Feriado artístico de 10 dias — Vamos criar um diário de viagem com tema de outono

1. Vamos lá!: Arte e viagens são duas coisas pelas quais sou realmente apaixonado. Sendo artista, sou alguém que está sempre procurando inspiração. Tudo o que vejo ao redor influenciar minha arte de certa forma está em auto. Não há dúvida de viajar é uma maneira maravilhosa reunir inspiração para suas obras de arte. Sempre que estou viajando, carrego um caderno de esboços comigo e no momento em que tenho uma chance, apenas me sento e adiciono esboços de tudo o que me inspira. Olá, todos. Meu nome é Zaneena Nabeel. Sou mãe, artista e instrutor de arte. Sou originalmente da Índia e atualmente residindo em Dubai. Hoje, estou aqui para convidar todos vocês para umas férias de arte de 10 dias. Vou levar todos vocês em uma turnê para 10 lugares mais bonitos do mundo para experimentar [inaudível]. Mais do que uma aula, essa será uma jornada onde você poderá experimentar e explorar muitas coisas. Vou guiá-lo através de uma bela paleta de cores de outono, que eu tenho curado para esta aula. Também vou ensinar-lhe como você pode misturar e criar suas próprias cores se você não tiver uma cor específica. A parte mais interessante desta aula é que faremos nosso próprio caderno de esboços artesanais, e estaremos criando um leiteiro de viagem com tema de outono muito personalizado. Começamos nosso feriado de arte testemunhando o [inaudível] Monte Fuji, que é cercado por uma deslumbrante folhagem vermelha de outono. No segundo dia, viajaremos para a China e desfrutaremos de uma vista calma e pacífica do lago Kanas cercado por foll trress. Da mesma forma, viajaremos para outros oito lugares para desfrutar da mais linda folhagem de outono. Certifique-se de participar da classe para ver todos esses lugares bonitos para os quais viajaremos. Não se preocupe se você é um iniciante, vou guiá-lo por cada pequeno detalhe para tornar essa jornada o mais bonita possível. Aprendemos sobre esboços [inaudíveis] e sua importância. Também veremos a paleta de cores para cada uma das pinturas em detalhes. Falls é uma celebração [inaudível] fora da paleta de cores de campo próximo. Através desta aula, quero que todos fiquem confiantes com sua paleta de cores e mistura de cores. Há muito mais coisas que eu quero falar, mas vou explicar todas essas coisas enquanto viajamos juntos. Vá rapidamente embalar seus materiais de arte e junte-se a mim em um feriado de arte de 10 dias. 2. Itinerário: [MÚSICA] Muito obrigado por se juntar. Estou tão feliz por tê-lo aqui. Estamos prestes a começar um feriado de arte épica de 10 dias, onde vamos viajar para 10 destinos diferentes para testemunhar os lugares mais bonitos do mundo para ver a folhagem de outono. Nosso primeiro destino é o Japão. O Japão é famoso por seus locais naturais como flores de cerejeira e Monte Fuji. Em seguida, a tecnologia de ponta, como trens bala e carros japoneses, invenções malucas como karaokê e máquinas de venda automática. Eles também possuem muitos valores culturais, como polidez e pontualidade. A próxima coisa pela qual eles são mais famosos é a comida de dar água na boca, como ramen e sushi. Tóquio é a capital do Japão, que é uma das maiores metrópoles do mundo. Mistura o ultra moderno e o tradicional, de arranha-céus neolíticos a templos históricos. Há muitos outros fatos interessantes sobre o Japão. É um dos lugares mais lindos do mundo para testemunhar a folhagem de outono. É exatamente por isso que estamos aqui hoje. O lugar para onde estamos viajando é o Monte Fuji. É um dos vulcões mais famosos do Japão e um local popular para caminhadas e passeios turísticos. Durante a temporada de outono, a área ao redor do Monte Fuji se torna o lugar perfeito para a visualização da folhagem de outono. Árvores ao redor dos Lagos Fuji se transformam em lindos lençóis de âmbar e dourado, e pessoas de todo o mundo vêm testemunhar este lindo local. Veja o que estamos pintando no primeiro dia da nossa viagem. Você pode ver o quão linda esta pintura está parecendo. O que me atraiu mais para esse destino é aquele forte contraste. Essas lindas folhas vermelhas ousadas e aquela montanha nevada fazem um contraste perfeito. Acho que é o lugar perfeito para começar com nossas férias de arte. Isso é o que estamos fazendo no Dia 1. Agora vamos conferir nosso próximo destino. No dia 2, estamos viajando para a China. A China é muito conhecida por suas maravilhas arquitetônicas, como a Grande Muralha e a Cidade Proibida, sua impressionante variedade de comida deliciosa, suas artes marciais e sua longa história de invenção. Mais do que apenas chá e templo, China é uma mistura de ultramodernos e muito antigos em rápida mudança . Um quinto da população mundial agora vive na China. Levaria uma vida inteira para explorar completamente este vasto e amplo país, as paisagens, sua cultura e sua comida. O lugar que escolhi da China para testemunhar a folhagem de outono, é o lago Kanas. É o lago de água doce mais profundo da China. A água no lago geralmente é uma turquesa deslumbrante, e sua cor muda de acordo com a estação e as condições climáticas. Isso é exatamente o que me atraiu para esse destino. Foi tão interessante ler sobre esse lugar. Parece-me que a água é azul simples. Em julho, a água se transforma em azul água-marinha e, em agosto, a água se transforma em verde escuro. Interessante. Durante o outono, a floresta ao redor do lago oferece um pano de fundo vívido de cores. Este lugar é de fato uma beleza deslumbrante que raramente é encontrada em toda a China. Vamos capturar isso em nosso diário no dia 2 do nosso feriado de arte. Da China, vamos viajar para o Reino Unido no dia 3. O Reino Unido é composto pela Inglaterra, Escócia, País de Gales e Irlanda do Norte. Estamos viajando especificamente para a Inglaterra para apreciar a beleza do campo. A Inglaterra é famosa por sua longa história, sua família real, castelos e casas históricas. Tem algumas das universidades mais famosas do mundo, como as universidades de Oxford, Cambridge e Londres. Há tantas outras coisas pelas quais a Inglaterra é famosa. O próximo é uma antiga estrada Stonehenge de pedra. É o monumento pré-histórico mais importante da Inglaterra. Não vou te levar por toda a história. Vamos ao nosso destino. Mas é um belo campo. Aqui está o que estamos pintando no Dia 3. É uma bela pintura para explorar a paleta de cores de outono, estaremos trabalhando com tons de amarelo, laranja e marrom. No dia 4, estamos viajando para o Canadá. O Canadá é um país diversificado e fascinante. É o segundo maior país do mundo. Ele também tem uma grande indústria de turismo nacional e estrangeira. A maior parte do turismo do país está centrada nas quatro maiores cidades do Canadá, que são Toronto, Montreal, Vancouver e Ottawa. Existem tantos parques nacionais e locais históricos. O Canadá também é famoso por seu cenário cultural. É composto por lindas centrais do lago. Parece que existem milhões de lagos no Canadá. No dia 4, vamos visitar um deles. Vamos fazer uma viagem a este lindo lago em Ontário, e vamos documentar isso em nosso diário de viagens. Nosso próximo destino é a América. É de longe o país mais famoso do mundo. Este país é um pote derretido de culturas, cozinhas, pessoas e até geografias, desde a movimentada Nova York até a gelada Califórnia, e do frígido Alasca ao Havaí tropical. Há muitas coisas pelas quais a América é famosa. Os EUA também abrigam alguns dos cenários mais espetaculares do mundo, e alguns dos ícones mais reconhecíveis do planeta. Há tantas outras atrações principais nos Estados Unidos, que são destinos de lista de desejos. O destino para o qual estamos viajando é Pictured Rocks em Michigan. Eu instantaneamente me apaixonei por este lugar por sua paleta de cores única daquelas águas azuis e arenito. É um dos meus destinos mais favoritos deste feriado artístico de 10 dias. No dia 6, estamos viajando para a Rússia. Rússia é o maior país do mundo e tem a ferrovia mais longa. Ele também tem o segundo maior museu de arte do mundo e é o lar de muitos bilionários. A paisagem russa varia de deserto arenoso e congelado, montanhas altas a pântanos gigantes. Para testemunhar a folhagem de outono, viajaremos para a Sibéria, que ocupa três quartos da Rússia. Sibéria é dominada por uma extensa floresta de pinheiros, e é exatamente isso que vamos testemunhar no Dia 6. Este é um dos meus outros favoritos do destino para o qual estamos viajando, especialmente para a paleta de cores. Gostei muito de trabalhar com essa paleta de cores limitada. Você certamente vai aproveitar nossa viagem para a Sibéria. No dia 7, estamos viajando para o destino favorito de todos, que é a Tailândia. Acho que viajar para a Tailândia, está na lista de desejos de todos. Tailândia é mais conhecida por suas praias tropicais. É a fuga perfeita para a natureza. Não apenas praias, há tantas cachoeiras espetaculares na Tailândia. Vamos viajar para aquelas belas cachoeiras de Erawan, que é nada menos que uma explosão de cores de outono. Nosso próximo destino é a Suíça. Tenho certeza que no momento em que você ouvir sobre a Suíça, você estará sonhando com o campo. Sim. Estamos viajando para o lindo interior da Suíça. [MÚSICA] No dia 8, estaremos correndo por aí e curtindo essa linda encosta. Isso é exatamente o que vamos documentar em nosso diário. No dia 9, estamos viajando para a Coréia do Sul. A Coreia do Sul é conhecida por sua paisagem montanhosa verde, escuridão das cerejeiras e templos budistas séculos de idade, além de sua pesca costeira, ilha subtropical e cidade de alta tecnologia, como Seul. Seul, que é a capital, também é famosa por sua folhagem de outono e é aí que estamos indo no dia 9. [MÚSICA] Nosso último destino é a Nova Zelândia. Nova Zelândia é verdadeiramente um dos lugares fotogênicos mais pitorescos da Terra. Nova Zelândia é uma rica mistura de culturas e paisagens fascinantes, desde geleiras espetaculares a avião Ross até encostas rolantes , florestas subtropicais, vulcões, quilômetros de costa com lindos praias arenosas. Você encontrará tudo isso na Nova Zelândia. No último dia, estou levando todos vocês para desfrutar um lado costeiro muito tranquilo e calmo onde apreciaremos este belo cenário de outono. [MÚSICA] Esses são os 10 destinos os quais vamos viajar neste feriado artístico de 10 dias. Espero que você já tenha seus lugares favoritos em sua mente. Estou muito animado com os próximos dias. Sem perder mais tempo, vamos entrar em nossa primeira lição. [MÚSICA] 3. Materiais que você vai precisar: Antes de mergulharmos na aula, vamos dar uma olhada rápida nos materiais que você precisará. Se você fez minhas outras aulas, você pode estar familiarizado com os materiais de arte que eu uso normalmente, mas há poucas coisas que são realmente exclusivas para essa classe em particular. O principal destaque é o caderno de desenho. Vamos fazer isso tudo sozinhos. Esse tipo de caderno de esboços é chamado de caderno de desenho de acordeão, e não requer nenhuma costura ou encadernação. Vou usar uma enorme folha de arcos chamada papel aquarela, que é um 140 LB, para criar o caderno de esboços. Você pode criar o caderno de desenho usando qualquer uma das notas de artistas de papel específico que você tem. Não precisa ser uma folha enorme como essa, você pode até usar peças menores, só precisamos colá-las juntas. Na próxima seção, explicarei como você pode criar um caderno de esboços. É muito fácil. Falarei sobre cada pequeno detalhe para que você possa criar seu próprio caderno de desenho com bastante facilidade. Agora, se você não quiser usar um caderno de desenho, tudo bem. Você pode usar lençóis soltos. Você pode criar suas pinturas em folhas de papel individuais, não precisa estar em um caderno de desenho. Como estou conectando arte e viajo juntos, queria um visual mais personalizado para minhas pinturas e é por isso que estou indo com o caderno de esboços de acordeão. Sim, se você quiser saber como criar o caderno de esboços, não deixe de conferir a próxima seção. A próxima coisa que você precisará é de uma fita adesiva. Estarei aplicando fita adesiva nos quatro lados para obter uma borda limpa. Se você estiver usando folhas soltas, você pode mascarar diretamente sua fita em uma porta, então você precisará de uma placa de apoio para fixar seu papel se não estiver usando um caderno de desenho. Além disso, se você não gosta de ter essa borda limpa, se você gosta de ter bordas ásperas, você pode pular totalmente usando uma fita adesiva. Em seguida, falarei sobre as aquarelas que usarei para este curso. Estarei usando aquarela tubada. Você pode usar aquarela tubada ou aquarela, ambos funcionarão. As cores que estou usando para essa classe são da marca ShinHan. ShinHan é uma marca coreana e esta é sua gama premium de aquarelas. Já faz algum tempo desde que estou usando aquarelas ShinHan e estou muito feliz com isso. Eles são discretos, vibrantes e são altamente pigmentados. Em comparação com as outras aquarelas discretas de arte de qualidade premium , elas também são bastante acessíveis. Você pode usar qualquer aquarela de grau de artista que você tem, a marca não importa. Como eu disse anteriormente, você pode usar aquarela de panela ou aquarela tubada. Eu adicionei uma seção chamada paleta de cores de outono. Você encontrará todos os detalhes necessários sobre as cores nessa seção, expliquei sobre o número do pigmento e a folha de arte limpa se você não tiver a mesma cor que estou usando aqui. Você encontrará todas as informações necessárias lá. Agora, para misturar suas cores, você precisará de uma paleta. Este é o que vou usar. É uma paleta de cerâmica. Você pode usar plástico ou cerâmica. Ou você pode simplesmente pegar um prato de jantar da sua cozinha, qualquer coisa realmente funcionaria. Ele só precisa ser de um material não absorvente para que você possa misturar suas cores. Na verdade, este foi um prato de servir que eu recebi de uma turnê caseira. Estou muito obcecado com paletas de cores de cerâmica. O principal motivo é que é muito fácil de limpar e também a tinta não mancha sua paleta de cores. Se você estiver usando uma paleta de mistura de plástico, você deve ter notado essas manchas de tinta em sua paleta, o que é tão difícil limpar e quanto você tentará você nunca poderá obter essa cor original da sua paleta de volta, então essa é uma das principais razões pelas quais mudei para uma paleta de cerâmica. Da próxima vez que você visitar uma loja de departamentos domésticos, certifique-se de verificar a seção de pares de jantar e você encontrará pratos de cerâmica que podem ser usados como sua paleta. Por enquanto, basta usar qualquer paleta que você tem. Em seguida, falarei sobre os pincéis que você precisará. Vou usar cinco pincéis diferentes para toda essa classe. Vamos dar uma olhada em cada um deles. O primeiro é este pincel de lavagem de uma e 1/2 polegada. Este é de Princeton, é chamado nosso pincel Mottler. Este é aplicar uma camada de água em seu fundo sempre que usarmos a técnica molhada em molhado. O próximo é um pincel plano. Este tem um pincel plano de 1/2 polegada da marca Silver Brush. Você pode usar qualquer um dos seus meios para escolher um pincel plano de tamanho. Então você liderará um pincel redondo. Este é novamente do Silver Brush, este é o tamanho número 8. Você pode usar o número oito ou um tamanho número 10. O próximo pincel que tenho aqui é um pincel redondo tamanho número 4. Este é de Princeton. Este é aplicar todos os detalhes médios. Finalmente, tenho um pincel de tamanho menor, que é o tamanho número 2 e isso é para aplicar todos os detalhes dos minutos. Então esses são os cinco pincéis que vou usar para este curso. Se você não tiver um pincel de lavagem, você pode usar qualquer um dos seus pincéis planos de tamanho maior para aplicar uma camada de água. Além disso, em relação aos tamanhos, se você não tiver o mesmo tamanho que estou usando aqui, vá com um tamanho semelhante. Por exemplo, se você não tiver 8, é absolutamente bom usar o tamanho número 10, 9 ou 7, então não se preocupe se você não tiver exatamente o mesmo pincel e exatamente o mesmo tamanho, vá com algo que seja semelhante. Não se preocupe se você não tiver exatamente o mesmo tamanho ou exatamente a mesma marca, use qualquer coisa que você tenha que seja quase semelhante. Isso se aplica à aquarela também. Basta pegar as cores que são semelhantes às que estou usando aqui. Não se preocupe se você não tiver exatamente o mesmo tom. Para a maioria das pinturas que vamos fazer, precisaremos adicionar um esboço a lápis leve, então você precisará de um lápis e uma borracha. A próxima coisa que você precisará é de dois frascos de água. Um tem que ficar limpo e outro como enxaguar a tinta do seu pincel. Estarei mantendo um frasco de lado enquanto estou pintando e vou pegar isso sempre que precisar de água limpa. Quando você estiver trabalhando com aquarela, use sempre dois frascos de água, faça disso um hábito. Estou usando frascos de vidro transparentes pesados aqui, você pode ir com vidro ou plástico. A próxima coisa que você precisará é uma toalha de papel ou um pano de algodão. Isso é para tirar a quantidade excessiva de água do seu pincel. É uma ferramenta muito importante na pintura em aquarela. Esses são os materiais que você precisará para esta aula. Falarei sobre o caderno de desenho e as cores em detalhes nas próximas seções. Agora, se você não quiser usar um caderno de desenho, tudo bem. Você pode ir com lençóis soltos como este. Basta ir com qualquer tamanho que você preferir. Caso você esteja usando folhas individuais como essa, use uma placa de suporte para consertar seu papel. Esses são os materiais que você precisará para toda essa classe. Agora, na próxima seção, vou até você como você pode fazer seu próprio Sketchbook DIY da maneira mais fácil. 4. O que é um caderno de esboço de acordeão?: [MÚSICA] Antes de criarmos nosso próprio caderno de desenho de acordeão, vamos dar uma olhada no que é dobra de acordeão, que é na verdade a base deste caderno de esboços. Você só precisa saber como criar uma dobra de acordeão. Essa é a base da criação de um caderno de desenho de acordeão. Fazer um acordeão ou um caderno de desenho japonês é muito fácil e também é um processo muito divertido. Você pode estar familiarizado com o acordeão de instrumentos musicais. O design deste caderno de desenho é adaptado desse instrumento musical. Ele pode abrir como um papel e você pode empilhar e dobrá-lo como um caderno de desenho também. Essa é a beleza deste caderno de desenho. Ele pode ser feito a partir de uma única folha de papel ou contra várias folhas juntas para torná-lo mais longo. Você pode obtê-los pré-fabricados também. O que você está vendo aqui é de Sennelier. Basta verificar cadernos de esboços de acordeão e você os encontrará em tamanhos diferentes. Aqui está o que estamos criando hoje. Eu tonifiquei os papéis à mão para obter um visual mais bonito para o meu caderno de desenho. A melhor parte deste caderno de desenho é que não há costura ou encadernação envolvida. Você pode criá-los facilmente. Acho que isso é perfeito para o diário de viagens. Você pode ver todos aqueles lugares bonitos que você visitou em um único quadro. É lindo. Agora, vamos ver o que é uma dobra de acordeão e como podemos criá-los. Tenho uma folha de papel aqui. Vou dobrar este papel. Estou pegando o centro do papel e estou dobrando. O papel que estou usando aqui é apenas um papel de cópia normal da Xerox. Pensei em mostrar como você pode criar uma dobra de acordeão primeiro para que você fique mais confiante na criação do seu caderno de desenho. Eu dobrei meu papel bem no centro. Você pode ver que eu tenho uma peça mais longa. Este papel é bem fino. Não é nada grosso, então você pode simplesmente usar sua unha para dobrá-los. Mas este com o estojo com seu papel aquarela, eles serão bastante grossos, então você pode precisar de uma régua ou algum outro objeto duro para dobrar o papel. Agora, vou cortar este papel bem no centro e vou fazer duas peças separadas. Como estou apenas dando uma demonstração rápida aqui, simplesmente dobrei o papel bem no centro. O tamanho do caderno de desenho dependerá do tamanho do papel que você escolheu. Se você quiser criar um caderno de desenho maior, tenha isso em mente. Este vai ser muito pequeno. Eu cortei meu papel em dois pedaços. Agora, vamos tirar uma peça disso e eu vou dobrar novamente isso no centro. Agora, mais uma dobra. Eu dobrei o papel duas vezes e peguei um pedaço de papel que tem quatro lados. Se eu abrir isso, posso ver uma folha completa, que é dividida em quatro divisões iguais. Isso é exatamente o que uma dobra de acordeão ou uma dobra japonesa se parece. De acordo com várias folhas que você deseja em seu caderno de esboços, você pode criar peças semelhantes e juntá-las para criar um caderno de desenho mais longo. Agora, vou repetir a mesma coisa no outro pedaço de papel, e mostrarei como você pode enfiá-los e criar um caderno de desenho mais longo. O que quero dizer com um caderno de desenho mais longo é que quando você abrir seu caderno de desenho, ele será muito mais longo e, obviamente, terá mais número de folhas. Dependendo do número de páginas que você deseja em seu caderno de desenho, você pode criar peças diferentes e colocá-las juntas. Neste momento, nós os temos como duas peças diferentes. Agora, vamos juntá-los para torná-lo uma única peça. Retire um papel e crie uma pequena aba como esta. Vamos anexar isso na outra folha para torná-la mais longa. Vê isso? É assim que você deve criar essa aba. Agora, você pode juntá-los usando uma cola. Com o papel aqui, nós pegamos, dividimos isso em quatro divisões iguais, mas a que você está adicionando a aba tem que ser um pouco maior que o resto. Caso contrário, você acabará tendo uma peça mais curta no meio. Quando você estiver criando seu caderno de desenho, você terá que ter cuidado. Agora, vou pegar meu Fevicol e estou adicionando um pouco de cola aqui, sob esta aba. Agora, estou anexando isso na outra peça, aplico alguma pressão e conserto. Agora, dobre-o em uma peça, então você tem sua dobra de acordeão de pasta japonesa. Você pode ver que temos uma peça mais longa aqui, o que significa que temos mais páginas. Tudo bem. Isso é uma dobra de acordeão. Espero que todos tenham uma ideia grosseira sobre a dobra de acordeão e o caderno de esboços de acordeão. Esse é o mesmo princípio que estaremos nos adaptando para criar nosso caderno de desenho. Vamos com papel aquarela e também criaremos uma capa. Eu realmente adoro a ideia de um caderno de desenho de acordeão. Você pode abrir uma banda, trazê-la em uma única peça, e você pode ver tudo o que eu criei em um único quadro. Além disso, você pode dobrar e trazer isso para um pequeno tamanho de caderno de desenho. Dessa forma, é muito fácil de transportar e é uma maneira maravilhosa de documentar seus esboços de viagem. Dependendo do número de páginas que você deseja em seu caderno de desenho, você pode continuar juntando várias peças. Estaremos criando um caderno de desenho que tem dez páginas. Esta dobra de acordeão é amplamente utilizada na indústria de design gráfico, bem como para criar folhetos e folhetos cativantes. Você pode ter visto folhetos ou catálogos, ou roteiro em um design semelhante. Você pode abrir o livreto e ver o mapa inteiro e também pode trazê-lo para o tamanho do bolso. Este layout de acordeão também é amplamente utilizado na indústria de viagens e turismo. Tudo bem. Agora, vamos dar uma olhada nos materiais que você precisará para criar um caderno de desenho de acordeão. A primeira e a principal coisa é o papel. Vou usar uma enorme folha de papel aquarela prensado a frio Arches para criar meu caderno de desenho. Você pode usar uma folha enorme como essa, ou pode cortar e colar várias peças juntas. Mais uma vez, basta pegar seu pacote de papel aquarela e colar várias peças juntas para criar seu caderno de desenho de acordeão. Se for uma peça maior, não será necessário muito corte e aderência. Será um pouco mais fácil criar seu caderno de desenho. Dependendo do bloco de aquarela que você tem, decida o tamanho desejado para o caderno de desenho e corte-os de acordo. O tamanho que estou usando para meu caderno de desenho é de aproximadamente 15 centímetros quadrados, pois estou rasgando o papel à mão para obter as bordas rasgadas à mão. O tamanho da folha pode diferir ligeiramente um do outro. Mas então o tamanho áspero é quadrado de 15 centímetros de cada lado. Agora, a próxima coisa que você precisará é de uma régua e um lápis. Você terá que medir e cortar nosso papel. Vou medir e adicionarei algumas linhas de referência para que seja muito fácil para nós dobrar e cortar o papel. A segunda coisa que você precisará é de uma régua e um lápis. Para cortar seu papel, você precisará uma tesoura ou um cortador de papel. Vou rasgar o papel com minhas mãos para pegar as bordas rasgadas à mão. Agora, para criar uma capa dura para seu caderno de desenho, você precisará de um painel duro. Vou usar esta placa de apoio da minha aquarela Canson. Eu terminei de usar isso, então isso está por aqui. Você pode usar qualquer tipo de cartão duro. Eu guardei uma caixa de sapatos para criar outro caderno de desenho. Só temos um tamanho maior. Basta pegar qualquer tipo de cartão duro ou papelão, ou qualquer outro papel grosso, que esteja por aí. Vá com um papelão, que é de espessura média. Caso contrário, será muito difícil para você cortá-los. Vamos adicionar um cartão para o caderno de desenho, então não se preocupe se seu cartão não estiver tão limpo e limpo. Se houver algumas manchas ou outras marcas nele, tudo bem. Escolhemos nosso papel e também pegamos um pedaço de papelão para criar uma capa. Agora, para torná-lo mais atraente, precisaremos aplicar um pedaço de tecido ou qualquer papel decorativo. São duas folhas de papel decorativo que recebi de uma loja local. Acho que eles são usados principalmente para fins artesanais. Você pode usar um papel decorativo ou usar um pedaço de tecido para criar sua capa de caderno de desenho, ou você pode simplesmente pintar e criar a sua própria. Eu mantive um dos meus velhos jeans lado para criar a capa do meu caderno de desenho. Mas então percebi que não tenho cola forte para consertar esta neste cartão. Se você estiver usando uma capa de tecido, precisará de uma cola de boa qualidade para consertar isso. Colar um pedaço de pano em um cartão não seria tão fácil quanto colocar um pedaço de papel em um cartão. Se você estiver usando uma capa de tecido, precisará de uma cola pesada para fazer isso. Essa é a última coisa que você precisará. Uma cola normal, se você estiver usando uma capa de papel ou uma cola pesada, se você estiver usando uma capa de tecido. Vou usar para Fevicol, que é uma cola de PVA. Você pode usar uma cola de madeira ou uma cola escolar, ou qualquer outra cola que funcione em um papel e um papelão. Você precisará de um papel aquarela de sua escolha para criar seu caderno de desenho. Então você precisará de uma régua e lápis para medir seu papel. Então você precisará de uma tesoura ou um cortador de papel para cortar o papel no tamanho desejado. Para a capa do livro, você precisará de um papelão. Então, para cobrir isso para torná-lo mais atraente, você precisará de um tecido ou um papel decorativo. Finalmente, para anexar todos eles, você precisará de uma cola de PVA ou qualquer outra cola que funcione bem em um papel e um papelão. Esses são os materiais que você precisará para criar seu próprio caderno de desenho de acordeão. Prepare-os a tempo na próxima seção. 5. Vamos fazer um caderno de esboço de Accordion: Tenho minha enorme folha de papel aquarela Arches aqui. Este é 140 LB e é papel aquarela de prensagem a frio. Agora, não se preocupe se você não tiver uma folha de aquarela tão grande quanto esta, você também pode criar seu caderno de desenho em aquarela a partir do bloco de aquarela normal. A única diferença é que você precisará cortar e colar mais algumas peças juntas para torná-lo um diário de 10 páginas. Porque estamos documentando nossa viagem de 10 dias, você precisará de 10 páginas diferentes para pintar todas elas. Se você estiver usando um bloco de aquarela, você terá que cortar e colar o número de peças juntas. Isso é o único diferente, mas isso é factível. Se você não quiser colar muito papel juntos, há outra coisa que você pode fazer. Se você estiver usando um papel aquarela 100% algodão, na verdade, ambos os lados funcionam. Você pode usar os dois lados para suas pinturas em aquarela. Com Canson e Arches, uso os dois lados do meu papel. Você pode simplesmente criar um caderno de desenho de acordeão de cinco páginas e você pode pintar cinco delas na parte da frente e as outras cinco pinturas da parte de trás desse papel. Isso é uma coisa que você pode fazer se não quiser colar muito papel para criar um diário de 10 páginas. Vamos cortar o papel. Tenho minha régua tinha um lápis aqui. Como mencionei anteriormente, o tamanho que vou usar é um quadrado de aproximadamente 15 centímetros. Não será exatamente 15 centímetros pois estou rasgando o papel à mão, ele estará ligeiramente ligado e fora aqui e ali. Estou marcando 16 centímetros, modo que quando eu rasgo a mão, mesmo que haja algum erro, ficará tudo bem. Estou marcando 16 centímetros no longo conjunto do meu papel. Este documento tem quase 80 centímetros de comprimento. Isso significa que receberei cinco páginas deste lado. Quinze multiplicado por 5 com 75, então eu vou ter um pouco mais, o que novamente, você vê por colar as pessoas com essa segunda peça. Estou marcando 16 lá, vou marcar outros 16, outro aqui. Agora, vou juntar todos esses pontos e vou cortar essa peça. Você pode ver aquela peça longa que eu tenho sobre o fundo, vou cortar isso, e vou dobrá-la em cinco divisões iguais. Da mesma forma, precisarei mais uma peça para torná-lo um diário de 10 páginas. Agora, você pode ver as bordas que tenho para este papel. Tem uma bela borda decked. Vou recriar o mesmo rasgando o papel pela minha mão, não vou usar uma tesoura. Se você quiser limpar a borda, você pode usar um cortador de papel ou uma tesoura. Só estou arrancando o papel usando minha mão. Já tenho uma diretriz lá. Agora, deixe-me rasgar isso. Espero não cometer nenhum erro aqui porque é um papel aquarela caro e não quero estragar meu papel por algum erro bobo. Vamos ver como ele vai. [RUÍDO] Não é tão ruim quanto eu pensei que seria. Como estou rasgando o papel à mão, o tamanho não será perfeito, ele terá uma borda irregular e estaria ligeiramente dentro e fora aqui e ali. É assim que eu quero que meu caderno de desenho seja. Mas se você preferir ter uma linha limpa, você pode usar um cortador de papel ou uma tesoura e cortar pessoas para obter uma borda limpa. Essa é a primeira peça. A partir disso, farei cinco páginas. Da mesma forma, vou rasgar outra peça, e vou juntar essas duas peças para torná-la um diário de 10 páginas. Se você estiver usando um bloco aquarela, ele será o mesmo processo, mas em vez de cinco páginas, você pode estar recebendo apenas duas ou três páginas. Você pode ter que colar mais peças juntas para torná-lo um diário de 10 páginas. Essa é a única diferença. De forma semelhante, vou rasgar outra peça para uma linha estável de 15 centímetros, e seguirei essa linha e rasgo o papel usando minha mão. Como eu disse anteriormente, vou para 15 centímetros de lado quadrado para meus cadernos de esboços. Você pode decidir o tamanho que deseja para o caderno de desenho. Pode ser um quadrado de 10 por 10 ou um quadrado 20 por 20. Ou você pode ir com o retrato ou uma paisagem ou [inaudível], todas essas coisas são totalmente com você. Agora, deixe-me rasgar isso. A segunda peça também está pronta. Você pode ver que eu tenho duas folhas de papel mais longas aqui. Este tem aproximadamente 80 centímetros. Como eu disse anteriormente, vou receber cinco peças de cada uma delas, então, ao todo, vou receber 10 páginas ou 10 lados. Nossa próxima tarefa é dividir o papel em cinco divisões iguais. Vou marcar uma medição de 15 centímetros. Essa é a primeira marca. Vou marcar o segundo. Agora, vou marcar o terceiro. Vou obter mais dois lados da mesma folha que é bastante longo. Estou marcando o quarto e lá está. Temos uma última peça que é um pouco mais de 15 centímetros. Agora, vou adicionar uma linha ao longo dessa medição de 15 centímetros, então essa será minha primeira página do caderno de desenho. De forma semelhante, vou adicionar em linhas completas para que eu tenha cinco divisões diferentes. Depois de marcarmos todos os cinco lados, dobraremos nosso papel ao longo dessas linhas que adicionamos aqui. Vou adicionar a segunda linha. Agora, vou adicionar a terceira linha ao longo da marca de 15 centímetros. Agora, vou adicionar a última linha, que me dará o quarto e o quinto lado. Lá nós o temos. Nós dividimos a folha em cinco divisões iguais. A última seção é um pouco mais de 15 centímetros, acho que é 16. Tenho um centímetro de espessura para criar essa aba, que é o que eu estive conectando à outra folha para torná-la um caderno de desenho mais longo. Agora, estou apenas dobrando meu papel ao longo dessas linhas que adicionei aqui. Só estou usando minhas mãos. O papel que estou usando aqui é papel aquarela Arches 140 LB, e é bastante grosso, por isso é um pouco difícil para as pessoas. Não é tão fácil quanto aquele papel normal que fizemos na seção de exercícios. Agora, eu vou pegar minha régua e vou dirigir minha régua ao longo daquela pasta que eu adicionei a ele, para torná-la uma pequena cline. Aplique alguma pressão e vire sua régua em cima dessa linha. Se você tiver uma pasta óssea ou você pode usá-la. Eu não tenho um, tudo o que tenho é uma régua, então só estou usando esta. Agora, vou com a segunda dobra. Estou dobrando meu papel ao longo segunda linha que adicionei, e vou repetir o mesmo exercício, dobrá-lo e, em seguida, executar sua régua em cima para multiplicá-lo . Repita o mesmo exercício até chegar ao fim do seu pessoal, então você pode ter três ou quatro ou cinco folhas acordo com o comprimento das pessoas. Deixe-me terminar isso rapidamente. Fiz duas dobras, ainda tenho mais duas. Você pode ver que a maneira como estou correndo pode ter baixa. Depois de marcar o tamanho do seu papel, seja 10 centímetros ou 15 centímetros ou 20 centímetros, dobre-o e nossa nova régua em cima dele para torná-lo mais suave. [MÚSICA] As primeiras cinco páginas do meu caderno de desenho estão aqui. Você pode ver que as dobras de acordeão que eu criei. Dependendo do número de páginas desejadas em seu caderno de desenho, você pode continuar fazendo o mesmo e anexá-las para torná-lo um caderno de desenho mais longo. É assim que ele está parecendo. Fazer essas páginas de tamanho igual é a principal tarefa de criar um caderno de esboços de acordeão, o resto é bastante fácil. Agora vou criar uma pilha de páginas semelhante. Talvez possamos fazer isso depois de criarmos a capa do livro. Vamos fazer a capa do livro e voltaremos a isso. Estarei novamente dobrando a outra peça. Vou criar uma aba ao longo desta linha e estarei colando isso na outra pilha de papel. Vamos criar a capa do livro e voltaremos a isso mais tarde. Aqui está meu storyboard que entrei no caderno de desenho. Você pode ver essas páginas limpas bem empilhadas juntas. Tem uma capa dura. Também vamos criar uma capa dura assim para o nosso caderno de desenho, e esse é o próximo passo. Para transformá-lo em um formato de livro, você só precisará colocar a primeira página e a última página em um cartão, que é novamente uma tarefa muito fácil, não há costura ou encadernação envolvida. Você só precisa encontrar um pedaço de papelão que tenha um tamanho semelhante ao seu caderno de desenho. Quando você adiciona uma capa dura ao seu caderno de desenho, ela se tornará um pouco mais segura e segura e você também pode carregá-la em sua bolsa de arte. Se você não quiser adicionar uma capa dura, você pode simplesmente usar o papel assim sem ter uma capa. Mas não é uma ótima ideia carregar uma pilha de papel como essa. Pode ficar sujo, então é uma boa ideia adicionar uma capa dura. Para criar minha capa dura, estou usando meu bloco de papel de artista vazio. Tem uma boa placa de apoio, que é de espessura média. O tamanho é perfeito para meu caderno de desenho. Posso criar facilmente dois pedaços de papelão, um para a frente e outro para trás. Estou colocando minha pilha de papel e estou adicionando alguma linha de referência. Essa é a primeira linha. Estou adicionando outra linha no topo. Esse será o tamanho da capa do meu livro. Vou precisar de mais uma peça como esta para o outro lado. Qual seria o tamanho que você escolheu para o seu papel? Corte dois pedaços de papelão em um tamanho semelhante, um é para sua capa frontal e outro é para sua capa traseira. Você precisará de dois pedaços de papelão de tamanho igual. Você pode usar qualquer tipo de papelão, ele não precisa necessariamente ser limpo. O que estou usando aqui é branco e limpo só porque é de um bloco de papel. Se você estiver usando uma caixa de sapato ou se estiver usando algum outro material de embalagem, pode haver alguma mancha ou algum adesivo nela, tudo bem, pois usaremos uma capa decorativa em cima do isso. O que está dentro realmente não importa. Talvez você possa usar dois papelão totalmente diferentes para a frente e para trás, o que também não importa. Aqui está uma caixa de sapatos. Eu mantive isso de lado para criar um caderno de desenho maior e talvez os lados que usarei para outro caderno de desenho. De qualquer forma, estou mantendo isso de lado, tenho o hábito de colecionar caixas bonitas. Talvez eu esteja usando essa caixa para criar cadernos de esboços intermináveis nos próximos meses, ou pode acabar no lixo, vamos ver como vai. Agora vamos criar nossa capa de caderno de desenho. Já tenho meu cartão aqui. Agora precisamos adicionar uma capa para o nosso caderno de desenho, uma cobertura externa, assim como a verde aqui. Pode ser um papel decorativo ou pode ser um pano de livro. Você encontrará muitos materiais de encadernação na loja de artesanato. Há algo chamado pano de livro, que é muito fácil de cortar e colar. Eu tenho dois papéis decorativos aqui, um é esse lindo pincéis, e eu tenho outro. Talvez eu vá com o segundo. Se você quiser, você também pode usar o jornal, que também pareceremos elegantes. Primeiro, deixe-me cortar o papelão. Já marquei essas linhas aqui. Estou usando uma tesoura e estou seguindo essas linhas e estou cortando esses dois pedaços de papelão. Que será a capa frontal e a tampa traseira. [MÚSICA] Aqui eu tenho minha primeira peça. De forma semelhante, vou cortar o outro. [MÚSICA] Temos dois pedaços de papelão e nossa pilha de papéis aqui. Precisamos criar mais uma pilha semelhante para torná-la um diário de 10 páginas. Por enquanto, vamos terminar a tarefa da capa do nosso caderno de desenho. Podemos criar a segunda pilha quando terminarmos a capa do caderno de desenho. Espero que todos tenham escolhido a capa para o seu caderno de desenho. O primeiro passo é cortar um pedaço de papel ou tecido, mas apenas um pouco maior que o tamanho desse cartão. Porque precisamos envolver este cartão, então ele tem que ser um pouco maior do que estes, talvez como um centímetro ou dois centímetros maior que o tamanho do seu cartão. Primeiro, vamos cortar isso. Eu realmente adoro o design da capa do caderno de desenho. Se você estiver visitando qualquer loja de artesanato, encontrará muitos desenhos bonitos. Colar papel é muito mais fácil do que colar tecido em seu cartão. Eu sugiro que você vá com qualquer papel decorativo, ou você pode simplesmente usar um papel mais grosso. Você encontrará cores diferentes de estoques de cartões, o que também funciona perfeito para a capa do seu livro. Acabei de colocar esses dois cartões no meu papel. Agora vou cortá-lo aqui, que me dá espaço suficiente para envolver esse cartão. Essa é a capa do meu caderno de desenho. Vou manter a peça maior lado e usarei isso no futuro. Agora vou dobrar isso em duas partes iguais. Vou cortar isso bem no centro. Tenho duas peças aqui, uma para a capa e outra para a contracapa. Quando você coloca seu papelão bem no centro desta peça, você deve ter espaço suficiente nos quatro lados para que possa envolver esse pedaço de papelão. Não tenho certeza qual é o lado direito deste papel, ambos os lados parecem iguais. De qualquer forma, sempre que você estiver cortando seu papel ou tecido decorativo, ele tem que ser um pouco maior que o pedaço de papelão. Você pode ver isso claramente aqui. Eu tenho como um extra de dois centímetros em todos os quatro lados. Vamos embrulhar este pedaço de papelão usando esses papéis decorativos. Vê isso? Você terá que cobrir bem seu pedaço de papelão, trazer essas abas para dentro e precisamos colar isso corretamente. Quando você estiver cortando seu papel ou tecido decorativo, lembre-se disso, você deve ter espaço suficiente em todos os quatro lados para envolvê-lo assim. Agora vou pegar minha cola e estou aplicando essa cola sprite neste pedaço de papelão. Basta aplicar aleatoriamente essa cola. Aperte-o e aplique cola em todos os lugares. Você pode usar qualquer tipo de cola que funcione perfeitamente em um papelão e um papel. Eu apliquei cola. Agora, vou virar isso e vou prender isso neste papel. Aplique alguma pressão e certifique-se de que ele esteja bem fixado nesse papel. Agora tire uma tesoura e corte esses cantos. Precisamos nos livrar desses cantos, para colocá-lo corretamente. Você receberá uma peça retangular ou quadrada em todos os quatro lados. Apenas corte isso, não precisamos deles. [MÚSICA] Corte todos esses quatro cantos. Temos mais uma sobrando aqui. Apenas corte-o. Agora retire sua cola e aplique cola em todos esses quatro lados. Você tem essas quatro abas em todos os quatro lados. Aplique cola no primeiro lado. Agora estou aplicando cola no segundo lado. De forma semelhante, aplique cola em todos os quatro lados. Precisamos repetir o mesmo processo para criar a contracapa também. O primeiro passo é identificar o design da capa do seu livro. Você pode ir com o tecido ou usar esse papel decorativo. Você encontrará muitos papéis artesanais, então escolha qualquer um deles ou você pode usar um papel [inaudível]. Corte uma peça um pouco maior que o seu papelão, deixando algum espaço extra em todos os quatro lados. Em seguida, corte esses cantos e aplique um pouco de cola e conserte isso no cartão. Escolha como a maneira que estou fazendo isso aqui. Aplique alguma pressão e prenda-a corretamente. Faça isso com cuidado. Agora, no quarto lado, estou aplicando alguma pressão e estou colocando isso corretamente no papelão, e aqui está minha capa, então é assim que você cria sua capa de livro. Não importa se você está usando tecido ou papel para a capa do seu livro, você precisará seguir o mesmo passo, talvez a cola possa mudar, você pode ter que usar um serviço pesado, muito mais cola mais forte se você estiver usando uma capa de tecido. É assim que você cria a capa do seu livro, você pode ver como ela está linda. Agora, de forma semelhante, vou criar a contracapa. [MÚSICA] Eu dobrei todos os quatro lados, agora, vou cortar esses cantos. Da mesma forma que fizemos o anterior, corte todos os quatro cantos. Espero que vocês tenham conseguido acompanhar o processo até agora. Não é tão difícil. Você só precisa dobrar o papel no tamanho desejado, então você precisa tirar dois pedaços de papelão, um para a capa frontal e o outro para a tampa traseira. Então, para fazer um caderno de desenho mais atraente, estamos embrulhando isso com um papel decorativo. Isso é o que estou fazendo agora. Eu removi esses cantos, agora estou aplicando cola em todas as quatro abas e vou colocá-lo bem no cartão para prendê-lo. Deixe-me terminar isso rapidamente. [MÚSICA] Tudo bem, então eu criei a capa e a capa traseira do meu caderno de desenho, ambos têm que ter o mesmo tamanho. Agora é hora de combinar o papel e a capa e transformá-lo em um caderno de esboços completo. Já dobramos nosso papel, aqui está o que criamos anteriormente. Este tem cinco folhas individuais. Eles vão com um diário de dez páginas. Terei que criar uma peça semelhante, com outras 10 páginas diferentes. Então, vamos unir os dois para fazer com que continue diário. Deixe-me tirar outro pedaço de papel e vou dobrá-lo em cinco pedaços iguais. Quero dizer cinco divisões iguais, assim como a que você tem aqui. Agora, quando você estiver criando seu segundo conjunto de papel, no início deste artigo, você precisará criar uma aba, apenas uma pequena aba de um centímetro ou 1,5 centímetros, não mais do que isso. Deixe-me criar isso primeiro, depois o resto do papel vou dividir isso em cinco divisões iguais. Sou gongo para pegar minha régua e um lápis. Primeiro vou marcar essa pequena aba no início deste artigo. Marquei uma largura de 1,5 centímetros. Agora vou dobrá-lo. Você pode executar sua régua para torná-la suave. Eu criei uma aba no início deste papel, estaremos aplicando cola nesta aba e estaremos enfiando isso no outro conjunto de papel para torná-lo um diário contínuo. Deixe-me dobrar rapidamente o restante do papel em cinco divisões iguais, que são aproximadamente 15 centímetros, pois vou usar um quadrado de 15 centímetros para minhas pinturas. Estou medindo 15 centímetros e adicionarei uma linha ao longo dessa marca de 15 centímetros. Então vou dobrar o papel em cinco divisões iguais. Você pode usar qualquer tamanho que você preferir. Não precisa ter 15 centímetros quadrados. Como eu disse anteriormente, você pode ir com uma orientação de retrato ou uma orientação de paisagem. Você pode usar qualquer tamanho que você preferir. Deixe-me rapidamente dobrar isso em cinco divisões iguais. [MÚSICA] Estou realmente gostando dessa borda de decalque do meu papel, mesmo que esteja ligeiramente ligada e fora aqui e ali. Tem um visual mais personalizado. Estou realmente adorando. Marquei 15 centímetros. Eu dividi meu artigo em cinco divisões iguais. Agora vou dobrá-lo. [MÚSICA] O segundo conjunto também está pronto. A única diferença é que, para o segundo conjunto, criamos uma aba e esta placa vai ficar para o outro lado para torná-la um diário contínuo. Novamente, execute sua régua várias vezes para torná-la mais compacta. Agora vou pegar minha cola e vou fixar esse preto no outro conjunto. É bastante grosso, pois tenho que ter usado um papel 140 LB. Também temos dez folhas lá. Vamos consertar isso e começar com nossa primeira pintura. Estou muito animado com essa aula. Esta é a primeira vez que estou ensinando algo em um caderno de desenho e isso acontece em um caderno de desenho alto. É extra especial para mim. Agora vou aplicar cola no lado da moldura desta aba. Estaremos enfiando isso na parte de baixo das outras pessoas. Então aplique cola sobre essa aba. Agora, mantenha isso sob o outro conjunto e conserte-o. Aplique alguma pressão e para torná-lo realmente forte e firme. Se você dobrá-lo, você receberá um diário contínuo. Ele não gruda corretamente. Deixe-me administrar minha régua. Depois de aplicar a cola, talvez você possa deixá-la de lado por alguns minutos, deixá-la ajustada completamente. Isso realmente dependerá do tipo de cola que usei. Para alguma cola, pode demorar muito mais tempo. Portanto, não se apresse, mantenha-o de lado, deixe-o pronto completamente. Agora vou apenas executar minha régua uma última vez, antes de enfiar esse papel nessas capas duras. Isso tornará meus papéis mais compactos. Aqui está. Se eu abrir, tenho 10 páginas diferentes. O caderno de esboços do storyboard parece mais limpo e compacto. Isso é feito de uma máquina. O outro que estamos criando aqui é puramente feito à mão. Tem sua própria beleza. Agora vamos adicionar as capas e esse será o último passo na criação do nosso caderno de esboços de acordeão. Você só precisa simplesmente aplicar cola e fixar a primeira página na capa e na última página na contracapa. Então você abre, você terá toda a folha longa de 10 lados individuais. Você pode usá-lo como um caderno de desenho normal. Se você os reúne, parece um caderno de desenho muito normal. Se você abrir, poderá ver todas as suas pinturas em um único quadro. Isso é uma beleza de um caderno de desenho de acordeão. Agora estou aplicando cola na primeira folha. Este é o lençol frontal. Agora, vamos consertar isso no cartão. De forma semelhante, precisamos aplicar cola na folha traseira também. É bem simples. Este é o seu lençol frontal. Estamos aplicando cola sobre isso. Agora estou mantendo isso com cuidado nessa capa dura. Pressione. Aplique alguma pressão e conserte-a corretamente. Essa é a sua capa. Calma, ocupado, certo? De forma semelhante, estarei aplicando cola na última folha e consertarei a outra capa. Com isso, você tem seu caderno de desenho de acordeão. A capa frontal está pronta. Agora, de forma semelhante, vou aplicar cola na última folha, que está bem no final. Vou enfiar isso na contracapa. Sei que pelo menos alguns de vocês têm muito medo de usar cadernos de desenho. O principal motivo é que, se você cometer um erro, você sente que arruinou todo o caderno de desenho. Isso é muito comum. Até eu estive lá, ou devo dizer, ainda estou lá. Eu ainda tenho essa pressão dentro de mim sempre que começo com um novo caderno de desenho. Eu costumava fazer muito esforço na criação de pinturas melhores para que eu não desenhe no meu caderno de desenho. Se você é alguém que tem esse medo dentro, adicionei outra seção onde estou ensinando como você pode criar um caderno de desenho de acordeão a partir de suas pinturas finalizadas. Isso é muito fácil. Certifique-se de conferir a próxima seção se você quiser começar com folhas individuais em vez de um caderno de desenho. Terminamos de fazer nosso caderno de esboços de acordeão e aqui está. Criamos um lindo caderno de esboços de coro sozinhos. É um caderno de desenho 100% feito à mão. Eu realmente amo essas bordas de decalque e mal posso esperar para começar com a primeira pintura. Se você quiser começar suas pinturas em um caderno de desenho, você pode criar este caderno de desenho de acordeão com antecedência. Ou se você quiser criar seu caderno de desenho no final, depois de terminar todas as pinturas, você pode conferir a próxima seção, logo após este vídeo ou depois de ter terminou suas pinturas inteiras. Você pode ver como abrir este caderno de desenho e com todas as suas pinturas em um único quadro. Isso é exatamente como aquele instrumento musical, acordeão e foi assim que recebeu seu nome, caderno de desenho de acordeão. Decida sobre seu plano de ação, se você deseja criar seu caderno de desenho imediatamente ou se deseja criar seu caderno de esboços depois de terminar a pintura. Caso contrário, você pode usar qualquer caderno de desenho que você já tem com você, você não precisa criar um novo. Decida seu plano de ação e junte-se a mim na próxima seção. 