Qualquer um pode pintar: Aprenda a pintar um pôr do sol com aquarela de dez maneiras diferentes

1. Olá, nós damos as boas-vindas de volta!: Algumas pessoas acreditam que você tem que nascer com um talento artístico para ser artista e há outras pessoas que sentem que não há sentido nem tentar, porque elas não ficarão satisfeitas com os resultados. Na verdade, qualquer um pode fazer arte e acho que todos deveriam fazer arte. Olá a todos. Meu nome é Zaneena Nabeel. Sou modelo, artista e instrutor de arte. Sou originalmente da Índia e atualmente moro em Dubai. Hoje, estou aqui para levá-los a todos por uma bela jornada, onde vamos experimentar aquarelas como nunca antes. Aquarela é um meio muito familiar para todos nós. Começando no jardim de infância, todos nós experimentamos aquarelas pelo menos uma vez na vida. Só precisamos desse pouco conhecimento para iniciar este curso. Criar arte não é apenas sobre o resultado final, há muito mais benefícios. É mais como uma meditação. Criar arte treina você para se concentrar em detalhes e prestar mais atenção ao seu ambiente. A criatividade é mais do que apenas arte. Albert Einstein descreveu a criatividade como inteligência se divertindo. Se já faz muito tempo desde que você se divertiu se expressando criativamente e se você não sabe como começar, estou aqui para ajudá-lo. Sou [inaudível] para convidar todos vocês para uma bela aula de aquarela amigável para iniciantes, onde estamos juntos pintando 10 minutos por do sol. A melhor parte é que cada um deles pode ser feito em 10 minutos. Esta classe é especialmente projetada para iniciantes, como para os últimos artistas intermediários. Mesmo se você estiver usando aquarelas pela primeira vez, você pode participar. Estarei falando sobre todos e todos os materiais que você precisará em detalhes. Isso ajudará você a entender o meio e a ficar confortável com ele. Além disso, vou explicar sobre as técnicas e como você pode incorporar isso em suas pinturas. Você não precisa ter nenhuma experiência de artista específica para começar. Você só precisa de paixão e paciência e, claro, algumas aquarelas. Vamos mergulhar. 2. Projetos do curso: Antes de mergulharmos profundamente na classe, vamos dar uma olhada rápida em todos os projetos que vamos fazer hoje. Vamos pintar uma série de 10 lindos mini pôr-do-sol. Começaremos com um simples céu laranja. Aqui está o segundo. Veremos duas cores para o céu, e aprendemos a pintar essas luzes brilhantes. Para o terceiro, usaremos três cores para o céu e, junto com isso, você também aprenderá a pintar essas lindas palmeiras. O quarto é um pôr-do-sol roxo mágico. O próximo é um pôr do sol amarelo dourado. É uma pintura muito simples, mas elegante. Então temos um pôr-do-sol vermelho arrojado e bonito. Você vai permitir essa pintura. É muito fácil de fazer. O próximo é um da linda combinação de cores. Este é um dos meus mais favoritos dos 10 mini pôr-do-sol. Para complementar essas lindas combinações de cores, vamos adicionar algumas lâmpadas de rua. O próximo é um pôr-do-sol na praia muito bonito. Este é um dos melhores da coleção. Então temos uma praia roxa. É outra pintura simples e fácil. Finalmente, temos este lindo pôr do sol vermelho. Essa é uma coleção de muitos belos pores do sol que vamos criar nesta classe. Espero que todos tenham uma ideia melhor sobre o que esperar desta classe. Agora, é hora de seguir nossa primeira lição. 3. Sobre aquarela: aquarela é um dos meios mais exclusivos para criar arte. Sua imprevisibilidade e características únicas o tornam o meio mais querido da maioria dos artistas. Eu uso aquarelas desde a infância. Meu amor pelo meio cresceu ao longo dos anos e minha coleção também. A tinta aquarela é feita a partir de um pigmento colorido disperso em uma suspensão que liga o pigmento e permite aderir a uma superfície quando está seca. Você pode ter visto marcas de aquarela caras, bem como as muito baratas. Algumas marcas são tão caras que você só compra por tubo de ml, enquanto você pode comprar um conjunto inteiro de outra marca pela mesma quantidade. As marcas cobram a aquarela de acordo com a quantidade de pigmento que usam. Alguns deles usam pigmentos de alta qualidade sem enchimentos ou impurezas. Isso é exatamente o que os torna mais caros. É a quantidade real de pigmento na tinta que faz a diferença entre a classe do aluno e a pintura de grau artístico. A tinta de grau artístico contém mais pigmento. Existem vários tipos de tinta aquarela disponíveis no mercado, a mais comum como tinta em um tubo de metal. Você pode espremer a quantidade desejada de tinta recentemente do seu tubo. Depois, há tinta que vem como um bolo seco e uma pequena panela de plástico que requer mais água para torná-la uma boa consistência para a pintura. Estes são fáceis de viajar e mais adequados para pintura mais clara. O próximo tipo de aquarela é a aquarela que vem em forma líquida. Vem como aquarelas líquidas concentradas. Estes são altamente pigmentados em comparação com os tubos de aquarela e as panelas de aquarela. Eles podem ser usados para criar efeitos impressionantes e belas misturas. Há muito mais variedade de tintas aquarela. Há tinta aquarela que vem como uma folha de cores secas. Você pode escolher a tinta diretamente dessas folhas de cores usando um pincel molhado. Depois, há palitos de aquarela. Assim como o nome indica, a aquarela vem como uma forma de pau. Mas a tinta aquarela mais comumente usada são as dos tubos. Artista encontra tintas aquarela em tubos mais fáceis e convenientes. Sou alguém que adora trabalhar com tinta recém-espremida. Mas há momentos em que prefiro usar aquarela de panelas também. Tudo depende do artista ou das marcas para a sessão de pintura. Se você é iniciante, sugiro que você use as cores que você já tem com você e se familiarize com as aquarelas, aprenda as técnicas sobre como o meio funciona. Mude gradualmente para tinta de qualidade artística de boa qualidade. 