Transcrições
1. Introdução: Eu acho que muitas pessoas quando se preparam para escrever ficção
pela primeira vez podem se intimidar sobre por onde começar. Isso é porque eles vão olhar para uma grande obra de literatura e eles não vão entender como o autor passou da página em branco para este trabalho realmente ricamente imaginado acabado. Parece quase magia criativa. Mas nesta aula vamos desmistificar esse processo. Meu nome é Adam Janusz e sou um escritor de ficção autobiográfica. Trabalhei durante anos como repórter para o Wall Street Journal Greater New York Bureau. Também sou um escritor de contos e memoirista publicado. Escrevi e encenei meia dúzia de peças em Nova York, e ensinei escrita criativa na Universidade Rutgers, bem como [inaudível] Então, para explicar melhor a escrita de ficção autobiográfica. Se te pedisse para escreveres sobre o Madison Square Park em Nova Iorque, talvez não saibas por onde começar, especialmente se nunca estiveste em Nova Iorque. Você pode mencionar um táxi amarelo ou uma pizzaria ou um arranha-céu Lincoln ou talvez um cara de negócios em um terno recebendo um telefonema importante. Mas se eu te levasse ao Madison Square Park, a situação seria diferente. Sua cena se tornaria muito mais vívida. Todo mundo parece ter o desenho do artista visual de modelos. Mas o que muitas pessoas não percebem é que contadores de histórias fazem exatamente a mesma coisa, exceto que ao invés de usar uma tigela de frutas, você está usando suas memórias para dar vida à sua história. É o que vamos fazer nesta aula. Vamos extrair algumas das nossas memórias mais vívidas e transformá-las em obras de literatura. Trabalha com um narrador convincente e um enredo claro e
conciso com um arco de história satisfatório, e descrições de pessoas, e configurações que realmente brilham de um primeiro rascunho para revisão, vamos fazer algo chegar vida. Mal posso esperar para começar.
2. Transformando vida em ficção: Durante esta aula de oito unidades, você estará produzindo um trabalho de ficção
autobiográfica que tem pelo menos três páginas, que tem cerca de 750 palavras. Agora, só para que fique claro, é uma história muito curta. Então, se você for um pouco mais ou mais, tudo bem. A qualidade da sua escrita é muito mais importante do que a contagem de palavras. Então, ao longo deste curso, vou ensinar-vos a evitar alguns erros comuns na
escrita de ficção , enquanto também vos ensinarei os conceitos básicos de uma boa narrativa. Aqui estão os conceitos básicos, um protagonista envolvente. Você quer criar uma figura central em sua história que o leitor é realmente compelido por e pelo leitor. Não me refiro apenas aos seus amigos e família. Quero dizer, completos estranhos. Eles vão querer ouvir o que essa pessoa tem a dizer. Um arco narrativo claro onde seu protagonista que está se engajando está lutando com o conflito central e em
última análise, muda de uma forma que satisfaça o leitor. Um conflito central onde um problema é introduzido, enfrentado e finalmente resolvido para o seu protagonista muito convincente. Descrições evocativas de configurações em caracteres, o que significa evitar conscientemente a escrita preguiçosa e clichê. Uma mistura adequada de cena e exposição, que significa dar à sua retaguarda um assento na primeira fila para toda a ação, mas também permitir que o leitor entre na cabeça do seu protagonista de uma forma que outras formas de arte como cinema e televisão não podem. Isso soa complicado, mas muito disso se resume a alguns truques realmente fáceis de aprender. Então vamos começar a aprendê-las.