6. Correção rápida em acordeon: [MÚSICA] Primeiro, deixe-me mostrar como seu caderno de desenho de acordeão ficará assim que você pintar em todas as folhas. [MÚSICA] Veja isso, você também pode usá-lo como um caderno de desenho normal, e você também pode abrir todo o caderno de desenho para ver todas as pinturas em um quadro. Não consigo levantar minha câmera além disso, este é o máximo que posso levantar minha câmera. Caso contrário, eu poderia ter mostrado todas as pinturas em um quadro. De qualquer forma, espero que todos tenham uma ideia sobre como seu caderno de desenho de acordeão ficará, uma vez que você tenha pintado em todas as páginas. É realmente mágico. Acho que é a melhor maneira de criar um diário de viagens, você pode ver todos os lugares que visitou em um único quadro. Aqui está. É assim que seu caderno de desenho ficará. Acho que agora deixei um pouco mais fácil para você decidir se quer um caderno de desenho como este, ou se quer pintar em folhas individuais. Agora deixe-me mostrar como podemos criar um caderno de desenho de acordeão a partir das pinturas acabadas, talvez isso seja algo que vocês possam estar interessados. Tenho algumas pinturas aqui, são algumas pinturas que fiz antes. Eu tenho cinco pinturas diferentes aqui, estas são um pouco menores do que meu caderno de desenho. Não importa, vou mostrar-lhe como podemos fazer isso. Você pode decidir sobre o tamanho desejado. Agora, para a técnica que vou mostrar agora, vou usar uma fita adesiva para consertar os papéis. Estou usando uma fita adesiva de uma polegada e meia e tenho duas pinturas aqui. Agora, vou tirar um pedaço de fita adesiva, que é tão longa quanto esta pintura. Estou aplicando isso nesta pintura. Você pode ver que metade da fita adesiva está na pintura e eu deixei metade dela. Agora, nessa metade restante, vou colocar a outra pintura. Coloque-o perto um do outro sem qualquer espaço. Agora basta executar os dedos e corrigi-lo corretamente. Agora dobre. Você pode novamente correr os dedos para protegê-lo. Agora você pode remover essas arestas adicionais para torná-las mais limpas. Lá vai você, você anexou duas pinturas juntas. Este é o primeiro passo para criar seu caderno de desenho de acordeão a partir de sua pintura acabada. Agora, vou repetir o mesmo processo. Estou tirando outro pedaço de fita adesiva, aplicando metade dela nesta pintura aqui. Essa é uma maneira muito fácil. Você pode criar seu caderno de desenho de acordeão a partir da pintura acabada para que você não precise criá-lo imediatamente, se tiver medo de pintar em um caderno de desenho. Eu apliquei uma fita adesiva ali. Agora vou tirar outra pintura e, assim como fizemos antes, estou colocando isso nesta fita adesiva que sobra. Agora estou apenas correndo meus dedos e estou consertando corretamente. Anexamos três pinturas com sucesso. Vou anexar mais dois e torná-lo um desenho de acordeão de cinco páginas. Eu seguirei exatamente os mesmos passos que fizemos anteriormente e vou anexar mais duas pinturas neste spread. [MÚSICA] O quarto está em. Agora, de forma semelhante, vou anexar mais um. [MÚSICA] Aqui está você. Aqui está seu caderno de desenho de acordeão fácil que pode ser facilmente avaliado a partir da sua pintura acabada. Agora vamos dobrá-lo como um caderno de desenho de acordeão. Super legal. Se você não está confiante o suficiente para começar a pintar em um caderno de desenho, eu tenho você coberto. Aqui está a maneira mais simples de criar um caderno de desenho de acordeão depois de terminar todas as suas pinturas. Você só precisará de suas pinturas acabadas e uma fita adesiva e você pode fazer isso logo no final desta aula. Não leve nenhum estresse desnecessário para tornar suas pinturas perfeitas. Cometa erros suficientes e aprenda à medida que você avança. Agora, se você quiser adicionar qualquer capa ao caderno de desenho, você também pode fazer isso. Depois de anexar toda a sua pintura, basta fixar a primeira pintura e a última pintura em uma capa dura. Você pode transformar isso em um caderno de desenho com uma capa dura. Agora, há uma coisa que esqueci de mencionar na seção anterior. Para criar um caderno de desenho de acordeão perfeito, você terá que ir com um número par de folhas. Pode ser qualquer número, mas tem que ser um número par. Você pode ir com 10 ou 12 ou 20 ou 30. Tenha isso em mente, caso contrário, você acabará tendo um caderno de desenho de acordeão duro. Você não poderá abri-lo em um único quadro. Espero que esta seção tenha sido útil e acho que lhe dei um pouco mais de confiança para cometer erros. Os erros fazem parte do processo, é assim que você aprende. Não se preocupe se você acabar tentando uma pintura três ou quatro vezes, é assim que você se destaca em uma habilidade. Agora é hora de mergulhar fundo na classe. 7. Paleta de cores de queda: Antes de começarmos com as pinturas inteiras, vamos dar uma olhada nas cores que você precisará para toda essa aula. Acho que vou começar com os tons azuis, talvez possamos começar com as cores que vou usar para o céu. A cor que tenho aqui é azul cerúleo, que é uma das minhas cores mais favoritas para pintar o disfarce azul. Para a maioria das pinturas para o céu, usarei azul cerúleo. Você pode usar azul prussiano ou azul cobalto ou qualquer outro azul de sua escolha. Vou espremer um pouco de azul cerúleo. Primeiro vou espremer todas as cores, depois vou começar a analisar. Isso era azul cerúleo. A próxima cor que tenho aqui é índigo. Vou usar essa cor principalmente para as montanhas nevadas, e também para adicionar alguns tons mais profundos à água. Todas as cores que usarei ao longo desta classe são da marca ShinHan. Estas são suas tintas aquarela de grau artístico, é uma marca coreana. Eu realmente amo essa marca de aquarela. Já faz um tempo desde que eu uso a tinta deles, e estou muito satisfeito. Eles são altamente pigmentados e são bastante acessíveis em comparação com as outras tintas aquarela de grau artista. O próximo azul que tenho aqui é azul real. Esta não é uma cor muito comum nos conjuntos de aquarela normais, então, se você não tiver azul real, você pode ir com azul ultramarino. Vou usar azul real para esta pintura em particular aqui, especialmente para a água, e usarei um tom mais claro da mesma cor para o céu. Acho que vou usar azul real apenas para esta pintura. Você pode usar azul ultramarino ou qualquer outro azul brilhante em vez de azul real. Se você não tem nenhum deles, basta ir com o azul prussiano, que também funciona bem, então não se preocupe se você não tem azul real ou azul ultramarino. Tomamos três tons azuis aqui. Agora, o próximo, vou com essa tonalidade neutra, esta é mais ou menos como o cinza de Payne. Esta marca ShinHan não tem um cinza de Payne, em vez disso, eles têm uma tonalidade neutra, então é mais ou menos semelhante. O cinza de Payne é comum nos conjuntos de aquarela normais, o básico, então se você não tiver cinza neutro e escuro de Payne, basta ir com preto, estaremos usando uma luz ao tom de este para adicionar a sombra para as nuvens e também adicionar os detalhes. Usaremos isso como tal sempre que precisarmos adicionar alguns tons mais escuros, ou misturaremos isso com verde ou marrom para criar tons mais escuros. Você pode usar preto, tudo bem. As próximas duas cores que tenho aqui são verde-cobalto e azul horizonte; usarei essas duas cores para a água. Você pode ver esses belos lagos azul-esverdeados ao fundo, para aqueles, eu usarei essas duas cores. Ambas as cores são tons pastel, então, se você não tiver nenhuma delas, você pode simplesmente misturar um pouco de branco com seu azul turquesa e criar uma cor semelhante, e se você quiser transformar isso mais em um cor esverdeada, você pode simplesmente adicionar uma pitada de verde viridiano. Apenas modulando a quantidade de verde e azul, você pode criar diferentes variedades de verde cobalto e azul horizonte. Para transformá-los em sombra [inaudível], basta adicionar um pouco de branco, pode ser guache ou aquarela branca. Para essas duas pinturas, usarei verde cobalto. Você pode ver aquele lindo lago azul que tenho aqui, e também para esta cachoeira. Para esses dois, usarei verde cobalto, e para este, usarei azul horizonte. Basta adicionar um pouco de branco ao seu azul turquesa para criar um tom [inaudível]. Também para transformar isso em mais esverdeado, você pode adicionar um pouco de verde seiva ou verde viridiano, e novamente adicionar um pouco de branco. Experimente e veja como a cor está parecendo, experimente diferentes opções de mistura. Em uma mistura, você pode adicionar mais branco e em outra você pode reduzi-los no branco e ver como a cor está parecendo. É assim que você cria um tom [inaudível], pode ser apenas aquarela branca ou quash branco, experimente. Agora, o próximo conjunto de cores que tenho aqui é todo o laranja amarelo, e os marrons, que são as verdadeiras cores de outono, então vamos conferi-los. Começaremos com o amarelo. Este é luz amarela cádmio, é um lindo amarelo brilhante. A próxima cor que tenho aqui é amarelo permanente laranja e tenho ocre amarelo, que é uma cor muito comum. Então eu tenho vermelhão, outro a cor comum, então eu tenho carmesim. Acho que isso também vem em todas as caixas básicas de aquarela. Então eu tenho aqui é marrom. Você também pode usar cinza marrom em vez de marrom. Então a última cor é verde seiva, que também é outra cor comum. Agora vou espremer todos eles na minha paleta. Só precisamos de um amarelo brilhante. Você pode usar amarelo gamboge ou amarelo indiano ou qualquer outro amarelo que você tenha, não precisa ser amarelo cádmio, qualquer amarelo funcionará. A próxima cor que tenho aqui é ocre amarelo, acho que todos vocês têm ocre amarelo. Se você não tem ocre amarelo, você pode misturar um pouco de marrom com seu amarelo, apenas um pouco de marrom. Sua mistura deve ter mais amarelo e menos marrom, então você terá um tom ocre amarelo. A próxima cor é laranja amarela permanente; assim como o nome diz, é uma laranja amarelada. Se você não tem laranja amarelo permanente, não se preocupe, basta misturar um pouco de vermelhão com qualquer um dos amarelos que você está usando, apenas um pouco de vermelhão e você poderá criar um semelhante cor. A próxima cor que tenho na minha paleta de outono é o vermelhão, que é outra cor comum. Espero que todos tenham vermelhão. As próximas duas cores também são bastante comuns. Este é carmesim, que também vem em todas as caixas básicas de aquarela. Agora estamos nas duas últimas cores. O próximo é marrom. Você também pode usar cinza marrom em vez disso. A última cor é verde seiva, que é outra cor comum. O verde seiva é um verde muito agradável, não o usaremos como tal. Vamos misturar um pouco de laranja, amarelo e marrom para torná-lo verde-oliva, e usaremos essa cor. Vou explicar como você pode criar seu próprio verde-oliva enquanto pintamos. Esta é a pintura que estou falando, você pode ver que verde-oliva sobre o fundo e também para esta montanha, vou misturar um pouco de marrom e amarelo para torná-lo um verde-oliva. Essas são as cores que você precisará para toda essa classe, agora vamos examiná-las. Estou começando com o azul cerúleo, é um lindo azul brilhante. Como eu disse anteriormente, se você não tem azul cerúleo, basta ir com azul cobalto ou azul prussiano. Nós estaremos usando isso apenas para o céu, então não importa se usar prussiano ou azul cerúleo ou azul cobalto. Agora vamos escrever a segunda cor, que é índigo. Usaremos índigo principalmente para as montanhas nevadas, usaremos um isqueiro de índigo, e criaremos uma bela montanha nevada, e também usaremos a mesma cor para adicione tons mais profundos na água. Índigo é basicamente um tom mais escuro de azul, então, se você não tem índigo, basta misturar um pouco de cinza de Payne ou uma pitada de tonalidade preta ou neutra para qualquer um dos azuis que você está usando para criar um cor semelhante. Você pode não obter exatamente a mesma cor, mas será quase semelhante. O próximo azul que tenho aqui é azul real. Como eu disse anteriormente, você pode usar azul ultramarino ou apenas usar azul prussiano em vez disso, isso é apenas para uma pintura. Vou usar este azul brilhante para a água, então não se preocupe se você não tem azul real, está absolutamente tudo bem. Temos nossas três cores, agora vou com a quarta. Aqui está um olhar mais atento de todas essas três cores, azul cerúleo, índigo e azul real. Agora vamos conferir a próxima cor. A próxima cor é a tonalidade neutra, você pode usar cinza ou preto de Payne em vez de tonalidade neutra. Usarei tonalidade neutra para adicionar os detalhes finais e também para transformar as cores em um tom mais escuro. Vou misturar um pouco de tonalidade neutra a marrom para criar um tom mais escuro de marrom, mesmo vai para verde. Se você misturar um pouco de cinza de Payne para o seu verde, você pode criar um tom mais escuro. Agora vou usar a próxima cor, que é uma das minhas cores mais favoritas. Este é verde-cobalto, é uma bela peça com verde-azulado. Você pode ver aqueles lindos azuis que você vê no fundo. Para pintar esses lagos azuis claros, usarei verde-cobalto. Você pode simplesmente adicionar um pouco de quash branco em sua turquesa de cobalto ou azul turquesa para criar uma cor semelhante. Se você quiser transformar isso em um pouco mais esverdeado, você pode adicionar uma pitada de amarelo limão. Você pode pular a adição de amarelo limão se não quiser torná-lo mais esverdeado. Se você pular a adição de amarelo limão, você terá azul horizonte. Caso contrário, isso será verde cobalto se você adicionar uma pitada de amarelo limão porque ficará mais esverdeado se você adicionar amarelo a ele. Vou mostrar todas essas opções de mixagem no final da sessão, então você terá uma ideia melhor. Isso é azul horizonte. Estas são as duas cores que usarei para esses lagos azuis claros, é uma cor linda. Essas cores tornarão instantaneamente uma pintura mais bonita. A próxima cor que tenho aqui é amarelo cádmio. Acho que não lavei meu pincel corretamente depois de usar o horizonte azul, posso ver um pouco de verde aqui, deixe-me lavá-lo corretamente. Agora, indo para trás, um pouco amarelo, que parece limpo. Este é luz amarela cádmio. Como eu disse anteriormente, você pode usar amarelo gamboge, amarelo indiano ou qualquer outro amarelo que você tenha. Não precisa ser amarelo cádmio, apenas um amarelo brilhante funcionará. A próxima cor que tenho aqui é ocre amarelo. Estes são os dois amarelos que vou usar para esta aula. O próximo que tenho aqui é laranja amarelo permanente, é uma laranja amarelada. Se você não tiver essa cor, você pode simplesmente misturar um pouco de vermelhão em qualquer um dos amarelos que você está usando. Apenas um pouco de vermelhão e você obteria uma cor semelhante. A próxima cor é uma laranja brilhante e ousada, um tom mais escuro de laranja, que é vermelhão. Esta é uma das cores mais comuns na paleta de cores de outono. Isso trará instantaneamente essas vibrações de outono para a sua pintura. Espero que todos tenham essa cor. Ele vem em quase todos os conjuntos básicos de aquarela. O próximo é carmesim, outra cor comum. Carmesim é outra cor ousada e bonita para trazer as vibrações de outono em sua pintura, especialmente para pintar essas folhas de bordo vermelhas. É uma cor bonita. Carmesim é outra cor que vem em todos os conjuntos básicos de aquarela. Espero que todos tenham isso. As duas últimas cores que tenho aqui são marrom e verde seiva. Em vez de marrom, você também pode usar sienna marrom. Brown é mais de cor avermelhada, e a sienna marrom é mais amarelada. Essa é a única diferença. Mas é absolutamente bom usar qualquer um desses. Você pode escolher se quer um marrom avermelhado ou um marrom amarelado. Agora vou com a última cor, que é verde seiva. Vou usar acetonas verdes de seiva. Vou misturar um pouco de marrom a ele. Vamos transformar esses belos verdes agradáveis em verde-oliva adicionando um pouco de marrom, laranja, amarelo a ele. Vou te mostrar isso enquanto pintamos. É um processo muito simples. Essas são as cores que escolhi para esta classe. Você pode ver todas essas lindas seleções de cores. Eu peguei 13 cores aqui, é absolutamente bom ir com qualquer marca. Além disso, se você não tiver a mesma cor, você pode usar qualquer cor semelhante. Agora, junto com essas cores, você também precisará de uma aguarela branca ou guache branco. Precisaremos adicionar alguns detalhes opacos em nossa pintura. Para transformar nossa tinta em uma versão opaca, precisamos adicionar um pouco de aquarela branca ou guache branco. Se você tem guache branco, sugiro que você vá com guache branco. Se você não tiver guache branco, então você pode escolher sua aquarela branca. Misturando esses dois em sua aquarela, você pode transformar sua aquarela em uma versão opaca. Essas são as cores que incluí na minha paleta de cores de outono. Eu lhe dei os números de pigmento, então o nome da cor pode mudar de acordo com a marca. Mesmo que duas marcas estejam usando exatamente o mesmo pigmento, o nome pode variar, ou seja, de acordo com a marca, elas não podem escolher os nomes para suas cores. A informação em que você pode confiar é o número do pigmento. Agora, existem certas cores que incluí na minha paleta de cores que podem não estar lá no seu conjunto básico de aquarela, como laranja amarelo permanente, verde cobalto e azul horizonte. Vou te ensinar como você pode misturar e criar o seu próprio se você não tiver um tubo individual dessas cores. Começaremos com azul horizonte e verde cobalto. Para criar essas duas cores, você precisará de azul turquesa. Agora, no caso de você não ter azul turquesa, podemos misturar um pouco de azul prussiano e verde viridiano e criar um verde-azulado, que também funciona bem. A cor pode ser um pouco diferente, mas tudo bem. Estamos apenas usando isso para a água, que ela possa variar um pouco. A próxima coisa que você precisará é um guache branco ou aquarela branca. Meu guache está em uma condição muito confusa. Apenas ignore isso. Vou escolher um pouco de branco limpo. Você já conhece esse verde cobalto e azul horizonte, são cores pastel. Para transformar sua cor em um tom pastel, você precisará de branco. Agora estou misturando isso com azul turquesa. Você pode ver aquela cor linda que eu tenho aqui. Isso é muito parecido com o azul horizonte. Basta escolher seu azul turquesa e adicionar um pouco de branco a isso. Pode ser um guache branco ou aquarela branca, e ver essa cor. É exatamente o mesmo. O azul turquesa que estou usando do ShinHan, que já é um pouco como um tom pastel. Você pode ter que adicionar muito branco para transformar isso em um tom pastel. Tenho azul turquesa de outras marcas que não se parecem com esta. É um pouco mais escuro do que este azul turquesa. Então você pode ter que adicionar mais branco. Essa é a única diferença. A cor pode diferir ligeiramente de acordo com os pigmentos, marcas diferentes que usei no azul turquesa. Você não precisa se preocupar com essas pequenas diferenças, cada cor tem sua própria beleza. Você só precisa escolher azul turquesa ou turquesa de cobalto da sua paleta de aquarela, adicionar um pouco de branco e transformá-lo em um tom pastel. Criamos uma cor muito parecida com o azul horizonte. Vou apenas adicionar uma linha grossa usando este azul horizonte original para que você possa compará-los juntos. Estou apenas colocando uma isenção de responsabilidade aqui porque a cor pode variar de acordo com pigmentos, marcas diferentes usando suas aquarelas. Todas as cores que estou usando aqui podem variar ligeiramente de acordo com a marca que você está usando. Isso não é grande coisa. Basta ir com as cores que você tem com você. Se você quiser chegar a qualquer uma das cores que estou mostrando aqui, talvez veja o número do pigmento e verifique as marcas que estão usando os mesmos pigmentos. Isso é azul horizonte. Você pode ver essas duas cores, a cor original e a cor que misturei e criei, elas são muito parecidas. Agora vamos conferir a segunda cor, que é verde cobalto. Assim como o nome diz, ele tem um leve tom esverdeado. Vamos transformar a mesma cor em esverdeado adicionando uma pitada de amarelo, apenas um pouco de amarelo, adicionando isso a essa cor. Estou usando amarelo cádmio aqui porque é isso que tenho na minha paleta. Mas você pode ir com amarelo limão, isso é o que lhe dá o melhor verde cobalto. Você já pode ver essa cor linda aqui. Criamos instantaneamente um verde cobalto adicionando um pouco de amarelo na mesma mistura. Este pincel é muito pequeno, acho que devo mudar para o meu pincel maior. Deixe-me pegar meu pincel maior. Vou fazer um pouco mais verde-cobalto. Estou adicionando branco, transformando isso em um tom pastel. Agora estou adicionando um pouco de amarelo, misturando-os bem. Se você quiser transformar isso em mais esverdeado, adicione mais amarelo e, se quiser um tom mais azulado, limite a quantidade de amarelo. Essa é a cor. Veja isso. É um lindo azul esverdeado e é perfeito para aquele lago de água doce. Agora adicionando um pouco de água e tornando a cor mais clara. Você pode ver os diferentes valores tonais desse verde cobalto. Esta é a cor que eu fiz. Acho que parece exatamente o mesmo. Agora deixe-me examinar essa cor original para que possamos compará-las. Agora, essas são as duas cores que usei, azul turquesa e luz amarela cádmio. Junto com isso, adicionei um pouco de branco também para transformar isso em um tom pastel. Agora, deixe-me examinar a cor original para que possamos compará-las, a cor que criamos e a cor original. É assim que você cria seu próprio verde cobalto. Você não precisa se preocupar se você não tiver azul horizonte e verde cobalto, podemos criá-los facilmente. Agora talvez possamos experimentar laranja amarelo permanente. Isso também é uma mistura muito fácil. Assim como o nome diz, é uma laranja amarelada. Então, obviamente, você precisará misturar um pouco de amarelo em vermelhão. Mais amarelo e menos vermelhões, para que você possa criar um tom laranja brilhante. Estou escolhendo um pouco de vermelhão, acrescentando isso com amarelo. Lá vai você, ele instantaneamente se transformou em laranja amarelado. É uma cor muito brilhante e bonita. Deixe-me provar isso para você. Se você quiser transformar isso em mais amarelado, limite a quantidade de vermelhão e, se quiser transformar isso em mais laranja, adicione mais vermelhão. Essa é a nossa terceira cor, amarelo-laranja permanente. Agora vou mostrar a cor original. Todas as cores que estou usando ao longo desta classe são do ramo, ShinHan. Essa é a cor original. Temos a mesma cor. Essa é a cor. Você não precisa se preocupar se não tiver essas cores em sua paleta, você pode facilmente misturá-las e criá-las. Não quero que nenhum de vocês se preocupe com as cores. Essa é a razão pela qual adicionei este exercício de mistura de cores. Agora, talvez possamos tentar índigo. Muitas vezes recebo perguntas perguntando como posso criar índigo. Aqui está você. Vou escolher um pouco de azul cerúleo, e estou adicionando isso com alguma tonalidade neutra. Você pode fazer a mesma coisa com azul prussiano e spray de tinta, você terá uma cor muito semelhante. Eu criei um tom índigo lá. Agora deixe-me mostrar a cor. Veja, é um índigo bonito. Acho que amo essa cor mais do que o índigo real que tenho na minha paleta. Basta misturar um pouco de spray de tinta com azul prussiano ou azul cerúleo. Não use azul cobalto ou azul ultramarino, você não obterá uma cor semelhante. Será muito diferente. A melhor cor que você pode usar é azul prussiano e spray de tinta. Esse é o índigo que criamos. Demos uma olhada na paleta de cores do outono. Também verificamos como podemos criar as cores que não estão lá em nosso conjunto básico de aquarela. Tentamos azul horizonte, verde cobalto, amarelo permanente laranja e índigo. Experimente se você não tiver essas cores na sua paleta. Se você quiser saber como você pode criar outras cores que você não tenha em sua paleta, basta mencioná-las na seção de discussão, e ficarei feliz em ajudar. Vá rapidamente configurar sua paleta de cores de outono e junte-se a mim na próxima seção. 8. Esboço de miniaturas e sua importância!: [MÚSICA] O que você vê aqui são esses pequenos pedaços de pinturas, são minhas pinturas em miniatura que eu criei antes de fazer a pintura principal. esboços em miniatura podem ser simplesmente definidos como traduzir suas ideias para um papel, preferência um tamanho pequeno. Não precisa ser detalhado, isso é apenas para entender a paleta de cores e a composição. Isso é algo que o artista percebe a ideia de que eles não planejaram trabalhar ou não, seja a composição ou as cores. Aqui está o meu caderno de desenho e você pode ver todos aqueles pequenos esboços em miniatura que criei aqui, eu os transformei em uma pintura maior. Se você olhar atentamente para ambos, você pode ver que o esboço em miniatura não é detalhado, enquanto a pintura que criei aqui é uma parte muito bem detalhada desse esboço do modelo. Quando decidi sobre os países e a guia de locais que vamos pintar para este curso, criei alguns esboços em miniatura. Para alguns deles, fui nas duas ou três tentativas. A razão pela qual eu entrei em várias tentativas é porque eu não estava muito feliz com a paleta de cores. Eu queria mudar a cor do céu, para a água ou para a montanha, ou não estava muito feliz com a composição; estava parecendo muito ocupado e eu queria eliminar alguns indesejados elementos. Essa foi a razão pela qual eu entrei com várias tentativas. Mas por ser uma peça muito pequena, não requer mais de 10 minutos. É um exercício maravilhoso para fazer antes de ir com sua pintura principal. Você terá uma ideia melhor sobre a paleta de cores, as técnicas, a composição e tudo em uma escala muito pequena. Esse pequeno esboço é mais como uma ferramenta de planejamento, quer você queira adicionar mais elementos ou se quiser eliminar mais elementos. Todas essas coisas que você pode decidir desse pequeno esboço. Você pode ver minha pintura principal e um esboço em miniatura aqui. Decidi pela paleta de cores e todas essas coisas desse pequeno esboço, e fiquei muito feliz com isso, e tentei incorporar o mesmo. Esse processo é realmente importante se você estiver experimentando uma pintura que você não fez antes. Se for uma escala maior, por favor, vá primeiro com o esboço em miniatura ou se você estiver experimentando algumas novas técnicas ou paletes de cores completamente diferentes de suas outras pinturas, faça um esboço em miniatura primeiro, isso ajudará você a entender melhor a pintura. Você poderá planejá-lo, saberá em quais elementos você deve se concentrar mais para obter um melhor equilíbrio. Aqui está outro esboço em miniatura que fiz para esta pintura. Para este, primeiro tentei aquelas quatro tampas com amarelo e laranja e estava parecendo muito aborrecido. Eu tentei mais uma vez com uma cor diferente e fiquei feliz com esse resultado, e pensei em ir com este. Essas folhas vermelhas são algo que você adiciona no final desta pintura. Se eu não tivesse tentado um esboço em miniatura no início, eu poderia ter estragado toda essa pintura. Esse pequeno esboço realmente me ajudou aqui com essa pintura. De forma semelhante, as coisas que você vai sentir que realmente funcionariam para sua pintura podem não funcionar. Isso acontece às vezes. Pode ser um elemento pequeno, mas depois que você adicionou isso, você pode sentir como, “Oh, eu não deveria ter feito isso”. Acho que você pode ter passado por essa fase. Já estive lá muitas vezes. Essas confusões podem ser facilmente eliminadas se você tentar um esboço em miniatura antes ir com sua pintura principal. Eu só queria que todos vocês soubessem sobre a importância de criar esboços em miniatura. Para este curso, você não precisa criá-los enquanto estamos pintando juntos. Mas sempre que você estiver tentando algo novo, sempre que estiver explorando uma nova ideia, vá com esse esboço em miniatura. Isso tornará todo o processo de pintura muito mais fácil. Você pode criar quantos quiser até ficar feliz com a paleta de cores e a composição. Tenha em mente que isso é algo que você cria para si mesmo. Não precisa ser perfeito; é apenas uma ideia difícil. Sempre que você estiver criando seu esboço em miniatura, basta visualizar o que deseja incluir na pintura, na cor, no campo, na mensagem e na aparência geral. Dê uma olhada se eles estão trabalhando. Se não estiver funcionando, retire outro pedaço de papel e experimente mais com alguma outra combinação de cores ou alguma outra composição. Este é quase sete centímetros por oito centímetros, pode ser muito mais menor. Além disso, não precisa ser uma versão colorida também, você pode simplesmente usar seu lápis e compósito como um esboço a lápis e adicionar suas cores em sua pintura principal, se você estiver confiante a paleta de cores. Espero que todos tenham uma ideia grosseira sobre esboços em miniatura e é importante. Agora, é hora de começar nossa jornada. Vamos explorar nosso primeiro destino. 9. Dia 1- Mount Fuji, Japão: [MÚSICA] Olá. Bem-vindo ao Dia 1, e o primeiro destino para o qual vamos viajar é o Japão, e vamos testemunhar o Monte Fuji, que é um dos vulcões mais famosos do Japão. É bastante popular para caminhadas e passeios turísticos. Durante a temporada de outono, a área ao redor do Monte Fuji se torna um dos lugares perfeitos para ver a folhagem de outono. A árvore ao redor dos Fuji Five Lakes se transforma em belos tons âmbar e dourado. O que me atraiu para esse lugar em particular é aquele belo contraste de cores. As montanhas vulcânicas estão em forte contraste com o vermelho circundante e as laranjas durante o outono. É um dos lugares mais bonitos para testemunhar e pintar também. Eu tinha visto várias fotografias do Monte Fuji, e a pintura que você vê aqui é uma versão inspirada de várias fotografias. Para a paleta de cores, olhei uma fotografia e, para a composição, olhei para outra. Combinei tudo o que me inspirou e criei um esboço em miniatura, e é isso que você vê aqui. Agora, vamos ver as cores que você precisará para nossa primeira pintura. Já demos uma olhada na paleta de cores do outono. Vou escolher algumas cores dessa paleta. Para o céu, vou usar azul cerúleo. É um azul realmente lindo. Adoro essa cor. Mas se você não tiver azul cerúleo, você pode usar azul prussiano ou qualquer outro azul que você tenha. Vou usar a mesma cor para a água também. Deixe-me esboçar isso para você. Se você é alguém que adora fazer paisagem verticular, eu sugiro que você obtenha um azul cerúleo. É uma cor muito linda para usar para o céu, especialmente para aqueles céus azuis com as nuvens macias brancas. Se você não tem azul cerúleo, não há problema em ir com o azul prussiano. Essa é a primeira cor. Estarei usando a mesma cor para o céu e a água. É um lindo azul. Para quase toda a pintura para o céu, usarei azul cerúleo. Como eu disse anteriormente, se você não tem cerúleo, vá com azul prussiano, azul cobalto, ou qualquer outro azul de sua escolha. A próxima cor que precisaremos é índigo. Vou usar índigo para aquela montanha nevada, e também para adicionar os detalhes na água. Se você não tiver índigo, adicione uma pitada de cinza de Payne em azul cerúleo ou azul prussiano, apenas um pouco de cinza de Payne e você terá uma cor semelhante. Isso é índigo. Esses são os dois blues diferentes que usaremos para nossa primeira pintura. Aqui está um olhar mais atento das duas cores. O primeiro é cerúleo e o segundo é índigo. Ambos são da marca ShinHan. Como eu disse anteriormente, a marca não importa. Vá com um pouco de sombra baixa de qualquer marca que eu tenho. Agora vamos dar uma olhada nas cores que você precisará para essa folhagem vermelha. Vou usar duas cores para esta folhagem. Um é vermelhão, e o outro é carmesim. Essas duas cores são bastante comuns em todos os conjuntos de aquarela, então espero que todos vocês o tenham. Vamos apenas brincar com diferentes valores tonais de vermelhão e carmesim, e adicionaremos uma bela folhagem. Isso é vermelhão. Agora, a última cor que você precisará é carmesim. Essas são as quatro cores que você precisará para esta pintura, azul cerúleo, índigo, vermelhão e carmesim. Para adicionar esses ramos, vou misturar um pouco de laranja e azul para criar um tom mais escuro de marrom. Ou só precisamos de um tom mais escuro que seja mais ou menos próximo do preto para que possamos usar o cinza ou preto de Payne diretamente ou você pode simplesmente misturar um tom mais escuro de marrom pelas cores que você tem já em sua paleta. Agora vamos experimentar isso. Aqui está meu esboço de comparação. Vamos criar uma versão maior e melhor desta. Começaremos aplicando uma fita adesiva. Aqui está meu caderno de esboços. Deixe-me pegar minha fita adesiva e vou aplicar isso nos quatro lados. Não importa se você está usando um caderno de desenho ou folhas individuais, aplique uma fita adesiva nos quatro lados. Isso impedirá que seu papel fique flambado e você também poderá obter uma borda limpa para sua pintura. A fita adesiva que estou usando aqui é de meia polegada. Você pode usar uma fita adesiva ou uma fita washi. Aplique a fita adesiva e apenas passe os dedos sobre eles e aplique alguma pressão apenas para garantir que não haja lacunas entre elas. [MÚSICA] Eu apliquei fita adesiva em todos os quatro lados. Eu peguei dois frascos de água, estarei mantendo um de lado. Também tenho minha paleta limpa aqui. Tudo está pronto agora vou espremer as cores na minha paleta. Já demos uma olhada nas cores que você precisará. Você só precisará de quatro cores para esta pintura. A primeira cor, você precisará é azul cerúleo, que é a que vou usar para o céu e a água. Vou espremer isso. A próxima cor é índigo. Este é o que usarei para a montanha nevada e também para adicionar o reflexo sobre a água. Para quase 70% da pintura, só precisaremos de índigo e azul cerúleo. Somente no final, quando estamos adicionando essas folhagens, estaremos usando laranja e carmesim. Vamos começar adicionando o esboço a lápis. Só precisamos adicionar uma linha de horizonte e uma montanha. É um esboço a lápis muito simples, então adicione uma linha um pouco abaixo do centro do papel. Agora, adicionando a montanha. Só temos uma montanha. Isso é um enorme. Adicionamos o esboço a lápis. Agora vamos começar com o céu. Para o céu, vou usar a técnica molhada em molhado. Vai ser um céu muito simples. Do lado esquerdo, vou com um tom médio de azul cerúleo e para a direita, vou deixar a cor mais clara porque estamos adicionando essas folhagens no lado direito e eu não quero que essa área tenha muito azul. Se adicionarmos muito azul lá, o vermelho e o laranja não pareceriam tão frescos. Vamos adicionar um tom médio apenas no lado esquerdo e tornaremos a cor mais clara à medida que avançamos para a direita. Vamos tentar. Tenho minha ferramenta de escova de lavagem de uma polegada e meia. Vou começar aplicando uma camada de água em todo o céu. [RUÍDO] Não vou adicionar água na montanha, estou sendo muito cuidadoso. Vou apenas adicionar uma camada de água apenas no céu. Meu céu está uniformemente molhado. Agora estou mudando para o meu pincel redondo. Você pode usar um pincel plano ou um pincel redondo, isso realmente não importa. [RUÍDO] Só precisamos obter um tom médio de azul para o lado esquerdo. O que estou usando aqui é o tamanho número 8. [RUÍDO] Adicione algumas gotas de água e crie um tom médio de azul cerúleo ou qualquer outro azul que você esteja usando. Aplique isso no lado esquerdo. Siga seu pincel ao longo do contorno da sua montanha, deixe-o limpo. Agora, para o lado direito, basta mergulhar o pincel em água limpa e tornar a cor mais clara. É um céu muito simples, você só precisa se concentrar em tom médio no lado esquerdo e um tom mais claro de azul no lado direito. Essa é a única coisa que você precisa ter em mente porque à direita, vamos adicionar essas folhagens vermelhas e laranja. Se você tem muito azul lá, não pareceria tão fresco e brilhante e é por isso que estamos tornando a cor mais clara do lado direito. Agora você não precisa se preocupar em obter uma mistura limpa e suave. Pode ter algumas manchas brancas. Você pode ver isso claramente aqui. Meu céu não é perfeito, mas tudo bem. Quando adicionamos essas folhagens, essas coisas realmente não importam. Esse é o céu. Agora vamos esperar que isso seque. Você pode usar um secador de cabelo e acelerar o processo ou simplesmente esperar que ele seque. Talvez você possa dar uma volta ou tomar um café e voltar quando secar. [MÚSICA] O céu secou completamente. Agora, vamos começar com a cicatriz apenas o Monte Fuji. Para obter esse personagem nevado, estou usando um tom mais claro de índigo. [RUÍDO] Você já sabe como criar índigo se não tiver um. Você pode misturar um pouco de cinza de Payne ou um pouco de tom neutro para azul cerúleo ou azul prussiano para criar uma versão mais escura do azul, que se parece com índigo. Vá com um tom mais claro de índigo e deixando um pouco de boné branco por cima, adicionando algumas linhas, apenas algumas linhas aleatórias. Você pode ver por cima que deixei um boné branco, que vai ser a neve. Vamos manter a tampa branca por cima para obter esse personagem nevado. Pode parecer um pouco confuso no início, mas então vai ficar tudo bem, vamos adicionar mais textura e tons mais escuros a isso. Agora, com o fundo ao longo da linha do horizonte, vou com um tom um pouco mais escuro em comparação com o topo. [RUÍDO] Veja, é apenas um pouco mais escuro, não muito escuro. Agora adicione isso sobre a parte inferior e arraste suavemente o pincel para cima. Não precisa ser uma mistura limpa nem nada. Continue puxando o pincel em direção ao topo. Agora podemos preencher o resto da área. [RUÍDO] Basta preencher isso. [RUÍDO] Até a ponta da montanha para pegar aquele personagem nevado, eu mantenho um pouco de papel branco depois entrei com um tom mais claro de índigo, e simplesmente aplico isso em toda a montanha. Agora estou usando um tom mais escuro de índigo, apenas um tom mais escuro que a cor anterior, e estou aplicando isso na parte inferior. Agora, eu estou arrastando isso em direção ao topo, continue puxando seu pincel em direção ao topo, você pode ver a maneira como eu estou fazendo isso aqui, eu estou arrastando suavemente meu pincel em direção ao topo, ele não está parecendo tão limpo, está parecendo um pouco confuso. Mas como eu disse anteriormente, vamos adicionar mais texturas e mais detalhes sobre isso, estou apenas colocando meu pincel em uma toalha de papel e estou puxando essa cor em direção ao topo, isso é apenas para se livrar das linhas fortes , que parece bom. Agora vamos esperar que isso seque, se você quiser acelerar o tempo de secagem, você pode usar uma ferramenta de calor ou um secador de cabelo, a camada base secou completamente. Agora vou usar o pincel de tamanho menor, este um pincel redondo de tamanho número 2, e vou escolher um tom de índigo um pouco mais escuro, não tão leve quanto o anterior. Agora estou colocando meu pincel em uma toalha de papel para me livrar desse teor de umidade, eu queria tinta muito seca. Para trazer todas essas texturas na montanha, vamos adicionar alguns padrões de pincel seco, e essa é a razão pela qual estou tirando meu pincel em uma toalha de papel, para remover a água condensada, para que eu tenha uma tinta seca no meu pincel. Agora, deixando esse espaço em branco por cima, adicione suavemente alguns padrões de pincel seco usando esse tom mais escuro de índigo, você pode adicioná-los como quiser, não há ordem ou regra específica para isso. A chave aqui é usar uma tinta seca que não é de todo regando, você pode ver a maneira como eu estou adicionando-as aqui, eu não estou realmente preocupado com onde estou adicionando e como estou adicionando, Estou simplesmente adicionando alguns padrões de pincel seco, deixando esse espaço mais branco no topo. Escolha sua cor e coloque seu pincel em uma toalha de papel e certifique-se de que a tinta não esteja muito aquosa e adicione suavemente algumas linhas de pincel seco. [MÚSICA] É assim que nosso Monte Fuji está olhando agora, precisamos trazer mais textura, então eu vou com o tom muito mais escuro do índigo e estou adicionando mais algumas linhas de pincel seco. Não vou adicionar tanto quanto fiz antes, apenas adicionando algumas linhas quebradas aqui e ali de forma muito aleatória. Para estes fantásticos, não há tamanho ou ordem ou forma particular que você precisa seguir, você pode simplesmente continuar adicionando algumas linhas de pincel seco e algumas linhas quebradas usando um tom mais escuro de índigo. Você pode ver a maneira como estou adicionando as linhas e puxando meu pincel para baixo de forma angular, isso é apenas para trazer alguma textura em nossa montanha para torná-lo mais realista, caso contrário, ele vai parece bastante plano, não pareceria uma montanha realista. Uma vez satisfeito com as texturas em sua montanha, você pode deixá-la lá, não precisamos muito, só precisamos algumas texturas para o topo da montanha. Na parte inferior, vamos adicionar alguma paisagem, essa área que você pode deixá-la como está, você não precisa adicionar nenhuma sobre a parte inferior. Aqui está uma comparação rápida, você pode ver o impacto desses padrões de pincel seco, mais cedo nossa montanha estava parecendo bastante plana, não tinha texturas, e quando adicionamos esses padrões de pincel seco, isso instantaneamente fez uma enorme diferença. Você pode ver aqui, são alguns padrões bagunçados aleatórios, não tem nenhuma forma ou ordem ou tamanho em particular, você pode simplesmente continuar adicionando alguns padrões de pincel seco, usando nosso tom médio e mais escuro de índigo, apenas em direção ao topo da montanha. Agora vou adicionar um grupo aleatório de árvores ao longo de toda a linha do horizonte, vou usar o tom mais escuro do índigo. A cor que você vai com deve ser um pouco mais escura do que a cor que você tem no fundo, caso contrário isso não será visível, não deve estar muito escuro, você pode ver a cor que estou usando aqui. Você pode usar apenas uma cor que é um tom mais escuro do que a cor que você tem na montanha, vou apenas mudar para o meu pincel maior, que eu possa adicioná-los rapidamente. Agora, estou simplesmente adicionando uma forma aqui só para fazer parecer que há algumas árvores e plantas aqui. Em alguns lugares, você pode torná-lo um pouco mais alto e, em alguns lugares, você pode baixá-lo para torná-lo mais realista. Primeiro, adicione uma forma muito orgânica e depois nesse contorno, você pode adicionar algumas linhas minúsculas, apenas para fazer parecer que há algumas árvores, simplesmente continue adicionando algumas linhas próximas umas das outras, usando a ponta do seu pincel, ele não precisa ser uma linha reta limpa, apenas pequenos solavancos. Essas árvores estão muito longe de você, você não precisa se esforçar muito, basta adicionar algumas linhas próximas umas das basta adicionar algumas linhas próximas umas outras usando a ponta do seu pincel, e usar a mesma cor e terminar toda essa linha. Todas essas pequenas projeções que você está adicionando no topo adicionarão algum valor realista à sua pintura. Não é nada muito complicado, você simplesmente precisa adicionar algumas linhas, pequenos solavancos próximos um do outro para fazer parecer que há algumas árvores e plantas ali. Agora, com a mesma cor, você pode adicionar uma linha limpa ao longo da linha do horizonte. [RUÍDO] Eu já estou adorando essa pintura, aquela montanha nevada está tão linda, agora simplesmente adicione uma linha reta ao longo da linha do horizonte para deixá-la limpa. [MÚSICA] Isso está feito. Nossa próxima tarefa é pintar a água, para isso, vou mudar para o meu pincel plano e vou aplicar uma lavagem uniforme de azul cerúleo em toda a água. Em seguida, adicionaremos mais reflexos e mais detalhes sobre isso, mas o primeiro passo é aplicar uma lavagem uniforme de azul cerúleo ou qualquer azul que você estiver usando. Deixe-me pegar meu pincel plano, este é um pincel plano de meia polegada. Agora, vou carregar meu pincel com azul cerúleo. [RUÍDO] Começarei com um tom médio. Agora estou apenas preenchendo toda essa área nesta cor, agora, quando você está adicionando a tinta, deixe uma pequena lacuna ao longo da linha do horizonte, uma pequena gab. Há duas razões para isso, uma é, ela definirá sua linha do horizonte, e a segunda é que o Índigo não secou completamente, [RUÍDO] isso impedirá as cores se esmaguem um no outro, basta preencher isso. [MÚSICA] Eu apliquei um tom médio de azul sereno em toda a água. É apenas uma lavagem plana, precisamos adicionar mais reflexão e detalhes sobre isso. Para isso, vou voltar ao meu pincel redondo, e vou com índigo. Vá com um tom de índigo médio a mais escuro. Algo semelhante à cor que você usa para as árvores. Agora vamos adicionar o reflexo dessas árvores. Ao longo da linha do horizonte, assim como uma imagem espelhada, vou cair nessa sombra índigo naquele fundo molhado. Basta carregar seu pincel com um tom mais escuro [RUÍDO] de índigo e aplicar isso suavemente ao longo da linha do horizonte. Você simplesmente precisa soltar a tinta, o fundo já está molhado, então eles se espalharão bem no fundo, deixando um visual borrado agradável, e ele automaticamente parecerá um reflexo. Não há muito esforço que você precisa colocar apenas a tinta sobre esse fundo molhado. Você pode tentar seguir uma forma semelhante ao que você tem acima da linha do horizonte. Não precisa ser o mesmo. Onde quer que você tenha um grupo mais alto, faça o reflexo um pouco mais profundo. Agora vou adicionar algumas linhas usando a mesma cor. Esse fundo azul pode estar um pouco molhado, então basta adicionar algumas linhas a esse fundo molhado, apenas algumas linhas. Agora vou com um tom mais escuro de índigo, e vou adicionar isso na parte inferior. [NOISE] Adicione isso aqui. À medida que você sobe, basta mudar isso em algumas linhas. Você não precisa se preocupar se seu plano de fundo tiver secado. Aplicaremos uma camada de água em cima disso para torná-la mais suave. Basta continuar aplicando esse tom mais escuro de índigo ao longo da parte inferior. À medida que você vai para cima, basta adicionar algumas linhas. Você pode ver que meu lago não está tão bem no momento, mas tudo bem, vamos consertá-lo. Para o próximo passo, vou com o tom mais escuro do índigo. Estou carregando meu pincel, [RUÍDO] um tom muito escuro de índigo. Agora, soltando isso por cima, quero que essa área fique muito escura em comparação com a parte superior. Basta adicionar algumas linhas grossas usando esse tom mais escuro de índigo, deixando algumas lacunas no meio. Quando esta área estiver quase secando, adicionaremos mais ondulações a isso usando um pincel menor e usando um tom mais escuro de índigo. Por enquanto, isso está bom. Agora vou voltar para o meu pincel plano. Este pincel está limpo e estou correndo suavemente meu pincel ao longo dessas linhas que adicionei aqui. Estes estão parecendo muito fortes e irregulares. Quero que eles tenham um visual mais inteligente. Estou apenas executando meu pincel molhado em cima dessas linhas para fazê-las parecer mais suaves. É por isso que eu disse anteriormente, mesmo que seu passado não esteja tão bom, mesmo que você não tenha uma mistura limpa , tudo bem. Agora, novamente, o fundo ainda está molhado, está completamente molhado. Agora vou usar meu pincel de tamanho menor, e vou com um tom mais escuro de índigo. Este é o tamanho