4. Materiais que você vai precisar: Vamos dar uma olhada nos materiais que você precisará para seguir esta aula. Vamos começar com a enquete adorável dos livros. Para todo este curso, eu estou usando meu Canton totalizou cada prensa fria, papel aquarela. Este é 100% algodão. É prensado a frio e é maravilhoso ser. Então você vai encontrar papel de estudante e papel aquarela de grau de artista no mercado. O papel de qualidade do artista é feito de 100% algodão e a nota do aluno como principalmente uma mistura de celulose em algodão. Para obter os melhores resultados, eu sugiro que você Colbert um papel que suba 100% algodão. Agora este aqui é o pessoal da aquarela da imprensa fria, você não pode ver a foto do meu povo. Este tem uma textura poderosa. Quando você está procurando por pessoas aquarela, você vai encontrar três variedades. O aplicativo pressionado a frio ou imprensa áspera e quente. Estes nomes definem a textura da carne crescer. Um corporis foram declarados antes como poderoso texturizado, badass, o rascunho verde, assim como o nome diz, é mais áspero em uma tarefa, humor escuro, textura. E a última é a imprensa quente. Isto onde faço ou desenvolvo pessoas não tem muita textura. É bastante plana. Não é trigonal recomendado para paisagens em aquarela. Então eu sugiro que você vá com papel aquarela de imprensa fria. A terceira coisa que precisamos ter em mente quando você está escolhendo seu papel aquarela como a espessura de seu pessoal, você pode não ter números como 90 LB, 140 LB em seu papel aquarela, este é realmente o espessura do seu povo. Quanto mais judaísmo ou mais que MBB você vai papel será mais tick. E novamente, 100 manipula ou água. Então, se somos projetos aquarela para obter o melhor você mesmo, é bom ir com um papel de aguarela 100% algodão que tem que ser prensado a frio e que deve ser Hoffman quando 140 LB. Agora, para consertar meu pessoal, ou usar uma placa de apoio. Este é um pedaço de papelão. Você pode usar uma prancheta ou um pedaço de madeira compensada ou qualquer da seda é que ele pode consertar seu povo até agora para consertar seu papel, você vai levar uma fita adesiva. Esta unidade de fita adesiva de vento polegadas. Você pode usar uma grande indústria fita washi longe ou fita adesiva. Em seguida, vamos falar sobre as cores que você precisará para todo este curso. Ou esteja usando aquarela tubada, você pode usar duas aquarela. Nossas calças foram declaradas, e ambos e andar. Aqui está toda a lista de cores que usarei ao longo deste curso. No início de cada pintura, estarei falando mais sobre as cores que você precisaria para esse projeto em particular. Agora, não se estresse se você não tem a mesma cor que eu estou usando q, tente ir com qualquer um dos cartões de colega com este quase semelhante. Agora vamos dar uma olhada nas escovas que você precisará. Para esta aula, usarei quatro pincéis diferentes. O primeiro é uma escova de lavagem. Tem 1,5 polegadas de tamanho. Então isso é principalmente para aplicar uma camada de água em seu papel. Então eu vou estar familiarizado com uma aposta na técnica molhada. Então isso é suposto pincel. Agora, o segundo é outro pincel plano. Este é um pincel plano de meia polegada. Este é o pincel principal que usarei para esta aula. Isto é para aplicar que lavagens de fundo. Então você pode ir com qualquer um dos seus médios, dois lados Pico, escova plana. Se você não tem um pincel plano, sinta-se à vontade para ir com seu pincel redondo. Este é do pincel de veludo preto prateado. Ok, então isso é um segundo pincel. Agora, o terceiro, um forte empurrão. Este é o tamanho número 6, forte fresco de Princeton. Vamos usar este pincel para adicionar detalhes um pouco maiores como montanha. Vá com qualquer pincel Orpheus menor a médio porte. Em seguida, as últimas linhas que você precisará como uma escova de detalhes. Nosso outro pincel Amy que tem uma ponta pontiaguda. Este é o número do tamanho de um DOM Crush, novamente de Princeton. Vou usar este pincel para adicionar todos os detalhes. Ok, então esses são os quatro pincéis que você vai precisar. Agora para misturar suas cores. Você precisará de uma paleta. Esta é uma paleta omic CIT. Você pode usar uma paleta de plástico ou uma paleta de cerâmica, ou mesmo um prato de jantar. Ao lado do chumbo, dois frascos de água. Um tem que ficar limpo e o outro, um servidor e macio para pintar do seu pincel. Em seguida, você precisará que as pessoas de TI ou o Tableau removam o excesso de tinta do pincel. Você também pode usar um carrinho no coágulo. Em seguida, você precisará de um lápis e uma borracha. Agora, para alguns dos detalhes, estamos adicionando uma pintura de avaliação. É melhor ir com a caneta em vez de usar o pincel. Era um pino de desenho de tinta preta. Se você não tem uma cara negra, está tudo bem. Você pode usar seu pincel de detalhes e adicionar os detalhes que você viu seu pincel. Em seguida, você precisará de uma ampla nitidez. Isso também é opcional. Se você tem uma caneta de gel branca, você pode adicionar totalmente o sol eo reflexo usando seus filhos. Caso contrário, você pode usar seu pincel e usar o seu direito Qual a cor. Certo, então esses são os materiais que você vai precisar para seguir esta aula e prepará-los. 5. Lavagens de aquarela: Nesta sessão, vamos discutir sobre as principais técnicas de aquarela, bem como lavagens em aquarela, que o ajudarão nos projetos de aula. Na aquarela, existem duas técnicas principais, que são molhadas sobre molhadas e molhadas sobre secas. Ambas as técnicas são realmente importantes em aquarela e são usadas para criar diferentes tipos de efeitos. Começaremos com molhado sobre molhado, que é uma das técnicas mais amadas em aquarela. Assim como o nome diz, técnica molhada sobre molhado simplesmente significa aplicar a tinta molhada em um fundo molhado. Você pode ter visto artistas aplicando uma camada de água no papel antes de começarem a aplicar a tinta. Isso é feito para deixar seu fundo molhado para que você possa aplicar a tinta molhada sobre esse fundo molhado. Estou tomando um pouco de tinta molhada, meu fundo já está molhado, agora estou aplicando essa tinta molhada no fundo molhado. Você pode ver como as cores estão se espalhando lindamente. Isso é exatamente o que é a técnica molhada sobre molhado. Com aquarela, a principal tarefa é deixar seu fundo molhado por mais tempo. Quando você aplica uma camada de água em seu fundo, isso se torna um pouco mais fácil. Ele permanecerá molhado por mais tempo e você poderá misturar as cores com muito mais facilidade. técnica molhada não se trata apenas aplicar essa camada de água e adicionar tinta a ela, mas também sobre adicionar detalhes usando uma tinta molhada em um fundo recém-pintado, então você está usando uma tinta molhada e você está aplicando os detalhes em um fundo molhado, que também é molhado na técnica úmida. A próxima técnica é molhada a seco. Acho que você já pode adivinhar a diferença. Molhado em seco significa que você está aplicando a tinta molhada em um papel seco. Não estamos pré-molhando o papel. Como você pode ver aqui, estou aplicando a tinta molhada no fundo seco. Como não estamos aplicando a tinta em fundo já molhado, as cores tendem a parecer um pouco mais brilhantes em comparação com o molhado sobre molhado. Agora, molhado sobre seco também é sobre adicionar detalhes usando uma tinta molhada em um fundo seco. Já apliquei tinta no meu fundo e ela secou completamente. Agora