3. Brainstorming: Na última aula, eu delineei para vocês os elementos básicos da escrita de ficção autobiográfica, e nesta aula, vamos começar a brainstorming, modo que, no final desta atividade de aula, vocês saberão mais ou menos o que Sua história vai ser sobre, e eu vou modelar a atividade para você enquanto vamos. Primeiro, quero que escolha uma emoção negativa para centralizar essa atividade de brainstorming. Estou falando de raiva, humilhação ou estresse, e você pode estar se perguntando, bem, por que eu tenho que fazer uma emoção negativa? E se eu quiser escrever uma história feliz? Mas a coisa que você tem que lembrar é que, mesmo que sua história tenha um final feliz, deve ter havido algum desconforto em algum momento da história vivida. Isso é porque é isso que vai dar à sua história sua tensão dramática, que vai impulsionar sua história para frente. Você pega esse sentimento sombrio, e então eu quero que você faça uma lista de cinco a sete vezes que você realmente pode se lembrar de ter esse sentimento. Para mim, vou escolher a raiva, e aqui está a minha lista. Aqui está o meu brainstorm de raiva. Lembro-me que, na faculdade, minha ex-namorada, pouco depois de terminarmos, ficou com a minha melhor amiga. Isso me deixou muito zangado. Eu também me lembro, no ensino médio, meu irmão sofreu um acidente de carro, e no dia seguinte na escola, eu fui provocado por um de meus colegas de classe. Isso me deixou muito zangado. Fui enganado em milhares de dólares no Sudeste Asiático, também na faculdade. Vamos colocar aquele ali. Um clichê, mas talvez não vale a pena pensar é o primeiro desgosto. Não há raiva, como ser largado pela primeira vez. Então vamos fazer um profissional. Eu perdi um salário, então eu nunca fui pago por uma história que eu escrevi para uma revista, porque a revista fechou enquanto eu estava trabalhando nela. Agora você tem sua lista, e a próxima coisa que você quer fazer é tentar colocá-los em ordem de intensidade. Eu poderia dizer que a ordem foi algo assim. Agora você quer ter certeza de que a história sobre a qual você está escrevendo, realmente reverbera com você, tem
que ter uma intensidade para ter a emoção necessária. Eu sei que, eu não estou sendo pago o suficiente, essas só não são histórias que, eu acho, têm suco suficiente para me carregar. Mas você também quer ter certeza ao escolher sua história, que é um momento em que você mudou. Mesmo que minha ex-namorada se encontrando com meu melhor amigo possa ser o momento em que me senti mais irritado, não
há realmente muita história lá, eu não mudei, eu estava apenas ofendido e amargo, e então a vida continuou . Em vez disso, eu vou me concentrar em ser enganado em US $2.000 no Sudeste Asiático, porque isso é um exemplo de uma época algo aconteceu e eu realmente tive uma lição disso, e agora eu sei que não apenas confiar cegamente em estranhos enquanto viajar para o exterior. Como este próximo exercício de escrita, o que você vai fazer, é depois de ter o seu tópico, você vai escrever 250 a 750 palavras, respondendo às seguintes perguntas. Por que esse evento importava tanto para você então, e como isso impactou sua vida em frente? Se você não pode responder a uma dessas perguntas, você tem que inventar uma resposta, ou você precisa inventar um novo tópico. Se você pode responder a essas perguntas, parabéns, você tem um claro conflito e um arco narrativo. Agora você tem a base para a história. Vá em frente e poste o reflexo de escrita na galeria do projeto, e se você estiver realmente preso, vá em frente e veja algumas notas de seus colegas de classe, e talvez isso o deixe solto. Em seguida, vamos falar sobre como se transformar em um personagem.