Número 2. Agora vamos adicionar a rodada final de ondulações e reflexos. Basta adicionar algumas linhas nesse fundo molhado. Como eu disse anteriormente, você terá que colocar alguma lacuna no meio, não adicioná-los muito perto um do outro, e também precisamos deles logo sobre o fundo. Não adicione muito ao longo da linha do horizonte, ou vamos manter essa área perigosa. Talvez possamos adicionar alguns tons mais profundos ao longo da linha do horizonte para tornar essa reflexão mais proeminente. Por enquanto, vamos terminar isso. Estou usando meu pincel de tamanho menor e você pode ver as linhas que estou adicionando aqui, [RUÍDO] elas são muito finas. Logo ao longo da parte inferior, a área que está mais próxima da fita adesiva. Sobre eles estão, estou adicionando algumas linhas mais grossas, e como estou me afastando dessa linha de fundo, estou tornando minhas linhas mais finas. Agora usando o mesmo pincel, estou adicionando alguns tons mais profundos ao longo da linha do horizonte, logo aqui. Se você quiser tornar sua reflexão mais proeminente, talvez você possa ir com uma forma mais definida. Agora estou adicionando alguns tons mais escuros aqui. Talvez você possa duplicar a mesma forma dessas árvores e apenas adicioná-las como uma imagem espelhada. Não vou me concentrar muito nisso, só estou adicionando alguns tons mais profundos aqui. Além disso, estou alcançando aquele espaço em branco que tenho ali. Agora, talvez possamos adicionar mais ondulações. O fundo ainda está molhado, não secou completamente, então você pode apenas fazer uso do tempo, e se quiser adicionar mais ondulações, vá em frente. Com isso, a maior parte da pintura está pronta. Agora, o único passo restante é adicionar a folhagem vermelha brilhante. Neste momento, a vibração de outono está faltando, vamos trazê-la. Vou lavar meus pincéis. Vou limpá-los e os manterei de lado porque eu tinha o hábito de deixá-los sujos. Se eu não fizer isso imediatamente, esquecerei. Tenho o hábito de deixar meus pincéis sujos. Às vezes eu os coloco na água como está, e isso afetará o longo prazo dos meus pincéis. Hoje em dia decidi limpá-los [RISOS] imediatamente, não importa o que aconteça. Vocês também fazem disso um hábito, limpe seus pincéis logo após você ter feito sua pintura. Não os leve naquela água suja. Isso estragará as cerdas e acabará reduzindo a vida útil de seus pincéis. Sempre limpe-os. Nossa próxima tarefa é adicionar a folhagem vermelha. Assim como eu adicionei neste esboço em miniatura, vou adicionar folhagem usando vermelhão e carmesim. Quando estávamos pintando o céu, intencionalmente tornamos o lado direito mais leve. Esta é a área em que vamos nos concentrar. Primeiro, deixe-me espremer o vermelhão e o carmesim na minha paleta. Estas são as duas cores que vou usar para a folhagem. Isso é carmesim. Estaremos tocando valores tonais diferentes dessas duas cores, em alguns lugares tornaremos a cor mais clara e, em alguns lugares, vai com um tom mais escuro. [RUÍDO] Vamos começar. Estou usando meu pincel redondo número 8 tamanho. [RUÍDO] Vou limpá-lo completamente. Quero que a laranja seja realmente fresca e brilhante. Certifique-se de que não haja azul ou qualquer outra cor em seu pincel. Se houver alguma outra cor você perderá esse frescor. [RUÍDO] Estou adicionando algumas gotas de água, e vou com um tom muito brilhante de vermelhão. Agora estou apenas pressionando a ponta do meu pincel no papel, e estou criando esses padrões próximos um do outro. Basta continuar pressionando a ponta do pincel e adicione esses padrões frondosos próximos um do outro. Só vou trocar a água. Eu tenho meu frasco limpo de lado, então estou substituindo isso. Agora, estou adicionando algumas gotas de água e vou com um tom mais claro. Estou brincando com diferentes valores tonais de vermelhão e carmesim. Estou adicionando esses padrões frondosos. Vá com a combinação de tom mais claro e mais escuro, isso fará com que suas folhas pareçam mais bonitas e naturais. Você pode ver aqui, agora, estou usando um tom mais claro de vermelhão. Agora vou com um pouco carmesim, deixando cair isso na laranja. Não há regra, forma ou ordem específica aqui. Você só precisa simplesmente pressionar a ponta do pincel contra o papel e adicionar esses pequenos padrões próximos um do outro. Você pode continuar mudando de uma cor para outra para torná-la uma bela mistura. Agora estou usando carmesim. Vou adicionar mais algumas folhas usando carmesim, então vou mudar para o vermelhão. Continuarei repetindo isso até obter um padrão bonito. Como eu disse anteriormente, estarei focando mais nessa área. Vou adicionar alguns no topo também. Basta brincar com ele adicionando quantas folhas quiser. Continue mudando de uma cor para outra para torná-la uma bela mistura. [MÚSICA] Agora estou adicionando algumas folhas no topo. Você pode ver a maneira como estou adicionando-os. Em alguns lugares, vou levá-los pouco para o céu. Isso fará com que pareça mais orgânico e natural. Não vá com uma forma muito específica. Adicione suas folhas de forma muito dispersa. Continue pressionando suavemente a ponta do pincel. Neste momento, vou com um tom muito escuro de carmesim. É um tom muito escuro. Quando você joga com diferentes valores tonais de vermelhão e carmesim, ele automaticamente adicionará muito valor realista à sua pintura. Em alguns lugares, use um valor mais escuro de carmesim e, em alguns lugares, use um valor mais leve. O mesmo acontece com o vermelhão, continue mudando de uma cor para outra. É um truque muito fácil e simples, mas isso terá muito impacto nessa folhagem. Não seja preguiçoso, continue mudando de uma cor para outra. Não use muito da mesma cor porque se você observou a folhagem de outono, você pode ver que existem vários valores tonais de cores diferentes, como amarelo, laranja, vermelho e marrom. Para esta pintura, estamos usando apenas vermelhão e carmesim, então temos que trazer essas mudanças de cor apenas usando essas duas cores. É muito importante jogar com valores tonais diferentes. Basta continuar mudando de uma cor para outra e adicione suavemente esses padrões. Você pode adicionar o quanto quiser. Vou trazê-los um pouco mais para baixo. Vou adicionar algumas folhagens ao longo da montanha também. Você pode decidir sobre a extensão das folhas que deseja em sua pintura. Vou adicionar alguns aqui. Estou usando vermelhão e carmesim em sua forma mais forte. Caso contrário, essas folhas não serão visíveis aqui , pois já temos um fundo em tons mais escuros. Vá com um tom muito intenso de carmesim e vermelhão e continue pressionando a ponta do pincel e adicione alguns padrões frondosos. Você deve ter notado, estou intencionalmente deixando algumas lacunas no meio. Você pode ver pedaços de céu através dessas folhas e isso tornará nossa pintura ainda mais bonita. Em alguns lugares, certifique-se de deixar lacunas tão pequenas. Você pode ver esse contraste impressionante da montanha nevando e da folhagem vermelha. Isso é exatamente o que me fez tentar esse destino em particular. É muito fácil trazer esse personagem. Não usamos nenhuma técnica complicada para esta pintura até agora e ainda assim ela está tão bonita. Agora vou adicionar mais algumas folhas aqui , então vou mudar para o topo. Não quero que muito céu seja visto, quero que o foco principal seja essa folhagem vermelha. Vou apenas trazê-los um pouco mais para o lado esquerdo. [MÚSICA] Adicionar essas folhas são realmente terapêuticas. Você nunca sente vontade de pará-los. Você sempre quer adicionar mais e mais. Faça pausas suficientes no meio e apenas olhe para sua pintura. Se você sentir que adicionou o suficiente para folhas, você pode pará-lo por aí. Eu poderia ir e adicionar um pouco mais. Espero não exagerar e estragar a pintura. Veja aqui, você pode ver como eu deixei essas pequenas lacunas no meio para que você possa ver o céu através das folhas. Estes são alguns detalhes simples muito pequenos, mas eles vão agregar muito valor à sua pintura. Vou adicionar mais algumas folhas, apenas adicionando-as de uma maneira muito dispersa. Acho que vou mudar para carmesim [NOISE] e adicionar algumas folhas mais escuras também. Você só precisa continuar pressionando a ponta do pincel. Em alguns lugares você pode adicioná-los próximos um do outro e criar um grupo muito denso e mais grosso e em alguns lugares deixar algum espaço entre eles para que você possa ver o céu através deles. [MÚSICA] Agora, vou lavar tudo tinta no meu pincel. Agora, vou mudar para o meu pincel de tamanho menor e vou adicionar algumas ramificações no meio. Precisamos adicionar alguns ramos finos e delicados. Vá com qualquer pincel que tenha uma ponta pontiaguda. Para adicionar os galhos, vou usar um tom mais escuro de marrom, não vou tirar nenhum marrom. Vou misturar esse carmesim, pouco de vermelhão e alguns azuis e criar um tom muito escuro de marrom. Vou misturar todas essas cores que tenho na minha paleta. Vamos escolher um pouco carmesim, escolher um pouco de vermelhão, agora escolher um pouco de azul, misturá-los todos juntos. Você pode ver que temos um marrom muito bom lá. É mais um marrom avermelhado porque eu adicionei carmesim, se você quiser mais tom acastanhado ou um marrom avermelhado, você pode simplesmente adicionar um pouco de vermelhão e azul e pular carmesim. Agora, usando essa cor, vou adicionar algumas ramificações. Vou apenas escolher alguns pontos aleatórios e adicionarei alguns galhos finos e delicados. Se você estiver usando meias bandas ou se já tiver marrom ou cinza de Payne ou qualquer outro marrom mais escuro na sua paleta, basta usá-los diretamente. Achei que vou fazer uso da tinta esquerda sobre a minha paleta. Você pode ver a cor aqui, está muito escura. É mais ou menos perto do preto. Você pode simplesmente usar o acetato cinza de Payne ou você pode ir com âmbar ou simplesmente adicionar cinza ou azul de Payne ao seu marrom para criar um tom mais escuro. Vá com qualquer cor que você preferir, só precisamos de um tom mais escuro. A única coisa que me preocuparei é deixá-los muito finos e pontudos. Você terá que usar um pincel que tenha uma ponta pontiaguda. Além disso, você pode ver a maneira como estou adicionando-os, estou fazendo algumas pausas no meio para que pareça que a folhagem é realmente carrapato e eles estão cobrindo esses galhos. Em vez de adicionar uma linha contínua, quebre-as no meio. Isso fará com que sua pintura fique mais bonita. Vá em frente e adicione quantas ramificações quiser. O pincel que estou usando o tamanho de transporte número 2 e tem uma ponta pontiaguda muito boa. Se você não conseguir esses ramos finos e delicados, talvez você possa mudar para sua caneta. Se isso funcionar melhor para você, basta ir com isso. [MÚSICA] Eu adicionei algumas ramificações usando meu pincel. Agora, vou mudar para uma caneta preta, esta é uma caneta de desenho. Vou adicionar mais alguns ramos usando esta caneta, vou adicionar aleatoriamente mais alguns ramos finos e delicados usando minha caneta. Isso é absolutamente aleatório, você pode adicionar como quiser e o quanto quiser. [MÚSICA] É aqui que chegamos, vamos dar um passo atrás e olhar para toda a pintura. Às vezes, é muito importante fazer pausas da sua pintura e dar uma olhada nela. Esses momentos passados são realmente importantes, você pode estar tomando as decisões mais importantes para sua pintura nesses pequenos momentos, então dê um passo para trás e veja sua pintura. Basta pensar se você quer adicionar mais detalhes ou se está feliz com o resultado, não importa o que o professor esteja fazendo, basta esquecer isso, ignorar o resto e se concentrar no seu pintura. Talvez você possa sentir vontade de adicionar uma pequena porta ou uma placa ou algum outro detalhe, e essa pode ser a melhor decisão de todos os tempos, então basta fazer uma pausa de 30 segundos a um minuto e criticar e admire o que você fez. Assim como eles criticam seu próprio trabalho, dizendo que isso não saiu bem, eu não estou feliz com esse cara, não estou feliz com a mistura, da mesma forma que você vê as duas coisas, é realmente importante admirar sua pintura também, se você fez um ótimo trabalho, basta dar um tapinha nas costas e dizer, bem feito. Vocês já estão indo muito bem, já consigo sentir essa vibração aqui. Agora vou adicionar mais alguns ramos, então vou voltar para aquele marrom mais escuro, adicionando um pouco mais carmesim talvez um pouco mais de warmaline [RUÍDO]. Agora que é acastanhado, adicionarei outro ramo aqui, um galho um pouco mais grosso. Dependendo do tamanho do papel que você escolheu e dependendo da extensão da folhagem que você adicionou, você pode decidir quantos ramos deseja adicionar. Para mim, adicionei bastante folhagem aqui, então será melhor se eu adicionar mais galhos minúsculos e essa é a razão pela qual estou indo com uma segunda rodada, então vou adicionar alguns mais ramos entre essas folhas. Acho que parece bom, vou deixá-lo lá. Agora, vou lavar toda a tinta [RUÍDO] do meu pincel e vou mudar para warmaline. Sob esses galhos que adicionamos aqui, vou adicionar algumas folhas não tão grossas e densas quanto a folhagem anterior, apenas algumas folhas aqui e ali, especialmente na ponta desses galhos. Vá com a warmaline e carmesim, assim como fizemos antes, continue mudando de uma cor para outra, agora continue pressionando a ponta do seu pincel e adicione algumas folhas minúsculas nesses galhos. Não precisamos de muito, apenas alguns na ponta desses ramos. [RUÍDO] Use o pincel de tamanho menor, caso contrário, essas folhas ficarão grandes demais se você usar um pincel de tamanho maior, queremos algumas folhas super minúsculas. Você pode ver o quão bonita nossa pintura já está parecendo, estou adorando essa combinação de cores, talvez eu possa tentar a mesma coisa com a folhagem amarela também, mas eu estava um pouco preocupado em mexer até o céu azul e a folhagem amarela. Se você não colocar muita atenção, você pode acabar tendo alguma folhagem verde e céu verde no meio, então azul e amarelo não é uma combinação de cores segura. Também o amarelo é uma cor transparente, então você não conseguiria trazer esse impacto em sua pintura. Esta é uma combinação de cores muito segura, o que estamos usando aqui, que é carmesim e warmaline. Eles são brilhantes e bonitos, e também são opacos. [RUÍDO] Para tornar nossa pintura um pouco mais interessante, talvez possamos adicionar alguns pequenos ramos. Vou voltar com esse tom mais escuro de marrom e estou adicionando alguns galhos que estão pendurados, vou adicionar o primeiro ramo aqui derrubando isso. Este tem que ser muito fino, então você pode usar seu pincel ou uma caneta preta. Vou adicionar mais um ramo ao lado deles para poder adicionar mais folhagem vermelha, que é na verdade a parte mais interessante desta pintura. Dependendo de quanta folhagem você quer em sua pintura, você pode decidir sobre o número de ramos, vou adicionar mais um. [RUÍDO] Agora, vou voltar com vermelho e laranja, e vou adicionar mais folhagem aqui. Eu vou com um muito brilhante em uma warmaline e carmesim, caso contrário, não será visível, então use um tom realmente brilhante essas duas cores e adicione algumas folhas. Você só precisa continuar pressionando a ponta do seu pincel e adicionar essas folhas coloridas, [NOISE] vá com o pincel de menor tamanho caso contrário, elas serão realmente grandes. Vá em frente e adicione o quanto quiser. [MÚSICA] É isso, terminamos com toda a pintura para o primeiro dia. Agora, é hora de retirar a fita adesiva. Aguarde a pintura secar completamente antes de retirar a fita adesiva. Depois de secar, descasque-o em um ângulo, e aqui vai você, aqui está a pintura acabada, você pode ver aquelas lindas folhagens vermelhas liderando o Monte Fuji. Fiquei muito feliz com esse esboço de tropeço , então simplesmente segui o mesmo. Eu realmente não fiz nenhuma alteração, se você quiser adicionar um pouco de amarelo ou se quiser experimentar qualquer outra cor para sua folhagem, você poderia fazer isso, talvez você possa olhar algumas imagens de referência e tentar mudando a cor da folhagem. Espero que todos tenham gostado nosso primeiro destino, experimente, se eu tivesse que experimentá-lo e me preparar para explorar nosso próximo destino. [MÚSICA] 10. Dia 2 - Kanas Lake, China: Olá. Bem-vindo ao segundo dia. Espero que todos tenham se divertido estando no majestoso Monte Fuji. Hoje estamos na China, e hoje estamos pintando este lindo lago de água doce cercado por folhagem de outono. Para mim, foi muito interessante saber como a cor muda neste lago de água doce ao longo do tempo durante diferentes estações. De azul turquesa a verde pálido a azul água-marinha, a cor do lago muda ao longo do ano. A inspiração para a pintura de hoje vem desta fotografia. Tentei meu máximo para replicar essas cores reais da natureza. Aqui está o que estamos pintando hoje. Acho que esta é a mais fácil de todas as pinturas que o lado vai fazer neste curso. Antes de continuar com minha pintura principal, experimentei um esboço em miniatura para entender a paleta de cores. Aqui está. Na verdade, eu estava planejando adicionar algumas árvores abstratas, mas fiquei muito feliz com aquela aparência calma e pacífica desta pintura, então eu não queria adicionar muitos detalhes e complicá-lo. Aqui está o que vamos pintar hoje. Agora vamos dar uma olhada nas cores que você precisará. A primeira cor que você precisará é azul cerúleo. Como eu disse anteriormente, esta é uma das cores que usarei principalmente para os céus. Para esta pintura, também, usarei azul cerúleo para o céu, e vou adicionar algumas nuvens para esta pintura. Para isso, usarei um tom claro de tonalidade neutra. Você pode usar um tom claro da tonalidade cinza ou neutra de Payne. Se você não tiver essas duas cores, você pode usar preto. Vai ser um tom muito claro. Até o preto funcionará. Como as texturas de aquarela nominais não têm a tonalidade cinza ou neutra de Payne, ela só vem com o preto. Agora estou arranhando tonalidade neutra. Este é mais ou menos como o cinza de Payne. Esta mão ramificada não tem um cinza de Payne. Em vez disso, eles têm uma tonalidade neutra. Eles são semelhantes. Se você não tem azul cerúleo, use qualquer azul que você tenha. Agora, a próxima cor que vou mostrar, isso é lindo verde-azulado. É uma folha sem fundamento, é chamada de verde cobalto. É essa cor particular que traz esse caráter de lago de água doce. Não há como você usar qualquer outra cor por sua vez. Se você não tem verde cobalto, incluí uma seção no final da paleta de cores que você descobrirá como podemos criar essa cor, então certifique-se de verificar se você a perdeu. Você me verá usando essa cor em algumas outras pinturas também. Se você realmente gosta dessa cor, é uma adição maravilhosa à sua paleta de cores. Eu realmente amo essa cor, eu a uso para meus céus noturnos, especialmente que não na luz e também para os lagos de água doce. É uma cor linda. Esse é o pensamento e a cor principal que vou usar para esta pintura. Em seguida, olhamos para as cores usarei para a montanha. A primeira cor é marrom, o que é bastante óbvio da pintura em si. As duas cores principais que usarei para a montanha são verde seiva e marrom. Você também pode usar Sienna Burnt. Primeiro eu tenho um marrom especial, que é marrom. Você pode usar Sienna queimado ou marrom. A próxima cor é verde seiva. Vamos brincar com marrom e verde seiva para a montanha. Além disso, usarei um pouco de laranja para trazer mais toalhetes de outono para nossa montanha. Essa cor novamente é verde seiva. A cor final é Vermilion. Estaremos explorando algumas técnicas bonitas nesta pintura. Aprendemos a pintar um céu nublado e também algumas montanhas lindas. Estas são as seis cores que você precisará para esta pintura, azul cerúleo, matiz cinza ou neutro de Payne, verde cobalto, marrom ou Sienna queimado , verde seiva e um pouco de Vermilion. Estarei usando um pouco de Vermilion na parte inferior. Caso contrário, é apenas marrom e verde seiva. Espero que todos tenham essas cores. Só estou preocupado com o verde cobalto, que é uma das principais cores desta pintura. Se você não tiver verde cobalto, deixe de conferir a seção da paleta de cores. Tenho certeza que você será capaz de criar uma bela versão do verde cobalto. Não se preocupe se você não tiver um indivíduo. Se você tiver alguma dúvida de iniciar uma conversa de uma seção de discussão, e ficarei feliz em ajudar. Este é azul cerúleo, em vez disso, você pode usar azul prussiano ou azul cobalto. O próximo que tenho aqui é um tom neutro, em vez disso, você pode usar tinta cinza ou preta. Em seguida, as terceira cores, verde cobalto, marrom, verde seiva e Vermilion. É hora de explorar nosso segundo destino. Tenho dois frascos de água aqui. Um que vou manter de lado. Sempre que precisar de água limpa, usarei isso. O primeiro lugar para o qual viajamos foi o Japão e pintamos este belo Monte Fuji cercado por lindas folhas de outono. Agora, nosso segundo destino é a China. Estamos viajando para aproveitar esta bela cena deste lago de água doce cercado por folhagem de outono. Este é um esboço rápido em miniatura que criei para entender sobre a paleta de cores. Agora deixe-me aplicar fita adesiva na visão completa da minha segunda folha. Então, apresentarei as cores que vamos usar hoje. Se você preferir ter bordas de decalque como esta, você pode pular a adição de uma fita adesiva e ir com o componente muito orgânico, se for isso que você preferir. Quando você estiver aplicando sua fita adesiva, certifique-se de passar os dedos ou uma régua sobre ela várias vezes apenas para garantir que não haja lacunas entre elas. Se houver algumas lacunas quando você usa a técnica molhada em molhado, a água pode saborear e criar uma borda muito feia. Para obter uma borda limpa, certifique-se de que não haja lacunas entre elas. Eu apliquei a fita adesiva em todos os quatro lados. Já demos uma olhada na paleta de cores desta pintura em particular. Vou espremer rapidamente as cores na minha paleta. Tenho algumas sobras de azul cerúleo do nosso Monte Fuji. Isso seria suficiente, só precisamos de um pouco para o céu. A segunda cor é uma tonalidade neutra. Isso é para adicionar a sombra para as nuvens e também para adicionar os tons mais escuros. O próximo é verde cobalto. Então você precisará de marrom, verde seiva e um pouco de Vermilion. Temos as cores prontas. Para esta pintura, temos montanhas de ambos os lados, e esse é um belo lago de água doce correndo entre eles. Precisamos adicionar esse esboço a lápis antes de começarmos. Estou adicionando uma referência para ter certeza de que, novamente, tente replicar a mesma forma para sua montanha. Eu adicionei essas montanhas de um lado. Você pode ver a maneira como estou adicionando essas linhas. Vamos tentar fazê-los parecer um vale enquanto pintamos. Agora vamos adicionar o outro lado. Você encontrará muitas imagens do Lago Kanas com um ângulo diferente ou uma visão diferente. Se você quiser mudar as montanhas, talvez você possa ver algumas imagens e tentar ir com um perfil diferente para sua montanha. Estou ajustando um pouco a forma aqui e ali. Não estou seguindo exatamente todos os pedaços e peças. Essas pequenas modificações são absolutamente boas, mas tente acertar esse perfil geral. O esboço a lápis está pronto. Adicionamos montanhas ambos os lados e temos um lago correndo entre eles. Vamos nos concentrar mais nas montanhas de ambos os lados, adicionaremos muitas texturas e cores diferentes a elas. Vamos apenas adicionar uma lavagem limpa e uniforme de verde cobalto em todo o lago para ter essa sensação de água doce. Vamos começar com o céu. Para este, vamos adicionar algumas nuvens. Não é como o anterior. Vamos tentar um céu molhado no céu molhado. O primeiro passo é aplicar uma lavagem uniforme de água em todo o céu. Estou usando meu pincel de lavagem de uma polegada e meia e estou aplicando suavemente uma camada limpa de água em todo o céu. Não estou adicionando água à montanha. Estou correndo cuidadosamente meu pincel ao longo do contorno da minha montanha. Certifique-se de que a água chegou a todos os lugares. Continue executando seu pincel várias vezes apenas para garantir que os papéis estejam uniformemente molhados. Ficaremos bem com um tom médio de azul cerúleo e vamos deixar cair essa tinta molhada sobre o fundo molhado. Enquanto aplicamos a tinta, estaremos deixando algumas lacunas brancas no meio, que eventualmente se transformarão em suas nuvens. Vamos tentar. Para pintar o céu, estou usando meu pincel redondo número oito. Você pode usar qualquer um dos seus pincéis redondos de tamanho médio. Estou começando com um tom médio de azul cerúleo, carregando meu pincel com um tom médio. Você pode usar azul prussiano ou azul cobalto ou qualquer outro azul de sua escolha. Se você não experimentou um céu nublado antes, sugiro que você dê um relógio primeiro e depois experimente. Estou adicionando essa tinta molhada no fundo molhado. Você pode ver que eu não estou aplicando isso em todo o céu, estou deixando algumas formas no meio, que serão as nuvens. Da mesma forma, onde quer que você queira nuvens em seu céu, deixe algumas formas aleatórias, que é o papel branco, e aplique azul no resto da área. Em alguns lugares, sua cor pode ser um pouco mais escura e em alguns lugares pode ser mais clara, então parecerá mais um céu realista. Mas não há forma específica que você precisa seguir para suas nuvens. Basta deixar algumas formas aleatórias. Você terá que fazer isso antes que seu plano de fundo seque. Meu plano de fundo está começando a secar. Vou adicionar rapidamente um pouco mais no topo, e mudarei para uma tonalidade neutra e adicionarei a sombra para essas nuvens. Agora, vou lavar a tinta. Estou limpando meu pincel corretamente. Tomando um pouco de tonalidade neutra, adicionando muita água para transformar isso em um tom mais claro. Agora, nessas formas que deixei aqui, nessa linha de fundo, estou apenas adicionando um pouco de tonalidade neutra. Você pode ver a maneira como estou adicionando-os. Meu plano de fundo está começando a secar, então vou fazer isso rapidamente. Tem que ser um tom muito claro. O que eu adicionei aqui era bastante escuro. Tem que estar em um tom semelhante. Se o seu fundo começou a secar como o meu, simplesmente manche isso no fundo. Se seu plano de fundo ainda estiver molhado, você não precisa se esforçar extra para misturá-los. Aplique azul, deixando algumas lacunas brancas no meio. Em seguida, na parte inferior de nossas pequenas formas, adicione um tom mais claro de cinza ou neutro ou preto. Então, aqui meu céu secou completamente, então eu preciso colocar um pouco mais de esforço para misturá-los. Por cima, você pode ver o quão bem eles se misturaram ao plano de fundo. É assim que seu céu deve estar olhando. Aplique água suficiente no início e faça isso rapidamente antes que o fundo seque. Esse é o céu. Não estou muito feliz com isso, mas está tudo bem. Só vou aceitá-lo. O céu está pronto. Agora vamos esperar que isso seque. O céu estava muito melhor na minha pintura em miniatura. Mas isso acontece, nada está sob seu controle. Isso é aquarela. Esse meio é tão imprevisível. Às vezes, quando você está praticando, acaba sendo o melhor, e quando você está realmente pintando, seria um desastre. Vamos esquecer o céu e pintar o resto. Enquanto isso, enquanto o céu seca, talvez possamos começar com a água. Depois disso, podemos voltar para as montanhas. Limpe bem o pincel e mude para verde cobalto. Vá com um tom muito vibrante e fresco de verde cobalto e aplique isso em toda a água. Basta preencher isso. Se você tem cobalto, turquesa ou azul-azul-cobalto ou turquesa clara, acho que essas cores também funcionarão. Vá com qualquer verde azulado, que é semelhante. Se você for com qualquer um dos azuis normais como azul prussiano ou azul cerúleo, você não terá esse visual de água doce. Eu apliquei um tom muito indiano cobalto verde aqui. Agora vou lavar a tinta do meu pincel, e estou tornando a cor um pouco mais clara em direção ao topo, pois estamos mais perto da montanha no extremo mais distante. Vou lavar a tinta. Só estou tomando água limpa e estou tornando a cor mais clara aqui. Agora usando esse tom mais claro, vou preencher o resto. Siga gentilmente o contorno da sua montanha e preencha toda essa área. Em seguida, vou adicionar alguns tons mais profundos ao longo da linha inferior da montanha. Vou com um pouco de azul cerúleo, misturando isso com verde cobalto. Queremos um tom muito claro. Não deve ser muito escuro, caso contrário, será muito proeminente. Queremos um visual muito sutil e limpo para a nossa água. Aplique suavemente um pouco desse azul ao longo da linha inferior da sua montanha. Não adicione muito e não vá com um tom muito intenso, apenas um tom médio. Essa é a razão pela qual adicionei um pouco de verde cobalto a essa cor. Se eu usar azul cerúleo como ele é, pode parecer um pouco intenso. Seja qual for o azul que você estiver usando, seja azul prussiano ou qualquer outro azul, basta adicionar um pouco de verde cobalto e ficamos um pouco mais claros. Agora simplesmente espalhe isso em segundo plano. Vou lavar a tinta do meu pincel. Estou colocando meu pincel em uma toalha de papel. Agora, voltando com um pouco de verde cobalto. Agora estou simplesmente arrastando essas linhas para o fundo. Isso é apenas para fazer com que essas áreas pareçam muito suaves e macias. Não quero que esses tons mais escuros sejam muito proeminentes. Essa é a razão pela qual estou manchando isso em segundo plano. Nós só temos algumas sombras e tons mais profundos debaixo da montanha e eles não são muito fortes. É assim que sua água deve estar parecendo. Vamos continuar arrastando essas cores para o fundo para torná-las suaves. Essa é a água. Você pode ver que eu não apliquei nenhum tom mais escuro em nenhum outro lugar além da linha de fundo da montanha. É assim que sua água deve estar parecendo. Deve ser limpo, macio, suave e sutil. Se você adicionar muitas sombras e tons mais profundos, perderá essa aparência de água doce do nosso lago. Este lago e essa cor são a identidade de nossas pinturas, então foque muito aqui, mas não adicione muitos tons mais profundos e não adicione muitas sombras. A água secou. Agora, vou começar com esta montanha aqui, esses dois pequenos no outro lado. Começaremos com isso. Depois disso, vamos pintar esses dois à direita. Então vamos voltar para o lado esquerdo, então, no momento em que essas duas pequenas montanhas ao fundo teriam secado. Para a montanha, vou com um tom azulado, talvez algo como índigo, mas não vou espremer nenhum índigo. Estou apenas adicionando uma pitada de tonalidade neutra ao azul cerúleo. Tentamos isso na seção de paleta de cores, como criamos índigo. Só estou usando essa técnica aqui porque não quero espremer nenhuma cor nova na minha paleta. Só vou fazer uso dessas pinturas que sobraram para ter na minha paleta. Acabei de adicionar uma pitada de matiz neutro ao azul cerúleo para criar uma cor próxima ao índigo. Se você já tem índigo na sua paleta ou se você gostaria espremer um pouco do índigo, isso depende totalmente de você. Você pode usar prontamente o índigo que você tem com você. Você realmente não precisa misturar e criar uma cor. Agora vou aplicar essa cor que criei nessas duas pequenas montanhas. Estou apenas adicionando uma lavagem simples e uniforme. Talvez eu mostre a cor que criei. Esta é a sombra que estou usando. É tão perto do índigo. Agora deixe-me aplicar essa cor nessas duas montanhas. Mais uma vez, veja a cor que estou usando aqui. Não é muito leve, é um tom médio de índigo. Aplique suavemente essa folha em toda a montanha, seguindo o contorno que já adicionamos lá. Este está muito longe de nós e essa é a razão pela qual entrei com um tom azul para esta montanha. Vamos adicionar um pouco de neve no topo no final, usaremos um pouco de guache branco e adicionaremos alguns tons brancos no topo para que pareça uma montanha nevada. Agora temos dois conjuntos de montanha à direita e à esquerda. Começaremos com a direita. Enquanto isso, essas montanhas azuis, secarão. Então podemos continuar com a esquerda. Estou começando com um pouco de azul, a coisa que eu criei. Estou aplicando isso no topo desta montanha aqui. Só precisamos de um tom azul do topo. O resto vai ser marrom e verde. Agora, vou com seiva verde. Adicionando isso ao lado desse azul. Agora mudando para marrom, não estou lavando meu pincel. Você pode simplesmente continuar mudando de uma cor para outra e apenas adicioná-los como você deseja. Não há ordem ou regras específicas que você precisa seguir. Só precisamos obter alguns tons de azul e verde na montanha. Agora estou adicionando um pouco mais marrom. Adicionando isso ao longo do contorno da montanha. Estou usando um tom médio dessas duas cores. Não é essa luz. Agora adicionando um pouco mais marrom. Agora mudando para verde. Adicionando isso aqui , um pouco mais verde. Continue mudando de uma cor para outra. Estou usando marrom e seiva verde aqui. Se você quiser introduzir novamente um pouco calorosamente também. nossa intenção é trazer diferentes tons de verde e marrom na montanha. A ordem que você segue não importa. Se você quiser adicionar um pouco de verde na parte inferior ou algum marrom na parte superior, isso depende totalmente de você. Basta continuar adicionando-os em qualquer ordem que você quiser. Se você gostaria de ter mais verde em sua montanha, isso também está tudo bem. Nesse caso, você pode reduzir a quantidade de marrom e adicionar mais verde. Essas coisas são totalmente sua escolha. Siga sua mente. Nós terminamos com a camada base dessas montanhas. Em seguida, vou adicionar alguns tons mais profundos, para isso estou usando tonalidade neutra e misturando isso com marrom para obter um tom mais profundo. Você pode usar âmbar queimado ou novamente, basta misturar e criar seu próprio tom mais escuro de marrom. Agora estou apenas adicionando algumas linhas aleatórias na montanha usando esse tom mais escuro. Também tem muito tom mais escuro ao longo da linha inferior. Basta adicioná-los como se estivessem inclinados para baixo. Essas montanhas ainda estão um pouco molhadas. Você pode adicioná-los diretamente nesse fundo molhado. Não adicione muitas linhas muito próximas umas das outras e cubra a cor de fundo. O foco principal deve ser a cor de fundo, o marrom e o verde. Apenas um pouco de linhas e também algumas ao longo da linha inferior da sua montanha. Você pode ver o quão bonito já está parecendo. A combinação marrom e verde saiu muito boa. Esses tons mais escuros tornaram-no ainda mais bonito. Vou adicionar alguns tons mais profundos ao longo da linha de fundo da montanha, vou voltar a esse tom mais escuro. Vou adicionar as linhas de uma forma que elas estão inclinadas para baixo. Basta arrastar essa linha em direção ao topo de uma forma inclinada. Adicionando alguns tons mais profundos ao longo dessa linha de fundo. Agora parece mais bonito. Agora estou indo para um tom muito escuro. Não é realmente um tom acastanhado, é mais um tom escurecido. Eu adicionei muito neutro na mesma mistura. Estou indo com um tom muito escuro agora fazendo o mesmo aqui. Você pode realmente ver esse contraste daquele lago de água doce e da montanha de outono. O lado direito está pronto. Vamos adicionar alguns toques finais sobre isso no final. Agora vamos com o lado esquerdo. Vou trazer essas montanhas como duas seções diferentes. Vou começar com marrom. Vou com um tom muito brilhante de marrom. Estou adicionando isso em toda essa montanha. Para esta montanha aqui, vou me concentrar mais em tons acastanhados, para aqueles em primeiro plano que estão mais próximos da linha de fundo, vou apresentar mais verde, então siga esse contorno da sua montanha e simplesmente adicione um tom brilhante de marrom. Pode ser marrom ou Burnt Sienna. Adicione isso ao longo do contorno. Você pode ver que estou indo com um tom de marrom muito brilhante e intenso. Agora estou mudando para tonalidade neutra e adicionando isso à nossa colina. Em direção ao topo da montanha, você tem um tom muito bonito e brilhante de marrom. Ao longo do fundo, temos algumas sombras agradáveis e tons mais profundos. Agora coloque nosso pincel em uma toalha de papel e apenas misture-os. Ele não precisa ser limpo. Em seguida, basta arrastar esses tons mais escuros para o topo e simplesmente se livrar dessa forte transição. O primeiro passo é bem simples. Aplicamos um tom brilhante de marrom em toda a montanha. Ao longo da linha inferior, aplicamos alguns tons mais escuros e estamos manchando isso em segundo plano. Agora estou adicionando alguns tons mais escuros no topo da montanha também, novamente de forma inclinada, como se estivessem inclinados para baixo. O fundo ainda está molhado. Eu adicionei esses tons mais escuros diretamente no fundo molhado. Você pode ver esses tons mais escuros que eu aplico. Eles parecem muito macios e suaves. Eles não estão parecendo muito afiados. Agora, na mesma linha, vamos adicionar um tom um pouco mais profundo. Desta vez, vou diretamente com tonalidade neutra. É isso, eu realmente amo como este acabou. Lentamente, nossa pintura começa a se parecer com a imagem de referência. Agora vamos pintar o resto da montanha. Vou voltar com marrom, misturando isso com a lei de chumbo verde para obter uma cor verde-oliva. Agora estou aplicando isso gentilmente no espaço aqui. Tenha um pouco de cuidado para que a montanha de fundo não secou completamente. Talvez você possa esperar e adicionar essas cores quando a montanha de fundo estiver completamente seca. Tenha um pouco de cuidado. Veja a cor que estou usando. Eu adicionei mais verde e menos marrom. Tenho uma cor verde-oliva aqui. Assim como fizemos antes, vamos mudar de verde para marrom e marrom para verde. Não há ordem específica para este também. Agora vou com um pouco de marrom. Adicionando essa mistura certa com o verde, novamente na forma inclinada. Todas as linhas as derrubam. Desta forma, parecerá que sua montanha não está realmente inclinada. Certifique-se de seguir o contorno da montanha. Vou voltar a marrom, acrescentando isso aqui. Você pode continuar mudando de marrom para verde e encher toda a montanha. Apenas certifique-se de que você não está usando verde como está. Basta adicionar uma pitada de marrom nele. Se você usar verde como é, ficará muito agradável. Não queremos esse verde agradável em nossa pintura. Essa é a razão pela qual estamos adicionando um pouco de marrom a ele. Agora estou adicionando alguns tons mais profundos ao longo do contorno da montanha, assim como fizemos antes. Basta adicionar alguns tons mais profundos. Nossa montanha ainda está molhada, então vamos fazer uso desse tempo. Adicionando nosso tom mais profundo imediatamente. Se o pincel estiver muito aquoso, basta escovar uma toalha de papel, depois voltar e adicionar essas linhas. Apenas certifique-se de adicionar essas linhas à medida que elas estão inclinadas. Basta puxá-los para o topo ou arrastá-los para baixo como quiser. A ideia é fazer parecer que há alguma inclinação. Ok, as costas parecem muito bonitas. Agora vamos pintar o resto. Vou voltar com o marrom. Tenho permissão para que isso funcione aqui. Agora vou lavar a tinta do meu pincel e vou apresentar um Vermilion um pouco difícil. Isso é apenas opcional. Pensei em introduzir um pouco de laranja para que parecesse um pouco mais interessante. Não é realmente necessário. De qualquer forma, só estou adicionando um pouco de orange hill. Agora, vou voltar para a seiva verde e encher o resto. A pintura já parece completa, mas podemos adicionar mais textura a todas essas montanhas aqui. Só vou com um tom mais escuro. Como esse fundo ainda está molhado, estou soltando alguns pontos e pequenos botões naquele fundo molhado. Eles se espalharão bem em segundo plano e criarão alguma textura por lá. Mas isso é realmente opcional. Se você já está feliz com sua pintura, você pode pular todas essas etapas. Se você está feliz com esse visual limpo da sua montanha, não precisa adicionar nenhuma textura. Prefiro adicionar um pouco mais de textura, especialmente na parte inferior, que está mais perto de nós. Usando a ponta do meu pincel, estou adicionando alguns tons mais escuros. Estou usando verde mais escuro e marrom mais escuro. Estou soltando isso aleatoriamente neste fundo molhado. Não adicione muitos padrões e também certifique-se de não acompanhar padrões maiores. Precisamos de alguns padrões muito pequenos. Talvez você possa ir com um tom mais claro e cair em alguns tons aqui. Você pode ver que estou simplesmente tocando a ponta do meu pincel naquele fundo molhado. Estou deixando cair alguns tons médios e mais escuros de marrom e verde para trazer algumas texturas. Estou realmente gostando dessa textura, então acho que vou adicionar um pouco mais. Sinta-se à vontade para decidir o que você acha que é melhor para sua pintura. Se você não quiser adicionar muitas texturas, você pode pular totalmente a etapa. Estes são alguns detalhes adicionais que podem adicionar um caráter mais realista à sua pintura, mas depois é absolutamente opcional. Agora estou usando meu pincel limpo, estou colocando isso em uma toalha de papel. Estou simplesmente manchando todos esses padrões. Eu não quero que eles pareçam muito fortes e irregulares. Estou apenas executando meu pincel molhado e estou borrando-os um no outro. Isso os fará parecer menos proeminentes. Ele terá um visual mais embaçado, e é exatamente isso que eu preciso. Não quero que eles sejam muito proeminentes. Esta parte está pronta. Agora estou adicionando alguns tons mais escuros naquela montanha logo atrás. Voltando com o tom mais escuro de marrom. Adicionando algumas linhas desleixadas e também alguns tons mais escuros ao longo da linha inferior. Assim como fizemos para a montanha anterior. Arraste o pincel para cima ou puxe as linhas para baixo e adicione algumas linhas desleixadas usando um tom mais escuro. Mais uma vez, não adicione muito. O foco principal deve estar nas cores de fundo. Só precisamos de alguns tons mais escuros aqui e ali para adicionar algum valor realista. No meio, você também pode adicionar algumas linhas de pincel seco. Basta tocar seu pincel em uma toalha de papel e remover o excesso de água e adicionar alguns botões de pincel seco. Todas essas pequenas coisas que estamos fazendo agora adicionarão mais textura à sua montanha e isso fará com que pareça mais realista. Estou muito feliz com a pintura agora. Acho que vou parar com isso aqui. Caso contrário, posso ir ao mar e estragar minha bela pintura. Chega de texturas. Acho que há o suficiente e muito mais. Em seguida, vamos com a rodada final de detalhes. Para isso, vou usar guache branco. Você pode usar guache branco ou aquarela branca. Este é um pequeno pote de guache branco da White Nites. Só vou precisar de uma pitada de branco. Pode ser guache ou aquarela. Ambos funcionarão. Vamos adicionar um pouco de neve naquela montanha azul que temos em segundo plano. Vá com seu pincel de tamanho menor, estou usando meu pincel número dois aqui. Estou escolhendo um pouco de guache branco. Você terá que usar qualquer pincel de tamanho menor ou qualquer pincel que tenha uma ponta pontiaguda. Retire um pouco de guache branco ou aquarela, e precisamos tentar lavar essa tinta branca. Agora, no topo dessas duas montanhas, basta adicionar um pouco de branco. Novamente, você pode ver as linhas que estou adicionando aqui, estou fazendo elas como se estivessem inclinadas para baixo. Essa é a primeira montanha. Da mesma forma, vou adicionar alguns a esta montanha também. Não adicionei água à tinta. Estou usando tinta branca seca. Estou simplesmente arrastando meu pincel para baixo e adicionando algumas texturas brancas. Para a pintura anterior, nosso Monte Fuji, levando ao papel branco para torná-lo nevado. Para este, estamos adicionando guache branco para trazer o visual nevado. Ambas são técnicas que você pode seguir para pintar montanhas nevadas. Agora usando o mesmo guache branco, estou adicionando algumas linhas em outras montanhas também. Mas não vou adicionar muito parecido com a anterior, apenas algumas linhas. Desta vez vou com uma pequena versão aquosa de guache branco, não estou usando esse branco intenso. Basta adicionar algumas gotas de água ao seu guache branco ou aquarela e adicionar algumas linhas desleixadas. Apenas certifique-se de que você não está adicionando muito. Apenas três ou quatro linhas são tudo o que precisamos. Isso também, linhas muito finas e delicadas, elas não deveriam ser muito proeminentes. Vou adicionar outra linha aqui. Você pode ver, eles são muito sutis. Lembre-se de adicionar algumas gotas de água ao seu guache branco. Você não quer usá-los em sua forma intensa. Agora, de forma semelhante, vou adicionar algumas linhas na outra montanha do lado direito também. Adicione-os de uma forma como se estivessem inclinados para baixo. Você pode ver que eles são muito finos e delicados. Não vá com linhas brancas grossas. Agora, se você sentir que essas linhas são muito fortes, basta lavar a tinta do seu pincel e passar o pincel molhado sobre essas linhas. Isso os fará parecer menos proeminentes. Isso os fará parecer mais embaçados. Caso as linhas estejam realmente nítidas e intensas, basta lavar a tinta do seu pincel e passar suavemente o pincel molhado sobre essas linhas. Agora vou adicionar mais algumas linhas no lado esquerdo. É isso. Você pode ver como eles estão sutis e sutis. Eu não usei uma forma intensa de branco. Eu terminei com um tom muito claro. Agora, se você quiser, você pode adicionar mais textura na parte inferior. Isso é apenas opcional. Você pode usar um tom mais escuro e adicionar alguns padrões de pincel seco aqui. Vou mostrar rapidamente como você pode fazer isso. Basta ir com um tom mais escuro de marrom. Em seguida, coloque o pincel em uma toalha de papel. Remova toda a quantidade excessiva de água e o pincel seco, basta continuar esfregando aqui e adicione alguns padrões, porque esta área está muito mais próxima de nós, e seria ótimo se pudéssemos adicionar alguns textura. Isso é apenas opcional. Se você quiser adicionar alguns padrões, cabe totalmente a você. Você pode ir em frente e adicionar alguns padrões de pincel seco aqui. Caso contrário, você pode deixá-lo como está. As mesmas montanhas podem ser feitas com verde. Isso transformará toda essa pintura em primavera. Se você verificar outras imagens do Lago Kanas, verá essa vegetação exuberante e a cor da água ligeiramente diferentes. Apenas ajustando um pouco as cores, você pode trazer uma estação diferente nesta pintura inteira. É isso. Agora vou descascar a fita adesiva. Você pode ver que estou removendo-o em um ângulo. Certifique-se de que você está pintando secou completamente antes de fazer isso Aqui você vai. Aqui está nosso segundo dia de pintura. Eu adoro a forma como este acabou, especialmente aquele lago de água doce. As cores estão muito frescas e ótimas. Espero que todos tenham se divertido pintando essa bela cena comigo. Experimente se você ainda está para tentar isso, eu realmente adoraria ver seu projeto. No começo, eu não estava muito feliz com o céu, então eu não tinha certeza se isso vai ficar ótimo ou não. Mas além do céu, estou muito feliz com essa pintura. Eu não mudei muito. Acabei de seguir o esboço do modelo. Muito obrigado por se juntar a mim. Espero que vocês estejam gostando deste feriado de arte. Além disso, se algum de vocês é da China, adoraríamos saber se você esteve neste lugar e qual é a sua verdadeira experiência testemunhando essa beleza. Se você esteve aqui, publique sua experiência na seção de discussão e também compartilhe algumas imagens. Adoraríamos vê-los. Obrigado novamente por se juntar. Voltarei aqui em breve. Prepare-se para explorar o próximo destino. 