estou adicionando uma montanha usando uma tinta molhada. Isso também é chamado de molhado sobre seco. Ambas as técnicas têm sua própria beleza e sua própria importância na aquarela. Dependendo do estilo da pintura e do resultado que você está procurando, você pode optar por seguir qualquer uma dessas técnicas. Seu primeiro passo para dominar a aquarela é dominar a técnica molhada sobre molhada e úmida sobre seca. Se você se sentir confortável com essas duas técnicas, você se sentirá automaticamente confortável com aquarelas. Agora vamos dar uma olhada em diferentes lavagens em aquarela. Começaremos com lavagem plana. Eu já consertei um pedaço de papel na minha placa e tenho algumas cores na minha paleta. Vou com carmesim. Estou usando meu pincel plano. Agora, estou simplesmente aplicando essa cor em todo o papel. Preparei uma mistura de tinta molhada e estou aplicando isso no papel seco. Vou encher o papel inteiro nessa cor. O principal objeto de uma lavagem plana é obter um acabamento suave e uniforme em toda a superfície do papel. Pode ser de qualquer cor. Você precisa preparar uma mistura com antecedência para que você não fique sem tinta no meio e aplique essa tinta em toda a superfície. Para obter um acabamento limpo e suave como este, você terá que carregar seu pincel com tinta suficiente e você precisa continuar mergulhando seu pincel naquela tinta molhada antes de secar. Essa é a primeira técnica, que é chamada de lavagem plana. Aplicamos uma cor sólida em todo o papel. Não aplicamos uma camada de água, aplicamos a tinta molhada diretamente em pessoas secas. Isso significa que é uma técnica úmida a seco e é uma lavagem plana seca a seco. O mesmo pode ser feito pela técnica molhada sobre molhado também. Você terá que pré-molhar o papel, aplicar uma camada de água e, em seguida, aplicar a tinta molhada em um fundo molhado. Isso se torna uma lavagem plana úmida sobre molhada. foi o primeiro tipo de lavagem em aquarela. Agora vamos passar por cima do segundo, que é uma lavagem variegada. Para a lavagem plana, entramos com uma única cor e aplicamos essa cor em todo o papel. Para uma lavagem variegada, vamos com duas cores. Estou começando com amarelo. Quase na metade do meu papel, estarei aplicando amarelo. Agora, vou mudar para laranja. Estou misturando isso com amarelo. Agora, para o resto da área, vou encher isso com laranja. Para uma lavagem variegada, você terá que usar duas ou mais cores. Comecei com uma lavagem plana de amarelo, depois introduzo laranja e misturei bem essas cores, e para o resto da área, usei laranja. Você pode ver o quão dourada essa mistura está parecendo. Este é obviamente uma lavagem variegada úmida sobre seca. O mesmo pode ser feito pela técnica molhada sobre molhado também. Pré-molhe o fundo e aplique suas cores nesse fundo molhado, e siga o mesmo processo. Você terá que ser um pouco mais cuidadoso se estiver usando uma lavagem variegada úmida sobre molhada porque seu fundo já está molhado e você está aplicando a tinta molhada em um fundo já molhado, então as cores começarão a fluir umas nas outras, por isso se torna um pouco imprevisível. Você pode não ter tanto controle sobre a tinta se ela estiver molhada sobre molhada. Experimente as duas técnicas, variegada úmida sobre úmida e lavagem variegada úmida sobre seca, e entenda a diferença. Laranja e amarelo são cores muito mais seguras quando se trata de mistura. Você pode experimentar o mesmo com azul e amarelo, você terá um verde no meio. Aqui está o resultado final. Você pode ver que o ouro é apenas uma mistura de amarelo e laranja aqui. Para o primeiro, para a lavagem plana, usamos uma única cor. Aplicamos essa cor em todo o papel. Para o segundo, usamos duas cores, amarelo e laranja, e criamos uma mistura linda. Agora vamos o terceiro tipo de lavagem em aquarela, que é a lavagem com gradiente ou a lavagem graduada. Usaremos uma única cor e tornaremos a cor mais clara adicionando água limpa. Para esta técnica, ter um frasco de água limpa é muito importante. Se a água estiver suja, mude-a em água limpa. Vou começar com um tom mais escuro de azul e vou deixar a cor mais clara à medida que descer. Vou com lavagem com grau molhado sobre seco. Você também pode experimentar a mesma coisa com a técnica molhada sobre molhado. Assim como mencionei anteriormente, você precisa adicionar uma camada de água em todo o fundo e adicionar sua tinta. Eu adicionei um tom mais escuro de azul quase a metade do meu papel. Agora vou lavar a tinta do meu pincel. Vou com água limpa. Vou tornar a cor mais clara. Você pode ver, quando eu desço, estou tornando a cor mais clara. Nesta lavagem em aquarela em particular, você está jogando com diferentes valores tonais de uma única cor. No topo, você tem um tom mais escuro e, à medida que estou descendo, estou tornando o valor tonal da cor mais claro. Agora, estou executando meu pincel de forma horizontal, da esquerda para a direita, para tornar a mistura mais suave. Você pode ir com a luz ao escuro ou do escuro para a luz de acordo com o resultado desejado. A chave para obter uma mistura limpa é ter tinta suficiente no pincel e você terá que terminar toda a classificação de uma só vez. Você não deveria estar fazendo pausas no meio. Se você fizer pausas no meio, a tinta secará e você não conseguiria obter uma mistura limpa. Você poderá ver as linhas do pincel. Para obter uma mistura suave, você terá que terminar tudo de uma só vez. Isso foi lavagem com gradiente molhado sobre seco ou lavagem graduada? Usamos uma única cor, que é azul. Eu usei azul cerúleo aqui e apliquei um tom mais escuro de azul na parte superior. À medida que progredia, adicionei água limpa e deixei a cor mais clara. Aqui estão as três lavagens de aquarela diferentes que tentamos. O primeiro é uma lavagem plana. Usamos carmesim e aplicamos um tom uniforme de carmesim em todo o papel e criamos uma lavagem plana. Agora, para o segundo, usamos duas cores, que são amarelas e laranja, e criamos uma bela mistura dessas duas cores. Este é chamado de lavagem variegada. O terceiro em que tentamos é lavagem com gradiente ou uma lavagem graduada. Usamos azul cerúleo. Para o topo, entramos com um tom mais escuro e, à medida que progredimos para baixo, tornamos a cor mais clara adicionando água. Para todas as três lavagens de aquarela diferentes que tentamos, entramos com a técnica úmida sobre seca. Se você aplicar uma camada de água no papel com antecedência, se você pré-molhar o papel e experimentar a mesma técnica, que se torna técnica molhada sobre molhada. Ao pré-molhar seu papel, você pode mudar tudo isso para a técnica úmida sobre molhada. Você pode experimentar uma lavagem plana molhada sobre molhada, uma lavagem variegada úmida sobre molhada e uma lavagem com gradiente molhado sobre molhado. Se você é novo na aquarela, eu recomendo que você experimente todos esses exercícios na técnica molhada, para que você conheça a diferença entre essas técnicas e também você terá mais confortável com técnica úmida em seco e molhado sobre molhado. 