais escuro. Portanto, isso também se aplica. Aqui. Vamos trabalhar nos contornos um pouco mais. Um gole mais escuro aqui. Se você não quiser trabalhar com SAP ou você pode ter um número queimado aqui. Mas Sophia é uma boa porque eu não quero usar preto, marfim preto, mas esta é a combinação de cores correta para aqui. Basta até adicionar mais ao lado da linha. Temos que fazer linhas de fronteira em ambos os lados. Depois disso, temos que passar para o vestido que tem alguma cor azul e índigo. Vamos ver como vamos começar com as peças da roupa, mas a textura para a textura do tecido. Estou apenas olhando minha referência para ter certeza de que você os colocará corretamente e tudo está lá. Então, agora vamos começar com cores azuis muito fracas. Mesmo que sejam azuis escuros, mas não muitos deles. Vamos trazer aqui com muita água. Como mencionei antes, isso é como nossa barra branca, um endereço de cor azul muito claro. Então, temos que ter cuidado com as cores e quanto as usamos. Não muito. Agora aqui vou adicionar linhas mais grossas. Então, como dissemos, um profano, e agora para criá-los, só temos que colocar um pouco mais de pressão sobre o pincel. Você vai continuar isso por aqui e continuar mais uma vez. Não tenha medo que este ainda seja um vestido branco, mas temos que criar esses sentimentos nele para que o vestido apareça. Agora, limpamos o pincel com o tecido também, e então temos um destino em torno dele. Nossa técnica de assinatura. Acredito que todos vocês memorizaram essas técnicas a quantidade de tempo que mencionei para vocês. Então, espero que não tenhamos nenhum teste pop. Mas se você fez essa pergunta, baby, eu troco o pincel aqui para ter um maior para desaparecer. Mas se você não tiver, tudo bem. Mesmo com um pincel menor, você poderia ter desaparecido. Você precisa criar as rugas no tecido. Escovas mínimas recarregadas agora movendo-se suavemente no papel, temos que pulverizar os céus coloridos e também trazer água para ele. Agora, vamos criar as rugas aqui em baixo também. Mesmo as rugas é ter um padrão de linha diferente. Um, o isqueiro, um. Mais escuro, no entanto, foi Daegu como aqui quando, porque no final, você precisa realmente ter certeza de que eles não se desvanecem no tecido. Como você está fazendo aqui. Deixe-me retocar algumas das rugas que criamos. Certifique-se de que você está feliz com o esboço e a anatomia do nosso modelo está sendo feita corretamente. Adicionando as rugas residuais à parte do baixo. Isso adiciona sombras suficientes e contornos escuros e escuros. Continue com o que tenho a dizer para o lado direito da parte de trás do vestido e desbotado com um pincel limpo. Mais uma vez, eu paguei por isso. Limpe o pincel novamente, tecido terapêutico. Agora vou na vida e nas vidas anteriores e dou alguma sombra. Você pode ver com que facilidade, mesmo que tenhamos um vestido branco, mas criamos com contornos azuis, é o mesmo que isso agora, porque quando você quer criar sentimentos de caracol, que eu te ensinei neste curso, como fazê-lo. Você tem que usar azul e talvez um pouco roxo, alguns pontos e cinza para criar uma brancura. E você não pode ter branco sozinho. Não vai gostar de livros nem se sentir realista. Estes são o último toque como antes, eu me mudo para a parte do cabelo. Agora, lentamente. Normalmente, escovamos de ar. Você pode ir em frente e tem um pouco de água e garantir que tudo esteja desbotado, mas não muito. Então, apenas uma dica de dar a volta com ele. Tudo bem se você não fizer isso, está tudo bem também. O cabelo, vamos cobri-lo com a mesma cor do tom de pele quase. Portanto, não se preocupe em ter muitas cores. Vou te mostrar como fazer isso em um minuto. Só quero ter certeza de que estamos felizes com os detalhes das flores de papoula. Agora isso parece uma flor para a cesta também. Podemos usar as mesmas cores que fizemos antes. Parte ruim, eu só não continuei ainda. Deve ser a área da mão que segura a cesta. Vou passar pelos dedos primeiro. Um esboço para a primeira parte. Devemos passar do claro para o escuro, escuro com certeza. E também a alça da cesta. Temos que ter certeza de que foi feito corretamente. Então, faz sentido. Temos que ter a alça no ombro. Ela está segurando em um certo ângulo. Nosso modelo em mim. Então, entre os contornos dos dedos aqui, vá em frente mais uma vez simplesmente com o mesmo pincel que você tem e faz uma cor da direita para a esquerda e terminamos com isso. Você pode ver que não é difícil criá-lo. Agora, para a área do cabelo que finalmente entramos, estamos quase acabando com esse TTL. Então, antes de passarmos pelo cabelo, espero que você tenha gostado até agora. Vamos passar pela última parte e terminar esta pintura com esses desenhos e pinturas de cabelo. Primeiro, a primeira, a primeira, a primeira camada. Vamos nos candidatar. Mais uma vez, como eu sou, ele mostrou para a velha Cara. Nós pegamos a cor, a cor dos olhos completamente em um olhar aquoso obedecer de lavar o pincel também e é preferível trocar a água para este. Então você não tem verde ou amarelo nele. Preste atenção às peças leves. Mas se vazar para as partes mais escuras e escuras, diz: Ok, redesenhe o todo à parte. A superfície aqui. Agora. Agora, quando sentimos este secador elicit, no próximo passo, temos que