11. Dia 3 - zona de campo, Inglaterra: [MÚSICA] Olá, bem-vindo ao Dia 3. Hoje, vou levar todos vocês para um belo campo na Inglaterra. Vamos pintar um celeiro todo vermelho cercado por uma bela folhagem de outono. Antes de começarmos, vamos dar uma olhada nas cores. Para o céu, usarei azul cerúleo. Não estamos fazendo muito céu, apenas um pouco de azul é tudo o que precisamos. Qualquer azul realmente funcionaria. Pode ser azul prussiano ou azul cobalto ou qualquer outro azul que você tenha. Essa é a cor que usaremos para o céu. Agora, as cores principais que você precisará para esta pintura são amarelo, laranja, vermelho e marrom. Essas são as cores que vou usar. Para amarelo, usarei amarelo indiano, e então usarei amarelo permanente laranja, vermelhão, carmesim e marrom. Junto com isso, também usarei um pouco de tonalidade neutra para transformar a cor em um tom mais escuro. O amarelo que estou usando é amarelo indiano. Você pode usar gamboge amarelo ou amarelo ocre. A próxima cor que você precisará é laranja amarelo permanente. Você já sabe como criar seu próprio laranja amarelo permanente se você não tiver um. Se você perdeu, verifique a seção da paleta de cores. A próxima cor é o vermelhão, que é uma cor muito comum. Então precisamos carmesim. Usaremos todas essas cores para criar a folhagem de outono. Estas são as cores mais importantes para esta pintura. Você precisará de um pouco de amarelo, laranja, vermelho e marrom. Não precisa ter as mesmas cores que estou usando aqui. A próxima cor é marrom. Você também pode usar sienna queimada. Finalmente, para adicionar os tons mais profundos, você precisará de tons cinza ou neutro ou preto de Payne . O que estou usando aqui é um tom neutro. Você pode ir com cinza ou preto de Payne , tudo bem. Agora, junto com essas cores, você também precisará de guache branco. Precisaremos adicionar alguns detalhes ao celeiro e também para a folhagem. Junto com essa aquarela, você também precisará de um guache branco ou aquarela branca. Essas são as cores que você precisará para hoje. Espero que todos tenham essas cores, tão rapidamente vão pegá-las. [MÚSICA] Vamos começar. Tenho meu caderno de desenho aqui. Estamos no nosso terceiro dia, e hoje estamos viajando para um belo campo na Inglaterra. Este é meu esboço em miniatura. Já demos uma olhada na paleta de cores, então as cores que você precisará são mais cores quentes para esta pintura, como amarelo, laranja, vermelho e marrom. Primeiro, deixe-me aplicar fita adesiva em todos os quatro lados. Já tenho minha paleta limpa e dois frascos de água aqui. Vou adicionar rapidamente a fita adesiva e espremer as cores. Eu apliquei fita adesiva em todos os quatro lados. Agora vamos espremer as cores. Nas duas últimas pinturas que fizemos, tocamos mais com azul. Tínhamos lagos em ambas as pinturas. Então este será completamente diferente desses dois. A paleta de cores e toda a vibração da pintura são totalmente diferentes. Acho que vou adicionar o esboço primeiro, depois vou espremer as cores. Como você pode ver aqui, o principal elemento focal desta pintura é aquele celeiro vermelho no meio. Vamos nos concentrar mais nisso e adicionaremos mais detalhes e deixaremos o fundo um pouco embaçado. Vou adicionar o esboço. É um celeiro muito simples, então você pode seguir os lápis que estou adicionando aqui ou você pode ir com qualquer outro tipo de celeiro se preferir ir com uma forma diferente. Estou começando com uma forma triangular. Agora adicionando uma linha inclinada aqui, depois adicionando outra linha inclinada a partir desse ponto. Agora conectando esses dois pontos, então temos o telhado. Agora adicionando uma linha reta daqui , outra daqui. Agora vou adicionar uma espessura para o telhado aqui. Então, a partir desse ponto, adicionarei outra linha reta. Calma, certo? Então esse é o seu celeiro. Este é o esboço principal. Não precisamos adicionar essas árvores e todas essas plantas e coisas em segundo plano. Essas coisas que podemos fazer enquanto pintamos. Estou apenas adicionando uma linha aqui, que é o chão. Todos os detalhes restantes adicionaremos enquanto pintamos. Teremos uma árvore em ambos os lados. Agora deixe-me adicionar as janelas e as portas. [MÚSICA] Temos o esboço pronto. Agora é hora de espremer as cores. Para o céu, usarei azul cerúleo. Só precisamos de um pouco de azul apenas para o céu. O resto é todo vermelho e laranja. Você pode usar qualquer azul de sua escolha, ele não precisa ser azul cerúleo. Já tenho um pouco de tinta sobra na minha paleta, então é tudo o que precisamos. O próximo conjunto de cores que você precisará é amarelo, laranja, vermelho e marrom. O amarelo que estou usando aqui é amarelo indiano. Você pode usar amarelo gamboge também, ou você pode usar ocre amarelo. Então você precisará de amarelo permanente laranja, vermelhão e marrom. Eu já mostrei a você como você pode criar laranja amarelo permanente se você não tiver um, então, olhe para a seção da paleta de cores se você não tiver uma laranja amarela permanente. Estou espremendo o amarelo. Em seguida, é amarelo permanente laranja, vermelhão e marrom. Tudo está pronto. Agora, vou manter um pote de água de lado. Sempre que precisar de água limpa, vou pegar água disso. Então é hora de começar. O primeiro passo é aplicar uma camada de água em todo o fundo, então estou usando minha escova de lavagem de uma polegada e meia. Quando você estiver aplicando a água no fundo, certifique-se de não adicionar água ao celeiro, então tenha um pouco de cuidado quando estiver mais perto do celeiro. [RUÍDO] Agora estou pegando um pouco de água limpa e estou aplicando isso em todo o fundo. Talvez você possa usar um pincel de tamanho menor quando estiver mais perto do celeiro. Aplique suavemente uma camada de água [RUÍDO] em todo o fundo. Vire o pincel várias vezes para garantir que a camada de água esteja uniforme. Só precisamos de uma camada de água brilhante. Se houver muita água no seu papel, as cores começarão a se espalhar umas nas outras e será um pouco difícil controlar a maneira como estão se espalhando, então certifique-se de ter apenas um camada de água brilhante. Não precisamos de água para flutuar no papel. Se houver muita água, talvez você possa esperar um minuto para que o papel absorva a água e deixe o papel molhado. Agora estou mudando para o meu pincel redondo de tamanho número 8 e estou começando [NOISE] com azul cerúleo, um tom médio. Agora só estou soltando isso neste canto esquerdo. Estou deixando alguma lacuna no meio para que isso pareça que há algumas nuvens no céu. Você pode ver o jeito que estou fazendo isso. Não vou derrubá-los, só estou adicionando um pouco no canto esquerdo. É isso. Esse é o nosso céu. Agora, vou lavar a tinta do meu pincel e vou mudar para amarelo. [RUÍDO] Certifique-se de que seu pincel esteja completamente limpo porque estamos indo com o amarelo. Se o pincel não estiver limpo, você acabará criando um verde, então lave bem o pincel e aplique amarelo no lado esquerdo. Tenha um pouco de cuidado quando estiver mais perto do azul. Você pode ver como estou executando meu pincel. Não estou fazendo meu amarelo tocar diretamente no azul. Estou adicionando muito cuidado amarelo e deixando um pequeno espaço branco para que ele pareça automaticamente como se houvesse algumas nuvens e não pareceria estranho. Agora estou adicionando amarelo no lado direito. Mais uma vez, estou executando meu pincel com muito cuidado. Por aqui, tocou um pouco o azul. Tudo bem, vou consertá-lo mais tarde. Se seu plano de fundo estiver muito aquoso, talvez você não consiga aplicar as cores dessa maneira. Ele começará a se espalhar um no outro de uma maneira muito vigorosa e será muito difícil controlar a forma como eles estão se espalhando. Essa é a razão pela qual eu disse que não precisamos de muita água no papel, especialmente a água não deveria estar flutuando por aí. Então, se você sentir que há muita água, talvez você possa esperar por um minuto ou dois. Agora, eu vou com laranja amarelo permanente e estou deixando cair isso no amarelo que aplicamos aqui. O amarelo já está molhado e estou aplicando tinta molhada nesse fundo molhado, e você pode ver a maneira como eles estão se espalhando. De forma semelhante, adicionaremos vermelhão e marrom neste fundo amarelo. Começaremos com tons mais claros e depois progrediremos lentamente para tons médios e depois para tons mais escuros. Estou usando um tom mais claro de laranja amarelo permanente aqui e estou apenas soltando isso aleatoriamente no fundo amarelo. Agora vou com vermelhão. Isso é muito brilhante. Adicionando um pouco de água. Agora, novamente, adicionando algum vermelhão ao fundo amarelo. Não há ordem para isso. Você pode adicionar o quanto quiser. Se você preferir mais amarelo, você pode limitar a quantidade de laranja e outras cores que você está usando e manter mais amarelo. Esse azul quase secou. Essa é a razão pela qual eles não estão se espalhando um para o outro. Agora só estou caindo mais laranja. Você só precisará pressionar a ponta do pincel [NOISE] e criar alguns padrões aleatórios. Não se preocupe com a aparência deles no momento, vamos consertar tudo isso. Por enquanto, sem se preocupar demais, basta soltar as cores como quiser. Para o topo, estaremos brincando com mais valores mais claros e, à medida que descermos para o chão, adicionaremos tons mais escuros. Por enquanto, brinque com mais de amarelo-laranja e vermelhão permanentes, vá com um tom médio a mais claro. Agora, vou com marrom, e estou adicionando isso na parte inferior. Minha intenção é fazer com que a área mais próxima do celeiro pareça muito densa e grossa, e essa é a razão pela qual estou adicionando valores mais escuros aqui. Neste momento, vou com um tom médio de marrom, mas vou adicionar valores cada vez mais escuros aqui. mesmo vale para o outro lado também. No meio, você pode deixar um pouco de amarelo e um pouco de laranja, e torná-lo o mais interessante possível. A parte interessante dessa técnica é que, estamos deixando o fundo molhado em uma parede. Primeiro, aplicamos o tom mais claro de amarelo em todo o fundo, então o fundo estava molhado e, sobre isso, começamos a adicionar um pouco de laranja. Então entramos com o vermelhão, e agora estamos usando marrom. Vamos com diferentes camadas de tinta e estamos deixando o fundo molhado por mais tempo. Você pode ver como estou construindo essas cores na parte inferior. Agora, vou com um tom mais escuro de marrom. Estou acrescentando isso ao redor do celeiro. Você pode realmente ver a diferença entre a parte superior e a parte inferior. Por cima, temos mais tons mais claros e médios, e sobre o fundo mais perto do chão, vou com tons cada vez mais escuros. Isso é apenas um tom médio, voltarei com valores cada vez mais escuros. Junto com aqueles que usam a mesma cor, você também pode adicionar algumas folhas no topo. Carregue seu pincel com um tom médio de vermelhão ou marrom, e basta pressionar a ponta do pincel sobre esse fundo amarelo molhado. Não vá com uma tinta muito aquosa, se você sentir que sua tinta ainda está aquosa, você pode simplesmente colocar seu pincel em uma toalha de papel. Porque se a tinta estiver muito aquosa, você acabará obtendo padrões grandes, não precisamos desses padrões grandes. Queremos alguns padrões menores. Use uma tinta que não seja muito aquosa e continue adicionando alguns padrões minúsculos. Quais serão as folhas. Você pode adicionar o quanto quiser. Eu recomendaria não adicionar muito ao longo da área mais próxima do céu. Deixe essa área como está. Precisamos desse tom mais claro ali. Fora isso, você pode adicionar suas folhas onde quiser. Continue mudando de tom médio para tom mais escuro e adicionando esses padrões frondosos. Isso trará diferentes valores tonais em seu plano de fundo, e isso o tornará mais bonito. Neste momento, estou usando um tom médio de vermelhão e estou tocando suavemente a ponta do meu pincel e estou adicionando algumas folhas. Acho que podemos ir para um tom muito mais escuro agora. Adicionamos o suficiente de tons médios. Para o próximo passo, precisaremos de um tom mais escuro de marrom. Tenho alguns novos tons restantes aqui. Só estou pegando um pouco disso e misturando isso com marrom para criar um tom mais escuro. Você pode usar [inaudível] diretamente ou simplesmente criar seu próprio marrom mais escuro adicionando um pouco da tonalidade cinza ou neutra de Payne ou preto ao seu marrom. Minha intenção aqui é tornar a área ao redor do celeiro mais taco em comparação com o topo. Você pode ver, eu vou com um tom muito escuro de marrom. Vou torná-lo conhecido mais escuro. Você só precisa simplesmente soltar esses tons de taco naquele fundo molhado. Não se preocupe com a aparência agora, eu sei que está parecendo um pouco confuso. Mas tudo bem, estaremos melhorando. Por enquanto, basta soltar alguns tons de taco ao redor do celeiro. [MÚSICA] Você pode ver agora, vou com um tom muito mais intenso. Eu adicionei mais nutrientes na mesma mistura e vou com um tom muito escuro de marrom. Estou gentilmente soltando isso ao redor do celeiro. Mais uma vez, veja claramente a diferença aqui por cima tenho um tom mais claro de amarelo e laranja. À medida que estamos chegando para o fundo ao redor do celeiro, eu fiz as cores escuras e intensas. Esta é a camada base. Agora, se você quiser adicionar mais cores ao mesmo plano de fundo, como se você quiser adicionar mais músicas de taco ou se quiser adicionar mais laranja, você pode fazer isso agora. Vou pegar um pouco de Vermilion e vou deixar isso aqui, especialmente ao redor do celeiro. Quero tornar essa área um pouco mais intensa. Se você já está feliz com seu histórico e apenas deixá-los como está, você não precisa ter isso. Eu só queria tornar essa área um pouco mais intensa do que o topo. Essa é a razão pela qual estou indo com o segundo turno. Isso não é realmente necessário. Agora, vou com alguma tonalidade neutra e soltando isso aqui, consertando a forma. Agora, essa área está parecendo muito intensa, isso é exatamente o que eu precisava. Para o telhado, não vamos adicionar muitas cores, só teremos duas linhas usando um tom mais claro de cinza. Estaremos retendo a maior parte do papel branco. Se você tem tons mais escuros no fundo, isso realmente elevaria a beleza desse tom mais claro, e essa é a principal razão pela qual eu adicionei alguns tons mais escuros no final ao longo daquela área do telhado. O plano de fundo está pronto, agora, vamos esperar que isso seque. Você pode ver o telhado aqui. Acabei de adicionar algumas linhas usando um tom mais claro de cinza, e está realmente começando porque temos esses tons intensos e de taco no fundo. Estaremos tentando fazer algo semelhante em nossa pintura. O fundo secou completamente, e aqui está como ele está olhando agora. As cores estão parecendo um pouco aborrecidas, mas tudo bem, vamos adicionar mais tons de taco a isso. Agora é hora de pintar o telhado. Para isso, vou mudar para meu pincel de tamanho menor. Este é um pincel de tamanho número quatro. Agora, como eu disse anteriormente, vou usar uma tonalidade neutra muito leve a suficiente. Você pode usar o cinza de Payne, se você não tiver o cinza de Payne, você pode usar preto. Vá com o tom realmente claro e muita água e crie um tom muito claro de cinza. Agora, basta adicionar alguma linha inclinada. Parece um pouco escuro demais. Estou adicionando um pouco mais de água, tornando-a mais leve. Isso parece bom. Agora, basta adicionar uma linha inclinada que será paralela à linha do seu telhado. Não estou colocando muito foco em torná-los igualmente espaçados, estou apenas tentando adicionar algumas linhas. A única coisa importa é que você deveria estar indo com um tom mais claro e terá muitas linhas. Precisamos ver esse papel branco no meio. Essas são as coisas que você precisa ter em mente. Agora, vamos esperar que isso seque. Enquanto isso, podemos pintar o chão e, quando essas linhas secarem, podemos voltar e consertar o resto das coisas do celeiro. Não estou adicionando água, estou adicionando diretamente a tinta. Estou começando com amarelo indiano. Você pode usar qualquer um dos amarelos quentes que você tem. Pode ser gamboge amarelo ou amarelo ocre. Agora, vá com um tom médio e basta adicioná-lo em todo o solo, então essa é a camada base. Agora, vou cair em alguns tons médios e mais escuros. Primeiro estou começando com laranja amarelo. Este é permanentemente amarelo laranja, e estou apenas adicionando algumas linhas grossas nesse fundo amarelo. Vá com um tom médio e seu plano de fundo já está molhado, então isso se misturará bem ao fundo. Você pode adicionar quantos quiser, mas certifique-se de não preencher todo esse tom amarelo em segundo plano. Em alguns lugares, torne a cor mais intensa. Você tem valores tonais diferentes de amarelo e laranja no chão. Agora vou com Vermilion e novamente, adicionando mais algumas linhas. Neste momento, temos três formas diferentes no chão. Amarelo, amarelo permanente laranja e vermelhão. Agora vou ficar marrom. Mais uma vez adicionando mais algumas linhas. Existem quatro valores diferentes no chão, e isso faria com que nosso terreno pareça mais interessante. Concentre-se mais na área mais próxima do celeiro. Na parte inferior, a área próxima à fita adesiva, você pode sair como um tom mais claro. Foram apenas algumas linhas aleatórias no fundo anterior, apliquei amarelo indiano. Então, adicionei algumas linhas aleatórias usando laranja permanente, vermelhão e marrom. Isso é um chão. Agora vamos voltar para o celeiro. Estou voltando para o meu pincel de tamanho número quatro. Estou começando com Vermilion. Vamos adicionar um tom mais profundo uso de migalhas no asfalto, então vou deixar isso na minha paleta para que sempre que eu precisar, eu possa pegá-lo. Só um pouco de tudo o que precisamos. Estou voltando para Vermilion. Estou aplicando isso para este lado. Esta parede em particular aqui. Estou perdendo um tom muito intenso de Vermilion. Não se preocupe com essas janelas, vamos adicioná-las mais tarde para que você possa cobri-las. Siga a linha do seu telhado e adicione o tom Vermilion nessa parede. Agora, para o lado direito, vou adicionar um pouco de laranja amarelo permanente para tornar essa área um pouco mais clara. Pouco aqui. Agora você pode voltar com Vermilion e adicionar um pouco disso aqui. Agora, mais perto do chão, deixei espaço suficiente. Lá estou aplicando carmesim. Estou brincando com diferentes valores tonais de laranja e vermelho para que pareça um celeiro muito antigo. Essa é a razão pela qual estou brincando com cores diferentes. Comecei com Vermilion, depois adicionei isso finalmente amarelo permanente, laranja. Então, ao longo do fundo, adicionei carmesim. Agora estou colocando meu pincel em uma toalha de papel e estou apenas arrastando o carmesim uma toalha de papel e estou apenas arrastando o carmesim para aquele fundo laranja para dar uma sensação mais drástica. Eu não quero que eles tenham uma mistura limpa nem nada. Pode ser o mais bagunçado possível. Agora, vou pintar a outra parede. Para isso, vou usar um tom mais claro de laranja. Só estou misturando um pouco de laranja amarelo permanente e Vermilion juntos. Se eu usar laranja amarelo [inaudível] como ela é, ela será realmente leve, e se eu usar Vermilion como está, isso se tornaria muito intenso. Essa é uma razão pela qual estou misturando essas duas cores para obter a sombra entre essas duas. Vou com uma laranja, que não é muito intensa, nem muito leve. Você pode aplicar isso em toda a parede. [MÚSICA] Só porque tocamos com diferentes valores tonais de laranja, ele já está tão bonito. À direita, você tem um tom escuro e [inaudível], e à esquerda você tem um tom mais claro. Agora vamos adicionar tons mais profundos e torná-lo mais realista. Vou com um tom mais escuro de marrom. Estou usando meu pincel número 4 do mesmo tamanho. Agora estou adicionando isso logo abaixo do telhado. Teremos algumas sombras aqui. Isso é o que estamos adicionando agora. Vá com um tom mais escuro de marrom e adicione algumas sombras aqui. Agora um pouco aqui e também aqui. Talvez um pouco aqui também. Eu teria adorado tons mais escuros ao longo de todas as linhas do telhado, só um pouco, não adicione muito. Isso é apenas para mostrar essas sombras. Mais uma vez, basta arrastá-los para o fundo. Não precisa ser perfeito. Como eu disse, pode ser muito confuso. Estamos tentando obter um olhar muito velho e drástico para esse vínculo. Não precisa ser perfeito. É aqui que chegamos agora. Você pode ver como essas cores estão lindas juntas. Agora é hora de adicionar as árvores. Para isso, vou com um tom muito escuro de marrom. Estou misturando tons castanhos e neutros juntos para criar um tom mais escuro. Você pode usar o número do vínculo ou simplesmente criar sua própria versão de marrom mais escuro. Estou adicionando uma árvore um pouco volumosa e grande, então vou com um tronco de árvore volumoso. Mas se você quiser ir com um tronco de árvore mais fino, você pode fazer isso. Primeiro, deixe-me adicionar rapidamente o tronco da árvore usando esse tom mais escuro de marrom. [MÚSICA] Eu adicionei a forma base do meu tronco de árvore. Agora, nisso vou adicionar um tom mais escuro. Estou adicionando um pouco mais neutro à mesma mistura. Estou deixando esse marrom mais escuro. Agora, nos lugares do tronco, só estou deixando cair esse tom mais escuro. Isso fará com que minha árvore pareça mais realista. Primeiro adicione a forma da base usando um tom médio de marrom e vá com um tom mais escuro do que isso, adicionando um pouco de tonalidade cinza ou neutra de Payne à mesma mistura. Só estou deixando cair esse tom mais escuro em lugares aleatórios. Agora, usando esse tom mais escuro, adicionando alguns galhos finos. Para adicionar esses ramos finos, certifique-se de usar um pincel que tenha uma ponta pontiaguda. Caso contrário, eles podem parecer fora de proporção, então vá com um pincel que tenha uma ponta pontiaguda, você também pode usar seu pincel de detalhes. Agora adicione quantas ramificações quiser. Quando você estiver adicionando esses ramos, vá com uma forma muito orgânica. Adicione algumas reviravoltas e curvas aqui e ali para torná-lo o mais realista e natural possível. Essa é minha primeira árvore. É um pouco volumoso. Agora, para o outro lado, vou adicionar uma árvore fina que não é tão volumosa quanto esta. [MÚSICA] Acho que adicionei galhos suficientes nesta árvore. Agora, eu preciso fazer a mesma coisa na outra árvore também. É um passo muito simples, mas isso terá muito impacto na sua árvore. Não pule isso, vá com o pincel que tem uma ponta pontiaguda e adicione galhos suficientes em ambas as árvores. [MÚSICA] Eu já estou adorando essa pintura. Essas cores estão tão lindas. Usamos cores de outono [inaudíveis] para esta pintura. Estou desenhando diferente das outras duas pinturas que fizemos. Acho que adicionei ramificações suficientes. Agora é hora de voltar para o celeiro. Vamos adicionar os detalhes restantes. Este é um celeiro de madeira. O primeiro passo é adicionar essas ripas de madeira, o que significa essas divisões, aquelas linhas verticais que você verá no celeiro. Para isso, vou usar meu pincel redondo tamanho número 2. Vou com um tom médio de marrom primeiro. Nosso primeiro passo é adicionar alguma textura nas paredes para que pareça madeira. Vou com um tom médio de marrom e estou tocando meu pincel em uma toalha de papel. Agora usando essa tinta seca, estou apenas adicionando algumas linhas aleatórias e alguns padrões aleatórios. Certifique-se de usar um tom mais leve a médio. Não use um tom mais escuro. Se estiver muito escuro, será realmente proeminente. Queremos um padrão muito sutil no fundo, então vá com um tom médio a mais claro de marrom e adicione alguns rabiscos e linhas aleatórios nas paredes. [MÚSICA] É isso. Esse é o primeiro passo. Agora precisamos adicionar essas divisões. Para isso, precisaremos ir com um tom de marrom muito mais escuro. Assim como fizemos anteriormente, você pode usar o número do vínculo diretamente, ou pode misturar e criar seu próprio tom mais escuro de marrom. Da mesma forma que fiz antes, acabei de adicionar um pouco de tonalidade marrom a neutra e criei minha própria versão de tom mais escuro de marrom. Agora primeiro estou começando com esta linha de teto. Estou adicionando uma linha aqui. Isso é feito. Agora com a mesma cor, adicionando um tom mais escuro logo abaixo do telhado. Arrastando-os para baixo e adicionando alguns botões de pincel seco, apenas um pouco. Não adicione muito. Isso é só para fazer parecer que há algumas sombras aqui. Vá com uma cor que é pouco mais escura do que a cor que você usou anteriormente e adicione um tom mais escuro debaixo do telhado. Esse é o nosso próximo passo. Isso parece muito leve. Vou adicionar um pouco mais neutro à mesma cor e torná-la um pouco mais escura. Agora, novamente, adicionando alguns tons mais profundos aqui. Isso parece perfeito. [inaudível] Ele realmente se destacaria, não seria muito leve. Primeiro, adicionaremos esses tons mais profundos debaixo da linha do telhado. Em seguida, adicionaremos essas divisões verticais com a mesma cor. Você pode ver a cor que estou indo com. É um tom de marrom um pouco mais escuro. Além disso, você pode consertar todas as linhas externas. Temos mais uma linha aqui. A forma básica do celeiro está pronta. Agora usando a mesma cor, estou adicionando essas divisões verticais. As linhas que você está adicionando agora não precisam ser linhas perfeitas e retas limpas. Pode ser um pouco irregular, bagunçado e uma linha quebrada. Não queremos que essas linhas sejam realmente nítidas e proeminentes. Não leve muita tinta no seu pincel. Se você pegar muita tinta, acabará obtendo linhas grossas e proeminentes. Basta escolher um pouco de tinta e adicionar algumas linhas finas e delicadas que podem ser um pouco irregulares e secas. Em alguns lugares, quebre intencionalmente a linha. Isso trará um visual muito antigo e rústico ao seu celeiro. Certifique-se de não adicionar as linhas mais grossas e ousadas. Você pode ver claramente a maneira como estou adicionando-os. Não tomei muita tinta no meu pincel e estou adicionando uma linha muito quebrada, seca e bagunçada. É isso. Agora podemos ir com uma tonalidade neutra. Eu nem fiz algumas das ferramentas. Aqui temos uma pequena janela na porta. Começarei com este aqui. É apenas um retângulo simples, fino e longo. Use um tom muito escuro de tonalidade neutra ou cinza ou preto de Payne. Basta adicionar isso. Você já pode ver o impacto dessa pequena janela. Nosso celeiro está tão bonito. Agora, de forma semelhante, vou adicionar a outra porta e a janela. [MÚSICA] As portas e janelas estão dentro. Agora usando o mesmo pincel, usando esse mesmo tom mais escuro, vou adicionar mais algumas ramificações. Desta vez, os ramos que estou adicionando, estou fazendo com que eles se sobreponham no celeiro para fazê-los parecer mais realistas. O pincel que usei anteriormente era um pincel de tamanho número 4. Neste momento, estou usando um pincel redondo de tamanho número 2, então, obviamente, ficarei mais finos e delicados ramos. Você pode ver como estou sobrepondo-os com o celeiro. Sob estes, vamos adicionar folhagem. Ficará cada vez mais bonito. Você não precisa adicionar muito. Apenas sobreponha alguns deles no celeiro. Agora poderíamos fazer a mesma coisa do outro lado também. Esses pequenos galhos e a folhagem se sobrepõe ao celeiro vão fazer muita diferença, então não pule isso. [MÚSICA] Se você não conseguir fazer esses ramos delicados usando seu pincel, você pode usar sua caneta. Não é grande coisa, vá com o que você estiver mais confortável. Costumo usar um pincel para esses detalhes delicados. Não tenho vergonha disso. Esta é a caneta que eu normalmente uso. Os detalhes minuciosos que são muito difíceis de usar seu pincel, eu os faço com minha caneta. Eu nem dou uma volta, eu os faço diretamente com minha caneta. Sinta-se à vontade para usar sua caneta, se necessário. Agora, estamos avançando com o detalhamento final. Primeiro, vou adicionar um contorno branco para as portas e janelas. Estou usando um guache branco. Você pode usar guache branco ou aquarela branca ou até mesmo uma caneta de gel branca. Só precisamos adicionar um esboço simples para esta pequena janela e também para a porta ao lado disso. O outro, estamos deixando como está, não vamos adicionar nenhum esboço para esse. Estou escolhendo um pouco de guache branco. Estou usando meu pincel redondo tamanho número 2 aqui. Se você estiver usando seu pincel e guache ou aquarela, certifique-se de usar um pincel que tenha uma ponta pontiaguda. Essas linhas têm que ser muito finas e delicadas, não devem ser muito ousadas. É muito importante ir com um pincel que tenha uma ponta pontiaguda. Essa é a janela. Agora vou adicionar um contorno fino semelhante para a porta também. Talvez possamos adicionar uma divisão aqui. Essas são as portas e as janelas. Agora vamos adicionar a folhagem final de outono. Estou começando com o vermelhão. Vou com um tom muito intenso de vermelhão e estou adicionando alguma folhagem a esses ramos que adicionamos no final. Por aqui, temos um tom mais claro no fundo. Essas folhagens realmente se destacarão. Você deve usar um pincel de tamanho menor e continuar pressionando a ponta do pincel e adicione algum padrão pontilhado próximo um do outro, que automaticamente se parecerá com a folhagem de outono. Onde quer que você tenha adicionado esses ramos, você pode adicionar essa folhagem. Para os galhos ao longo do telhado, você pode adicionar essas folhagens usando vermelhão ou um tom mais claro de laranja. Será visto porque temos um tom realmente claro, mas se você adicionar folhas aqui usando a mesma cor, ela não será visível porque temos uma cor semelhante em segundo plano. Teremos que voltar com um tom mais claro ou mais escuro para torná-los visíveis. Por enquanto, podemos adicionar alguns aqui. Isso faria parecer que eles estão se sobrepondo a essas janelas. Agora, usando a mesma cor, podemos adicionar algumas em segundo plano. Vou adicionar um pouco mais ao longo do telhado, depois adicionarei alguns no fundo amarelo. Agora, essas coisas são realmente opcionais e estão realmente de acordo com sua escolha pessoal. Se você quiser adicionar mais, você pode fazer isso ou se quiser adicionar muito pouco sobre a parte inferior, isso também depende de você. Basta ouvir sua mente e decidir quanto folhagem você quer em sua pintura. Neste momento, estou adicionando alguns usando vermelhão. Agora vou mudar para laranja amarelo permanente. Um pouco em escoamento denso, laranja amarelo permanente. Agora estou novamente adicionando alguma folhagem nesse fundo amarelo. Eu não estaria adicionando muito, vou apenas adicionar alguns padrões aleatórios. Estou apenas pressionando a ponta do meu pincel e estou adicionando algum padrão frondoso. Quando você estiver adicionando essas folhagens, certifique-se de não usar um tom muito escuro e intenso. Novamente, vá com um tom mais escuro do que a cor que você tinha no fundo. Vá em frente e adicione alguns padrões frondosos aleatórios. [MÚSICA] O lado direito está pronto. Eu usei principalmente laranja amarelo permanente. Agora usando a mesma cor, vou adicionar uma folhagem no lado esquerdo também. Vou com um tom médio de laranja amarelo permanente. Não é muito intenso nem muito leve. Agora estou apenas pressionando a ponta do meu pincel e estou criando esse padrão frondoso, especialmente sob esses ramos. Como eu disse anteriormente, essa etapa é completamente opcional. Se você já está feliz com seu histórico, e se você sentir que já tem alguma folhagem lá, você pode pular completamente esta etapa. Decida o que você quer em sua pintura. Seja seu próprio crítico e vá com o que sua mente está dizendo. Estou muito feliz com a forma como aconteceu, especialmente eu tenho um pouco de laranja mais brilhante no fundo, que eu adicionei na primeira camada, que saiu muito legal e vou deixá-lo aqui. Agora, nessa área mais escura, temos sobre o fundo mais perto do celeiro, vou adicionar uma folhagem usando um tom mais claro. Todos sabem que a aquarela não é opaca. Para tornar uma aquarela opaca, precisamos adicionar um pouco de guache branco ou aquarela branca. Só estou fazendo isso, estou criando uma versão opaca de laranja amarelo permanente adicionando um pouco de guache branco. Eu fiz essa mistura. Agora estou novamente adicionando esses padrões frondosos. Primeiro, vou começar a partir daqui. Temos um tom muito escuro e intenso no fundo, então essa folhagem está realmente se destacando. Da mesma forma que fizemos antes, continue pressionando a ponta do seu pincel e adicionando esses padrões frondosos, especialmente naquelas áreas mais escuras que isso será realmente visível. Agora, para a mesma mistura, estou adicionando um pouco de vermelhão para torná-lo mais laranjado. É uma versão opaca de laranja e estou pressionando novamente a ponta do meu pincel. Estou fazendo folhagem usando esse tom laranja. Qual será a cor que você quer ir, seja amarela ou laranja ou carmesim? Basta adicionar uma pitada de guache branco ou aquarela branca para transformar isso em tinta opaca. Usando essa tinta, basta continuar adicionando algum padrão pontilhado e adicione uma folhagem de outono, especialmente na área onde você tem esses tons mais escuros. Eu adicionei alguns no celeiro. Podemos ver como isso já está bonito. Agora, de forma semelhante, vou adicionar alguns ao redor do celeiro também onde adicionamos esse tom mais escuro de marrom. Esse é o próximo passo. Estou usando a mesma mistura que criei anteriormente adicionando um pouco de guache em laranja amarelo permanente. Agora vamos adicionar alguma folhagem ao redor do celeiro. Essa dica fará uma diferença real em sua pintura. Continue mudando de laranja amarelo permanente para um vermelhão para tons amarelados e adicione folhagem suficiente. Em alguns lugares você pode adicioná-los em cima da árvore. Isso fará com que sua pintura pareça mais interessante. Você pode ver que eu mudei para o vermelhão agora e estou adicionando folhagem usando vermelhão. Tenho diferentes valores tonais de laranja e amarelo no fundo. Isso trará esse visual de outono real em sua pintura. Assim que terminarmos isso, faremos o mesmo do outro lado também. [MÚSICA] Você pode ver claramente como estou mudando de uma cor para a outra. Em alguns lugares estou usando um tom mais claro e em alguns lugares estou usando um tom intenso de laranja e em algum lugar estou fazendo com que ele se sobreponha com a árvore e também com o celeiro. Estes são alguns pequenos detalhes que fariam sua pintura parecer mais interessante e realista. Esse é o lado direito. Estou muito feliz com esse lado. Podemos adicionar mais folhagem usando um tom realmente escuro, mas por enquanto, vamos fazer a mesma coisa do outro lado. [MÚSICA] Não posso dizer o quanto estou amando essa pintura. Aquelas folhagens que se sobrepõem ao celeiro e a árvore saiu muito boa. Agora estou adicionando alguns ao longo do chão onde o celeiro e o chão estão se reunindo, apenas para tornar essa junção mais realista. Basta continuar 12. Dia 4 - Muskoka, Canadá: Olá. Bem-vindo ao quarto dia. Hoje, estamos viajando para um belo lugar chamado Muskoka, no Canadá. Vamos passar o dia neste deck de madeira apreciando a beleza deste lindo lago e das árvores de outono. Muskoka é um lugar em Ontário, Canadá, que tem muitos lugares cênicos. Vamos viajar para este lugar em particular aqui. Esta é a fotografia de referência que tirei. Acabei de retirar essas cadeiras porque isso foi um pouco complicado. Vamos apenas pintar o deck de observação e as árvores de outono circundantes. Aqui está uma pintura rápida que eu fiz. Eu tentei o meu melhor para incorporar as cores reais e acho que consegui um pouco nisso. De qualquer forma, vamos dar uma olhada nas cores. Para o céu e a água, vou usar azul real. Por todos esses dias, eu estava usando azul cerúleo. Então, hoje, vou usar azul real. É um azul ousado e brilhante. Se você não tem azul real, você pode usar azul ultramarino, essa é a cor mais próxima. Se você não tem azul ultramarino, basta ir com azul prussiano ou qualquer outro azul que você tenha. As cores podem parecer um pouco diferentes, mas isso não afetará sua pintura de forma alguma. A próxima cor que você precisará é verde seiva. Estarei usando verde seiva e vermelhão para a montanha como para o último para a reflexão. Essas duas são cores muito comuns e espero que todos vocês o tenham. Isso era verde seiva. O próximo é o vermelhão. Para esta pintura, não precisamos de muitas cores. Estas são as três cores principais que você precisará. Então a próxima cor é tonalidade neutra e marrom. Essas são as duas cores que usaremos para o deck de visualização. Em vez de marrom, você pode usar sienna queimada e em vez de tonalidade neutra, você pode usar cinza ou preto de Payne. Essas são as cinco cores que você precisará para a pintura de hoje. Azul royal, verde seiva, vermelhão, marrom e tom neutro. Vamos começar. Primeiro, vou aplicar uma fita adesiva nos quatro lados do meu papel. Vamos pintar um belo lago com o deck de observação e algumas árvores de outono ao seu redor. Através desta pintura, você aprenderá várias técnicas. Você aprenderá a pintar reflexos, então aprenderá a adicionar texturas de madeira usando aquarela e também como pintar uma linda montanha colorida de outono. Vou consertar rapidamente meu papel. Eu adicionei fita adesiva em todos os quatro lados. Estou apenas correndo meus dedos para garantir que não haja lacunas no meio. O próximo passo é adicionar o esboço a lápis. Precisamos desenhar esse deck de visualização. Este é o esboço em miniatura que criei. Para ser honesto, quando tentei esta pintura pela primeira vez, eu realmente não acertei essa proporção, estava parecendo um pouco estranho. Acho que mesmo neste esboço em miniatura, ele não saiu corretamente. São apenas algumas linhas simples, mas é pouco complicado obter essa perspectiva. Estou anexando a foto aqui. Você pode olhar para a imagem e adicionar seu esboço de acordo. Acho que isso será mais confortável para você. Vamos fazer isso. O primeiro passo é adicionar um trapézio. Eu adicionei uma linha reta. Agora, outra linha reta paralela a isso, que é um pouco menor. Eu adicionei linhas inclinadas conectando esses dois. Agora, deixando algum espaço em ambos os lados, estou adicionando outra linha inclinada. Vou levar isso para a fita adesiva. Este parece um pouco estranho. Deixe-me mudar isso. Se você adicionar uma linha no centro, deve haver uma imagem espelhada. Basta tentar obter um tamanho e proporção semelhantes em ambos os lados. Agora, a partir deste ponto, estou adicionando uma pequena linha reta. Agora conectando isso, novamente, fazendo a mesma coisa do outro lado. Esse é o nosso deck de visualização. Acho que parece bom. Experimente. Basta dar uma olhada na imagem que adicionei aqui. Ou se você quiser procurar qualquer outra imagem e mudar a perspectiva de uma maneira diferente, você pode fazer isso. Agora, precisamos adicionar uma montanha em segundo plano. Temos nosso deck de observação e um belo lago e uma montanha ao fundo. Primeiro, adicionarei uma linha de horizonte um pouco acima do deck de visualização. É apenas uma linha reta, algum erro funciona aqui. Agora, estou adicionando uma montanha que é mais alta no lado esquerdo e mais curta no lado direito. Acho que vou reduzir um pouco a altura da montanha, caso contrário, não conseguiria adicionar nenhum céu. Estou apenas reduzindo a altura um pouco de trabalho aqui. Só um pouco. Esse é o esboço a lápis. Agora, vamos começar a pintar. Para o céu e a água, vou usar azul real. Para as outras pinturas, uso azul cerúleo. Para este, estou usando azul real. Você pode usar azul ultramarino em vez de azul real. Queremos um azul muito ousado e brilhante. O azul ultramarino é mais ou menos próximo do azul real, então você pode usar isso. Ou se você quiser usar azul prussiano ou qualquer outro azul que também dependa de você. Vou adicionar um pouco de água e estou tornando a cor mais clara. Estou aplicando isso diretamente no céu. Estou adicionando isso no lado direito. Isso é muito leve. Escolhendo mais tinta. Isso parece bom. Todos sabem que quando a aquarela seca, ela tenderá a desaparecer um pouco. Será um tom mais claro do que quando estava molhado. Tenha isso em mente quando você estiver aplicando a tinta no céu. O céu secará um pouco mais claro do que a cor que você vê aqui. Acabei de aplicar um tom médio de azul no canto direito. Então eu simplesmente usei água e deixei a cor mais clara. No fundo, eu tenho a montanha. Fiz a cor muito clara. Esse é o céu. É bem simples. Não adicionei nuvens ou não usei nenhuma outra técnica complicada para isso. Para pintar a montanha, teremos que esperar que o céu seque. Enquanto isso, podemos começar com a água e podemos pintar a montanha no final. Só estou me certificando de que não há tampas entre minha fita adesiva, porque aplicaremos várias camadas de tinta na água. Para obter essa borda limpa, é muito importante ter sua fita adesiva corrigida corretamente. Basta verificar se ele está corrigido corretamente. Agora, há um truque rápido que vou fazer aqui. Vou mascarar nosso deck de visualização usando fita adesiva. Você pode usar uma fita adesiva ou seu fluido de mascaramento. Como é uma forma limpa, você pode facilmente fazer isso com sua fita adesiva. Basta seguir a forma e aplicar sua fita adesiva. Esse é o primeiro lado. De forma semelhante, vou me candidatar do outro lado também. Siga a forma, aplique sua fita adesiva e rasgue-a. Este deck de visualização é bastante grande, então, se você estiver usando fluido de mascaramento, precisará de muito disso. Pessoalmente, não sou fã de fluido de mascaramento. Eu usei fita adesiva apenas para algumas técnicas especiais em que nada mais funcionaria. Caso contrário, eu só uso fita adesiva assim. Para facilitar minha vida, estou apenas rastreando essa forma na minha fita adesiva. Depois de adicionar a forma, remova-a suavemente e corte-a acordo com a forma que você adicionou e coloque-a de volta. Eu removi essa peça. Agora, vou pegar minha tesoura e vou cortar essa forma e vou aplicá-la de volta. Maravilhoso Concluímos com sucesso esse deck de visualização. Agora podemos aplicar tinta na água facilmente. Não precisamos nos preocupar em adicionar tinta ao deck de visualização. Podemos entrar um pouco descuidado, eu sei. Vamos começar a pintar o lago. Para o lago, vou usar a técnica molhada em molhado. Vou aplicar uma camada de água usando meu pincel de tom número oito, aplicar uma camada de água limpa. Você pode deixar a área mais baixa como está, você não precisa aplicar água por lá. Porque vamos com um tom muito intenso de azul aqui, para esses dois cantos em ambos os lados. Estaremos tornando a cor mais clara à medida que estamos nos aproximando da linha do horizonte. É melhor não aplicar água aqui. Se você adicionar água, isso reduzirá a intensidade da cor. Vamos deixar a área mais baixa seca e aplicar um tom de azul muito intenso aqui. Agora lavei a tinta do meu pincel. Agora estou tornando a cor mais clara. À medida que vou para o topo, você pode ver esses diferentes valores tonais de azul aqui. Por baixo, temos um tom muito intenso e estou usando o mesmo azul real. Usei um tom muito intenso. Agora adicionando alguns tons mais profundos logo abaixo do deck. É assim que você deve adicionar sua camada base. Apenas no caso de você querer tornar a cor mais intensa, você pode fazer isso agora pois seu plano de fundo ainda está molhado, e a cor que você está aplicando se misturará bem no fundo. Faça uso do tempo. Eu apliquei um tom de azul um pouco mais intenso ao redor do deck de visualização. Agora, lavei toda a tinta do meu pincel e estou arrastando essas linhas para que pareça limpa. Você pode ver aqui que eu não apliquei nenhuma tinta na parte superior, essa área tão deixada quanto branca. Começamos aplicando uma camada de água no lago e aplicamos um tom intenso de azul nos cantos inferiores. À medida que nos movemos em direção ao topo, tornamos a cor mais clara. Como aplicamos essa fita adesiva, não tenho muita certeza sobre a aplicação da tinta. Caso contrário, você terá que ter muito cuidado enquanto estiver fazendo isso. Espero que tenha sido fácil. Agora vamos esperar que isso seque. O fundo secou e você pode ver que as cores desapareceram um pouco em comparação com o que era anterior. Você não pode ajudar. Isso é comum com aquarelas, as cores ficarão super brilhantes e bonitas quando estiver molhada e quando seca, tendem a desaparecer um, dois. De qualquer forma, vamos adicionar o reflexo. Eu espremi um pouco de seiva verde. Agora, a próxima cor que vou precisar é vermelhão. Estas são as duas cores que vou usar para a montanha e também para a reflexão. Primeiro, vamos adicionar o reflexo e depois pintaremos a montanha. Eu tirei as cores seiva verde e vermelhão. Estou começando com seiva verde, indo com um tom médio. Eu não molhei o fundo, então eu só tenho algum espaço em branco na parte superior, mais perto da linha do horizonte e temos alguma sombra azul sobre a parte inferior. Agora, vou aplicar diretamente essa tinta molhada neste fundo seco. Acho que vocês deveriam parar pintar e dar um relógio, e depois voltar para sua pintura e fazer o mesmo. Estou usando meu pincel redondo aqui, e estou adicionando um pouco de verde. Estou apenas arrastando meu pincel para baixo da linha do horizonte e estou adicionando algumas formas aleatórias usando verde seiva. Você pode ver aqui, eu não estou adicionando continuamente. Estou deixando alguma lacuna no meio. Há um nível de limite aqui. Acho que a tinta foi bebido e acabado. Não importa, vamos consertar isso mais tarde. Como você pode ver aqui, estou deixando alguma lacuna no meio. Além disso, algumas formas são bem grandes e algumas delas são bem pequenas. Só estou indo com diferentes formas e tamanhos. Agora, vou lavar a tinta do meu pincel. Estou mudando para o vermelhão, novamente indo com um tom médio. Agora estou deixando isso nos espaços intermediários que temos aqui. Basta adicionar esse tom ao lado do verde seiva. Eles começarão a se misturar automaticamente , pois a tinta estiver molhada. Neste momento, sua pintura pode parecer um pouco confusa, mas tudo bem. Confie no processo e continue adicionando a tinta. Sinto falta de mencionar alguma coisa, nós já adicionamos o esboço da montanha e você pode ver no lado esquerdo, nós o tornamos mais alto e para a direita, baixamos. Você terá que seguir isso enquanto estiver adicionando seu reflexo. Não importa se você está aplicando verde ou laranja, no lado esquerdo, você pode trazer as cores um pouco mais baixas e, no lado direito, torná-las curtas. Este é o primeiro passo, basta continuar mudando de vermelhão para verde seiva e adicione como quiser. Para o lado esquerdo, você pode trazê-los um pouco mais baixo e para a direita mantê-los curtos porque essa é a forma da nossa montanha. Eu adicionei vermilion e seiva verde. Agora vou limpar essa linha do horizonte. Está parecendo um pouco confuso, então estou limpando isso. Isso é feito. Agora, vou mudar para meu pincel de tamanho menor para a próxima etapa. Para o primeiro passo, entramos com um tom médio de seiva verde e vermelhão. Agora, para o próximo passo, vamos com um tom muito mais claro e estou perdendo meu pincel de antebraço considerável para isso. Estou adicionando um pouco mais de água e tornando o verde mais leve. Agora estou apenas adicionando apenas algumas linhas aleatórias que eu paro essas cores. É muito importante usar um tom mais claro, não vá com um tom escuro e brilhante. Agora estou mudando para um tom mais claro de vermelhão e estou novamente adicionando algumas linhas. Você pode ver claramente a maneira como o estou adicionando. Estou simplesmente adicionando algumas linhas aleatórias usando um tom mais claro de seiva verde e vermelhão. Não há ordem ou regra ou forma específica para isso. Adicionamos algumas formas anteriormente usando vermilion e seiva verde. Logo abaixo disso, ao longo da parte inferior dessa forma, precisamos simplesmente continuar adicionando algumas linhas em ziguezague. Você pode ver como instantaneamente entre essa reflexão confusa em uma reflexão realista. Esse é o truque aqui. Ao longo dessa forma inferior, você só precisa adicionar algumas linhas. Em alguns lugares, você pode derrubá-los e torná-lo mais natural. Em alguns lugares, você pode ir com uma linha mais ampla e, em alguns lugares, você pode torná-la mais curta. Vá para a composição, a única coisa que você precisa ter em mente é que você deve ir com um tom mais claro. Agora, vou adicionar algumas árvores usando um tom mais escuro de verde. Só estou escolhendo um pouco de azul e misturando isso com seiva verde para criar um tom mais escuro. Ainda estou usando meu pincel de tom número 4 tamanho. Eu tenho um bom verde escuro lá. A seiva verde e o vermelhão que temos aqui ainda estão ligeiramente molhados para que possamos fazer uso do tempo. Você precisa simplesmente arrastar seu pincel para baixo da linha do horizonte e fazer alguma forma abstrata de pinheiros. Não precisa ser perfeito. Não faça isso continuamente, deixe algum espaço no meio e muito leve. Queremos que as formas de fundo sejam visíveis. Em alguns pontos aleatórios, adicione alguns pinheiros. Essa pequena adição fará com que seu reflexo pareça mais bonito. Em alguns lugares, você pode arrastar a linha um pouco mais para baixo. Parece que você tem uma árvore mais alta lá, e em alguns lugares, você pode ir com uma linha mais curta. Ele se parecerá automaticamente com aquela árvore mais curta. Sei que isso é puro senso comum, mas como instrutor, eu deveria explicar tudo. Nós adicionamos árvores suficientes. Só vou pará-lo aqui, caso contrário, posso ir ao mar. Sempre tenho o hábito de ir ao mar e estragar os detalhes que pareciam decentes. Eu estava preparado para sair daqui, mas pensei em adicionar um pouco mais de vermelhão no lado esquerdo. Vou voltar e vou escolher um pouco de vermelhão. Vou adicionar mais algumas linhas usando vermilion aqui. Eu só senti que havia algum vermelhão faltando aqui, mas isso é opcional. Se você já está feliz com seu reflexo, não faça isso porque eu não tenho certeza de como isso vai acabar. Talvez você possa verificar meu resultado final e decidir se quer fazê-lo ou não. Não é tão ruim assim. Talvez tenhamos permitido um pouco do outro lado também. Veja, isso é o que eu te disse antes. Sempre tenho o hábito de ir ao mar com os