6. Projetos do curso: Aprendemos a fazer uma lavagem plana. Usamos uma única cor e aplicamos isso em todo o papel. Em seguida, tentamos uma lavagem variegada usando duas cores. Usamos amarelo e laranja, e criamos uma mistura limpa dessas duas cores. Em seguida, tentamos uma lavagem com gradiente onde usamos apenas uma cor. Tornamos a cor mais clara usando água. Experimentamos as três principais lavagens em aquarela. Essas lavagens em aquarela serão a base da nossa classe. Vamos construir nossa aula a partir dessas lições básicas. Agora, vou apresentar rapidamente os projetos que estamos fazendo nesta classe. Aqui está o primeiro projeto. Como você já pode ver, usaremos uma lavagem plana para o céu. Vou adicionar nucleotídeos a isso. Em nosso primeiro projeto, aplicaremos a técnica de lavagem plana que aprendemos. Agora, aqui está um segundo projeto. Este é um dos meus poucos sangramentos das 10 pinturas que estamos fazendo nesta aula, é muito simples, mas uma pintura elegante. Para este projeto, aplicaremos a técnica de lavagem variegada. Esse é o segundo. Aqui está o terceiro projeto. Para este, também vamos com uma lavagem variegada, mas desta vez estamos usando três cores. Neste projeto, você também aprenderá como fazer essas palmeiras fáceis, que você pode usar em seus projetos futuros, e aqui está o quarto. Aprenderemos a pintar um céu mágico à noite. vez, vamos com uma lavagem variegada para este também. Usaremos duas cores e estaremos no céu e na água juntos em uma única lavagem. Agora, aqui está o quinto. É um sol amarelo dourado comum. Para este, vamos pintar o céu e a água separadamente. Vamos com dois conjuntos de lavagem variegada. Esse foi o quinto. Agora, para o sexto projeto, vamos pintar este pôr-do-sol vermelho arrojado e bonito. Para o céu estará indo com uma lavagem variegada, e para a água entraremos em uma lavagem plana, e adicionaremos detalhes sob isso usando a técnica molhada em molhado. O próximo é um dos meus favoritos. Vamos pintar um lindo céu azul e vermelho. É outra bela combinação de cores. Vamos com a lavagem variegada, e adicionaremos essas lâmpadas de rua e uma estrada para torná-la mais bonita. A mistura centrada é bem diferente do resto dos projetos da classe. Vamos pintar uma bela praia violeta. Para o céu, usaremos uma lavagem com gradiente e, para a água, vamos com uma lavagem plana e adicionaremos detalhes a ela. Confie em mim, tem que ser uma experiência mágica pintura, houve reflexão brilhante. É muito fácil criar esse efeito. O nono foi um projeto muito simples. Vamos pintar o céu e a água separadamente. Para ambos, vamos com uma lavagem variegada de três cores. Aqui está o último deste mini [inaudível]. Vamos brincar com a técnica molhada e criaremos um fundo lindo. Nisso, adicionaremos todos esses detalhes. Todos os projetos que estamos fazendo nesta classe são baseados nessas lavagens de aquarela que fizemos. Experimente. Fique confortável com a técnica molhada em molhado e molhado em seco, também com essas lavagens em aquarela. Se você ainda não experimentou, tente e junte-se a mim na próxima seção. 7. Preparando o papel: Como mencionei na seção de suprimentos de arte, estou usando meu papel aquarela Canson Heritage Cold Press. Aqui, eu tenho uma folha desta aquarela. Este tem 26 centímetros por 36 centímetros. Agora, vou cortar esta folha em pequenos quadrados, que é de dez por dez centímetros. Do tamanho, vou com esses dez por dez quadrados, você pode ir com qualquer tamanho que preferir. Este papel tem uma textura agradável, é um dos meus papéis de aquarela mais favoritos. Você pode usar qualquer papel que você usa normalmente, ele realmente não precisa ser o mesmo papel. Certo, vou pegar uma régua e um lápis e vou dividir este papel em pequenos quadrados de dez por dez centímetros. Tenho minha régua e um lápis aqui. Agora, vou dividir este papel em dez por dez pequenos quadrados. Vou começar de lado. Estou marcando dez, outros dez. Agora vamos marcar do outro lado. Os primeiros dez e o segundo. Agora, vou me juntar a essas linhas. Esse é o meu primeiro quadrado. Da mesma forma, vou conectar os próximos. Você pode usar uma tesoura ou usar um cortador de papel e cortá-los em pequenos quadrados. Vamos pintar um simples pôr-do-sol, então é melhor ir com um papel de tamanho menor. Você pode ir até 15 por 15 centímetros. Mas realmente não precisa ser um tamanho quadrado, se você quiser usar um tamanho polaroid ou se quiser ir com um modo paisagem, isso depende totalmente de você. Certo. Eu fiz quatro pequenos quadrados aqui, agora vou pegar uma tesoura e vou cortá-los em pedaços separados. Se for um tamanho enorme, normalmente uso meu cortador de papel. Mas este é um pequeno quadrado, então apenas uma tesoura é tudo o que precisamos. Vou cortar a próxima peça. Tudo bem, então aqui temos nosso primeiro pequeno quadrado. Este é o tamanho da pintura que faremos em toda a classe. Como eu disse anteriormente, sinta-se à vontade para acompanhar o tamanho com o qual você está confortável. Se você tem um pequeno caderno de desenho, você pode usá-lo prontamente, não precisa cortar seu papel assim. Sim, sinta-se à vontade para tomar esse tipo de decisão. Agora vou cortar a outra peça. Temos dois quadrados aqui. Como estamos pintando dez pequenos pores do sol, você precisará de dez dessas peças. Você pode cortar um ou dois extras apenas no caso de cometer algum erro. Mas esses são muito fáceis, tenho certeza que você não estará cometendo nenhum erro, mas por precaução. Além disso, o papel que estou usando aqui como 100% algodão. Usei os dois lados do papel. Mesmo se eu cometer um erro, posso usar o outro lado. Tudo bem, vá em frente e pegue qualquer papel aquarela favorito e corte isso em dez pedaços iguais. 