4. Transformando-se em um personagem: Na última aula, encontramos um tempo de sua vida que você vai escrever agora, e nesta aula vamos falar sobre a importância de se transformar em um personagem. Eu quero realmente enfatizar este ponto, você não é o mesmo que seu personagem. Você pode compartilhar um enredo solto que você está indo agora para desenhar este personagem ao redor, mas enquanto você é um ser humano de carne e osso com uma variedade de objetivos, muitos dos quais são conduzidos pelo ego, seu personagem só tem um objetivo, e que é para ser um veículo, com o qual você está indo para conduzir uma história eficaz para a frente. Agora vamos ter um pouco de tempo para falar sobre o que significa levar uma história adiante. Primeiro, você precisa estabelecer para o leitor, muito rapidamente, quem é que está falando. Quando você escreve a palavra I na página, pode ser muito fácil acreditar que você está transmitindo muita informação, todas as experiências que você teve na vida até esse ponto, e se o leitor é seu amigo, ou seu membro da família, isso pode muito bem ser verdade, mas se o leitor é um estranho, que eu não vou transmitir nada, é apenas uma linha fina e
solitária na página. Como um exercício de escrita, eu quero que você anote as seguintes qualidades de seu personagem. Eu quero que você escreva sua etnia, eu quero que você escreva sua idade, seu gênero, sua classe econômica, sua localização geográfica, onde eles estão, e sua política, se eles tiverem alguma. Isso pode parecer identitário, mas essas qualidades realmente dizem muito, porque um agricultor de 75 anos que vive
nas Montanhas do Alto Atlas de Marrocos vai ter um conjunto muito diferente de circunstâncias, do que uma libertária de 17 anos que morava em Lawrence, Kansas. Em seguida, quero que anote algumas das obras dos seus personagens. O que os torna diferentes de outras pessoas que são de todas essas qualidades? Talvez tenham um distúrbio do sono, talvez ainda estejam apaixonados pelo acidente da primeira série, não sei. Em seguida, reserve um minuto e anote algumas das falhas de seus personagens. Esta parte é muito importante. Eu acho, um monte de escritores de ficção autobiográfica que estão apenas começando, gostam de se concentrar em histórias onde eles foram uma vítima de alguma forma, e embora essa história definitivamente vai tocar com um pai ou um amigo próximo que não vai conscientemente lembrando o tempo, um estranho que está lendo a história, eles simplesmente não confiam na história onde o orador não tem problemas e está acima de reprovação. Lembre-se, seu objetivo em escrever ficção autobiográfica é divertir seu leitor, não conquistá-los sobre uma velha briga que você teve. Pode ser uma das partes mais difíceis de escrever ficção autobiográfica é, realmente ser crítico de si mesmo. Mas quero lembrá-lo novamente, que este não é você, é um personagem. Estou te lembrando disso por duas razões agora. Um, é, você pode mudar qualquer uma
dessas qualidades e se afastar de si mesmo se servir a história. Você não carrega o fardo da factualidade em uma história fictícia. Mas a outra razão é para lembrá-lo que você não precisa impressionar ninguém com esse personagem. Depois que a história termina, este personagem desaparece. Quando você terminar de escrever essas qualidades, e mudar as que você deseja, vamos ver como um escritor profissional pode introduzir algumas dessas características em uma história.
5. Leitura do exemplo: Em sua última lição, você olhou para alguns de seus personagens, qualidades básicas, e você mapeou-os, mas é importante que você não apenas escrevê-los, mas também que você os entregue ao seu leitor e rapidamente. Quero ver como um escritor profissional faz isso. Mais especificamente, vamos olhar para Junot Diaz e sua história, O Guia dos Cheaters para o Amor. Isto é do quarto parágrafo dessa história. Você pode lê-lo em sua totalidade em nossos recursos de classe. Nesta história, o protagonista foi pego traindo por sua namorada. “ Você tenta todos os truques do livro para mantê-la. Escreve cartas para ela. Você a leva para o trabalho. Você cita Neruda. Você escreve um e-mail em massa renegando todas as suas sucias. Bloqueia os e-mails deles. Você muda seu número de telefone. Pare de beber. Pare de fumar. Você diz que é viciado em sexo e começa a participar de reuniões. Culpa o teu pai. Você culpa sua mãe. Você culpa o patriarcado. Você culpa Santo do Domingo. Encontre um terapeuta. Você cancela seu Facebook. Dê a ela as senhas de todas as suas contas de e-mail. Você começa a ter aulas de salsa como sempre jurou que faria, para que vocês dois possam dançar juntos. Você alega que estava doente, alega que era fraco. E a cada hora, como um relógio, você diz que sente muito. Você tenta tudo, mas um dia ela simplesmente se senta na cama e diz: “ Não mais e Ya”. E pede que se mudem do apartamento do Harlem
que dividem quando não lecionam em Boston. Você considera não ir. Você considera um protesto de agachamento. Na verdade, você diz que não vai. Mas no final, você sabe.” Então este é apenas o quarto parágrafo da história, mas já sabemos muito sobre o protagonista. Sabemos que ele é dominicano americano. Sabemos que ele mora no Harlem. Sabemos que ele ensina em Boston. Claro que sabemos sua grande falha, que é que ele é infiel. Além disso, observe que ele parece dar muitas dessas informações indiretamente. É quase como se você estivesse aprendendo isso, enquanto ele está contando a história. Você sabe que ele é dominicano porque ele diz, você culpa Santa Domingo. Só sabemos que ele mora no Harlem e professores em Boston porque a namorada o expulsa do apartamento. Na próxima aula, você vai começar a escrever seu primeiro rascunho de sua história. Enquanto você está fazendo isso, mantenha a história de Junot Diaz em mente e pense em como você pode dar
informações de seus próprios personagens para o leitor de
uma forma que não pareça que você está apenas listando qualidades.