detalhes. Estava parecendo bastante decente antes. Não é ruim agora, mas eu não sei. Talvez eu ache que o anterior foi melhor antes de adicionar o vermelhão. De qualquer forma, vou dar uma volta e vou adicionar mais vermelhão do outro lado também. Com isso, vou parar com isso aqui, prometo. Espero que todos tenham tido a ideia. No fundo seco, simplesmente aplicamos vermilion e seiva verde. Mudamos de uma cor para outra e adicionamos algumas formas aleatórias. Nós realmente não seguimos a forma de uma árvore. Simplesmente aplicamos vermilion e seiva verde um ao lado do outro. Em seguida, na forma inferior, adicionamos algumas linhas e fizemos o reflexo parecer melhor. Em seguida, adicionamos algumas árvores. Eu realmente espero que vocês tenham conseguido seguir. Agora é hora de pintar a montanha. Começaremos com a camada base. Estou usando meu pincel longo tamanho número quatro e estou começando com seiva verde. Vou com um tom médio, e estou aplicando isso mais perto da linha do horizonte. Esses reflexos podem não ter secado, então tenha um pouco de cuidado enquanto você estiver adicionando tinta ao longo da linha do horizonte, seja muito gentil. Para que pareça mais bonito, estou deixando uma pequena lacuna em alguns lugares. É uma lacuna microscópica. Talvez como um mm. Eu adicionei seiva verde agora estou mudando para o vermelhão. Estou adicionando isso ao lado de seiva verde. Nos lugares onde essas duas cores estão se reunindo, você receberá um coleus verde. Agora estou voltando para o verde seiva e adicionando isso. Não estou realmente seguindo a ordem das cores que tenho no reflexo. Estou apenas mudando de seiva verde para vermelhão e estou adicionando-os um ao lado do outro, mas no caso de você ter usado muito vermilion ou seiva verde em um determinado lugar, certifique-se de seguir isso na sua montanha também. Por aqui, eu realmente não segui nenhum padrão em particular, mas acho que no lado esquerdo, posso ter que me concentrar mais em vermelhão do que verde seiva porque usei muito vermelhão sobre aqui e também este lado é bastante visível do que o lado direito ali, nossa montanha é bastante curta e os detalhes não são tão visíveis, mas não é assim. Deste lado, podemos ver claramente o reflexo e as cores. Estou adicionando muito vermelhão. Agora, estou mudando para seiva verde e soltando um pouco disso no vermelhão. Não tenho certeza se vocês notaram, basta olhar para a forma externa da minha montanha. Eu não fui com uma linha clara. Eu fiz alguns pequenos solavancos aqui e ali para fazer minha montanha parecer mais realista. Então, indo de forma semelhante, não deixe a forma muito limpa e encaracolada, torne-a um pouco acidentada e bagunçada. Isso adicionará automaticamente muita beleza à sua montanha. Agora, estou criando um pouco de verde escuro apenas adicionando um pouco de verde real ao verde seiva e estou adicionando essas árvores e adicionando-as diretamente no fundo molhado. Você pode ver a maneira como ele está se espalhando. Estou apenas arrastando meu pincel para o topo e adicionando uma forma abstrata de um pinheiro. Agora ainda temos mais alguns. Se seu plano de fundo estiver muito molhado, você pode esperar por um minuto, que a cor que você está aplicando não se espalhe demais. Caso seu plano de fundo tenha secado, tudo bem, você ainda pode adicionar suas árvores. Não terá uma forma abstrata, terá uma forma mais definida, essa é a única diferença, mas você ainda pode adicioná-los. Estou muito feliz com a forma como o lado esquerdo acabou, mas estou muito triste com a forma como o lado direito se virou. Vou dar uma reforma para essas árvores do lado direito. Vou levá-los um pouco mais para o topo, talvez um pouco para o céu. Estou dando uma forma abstrata de um pinheiro. Isso parece melhor. fazer o mesmo na outra árvore aqui, levando-a um pouco para o céu, adicionando algumas linhas confusas, e fazendo com que pareça um pinheiro. Acho que o resto deles está muito bem. Eu não quero colocar muito esforço neles, deixe-os ser como estão. Acabei de adicionar alguns tons mais escuros no meio, e aqui está como ele está parecendo agora. Agora teremos que esperar que isso seque completamente, e depois de tudo secar, vamos retirar a fita adesiva, que será a parte mais excitante. Mas tenho muita certeza de que há alguma tinta infiltrada, o que eu já posso ver aqui, mas há um truque, podemos consertar isso. Estou feliz que a parte inferior esteja parecendo bem, temos linhas limpas lá, apenas o topo é um pouco confuso, mas tudo bem. Agora vou espremer um pouco de tonalidade neutra e marrom. Essas são as duas cores que vamos usar para o deck de visualização. Em vez de tonalidade neutra, você também pode usar o cinza de Payne ou um pouco de preto, e marrom [inaudível], você pode usar sienna queimado. Só precisamos de uma pitada dessas duas cores. Não precisamos de muito. Vamos com um tom muito claro. Estou misturando tonalidade neutra e marrom. Quero uma cor que seja mais ou menos como marrom acinzentado ou marrom cinza. Não sei se há uma cor nesse nome, acabei de inventar. Mas acho que vocês tiveram a ideia. Na sua mistura, adicione mais tonalidade neutra ou cinza de Payne e depois marrom. Só precisamos de um pouco de marrom. É assim que a cor vai se parecer. Adicionando mais tons de cinza ou neutro de Payne, ou preto, e muito pouco marrom. Você obterá uma cor semelhante a essa. Agora eu aplico isso em todo o deck de visualização. Agora, ao longo do topo, temos aquela área em que a cor foi mesclada. Lá vou tornar a cor um pouco mais opaca, para que possamos encobrir isso. Estou pegando um guache branco, e estou misturando isso com a mesma cor que criamos. Eu fiz a mesma cor em uma versão opaca, e agora estou aplicando isso aqui. Você pode ver aqui com que facilidade eu corrijo esse erro. O que eu fiz foi simplesmente adicionar um pouco de guache branco na mesma cor que criei anteriormente, e transformei essa tinta em uma versão opaca. Agora estou usando essa versão opaca da mesma cor nessas áreas onde cometi algum erro. Essa é a camada base. Isso ainda está molhado. Agora, neste fundo molhado, vamos adicionar alguns tons mais escuros. Para adicionar os tons mais escuros vamos usar a mesma cor, mas não vamos diluí-la demais. Depois de aplicar tinta em toda a forma, basta lavar a tinta do pincel e vamos com o tom mais escuro. Estou criando um tom um pouco mais escuro da mesma cor que criamos anteriormente adicionando tonalidade marrom e neutra. Agora estou apenas caindo aleatoriamente em alguns tons mais escuros sobre esses fundo molhado. Estamos tentando trazer essa textura de madeira aqui, e essa é a razão pela qual estamos adicionando todos esses tons mais escuros, para torná-lo mais realista. Basta soltar aleatoriamente alguns tons mais escuros sobre esse fundo molhado. Pode ser bagunçado. Não precisa ser perfeito. Esta será sua camada base. Agora teremos que esperar que isso seque para adicionar os detalhes restantes. Estou apenas pressionando a ponta do meu pincel e adicionando mais alguns padrões na parte superior. Agora vamos esperar que isso seque. Tudo secou completamente, então é assim que está parecendo agora. Você pode ver esses padrões bagunçados aqui. Vamos adicionar os detalhes restantes a essa camada usando nosso pincel de tamanho menor. Vou mudar para o meu pincel redondo de tamanho número dois. Existem mais duas camadas diferentes que precisaremos adicionar a essa camada base. Primeiro, vou com um tom médio da mesma cor que criamos anteriormente, e vou adicionar alguns padrões aleatórios neste plano de fundo. Apenas certifique-se de que seu fundo esteja completamente seco. Primeiro vou adicionar esta linha aqui. Isso é apenas para definir essa parte superior e inferior. Na parte superior, essa peça trapezoidal, você terá que adicionar linhas verticais, e na parte inferior vamos adicionar alguma linha horizontal. Essa é uma razão pela qual eu adicionei essa linha primeiro. Separamos as duas seções. Agora vamos adicionar algumas linhas e formas aleatórias neste espaço aqui. É realmente aleatório, não há forma, tamanho ou padrão em particular para isso. Pode ser encaracolado, pode ser reto, pode ser qualquer coisa que você queira adicionar. Há duas coisas que você precisa ter em mente, isso não deve ser muito brilhante e isso não deve ser muito ousado também. Vá com um tom médio e vá com o pincel que tem uma ponta pontiaguda e adicione algum padrão semelhante. Você pode ver a maneira como eu estou adicionando-os, eles são realmente bagunçados. Eles são absolutamente aleatórios. Novamente, vá com a combinação de swirly, linhas encaracoladas, linhas retas, alguns pedaços e peças, qualquer coisa que você queira adicionar. Nossa intenção é trazer essa textura real da madeira, e essa é a razão pela qual estamos indo com várias camadas. Aqui vou adicionar alguns ovais redemoinhos, e com isso esta peça será feita. Agora teremos que fazer o mesmo na parte superior. Só não se preocupe, adicione qualquer tipo de padrão que você deseja usando um tom médio de marrom, e você deve usar um pincel de tamanho menor. Essas são as duas únicas coisas que precisamos ter em mente. Vamos adicionar mais detalhes a isso. Vamos adicionar algumas linhas horizontais em um intervalo semelhante. Tudo isso trará essa sensação real de madeira. Terminamos com a peça inferior. Agora vou adicionar padrões semelhantes no topo, mas aqui estou adicionando minhas linhas em uma direção diferente, porque aqui as tábuas estão dispostas verticalmente, mas na parte inferior as tábuas são dispostos horizontalmente. Teremos que seguir essa ordem. Você já pode sentir essa textura de madeira aqui. Agora, uma vez que adicionamos as tábuas de madeira, ela ficará muito mais bonita. Isso é feito. Agora vou usar um tom mais escuro da mesma cor. Eu não tenho nenhum marrom lá, então estou apenas escolhendo um pouco de vermelhão, e misturando isso com tonalidade neutra para criar um tom muito escuro de marrom. Agora, usando essa cor, vamos adicionar a madeira e as tábuas. Não sei se vocês estão familiarizados com a palavra prancha de madeira. Se você viu pavimentos de madeira ou piso de madeira, você deve ter notado que divisões verticais ou horizontais. Esses pisos ou decks são feitos colocando várias peças de tábuas de madeira próximas umas das outras. Basicamente, a prancha de madeira é um pedaço de madeira longo e plano e, de acordo com a área do tamanho que você deseja cobrir, você terá que usar várias tábuas. Você pode organizá-los horizontal ou verticalmente. Essa é a ideia básica. Não sei se vocês sabem, sou arquiteto, então usamos esses termos em nossa prática de arquitetura. Mas não é necessário que todos saibam esses termos. Essa é a razão pela qual eu apenas lhe dou uma pequena introdução. Agora estamos adicionando as tábuas de madeira. Estou apenas adicionando uma linha reta em um espaçamento regular. A principal coisa que você precisa ter em mente é que você deve usar um pincel que tenha uma ponta pontiaguda. Essas linhas devem ser muito finas e delicadas. Não deve ser ousado. Se você adicionar linhas grossas, tudo ficará fora de proporção. Apenas tenha isso em mente. Agora continue adicionando linhas retas, paralelas à anterior, até chegar à fita adesiva inferior. Além disso, essas não precisam ser linhas retas, perfeitas podem ser um pouco bagunçadas e também podem ser quebradas. Essas coisas estão absolutamente boas. Basta tentar adicionar essas linhas em um intervalo semelhante. Basta ir em frente e adicionar essas linhas retas até chegar à fita adesiva. Você pode ver como temos essa textura de madeira real aqui. Isso é só porque entramos com várias camadas. Primeiro, adicionamos um guache uniforme daquele marrom-acinzentado em todo o fundo. Em seguida, adicionamos alguns tons mais escuros a isso. Depois disso, adicionamos algumas linhas curvilíneas. Agora estamos adicionando as tábuas de madeira. Tudo isso fez com que textura de madeira elevasse bastante. Agora, de forma semelhante, também precisaremos adicionar algumas linhas na base superior. Mas para isso, estaremos adicionando as linhas de forma vertical, não de forma horizontal. Você precisa seguir a forma desse trapézio quando estiver adicionando essas linhas nessa peça superior, em ambos os lados você pode adicionar linha inclinada paralela às linhas do trapézio. À medida que você vem em direção ao centro, ele tem que se transformar em linha reta. Essa é a maneira como devemos adicionar sobre essa peça trapezoidal. Vou correr rapidamente no meu pincel em cima dessas linhas, e torná-las mais proeminentes, algumas das linhas são mal visíveis. Estou apenas seguindo a mesma linha, e tornando-a um pouco mais ousada. Acho que agora está parecendo muito melhor. Espero que vocês estejam gostando até agora. Estou realmente adorando a forma como criamos a textura de madeira. Está indo tão bem com aquele lago azul, também as cores no fundo. Estou muito feliz com a forma como isso está acabando. Esta parte está pronta. Agora, vou com essa peça de cima. A tarefa mais demorada sobre esta pintura é este deck de madeira. Comparado à reflexão, é bastante fácil, mas é demorado, pois temos que entrar com várias rodadas de detalhes. Mas este é o elemento principal em nossa pintura, então você precisa colocar um pouco de esforço aqui. Não há como pular isso. Se você quiser fazer alguma pausa no meio, tudo bem. Volte com uma mente relaxada e refrescada e comece de novo. Mas não se apresse em terminar sua pintura. Estou começando com esse trapézio. Por aqui, estou adicionando algumas linhas paralelas à linha aqui. À medida que me aproximo do centro, vou mudar o ângulo e torná-lo um pouco reto. Eu adicionei essas linhas em ambos os lados que são paralelas à forma do trapézio. Agora estou adicionando as linhas do centro. Estou mudando o ângulo um pouco, estou fazendo um pouco reto. Certifique-se de usar linhas finas e delicadas. Não os deixe muito ousados. Não queremos que essas linhas sejam muito proeminentes. Adicionamos as tábuas de madeira. Agora, vou espremer um pouco mais neutro. Vamos adicionar os detalhes mais finos da nossa pintura. Apenas um pouco de tonalidade neutra, ou cinza ou preto de Payne. Agora aplique isso nessas peças aqui. Você tem uma peça semelhante em ambos os lados. Basta preencher esse retângulo. Esta é a espessura do seu deck de madeira. Não estou colocando muito esforço aqui, estou simplesmente aplicando uma cor sólida. Você poderia fazer o mesmo. Você pode ver essa diferença instantânea que o tom mais escuro fez, ele está tão lindo. Mas agora ele está parecendo que está flutuando no ar, precisamos adicionar alguma reflexão aqui para que pareça mais realista. Essa é a próxima tarefa. Para adicionar um reflexo, vou usar um tom mais claro da mesma cor. Estou adicionando um pouco mais de vermelhão a isso, e um pouco de água também para tornar a cor mais clara. Porque eu não tenho nenhuma sobra marrom aqui, e não quero espremer nenhuma tinta nova para uma tarefa minúscula. Só estou usando esse vermelhão que sobra, e tenho aqui. Agora, usando esse tom médio de marrom escuro, acabei de criar, adiciono o reflexo. Assim como adicionamos o reflexo dessas árvores, serão algumas linhas simples. Não precisamos de muito. Basta adicionar algumas linhas logo abaixo do deck de madeira. Você pode tornar alguns deles mais amplos e alguns deles mais curtos. Não há forma ou ordem específica para isso. Basta adicionar várias linhas próximas umas das outras, deixando uma pequena lacuna. Precisamos ver esse tom azul de fundo entre essas linhas. Essas são as ondulações. Para que pareça mais natural, misture algumas das linhas mais amplas e algumas delas mais curtas. É isso. Terminamos com a reflexão. Ainda resta uma tarefa. Para isso, vou mudar para o meu guache branco, e vou escolher um pouco de guache branco. Agora, estou colocando de volta aquela linha branca que eu não podia deixar antes porque as cores flutuavam umas nas outras, e tudo se tornou uma camada. Estou apenas adicionando uma linha quebrada aqui usando guache branco. Você também pode usar sua caneta gel branca. Não precisa ser uma linha contínua. Eu faço uma linha de maneira quebrada. Tem que ser muito fino. Não deve ser muito ousado. É isso, meus queridos amigos. Terminamos a nossa pintura para o quarto dia. Agora, vou retirar rapidamente a fita adesiva. Estou muito feliz com a forma como este acabou, especialmente aquela paleta de cores. Está parecendo tão fresco e vibrante. Estou adorando essa combinação de azul brilhante e o deck de madeira. Espero que vocês tenham gostado do destino de hoje. Muito obrigado por se juntar a mim. Voltarei em breve com nosso próximo destino. 13. Dia 5 - Rocas de de de a foto de de de os de a de Michigan, nos US: [MÚSICA] Olá, bem-vindo ao Dia 5. Estamos em Michigan hoje. Aqui está o lugar lindo para o qual estamos viajando. É chamado de rochas retratadas. É em Michigan. É um dos lugares mais lindos do mundo para testemunhar a folhagem de outono. Acho que a imagem só explica isso. O destino turístico é o meu mais favorito de toda a série. Deixe-me levá-lo através das cores que você precisaria para hoje. É uma linda paleta de cores. Cada uma das cores que estamos usando para esta pintura está se complementando. Para o céu, vou usar azul cerúleo. Vou usar um pouco de azul cerúleo para a água também, apenas para adicionar um pouco de reflexão e alguns tons mais profundos. Mas se você não tem azul cerúleo, tudo bem. Basta ir com azul prussiano ou qualquer outro azul que você tenha. Na próxima cor, vou examinar esse verde cobalto, que é uma das cores mais importantes para esta pintura. É uma cor pastel e usarei bastante essa cor em nossas pinturas. Já usamos certo escoamento para nossa outra pintura. Se você não tiver essa cor, você pode conferir a seção da paleta de cores. Estou ensinando como podemos criar uma cor semelhante se você não tiver verde-cobalto. Em seguida, vamos dar uma olhada nas cores que você precisará para essas rochas. A cor base que você vê aqui é ocre amarelo. Este aqui é o ocre amarelo. Agora, para adicionar essas texturas e tons mais profundos, você precisará de sienna marrom ou queimado. Então você precisará de tonalidade neutra ou cinza de Payne para adicionar tons mais profundos. O primeiro aqui é marrom. Você também pode usar sienna queimada. Agora, para esta folhagem, usaremos laranja amarelo permanente. Essa é a cor principal que você verá aqui. Aplicaremos essa cor em todo o plano de fundo. Em seguida, continuaremos adicionando cores diferentes a esse plano de fundo para trazer mais textura. Isso é laranja amarelo permanente lá. Novamente, se você não tiver laranja amarelo permanente, você pode ver a seção da paleta de cores. É muito fácil fazer laranja amarelo permanente, então não se preocupe se você não o tiver. A próxima cor é o vermelhão. Usaremos essa cor para adicionar mais textura na folhagem de outono. A próxima cor, como você pode ver aqui, é verde seiva. Basicamente, estaremos usando quatro cores para a folhagem. Amarelo permanente laranja, vermelhão, verde seiva e marrom. Agora, a última cor que você precisará é a tonalidade cinza ou neutra de Payne. Usaremos essa cor principalmente para criar um tom mais escuro de outras cores, como verde e marrom. Vamos misturar um pouco de tonalidade neutra para seiva verde e marrom para criar uma versão mais escura dessas cores também. Essas são as cores que você precisará para a pintura de hoje. Vá pegar rapidamente todas as cores e vamos começar com nossa pintura imediatamente. [MÚSICA] Hoje estamos no dia 5, o que significa que já estamos na metade do nosso feriado e fomos a quatro belos destinos. Vamos explorar nosso próximo destino hoje e é um dos meus mais favoritos de toda a série. Hoje estamos praticamente viajando para este lindo lugar em Michigan. Este lugar é chamado de Rochas retratadas e obviamente ficou por essas belas formações rochosas. É aqui que vamos tentar hoje. Primeiro, deixe-me adicionar rapidamente a fita adesiva. [MÚSICA] Eu adicionei fita adesiva em todos os quatro lados. Agora precisamos adicionar o esboço a lápis desta rocha. É muito fácil. É apenas uma forma muito básica. Não é tão complicado. Estou anexando uma foto aqui. Você pode tentar replicar isso. Vou te dizer uma maneira fácil. Você só precisa adicionar dois retângulos bagunçados, que têm uma borda irregular. Vou começar com o primeiro. Este será um pouco mais longo e mais curto do que o que vamos adicionar no lado esquerdo. Esse é o nosso primeiro retângulo. Você pode adicionar uma abertura aqui e continuar com a linha. Esse é o seu primeiro retângulo. Agora vou adicionar o segundo, que será um pouco maior do que este. É uma formação rochosa natural, então não teria uma linha reta. Isso é uma coisa que você precisa ter em mente quando você está adicionando o esboço. Vá com uma forma irregular para o seu retângulo. O primeiro tem que ser maior e o segundo tem que ser um pouco menor que o primeiro. Adicione uma abertura arqueada no final dessa segunda rocha. Esse é o seu esboço a lápis. Você pode seguir a imagem que anexei aqui ou pode procurar uma fotografia diferente. Agora, vou espremer as cores. Estou começando com azul cerúleo. Esta é a cor que usarei para o céu. É um céu muito simples. Nós estaremos aplicando nosso tom médio de azul cerúleo na parte superior. À medida que descermos, tornaremos a cor mais clara. A próxima cor que você precisará é verde cobalto. Como mencionei no início, essa será uma das cores mais importantes que você precisará para esta pintura crie aquele lindo lago azul. Se você não tem verde cobalto, basta olhar para a seção da paleta de cores. Estou explicando como você pode criar seu próprio cobalto verde se você não tiver um. Essa é a segunda cor. As próximas cores que você precisará são ocre amarelo, sienna queimado ou marrom e tonalidade neutra ou cinza de Payne. Estas são as cores que usaremos para essas rochas. Junto com estes para adicionar a folhagem de outono, você também precisará de verde seiva e laranja amarelo permanente. Vou espremer rapidamente essas cores na minha paleta. Se você não tiver laranja amarelo permanente, você pode usar qualquer outra laranja amarelada ou você pode usar o vermelhão. Essas são as cores que você precisará. Isso é tom amarelo ocre, marrom e neutro. Estas são as três cores que usarei para essa rocha. Em seguida, é amarelo permanente laranja e seiva verde. Temos as cores prontas. Estou começando com o céu. Para o céu, como mencionei anteriormente, vou usar azul cerúleo. Primeiro, vou aplicar uma camada de água em todo o céu. Estou usando meu pincel plano de meia polegada e só estou aplicando um pouco de água no céu. Parece que há alguma tonalidade azul no meu pincel, não importa. Vamos aplicar azul no céu, então isso realmente não importa. Mas se fosse uma cor amarela ou qualquer outra, teria realmente bagunçado meu céu. Agora vou usar azul cerúleo e estou apenas adicionando um tom médio disso no canto direito. Quando eu descer, vou deixar a cor mais clara. Não vou adicionar nenhum tom mais escuro mais próximo das rochas. Estou lavando a tinta do meu pincel e estou deixando a cor mais clara. Normalmente, quando o primeiro plano tem muitos detalhes e quando está muito ocupado, eu vou com um céu muito simples. Se a pintura é bem simples, se não houver muitos detalhes em primeiro plano, eu vou com o céu dramático. Para este, vou com um céu muito simples. Você pode ver no topo que temos tom médio. Na parte inferior, temos um tom mais claro. É uma lavagem gradiente muito simples de azul cerúleo. Se você quiser ir com o céu dramático, se você quiser adicionar algumas nuvens ou alguma outra cor, você poderia fazer isso. Esse é o meu céu. Agora vou esperar que isso seque. Se você quiser acelerar o processo de secagem, você pode usar um secador de cabelo ou uma ferramenta de calor ou simplesmente dar uma volta e voltar assim que sua pintura secar completamente. [MÚSICA] O céu secou completamente. Em seguida, vamos pintar essas rochas. Para isso, estou mudando para o meu pincel redondo. Estou usando meu pincel redondo número oito e estou aplicando um tom claro de ocre amarelo em toda a montanha. Este é o pincel que vou usar. Esse é o tamanho número 8. É do pincel Silver Black Velvet. Você pode usar qualquer um dos seus pincéis redondos de tamanho médio. Vá com o tom mais claro a médio do ocre amarelo. Não deve ser muito brilhante. Você pode ver que a cor que estou usando aqui é bastante leve. Agora, aplique isso em toda a rocha. Esta é a camada base. Vamos adicionar muita textura a isso para que pareça mais realista. [MÚSICA] Eu apliquei um pouco ocre em todo o rock. Agora vou escolher um pouco de marrom. uma vez, um muito leve. Estou deixando isso em lugares aleatórios. Você pode ver a maneira como estou adicionando. Estou projetando algumas linhas aleatórias e alguma forma aleatória. Agora vou adicionar um pouco a esta área de abertura. Basicamente, estou simplesmente caindo em alguns tons mais escuros de marrom neste fundo amarelo. Isso é para trazer mais textura na rocha. Ele não tem nenhuma forma específica ou qualquer ordem em particular. Pode ser realmente aleatório. Agora vou com um marrom mais escuro. Só estou adicionando um pouco de neutros em marrom. Mas o valor tonal ainda é leve. Não estou usando um tom mais escuro. Agora, estou novamente jogando isso nesta rocha. Neste ponto, suas rochas podem parecer um pouco confusas, mas tudo bem. Não se preocupe com isso. Alterne especialmente na área inferior e também nessas junções e na área onde você sente que haverá muitas sombras. Tudo lá adiciona alguns tons mais escuros. Pode ser de qualquer forma. Em alguns lugares, estou adicionando algumas linhas grossas e, em alguns lugares, estou adicionando algumas formas aleatórias. Mas você pode ver que não estou usando um tom muito escuro, as cores que estou usando aqui são realmente claras. A partir do fundo eu uso realmente leve uma de todas as cores. Esta é a nossa camada base. Agora temos que esperar que isso seque antes de adicionar os detalhes finais. Nosso próximo passo é adicionar alguns padrões de pincel seco esta rocha para trazer essas texturas. Certifique-se de que seu plano de fundo secou completamente antes de seguir a próxima dica. Eu dei um passeio e voltei e tudo secou completamente. Você pode ver que está parecendo muito confuso, mas tudo bem. Agora estou mudando para o meu pincel redondo de menor tamanho, este é o tamanho número 4, e eu tenho uma toalha de papel ao meu lado. Você pode ver essas texturas que adicionei aqui para que pareça uma pedra real. Isso é tudo o que vamos fazer agora. Vou com um tom mais escuro de marrom, e estou tocando meu pincel em uma toalha de papel. Use o pincel de tamanho menor. Se for um pincel de tamanho maior, os padrões acabarão parecendo grandes. É melhor ir com um tamanho número 4 ou um pincel de tamanho número 6, não usar pincéis maiores. Usei um tom médio de marrom e toco meu pincel em uma toalha de papel e simplesmente arranhei meu pincel neste fundo e estou adicionando alguns botões de pincel seco. Como você pode ver aqui, estou executando meu pincel de forma vertical para que eu tenha algumas linhas verticais adicionadas quantas você quiser. Novamente, neste momento, direi que sua montanha pode parecer um pouco confusa, mas isso faz parte do processo. Você precisa continuar confiando em seu processo. Confie em mim, isso vai ficar muito bonito no final. Vá em frente e adicione quantos padrões quiser. Mas certifique-se de não usar esse tom realmente escuro, vá para o tom médio de marrom escuro. Agora vamos repetir a mesma coisa com um tom mais escuro de marrom. São apenas as cores mais escuras, mas vou usar o valor tonal mais claro. Crie um tom mais escuro de marrom e adicione muita água e torne o valor tonal mais claro. Agora adicione mais alguns padrões de pincel seco usando esse tom mais escuro de marrom. Vamos lentamente começar a construir as cores, vamos com um valor mais escuro no final. Mas, por enquanto, todas as cores que estamos usando estão em tom médio. Você pode ver aqui que estou executando meu pincel apenas de forma linear, e estou adicionando algumas linhas de pincel seco. Agora, vou repetir o mesmo na outra rocha maior também. [MÚSICA] Esse é um fio completo de linhas de pincel seco. Agora vou deixar a cor um pouco mais escura reduzindo a quantidade de água. Mais uma vez adicionando mais algumas linhas de pincel seco de forma semelhante. Estou executando meu pincel de maneira linear. É tudo a mesma coisa. Só tenho que adicionar a cor um pouco mais escura do que antes. Teremos que adicionar esses padrões a toda essa formação rochosa que adicionamos aqui. Você pode ver claramente aqui como estamos construindo lentamente essas texturas. Primeiro, aplicamos um tom mais claro de ocre amarelo, sobre isso adicionamos alguns tons médios de marrom, que era o fundo. Em seguida, estamos adicionando alguns padrões de pincel seco. Começamos com um tom médio de marrom e agora estamos indo com um tom mais escuro. Quanto mais os padrões, mais bonita será sua rocha porque ela terá muitas e muitas texturas. Você pode adicionar quantos padrões quiser. Mas a única coisa que você precisa ter em mente é que você deve estar cobrindo essa cor de fundo. Precisamos ver isso no meio, então não exagere. Se você sentir que cobriu o suficiente de texturas, você pode deixá-lo lá. Eu adicionei os tons médios. Agora, vou com uma tonelada muito escura de marrom. É tudo linha de pincel seco, então toda vez que você pegar a cor, você terá que tocar seu pincel em uma toalha de papel para remover o excesso de água. Caso contrário, você não obterá essas linhas de pincel seco. São essas linhas de pincel seco que tornam suas rochas mais texturizadas. Por favor, certifique-se de colocar o pincel em uma toalha de papel. Adicione apenas linhas de pincel seco. Não precisa ser perfeito. Pode ser muito confuso e aleatório. Isso é o que torna suas rochas mais texturizadas. Não se preocupe se não estiver tão bem no momento. Tudo ficará tão bonito quando terminarmos a pintura. momento, basta ir em frente e adicionar quantos padrões quiser usando um tom mais escuro de marrom. [MÚSICA] Foi assim que o teste acabou. Estou muito feliz com isso. Tem uma textura agradável. Nosso próximo passo é adicionar essas arte e folhagem. Vou com amarelo-laranja permanente. Primeiro vou adicionar uma forma em cima da rocha. Vou usar primeiro amarelo-laranja permanente , e nisso, vou deixar cair um pouco de creme de seiva e talvez pouco de marrom também para torná-lo um pouco mais interessante. Neste momento, basta ir em frente, adicionar uma forma aleatória usando amarelo-laranja permanente. Em alguns lugares, torne-o mais alto e, em alguns lugares, torná-lo mais curto. Isso adicionará muito valor realista à sua pintura. Continue isso para o outro lado. [MÚSICA] Você pode ver aqui que estou indo com uma forma muito orgânica, em alguns lugares estou adicionando-os ao castelo do rock. Isso adicionará muito mais beleza à nossa folhagem de outono. Vá para uma forma muito natural e orgânica em alguns lugares, adicione algumas bombas e alguns pequenos padrões. Isso parecerá automaticamente que há algumas árvores e plantas lá. Adicionamos laranja amarelo permanente, na rocha enter. Você pode ver no lado direito, eu entrei com árvores mais curtas porque isso está muito longe de nós, eles vão apelar menores. Na extremidade esquerda, que está muito mais perto de nós, entrei com árvores maiores. Agora estou mudando para seiva verde. Vou com um tom mais brilhante, e vou cair gentilmente alguns desses sobre o fundo laranja. Acabamos de aplicar essa laranja para que ela esteja totalmente molhada. Ainda não secou. Você pode fazer o tempo e simplesmente deixar um pouco verde seiva em lugares aleatórios. Você pode continuar pressionando a ponta do pincel e adicionar alguns seletores de padrões frondosos. Amarelo permanente laranja e seiva verde, vão muito bem juntos. Você pode ver que aqui, é uma linda combinação de cores, especialmente para a folhagem de outono. Vou adicionar alguns no lado direito também e já está tão bonito. Estará adicionando um tom mais escuro a isso para torná-lo ainda mais bonito. Acho que adicionamos o suficiente de verde. Em seguida, vou fazer a mesma coisa usando marrom. Estou lavando a tinta do meu pincel e estou mudando para marrom. Só estou usando Brown limpo. Não estou adicionando tonalidade neutra ou qualquer outra cor nisso. Agora, no meio, estou adicionando um pouco de marrom também. Tudo o que estou fazendo é que estou apenas pressionando a ponta do meu pincel e estou adicionando alguns pequenos padrões aqui e ali, dependendo de qual cor você quer focar mais você pode ir com mais disso. Para mim, não estou realmente focando em uma única cor. Estou adicionando três deles de forma semelhante. Vou ter um pouco de laranja no meio, um pouco verde no meio, e um pouco marrom também. Já estou adorando. Você pode ver essas cores lindas aqui. Está indo muito bem com essa formação rochosa. Você vai adorar ainda mais quando adicionar a cor para o lago. Eu adicionei o suficiente de marrom. Você pode ver essa forma automática, acabei com uma forma muito aleatória. Em seguida, vou lavar toda a tinta do meu pincel e estou colocando meu pincel em uma toalha de papel, e com esse pincel levemente molhado, estou apenas mesclando todas as cores porque não quero que essas cores seja muito proeminente. Quero um fundo muito embaçado. Quero um plano de fundo muito sutil. Quero que o tom mais escuro permaneça proeminente, o que vamos adicionar em alguns minutos. É assim que ele está olhando agora. Você pode ver como esse plano de fundo está lindo. Acabei de usar um pincel molhado e mesclei todas as cores. Agora é hora de ir com uma cor mais escura. Primeiro, estou começando com um verde mais escuro. Acabei de misturar a seiva e o bronzeado neutro em verde seiva. Estou adicionando um padrão mais escuro ao longo da parte inferior. Estas são as áreas onde você terá aquela folhagem densa de aparência mais espessa. Concentre-se principalmente na área inferior e adicione alguns padrões como este. Você também pode adicionar alguns na parte superior. Por enquanto, continue adicionando alguns padrões mais escuros como esse. Assim como fizemos antes. Vou lavar a tinta do meu pincel e vou fundir essas cores usando um pincel molhado, vamos fazer isso. Lave a tinta do seu pincel, coloque-a em uma toalha de papel e apenas mescle essas cores. Isso fará uma diferença real. Veja que isso está tão bonito. De forma semelhante, se você quiser adicionar tons mais escuros de verde, você pode adicioná-lo. Depois de terminar de adicionar isso, lave toda a tinta do seu pincel e mescle essas cores no fundo usando um pincel molhado. Vou adicionar alguns tons mais escuros de verde de forma semelhante. [MÚSICA] Poucos aqui e ali. Acho que parece bom. Não quero ter toda tonalidade laranja que temos à esquerda. Então, vou deixar essa área como ela está. Vou adicionar um pouco aqui. Isso parece bom. Talvez um tom um pouco mais escuro aqui. Estou realmente amando a forma como a folhagem acabou. Parece mais uma pintura a óleo. O truque que usamos aqui para obter esse efeito foi bem simples. Primeiro aplicamos a tinta, depois lavamos toda a tinta do nosso pincel e, usando um pincel molhado borramos essas cores e temos um fundo lindo aqui. É isso. Acho que agora é hora de ir com a água. Antes de irmos com a água, quero adicionar alguns padrões horizontais na rocha porque eu só os fiz olhar para a fotografia e ela tem alguns padrões horizontais também, então vamos adicione isso usando um tom mais claro de cinza. Parece um pouco escuro. Estou colocando meu pincel em uma toalha de papel e estou adicionando algum padrão horizontal. Novamente, não adicione muito, apenas alguns são tudo o que precisamos. Talvez uma linha aqui e outra na outra parte. Vá com um tom muito claro de cinza. Você pode usar cinza ou preto fraco, mas vá com um tom realmente claro adicionando muita água e faça o valor tonal realmente leve. Agora vamos adicionar um pouco sobre o outro também. Vamos novamente dar uma olhada na fotografia para entender o tipo de padrão a ter naquela formação de queda ou podemos ignorar isso totalmente. Está absolutamente tudo bem. Já está tão bonito com esses padrões verticais. Você realmente não precisa adicioná-los. Você pode ver como eu adicionei esses padrões aqui. Estou apenas arrastando meu pincel de forma horizontal e adicionando alguns padrões aleatórios. Tenho muitos alunos de Michigan e esse lugar seria bastante familiar para eles. Para mim, é muito importante torná-lo tão bonito quanto a imagem original das rochas e essa é a razão pela qual eu não quero pular esse pequeno detalhe, mas se você já está feliz com seu resultado você pode pular isso completamente. Finalmente, vou adicionar um valor um pouco mais sombrio aqui porque neste momento a formação rochosa está tomando um tom e terá muitas sombras aqui. Acho que podemos fazer isso e podemos ir com a água. Esse lago azul é a parte mais interessante desta pintura, é o que traz esse contraste. É o que faz a pintura parecer completa. Sem perder tempo, vamos pintar o corpo da água. Estou mudando para o meu pincel de tamanho número 8. Para a água, usaremos essas duas cores, assentando azul e verde cobalto. Estou começando com o assentamento azul, vou com um tom médio e estou aplicando isso na linha do horizonte e, à medida que descer, vou mudar para o verde cobalto. Aqui estou aplicando um tom médio de azul assentado, adicionando uma linha reta, traga-o um pouco mais para baixo. Siga cuidadosamente o contorno de suas rochas. Aqui também, estou adicionando alguns dos assentamentos azuis. assentamento azul e o verde cobalto vai muito bem juntos. Esta é a primeira vez que estou usando essas duas cores juntas e adorei. Eu adicionei assentamento azul, agora vou lavar a tinta do meu pincel e vou mudar para verde cobalto. Esta é uma cor linda. Eu adoro essa cor. Toda vez que pinto com essa cor, sinto vontade de pular naquele corpo de água. É tão fresco e calmante. Estou simplesmente misturando bem essas cores, e estou preenchendo toda essa área em verde cobalto. [MÚSICA] Você pode ver essa cor de conjunto diferente instantânea feita. Agora, neste canto também, vou adicionar um pouco mais de azul cerúleo. Debaixo da rocha, você terá algumas sombras e algum reflexo. É bom adicionar um brilho em um azul aqui para trazer essas sombras. Pode ser azul prussiano, azul cerúleo ou qualquer outro azul que eu tenha. Misture isso suavemente no fundo. Agora, vamos adicionar mais algumas linhas a esta foto para torná-la um pouco mais realista. Para adicionar esses tons e sombras mais profundos, vou criar um lindo azul esverdeado aqui. Estou escolhendo um pouco de seiva verde, misturando isso com azul cerúleo e você terá um azul lindo aqui. Vê isso? É mais como um azul moraine. Agora, usando essa cor, vou adicionar mais sombras, especialmente debaixo da rocha. Agora, vou adicionar algumas linhas aleatórias também. Estou me concentrando mais no lado esquerdo. Vê isso? Basta adicionar algumas linhas deixando alguma lacuna no meio. Vou adicionar alguns aqui também. Agora, vou deixar essa cor mais clara adicionando um pouco de verde cobalto à mesma mistura. Agora, estou adicionando mais algumas linhas aqui porque a outra cor estava parecendo muito brilhante. Agora, estou colocando meu pincel em uma toalha de papel para remover o excesso de tinta. Estou apenas arrastando essas linhas para dentro e para fora para dar a mistura mais molto. Você pode escolher um pouco de verde cobalto também. Isso tornará o processo mais fácil. Se você quiser adicionar mais ferramentas de taco, você também pode fazer isso. Esta é uma cor muito bonita para usar para a água. Simplesmente misturei a sacarina superior com azul cerúleo. Se você não tiver azul cerúleo, basta usar azul prussiano. Você ainda terá uma cor bonita. Eu adicionei linhas de falha internas usando esse tom médio. Agora, vou adicionar um pouco mais fundo. tom logo abaixo das rochas. É da mesma cor. Estou escolhendo um pouco mais de seiva verde. Desta vez, vou com um tom um pouco mais escuro. Então, não estou adicionando muita água. Essa é a cor. Agora, adicionando isso logo abaixo das rochas. Veja, é um pouco mais escuro do que a cor que usamos anteriormente. Estou focando apenas na área mais próxima da rocha. Teremos alguma sombra e reflexão aqui. Você pode deixar o resto da área como está, você não precisa adicionar nenhum tom mais escuro ali. Basta seguir o contorno de suas rochas e adicionar alguns tons mais profundos seguindo esse contorno. Eu realmente não posso dizer o quanto eu amo essa combinação de cores. Era a folhagem, a rocha e a água, tudo estava tão lindo juntos. Uma coisa que esqueci de mencionar neste momento, talvez seu fundo tenha secado um pouco. Você pode ver as linhas que estou adicionando aqui. Eles são bastante proeminentes. Eles não estão realmente se misturando com o fundo porque meu fundo secou. Mas está tudo bem. Basta adicionar algumas linhas aqui. Somente no lado esquerdo. Agora, um pouco aqui, também, logo abaixo da rocha. Certo. Acho que adicionamos ferramentas suficientes de taco. Agora, vou lavar a tinta do meu pincel. O truque aqui é apenas trocar o verde cobalto e você está misturando essas linhas em segundo plano usando verde cobalto. Basta arrastar essas linhas. Você não precisa terminar essa linha inteira. Escolha um pouco de verde cobalto e experimente uma nova versão no topo das linhas que você adicionou anteriormente. Basta arrastá-lo para o fundo. Isso suavizará tudo. Vê isso? Isso está parecendo tão bonito agora. Nós suavizamos facilmente essas linhas proeminentes e de aparência forte. Este é o truque. Adicione suas linhas e volte com verde cobalto. Em seguida, continue arrastando essas linhas para o fundo. Foi assim que nossa pintura acabou agora. Agora, vou adicionar alguns detalhes extras que não são realmente necessários. Se você quiser fazer isso, você poderia fazer isso. Está absolutamente tudo bem. Ou se você quiser continuar comigo, você pode fazer isso também. Vamos começar com o primeiro detalhe. Estou usando meu pincel de tamanho menor. Vou com um tom muito escuro de tonalidade neutra. Este é o pincel que estou usando, seu pincel redondo de tamanho número 2. Vamos com um tom muito escuro de tonalidade neutra. Vou adicionar alguns pequenos botões aqui e ali para adicionar um valor mais realista ao nosso rock. São apenas alguns padrões pequenos aleatórios. Ele não tem nenhuma forma específica. Estou apenas pressionando a ponta do meu pincel e qualquer forma que eu esteja recebendo lá, eu só vou com isso. Eu adicionei dois padrões por lá. Agora, adicionando alguns pedaços e peças aqui. Outro pouquinho lá. Vê isso? Ele não tem nenhuma forma específica. É só para torná-lo um pouco mais aprimorador. Vou adicionar mais alguns padrões. Por aqui, perdi a forma da minha rocha. Acho que voltarei com uma versão opaca de ocre amarelo apenas adicionando um pouco de ocre amarelo guache. Acho que vou consertar isso no final porque estou muito feliz com o resto da pintura e não quero incluir esse pequeno erro lá. Agora, vou adicionar mais alguns padrões no lado esquerdo. Você pode ver claramente que existem apenas alguns padrões aleatórios. Em alguns lugares, vou com alguns pontos e, em alguns lugares, vou com um padrão maior. Essas coisas vão adicionar um valor mais realista à nossa pintura. Acho que é isso. Agora, vou consertar rapidamente a forma da minha rocha. Mesmo que você não tenha cometido nenhum erro, você ainda precisará de um pouco de guache branco porque precisará adicionar uma pequena peça ao longo dessa abertura. Você pode ver a imagem aqui da imagem real rock. Há uma pequena peça ali, que precisaremos adicionar para torná-la mais realista. Primeiro usando guache branco, adicionarei algumas linhas na água. Novamente, isso também é um detalhe adicional. Estou adicionando linhas muito finas e delicadas na água, especialmente no canto direito. Eles têm que ser muito finos e delicados. Não adicione linhas brancas grossas, caso contrário, podemos simplesmente ignorá-las, isso não é realmente necessário. Mas se você estiver adicionando-os, vá com linhas muito finas e delicadas que são mal visíveis. É isso. Agora, vou consertar a forma da minha rocha. Depois disso, vou precisar adicionar essa pequena peça ao longo da abertura também, e com isso terminaremos nossa pintura para o dia 5. Precisamos criar uma versão opaca do ocre amarelo. Vou escolher um pouco de guache branco, e estou misturando isso com ocre amarelo para criar uma versão opaca. Agora, estou apenas preenchendo esse erro. Veja, é muito fácil corrigir seu erro se você tiver guache branco. Só estou adicionando isso sobre o azul e estou preenchendo essa área. É assim que descansamos por cima. Isso está parecendo muito proeminente agora, então estou apenas arrastando essas linhas em direção ao topo para fazê-lo funcionar bem com o fundo. Além disso, adicionarei alguns toques marrons para que ele vá bem com o fundo. Caso contrário, parecerá um pouco estranho. Então é isso. Consertei facilmente. Não parece tão estranho. Agora, é hora de adicionar essa peça que falta ao longo dessa abertura. Estou apenas usando o mesmo método, estou misturando ocre amarelo com guache branco para criar uma versão opaca dessa cor. Eu já criei essa cor aqui, então estou pegando um pouco disso e estou adicionando uma pequena peça aqui. Você pode olhar para a imagem. Basta adicionar um pequeno pedaço usando ocre amarelo logo na abertura. Estou tentando o meu melhor nível para fazer essa pintura parecer o lugar real. Neste momento, está parecendo um pouco estranho. Vamos precisar adicionar alguns tons de taco a isso, então estou mudando para marrom e estou adicionando alguns pequenos bastões em cima disso. Também usarei um tom mais escuro ou marrom, e adicionarei alguns tons mais escuros aleatórios também. Estou apenas pressionando a ponta do meu pincel e adicionando alguns tons marrons aqui. Agora, está parecendo um pouco mais melhor. Agora, vou com um tom mais escuro e novamente adicionando alguns tons. Acho que agora parece muito melhor. Não parece uma peça estranha. Aqui está um olhar mais atento. Você pode ver essas lindas texturas. Meu Deus, estou realmente adorando isso. Agora, como toque final, vou adicionar alguns tons mais escuros ao longo da linha inferior das rochas. Vou voltar com aquela linda mistura de azul cerúleo e verde seiva. Primeiro, vou adicionar alguns aqui. Como acabamos de adicionar esta pequena peça para torná-la mais proeminente, precisaremos adicionar alguns tons de taco por baixo disso. Não estou adicionando muito apenas alguns para torná-lo um pouco mais aprimorante. Agora, vou executar meu pincel mais uma vez pela última vez ao longo toda a formação rochosa [MÚSICA]. É isso. Terminamos nossa pintura para o dia 5. Estou muito feliz com a forma como este acabou. Especialmente a combinação de cores, a textura, a água, a folhagem. Acho que todos e tudo saíram muito bem. Agora vou retirar rapidamente a fita adesiva [MUSIC]. Aqui está nossas lindas rochas de imagem. Estou tão feliz. Não posso dizer o quanto amo essa pintura. Espero que todos tenham amado o processo e todos tenham um ótimo resultado. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Voltarei em breve com nosso próximo destino. [MÚSICA] 14. Dia 6 - Kidelu Lake, Siberia, Rússia: Olá, bem-vindo ao Dia 6. Nosso destino para hoje é a Rússia. Vou levar todos vocês a este lugar calmo e bonito chamado Lago Kidelu, cercado pelas Montanhas Altai, que fica na Sibéria. No momento em que vi essa imagem, me apaixonei pela paleta de cores. Eu pensei, é uma pintura maravilhosa para adicionar em nosso diário de viagens de outono. [RUÍDO] Aqui está a pintura em miniatura rápida que criei para entender as cores. É fácil e tenho certeza que vocês vão adorar essa pintura. Vou levá-lo rapidamente pelas cores que você precisará para esta pintura. Para o céu, vou usar azul cerúleo, [RISOS] como de costume. Como sempre mencionei, você pode usar qualquer outro azul [inaudível], ele não precisa ser azul cerúleo. Você pode usar azul cobalto, azul prussiano ou qualquer outro azul. Hoje, vamos com o céu nublado. Você não pode ver essas nuvens fofas lá. A primeira cor é azul cerúleo. Até agora, vocês podem ter entendido o quanto eu amo essa cor. É uma das minhas cores favoritas para pintar céus, então essa é a primeira cor. A próxima cor que vou mostrar é o índigo, que é uma cor que vou usar para a montanha, vou com um tom muito claro de índigo. Para adicionar aos detalhes finais, usaremos tonalidade neutra. A segunda cor é índigo. A próxima cor é a tonalidade neutra, você também pode usar cinza ou preto de Payne. Usaremos um tom mais claro disso para adicionar as nuvens. Além disso, usaremos a mesma cor para adicionar os detalhes finais. A próxima cor é laranja amarela permanente. Você pode ver aquela laranja amarelada brilhante sobre a parte inferior e também um pouco na parte superior, então essa é uma das cores mais importantes para esta pintura. A próxima cor é o vermelhão. Vou usar essa cor para adicionar os tons médios. Essa é a cor que usarei para adicionar os tons médios. Agora, para adicionar os tons mais profundos, usarei marrom, então essa é a cor final que você precisará para esta pintura. Para aquele lago estreito no meio, usaremos azul cerúleo. Se você não tiver azul cerúleo, você pode usar o mesmo azul que você usa para o céu. Essas são as seis cores que você precisará para a pintura de hoje: azul cerúleo, índigo, tonalidade neutra, cinza [inaudível], amarelo permanente laranja, vermelhão e marrom. Além disso, tenho meu caderno de desenho pronto aqui. Vamos começar com nossa pintura para o Dia 6. Estou realmente apaixonado pelas cidades. Cada uma das pinturas tem que sair muito bem. Não posso escolher um favorito. De qualquer forma, vamos ver? Talvez no momento, terminemos todas as 10 pinturas, eu terei minha favorita. Deixe-me adicionar rapidamente fita adesiva aos tipos [inaudíveis] e começaremos com a pintura imediatamente. [MÚSICA] Para esta pintura, precisaremos adicionar um simples esboço a lápis. Precisaremos adicionar essas montanhas nevadas ao fundo, bem como aquele lago no meio. Vamos começar com isso. Primeiro, adicionarei uma linha horizontal, que será um pouco sobre o centro do papel, então essa é uma linha horizontal. Agora, vou adicionar uma montanha nevada. Não vou com uma montanha muito grande. Estas são montanhas de tamanho médio. Eu adicionei a primeira montanha. Agora, vou adicionar outro ao lado disso, que vai ser um pouco mais baixo, então essa é uma segunda montanha. Agora, vou estender isso para o lado direito. Agora estou derrubando isso. A partir daqui, serão mais tons de laranja e acastanhado. Agora, vou adicionar o lago no meio. É uma forma de arredondamento e tem uma forma muito estreita. Vá para uma forma semelhante, que é muito natural e orgânica. Isso é um esboço a lápis. Espero que vocês consigam entender o esboço. Só precisamos de algumas montanhas nevadas ao fundo e do lago Kidelu no meio. O resto acontecerá automaticamente enquanto pintamos. Agora, vou espremer todas as cores na minha paleta. Estou começando com o azul cerúleo, que é a cor que vou usar para este céu. Eu cor que tenho aqui é Indigo. Vou usar índigo para as montanhas nevadas. As próximas três cores são amarelo permanente laranja, vermelhão e marrom. Junto com isso, para adicionar os tons mais profundos, também usarei tonalidade neutra. Deixe-me adicionar todos eles à minha paleta. [MÚSICA] Temos o esboço pronto e temos as cores prontas aqui, então é hora de começar a pintar. Você pode ver essa pintura em miniatura cavaleiro. Eles terminaram com um céu muito simples. Eu simplesmente entrei com uma lavagem gradiente de azul cerúleo. Mas eu pensei, seria bom se pudéssemos ir com um céu nublado. Como a pintura é bem simples, não tínhamos muitos elementos nesta pintura. Vou com um céu nublado para esta pintura. Se você quiser ir com um céu muito simples, assim como uma lavagem de gradiente como aqui, você poderia fazer isso. Está absolutamente tudo bem. Vou começar aplicando uma camada de água em todo o céu, usando minha brusher tamanho número 8. Basta aplicar uma camada limpa de água em seu céu. Em seguida, escove várias vezes e certifique-se de que a água chegou a todos os lugares. Agora, vou com um tom médio de azul cerúleo. Você pode ir com qualquer azul que você tenha. Deve ser um tom médio. Agora, estou aplicando isso no canto direito e estou deixando algumas formas no meio. Pode ser algumas formas pequenas ou formas maiores como você preferir. Essas são as nuvens. Antes que seu fundo seque, adicione rapidamente sua tinta, deixando algumas lacunas brancas como essa. Agora vou subir a tinta do meu pincel e vou terminar o resto do céu. Estou correndo cuidadosamente meu pincel ao longo do contorno da montanha. Parece que o fundo está secando rapidamente, então vou lavar o azul do meu pincel. Vou mudar rapidamente para tonalidade neutra e vou adicionar a sombra das nuvens. Vá para um tom muito claro de cinza de Payne, matiz neutro ou preto. Adicione isso ao longo da parte inferior das formas que você deixou aqui. Pode ser de qualquer forma, você apenas toma um tom mais claro de tonalidade neutra ou cinza de Payne, e solta isso ao longo da forma inferior. Isso se misturará automaticamente ao seu plano de fundo, você não precisa colocar o esforço extra aqui. Estamos apenas lendo o artigo por que criar essas nuvens? Primeiro, aplicamos uma camada de água e depois adicionamos azul cerúleo deixando algumas formas brancas no meio, que têm nuvens. Antes que o fundo seque, adicionamos a sombra das nuvens usando o tom mais claro da tonalidade neutra. Esse é o céu. Agora, vamos esperar que isso seque. Depois disso, podemos começar com uma montanha nevada. É tempo de secagem. O céu secou completamente. Pensei, antes de irmos com a montanha, podemos adicionar tinta ao lago. Estou começando com um tom mais claro de azul cerúleo, ambos são realmente tom claro. Daquele lago inteiro e um tom mais claro de azul cerúleo. Esta é a cor que estou usando. Pode ser ainda mais leve, assim como no esboço em miniatura. Acho que preciso torná-lo um pouco mais leve. Estou apenas mergulhando meu pincel em um pouco de água e estou tornando-o mais leve. Agora, vamos com um tom médio de azul cerúleo e adicionando algumas sombras. Não vamos adicionar nenhum outro detalhe à água. Isso é tudo o que vamos adicionar, então é chamado de tom médio. Ao longo dessas linhas, você pode adicionar alguns tons médios. Apenas mais leve, não adicione muito. A área principal da sua água deve ser um tom mais claro. Além disso, você pode ver o tipo de forma que usei para o lago. É um lago longo e estreito. Vá para uma forma semelhante. Essa é a água. Agora, vamos começar a pintar a montanha nevada. Agora, para pintar a montanha nevada, vou usar meu pincel redondo de tamanho menor. Este é o pincel redondo do tamanho número 4. Vou com o tom claro do índigo. Adicione algumas gotas de água e crie um tom realmente leve de índigo. Tem que ser muito leve, caso contrário, não teremos esse personagem nevado. Agora você viu esse tom mais claro de índigo, estou adicionando algumas linhas inclinadas e algumas formas aleatórias na montanha. Isso estava um pouco escuro. Eu adicionei um pouco de água e deixei a cor ainda mais clara. Este é o tipo de linhas que estou adicionando, estou fazendo com que pareçam um vale, então estou adicionando as linhas de cima para baixo, de forma angular. Não precisamos de muito. Temos que ler a maior parte do papel branco para trazer esse personagem nevado. Vá para um tom muito claro de índigo e adicione algumas linhas semelhantes. Esse é o primeiro passo. A camada base está pronta, agora teremos que esperar que isso seque. Depois disso, vamos com um tom médio de índigo. Depois que o fundo secar, coloque o pincel com um tom médio de índigo e coloque o pincel em uma toalha de papel. Não queremos que a tinta seja muito aquosa, por isso que estamos colocando o pincel em uma toalha de papel. Agora vamos adicionar alguns tons mais profundos, especialmente no lado direito de todas essas montanhas. Primeiro estou adicionando uma forma irregular sobre o meio, começando pela ponta da montanha e estou adicionando alguns tons mais profundos, principalmente no lado direito e um pouco no lado esquerdo também. Agora vou com este. Primeiro adicionarei uma forma irregular a partir da ponta da montanha. Estou derrubando. Todas as linhas que estou adicionando aqui, estou adicionando-as de forma inclinada para que pareça um vale. Você também pode fazer de forma semelhante. Basta continuar adicionando algumas linhas usando um tom médio de índigo à direita de todas as montanhas. Pode ser uma combinação de linhas secas e algumas linhas sólidas. Mas certifique-se de que teremos que reter a maior parte do papel branco, só precisamos de alguns tons mais profundos aqui e ali, não muito. A maioria tem que ser seu papel branco, caso contrário, não parecerá uma montanha nevada. Tenha isso em mente, isso é realmente importante. O lado esquerdo está bem vazio, então acho que vou com um tom muito leve de índigo. Vou adicionar um pouco de tinta no lado esquerdo, logo aqui. Esta área estava parecendo bastante vazia. Agora, para o próximo passo, teremos que ir com marrom. Teríamos que ir com um tom mais claro de marrom e ter um pouco mais claro de tonalidade neutra para obter um vínculo em ambas as cores. É uma cor que vou com, é muito leve. Não vou aplicar uma cor sólida. Estou apenas adicionando algumas linhas minúsculas e algumas formas aleatórias aqui. Agora, a razão pela qual estou fazendo isso é porque depois desse ponto vamos começar com essas outras montanhas, vamos adicionar alguns tons laranja e acastanhado para o resto da área. Eu não quero essa transição de montanhas nevadas para aquelas montanhas laranjas muito afiadas. Quero que essa transição pareça muito suave e natural, é por isso que estou adicionando alguns tons marrons aqui. Você pode ver que estou apenas adicionando algumas formas aleatórias e algumas linhas aleatórias. Não estou adicionando uma cor sólida aqui. Estou apenas arranhando meu pincel e adicionando um pouco de tonalidade marrom. É mais padrões de pincel seco, mas de uma maneira muito confusa. Agora, assim como fizemos antes, podemos ir com um tom médio e adicionar algumas linhas aleatórias no meio para torná-lo mais realista. Estou adicionando um pouco mais neutro ao marrom e criando um tom mais escuro. É um tom mais escuro do que a cor que usei anteriormente. Estou adicionando algumas linhas aleatórias e algumas formas aleatórias, novamente de forma inclinada. Também tenha em mente, não queremos esses tons marrons na parte superior, queremos que os tons azulados acima do topo, então limite a adição de cor marrom apenas sobre a parte inferior. Agora estou adicionando algumas linhas aleatórias usando esse tom mais escuro de marrom. Eles são muito aleatórios, e estou adicionando-os de forma quebrada. Vou adicionar um pouco mais no lado esquerdo, e com isso, terminaremos com isso. Por enquanto, podemos deixar isso aqui, mas voltaremos a isso para adicionar o detalhe final. É hora de mudar para sua tonalidade marrom. Como mencionei na seção de paleta de cores, estou usando marrom aqui. Mas você também pode usar sienna marrom. Vá com um tom médio de sienna marrom ou marrom, que será a cor que você está usando, e aplique isso no topo da montanha. Esta é a montanha em primeiro plano. Vou adicionar uma montanha aqui. Primeiro estou adicionando a forma, raramente adiciono um esboço a lápis apropriado aqui. Estou adicionando a montanha usando meu pincel. Vou adicionar mais uma montanha aqui. Agora preenchendo isso em marrom. Isso parece bonito, então temos duas montanhas lá. Agora, para o resto da área, vou com amarelo-laranja permanente. Basta adicionar a forma da sua montanha usando sienna marrom ou marrom. Para o resto da área, você pode mudar para amarelo-laranja permanente ou qualquer outra laranja amarelada brilhante. Vou mudar para o meu pincel maior, este é o pincel redondo do tamanho número 8. Vou encher o resto da área em amarelo-laranja permanente. Estou usando um tom muito brilhante e bonito aqui, não é tão leve porque esta pintura em particular é toda sobre esses tons alaranjados brilhantes e aquele lago azul e céu azul, então faça com que seja brilhante e o mais bonito possível. Tenha cuidado para não adicionar laranja aqui à sua água, deixe-a ficar como está. Não molhamos o fundo, então há chances de ele secar muito rapidamente. Teremos que mudar do tom mais claro para o tom médio enquanto pintamos. Agora eu escolho [inaudível] e estou adicionando alguns tons médios naquele laranja amarelado que apliquei. Apenas algumas linhas aleatórias aqui e ali. Não há ordem particular de nada que eu esteja seguindo aqui. De forma semelhante, estaremos pintando toda a área. Agora, ao longo do fundo, adicionarei alguns dormitórios acastanhados mais perto do lago. Agora vamos preencher isso. Temos um pequeno pedaço de terra aqui, vou preencher isso também em marrom. Comecei com um tom mais escuro de marrom, e mergulhei meu pincel em água limpa e deixei a cor mais clara. Essas pequenas decisões você aprenderá à medida que progride em sua jornada em aquarela. Mas você quer cores mais claras e onde você quer cores mais escuras, ela deve vir da lata. Agora estou adicionando pequenas partes lineares de terra, só para que pareça mais interessante. Isso está sob adição rápida e simples, mas adicionará muito valor realista à sua pintura. Agora estou adicionando um pouco de marrom aqui e terminando essa linha. Logo ao longo desta área que está mais perto da água, você pode ir com tons acastanhados. Queremos que esta área seja um pouco mais escura. Para o resto da área, você pode ir com vermelhão e laranja amarelo permanente. Agora estou mudando para o vermelhão. Não há ordem específica ou há nenhuma regra específica aqui, você pode continuar mudando de tom médio para mais escuro. Em alguns lugares, você também pode adicionar um tom mais claro. Na verdade, aquarela tem tudo a ver com os diferentes valores tonais. Agora vou preencher essa área restante e laranja amarelo permanente. Vou adicionar um tom um pouco mais brilhante, adicionar um pouco disso, depois mudar para o seu tom médio, que é vermelhão, e depois adicionar alguns tons médios. Você pode ver o quão bonito já está parecendo, essa cor laranja e o lago azul estão indo tão bem juntos. Agora estou mudando para marrom e adicionando alguns tons médios na parte inferior. Você pode ver aqui, eu joguei com três cores diferentes, amarelo permanente, laranja, vermelhão e marrom. Primeiro apliquei laranja amarelo permanente, sobre isso, adicionei alguns tons médios usando vermelhão e agora estou adicionando alguns tons médios usando marrom, especialmente na parte inferior. Você pode ver as três cores diferentes que usei aqui. Não adicione muito tom médio e mais escuro, não preencha o laranja amarelo permanente. Queremos ver isso também em segundo plano. Esta é a primeira camada. Agora, abaixo deles, vou adicionar alguns pontos aleatórios e algumas linhas aleatórias usando um tom mais escuro de marrom. A bile entendeu um pouco. Temos que fazer uso do tempo, basta cair em algumas pequenas linhas e pequenas formas usando marrom, ir com um tom um pouco mais escuro do que o fundo, e não adicionar muito, só precisamos de um pouco aqui e ali. Agora estou tornando a cor mais escura adicionando um pouco de tenda neutra, e estou adicionando-as ao longo da parte inferior, especialmente mais perto do mascaramento profundo. Quero que esta área seja mais escura nos índios e quero manter essas pequenas tonalidades por cima. Por cima, só preciso adicionar algumas linhas minúsculas e pequenos pontos. Não adicione muito tom mais escuro aqui. Vamos manter a sombra mais clara e a cor laranja. Vamos adicionar mais valor de taco ao longo da parte inferior. Vamos adicionar mais alguns tons de taco. Você terá que ser um pouco rápido, caso contrário, seu fundo secará e essas linhas permanecerão realmente filmadas e proeminentes. Agora estou adicionando alguns ao longo da parte inferior desta terra também. Só um pouco, não estou adicionando muito. Também estou adicionando alguns patches menores. Aplicamos uma lavagem de fundo usando amarelo permanente, laranja, vermelhão e marrom, e sobre isso adicionamos alguns tons médios e tons mais escuros de marrom. Agora é hora de ir com um tom de marrom muito escuro e intenso. Vou apenas mais ou menos perto do preto e vamos adicionar nossos detalhes finais a isso. Acabei de espremer um pouco de marrom. Agora vou misturar isso com um pouco de tenda neutra. Eu vou criar uma conversa realmente em tom denso de marrom, e ao longo da parte inferior desta terra, vou adicionar alguns tons mais escuros. Só para elevar essa forma. Você pode ver instantaneamente os diferentes tons de terceiro taco feitos. Esses tons mais escuros instantaneamente trouxeram muita ênfase a esse contraste. Você pode ver o quão bonitas essas cores estão parecendo juntas. Parece que eu adicionei muito marrom aqui, estou mudando para o vermelhão, e estou apenas misturando isso em segundo plano. Acho que exagerei um pouco com os tons mais escuros. Agora parece bom. Mas estou muito feliz com a forma como esta pintura está acabando. As cores estão parecendo tão bem juntas, eu realmente não consigo parar e praticar as cores que escolhi para esta pintura, e também você pode ver como esse lago está lindo. Acabamos de aplicar que até mesmo a lavagem de azul sereno e a cor que o rodeia fez muito diferente. Até agora estou muito feliz com os resultados [RISOS] Não tenho reclamações. O próximo passo é adicionar os detalhes restantes à montanha com uma montanha nevada e as montanhas marrons. Talvez possamos começar com o marrom e voltamos para aquelas montanhas nevadas no final. Vamos extrair com um tom escuro de marrom. Acabei de misturar um pouco de tonalidade neutra, e estou adicionando uma linha de cores incomum aqui, começando do topo da montanha, adicionando linha irregular e um pouco inclinada [inaudível] e para o lado direito em alguns tons de taco, deixe o lado esquerdo perigoso, não adicione muitos tons mais escuros ali. Depois de adicionar esses tons de taco no lado direito, lave a tinta do seu pincel. Agora, usando um tom mais claro de marrom, basta esmagar essas cores no fundo para torná-lo um pouco mais suave. Acabei de adicionar outra linha irregular, e estou esmagando isso usando um tom mais claro. Agora, para a segunda montanha aqui, adicionando uma linha neutra a partir da ponta da montanha. Adicionando alguns tons mais escuros. Esses tons mais escuros ajudarão a definir sua montanha e automaticamente a farão parecer mais realista. Começando do topo da montanha, adicionando linha irregular e adicione um tom mais escuro no lado direito ou no lado esquerdo. Se você está escolhendo o lado direito, deve ser semelhante para todas as montanhas estamos fazendo para essa pintura em particular. Os tons mais escuros que estamos adicionando agora são as sombras. Ele deve cair na mesma direção para todas as montanhas. Essa é a razão pela qual eu pedi para você mantê-lo da mesma maneira para todas as montanhas. Na verdade, você pode usar a mesma técnica para pintar qualquer montanha, mas se for uma montanha verde ou uma montanha nevada, você pode usar a mesma técnica. Você só precisaria jogar com cores diferentes. Se você estiver indo com a montanha verde, você pode adicionar sua forma básica usando verde. Em seguida, adicione uma linha irregular e alguns tons de taco usando um tom mais escuro de verde. Então, apenas ajustando a cor, você pode trazer diferentes tipos de modo em sua pintura. Estou adicionando um pouco de marrom velho aqui. Os que eu adicionei anteriormente não eram realmente visíveis, então apenas um pouco ao redor da linha de fundo, é isso. Agora vou mudar para índigo e vou adicionar os detalhes finais da montanha nevada. Desta vez eu vou realmente tocar em índigo suficiente e colocar meu pincel em uma toalha de papel, e estou adicionando algumas linhas de pincel seco. Você pode ver que é um tom muito intenso. Agora estou me concentrando na área que adicionamos esses tons médios. Nessas áreas do lado direito, estou apenas adicionando algumas linhas aleatórias. São linhas muito pequenas, finas, quebradas e delicadas. Você pode ver a maneira como estou adicionando aqui, não precisamos muito, apenas contemplar na área que você aplicou esses tons médios, e você pode adicionar algumas linhas usando um tom mais escuro de índigo. Certifique-se de não adicionar muito e também linhas boas, muito finas e delicadas. Não deve ser muito ousado. Mas ainda queremos reter a maior parte do papel, branco caso contrário, perderíamos esse personagem nevado. Tenha um pouco de cuidado para não adicionar muito. Eu adicionei três montanhas aqui e no lado direito de todas essas três montanhas, adicionei alguns tons mais profundos. Agora vou adicionar alguns no lado esquerdo também. Por aqui, você terá que ser muito cuidadoso. Sua terra não deve ser muito proeminente, então vamos secar o pincel em uma toalha de papel e adicionar algumas linhas muito secas como esta. Estou te lembrando novamente, não adicione muito. Eles só precisarão de algumas linhas aqui e ali. Você ainda terá que reter a maior parte do papel branco. Essa é suposta montanha nevada. Agora vamos adicionar os detalhes finais na área inferior. Para isso, vou voltar com vermelhão e marrom, primeiro precisamos adicionar alguns tons médios adicionaremos algumas pequenas árvores. Estou apenas adicionando um pouco de marrom com vermelhão para criar um marrom alaranjado. Vou com um tom médio e estou adicionando algumas linhas para que pareça um vale. As linhas vão ficar inclinadas para baixo. Você terá que ir com o tom médio e adicionar algumas linhas como esta. Não o deixe muito escuro e também essas linhas podem ser um pouco grossas. A única coisa que você precisa ter em mente é que essas linhas têm que estar inclinadas para baixo de ambos os lados que possamos encher o vale aqui. Não importa se você está adicionando-os da direita ou da esquerda, faça-os inclinados para baixo. Depois disso, vamos adicionar algumas pequenas árvores ao longo dessas linhas de vale que adicionamos. Onde quer que você sinta que precisa de um pouco mais de tons médios, você pode ir com marrom ou vermelhão e adicionar alguns tons médios, mas certifique-se de adicioná-los de forma inclinada. Acho que adicionei tons médios suficientes. Talvez eu adicione um pouco mais no lado direito. Se você acha que já adicionou tons médios suficientes , não precisa seguir todas essas etapas. Estou olhando para a minha pintura, uma maneira semelhante, você precisa olhar para sua pintura e entender o que você acha que é melhor para sua pintura. Porque as cores que adicionei e os valores tonais que usei serão ligeiramente diferentes das que você adicionou em sua pintura, então levante-se do seu assento, dê um passo para trás e olhe para sua pintura. Se você sentir que há alguma necessidade de tons médios a mais escuros, você pode ir em frente e adicioná-los. Caso contrário, se você sentir que está tudo bem, você pode simplesmente deixá-lo como está, você não precisa seguir cada passo só porque estou fazendo isso. Estou satisfeito com os tons médios que adicionei agora. O próximo passo é adicionar essas pequenas árvores. Para adicionar as árvores, estaremos usando um tom mais escuro de marrom, mas em algum lugar acabamos de adicionar a tinta para que essas áreas ainda estejam molhadas. Podemos começar com uma área seca. Além disso, adicionaremos alguns tons de taco ao longo da linha inferior. Também adicionando algumas pequenas rochas na água. Basta preenchê-los, talvez um aqui também, outro aqui. Acho que vou parar por aí de outra forma, posso ir ao mar. Isso parece bom. Agora vamos seguir em frente com a última dica desta pintura, que estão adicionando algumas árvores abstratas. Com o que quero dizer são apenas algumas linhas. Você só precisa continuar adicionando algumas pequenas linhas ao longo desse vale. Nós adicionamos tudo aqui, é literalmente algumas linhas pequenas aleatórias. Essas pequenas linhas farão parecer que essas montanhas estão muito longe de você. Use um pincel que tenha uma ponta pontiaguda e adicione algumas linhas muito finas e delicadas. Em alguns lugares você pode ir com uma linha um pouco mais grossa, mas a maioria deles deve ser muito fina e delicada. Também novamente, jogue com diferentes alturas. Algumas das linhas podem ser um pouco mais altas e algumas delas podem ser mais curtas. A próxima coisa é que você pode jogar com valores tonais diferentes. Alguns deles podem ser muito escuros, e alguns deles podem estar usando um tom médio. Novamente, use um tom mais escuro de marrom e também um tom médio de marrom para adicionar essas linhas. Na verdade, estou preenchendo todas as linhas do vale que adicionei aqui e estou adicionando algumas linhas minúsculas ao longo dessa linha inclinada. Essa é a única coisa que estou fazendo aqui. É muito fácil. Mas isso causará muito impacto na sua pintura. Isso fará parecer que há tantos pinheiros ao fundo. Nós adicionamos dentro [inaudível] entrar nas Montanhas Altai, que é realmente famosa por seus pinheiros, então não podemos deixar de adicionar esses pinheiros. Quanto mais melhor, então, ao longo das linhas do vale que você adicionou, continue adicionando algumas linhas minúsculas. Como eu disse, anteriormente, alguns deles podem ser um pouco mais longos e alguns deles podem ser mais curtos. Também, novamente, jogue com valores tonais diferentes em todas as diferentes espessuras, não é nada complicado. Você só precisa continuar adicionando essas pequenas linhas usando a ponta do pincel. adicione-os próximos um do outro para que pareça que há muitas árvores por lá. Vá em frente e adicione quantas árvores quiser. [MÚSICA] Este é um passo muito simples em que você não precisa pensar muito ou não precisa se preocupar muito. Estou quase acabando com o lado direito. Agora, de forma semelhante, estou adicionando algumas linhas no lado esquerdo também. Você pode ver que estou adicionando descuidadamente algumas linhas próximas umas das outras usando um tom médio de marrom. Primeiro adicionei alguns ao longo da linha do vale que adicionamos anteriormente. Então eu estou adicionando alguns ao longo da linha de fundo, que fica mais perto do lago. Não há lugar específico ou não há um pedido específico. Você pode adicionar seus pinheiros onde quiser. Agora estou adicionando alguns na área mais alta desta montanha. São apenas algumas linhas simples. Estou apenas lembrando vocês novamente, não usem um pincel de tamanho maior, vá com um pincel que tem uma ponta pontiaguda, caso contrário você não terá essa proporção em sua pintura. Se eles forem muito grossos e grandes demais, tudo ficará fora de proporção. Certifique-se de usar um pincel que tenha uma ponta pontiaguda. Então você pode adicionar quantas árvores quiser. Estamos quase acabando. Não vou adicionar nenhum outro detalhe na parte inferior. Vou deixá-lo como está. Estou muito feliz com a textura e os diferentes valores tonais que cheguei lá. Só estou adicionando essas árvores aqui. [MÚSICA] Parece que eu adicionei árvores suficientes e acho que posso fazer isso. Oficialmente, acabamos com essa pintura, mas há uma coisa que vou fazer agora , que é realmente opcional. Para isso, vou tirar um pouco de guache branco. Você pode usar guache branco ou aquarela branca, ambos funcionarão. Só precisamos de um pouco de guache branco ou aquarela branca. Vou misturar isso com um pouco de azul. O mesmo azul salino que usei anteriormente. Isso é apenas um ajuste. Não é realmente um passo necessário. Você verá o que quero dizer em poucos segundos. Não fiquei muito feliz com a forma do meu lago, especialmente nesses cantos. Quando adicionei a laranja e o marrom, não consegui resgatar a forma original do meu lago. Eu queria que cantos afiados e muito estreitos como este. Isso é o que estou trazendo de volta com esse pequeno ajuste. Acabei de adicionar um pouco de guache branco, com o assentamento azul para criar uma versão opaca do azul, que é algo semelhante à cor que usei no fundo. Estou apenas consertando esses cantos para que pareçam bons demais agora. De forma semelhante, vou consertar todos os cantos aqui também, queria um canto muito fino e estreito. Esta é uma razão pela qual eu disse que o passo é realmente opcional. Se você já está feliz com seu lago e se você tem cantos limpos e afiados como este, você não precisa seguir o passo. Você pode ignorar isso totalmente. Mas se você quiser fazer isso, vá em frente. Isso fará muita diferença em sua pintura. Basta decidir por si mesmo se você quer esses cantos afiados e estreitos ou aqueles cantos arredondados. Tudo bem. Mas é hora de encerrar tudo o que levou para a Sibéria. Aqui está a pintura. Estou muito feliz com a pintura, especialmente os lagos azuis que cercam a folhagem laranja de outono. Isso saiu muito bom. Agora vou descascar a fita adesiva. Sempre espere que sua pintura seque completamente antes de retirar a fita adesiva. Caso contrário, isso pode arrancar seu papel, e aqui está a pintura acabada. Eu acho que, em comparação com as outras pinturas, isso foi muito fácil, e eu realmente adoro a combinação de cores. Espero que vocês tenham gostado também. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Voltarei aqui em breve, com nosso próximo destino. [MÚSICA] 15. Dia 7 - Erawan Falls, a Tailândia: [MÚSICA] Olá, bem-vindo ao Dia 7. Hoje estamos na Tailândia, que é o destino favorito de todos. Estamos aqui para apreciar essa beleza mágica das cachoeiras de Erawan, que nada menos é do que uma vangloria de cores de outono. Quando vi essa imagem, eu realmente não conseguia acreditar nos meus olhos. Este é um lugar tão bonito para explorar. Devo dizer, este é um dos meus mais favoritos de toda a coleção. Eu não quero deixar todos vocês esperando. Vamos dar uma olhada nas cores e começar com nossa pintura. Esta é a pintura em miniatura que criei. Acho que consegui capturar as cores reais até certo ponto. De qualquer forma, vamos dar uma olhada nas cores que você precisará. Para a folhagem de outono, usarei principalmente laranja amarelo permanente, vermelhão, carmesim e marrom. Para a rocha no fundo, também usarei marrom. Vou esboçá-los rapidamente. O primeiro é laranja amarelo permanente, então você precisará de vermelhão, depois como carmesim. Então, essas são as três cores principais que você usará para a folhagem. Então você precisará de marrom e, para adicionar o tom mais profundo, você precisará barraca neutra ou cinza ou preto de Payne. Agora, vamos dar uma olhada nas cores você precisará para aquele lago. A cor base como verde cobalto, que é a cor mais importante para esta pintura para trazer esse efeito de lago de água doce. Junto com o verde cobalto, você também precisará de verde seiva e azul cerúleo ou qualquer outro azul para adicionar tons mais profundos, só precisamos de um minúsculo com esse azul seiva e verde seiva. Não esprema muito e, em vez de azul cerúleo, você pode usar qualquer outro azul. Junto com essas cores, você também precisará de um pouco de lavadora branca ou aquarela branca para adicionar os detalhes da cachoeira. Essas são as cores que você precisará para a pintura de hoje. Não acredito que já estamos no dia 7. Olhe para essas belas pinturas que fizemos até agora. Vou abordar este caderno de desenho. É hora de começar com essa cachoeira nos dias 7. Estamos na Tailândia hoje, e aqui está a linda cachoeira que estamos testemunhando hoje. Um dia eu adoraria visitar este lugar para experimentar essas cores mágicas. Tenho certeza que será uma experiência incrível que testemunha o lugar. Por enquanto, podemos explorar este lugar com nossa pintura, mas gostaria que todos tivéssemos sorte um dia de testemunhar este lugar. Primeiro, adicionarei rapidamente uma fita adesiva no tamanho real do meu papel. [MÚSICA] Eu apliquei a fita adesiva, e aqui está minha paleta limpa. Tenho um pote de água limpa. Tenho mais uma água geral que mantive de lado. Só vou pegar isso sempre que precisar de água limpa. Tudo está pronto, em primeiro lugar, comece com um esboço a lápis. Não é detalhado, só precisamos indicar a área onde a cachoeira está acontecendo. Vamos apenas adicionar essas duas linhas para indicar a cachoeira, e também vamos separar a água. Estou apenas adicionando uma linha aqui, embaixo da linha temos nosso lago, e por cima temos essas rochas e todas essas árvores. Basta adicionar uma linha um pouco abaixo do centro do papel. Agora, estou adicionando dois retângulos enormes, e retângulo irregular de ambos os lados, deixando algum espaço no meio, essa lacuna é a cachoeira. Este é o esboço a lápis, é bem simples. Não estaremos caindo essa forma retangular. Vamos alterá-lo à medida que pintarmos. Por enquanto, isso é tudo o que você precisa adicionar. Agora, vou tirar as cores. Estou começando com marrom. Você pode usar marrom em nosso asfalto. O próximo é amarelo permanente laranja. Então você precisará de vermelhão. O próximo é carmesim. Todas essas cores são bastante comuns. A única cor que você pode não ter é laranja amarelo permanente, mas você já sabe como criar essa. Agora, vou tirar uma tonalidade neutra para adicionar esses tons mais profundos. Também podemos usar cinza ou preto de Payne. Finalmente, você precisará de verde cobalto ou qualquer outro pixel azul ou verde para o lago. Esta é a cor mais importante para esta pintura trazer esse humor. Então, se você não tem verde cobalto, basta olhar para a seção da paleta de cores. Você saberá como criar se não tiver um, juntamente com o verde cobalto para adicionar alguns tons mais profundos na água, você também precisará de verde seiva e azul cerúleo. Usando verde seiva, adicionaremos alguns tons verdes na água. E você estaria usando azul cerúleo para adicionar tons mais profundos. Eu não adicionei esse tom mais profundo ao esboço em miniatura, mas teremos que adicioná-los em nossa pintura principal. Aqui eu tenho apenas uma luz, e até verde seiva. Mas por baixo das rochas precisará adicionar alguns tons mais profundos para tornar nossa cachoeira mais bonita. Temos as cores prontas. Agora é hora de começar a pintar. Estou usando meu pincel número oito, você também pode usar qualquer um dos seus meios, porque [inaudível], e estou começando com essas pedras enormes em ambos os lados. Agora vá para o tom médio de sienna marrom ou negrito, e aplique isso em ambos os lados. Não aplique na parte superior, deixe um pouco se uma lacuna ali. Deixe uma forma irregular na parte superior e preencha o resto usando [inaudível] ou marrom. Então, nesta área, deixamos no topo, adicionaremos alguma folhagem de outono. Vamos adicionar um pouco de laranja e vermelho ali. Você pode deixar aleatoriamente algumas pessoas brancas no topo e preencher o resto em marrom. Você pode seguir o esboço que você adicionou lá e configurá-lo. Agora, para aqueles, você precisa adicionar um tom mais profundo também. Você pode usar [inaudível] ou simplesmente criar seu próprio movimento de marrom mais escuro apenas adicionando um pouco de tinta cinza ou nêutrons em Brown. Então, esse é o próximo passo. Você pode ver a maneira como apliquei a tinta. Entrei com um catalisador muito, e rascunho mono porque minha intenção é criar tantas texturas. Eu não quero limpar, e avistar plantas aqui. Essa é uma razão pela qual estou simplesmente caindo em cores. Não estou preocupado em conseguir uma planta limpa. Agora, vou com um tom mais escuro. Acabei de adicionar um pouco de tonalidade neutra em marrom para criar um tom mais profundo. Você pode ver a cor aqui e adicioná-la aleatoriamente ao fundo marrom que já pintamos. Você não precisa se preocupar com como ele está procurando agora. Pode parecer um pouco confuso, mas tudo bem. Você só precisa confiar no processo. Por enquanto. Basta continuar adicionando alguns tons mais escuros. Voltaremos a isso mais tarde e adicionaremos mais texturas. É isso por enquanto. lavar toda a tinta do meu pincel. Nosso próximo passo é pintar a parte superior. Lá vamos adicionar essa linda folhagem de outono, primeiro teremos que aplicar um quarto de água para isso. Estou mudando para o meu pincel de lavagem e meia polegada, e estou aplicando uma água limpa. Parece que isso não está limpo. Não sei de onde veio esse azul. Não importa. Vou aplicar outro casaco, e vou consertar isso. Agora não podemos realmente ver esse azul, parece melhor aplicar as cores. Vou voltar para o meu pincel número oito, bem no centro, quase todos aqui. Quero manter algumas pessoas brancas, não vou adicionar nenhuma cor lá. Vou aplicar minhas cores em torno disso. Quero alguns tons mais claros aqui para fazer parecer que há alguma luz solar passando. Então, apenas atingindo essa área, e vá com um tom mais claro de laranja amarelo permanente, e aplique isso no resto da área. Você pode brincar com valores tonais diferentes, apenas lendo naquela área de luz sobre o centro, e o resto depende de você. Em alguns lugares você pode ir com um tom mais escuro, e em alguns lugares você pode ir para um tom mais claro. Basta brincar com diferentes valores tonais de amarelo permanente, laranja até que você não deva tocar o asfalto da cachoeira, basta deixá-lo como está. Eu apliquei um pouco de amarelo permanente, laranja. Agora estou mudando para o vermelhão, e estou deixando cair essa tinta molhada neste fundo molhado novamente de uma maneira muito aleatória. Eu não usaria o modo de tom de luz em direção ao centro, que está mais perto da cachoeira. Quero que as cores sejam muito brilhantes e intensas ao virar da esquina, é isso que estou tentando fazer aqui. Você pode ver que eu mantive tons mais claros sobre o centro, e eu vou com um tom médio de vermelhão, e aplicando isso em cantos de forma semelhante, vou com um tom médio de carmesim, e aplicando isso nos cantos. Dependendo das cores que você quer em sua pintura, quer você queira mais carmesim ou vermelhão, você pode simplesmente ir com isso. Se você quiser mais vermelhão, você pode limitar a quantidade de carmesim ou se quiser mais carmesim, você pode limitar a quantidade de vermelhão, adicionando cores de acordo. Você pode ver que estou indo com um muito brilhante, e prever um carmesim, e eu aplico isso no canto direito. Agora, de forma semelhante, estou minerando alguns tons médios no lado esquerdo também. Assim como eu disse anteriormente, você não precisa se preocupar conseguir uma planta limpa aqui, essa não é nossa intenção. Você pode simplesmente continuar dividindo de cores diferentes, valores tonais e adicioná-los ao fundo molhado. Então, continue pressionando com a ponta do pincel e adicionando esses padrões frondosos usando diferentes valores tonais de vermelhão e carmesim. Para o fundo, costumávamos acender para desligar a laranja amarela permanente, e sobre isso, adicionamos alguns tons médios de vermelhão e carmesim. Agora vou com o tom de recuo realmente carmesim. Estou me concentrando mais na mídia inferior. Estou adicionando isso aqui. Farei o mesmo em ambos os lados. Mais uma vez, não se preocupe em obter uma planta limpa. Estou continuando dizendo isso porque eu não quero que vocês se sintam mal com a forma como suas pinturas parecem no momento. Pode parecer um pouco confuso, mas tudo bem. Vamos adicionar mais texturas e mais detalhes sobre isso. Gradualmente, você está pintando vai ficar tão bonito. Então, continue confiando no processo e adicionando diferentes valores tonais de carmesim e vermelhão. A única coisa que você precisa ter em mente é que, no centro, precisamos de alguns tons mais claros. Para a direita e para o canto esquerdo, você pode adicionar mais brilhante e recua o tom. É assim que nossas pinturas olham no momento. Nosso próximo passo é pintar a água. Essa é a parte mais interessante desta pintura, antes de pintarmos a água, vou começar com uma cachoeira. Vamos apenas adicionar algumas linhas de pincel seco, vou com a luz para desligar a tonalidade neutra. Estou tocando meu pincel em uma toalha de papel para remover o excesso de água. Estou apenas adicionando algumas linhas de pincel seco, apenas algumas linhas aleatórias. Novamente, isso também pode ser um pouco confuso, mas confie em mim, vou ajudá-lo a transformar sua pintura para a melhor de todos os tempos. Acabei de adicionar algumas linhas usando tonalidade neutra. Agora vou adicionar alguns usando asfalto marrom. Isso é apenas para fazer parecer que há pedras por trás disso. Você precisará adicionar muito, apenas um pouco aqui e ali. Teremos que reter a maioria das pessoas brancas. É isso, acho que por enquanto podemos deixá-lo lá e podemos aplicar água no lago. Você já pode ver como essa folhagem e cachoeira estão bonitas . Agora, quando adicionamos tinta à água, ela ficará ainda mais bonita. Esse é o nosso próximo passo. Como mencionei anteriormente, usarei verde cobalto para o lago. Já tomei a cor no meu paladar. Usando meu pincel redondo, estou simplesmente aplicando essa cor em todo o lago. Basta ir com e até lavar. Você pode usar qualquer cor que seja semelhante ao verde cobalto ou você pode criar seu próprio verde cobalto. Agora basta preencher toda essa área nessa cor. Você não precisa deixar nenhum espaço ao lado da cachoeira. Estaremos aplicando quash branco ali. Por enquanto, não se preocupe, basta aplicar verde cobalto ou qualquer outro verde ou azul pacífico que você esteja usando em toda a área. [MÚSICA] Essa é a camada base. Agora, neles, vamos adicionar alguns tons mais profundos usando um azul esverdeado ou um verde-azulado. Estou escolhendo um pouco de seiva verde, misturando isso com um pouco de azul cerúleo. Tenho um lindo verde-azulado aqui. Estou aplicando isso nesta área, que fica logo abaixo da rocha. Aqui haverá algumas sombras e tons mais profundos, então é isso que estamos adicionando agora. Caso contrário, nossa água ficará muito lisa. Não pareceria tão realista. Em vez de azul cerúleo, você também pode usar azul prussiano ou qualquer outro azul. Basta misturar isso com um pouco de seiva verde e adicionar um pouco mais fundo aos de ambos os lados. Você não precisa adicionar muitos tons mais escuros no centro. Quero dizer, a área mais próxima da cachoeira, você pode deixar essa área como ela é. Concentre-se mais em ambos os lados. Você só precisa adicionar algumas linhas usando esse tom médio de azul esverdeado. Você pode ver o quão bonita já está parecendo, as cores estão tão bem juntas, é uma paleta de cores tão refrescante. A cor principal do seu lago deve ser aquele verde cobalto. Não adicione muitos tons mais escuros. Apenas tenha isso em mente e é assim que nossa pintura está olhando no momento. Espero que vocês estejam gostando até agora. Estou limpando meu pincel imediatamente porque tenho o hábito de deixar meu pincel sujo. Sempre esqueço de limpá-lo. O próximo passo é adicionar as texturas na rocha. Você pode ver como ela está bonita com as texturas e sem textura, está parecendo bastante chama. Quando adicionamos essas texturas usando um tom mais profundo, ela elevará automaticamente a beleza da folhagem de outono, bem como do lago, porque então introduzimos esses tons mais escuros. Eles estão introduzindo automaticamente um contraste impressionante. Isso é automaticamente resistente, tornando nossa pintura mais bonita. Vamos adicionar textura. Para isso, estou usando meu pincel redondo tamanho número 4. Você pode usar qualquer um dos seus pincéis redondos menores a médios. Vou adicionar mais sobre a área onde temos a folhagem logo abaixo disso. Estou começando com o tom mais escuro de marrom. Estou misturando aroma neutro e marrom para criar um tom mais escuro. Essa é a cor que vou usar, é um tom muito escuro de marrom. Vamos aplicar bastante tom escuro de marrom nesta rocha para trazer essa textura. Tiraremos um pedaço de toalha de papel e colocaremos um pincel em uma toalha de papel para remover o excesso de água. Agora simplesmente um arranhado ou pressão sobre o papel e adicione algumas texturas como esta. Não há limite. Você pode adicioná-lo o quanto quiser até sentir que obteve textura suficiente. Primeiro vou me concentrar na área logo abaixo da folhagem, vou adicionar tons mais escuros aqui. Isso elevaria automaticamente a cor e a beleza dessa folhagem. Primeiro, passe seu pincel ao redor dessa folhagem e adicione tons mais profundos aqui. Você pode ver o quão bonito já está parecendo. Só precisamos simplesmente continuar executando nosso pincel em torno da forma da folhagem e adicionar alguns padrões de pincel seco. Eu criei meu próprio tom mais escuro de marrom apenas misturando um pouco de tonalidade neutra a marrom. Você também pode usar o umber queimado ou simplesmente misturar cinza ou preto a marrom de Payne e criar um tom mais escuro, que é mais ou menos próximo do preto. Agora, primeiro aplique essa sombra ao redor da folhagem de outono e apenas envolva essa forma. No meio, você também pode usar um tom médio. Continue jogando com valores tonais diferentes e adicionando alguns padrões de pincel seco. Nossa intenção é adicionar uma textura macia interna usando diferentes valores tonais de marrom. No meio, você também pode usar uma versão levemente aquosa. Porque aqui eu sinto que precisa de um tom um pouco mais escuro. Só estou mudando de volta para marrom. Estou adicionando um pouco de cor sólida aqui. Então vou simplesmente esmagar isso em segundo plano. Sinta-se à vontade para tomar essas decisões. Se você sentir que precisa tons mais profundos em seu plano de fundo, vá em frente e adicione-os. [MÚSICA] Agora vou me concentrar na linha de fundo deste rock e estou adicionando alguns tons mais profundos aqui. Vou com um tom muito intenso e mais escuro de marrom. Estou batendo meu pincel em uma toalha de papel. Quero mais padrões de pincel seco aqui. Você pode realmente ver o impacto desses padrões de pincel seco nesta pintura. Basta olhar para o lado direito e o lado esquerdo. O lado esquerdo parece tão sem vida e simples, enquanto o lado direito parece muito realista e bonito. Esta é a magia desses padrões de pincel seco. Adicione tantos padrões quanto você puder. Quanto mais a pétala. Vou parar o lado direito e vou seguir em frente com a esquerda. Vou fazer o mesmo passo que fiz antes. Acabei de tomar um tom mais escuro de marrom e estou tocando meu pincel em uma toalha de papel, agora estou envolvendo essa folhagem de outono só para trazer essa forma. Estou adicionando alguns padrões de pincel seco logo abaixo da folhagem. Você pode ver a diferença aqui. Esses tons mais profundos estão adicionando uma diferença instantânea em nossa pintura. Basta ir com um tom mais escuro de marrom, tocar seu pincel em uma toalha de papel e adicionar padrões de pincel seco suficientes nessas rochas. Vamos fazer isso. [MÚSICA] Você pode ver o impacto desses padrões de arbustos secos. Essas texturas fizeram muita diferença. Nossa pintura está tão bonita e realista também. Agora, para adicionar mais detalhes, vou repetir o mesmo passo usando um tom muito mais escuro. Desta vez não estou adicionando nenhum marrom na mistura, vou diretamente com tonalidade neutra. Você pode usar preto ou cinza de Payne. É exatamente a mesma coisa que fizemos antes, mas desta vez vou com um tom muito mais intenso e mais escuro e estou adicionando alguns padrões de arbustos secos. Isso fará com que nossa pintura pareça cada vez mais bonita. Estou me concentrando mais na área mais próxima da folhagem, bem como na cachoeira. Agora usando a mesma cor, vou adicionar uma ou duas pequenas rochas na água. Você pode ver que vou com uma tonalidade neutra. É um tom muito intenso. Agora estou adicionando dois no lado esquerdo, mais perto da cachoeira, estes serão muito pequenos, e vou adicionar alguns no canto direito, que será um pouco maior do que isso. Este é o primeiro. Vou adicionar mais um no lado esquerdo. Isso vai ser um pouco maior do que isso. Eu adicionei duas rochas aqui. É assim que nossa pintura está olhando no momento. Nosso próximo passo é adicionar detalhes à folhagem. Assim como adicionamos essas texturas, precisaremos adicionar mais folhas usando um tom mais escuro. Estou começando com carmesim. Estou usando meu pincel de tamanho número 4. Estou usando a ponta do meu pincel, estou adicionando algum padrão frondoso. Estou começando com este canto. Basta continuar pressionando a ponta do pincel e adicione este padrão frondoso. Não deve ser muito grande, então vá com um pincel de tamanho menor. Estou usando um tom muito intenso de carmesim e estou adicionando alguns padrões de forma muito aleatória. Vou repetir o mesmo passo usando um tom intenso de vermelhão também. Mesmo usando cores muito intensas e brilhantes, não quero que elas sejam realmente proeminentes. Há um truque que vou fazer depois de aplicar esses padrões usando um tom intenso de carmesim e vermelhão. Vou passar meu pincel molhado em cima dele. Vou pegar meu pincel redondo tamanho número 8. Acabei de mergulhar isso na água. Estou apenas pressionando meu pincel molhado sobre os padrões que apliquei aqui para fazê-los parecer um pouco embaçados para que não seja tão proeminente e ele vai bem com o fundo. Vou repetir o mesmo passo. Estou adicionando um padrão frondoso usando meu pincel de tamanho menor. Você pode ver que estou indo com um tom muito intenso. Vou adicionar mais alguns padrões e também perceber a maneira como estou adicionando-os. Estou me concentrando mais na área que apliquei tons mais escuros. Agora estou mudando para o meu pincel molhado. Está apenas um pouco molhado. Estou pressionando meu pincel sobre os padrões que apliquei anteriormente. Você pode ver a diferença aqui. Esses padrões ainda parecem muito brilhantes e intensos, mas não são realmente proeminentes. Eles estão parecendo um pouco embaçados. Estamos manchando-os em segundo plano. Isso é o que vou fazer por toda a folhagem. Use um tom intenso de vermelhão e carmesim e adicione esses padrões frondosos usando um pincel de tamanho menor. Em seguida, basta passar seu pincel molhado sobre eles para fazê-los parecer um pouco desfocados e menos proeminentes. Apenas certifique-se