8. Colocando fita no papel: Há situações muito raras em que não conserto meu papel em uma placa, então aqui tenho uma placa de apoio. Este é o nosso velho pedaço de papelão e eu coloquei um pedaço de papel de parede nela. Esta é minha placa de apoio. Primeiro, deixe-me mostrar a fita adesiva que eu normalmente uso. Eu consegui isso do meu supermercado local. Você vai achar diferente, mas eu tenho fitas. Você pode encontrar fita adesiva, fita de pintor, fitas washi, sellotape, fita transparente, existem muitas variedades. Nem todos trabalham em papel aquarela 100% algodão, pois tem algumas texturas. É sempre uma ótima ideia experimentar sua fita adesiva em seu papel para que você possa ter certeza de que ela não rasgará seu papel. A que estou usando aqui é uma fita adesiva de uma polegada. Você também encontrará isso em tamanhos diferentes. Retire um pedaço de fita adesiva e aplique-o no papel de acordo com o tamanho da borda desejada. Este é como meio centímetro. Aplicamos fita adesiva de um lado. Agora, basta passar o polegar sobre isso, basta aplicar alguma pressão e correr os dedos sobre os quatro lados depois de aplicar a fita adesiva. Quando você está aplicando sua fita adesiva, há chances de haver algumas pequenas lacunas no meio. Então, quando você está aplicando a pressão e quando está correndo os dedos em cima da fita adesiva, você está realmente preenchendo todas essas lacunas. Se houver lacunas, a tinta pode se infiltrar e você não poderá obter esse fundo limpo. Agora, estou aplicando a fita no segundo lado. Assim como fizemos antes, aplique alguma pressão. Agora, vou com o lado seguinte. Temos mais um lado esquerdo. Há três razões principais pelas quais eu sempre adoro consertar meu papel em uma placa usando uma fita adesiva. O primeiro é o motivo mais óbvio, você terá uma borda limpa. A segunda é que isso pode impedir que seu papel se encurve, e o terceiro é, é muito mais confortável enquanto você está pintando. Você pode levantar seu papel, você pode girá-lo e fazer todo tipo de coisas enquanto adiciona os detalhes porque às vezes eu adoraria levantar o papel e aproximá-lo de mim enquanto adiciono os detalhes. Quando você está fixando seu papel em uma mesa, isso não é possível. Para todas as 10 pinturas que estamos fazendo hoje, este será o primeiro passo, então agora vou repetir todas as vezes. Fixe rapidamente seu primeiro pedaço de papel em sua placa e junte-se a mim na próxima seção. Vamos começar com nossa primeira pintura. 9. Pôr do sol laranja: É hora de começarmos a criar. Aqui está o primeiro pôr-do-sol que estamos pintando, é muito simples. O primeiro passo é pintar o céu, depois adicionaremos os detalhes. Vamos dar uma olhada nas cores que você precisará. você só precisa de três cores para esta pintura, que é laranja brilhante, preto e branco. O que estou usando aqui é uma laranja amarelada brilhante, você pode usar qualquer outra laranja que você tenha. Você precisará de uma laranja, preto e branco. Vamos iniciar o processo. Eu já consertei meu papel. Para esta pintura, vamos com uma lavagem plana. Usaremos laranja brilhante e aplicaremos uma lavagem plana dessa cor em todo o papel. Primeiro, vou espremer a cor na minha paleta, você pode usar qualquer outra laranja de sua escolha ou você pode usar qualquer outra cor, ela realmente não precisa ser laranja. Para aplicar a lavagem de fundo, usarei meu pincel plano, este é um pincel plano de meia polegada. Primeiro, vou preparar uma mistura úmida dessa cor laranja, vou adicionar algumas gotas de água e só estou misturando isso com a cor laranja. Prepare esta tinta úmida com antecedência, independentemente da cor que você esteja usando, este é o primeiro passo. Dessa forma, você não ficará sem tinta no meio, você terá tinta extra e poderá realmente aplicá-la no papel. Esta é a cor que estou usando, é uma laranja muito brilhante e bonita. O primeiro passo é muito simples, você só precisa aplicar essa tinta em todo o papel. Estamos usando a técnica úmida em seco. Não aplicamos uma camada de água no papel, estamos aplicando a tinta molhada diretamente em um papel seco. Este é um papel de menor tamanho por isso não é realmente necessário aplicar uma camada de água. Podemos conseguir aplicar a tinta no papel em pouco tempo, então não é necessário aplicar uma camada de água. Vamos esperar que o fundo seque, você pode usar um secador de cabelo e acelerar o processo ou esperar que ele seque naturalmente, basta dar algum tempo. Meu fundo secou completamente, você pode ver aquele lindo fundo laranja; aplicamos uma lavagem uniforme de laranja. Agora, é hora de adicionar os detalhes. Para isso, estou usando preto. O que estou usando aqui é preto pêssego, você pode usar marfim preto ou massa preta ou qualquer outro preto. Deixe-me espremer um pouco de preto na minha paleta. Estou mudando para o meu pincel de mão do meio tamanho. Para adicionar os detalhes, você precisará de um pincel que tenha uma ponta pontiaguda, este é o tamanho número 2. Quando mergulhado em tinta ou água, ele volta a uma ponta pontiaguda muito bonita, o que o torna perfeito para detalhes. Este é o pincel que usarei para adicionar todos os detalhes. Você pode usar um pincel de detalhes ou usar qualquer outro pincel que tenha uma ponta pontiaguda, pode ser o tamanho número 2 ou o tamanho número 3 ou o tamanho número 1, qualquer um dos pincéis de menor tamanho. Estou carregando meu pincel com aquarela preta, precisamos de um torque e um tom de preto indiano, então não adicione muita água. Vamos criar um grupo de árvores na parte inferior, esse será o nosso detalhe em primeiro plano. Vamos preencher essa linha inteira em um aglomerado de plantas e árvores, será uma folha muito abstrata, então vou detalhar cada pedaço. Primeiro, vou começar com o lado direito. Estou pressionando a ponta do meu pincel e estou criando alguns padrões frondosos. Esta é a forma externa. Depois de criar a forma externa, estarei preenchendo toda a forma em preto. Você pode ver o quão bonito já está parecendo. Você só precisa continuar pressionando a ponta do pincel. Se você estiver usando um pincel de tamanho maior, esses padrões parecerão grandes demais e parecerão fora de proporção. É melhor usar o pincel de menor tamanho para que você obtenha esses pequenos padrões. Como você pode ver aqui, continue pressionando a ponta do pincel e crie alguns padrões aleatórios. Em alguns lugares, estou intencionalmente tornando-os um pouco mais altos, isso faria esse grupo de plantas parecer mais natural. Vá com uma forma muito orgânica, não os adicione simetricamente. Em alguns lugares, torná-lo mais alto e, em alguns lugares, diminua. Teremos que adicionar alguns grupos baixos de plantas do outro lado também. Não o adicione como uma imagem espelhada, ou à esquerda, você pode usar um arranjo diferente, talvez você possa adicionar um grupo muito mais alto ou um grupo muito mais curto. Nossa intenção é fazê-los parecer mais realistas, você pode ir com qualquer acordo que você preferir. Aqui está um olhar mais atento, você pode ver esses padrões frondosos ao longo da forma externa. De forma semelhante, vou adicionar um grupo de plantas do outro lado também. Você pode ver o tamanho desses padrões que estou adicionando, eles são muito pequenos. Quanto mais pequeno, melhor, então você