6. Andamento: Neste ponto você tem um personagem defeituoso que é baseado em você. Você tem uma memória na qual você vai basear sua história. Está quase na hora de escrever um rascunho. Mas primeiro você tem que descobrir o que vai para a história. Bem, na verdade é bem direto. Qualquer coisa que avança o teu conflito entra. Você precisa realmente aprimorar o conflito central da sua história. É um exercício muito curto. Quero que tome uma ou
duas frases para descrever qual é o conflito central da sua história. Por exemplo, no Guia de Trapaceiros To Love de Junot Diaz, o conflito central é um homem que trapaceou e agora está com o coração partido, está tentando remontar a sua vida. Muitos escritores de ficção inexperientes tentarão
escrever tudo sobre histórias de acampamento de verão. Não faça isso. Encontrar o conflito central, aperfeiçoar, essa é a âncora da sua história. Depois de identificar o conflito, é hora de começar a escrever. Gosto de pensar na ficção autobiográfica escrita como mais uma performance do que uma conversa. Não penses nisso como se estivesses a sussurrar confissões ao teu terapeuta que já sabe toda a
tua história de todas as sessões que tiveste antes. É mais como se você fosse Al Pacino fazendo essa caricatura exagerada de si mesma de uma forma tão grande que todos entendem isso mesmo na fila de trás. A primeira coisa que vou fazer é definir um temporizador para 30 minutos, colocar meu telefone no mudo e então eu vou sentar em uma poltrona e pensar. Ou se eu estiver realmente impaciente, eu ainda posso fazer os 30 minutos, ainda tudo no mudo, mas vai ser uma corrida. O importante para mim é que eu tomar uma batida e sem ter caneta, papel ou computador, eu simplesmente permitir que meus pensamentos sobre a história marinar. Assim que eu fizer isso, vou escrever um esboço muito áspero. Isso geralmente é algo como uma lista de cenas onde eu vou escrever 2-3 palavras notas das coisas que eu acho que vão acontecer na história. Eu disse que estava no direito de ser enganado de vários $1000. Eu poderia dizer, eu quero uma cena onde o avião chega, em que eu apresento meus personagens. Talvez tenhamos andado por Banguecoque. Teremos a localização do golpe um, que foi o táxi. Então eu vou fazer a localização do golpe dois, que é o templo. Em seguida, terá a localização três, que é o joalheiro. Então teremos a descoberta e o confronto final. Agora eu quero enfatizar que, ao contrário das coisas sobre o conflito central ou um protagonista defeituoso, esse processo não é uma regra dura e rápida que todos os escritores fazem. Gosto de usar a poltrona ou a corrida ou o temporizador, mas tenho uma amiga escritora que gosta,
por exemplo, de escrever o seu primeiro rascunho à mão. Então o processo de tirar a letra e datilografar é como ela consegue o primeiro rascunho da história dela. O importante é que você encontre algo que funcione para você. O que eu vou dizer é que quando você estiver escrevendo sua história pela primeira vez, não se preocupe tanto em acertar as coisas no nível da frase. É muito mais sobre tirar a estrutura. Esse primeiro rascunho, é quase como se você estivesse escrevendo e esboço avançado porque é muito mais
fácil editar algo e trabalhar com escrita