de não adicionar muitos tons mais profundos sobre o centro, onde deixamos esses tons mais claros. Concentre-se nos cantos externos. Basta ir em frente e adicionar folhagem suficiente usando carmesim e vermelhão. [MÚSICA] É um truque muito simples, mas tem um efeito diferente em sua pintura. Sua pintura parecerá uma pintura a óleo. Aplique seu lençol mais escuro primeiro e, em seguida, vire o pincel molhado sobre eles para que pareçam um pouco embaçados. Mais uma vez, você pode ver claramente a diferença aqui. Estou realmente amando a forma como essa folhagem está acabando. Não há nada complicado ou complicado aqui. Basta continuar pressionando a ponta do pincel molhado e adicionando esses padrões. Você já aplicou tinta lá. Seu pincel deve estar um pouco molhado. Não adicione muita água no pincel. Apenas experimente. Tenho certeza que você vai adorar esse truque. Você pode usar o mesmo truque para pintar árvores. [MÚSICA] Sob este canto esquerdo, vou adicionar uma folhagem amarela. Estou mudando para laranja amarelo permanente. Assim como adicionamos do outro lado usando carmesim, vou adicionar algumas folhas amarelas aqui. Estou levando-os um pouco para a cachoeira para que pareça mais realista e natural. O que quer que você esteja adicionando em sua pintura, não apenas para esta pintura, seja você adicionando folhagens ou rochas ou árvores, vá em uma folha muito orgânica e natural. Não vá com um lençol definido e limpo. Pode parecer muito tolo, mas esses pequenos detalhes têm muito impacto na sua pintura. Você pode ver claramente aqui, apenas brincando com diferentes valores tonais, criamos uma linda folhagem de outono. Em direção ao centro, usamos tons mais claros e ao redor dos cantos, usamos tons mais escuros e realmente fizemos uma enorme diferença em nossa pintura. Estou absolutamente amando a forma como essa pintura está progredindo. Já está tão lindo. Agora, teremos que ir com alguns toques finais que farão nossa pintura parecer completa. Vou voltar com uma tonalidade neutra, e estou adicionando alguns tons mais profundos ao redor dessa folhagem. Em alguns lugares, estou levando um pouco dentro da folhagem para dar uma aparência um pouco mais interessante. Use um pincel de tamanho menor e continue adicionando um padrão mais escuro usando a ponta do pincel. Você pode ver como essa folhagem está surgindo quando estamos adicionando esses tons mais escuros. Também em alguns lugares, basta levá-los para dentro da folhagem e tornar essa forma cada vez mais interessante. Agora vou fazer o mesmo do outro lado. Indo com tonalidade neutra, adicionando alguns tons mais profundos. Basta continuar pressionando a ponta do pincel. Não há nada complicado aqui. só precisamos adicionar esses tons mais profundos ao redor da folhagem. Do lado também, em alguns lugares o taco amanhece outro no interior da folhagem. Apenas estenda essa árvore. Isso faria suas loucuras parecerem mais interessantes. Isso está definido. Nossa próxima tarefa era adicionar os detalhes finais no lago, bem como na cachoeira. Mas antes disso há uma pequena coisa que eu quero fazer, estou lavando a tinta do meu pincel e estou mudando para um tom mais claro de amarelo Palmer, laranja, um tom muito claro. Vou adicionar alguns padrões frondosos, aqui, sobre a cachoeira. No momento, não está parecendo completo. Aquela água está parecendo um pouco fraca. Essa pequena adição fará com que pareça completa. Acabei de adicionar um pouco de amarelo, laranja [inaudível] e adicionei alguns tons médios usando um membro. uma vez, apenas um pouco, não adicione muito. Agora parece completo. Anteriormente, a forma da cachoeira parecia um pouco incompleta porque no topo não a definimos. Agora, quando adicionamos esse tom médio de laranja amarelo [inaudível], parece um pouco completo. Acabei de adicionar esse pouco aqui. Agora parece que aquela folhagem de outono está entrando na cachoeira e tudo está indo tão bem juntos. Nosso próximo passo é adicionar os detalhes finais no lago. Primeiro, vou adicionar algumas rochas na água, como disse anteriormente, no canto inferior direito. Então, esses estão bem mais próximos nós e estamos indo com uma forma maior. Então, eu realmente não vou com o tom de taco. Vou com um verde acastanhado, então estou escolhendo um pouco de marrom e misturando isso com verde seiva. Esta é a cor que vou usar para a rocha. Esta é uma cor base. Adicionará mais detalhes a isso. É mais como um verde-oliva. Então, basta adicionar um pouco de sienna queimado ou marrom. Ou um verde-seiva mais quente para criar uma cor semelhante. Agora adicionando, algumas pedras enormes aqui. Esse material é completamente opcional. Se você não quiser adicionar essas rochas, você pode pular esta etapa. Estou adicionando essas rochas porque água doente todo o papel como o lago e está parecendo bastante simples e vazio. Então eu pensei que ficaria melhor se adicionássemos algumas pedras aqui, mas é apenas opcional. Ok, então se você quiser adicioná-los, basta ir em frente e adicionar qualquer forma que você preferir. Se você quiser ir com rochas muito mais maiores ou muito mais menores, essa é totalmente sua escolha. Em alguns lugares, alguns menores, como esses flutuantes também, o que adicionará muita pintura de detalhes azuis. Portanto, a camada base está pronta. Agora neles, vou adicionar alguns detalhes para adicionar os tons mais profundos que vou voltar com neutralidade. E estou adicionando aleatoriamente alguns tons mais profundos a essa camada esverdeada que aplicamos aqui. Não há ordem específica ou não há lugar específico que eu estou adicionando-os. Estou simplesmente adicionando alguns tons mais profundos. Em alguns lugares, estou adicionando-os ao longo da linha de fundo. E em alguns lugares estou apenas adicionando-os ao longo da linha superior. Então, literalmente, não há ordem ou padrão específico que eu esteja seguindo aqui. Só estou caindo em algumas pétalas de árvores. Ok, então esta é a segunda camada. Vamos adicionar um pouco mais de detalhes sobre isso no final. Em seguida, usando o mesmo tom neutro, vou adicionar uma árvore. Não vou mostrar a árvore anterior. Vou apenas adicionar algumas ramificações. Acho que vou para o lado direito. Se você quiser ir com o lado esquerdo, você pode fazer isso. Então escolha o seu lado e adicione alguns ramos. O ramo principal no centro pode ser um pouco mais espesso e o resto pode ser mais fino. Portanto, é muito importante ir com um pincel que tenha uma ponta pontiaguda. Caso contrário, você não obterá essas linhas finas pintadas. Fiz o ramo principal mais grosso. Agora estou adicionando alguns galhos finos e delicados. O pincel que estou usando aqui é o tamanho número quatro, acho que talvez tenha que mudar para o meu pincel de tamanho menor para adicionar os ramos restantes. Porque não estou tão confiante em adicionar os ramos finos usando este pincel. Então, vou mudar para o meu pincel menor. Este é um tamanho número dois. Acho que isso funcionará melhor. Ok, agora vou adicionar aleatoriamente algumas ramificações. [MÚSICA] Tudo bem, então adicionei alguns ramos no topo. Agora vou adicionar um ramo pendurado como cheio. Então, só trazendo essa linha para baixo neste ramo, vou adicionar algumas folhas usando um tom mais brilhante de laranja e vermelho, certo? E isso terá um impacto diferente em nossa pintura. Então, basta adicionar um galho pendurado, não importa se você adicionar sua árvore à direita ou à esquerda, basta adicionar um ou dois galhos pendurados como este. E também se você quiser adicionar árvores de ambos os lados, você pode fazer isso também, mas vá um arranjo diferente. Não faça com que pareça uma imagem espelhada. Talvez você possa apenas adicionar um galho pendurado do topo e uma árvore semelhante do outro lado. Para o próximo passo, você precisará um guache branco ou aquarela branca. Vamos adicionar os detalhes finais do lago e acompanhar o guache branco Bushnell muito fresco, opaco e limpo ou aquarela branca. Então eu só estou escolhendo um pouco de tinta. Esse frasco está bem sujo, mas vou pegar tinta limpa de um canto. Agora, basta aplicar isso logo abaixo da cachoeira. Quero dizer, onde a água está caindo. Então, aqui, haverá alguma água formadora. Isso é o que estamos tentando criar usando guache branco. Então, primeiro, basta adicionar um pouco de guache branco ou aquarela branca aqui. Você terá que usar uma versão opaca não adicione muita água. Agora, depois de adicionar esse branco opaco aqui. Vamos simplesmente esmagar a cor no fundo. Vê isso? É assim que você deveria estar fazendo. Se você não conseguir esmagar a cor, mergulhe suavemente o pincel em água limpa. Em seguida, usando esse pincel ligeiramente vermelho, você pode borrar a cor. Talvez isso funcione melhor. Agora adicione outro um pouco de branco debaixo da rocha. Temos que fazer o mesmo pelas outras rochas, também, e muito pela cor. Você não precisa obter uma mistura limpa aqui, a maneira como borrar seu branco pode ser um pouco áspero. Não vai fazer na sua pintura esses padrões brancos secos estão absolutamente bem. Então, primeiro, vá com uma versão opaca de branco e adicione isso logo abaixo da cachoeira e também debaixo das rochas que você adicionou, depois lave toda a tinta do seu pincel e vá com um pincel ligeiramente claro e combina a cor com o fundo. Então, isso lhe dará uma aparência mais suave. Se você quiser ir com o padrão de pincel seco, isso lhe dará uma aparência mais áspera. Ambos estão bem. Você pode decidir sobre o tipo de visual que você quer em sua pintura. É muito fácil, primeiro aplique sua tinta, depois combine toda a tinta do seu pincel e vá com um pincel ligeiramente claro e combine as cores com o fundo. Então este é o detalhe onde a água está atingindo o lago. Agora precisamos fazer com que a cachoeira pareça um pouco mais realista. Para isso, vou voltar com a versão opaca do branco e vou adicionar algumas linhas de pincel seco na rocha. Vê isso? Então você precisa adicionar algumas linhas semelhantes em ambos os lados. Não precisamos de linhas brancas opacas muito grossas. Precisamos de algumas linhas escovadas secas. Então, uma vez que você tenha tomado tinta em seu pincel. Lembre-se de colocar o pincel em uma toalha de papel. Caso contrário, suas linhas ficarão realmente nítidas e sólidas. Não queremos essas linhas. Queremos algumas linhas de pincel seco. Agora continue adicionando mais algumas linhas em ambos os lados. Estou adicionando essas linhas de forma angular. Então, na parte inferior , é mais amplo. Então, basta adicionar algumas linhas de pincel seco de forma angular. Você pode adicioná-los até ficar feliz com o resultado. Faça-os encontrar a água lá precisará adicionar mais água formadora. Então, primeiro vamos terminar isso. [MÚSICA] Isso é uma cachoeira. Deixamos na maior parte do papel branco, e primeiro adicionamos algumas linhas de pincel seco usando areia neutra e um pouco de marrom. Para fazer com que pareça completo. Fomos com guache branco e adicionamos algumas linhas de pincel seco. Agora temos poucas pedras aqui no lado direito. Por baixo disso também, precisaremos adicionar um pouco de guache branco e , em seguida, teremos que esmagá-los em segundo plano. Primeiro, vamos adicionar o guache branco embaixo de todas essas rochas. [MÚSICA]. Eu adicionei guache branco. Agora, vou lavar a tinta do meu pincel e estou colocando meu pincel em uma toalha de papel, e com um pincel levemente molhado estou combinando essas cores brancas no fundo para que pareça mais suave. Então, de forma semelhante, teremos que completar as rochas inteiras. Além disso, precisamos adicionar um pouco de branco na parte superior também no lado direito. Não adicionamos guache branco ali, então isso também é deixado. Você não precisa adicionar muito branco aqui. Enquanto no topo teremos que adicionar um pouco mais porque a água está atingindo o lago e haverá aquela água espumosa formada em torno dessas áreas. Agora vou precisar adicionar um pouco de branco aqui também. Eu perdi esta área mais cedo. Então, apenas adicionando um pouco de branco opaco, lavando a tinta do meu pincel e colocando meu pincel em uma toalha de papel. Agora, manchando isso em segundo plano. É isso. Em seguida, vou adicionar alguns detalhes a essas rochas. Estou escolhendo um pouco de guache branco misturando isso com verde acastanhado que criamos anteriormente. Agora usando essa sombra, vou adicionar alguns padrões à rocha, assim como alguns fungos. Então, ele adiciona um padrão minúsculo como este. Essas rochas são bastante enormes e estão muito próximas de nós, então precisarão adicionar alguns detalhes para torná-las mais bonitas. Caso contrário, eles podem parecer realmente planos. Então vá com um guache opaco daquele marrom esverdeado que você criou anteriormente. Basta adicionar um pouco de guache branco ou cor de água branca e adicionar alguns padrões minúsculos às rochas. Não há forma particular para isso, só precisa ser alguns padrões minúsculos aleatórios, e isso também é feito. Agora estamos indo em frente com o último passo, que é adicionar a rodada final da folhagem de outono. Não vou adicionar folhagem no topo. Vou me concentrar mais na área mais escura. Primeiro estou começando com carmesim. Estou usando meu pincel de tamanho número 2 porque quero que essas folhas sejam muito pequenas. Agora estou adicionando algum padrão pontilhado a esse ramo que adicionamos anteriormente, o ramo suspenso. Eles não estão parecendo tão brilhantes, talvez tenhamos que mudar para um tom mais claro. Talvez precisemos criar uma lavagem opaca agora formando uma laranja amarela, porque o carmesim não é realmente visível. Então, vou pegar um pouco de guache branco e misturá-lo com laranja amarelo permanente para criar uma versão opaca dessa cor. Agora usando essa cor, vou adicionar um padrão mais pontilhado aqui. Isso é visível dependendo da cor que você tem no fundo, que será a cor visível nesse plano de fundo. Você pode ir com isso. Pode ser carmesim, vermelhão ou laranja amarelo permanente. Eu adicionei algumas folhas usando laranja amarelo permanente. Para a mesma mistura, vou adicionar um pouco de vermelhão para torná-lo mais brilhante. Adicionando mais guache branco. Mais uma vez, adicionando algum padrão pontilhado. Acho que essa cor parece melhor. O outro era um pouco aborrecido, isso parece muito brilhante e bonito. Então, vá com qualquer uma dessas cores e adicione esse tipo de padrão pontilhado usando um pincel de tamanho menor nesses galhos pendurados. Não estou adicionando nenhum no topo, mas se você quiser adicionar um pouco lá, você poderia fazer isso. A escolha é totalmente sua. Agora, para torná-lo um pouco mais atraente, vou voltar com carmesim 16. Dia 8 - Alpes suíços na Suíça: Olá. Bem-vindo ao oitavo dia de nossas férias de arte. Nosso destino para hoje é a Suíça. Tenho certeza que, no momento em que você ouvir sobre a Suíça, você estará sonhando o campo e aqueles belos vales. Sim, vamos pintar uma curva só para o nosso vale hoje. Aqui está a imagem de referência que tirei, e aqui está a pintura em miniatura que criei. É um pouco mais detalhado do que as outras pinturas montadas até agora, e será um exercício maravilhoso entender as cores do outono. Além disso, você aprenderá muitas técnicas através desta pintura. Vamos dar uma olhada nas cores que você precisará para esta pintura. Para o céu, usarei azul salino. Acho que agora, todos vocês sabem disso. Estou muito obcecado com o azul salino. Como eu sempre digo, você poderia usar qualquer outro azul para o céu. Foi apenas uma simples lavagem sólida, então não importa com qual azul você está indo. Agora, a segunda cor que você precisará é índigo. Usaremos índigo para as montanhas nevadas. Agora, a próxima cor que você precisará é a tonalidade neutra, ou cinza de Payne ou preto. Usaremos essa cor principalmente para adicionar os detalhes finais e também o tom da nossa cor em uma mais escura. É uma terceira cor. Agora, para as montanhas, bem como para os pinheiros, você precisará de amarelo-laranja permanente, bem como marrom, então esses são o próximo conjunto de cores. O que estou examinando aqui é amarelo-laranja permanente. Se você não tiver amarelo-laranja permanente, você pode ver a seção da paleta de cores. Eu expliquei como você pode criar essa cor se você não tiver um tubo individual. A próxima cor é marrom. Usaremos marrom para as montanhas, bem como para os pinheiros. A última cor que você precisará é verde seiva, então essas são as seis cores que você precisará para a pintura de hoje. Já estamos no oitavo dia. Não acredito que há apenas mais dois dias para ir, e estou realmente adorando como nosso diário diário está se enchendo. Tentamos tantas combinações de cores diferentes e cada uma delas é igualmente bonita. Para a pintura de hoje, eu realmente criei duas pinturas em miniatura. A única diferença é que acabei de adicionar um remendo verde na parte inferior para o segundo. Na primeira, eu simplesmente adicionei algumas árvores, mas depois achei bom adicionar um pedaço verde. Apenas um pouco de paisagem sobre a parte inferior para trazer uma cor diferente. Acho que gostei dos dois, talvez eu goste da árvore na primeira mais, então vou combinar esses dois. Vou aplicar rapidamente a fita adesiva, e vou começar com a pintura branca imediatamente. Eu apliquei fita adesiva em todos os quatro lados. Agora precisamos adicionar o esboço a lápis, precisamos adicionar essas montanhas, a montanha nevada ao fundo e também a montanha marrom em primeiro plano. A montanha nevada tem uma forma particular que está afunilada, então teremos que de alguma forma replicar essa forma. Estou editando uma foto aqui para que você possa tentar duplicar a mesma forma porque é a forma da montanha que traz à tona o caráter deste destino, então você terá que de alguma forma obter esta forma afunilada para a sua montanha. Não é tão tímido, tem uma ponta afunilada afiada na parte superior. Agora vou derrubá-lo. Estou adicionando uma linha aqui. Essa é uma montanha nevada, você pode ver a forma aqui. Não é tão difícil, apenas se concentre no topo. Teremos que fazer essa área afunilar. Agora vou adicionar a outra montanha, que está em primeiro plano. Estou começando do lado esquerdo aqui e tornando-o mais alto. Agora estou adicionando outra montanha baixa aqui, então elas vão estar no chão. Agora mesmo em frente a esta montanha, teremos nossos pinheiros amarelos dourados. Por enquanto, vou simplesmente adicionar uma forma. Podemos transformá-los em árvores à medida que pintamos. Finalmente, estou adicionando uma linha aqui que separa os pinheiros e a parte da paisagem. Esse é o esboço a lápis. Você só precisa se concentrar na forma das montanhas. O resto podemos consertar enquanto pintamos. Agora, vou espremer todas as cores na minha paleta. Estou começando com o azul salino, que é a cor que vou usar para o céu. Agora, para a montanha nevada, você precisará de índigo como a última tonalidade neutra. Em vez de tonalidade neutra, você também pode usar o cinza de Payne. Vou espremer essas duas cores, que é índigo e isso é um tom neutro. Agora, para esta montanha, bem como pinheiros, você precisará de amarelo-laranja e marrom permanentes. Essas são as próximas duas cores que você precisará , amarelo-laranja permanente. Em seguida, marrom ou queimado Sienna. Agora, a última cor que você precisará de um verde seiva, que é a cor que usaremos para esta parte da paisagem na parte inferior. Espero que todos tenham seiva verde, que é uma cor comum em todas as caixas básicas de aquarela. Não usaremos seiva verde como está. Vamos misturar um pouco de amarelo-laranja permanente e marrom para criar cor verde-oliva. Temos todas as cores prontas aqui. Primeiro, começaremos com o céu. Para isso, vou usar meu pincel redondo tamanho número 8, e vou com o tom médio de azul salino. Vou aplicar uma lavagem sólida dessa cor. É um céu muito simples, então vá com o tom médio de qualquer um dos corantes azuis que você está usando e simplesmente preencha todo o céu. Com cuidado, pegue seu pincel ao longo do contorno da sua montanha. Não queremos que nenhuma tinta entre na montanha, então tenha um pouco de cuidado quando estiver correndo seu pincel ao longo da montanha. Agora basta preencher todo o céu em um tom médio de azul. Pode ser azul prussiano, azul cobalto ou qualquer outro azul. Há muitos detalhes nesta pintura, então eu quero manter o céu muito simples. Mas se você quiser adicionar algumas nuvens ou se quiser ir com um tipo diferente de céu, essa é totalmente sua escolha. Eu acabei com o céu. Você pode ver aqui, eu simplesmente apliquei uma lavagem uniforme de azul. Para pintar a montanha, bem tem que esperar que o céu seque. Enquanto isso, podemos pintar a área onde temos esses pinheiros, então limpe seu pincel corretamente e mude para amarelo-laranja permanente. Sob este canto mais à direita, aqui, temos um pouco de céu, então eles aplicam tinta ali no final no momento em que o céu secará. Vamos começar com o lado esquerdo primeiro. Estou usando um tom muito brilhante de amarelo-laranja permanente, e estou simplesmente preenchendo toda essa forma nesta cor. Apenas no topo, vou adicionar pequenos altos e baixos como alguns solavancos aleatórios para fazer parecer árvores, assim. Só precisamos simplesmente puxar a tinta para cima e criar algumas formas aleatórias aqui. Por enquanto, você só precisa adicionar algumas formas ásperas como essa, não se preocupe se elas estão parecendo árvores ou não, vamos consertá-las mais tarde. No lado esquerdo, temos árvores mais curtas. À medida que estamos indo para o outro lado, estamos tornando as árvores mais altas e apenas certificamos que seu céu secou completamente antes de adicionar tinta aqui. Caso contrário, isso pode se espalhar para o céu e pode estragar seu céu, então certifique-se de que tudo esteja completamente seco. Essa é uma cor base. Agora, vou adicionar alguns tons médios usando marrom. Só estou caindo em alguns tons aleatórios aqui e ali. Não há um padrão específico que eu esteja seguindo aqui. Estou simplesmente adicionando alguns tons médios usando marrom. Você também pode usar Sienna Burnt. Nosso fundo ainda está molhado, então faça o tempo e adicione alguns tons médios de forma muito aleatória. Esta é a camada base. Agora, teremos que esperar que isso seque antes de adicionar os detalhes finais. Enquanto isso, isso seca, podemos começar com a montanha mais nevada. Vou trocar minha água suja. Tenho outro pote de água aqui. Só estou mudando para água limpa. Caso contrário, posso acabar arruinando minha montanha nevada porque vamos manter a maior parte do papel branco e você quer um pouco de azul fresco e limpo para a montanha nevada. Se você usar essa água amarelada, há chances de que ela possa estragar nossa montanha, então mude para água limpa. Agora, para começar a montanha nevada, estou usando meu pincel tamanho número 4 e vou com um tom muito leve de índigo. Estou adicionando um pouco de água e estou tornando-a ainda mais leve. Lembre-se, nós adicionamos essa linha a partir da ponta da montanha. Adicionamos uma linha irregular aqui. Agora, vou adicionar esse tom claro de índigo ao longo desta linha primeiro. Estou apenas seguindo essa linha que adicionei lá. Estou adicionando um leve tom de índigo no lado direito. É aqui que estou adicionando as sombras. Por outro lado, vou reter a maior parte do papel branco. Da mesma forma, vou adicionar um leve tom de índigo aqui também. Adicionamos outra linha. Estou adicionando alguns ali. Estou deixando-os de uma maneira muito difícil e confusa. Você também pode adicionar algumas linhas, apenas algumas linhas confusas aleatórias. Agora, lave a tinta do seu pincel. Usando um pincel molhado, esmague essas cores no fundo e torne-as ainda mais claras. Isso pode ser muito difícil e confuso. Não precisa ser uma mistura limpa e não precisa parecer muito suave. Não tente torná-lo suave ou não tente fazer com que pareça bonito. No entanto, ele está olhando para o momento, você pode deixá-lo assim. Agora, temos o outro lado da montanha. Você pode ver essas manchas brancas em ambos os lados. Lá, vou adicionar algumas linhas usando um tom mais claro de índigo. Nós estaremos retendo a maior parte do papel branco, pincelaremos em uma toalha de papel e adicionaremos algumas linhas de pincel seco usando um tom claro de índigo. Esse lado está pronto. O mesmo acontece neste lado também. Essa é uma camada base. Agora, precisamos adicionar mais detalhes a isso para que pareça mais realista. Depois disso, podemos pintar a montanha marrom e os pinheiros. Primeiro, vamos terminar esta montanha nevada. Aplicamos alguns tons mais claros e médios de índigo. Agora, neles, precisaremos adicionar alguns tons mais profundos, então vou com um tom de índigo muito escuro e intenso. Estou colocando meu pincel em uma toalha de papel. Isso é realmente importante. Não queremos linhas muito sólidas e proeminentes. Queremos algumas linhas de pincel seco usando um tom mais escuro de índigo, então coloque seu pincel em uma toalha de papel várias vezes para garantir que o teor de água tenha desaparecido. Queremos tinta seca. Agora, basta adicionar algumas linhas de pincel seco. No lado direito onde você adicionou esses tons médios ali, você pode adicionar mais padrões de pincel seco. Do outro lado onde você deixou a maior parte do papel branco, lá você deve adicionar muito pouco dele. Vamos adicioná-los. Continue colocando seu pincel em uma toalha de papel se você sentir que há muito teor de água em seu pincel. Toda vez que você escolher cores, você terá que fazer o mesmo. Estou tomando mais tinta e colocando meu pincel em uma toalha de papel. Agora, estou adicionando algumas linhas de pincel seco do outro lado onde adicionamos esses tons médios e mais claros de índigo. Você só precisa simplesmente arranhar seu pincel no papel, adicionar algumas linhas secas como esta, concentrando-se naquela linha que você adicionou no meio. Adicione-os de forma muito aleatória. Não preencha toda a cor de fundo. Queremos reter esses papel branco. Agora, estou novamente seguindo essa linha, essa linha irregular de forma semelhante à que fizemos anteriormente. Peguei um pouco de tinta e coloquei meu pincel em uma toalha de papel, e estou adicionando alguns tons mais profundos seguindo aquela linha irregular que adicionei ali. Agora, vou adicionar aleatoriamente alguns tons mais profundos. Parece que eu adicionei o suficiente. Agora, eu preciso adicionar alguns do outro lado também. Para criar uma montanha nevada, é muito fácil. Você só precisa deixar a maior parte do papel branco e adicionar alguns tons de pincel seco usando um tom de índigo mais escuro e médio. É muito fácil, você só precisa pegar o jeito. Em nossa primeira pintura onde viajamos para o Monte Fuji, tentamos outra maneira de pintar uma montanha nevada. Essa é outra técnica. Agora, vou com mais uma rodada de tons mais profundos. Para isso, vou com uma tonalidade neutra. É a mesma coisa que fizemos antes, mas desta vez, vamos com tonalidade neutra. Você pode usar o cinza ou preto de Payne, um tom muito intenso e depois colocar o pincel em uma toalha de papel. Agora, de forma muito aleatória, adicione mais algumas linhas de pincel seco. Só precisamos de alguns deles, não como adicionamos esse índigo. Vá de forma muito aleatória e adicione algumas linhas de pincel seco usando tonalidade neutra ou cinza de Payne. Primeiro, você pode se concentrar nessa linha irregular no meio e adicionar alguns tons mais profundos por lá. Depois disso, você pode ir de forma muito aleatória e adicionar onde quiser. É exatamente a mesma coisa que fizemos anteriormente, onde você adicionou essas sombras no início, aqueles tons mais claros de índigo. Lá, podemos adicionar mais linhas maduras. Do outro lado, onde mantemos a maior parte do papel branco, basta adicionar um pouco deles. Essa é a nossa montanha nevada. Vou adicionar alguns aqui também, e é isso. Foi assim que nossa pintura acabou. Estou muito feliz com a montanha nevada. Nosso próximo passo é pintar a montanha marrom. Para isso, estou escolhendo um pouco de tonalidade neutra e estou misturando isso com marrom. Quero um vínculo em ambas as cores. Não estou usando marrom como está. Esta é a cor que estou usando. Vou apenas escová-lo. Vê isso? Essa é a cor. É mais ou menos como títulos em ambos. Você pode adicionar um pouco de preto ou cinza de Payne com sienna marrom ou queimado e criar uma cor semelhante. Agora, adicionamos duas montanhas aqui, uma no fundo e outra em primeiro plano. Vou encher a primeira montanha dessa cor que criei. Apenas uma cor sólida. Siga o esboço que você adicionou lá e simplesmente preencha isso. Essa é a primeira montanha. Agora, sobre isso, antes de secar, vou adicionar alguns tons mais profundos. Vou com uma tonalidade neutra. Estou escolhendo um tom muito intenso de tonalidade neutra e estou adicionando algumas linhas a este fundo marrom molhado. Apenas algumas linhas aleatórias. Basta seguir o perfil da sua montanha e adicionar algumas linhas inclinadas. Essa é uma montanha marrom. Agora vamos esperar que isso seque. A primeira montanha marrom secou. Agora vamos com o próximo. Para este, vou com marrom. Começaremos com um tom claro. Aplique isso ao longo do esboço que você adicionou lá. À medida que você desce, quando você se aproxima dessas árvores, torne a cor mais escura. Basta começar com o tom mais claro e, à medida que você está se aproximando, as árvores tornam a cor mais escura reduzindo a quantidade de água. Agora, basta pegar seu pincel ao redor das árvores que você adicionou lá. Agora também, você não precisa se concentrar na forma das árvores. Basta envolver essa forma usando uma marrom mais escura e aplicá-las ao redor daquelas tranças que você adicionou lá. Voltaremos a isso e os tornaremos mais definidos. Por enquanto, basta aplicar a cor. Você pode simplesmente arrastar a tinta para esses tons mais claros e dar uma aparência mais suave. Por aqui, basta definir a forma da montanha, e não está parecendo tão bonito aqui. Só estou estendendo essa forma, dando-lhe uma forma melhor. Agora adicionando alguns tons mais profundos. Esta é uma camada base, vamos adicionar mais e mais detalhes a isso. No entanto, ele está olhando agora não afetaria sua pintura. No caso, se você não estiver satisfeito com o resultado, tudo bem. Ele não terá nenhuma conexão com o resultado final. Vou adicionar alguns tons mais profundos sobre o fundo, apenas um pouco aqui ao redor dessas árvores. Voltaremos e adicionaremos mais e mais tons mais profundos, alguma textura a isso. Assim como eu disse anteriormente, no entanto, sua margem está olhando para o momento não teria nenhuma conexão com seu resultado final, é apenas o plano de fundo. Não se preocupe muito com aparência da sua montanha no momento. Agora vamos esperar que isso seque. Parece que o fundo secou. Agora, vou para um tom muito intenso de marrom. Estou adicionando um pouco de tonalidade neutra ao marrom, e estou criando um tom de marrom muito escuro e intenso aqui. Usando essa cor, vamos adicionar mais detalhes à montanha. Além disso, definiremos a forma das árvores, então use qualquer um dos seus pincéis que tenha uma ponta pontiaguda. Agora, vamos definir a forma desses pinheiros. Já temos uma cor base aqui, aquela laranja amarelada. Agora, defina a forma das árvores usando esse tom mais escuro. Em alguns lugares, você estará cobrindo essa laranja amarelada para definir a forma da árvore, o que é absolutamente normal. Basta continuar pressionando a ponta do pincel e crie uma forma áspera de uma árvore. Você pode ver o jeito que estou fazendo isso aqui. Em alguns lugares, estou tornando a árvore mais alta, e em alguns lugares, estou ficando mais curta. Agora aqui, acabei de encobrir muito da área amarelada para definir a forma da árvore. Espero que a ideia seja clara. Dependendo de como você quer que suas árvores sejam, se você quer que elas árvores altas ou de que forma deseja subir, dependendo de todas essas coisas, continue adicionando esses tons mais escuros. Cheguei ao fim. Agora, vou lavar a tinta do meu pincel, e vou com um pouco de marrom. Estou manchando esses tons mais escuros no fundo usando marrom. Logo ao lado disso, adicionamos esses tons mais profundos, adicionando seu marrom e tentamos misturá-los bem. Não queremos que esse tom mais escuro pareça muito nítido e proeminente, então tente misturar isso com o marrom. Por enquanto, basta focar na área inferior e se livrar dessa forte transição. Isso é uma forte transição se foi. Não parece tão estranho agora. Para o próximo passo, estou colocando meu pincel em uma toalha de papel, e estou arrastando essas linhas para o topo, e estou adicionando algumas linhas de pincel seco. Basta continuar secando seu pincel em direção à ponta até a montanha e adicione uma linha de pincel seco, que automaticamente adicionará alguma textura à montanha. Basta continuar arrastando seu pincel para o topo. Agora, assim como temos essa linha irregular para a montanha nevada, vou adicionar uma linha semelhante para esta montanha também. No lado direito, estou adicionando alguns tons mais profundos, e estou deixando o lado esquerdo como está. Você pode ver a cor que estou usando aqui. Estou adicionando outra linha aqui. Estes são apenas para adicionar alguma textura e algum caráter interessante à nossa montanha. Caso contrário, parecerá muito claro e não parecerá realista. Basta adicionar algumas linhas usando um tom mais profundo e, usando um pincel molhado, basta mesclar isso no fundo. Não precisa ser muito suave e limpo porque é uma montanha. Deve ter algumas texturas, que é realmente o que precisamos. Não se preocupe com a mistura e com a aparência dela. Basta adicionar algumas linhas e manchar isso em segundo plano. Você pode ver quão lentamente nossa pintura está ficando viva. Sinto que esta área está parecendo um pouco aborrecida, talvez eu adicione alguns tons mais profundos por lá. Acho que a cor que usei anteriormente era muito aborrecida, então vou apenas com um pouco de neutra e tom intenso. Estou adicionando algumas linhas na parte superior das que adicionei anteriormente. Você só precisa adicioná-los apenas no caso de parecer aborrecido. Caso contrário, você pode deixá-lo como está. Agora, estou colocando meu pincel em uma toalha de papel e estou adicionando algumas linhas de pincel seco ao longo da parte inferior da montanha. Vou seguir a linha inferior e adicionar alguns botões de pincel seco usando tonalidade neutra. Estou adicionando isso apenas ao longo da linha inferior, você não precisa adicionar muito. Eu sinto que agora está parecendo muito melhor. Ainda estamos para adicionar os detalhes finais da montanha, bem como os pinheiros. Por enquanto, vamos deixá-los como estão, e vamos pintar a parte inferior da paisagem. Para isso, como eu disse no início, precisaremos de um tipo cerebral oleoso. Então, estou mudando para o meu pincel redondo número oito. Estou escolhendo um amarelo-laranja permanente melhor e misturando isso com seiva verde. Essa é a cor que vou usar. É um lindo verde. Vê isso? Nós só precisaríamos ser coloridos muito palmery amarelo-laranja, ou qualquer outra laranja, e misturar isso com seiva verde para criar uma cor semelhante. Ou novamente misture sienna marrom. Você terá um pouco mais de verde acastanhado, mas isso também está tudo bem. Agora, para toda essa área nessa cor. Agora, vamos adicionar os tons médios e tons mais profundos a isso. Estou usando o mesmo verde. Para isso, estou adicionando um pouco de tonalidade neutra para torná-lo mais escuro. Estou adicionando algumas linhas usando esse verde mais escuro, apenas algumas linhas aleatórias aqui e ali. Você não deveria estar preenchendo todo o plano de fundo. Certifique-se de deixar uma lacuna suficiente entre todas essas linhas. Não os adicione muito perto um do outro. Além disso, não queremos muito. Eu terminei meu marrom, acho que precisaria espremer um pouco mais. Vou pegar duas partes de marrom. Um eu adicionarei ao lado do verde, e o outro vou adicionar para trabalhar aqui. Este eu vou levar para os pinheiros, e outro eu vou levar para a parte da paisagem. Eu adicionei marrom, misturando isso com seiva verde para criar um tom mais escuro. Agora, adicionando mais algumas linhas, o fundo é muito vermelho, a cor se misturará bem no fundo, tornando-as realmente suaves e sutis. Ele quer comer dois proeminentes. Se você quiser adicionar mais e mais tons mais profundos, você pode fazer isso. Mas certifique-se de não preencher a cor de fundo anterior. A maior parte do fundo para estar naquele verde claro a escuro, só precisamos de alguns tons mais profundos por lá. Concentre-se mais na leitura da cor de fundo. Eu espremi para nêutrons e asfalto. Agora, estou misturando isso com verde para criar um verde mais escuro. Estou adicionando mais algumas linhas. Este não precisa ser solicitado a classificar um anterior. Você pode simplesmente seguir o, já adicionou lá e adicioná-los em cima dele. Penso em uma banda ao vivo com mais linha aqui. A aparência séria está bastante vazia. Você pode ver como esse verde está lindo. É uma cor perfeita para sua paleta de cores de outono. Verde um pouco brilhante. Acabei de adicionar um pouco amarelo-laranja permanente com seiva verde. Se você quiser torná-lo sem brilho, você pode usar sienna marrom ou marrom. Não adicionaremos outros detalhes à parte da paisagem. Se você quiser adicionar mais linhas ou mais escuras a ela, você pode fazer isso agora. O fundo ainda está um pouco molhado, você pode usar o tempo se quiser adicionar alguns tons mais profundos. É isso. Nossa próxima tarefa era adicionar mais detalhes aos pinheiros. Acabamos de adicionar uma cor de fundo e um pouco de tom marrom nela. Não adicionamos outros detalhes, é hora de fazer isso. Nossa tarefa é definir a forma dessas árvores. Agora está parecendo um monte. Não definimos todas e todas as árvores. Para isso, estou usando meu pincel de tamanho quatro e redondo, você pode usar qualquer um dos seus pincéis de tamanho menor. Primeiro vou com um tom médio. Estou escolhendo um pouco de amarelo permanente, laranja e misturando isso com uma pitada de marrom. É uma cor. É marrom-alaranjado. Agora, vou definir a forma das árvores. Neste momento, a coisa toda está parecendo uma única forma. Agora, usando esse tom médio de marrom, estou tentando definir a forma das árvores. É uma forma aleatória, não precisa ser perfeita. Você pode simplesmente executar seu pincel, e qualquer envolver essa laranja amarelada e criar algumas formas como esta. Se você observar isso com cuidado, você pode entender que não estou adicionando tinta à árvore, enquanto estou definindo a forma da árvore adicionando tinta ao lado dela. Basta manter a cor de fundo que você tem lá e adicione um contorno usando esse tom médio de marrom. Você pode ver que já definimos poucas árvores no lado esquerdo. Agora estamos usando um tom médio de marrom. Para que pareça mais definido, terá que usar um tom mais escuro. Estou escolhendo um pouco mais marrom, e estou mudando a cor para uma mais escura em alguns lugares. Teremos que brincar com diferentes valores de tom de marrom para tornar sua pintura mais interessante. Caso contrário, pode parecer um pouco simples e chato. Continue mudando de cor mais escura, para cor média para cor mais clara e repita o mesmo processo. Aqui eu fiz uma árvore com esse tom médio de marrom. Nos outros lugares, eu estava lendo a cor de fundo. Você pode tentar e ir com uma combinação de diferentes tipos de árvores. Você realmente não precisa se concentrar muito na forma da árvore. Deixe-os vir como está, realmente não importa. Nossa principal intenção é tocar os diferentes valores de tom de marrom. Agora estou usando um tom muito mais escuro de marrom, e estou adicionando uma pequena árvore na parte inferior, e estou lendo as ovelhas no topo. De forma semelhante, em alguns lugares, eu lia na cor de fundo, e vou apenas adicionar um contorno usando um tom mais escuro de marrom. Enquanto, em alguns lugares, adicionarei uma árvore usando um tom mais escuro. Vou usar uma combinação disso, espero que a ideia seja clara. Agora, vamos terminar esta linha inteira. Por aqui, adicionei uma árvore usando esse tom médio de marrom. Agora, vamos adicionar as árvores na extremidade direita. No lado direito, vamos com árvores mais altas. Primeiro, adicionarei algumas formas no topo. Adicionando uma linha e adicionando uma variação de pinheiro aqui. Não estou adicionando a forma inteira, apenas a parte superior. Adicionando outro aqui, adicione uma linha reta, depois adicione algumas linhas confusas em ambos os lados e crie uma forma áspera de um pinheiro. Agora, eu permiti outro aqui. Estamos apenas focando a forma da árvore no topo. O resto não estamos realmente preocupados. Você vê novamente eu adicionei formas de árvore ali. Agora, vou com esse tom mais escuro. Apenas misturando um pouco de tonalidade neutra e soltando isso nessas formas que eu adicionei aqui, apenas para que pareça mais interessante. Como eu disse anteriormente, teremos que brincar com diferentes tons de valores. Isso é o que fará com que sua pintura pareça mais interessante. Agora, adicionando outra árvore aqui usando esse tom mais escuro. Você pode ver aqui que é uma forma muito áspera. Primeiro, adicione uma linha reta e, em seguida, continue adicionando alguns padrões bagunçados em ambos os lados para parecer um pinheiro. Um muito áspero, nem detalhado. Agora, estou mudando para amarelo-laranja permanente, acrescentando isso aqui. Está combinando essas cores com o plano de fundo porque não quero que elas sejam muito proeminentes. Basta combinar essas cores com o fundo e deixá-lo um pouco embaçado. Agora, na parte inferior, de uma forma semelhante à que fizemos antes, vou adicionar algumas formas. Vou ler na forma aqui adicionando algum contorno usando um tom médio de marrom. Isso vai ser a mesma coisa que fizemos antes. Só no topo, estou adicionando algumas formas. Não quero adicionar árvores muito grandes e altas. Vou como dois passos. Primeiro adicionei algumas árvores ao fundo. Agora, estou definindo a forma do fundo e de uma forma semelhante como fizemos antes. Isso me dará duas seções diferentes de árvores. Parece que há algumas árvores altas enormes no fundo e algumas mais curtas em primeiro plano. Vamos definir a forma da árvore. Vou com um tom médio de marrom e adicionando o contorno. Estou lendo a cor laranja no fundo. Você pode ver claramente aqui que temos algumas árvores enormes ao fundo e algumas árvores mais curtas em primeiro plano. É assim que você deve adicionar suas árvores no lado direito. Agora, para tornar as árvores mais definidas, vou usar um tom mais escuro, e estou adicionando alguns tons mais escuros ao final do dia ou árvores que adicionamos aqui, assim como fizemos. Indo com esse tom mais escuro, deixando cair um pouco disso aqui e ali. Não há ordem específica que eu esteja seguindo, estou apenas caindo aleatoriamente em alguns tons mais escuros. Mais uma vez, não se preocupe com a forma de suas árvores. Não estamos realmente nos concentrando em cada uma, e em cada árvore individualmente, estamos olhando para toda a imagem. Escolha aleatoriamente, adicione novos tons mais escuros. Já definimos a forma das árvores. Você pode seguir o mesmo e adicionar novos tons médios. Não teste a forma que já deixamos lá, deixe-os ficar como está, basta adicionar esses tons mais escuros ao redor das formas. Você pode ver como esse lado direito já está lindo . Estava parecendo tão sem vida mais cedo com apenas essa cor de fundo. Agora, quando estamos adicionando esses tons mais profundos, estamos definindo a forma das árvores. Está parecendo tão animado. É uma técnica bonita. Você também pode usar o mesmo em suas futuras pinturas. Em vez de amarelo permanente laranja e marrom, você pode ir com diferentes valores tonais de verde e criar uma grande floresta de pinheiros verdes. Acho que para todas as pinturas que fizemos até agora, não tínhamos esses muitos elementos em uma única pintura. Era mais lagos e montanhas. Mas neste, temos três conjuntos diferentes de elementos. Uma montanha nevada, uma montanha marrom e alguns pinheiros. É uma linda mistura de paleta de cores de outono. Estou quase acabando com esse lado. Indo com um tom mais escuro e adicionando isso ao longo da parte inferior. A técnica é bem simples. Você pode aplicar uma cor de fundo. Aqui, usamos laranja amarelo permanente e, enquanto ainda estava molhado, adicionamos alguns tons mais profundos usando marrom. Então esperamos que isso secasse e agora estamos definindo a forma das árvores. Estamos indo com diferentes valores tonais de marrom, e estamos adicionando um contorno, e estamos definindo a forma das árvores. Na maioria dos lugares, mantemos a cor de fundo e adicionamos a forma usando um tom mais escuro de marrom. Somente em alguns lugares, adicionamos as árvores usando marrom. É assim que progredimos até agora. Agora, vou com a última rodada de tom mais escuro, e vou acrescentar isso ao longo da parte inferior para tornar as árvores mais definidas. Acho que o lado direito está perfeito com todos esses valores tonais diferentes. Isso está faltando no lado esquerdo. De forma semelhante, teremos que adicionar mais profundos e tons médios no lado esquerdo. Essa área está parecendo bastante simples e chata. Não parece tão realista, então teremos que repetir o mesmo do outro lado também. Você pode ver aqui como estou envolvendo essa forma. Não estou adicionando nenhuma cor à forma das árvores, estou apenas adicionando-as ao redor dela. É assim que estou definindo a forma das árvores. Apenas brincando com diferentes valores tonais de marrom, definimos facilmente a forma das árvores. Oficialmente, terminamos com nossa pintura. Agora, vou com alguns detalhes de última hora, o que não é realmente necessário. Você pode dar uma olhada no que estou fazendo, e você pode decidir se você quer ou não. Vou escolher um pouco de guache branco, e estou misturando isso com um pouco de laranja para criar um tom mais claro. Esta é uma cor opaca quando adicionei guache branco. Agora usando essa cor, vou adicionar alguns destaques na montanha. São apenas algumas linhas inclinadas. Estou seguindo a forma da montanha, e estou simplesmente adicionando algumas linhas inclinadas usando esse tom mais claro. Isso trará mais textura na montanha. Se você não quiser adicionar isso, tudo bem. Você pode pular completamente esta etapa. Eles não precisam ser muito proeminentes. Se você sentir que essas linhas são muito proeminentes, coloque seu pincel em uma toalha de papel e apenas mangue-as para o fundo, ou talvez você possa mergulhar seu pincel em um pouco de água e, em seguida, faça um pouco embaçado. Estou realmente adorando essa montanha com esses destaques. Certifique-se de não adicionar muito. Só precisamos adicionar alguns aqui e ali. Talvez possamos adicionar um pouco aqui, seguindo essa linha curvilínea no centro. Agora estou colocando meu pincel em uma toalha de papel e manchando essas cores no fundo. Este está pronto. Agora , de forma semelhante, vou adicionar alguns destaques no outro também. Siga o perfil da montanha, adicione algumas linhas desleixadas. Estou apenas seguindo a mesma forma dos tons mais escuros, e estou adicionando esses destaques de forma semelhante, mas isso parece um pouco proeminente. Terei que lavar a tinta do meu pincel e borrá-las para o fundo. É isso, acabamos com as montanhas. Agora ainda temos mais duas tarefas. Duas tarefas fáceis. O primeiro é adicionar um tronco e galhos de árvores a esses pinheiros. Vou usar meu pincel redondo de tamanho número dois e vou com tonalidade neutra. Isso tem que ser muito fino e delicado, então vá com um pincel que tem uma ponta de ponteiro. Você pode usar qualquer um dos seus pincéis de detalhes ou usar uma caneta e adicionar essas linhas usando uma caneta. Só precisamos adicionar linhas retas muito finas e delicadas. Você não precisa adicioná-los para todas as árvores aqui. Basta adicionar de forma muito aleatória. Primeiro, vou adicionar algumas para essas árvores tonais. Há apenas algumas linhas retas, e eu estou adicionando alguns ramos também. É bem simples, o tronco da árvore é uma linha vertical e os galhos são algumas linhas horizontais. É uma combinação de linha vertical e algumas linhas horizontais. Assim como mencionei anteriormente, se você não conseguir obter essas linhas finas e delicadas usando um pincel, você pode ir com sua caneta e fazer a mesma coisa com sua caneta. Não importa se você usa uma caneta ou um pincel. Agora vamos com o último passo, que é adicionar alguns pinheiros pequenos e minúsculos na montanha marrom. Para isso, vou com um tom médio de marrom. Lembra da nossa viagem à Sibéria, lembra das Montanhas Altai? É exatamente como adicionamos esses pinheiros nas Montanhas Altai. Você só precisa adicionar algumas linhas minúsculas usando a ponta do seu pincel, seguindo as linhas que adicionamos aqui para que ele pareça um vale. Vá com um tom médio, que é um pouco mais escuro que a cor no fundo e adicione algumas linhas super minúsculas. Estamos fazendo parecer que isso está muito longe de nós, e essa é a razão pela qual estamos indo com um tamanho tão pequeno. Seria ótimo se você pudesse usar um pincel que tenha uma ponta pontiaguda para que você obtenha essas linhas minúsculas. Usando a ponta do pincel, adicione algumas linhas próximas umas das outras. Em alguns lugares, você pode criar um cluster mais denso adicionando muitas linhas e, em alguns lugares, você pode deixar algum limite intermediário e fazê-lo de maneira dispersa. É isso, acabamos com nossa pintura para o dia oito. A pintura secou completamente. Vou retirar cuidadosamente a fita adesiva. Toda vez que você retirar a fita adesiva, espere que a pintura seque completamente e retire a fita adesiva em um ângulo. Estou muito feliz com a forma como esta pintura acabou. 