precisa usar um pincel de tamanho menor para obter esses padrões em um tamanho semelhante. Você só precisa continuar pressionando a ponta do pincel e criar esses padrões no grupo. Quando você os adiciona perto um do outro, quando você adiciona vários desses padrões, ele se parecerá automaticamente com folhas. Basta continuar adicionando-os até chegar à outra extremidade. Como você pode ver aqui, no meio, entrei com um grupo mais curto, em comparação com a direita, eles estão parecendo muito mais curtos. Não é nada parecendo simétrico. a esquerda, vou torná-lo um pouco mais alto. Entre com qualquer forma e composição que você preferir, você não precisa seguir a mesma forma e o mesmo arranjo que estou fazendo aqui. Depende totalmente de você. Só precisamos preencher toda essa linha e um grupo de plantas, essa é a única coisa que temos que fazer. Deixe-me terminar isso rapidamente. Isso é feito. Eu tentei o meu melhor para fazer parecer assimétrico. O próximo passo é adicionar uma lâmpada de rua. Primeiro vou acrescentar essa pesquisa, é uma lâmpada de rua muito simples. Primeiro, você precisa adicionar uma linha reta. vez, certifique-se de usar um pincel de menor tamanho ou qualquer outro pincel que tenha uma ponta pontiaguda. Esta pesquisa não deve estar muito entediada, vá com a espessura semelhante. O primeiro passo é adicionar uma linha reta simples. Acho que tenho permissão para sentir mais folhas aqui, e talvez eu leve isso um pouco mais alto. Agora, vou voltar para o meu candeeiro de rua. Para adicionar os detalhes restantes, vou mudar para uma caneta. Esta é uma caneta de esboço resistente à água, não uma caneta de desenho. Você pode usar qualquer caneta preta que você tem, ela não precisa ser resistente à água. Primeiro, adicionarei uma pequena linha reta. A partir daí, vou pegar essa linha de forma curvilínea, e vou fazer a pesquisa, agora adicionando um pouco de espessura aqui. É isso; esse é o esqueleto. Precisamos acender isso. Para isso, precisarei de um pouco de cor branca de titânio. Vou espremer a cor branca de titânio na minha paleta. Agora, vou adicionar a luz. Use uma tinta branca limpa e adicione sua luz. Essa é toda a nossa lâmpada. Usando a mesma tinta branca, vou adicionar uma lua. Não sei por que é tão legal, menor. Você pode adicioná-lo onde quiser, mas certifique-se de ir com o menor tamanho, não o faça muito grande. Estou adicionando a lua para o lado esquerdo, porque à direita temos a lâmpada de rua e um aglomerado mais alto de plantas. Essa área está bem composta, o lado esquerdo não parece muito vazio. Depois de adicionar esse círculo branco, lave toda a tinta do seu pincel. Se o seu pincel tiver muito teor de água, coloque-o em uma toalha de papel. Vamos deixar a forma externa da lua um pouco embaçada. Depois de colocar o pincel em uma toalha de papel, passe essa pressão ao redor desse círculo e deixe a borda externa um pouco embaçada. Isso fará com que sua lua pareça mais realista, e fará com que pareça estar brilhando. Você já pode ver a diferença. É isso. Terminamos todo o primeiro projeto. Para este, como a maior camada, usamos uma lavagem plana. Simplesmente aplicamos folha laranja em todo o fundo e esperamos que isso seque e, em seguida, adicionamos todos os detalhes restantes. Agora, é hora de retirar a fita adesiva. Aguarde a tinta secar completamente antes de retirar a fita adesiva e removê-la em ângulo, caso contrário, ela rejeitará seu papel. Aqui está a pintura acabada. Foi fácil. Você pode experimentar a mesma coisa com qualquer outra cor de sua escolha, você realmente não precisa usar laranja. Esse é o nosso primeiro projeto em que usamos apenas um único arbusto para o céu. No próximo projeto, usaremos duas cores. Vejo você lá. 10. Luzes brilhantes: Terminamos nosso primeiro mini pôr do sol. Agora é hora de ir com o segundo. Aqui está nosso segundo projeto. É uma pintura muito simples, mas bonita. Você pode ver essas luzes brilhantes. Esse é um dos principais elementos desta pintura. É uma técnica muito fácil. Você também pode usá-lo em suas futuras pinturas. Começaremos pintando o céu. Em seguida, adicionaremos as montanhas. O passo final é adicionar a luz. Agora vamos dar uma olhada rapidamente nas cores que você precisará, para o céu usarei duas cores, que é laranja carmesim e brilhante. Você pode usar qualquer outra laranja ou usar vermelhão. Agora, para adicionar as montanhas, usarei preto. Este é preto pêssego. Você pode usar marfim preto ou preto em massa. Então, para adicionar as luzes, usarei branco e amarelo. O amarelo que estou usando é amarelo cádmio, mas qualquer amarelo funcionaria. Você precisará carmesim, qualquer laranja, preto, amarelo e branco. Consertei meu povo, para o céu estaremos usando duas cores, vamos com uma lavagem variada de laranja e carmesim. Primeiro, deixe-me espremer as cores na minha paleta. Este é carmesim e a segunda cor é laranja brilhante. Você pode usar qualquer outra laranja que você tenha. Se você não tiver uma laranja, você pode misturar um pouco de amarelo com seu vermelhão ou escarlate e criar uma cor semelhante. Temos a cor pronta. Para esta pintura também estamos indo com a técnica seca veterana. Mas se você preferir adicionar uma camada de água, se sentir mais confortável para você, você pode seguir esse método. Você pode simplesmente aplicar uma camada de água e aplicar a tinta diretamente em um fundo veterinário. Agora, vou com meu pincel plano de meia polegada. Vou com um muito brilhante e ousado em carmesim. Não estou adicionando muita água. Quero uma pedra muito escura e indiana. Agora vou aplicar esse tom brilhante de cromossomo na parte superior do meu papel. Você precisa continuar executando seu pincel de forma horizontal. Isso é carmesim. Agora vou lavar a tinta do meu pincel e vou mudar para laranja brilhante. Para laranja também, vou com a pedra muito brilhante e intensa. Quero que este céu seja muito brilhante e bonito. Mais uma vez, veja a cor que estou usando aqui. Eu adicionei isso exatamente onde parei o carmesim e estou misturando essa cor também. Mais uma vez, veja como esse liquidificador está bonito. Agora, no resto da área, estou simplesmente aplicando laranja. Você pode ver a maneira como estou movendo meu pincel. Só estou pegando meu pincel de forma horizontal. Isso lhe dará uma mistura limpa. Se você fez sua escovação em várias direções, não será possível obter uma mistura limpa. Basta manter o movimento horizontal. Depois de aplicar a tinta, continue executando o pincel de forma horizontal até obter uma mistura limpa. Você pode ver a maneira como estou executando meu pincel. Veja essa mistura. Parece tão bem certo. Entrei com um amanhecer muito intenso de