ruim ou escrita áspera do que trabalhar com uma página em branco. Você quer ter certeza de que seu personagem central é defeituoso, que você receberá um monte de informações biográficas importantes para o leitor em breve para que eles saibam quem está falando e que você permita que o conflito conduza a história para frente. Finalmente, vou começar a escrever. É importante para mim não me envolver no nível de sentença. Eu só estou tentando levar as coisas do cérebro para a página, o início do conflito quando ele é introduzido até a resolução. Este é o meu primeiro rascunho. Depois de escrever seu primeiro rascunho, vá em frente e publique-o na página da turma. Lembre-se, não precisa ser perfeito e, na verdade, pode ser muito áspero. Nas próximas várias aulas vou ensinar-lhe sobre o trabalho de nível de sentença e vamos ter certeza de que o próximo rascunho também será postado e realmente brilha.
7. Detalhes preciosos: Então, neste ponto, você escreveu um primeiro rascunho de sua história que se concentra em um protagonista defeituoso que enfrenta um conflito central, e como resultado dessa resolução de conflitos muda de alguma forma. Agora, vamos começar a olhar para algumas das descrições que você deve colocar em sua história para ajudar a torná-la um pouco mais vívida. Mas primeiro, vamos falar sobre o que você não deveria escrever, então você não deveria escrever clichês. Agora, o que são clichês? Bem, é um agrupamento de palavras que você já ouviu tantas vezes a se sentir redundante ou elas não atingem nenhum sentimento ou pensamento novo na sua cabeça. Dizendo que Paulo era forte como um boi ou que Nancy é graciosa como um cisne, estas são descrições clichés de pessoas. Dizer que algum lugar é uma cidade de contrastes, é uma descrição clichê do cenário. Em vez disso, sua descrição deve parecer específica, e original, e para o que você está descrevendo, por exemplo, meu amigo Joel sempre palpita porque ele odeia elevar-se sobre as pessoas. Agora, por favor, entenda, nem toda frase precisa ser essa exibição espetacular de originalidade. Às vezes precisa ser pedestres, às vezes você só precisa passar a informação, certo? O cão subiu a colina, tudo bem para fazer isso. Nunca diga, eu estava cansado como um cão. Para o próximo exercício, o que eu quero que você faça é que eu quero que você faça uma lista de cada cenário que vai aparecer na sua história. Para cada cenário, quero que você faça uma lista de descrições desse lugar, e realmente use todos os cinco sentidos porque escrever não é como filme, você não está restrito à visão e som, certo? Você pode falar sobre o cheiro de um lugar, você pode falar sobre como algo se sente, realmente entrar lá. Continue escrevendo até que você esteja todo seco. Depois, quando lá estiveres, quero que vás à tua lista e quero que risques tudo o que te parece clichê porque não vais usar isso na história. Agora, faça o exercício novamente, exceto por este tempo, em vez de configurações fazer com os caracteres que você encontrar. O que torna esses personagens realmente únicos, entre o primeiro rascunho da história e essas descrições de personagens e lugares você agora tem o quem, o quê, o onde e o quando, isso é muita cena. Mas você não tem tanto do como, e do porquê, isso é exposição. Em nossa próxima lição, vamos olhar para a diferença entre cena e
exposição e como equilibrar os dois em uma história.