17. Dia 9 - Seul, Coréia do sul: [MÚSICA] Olá. Bem-vindo ao Dia 9. Hoje, estamos na Coréia do Sul e hoje vamos dar um passeio por esta linda estrada cheia de folhas amarelas douradas. [MÚSICA] Primeiro, deixe-me levá-lo rapidamente pelas cores que você precisa para hoje. Como uma paleta de cores bem simples, penso novamente, adivinhe as cores olhando para a pintura em si. A cor principal que você precisará é amarela, e eu usarei a Luz Amarela de Cádmio. Você pode usar qualquer um dos amarelos quentes que você tem. A próxima cor que você precisará é laranja amarelo permanente. Usaremos essa cor para adicionar o meio a um lado da folhagem. Então vamos precisar de uma tonalidade neutra como o último índigo. Em vez de tonalidade neutra, você também pode usar cinza ou preto de Payne. Essas também são as próximas cores. Uma última cor que você precisará é marrom ou marrom sienna. Usaremos essa cor principalmente para a estrada para adicionar esses túmulos médios. Essas são as cinco cores que você precisará para a pintura de hoje. Junto com isso, você também precisará guache branco ou aquarela branca para adicionar os destaques. Tudo bem. Então, vamos começar. [MÚSICA] Como mencionei anteriormente, a cor principal que vou usar para a pintura de hoje é amarela, e a que estou usando aqui é a luz amarela cádmio. Você pode ver a pintura do terminal aqui. Quase 80% da pintura é toda amarela. Você pode ir com qualquer outro amarelo quente que você tenha, pode ser amarelo gamboge, amarelo indiano, amarelo primário ou qualquer outro amarelo quente. Escolha qualquer um dos amarelos que você tem. Essa é a cor principal para a folhagem. A próxima cor é laranja amarela permanente, usaremos isso para adicionar os tons médios. Agora, para esse fundo nebuloso como para as últimas árvores, você precisará de tonalidade índigo e neutra. Usaremos valores tonais diferentes dessas duas cores para o plano de fundo para criar esse efeito nebuloso, e vamos com um tom mais escuro para as árvores. A próxima cor que você precisará é sienna marrom ou marrom. Agora vou adicionar um esboço a lápis, que é apenas uma linha de referência para entendermos onde devemos adicionar as cores e também para obter essa perspectiva e proporção. Estou começando adicionando essa cor no centro. Agora, desta praça, de todos esses cantos, estou adicionando uma linha inclinada para uma reunião em massa. Essa é a estrada. Agora, de ambos os lados, você terá árvores. As árvores que estão mais próximas de você parecerão mais altas e as árvores que estão longe de você parecerão menores. É assim que nossas árvores serão, você realmente não precisa adicionar essas linhas. Estas são apenas uma linha de referência para entender a perspectiva. Essa será a parte superior da sua árvore. No topo, você estará adicionando a folhagem ou a colina e, por baixo, você terá sua raiz. Este não é um esboço a lápis real, é apenas uma linha de referência. Tenha isso em mente. Quando você está adicionando estes, vá com um esboço a lápis muito leve, azul vai com a linha nítida e ousada. Agora vou mudar para o meu pincel de lavagem de 1,5 polegadas e vou aplicar uma água dourada limpa em todo o papel. Execute seu pincel várias vezes para garantir que a água chegue a todos os lugares. Queremos um belo casaco brilhante em todo o papel. Nosso fundo está uniformemente molhado. Agora vamos aplicar tinta em todo o fundo em uma camada. Eu tenho dois pincéis comigo, meu pincel plano de meia polegada e pincel redondo tamanho número 8. Vou limpar totalmente os dois pincéis apenas para garantir que não haja nenhuma outra mancha de tinta no meu pincel, porque estamos começando com amarelo, e se houver outra cor no pincel, isso significa pela frescura do amarelo. Apenas certifique-se de que seu pincel esteja limpo corretamente. Estou usando meu pincel plano e vou com o tom mais claro fora da tonalidade neutra. Você também pode usar o cinza de Payne. Agora, dentro da parte superior e inferior, aplique isso em ambos os lados. Precisamos criar esse fundo nebuloso aqui, também estaremos passando as árvores usando a mesma cor. Aqui você pode adicionar mais tonalidade neutra e índigo. Você pode simplesmente continuar mudando de uma cor para outra e adicionar essas duas cores aqui. No topo, adicionaremos mais amarelo e laranja, e por baixo teremos que introduzir marrom. Por enquanto, concentre-se nessas duas cores e continue soltando-as sobre o fundo molhado. Você não precisa claramente para a linha de referência que adicionamos aqui, essas cores podem ir um pouco para o céu como uma só. Além disso, você não precisa de uma mistura limpa aqui, você pode simplesmente continuar deixando cair diferentes valores tonais de tenda neutra e índigo. Você pode ver como meu plano de fundo está confuso. Está absolutamente tudo bem. Agora vou lavar a tinta do meu pincel. Estou mudando para amarelo. Para adicionar o amarelo, estou usando meu pincel de tons de tamanho número 8. Estou usando um tom muito brilhante de amarelo e estou aplicando isso no topo. É aqui que temos a folhagem. Quando você estiver adicionando amarelo, não adicione muita água. Não queremos que eles fluam para baixo. Vá com uma tinta ligeiramente seca. Agora, aplique isso em torno da tonalidade índigo e neutra que você adicionou aqui. Não tente misturá-los. Por aqui, continue pressionando a ponta do seu pincel e deixe-o do jeito que acabou. Agora, sob esse amarelo, vou cair em alguns tons médios usando laranja amarelo permanente. Você também pode usar o vermilion do toner leve. Mais uma vez, continue soltando a tinta sobre o fundo molhado. Basta adicioná-lo como quiser, só precisamos de uma combinação de amarelo e laranja aqui. [MÚSICA] A parte da folhagem está pronta, o fundo está pronto. Agora temos a estrada à esquerda. Talvez eu adicione um pouco mais de laranja. Vamos mudar para a estrada. Basta pressionar a ponta do meu pincel e adicionar mais folhagem. Isso parece bom. Agora podemos ir com a estrada. Para a estrada, usaremos uma combinação de tonalidade neutra, marrom e amarelo. Preciso tirar um pouco de marrom na minha paleta. Você pode usar sienna marrom ou marrom. Ambos funcionarão. Vá com um desses. Agora, vou voltar para o meu pincel plano, e vou voltar com a tonalidade neutra. Vou mentir tom de tonalidade neutra. Agora estou apenas aplicando algumas linhas. Estou apenas arrastando meu pincel e criando algumas linhas grossas. Você pode ver que estou deliberadamente deixando alguma lacuna entre cada uma dessas linhas. Agora vou com um tom mais claro de marrom. Eu não lavei meu pincel, você pode simplesmente mudar de uma cor para outra. Vou adicionar marrom entre essas linhas. Agora você terá que lavar toda a tinta do seu pincel porque estamos mudando para amarelo, então queremos um pincel limpo. Agora vou com amarelo e adicionando isso também no meio. Estas são as folhas que estão caindo da árvore, e toda a estrada é coberta com aquelas lindas folhas amarelas, para que possamos adicionar um pouco de laranja também. Podemos fazer o mesmo do outro lado também. Nós só adicionamos amarelo no lado direito, mesmo vai para o lado esquerdo também. Tudo o que você precisa fazer é seguir sua linha de referência. Volte para sua estrada e arraste o pincel para o centro. Em alguns lugares, vá com amarelo e adicione um pouco de laranja também no meio. Esse é o plano de fundo. Agora podemos esperar isso seque antes de seguirmos com a próxima camada. [MÚSICA] O fundo secou completamente. Nosso próximo passo é adicionar as árvores. Vou voltar com uma tonalidade neutra e estou usando meu pincel redondo número 4 tamanho. Assim como discutimos anteriormente, aqueles que estão mais próximos de você parecerão maiores e os que estão longe de você parecerão menores. Por aqui, estou começando a primeira grande árvore. Teremos que ir com um enorme tronco de árvore. Você pode levá-lo até o topo. Vamos adicionar árvores uniformes em ambos os lados. Aqueles que estão mais próximos de nós, vamos com a sombra mais escura. À medida que estamos nos afastando, teremos que fazer as árvores menores, bem como teremos que ir com um tom mais claro. Esta é minha primeira árvore. Por enquanto, estou apenas adicionando a forma do tronco da árvore. Não estou adicionando muitos detalhes. Voltaremos a essas árvores e adicionaremos mais detalhes no final. Por enquanto, basta adicionar a forma do tronco da árvore. Você pode ver que eu vou com o taco-alvorecer de tonalidade neutra. A árvore é bastante enorme, é grossa. Agora podemos adicionar algumas ramificações. [MÚSICA] Talvez possamos adicionar todos os troncos de árvores primeiro, então podemos adicionar os galhos para que possamos organizar os galhos de uma forma que eles não se sobreponham muito. Caso contrário, pode ficar um pouco difícil posicionar as árvores, então vamos adicionar os troncos das árvores primeiro. Adicionamos uma árvore no lado direito. Vou adicionar outro à esquerda com uma espessura semelhante e uma altura semelhante. [MÚSICA] É uma forma muito fácil. Basta tirá-lo de baixo até o topo até acertar a fita adesiva. Essa é minha segunda árvore. Agora vamos adicionar as árvores que estão logo atrás dessas. Vou usar um tom um pouco mais claro e vou adicionar a próxima árvore logo atrás da primeira. Você pode ver a maneira como estou seguindo essa linha de referência. Basta seguir essa linha angular que adicionamos na parte inferior. As árvores ficarão menores e menores à medida que se afastam de você. Essa é a segunda árvore. Agora, vou adicionar o resto das árvores de maneira semelhante. Torne esse valor tonal um pouco mais leve apenas adicionando um pouco de água. Agora adicione sua terceira árvore. Estou seguindo essa linha angular que adicionamos. Esta árvore é mais curta que a anterior. É assim que você deve adicionar sua árvore. Como está se afastando de você, você terá que torná-lo menor. Você terá que seguir o mesmo princípio quando estiver adicionando árvores do outro lado, também. Você terá que continuar alterando o valor tonal da cor. Deve ser mais leve, pois está longe de você e você deve reduzir a altura também. [MÚSICA] Você pode ver como eu deixei a cor mais clara e fiz as árvores muito mais curtas do que as anteriores. Agora estou fazendo o mesmo no lado direito também. Adicionando as duas primeiras árvores usando um tom mais claro com tonalidade neutra. Agora estou tornando a cor um pouco mais escura e adicionando a próxima árvore. É por isso que eu te disse agora que a árvore está se sobrepondo a esse galho. No momento, não estamos adicionando nenhum galho, adicionaremos todo o tronco da árvore e adicionaremos os galhos de uma forma que eles não se sobreponham muito. Acho que vou adicionar mais uma árvore no lado direito usando um tom mais claro. Se você tiver mais espaço e se quiser adicionar mais e mais árvores, você pode fazê-lo. Você não precisa seguir o mesmo número de árvores que as minhas. Você pode adicionar quanto volume você deseja acordo com o espaço disponível. Agora vou com um tom muito mais claro e estou adicionando mais uma árvore em ambos os lados. É isso. Agora vamos esperar que isso seque. Nossa próxima tarefa era adicionar os detalhes restantes nas árvores, bem como nos galhos. Estou mudando para o meu tamanho Número 2, pincel redondo. Vou ficar muito escuro e indiano desligar a tonalidade neutra. Se você estiver usando o cinza de Payne, faça o mesmo usando cinza ou preto de Payne. Agora o que estou fazendo é adicionar algumas linhas a esses troncos de árvores para que pareçam mais realistas. Neste momento, aplicamos uma cor plana e sólida. Não adicionamos nenhum detalhe a isso. A técnica é bem simples. Algum de seus pincéis poderia ter indicado gorjeta? Agora adicione algumas linhas neste tronco de árvore. Apenas algumas linhas irregulares. Ele não precisa ter nenhum comprimento específico ou forma específica. Em alguns lugares você pode ir com uma linha ousada, e em alguns lugares você pode ir com uma linha fina e delicada. Quando você estiver adicionando essas linhas, deixe alguma lacuna no meio. Não os adicione perto um do outro. Precisamos ver essa cor de fundo, então certifique-se de deixar espaço suficiente entre todas essas linhas que você está adicionando e também para tornar essas linhas visíveis, você tem que ir com a cor que é um pouco mais escura que a cor de fundo. As árvores que estão mais próximas de nós, as da frente, usamos um tom mais escuro. Quando você está adicionando essas linhas, você teria que ir para um tom realmente escuro de tintas creme ou tonalidade neutra. Para aqueles em segundo plano, você pode reduzir um valor tonal da sua cor e apenas ir com uma cor que é um pouco mais escura que a cor de fundo. Vamos adicionar rapidamente algumas linhas a todas essas árvores aqui. Como eu disse, é um passo muito simples mas basta usar um pincel que tenha uma ponta pontiaguda. Não queremos muita linha ousada e grossa então vá para qualquer um dos seus pincéis de tamanho menor, talvez possamos adicionar os ramos no final. Por enquanto, podemos nos concentrar em adicionar as linhas. Vamos terminar isso. Vamos adicionar linhas rapidamente a todas essas árvores. Vou com a próxima, que fica logo atrás da primeira árvore e estou simplesmente adicionando algumas linhas. [MÚSICA] Terminamos com duas árvores. Isso parece um pouco escuro, então teremos que adicionar um pouco de água e tornar a cor um pouco mais clara. Isso parece bom, então vá com um tom mais claro enquanto você está indo embora, e apenas adicionando algumas linhas usando um tom mais claro. Para as próximas duas árvores, teremos que ir com cores ainda mais claras enquanto você estiver adicionando essas linhas. O lado direito está pronto, você pode ver essas árvores no fundo. Para esses, usei linhas muito finas e delicadas. Além disso, entrei com um tom muito claro de cinza. Agora vamos ter que fazer o mesmo do outro lado também, para essas árvores à esquerda. Eu já tenho esse tom mais claro no meu pincel, então estou começando do longe até o fim. Estou quase acabando com o lado esquerdo, só tenho uma árvore sobrando aqui. Esta é uma técnica muito boa, você pode usar o mesmo para uma árvore marrom também. Só precisamos adicionar uma lavagem de base e, em seguida, adicionar algumas linhas usando um tom mais escuro da mesma cor. Se você quiser fazer a árvore parecer mais interessante, você pode jogar com valores tonais diferentes. Se você estiver usando um tom marrom, talvez você possa ir com marrom escuro e marrom claro, e adicionar algumas linhas semelhantes. É uma técnica bem simples, e você pode facilmente criar um tronco de árvore de aparência realista com bastante facilidade. Agora, vou mudar para um pouco de branco, estou usando um pouco de guache branco, e estou misturando isso com uma tonalidade neutra para criar uma versão cinza claro, uma opaca. Você pode usar guache branco ou aquarela branca, e misturá-lo com preto, ou cinza de Payne, ou tom neutro, e criar uma versão opaca de cinza. Agora, do jeito que fizemos anteriormente, adicionando algumas linhas usando esse cinza opaco também, isso fará com que sua árvore pareça mais interessante. Apenas alguns, não precisamos de muito. Eu só precisaria adicionar esta linha sob as árvores que estão mais próximas de você. Para aqueles em segundo plano, já usamos um tom mais claro de cinza, então essas linhas não serão visíveis, então não há nenhum ponto em adicioná-las. Você pode se concentrar nas árvores que estão na frente, talvez nas primeiras duas ou três. Vamos apenas adicionar algumas linhas finas e delicadas, usando cinza também. Isso também é feito. Nosso próximo passo é adicionar as ramificações. Para isso, teremos que ir com um tom escuro de tonalidade neutra, ou cinza de Payne, ou preto, e apenas adicionar aleatoriamente ramos suficientes. Você pode adicioná-los onde quiser. Estou usando meu pincel de tamanho número 2 para adicionar esses ramos, que eles sejam muito finos e delicados. Para aqueles em primeiro plano, talvez você possa ir com um galho mais grosso e, para o resto, por favor, vá com o ramo muito fino e delicado. É muito importante usar um pincel que tenha uma ponta pontiaguda, você pode usar qualquer um dos seus pincéis detalhados. Esta pintura é bem simples, na verdade, você pode ver todos os passos que seguimos até agora , eles são bem retos. Não usamos nenhuma técnica complicada, primeiro aplicamos a camada base, que era bem simples. Jogamos com diferentes valores tonais de índigo e tonalidade neutra, e depois adicionamos a folhagem de acordo com a última regra. Essa era a camada base, depois, adicionamos as árvores. Primeiro, usamos valores tonais diferentes do cinza de Payne para adicionar o tronco da árvore e, em seguida, adicionamos algumas linhas usando tonalidade neutra, bem como um tom mais claro de cinza. Agora estamos adicionando os ramos. Espero que vocês sejam capazes de seguir até agora. Agora, nossa tarefa é adicionar ramificações suficientes, então esse é nosso próximo passo. Basta ir em frente e adicionar ramificações suficientes, tanto quanto você quiser. [MÚSICA] Nossa pintura está tão bonita quando adicionamos esses ramos. Acho que adoro essa combinação de cores. Para essas árvores em terreno cheio, estou tornando os galhos um pouco mais grossos do que os que adicionamos anteriormente. Essas árvores estão muito mais próximas de nós, então vamos tornar os galhos mais proeminentes. [MÚSICA] Parece que eu tive muitas filiais. Não tenho certeza se o pintei ao mar. Não importa. Quero adicionar algo seco também. Então eu estou mudando para uma caneta e vou adicionar alguns ramos mais finos e delicados. Eu não conseguiria fazer esses ramos finos usando meu pincel, então é melhor ir com uma caneta. Essa dica não é realmente necessária, mas se você quiser adicionar alguns ramos mais delicados como este, basta pegar qualquer uma de sua caneta preta e, de forma muito aleatória, adicione mais alguns ramos. [MÚSICA] O tronco da árvore e os galhos estão prontos. Nossa próxima tarefa principal é adicionar a folhagem. Para isso, preciso de um pouco de guache branco. Temos que criar uma lavagem opaca de amarelo, bem como laranja para adicionar a folhagem. Ele só faz guache branco ou aquarela branca com amarelo e laranja. Estou usando meu pincel de menor tamanho aqui. Agora, vou simplesmente continuar pressionando ponta do meu pincel e estou adicionando algumas folhas. Amarelo é uma cor transparente , então você não conseguiria obter essa aparência opaca se você usar a cor como ela é. Você terá que transformar seu amarelo em uma versão opaca usando guache branco ou aquarela branca. Você pode continuar se espalhando de amarelo para laranja e adicionando folhagem. Em alguns lugares, vá com amarelo e em alguns lugares vai com laranja e crie uma combinação dessas cores. Você só precisa continuar pressionando a ponta do pincel e adicionar algum padrão frondoso. Em alguns lugares, adicione-os em cima da árvore para torná-la mais interessante. Você pode adicionar quantas folhas quiser. Não há limite. Seja o tomador de decisão e adicione o máximo de folhagem que quiser. Assim como eu disse, em alguns lugares, certifique-se de sobrepor eles com uma árvore. Isso fará com que sua pintura pareça mais interessante. Essa dica também é bem simples. Adicione um monte de folhas usando amarelo e laranja. Sem levantar a mão, continue pressionando a ponta do pincel e adicione um grupo de folhas. Não há nada para se preocupar aqui. Você pode adicionar o que quiser. Adicione um pouco na parte inferior e adicione o suficiente na parte superior também. Agora estou usando amarelo. Vou adicionar mais algumas folhas usando amarelo, depois mudarei para laranja e adicionarei folhas usando laranja também. Antes das duas cores que usarei para a folhagem, usarei marrom. Não quero folhas marrons. Quero que toda a folhagem seja amarela e laranja. Eu adicionei folhas suficientes usando amarelo, agora vou mudar para laranja e adicionar algumas folhas usando laranja também. Depois de terminar de adicionar folhas usando laranja, posso pular de volta para amarelo e adicionar mais folhas usando amarelo. [MÚSICA] O lado esquerdo parece bastante cheio. Nós adicionamos muitas folhas por lá. Agora, da mesma forma, teremos que adicionar algumas folhas no lado direito também. Esta área está bastante vazia. Estou adicionando algumas folhas em cima do tronco da árvore. Vou trazê-los um pouco mais para baixo. Na lateral há muito fundo cinza visível. Não queremos muito fundo cinza, então vamos adicionar mais algumas folhas aqui e esconder esse fundo cinza. [MÚSICA] Estou usando apenas uma versão opaca de amarelo e laranja. Eu adicionei um pouco de guache branco e criei um amarelo e laranja opacos. Agora estou adicionando mais folhas. Acho que estou quase acabando. Basta levantar do seu assento e dar um passo para trás e dar uma olhada na sua pintura e se você sentir vontade de adicionar mais, basta ir em frente e adicionar mais folhas. Se você sentir que adicionou o suficiente, você pode deixá-lo lá. Estou adicionando a última rodada de folhas logo na parte inferior. Não quero que muito fundo cinza fique visível. Estou rodando aleatoriamente meu pincel e adicionando mais algumas folhas na área inferior. [MÚSICA] A folhagem está pronta. Acho que adicionamos o suficiente e parece um guarda-chuva amarelo. Agora, assim como adicionamos essa folhagem, precisamos adicionar algumas folhas no chão também, apenas para fazer parecer que há algumas folhas caídas no chão. Bem na parte inferior, continue pressionando a ponta do pincel e adicione algumas folhas amarelas. Há mais um benefício para isso. Isso esconderá as raízes da sua árvore, então você não precisa adicionar nenhum detalhe lá. Para isso também, você pode usar laranja e amarelo. Basta adicionar um pouco no plano de fundo. Concentre-se mais em todo o terreno. Basta pressionar a ponta do pincel e adicionar alguns padrões minúsculos. Este é o último passo que adicionaremos alguns padrões usando marrom também para que pareça que há algumas folhas secas também no chão. [MÚSICA] Junto com eles, também precisaremos adicionar algumas linhas, então basta usar a mesma cor e o mesmo pincel, e adicionar algumas linhas no chão. Use um tom médio, não use uma cor muito escura e basta adicionar algumas linhas no chão. Vou precisar mudar para marrom também e adicionar algumas linhas na parte inferior. Vou usar marrom só aqui. Não usarei marrom em segundo plano. Usando marrom, você também pode adicionar algum padrão frondoso, então continue pressionando a ponta do pincel e adicione algumas folhas também usando marrom. Apenas algumas linhas aleatórias e algum padrão frondoso aleatório. É uma combinação de amarelo, laranja e marrom. Se você quiser usar um valor mais escuro de marrom e adicionar algumas folhas no chão, você pode fazer isso. Mas sinto que é bom mantê-lo assim em vez de introduzir uma forma mais escura. Com isso, acabamos com nossa pintura para o Dia 9. Vou retirar rapidamente a fita adesiva. Aqui está nossa pintura acabada. Estou muito feliz com a forma como este acabou, com as lindas folhas amarelas e aquele fundo nebuloso. Está parecendo tão bem juntos. Espero que todos tenham um ótimo tempo viajando para a Coréia do Sul. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Estarei de volta logo com nosso último destino. [MÚSICA] 18. Dia 10- Lake Tekapo, na Nova Zelândia: [MÚSICA] Olá. Bem-vindo ao Dia 10. Hoje, estamos no último dia deste feriado de arte. Nosso último destino é a Nova Zelândia e estamos aqui para aproveitar este belo Lago Tekapo. Nova Zelândia é um ótimo lugar para ver algumas cores verdadeiramente mágicas de outono e o Lago Tekapo é um dos principais esportes do país para assistir ao show. Eu realmente não acredito que estamos no último dia deste feriado de arte e espero que vocês tenham gostado até agora. Eu realmente gostei disso. Acho que este é um dos mais belos conjuntos de pinturas que já fiz na minha vida. A última pintura é igualmente bonita. Este é o que vamos fazer hoje. Este está na Nova Zelândia. Este lugar é chamado Lago Tekapo. É muito conhecida por suas duas cores de água azul e é um dos destinos mais famosos da Nova Zelândia. Vamos dar uma olhada rapidamente nas cores que você precisará. Para o céu, assim como nos dias anteriores, usarei azul cerúleo. Como eu sempre mencionei, você pode usar qualquer outro azul que você tenha. Nós vamos com o simples céu gradiente. Qualquer azul funcionaria. A próxima é a cor mais importante para esta pintura, que é azul horizonte. Vamos usar essa cor para criar aquele lindo lago azul. Não é realmente uma cor comum, então você pode não tê-la. Se você não tiver, você pode ver a seção da paleta de cores. Estou ensinando como você pode criar essa cor com as cores que você pode ter. Verifique a seção da paleta de cores se você não tiver azul horizonte. A próxima cor que você precisará é ocre amarelo, que é outra cor importante você precisará para esta pintura. Usaremos ocre amarelo e marrom para criar essa grama sobre o fundo. Como você pode ver aqui, a maior parte da pintura é aquele meio gramado. Você precisará de muito ocre amarelo bem como marrom. A próxima cor é obviamente marrom. Você também pode usar sienna queimada. A próxima cor que você precisará é verde seiva. Usaremos seiva verde para aquela montanha, bem como para aqueles pinheiros. Finalmente, você precisará de tonalidade neutra ou cinza ou preto de Payne para adicionar os toques finais. Essas são as seis cores que você precisará para a pintura de hoje. Junto com eles, você também precisará de anulações selvagens. Vamos começar. Primeiro, vou aplicar fita adesiva nos quatro lados do meu papel. Esta é a última folha do meu caderno de desenho, então ela é fixada na capa do livro. Vi que alguns de vocês criaram um caderno de desenho de acordeão e eu realmente adorei. É realmente uma ótima maneira de documentar suas viagens. Sempre que você estiver viajando da próxima vez, talvez você possa criar um caderno de desenho de acordeão e levar isso com você. Vai ser uma maneira muito única de documentar suas viagens. Experimente na próxima vez quando estiver viajando. Tudo bem, então eu apliquei a fita adesiva. Agora precisamos somar nosso esboço a lápis, que é basicamente aquelas montanhas ao fundo. Você pode ver esses aqui. Teremos que adicionar essas montanhas. Também precisamos adicionar uma linha onde devemos parar a água e iniciar o meio. Vamos adicioná-los. Primeiro, vou adicionar a linha do horizonte um pouco sobre o centro do papel. Esses são os que estão em segundo plano. Para esta pintura, temos mais elementos de primeiro plano do que os elementos de fundo. Agora estou adicionando outra linha e adicionando uma pequena montanha aqui. É como uma parte da terra, não realmente uma montanha. Agora estou adicionando as montanhas de fundo, começando pelo lado esquerdo, adicionando outra aqui. Agora indo com um maior. Você pode seguir as mesmas linhas ou adicioná-las como quiser. Adicionamos o contorno base da montanha. Agora, em alguns lugares, vamos adicionar alguns destaques, adicionaremos algumas sombras e tons mais escuros à medida que pintamos. Vamos apenas adicionar alguns remendos como este usando um tom mais escuro. Você não precisa adicioná-los agora. Só estou mostrando como vamos fazer isso. Em todos esses cantos, vamos adicionar alguns tons mais escuros. Também no centro da montanha, vamos adicionar uma linha irregular e adicionaremos alguns tons mais escuros por lá também. O resto da montanha estará em um tom mais claro de verde. São puramente aqueles tons mais escuros que adicionarão uma vida a essas montanhas. Agora vou apertar todas as cores e começaremos com o céu. Assim como eu disse no início, usarei azul cerúleo para o céu. Usaremos azul cerúleo apenas para o céu, então não precisamos muito, apenas uma pequena etiqueta é tudo o que precisamos. Vou discutir todas as outras cores e então podemos começar. A próxima cor é ocre amarelo. Se você não tem ocre amarelo, você pode adicionar um pouco de sienna queimada em amarelo gamboge ou qualquer outro amarelo e criar um amarelo acastanhado. A próxima cor que você precisará é marrom. Estas são as duas cores que usaremos para o meio. Em vez de marrom, você também pode usar sienna queimada. O próximo é verde seiva. Agora, a cor mais importante desta pintura, que é azul horizonte. Vou espremer um pouco disso também. Para o resto das pinturas onde pintamos aquele lago de água doce, usamos verde cobalto. Mas para esta pintura, não quero essa cor esverdeada. Eu queria uma cor azul fresca e essa é a razão pela qual estou usando o azul horizonte. Mas se você não quiser usar o horizonte azul, você pode usar verde cobalto, tudo bem. Essa é a nossa próxima cor. Já tenho alguma tonalidade de nêutrons que sobra da pintura anterior, então não vou espremer a tonalidade neutra. Isso significa que temos todas as cores prontas e podemos começar com nossa pintura imediatamente. Primeiro, vou com um tom médio de azul cerúleo. Estou usando meu pincel de tons de tamanho número 8 e estou adicionando um tom médio disso no topo do meu céu. Agora, quando estou descendo, estou adicionando mais água, e estou tornando a cor mais clara. Mais perto da montanha, precisaremos de um tom mais claro de azul e, no topo, temos um tom médio. Siga cuidadosamente o contorno da sua montanha e preencha seu céu. Quero que o céu seja muito limpo e simples. Não estou adicionando nuvens, estou deixando assim. Se você quiser adicionar algumas nuvens, você poderia fazer isso. Agora teremos que esperar que isso seque ou talvez não precisemos esperar. Vamos pintar a montanha no final. Podemos começar com o lago no meio. Estou lavando a tinta do meu pincel e vou com o horizonte azul. Vou com o muito intenso do Horizon Blue. Estou aplicando isso seguindo a linha de fundo da montanha. Tenha um pouco de cuidado porque não estamos adicionando muito azul horizonte. Vamos apenas adicionar um pouco e depois mudaremos para ocre amarelo. Basta adicioná-lo aqui e um pouco abaixo do outro patch também. Siga cuidadosamente o contorno da sua montanha. Podemos derrubá-lo um pouco mais. Você pode ver como esse azul está bonito. Acho que adicionamos o suficiente de azul horizonte. Você pode pará-lo como uma linha irregular. Não precisa ser uma linha reta ou uma mistura limpa. Basta adicionar um pouco de azul horizonte assim. Agora lave todas as tintas do seu pincel. Limpe bem o pincel e vá com água limpa. Agora vamos misturar a cor aqui e tornar a cor mais clara. Vê isso? É assim que você deve acabar com seu lago. Agora a partir daqui, vamos começar com ocre amarelo. Limpe bem o pincel e certifique-se de que não haja manchas de azul no pincel. Vá com um tom intenso de ocre amarelo e comece de baixo e vá para cima. Agora, assim como você tornou o horizonte azul mais claro, quando você está se aproximando dessa área mais clara, você precisa tornar seu ocre amarelo mais claro também. Não estamos realmente permitindo que essas duas cores se toquem e essa é a razão pela qual estamos tornando a cor mais clara na junção. Comece de baixo e vá para cima. À medida que você está se aproximando do horizonte azul, torne sua cor mais clara. Isso é uma lavagem de base. Agora vamos com marrom, nossa sienna queimada, e adicionar alguns tons médios. Vou simplesmente adicionar algum padrão gramado. Não estou realmente preocupado com a aparência deles. Só estou deixando-os cair neste fundo ocre amarelo gordo. Neste momento, minha intenção é apenas adicionar alguns tons médios de marrom neste fundo. Não estou preocupado com a forma da grama. Vamos consertá-los mais tarde. Vou adicionar mais alguns padrões usando este pincel grande, então mudarei para o meu pincel de tamanho menor e deixarei esses padrões mais claros e nítidos. As principais áreas desta pintura serão preenchidas com este meio gramado seco. Você terá que adicionar muitas linhas gramadas de mão livre como esta usando diferentes valores tonais de marrom. Esteja pronto para isso. Agora, vou mudar para o meu pincel menor e estou repetindo o mesmo padrão. Desta vez, vou com um barato muito mais definido. Mas eles não são muito finos e nítidos porque o fundo ainda está um pouco molhado. Novamente, concentrando-se em adicionar tons médios, não realmente o padrão de grama, concentre-se na área onde você tem essa fita adesiva inferior e adicione sua linha a partir daí, e apenas arraste-a para o topo. Você deve ir com a linha de mão livre, então continue arrastando seu pincel para o topo de forma encaracolada para obter essas curvas naturais. Por enquanto, basta focar na parte inferior, adicionando mais tons médios e tons mais profundos por lá. Agora podemos adicionar tons mais profundos. Estou tomando um pouco de tonalidade neutra e misturando isso com marrom. Estou novamente adicionando algumas linhas gramadas usando esse tom mais escuro de marrom. Você pode ver como estou adicionando-os ao longo da fita adesiva. Não estou adicionando nenhum no topo. Nessa área, estou saindo como um tom mais claro. Vou adicionar mais algumas linhas gramadas usando um tom mais escuro de marrom, então deixarei isso para secar. [MÚSICA] Tudo bem, então é isso. Acho que adicionei linhas gramadas suficientes usando um tom médio e um tom mais escuro. Agora vamos esperar que isso seque. Enquanto isso, podemos começar com a montanha. Para isso, vou com um marrom esverdeado ou um verde-acastanhado. É mais como um verde-oliva. Estou escolhendo uma seiva de amor verde e misturando isso com o ocre amarelo. Vê isso? Talvez possamos adicionar uma pitada de marrom também para torná-lo mais acastanhado. Esta é a cor que vou usar, verde seiva, um pouco de ocre amarelo e um pouco de marrom. Tudo bem, então vamos aplicar isso em toda a montanha e podemos adicionar alguns tons médios. Então, depois de criar essa cor, preencha toda a sua montanha nessa cor. À medida que você está descendo, quando você está se aproximando dessa linha de fundo, você pode mudar para um pouco de verde seiva. Vamos preencher isso. [MÚSICA] Ao longo da linha de fundo, adicionei um pouco de Sap green, o resto é todo aquele verde amarelado ou acastanhado. Agora, vou preencher isso aqui também. Já temos a camada base. Agora, precisamos adicionar mais destaques, tons mais profundos, algumas sombras a isso para torná-lo mais realista. Neste momento, ele está parecendo bastante plano e chato, não adicionamos nenhum tom médio a isso. Vou criar um tom mais escuro da mesma cor misturando Sap green e marrom. Essa é a cor que vou usar para adicionar os destaques e os tons mais profundos. Vê isso? É apenas uma cor um pouco mais escura que a anterior. Você pode adicionar mais marrom do que amarelo e você terá uma cor semelhante. Estou usando o mesmo pincel, este único tamanho número 2 e estou carregando meu pincel com cor suficiente. Estou usando um tom médio, não é muito escuro. Agora, seguindo o perfil da montanha, estou adicionando alguns tons médios. Você pode adicioná-los em locais aleatórios. Pode ser algumas linhas grossas e algumas linhas quebradas. Ele não tem nenhuma forma específica. Estou apenas seguindo o perfil da montanha e estou adicionando algumas linhas inclinadas para que pareça um vale. Você só precisa escolher todos os cantos e todas as junções e adicionar alguns tons médios. Por aqui, estou adicionando um pouco de tom médio. Agora, vou adicionar um pouco neste canto. Esses tons mais profundos separarão essas duas montanhas e definirão a forma. Agora, estou adicionando alguns no centro derrubando. Vamos adicionar mais algumas linhas. Eu realmente não estou seguindo nenhum padrão em particular. Estou simplesmente adicionando esses tons médios de acordo com minha intuição. A única coisa que estou seguindo aqui é esse perfil, e estou adicionando-os de forma inclinada. Adicionamos o suficiente de tons médios. Agora, vou lavar toda a tinta do meu pincel e estou colocando meu pincel em uma toalha de papel, então é um pincel muito limpo e levemente molhado. Agora, usando meu pincel dabbed, estou manchando todos esses tons médios que apliquei aqui. Quero que eles pareçam um pouco embaçados. Eu não quero que essas linhas sejam muito proeminentes e essa é a razão pela qual estou fazendo essa dica, então gentilmente passe seu pincel levemente molhado em cima dessas linhas e faça-as parecer um pouco embaçadas. Você pode ver claramente a diferença. Essas linhas estão parecendo muito suaves agora. Em seguida, temos que ir com um tom mais escuro de verde. Da mesma cor que criamos anteriormente, vou adicionar um pouco de tonalidade neutra para torná-la mais escura. Talvez um pouco mais. Isso parece bom. Essa é a cor que vou usar. É mais escuro do que a cor que usamos anteriormente. Basta adicionar Sap green, mas marrom ou queimado sienna e adicionar um pouco de tonalidade neutra ou preto ou cinza de Payne, e transformá-lo em um tom mais escuro. Agora, estou apenas seguindo os mesmos pontos que adicionamos esses tons médios. Estou adicionando alguns tons mais escuros por lá, mas desta vez, vou com um padrão muito mais pequeno. Eu não estaria cobrindo esses tons médios inteiros. Basta seguir os tons médios que você adicionou anteriormente e, além disso, adicione um tom mais escuro também. Você pode ver a maneira como estou adicionando-os. Eu não estou realmente cobrindo esses tons médios inteiros. Só estou adicionando um pouco aqui e ali. Agora, podemos adicionar uma linha aqui, uma linha delicada muito fina, apenas para separar essa água e a montanha. Adicione algumas linhas aleatórias. Não estou adicionando muitos detalhes à montanha. Quero mantê-lo muito simples e focar mais no prado gramado sobre o fundo. Essa é a principal razão pela qual estou deixando esses padrões embaçados. Agora, novamente, vou com um tom mais claro. Acabei de mergulhar meu pincel em um pouco de água, e estou deixando essas linhas embaçadas, passando um pincel limpo e molhado em cima delas. Vê isso? Essas linhas estão parecendo muito suaves agora. Anteriormente, eles eram muito proeminentes. Adicionando tons médios e tons mais escuros. Em um pincel levemente molhado sobre esses padrões e deixe-os um pouco embaçados. Tudo o que estamos fazendo aqui é apenas mesclar essas cores no fundo para fazê-las parecer menos proeminentes. Você pode apenas seguir suas intuições e adicionar seus tons médios e mais escuros onde quiser, mas não adicione muito. Seria ótimo se você pudesse alcançar a maior parte da cor de fundo e adicionar menos tons médios e mais escuros. Vou adicionar um pouco mais tons mais escuros a esta montanha aqui, porque a sombra não era tão boa, então estou apenas consertando isso com alguns tons mais escuros. Isso é feito. Agora, estou mudando para o meu pincel longo tamanho número 2. Você precisa usar qualquer um dos seus pincéis que tenha uma ponta pontiaguda. Vamos adicionar milhões de grama na parte inferior. É importante ir com o pincel que tem uma ponta pontiaguda. Caso contrário, você não obterá essas linhas dobradas nítidas. O principal elemento focal desta pintura é este prado gramado seco. É realmente necessário ir com o pincel que tem uma ponta pontiaguda. Sei que estou repetindo isso várias vezes. Eu só quero ter certeza de que você está usando o certo. Escolha um pincel de detalhes e adicione algumas linhas gramadas à mão livre como esta usando um tom médio de marrom. O fundo secou completamente, para que você possa adicionar o quanto quiser. Eles parecerão muito finos e nítidos. Experimente e vá com linhas à mão livre como esta. Não restrinja o movimento do pincel. Adicione linhas gramadas suficientes como esta. No meio, algumas das linhas podem ser muito longas e podem ir um pouco para o lago. Você pode ver a maneira como eu os adicionei aqui. Isso fará com que sua pintura fique mais bonita. É assim que devemos adicioná-los. Agora, vá em frente e adicione linhas gramadas suficientes usando um tom médio de marrom. Quando terminarmos o tom médio, mudaremos para um tom mais escuro e repetiremos o mesmo processo. Depois disso, vamos com um tom mais claro. Vamos adicionar um pouco de guache branco ao ocre amarelo. Mais uma vez, adicionaremos mais algumas linhas gramadas. Este passo vai levar um pouco de tempo. Seja paciente se você quiser fazer uma pausa no meio, sinta-se à vontade para fazer isso. [MÚSICA] Eu adicionei essas linhas gramadas usando um tom médio de marrom, que é um tom um pouco mais escuro. Agora vou lavar a tinta do meu pincel, e vou com um tom mais claro. Para criar esse tom mais claro, estou pegando um pouco de guache branco, e estou misturando isso com ocre amarelo. Misture-os bem e crie uma versão opaca de ocre amarelo. Agora vou adicionar um padrão mais gramado ao longo da parte superior, onde fica mais perto do lago. Minha intenção é livrar-se desse tom mais claro que temos aqui, então estou apenas escondendo isso adicionando linhas suficientes usando ocre amarelo. Concentre-se na área onde essas duas cores estão se reunindo e adicione algumas linhas gramadas aqui usando ocre amarelo. É da mesma forma que fizemos antes, adicionando alguma linha à mão livre. Desta vez vamos com ocre amarelo, essa é a única diferença. Junto com isso, você também pode adicionar um pouco na parte inferior. Adicione linhas gramadas suficientes usando ocre amarelo ao longo da área superior até sentir que a transição não está tão estranha. Nossa principal intenção é encobrir essa área, onde temos esse tom mais claro. Tornamos a cor mais clara, onde o azul está transitando para ocre amarelo. Adicionando o suficiente aqui. Além disso, quando você estiver adicionando essas linhas gramadas, faça algumas delas mais longas. Deixe-os muito soltos e arejados. Não restrinja o momento do pincel. Adicione-os como quiser. Deixe-os sobrepor a água, e isso fará com que nossa pintura pareça mais realista. Você pode adicionar o suficiente até sentir que está feliz com o resultado. [MÚSICA] Acho que adicionei o suficiente. Agora é hora de adicionar os detalhes finais na montanha. Vamos adicionar alguns pinheiros, então esse é o próximo passo. Para isso, precisaremos de um tom mais escuro de creme. Estou misturando um pouco de creme de seiva marrom e um pouco de tonalidade neutra para tornar o verde mais escuro. Ao adicionar marrom, estou deixando as cores opacas e lamacentas porque estamos pintando a temporada de outono e não queremos usar esse verde fresco. Agora, vou mostrar rapidamente como vou adicionar esses pinheiros em um pedaço de papel. Os pinheiros que vamos adicionar nesta pintura estão muito longe de nós, então não precisamos realmente nos concentrar na forma. Vou com uma forma muito áspera. Primeiro adicione uma linha reta, que é a altura da sua árvore. Agora adicione uma forma como essa em ambos os lados e faça com que pareça uma gota de água. Agora, na forma externa, basta continuar pressionando a ponta do pincel e adicione um padrão minúsculo. Lá vai você, essa é a nossa árvore. É uma árvore rápida e fácil, que você também pode usar em suas futuras pinturas. É assim que vamos adicionar as árvores em nossa pintura. Vamos adicionar algumas árvores pequenas. Não os torne muito grandes. Se você adicionar árvores enormes, sua pintura ficará fora de proporção porque esta montanha está muito longe de você, então tenha um pouco de cuidado com o tamanho de suas árvores. Eu adicionei essa linha, agora estou adicionando a forma em ambos os lados, e fazendo com que pareça uma gota de água. Agora estou pressionando a ponta do meu pincel e adicionando alguns padrões. Essa é minha primeira árvore. Agora, de forma semelhante, vou adicionar mais algumas árvores a este pedaço de terra. Depois disso, vou com um tom mais claro, e adicionarei algumas pequenas árvores ao fundo também. Este é muito mais próximo nós do que a montanha de fundo. Aqui você pode ir com um tom mais escuro. As árvores podem ser um pouco maiores, mas não maiores que essas. Este é o tamanho que você pode seguir para suas árvores. Agora, estou adicionando a próxima árvore, bem ao lado desta. Adicionando uma linha que é a altura da árvore. Agora estou adicionando essa forma e pequenos padrões juntos. Nós adicionamos três árvores até agora, você pode ver que eu fui em uma altura diferente para todas elas, nenhuma delas parece semelhante. Agora, vou adicionar outro. Quando você estiver adicionando suas árvores, certifique-se de ir com altura diferente. Não faça todos eles parecerem iguais. Um pode ser um pouco mais alto e o outro pode ser um pouco mais curto. É a mesma técnica, você só precisa brincar com altura diferente para tornar sua pintura mais interessante. Neste momento, estou adicionando uma árvore mais curta. Agora, talvez eu adicione mais algumas árvores mais curtas ao lado desta. [MÚSICA] Eu adicionei todas as árvores. Agora, vou lavar a tinta do meu pincel. Vou com um muito leve do mesmo creme. Estou adicionando alguns tons médios logo embaixo de todas as árvores. Basta escolher um tom mais claro do mesmo creme que você usa para a árvore e adicionar alguns tons médios debaixo da árvore. Essas são as sombras. Se você não adicionar isso, parecerá que suas árvores estão flutuando no ar. Para parecer que eles estão encaminhados para o chão, você precisa adicionar essas sombras. Basta adicionar alguns tons médios ao lado da árvore. Agora usando o mesmo tom, vou adicionar algumas árvores ao fundo também. É apenas um tom mais claro da mesma cor que usamos para as árvores. Adicione um pouco de água e deixe-a mais leve. Agora basta adicionar algumas pequenas árvores ao fundo. Você pode ver que eles são muito curtos. Estou usando um tom mais claro. Não é tão escuro quanto as árvores que adicionamos anteriormente. Esse é o tipo de cor que você deveria ir com. Quando você joga com valores tonais diferentes, sua pintura terá automaticamente esse senso de profundidade. É muito importante jogar com diferentes valores tonais, especialmente para o primeiro plano, você pode usar tons mais escuros. Quando você estiver adicionando seus detalhes em segundo plano, vá com um tom mais claro. Isso mostrará automaticamente essa profundidade em sua pintura. Estou usando a mesma forma para essas árvores também. Talvez eu mostre isso em um pedaço de papel. Como essa é a forma que estou indo, para esses, como eles estão muito longe de nós, não estou adicionando esse padrão pontilhado ao redor da forma externa. Você pode jogar com diferentes alturas. Alguns deles podem ser mais curtos e alguns deles podem ser mais altos. Vá com o grupo de árvores assim e preencha toda a linha do horizonte. [MÚSICA] Usando a mesma cor, vou adicionar alguns tons mais médios, especialmente debaixo das árvores. Agora estou adicionando uma linha, bem aqui. Adicione uma linha delicada [inaudível], não a torne muito ousada. Da mesma forma que você pode adicionar uma linha em segundo plano também, mas certifique-se de que ela seja muito fina e delicada. Essa é a nossa pintura. Deixe-me retirar a fita adesiva. [MÚSICA] Aqui está a pintura acabada. Eu realmente amo esse lago de água doce e o padrão gramado. Essa combinação de cores está tão boa. Mas eu quero adicionar um pouco mais de tom mais escuro. Vou voltar com uma tonalidade neutra. Sou alguns tons mais escuros nessas árvores. Basta pressionar a ponta do meu pincel, e no lado esquerdo de todas essas árvores, estou adicionando um tom mais escuro. Quando olhei para a pintura acabada, senti como se essas árvores estivessem um pouco aborrecidas, e essa é a razão pela qual pensei em ir com um tom mais escuro. São apenas alguns pontos usando um tom mais escuro de verde, mas você pode ver claramente a diferença que fez. Agora, as árvores estão realmente se destacando e isso fez uma enorme diferença. Acho que foi uma boa decisão adicionar esses tons mais escuros. Talvez de forma semelhante, possamos adicionar alguns tons mais escuros às montanhas também, mas isso é opcional. Se você quiser parar aqui, isso é absolutamente bom. Vou passar meu pincel pela última vez no topo dessas montanhas e adicionar alguns tons mais escuros todos esses patches que adicionamos aqui. Estou apenas seguindo os patches que adicionamos anteriormente, os tons médios. Estou adicionando alguns tons mais escuros em cima deles apenas um pouco. Não estou adicionando muito. Isso é só para fazer com que ele se destaque. [MÚSICA] Acho que podemos chamá-lo de feito. Esse é o nosso lindo Lago Tekapo. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Espero que todos tenham se divertido. 19. Tour em caderno de esboço: [MÚSICA]