laranja carmesim e brilhante e é por isso que as cores parecem tão vibrantes e bonitas. Vamos esperar que o fundo seque completamente. Depois disso, vamos adicionar as montanhas usando preto. Nisso, vamos adicionar algumas luzes para tornar nossa pintura mais interessante. Vamos esperar que isso seque primeiro. O fundo secou completamente. Você pode ver que as cores estão um pouco desbotadas em comparação com antes. Isso é uma coisa comum com aquarela. Quando as cores estiverem molhadas, ela ficará muito brilhante e bonita, mas quando seca, ela desaparecerá um pouco, que é uma coisa muito comum com o copo de água. Não se preocupe com isso. Isso não está em nosso controle. Para adicionar a montanha. Estou usando meu pincel redondo de tamanho número seis. Já tomei uma tinta na minha paleta. Primeiro adicione a forma e preencha isso em preto. Você pode ir com qualquer tipo de montanha que você preferir. Se você quer uma montanha mais alta, você poderia fazer isso. Você não precisa seguir exatamente a mesma forma para sua montanha. Sinta-se à vontade para alterar a forma. Vá em frente e decida sobre a forma da montanha que você quer. Adicione a forma primeiro e preencha isso em preto. Estou realmente amando a forma como nossa pintura está progredindo. Essa cor de fundo e a montanha negra. Esse contraste está tão ótimo. As montanhas estão dentro. Agora, vamos esperar que isso seque completamente. Não podemos adicionar a luz em um fundo molhado. Se adicionarmos uma luz sobre um fundo molhado, ela não pareceria opaca, então teríamos que esperar que isso seque completamente. Parece que a maior parte da parte da montanha secou. Agora, para adicionar uma luz, você precisará de branco e amarelo. Você pode usar qualquer amarelo. Isso realmente não importa. Vou espremer as duas cores na minha paleta. O amarelo, que estou usando aqui está espalhando amarelo, como eu disse anteriormente você pode usar qualquer amarelo. Temos as cores prontas. Agora, para adicionar uma luz, você precisará de qualquer um dos seus pincéis de tamanho menor, normalmente um pincel que tem uma ponta pontiaguda, para que você possa usar um pincel de detalhes também. Estou usando meu pincel redondo tamanho número 2. Primeiro, vou escolher laranja de amor colorido. Vou misturar isso com um pouco de amor, amarelo e branco. Quero uma laranja clara que seja opaca. Para tornar a laranja opaca, estou adicionando um pouco de branco. Essa é a cor que vou com. Seja qual for a laranja que você estiver usando, adicione uma pitada de amarelo e adicione um pouco de branco para tornar sua tinta mais opaca. Agora usando essa laranja, vou adicionar alguns pontos. Você pode ver o tamanho dos pontos que estou adicionando aqui, que não é muito grande nem muito pequeno. Não vou adicionar muitos deles. Apenas alguns aqui e ali. Você não precisa continuar até terminar a linha inteira. Assim como estou fazendo aqui, não senti pontos laranja de maneira dispersa. Adicione-os como quiser em alguns lugares, você pode ir com um cluster quatro ou cinco luz e talvez em alguns lugares, você pode simplesmente adicionar dois ou um. Junto com eles, você também pode adicionar alguns pequenos pontos. Usando a mesma cor, isso fará com que nossa pintura pareça mais interessante. Mais uma vez, vá com as várias formas dispersas. Não os adicione perto um do outro como uma linha reta. Vá com uma maneira muito orgânica e dispersa. Essa é a camada base. Agora estou misturando um pouco de branco com o amarelo, e estou criando uma versão opaca de amarelo. Agora, usando esse amarelo opaco, vou adicionar mais alguns pontos. Isso tem que ser muito pequeno, não como os pontos laranja. Você não pode ver o tamanho dos que estou adicionando aqui. Adicionando alguns pontos aleatoriamente e também adicione um pequeno ponto no centro desses pontos laranja. Você pode ver os que eu adicionei aqui. Neste momento, eles realmente parecem estar brilhando. Isso é o que vamos fazer com os outros pontos laranja também e para o centro. Basta adicionar um pequeno ponto amarelo. Junto com isso, adicione poucos em torno disso e de uma maneira muito dispersa. Podemos ver o tamanho desses pontos estão adicionando aqui. Tem que ser muito pequeno. O tamanho é muito importante. Certifique-se de que você está usando um pincel que tem uma ponta pontiaguda ou use qualquer um dos seus pincéis detalhados. tamanho número 0 ou o tamanho número 1 realmente funcionarão. Você receberá esses pincéis em miniatura, o que é realmente muito bom para esse tipo de detalhamento. Basta obter um pincel em miniatura, o que será um ativo muito bom. Será muito fácil adicionar esses pequenos detalhes. Agora vou adicionar mais alguns pontos aqui e ali. Em alguns lugares, estou criando um cluster maior e, em alguns lugares, estou adicionando apenas alguns. Estou indo de uma forma muito orgânica. Estou adicionando mais alguns aqui. Agora talvez possamos adicionar alguns no topo da montanha só para fazer parecer que há alguns assentamentos lá. Estou adicionando alguns pontos amarelos aqui adicionando um ou dois aqui. Adoro adicionar essas luzes. É uma técnica muito simples, mas tem um enorme impacto na sua pintura. Essas montanhas pareciam bastante planas e sem vida. Agora, quando adicionamos essas luzes, ela tem uma limpeza diferente, e terminamos. Você pode ver o quão linda nossa pintura está parecendo. Agora é hora de retirar a fita adesiva. Vou descascar a fita adesiva. Antes de retirar a fita adesiva, você teria que se certificar de que está pintando secou completamente. Caso contrário, seu papel pode rasgar junto com a fita adesiva. Essa é uma coisa importante que você precisa ter em mente se precisar de uma parte limpa dos caminhantes. Dificilmente usamos 10 minutos para esta pintura. Você vê como ele está lindo. Você pode experimentar a mesma coisa com qualquer outra combinação de cores. Não posso dizer o quanto amo esse pequeno pôr do sol. As cores que são plantas lisas e a quantidade perfeita de detalhes. Acabou sendo o pôr-do-sol mais bonito e fácil que eu já pintei. Experimente e junte-se a mim na próxima seção. Vamos em frente com nosso terceiro pôr do sol. 11. Pôr do sol com palmeiras: Aqui está nosso terceiro mini-pôr do sol. Começaremos pintando o céu. Vamos com uma lavagem variegada de três cores. Depois disso, vamos adicionar as palmeiras e também um pequeno moore. Agora, vamos dar uma olhada nas cores que você precisará. Como você pode ver aqui, vamos com uma lavagem variegada de três cores. Para o céu, essas três cores que usarei são azul prussiano , rosa permanente e laranja brilhante. Junto com isso, para adicionar as palmeiras e adicionar o moore, você também precisaria de preto e branco. Vamos