8. Exposição versus cena: Nesta lição, vamos falar sobre a diferença entre Exposição e Cena. Suas frases de cena são todas as frases que ocorrem em uma hora e lugar muito específicos. Jeremy sentiu um cheiro de pipoca quando passou pela banca de concessão ou eu olhei nos
olhos dela ou uma linha de diálogo, estas são todas as suas frases de cena. Mas outras frases em sua história não ocorrerão em uma hora e lugar específicos. Então, por exemplo, turistas sempre faziam Jeremy se sentir triste ou eu estava falido e precisava de um emprego. Isso não está acontecendo em um momento específico, em um lugar específico e essa é a sua exposição, essas suas frases expositivas. Exposição é uma enorme vantagem que a literatura tem sobre o filme. Essa capacidade de entrar perfeitamente nos pensamentos e sentimentos de um personagem. É uma ferramenta muito importante que o escritor sabe que eles têm em sua caixa de ferramentas. Mas muita exposição vai arrastar sua história para baixo. O leitor é naturalmente faminto por cena porque é seu assento na primeira fila para a ação. Eles querem a conta golpe por golpe do que aconteceu. Eu acho que um monte de escritores inexperientes não-ficção vai inclinar muito fortemente em exposição com cena insuficiente. Enquanto isso, escritores de ficção inexperientes muitas vezes cometem o erro do outro modo, eles incluem uma tonelada de cena, mas não incluem exposição suficiente. Como regra geral, eu acho que é bom ter cerca de 80 por cento cena, 20 por cento exposição. Esses números não precisam ser exatos, mas quando você tem mais ou menos essa proporção, o leitor está completamente envolvido com o que está acontecendo. Eles têm muitas imagens em suas mentes para mantê-los compelidos, mas eles também sabem por que a história é importante e eles têm um senso de interioridade. Como um pequeno exercício, vá para o seu primeiro rascunho e destaque todas as frases de exposição. Então olhe para a coisa toda, onde você está caindo na regra 80-20. Se há muita cena, isso significa, você sabe, que você tem algum espaço para adicionar mais exposição. Se há muita exposição, o oposto é verdade. Em nossa próxima lição, vamos escrever um segundo rascunho.
9. Concluindo a edição e finalizando: Esta é a última lição da nossa aula de Skillshare. Parabéns. Agora você está pronto para escrever seu segundo rascunho. Mas antes de fazer isso, quero lembrá-los de algumas coisas que aprendemos, que você pode ter em mente enquanto está montando tudo. Então você deve ter um protagonista envolvente. Isso significa um personagem que o leitor vai ter, mesmo que eles não tenham idéia de quem você, o escritor é. Certifique-se de incluir muitas informações relevantes na primeira página ou duas, e incluir uma quantidade suficiente de peculiaridades e falhas. Você também deve ter um claro conflito e arco narrativo. Isso significa que há uma tensão central que o leitor apenas entende que está dirigindo a história, um conflito que é introduzido, enfrentado e resolvido. Ao longo desse tempo, seu narrador muda. Você também deve ter detalhes dourados em sua história. Frases que realmente fazem o leitor saber onde eles estão. Isso significa evitar clichês e favorecer frases simples em vez de não originais. Finalmente, deve haver um bom equilíbrio entre cena e exposição. Para mim, eu gosto de fazer isso cerca de 80 por cento cena, 20 por cento exposição. Quanto a mim, e isso é totalmente opcional e não algo que você tem que fazer ou de fato algo que a maioria dos escritores fazem, mas eu gosto de pegar minha história quando eu acho que eu estou feliz com isso e colocá-lo em um programa de texto em fala e, em seguida, apenas Ouça-o de volta. Há algo em ter uma voz lê-la para mim que não é minha, mesmo que seja um robô. Isso realmente me dá um sentido para o ritmo da história, talvez descobrir onde ela se arrasta, ele também me permite ouvir a música da história, e claro, ele me permite pegar qualquer erro de nível de frase que eu poderia não ter visto. É isso. Agora você deve ter uma história polida. Eu realmente espero que você faça upload de sua história em seu projeto de classe, porque eu realmente quero lê-la e estou ansioso para ver o que você criou.
Adam Janos, Writer/Reporter