começar com o projeto. Já gravei no meu papel. Agora, estou apertando as cores na minha paleta. Como eu disse, só precisamos de azul prussiano, rosa permanente ou carmesim, e qualquer laranja. Agora, para este, vamos usar a técnica molhada sobre molhado. O primeiro passo é aplicar uma camada limpa de água no papel. Estou usando meu pincel de lavagem de 1/2 polegada. Você pode usar qualquer um dos seus pincéis planos de tamanho maior. Continue executando seu pincel várias vezes, apenas para garantir que não haja poças de água no meio. A camada de água tem que ser uniforme. Para os dois primeiros projetos, entramos na técnica úmida sobre seca, o que significa que não aplicamos nossa camada de água no papel. Aplicamos a tinta diretamente em um papel seco. Mas para este, aplicamos uma camada de água. Agora estamos aplicando a tinta no papel molhado. Vou com azul prussiano primeiro, vou com um tom muito escuro. Estou aplicando isso na parte superior do meu papel. Quando você está usando a técnica úmida sobre molhado, as cores tendem a desaparecer um pouco em comparação com o molhado sobre seco, porque já existe algum teor de água no seu papel. Vá com um tom mais escuro e a primeira camada em si. Agora, vou lavar toda a tinta do meu pincel, e estou colocando meu pincel em uma toalha de papel. Isso é apenas para garantir que não temos muito azul em nosso pincel. Caso contrário, quando formos com a segunda cor, que é rosa permanente ou carmesim, ela criará uma violeta no meio. Eu não quero muita violeta aqui, quero que essa rosa seja muito brilhante e bonita. Estou aplicando rosa permanente diretamente ao azul prussiano [inaudível] superior, e estou misturando essas cores juntas. Estou usando um tom muito brilhante e ousado aqui. Se você quiser usar ferramentas mais leves, você pode adicionar um pouco de água à sua tinta e tornar as cores mais claras. Sou alguém que adora trabalhar com tons brilhantes e ousados que você já pode ver na minha pintura. Agora vou lavar a tinta do meu pincel e vou com minha terceira cor. O que estou usando aqui é laranja brilhante. Este é um laranja muito brilhante e bonito. Você pode usar qualquer laranja que você tem. Se você não tiver nenhum tom laranja, você pode usar o vermelhão. Talvez você possa adicionar uma pitada de amarelo para obter uma cor semelhante, ou você pode usar seu vermelhão diretamente. Aplicamos as três cores em nosso papel. Agora, nossa tarefa é tornar a mistura um pouco mais suave. Estou voltando para rosa permanente. Estou adicionando isso aqui e misturando isso com a laranja. Agora vou passar meu pincel em direção ao topo e misturar isso com o azul. Essa transição da rosa permanente para o azul prussiano não parecia tão suave. Estou apenas executando meu pincel de forma horizontal e misturando a rosa e o azul prussiano. Foi assim que nossos antecedentes se revelaram. Usamos três cores para o céu. Usamos azul prussiano, rosa permanente e laranja brilhante, e criamos um espectador para a lavagem variegada dessas três cores. Agora, teremos que esperar que isso seque. Se você estiver com pressa e se quiser acelerar o processo, você pode usar uma ferramenta de calor ou um secador de cabelo e acelerar o processo. Ou, novamente, espere que ele seque naturalmente. Basta dar uma volta ou tomar uma xícara de café e voltar, quando sua pintura estará completamente seca. Meu fundo secou completamente. Para o próximo passo, você precisará de preto. Estou espremendo uma aquarela preta na minha paleta. Você terá que usar seu pincel de tamanho menor. Este é o pincel redondo do tamanho número 2. Você pode usar qualquer um dos pincéis que tenha uma ponta pontiaguda. Vamos adicionar algumas árvores e plantas sobre o fundo. Junto com isso, vamos adicionar algumas palmeiras também. Sua pintura não deve ser muito aquosa. Precisamos de um tom muito ousado e superior de preto, então não adicione muita água. Primeiro, adicionarei esse aglomerado de árvores e plantas sobre o fundo. Este tem uma forma muito áspera. Você pode usar qualquer tipo de forma que você preferir. Basta adicionar uma forma aleatória e preencher essa forma em preto. Agora, quando você estiver adicionando esse aglomerado de árvores e plantas para torná-lo mais natural, vá com uma forma muito orgânica. Não o torne muito simétrico. Também na forma externa, basta adicionar pequenos solavancos como este, para que pareça mais natural. Tudo o que você precisa fazer é continuar pressionando a ponta do pincel nessa forma externa e criar algumas formas aleatórias como esta. Ele não precisa ter nenhum tamanho específico. Basta continuar pressionando a ponta do pincel. Agora, de forma semelhante, vou preencher o outro lado também. Como você pode ver aqui, só na extremidade direita, entrei com o sulco mais alto. No meio, reduzi a altura. Agora, para o lado esquerdo também, vou torná-los um pouco mais altos. Quando você estiver adicionando seu grupo de plantas, vá em um arranjo semelhante. Em alguns lugares, torná-lo mais alto e, em alguns lugares, diminua. Estamos quase acabando. Você pode ver o quão bonita nossa pintura já está parecendo quando adicionamos os detalhes de primeiro plano. Ele realmente tem um ótimo contraste. Esses pequenos detalhes adicionaram instantaneamente muita diferença em nossa pintura. Agora, o próximo passo é adicionar as palmeiras. É uma palmeira bem simples, mas eu sugiro que você experimente isso em um pedaço de papel primeiro. Quando você estiver secando, você pode tentar isso em nossa pintura. É muito fácil, mas quando você está experimentando pela primeira vez, você pode não estar realmente confiante, então é melhor experimentá-lo em um pedaço de papel. Primeiro, você precisa começar adicionando um tronco de árvore. É só no cline. Este é o que está mais próximo de você, então talvez possamos torná-lo um pouco mais alto. Vou adicionar quatro deles. Agora precisamos adicionar as folhas de palmeira ou talvez possamos adicionar todos os troncos das árvores primeiro, depois podemos adicionar as folhas de palmeira depois disso. Agora, vou adicionar o segundo tronco da árvore. Se você quiser adicionar uma linha usando o lápis primeiro, você pode fazer isso e arrastar o pincel sobre isso para ter uma linha de referência lá para que possa ser um pouco mais fácil entender a altura. Agora, vou para o terceiro. Quando você adiciona um menor em segundo plano, ele trará automaticamente essa sensação de distância em sua pintura. Isso fará com que pareça que este está longe. O mais alto transmitirá uma ideia de que está mais perto de você. Esta é a nossa palmeira mais alta. Eu adicionei quatro deles aqui. Agora é hora de adicionar as folhas de palmeira. Basta assisti-lo com cuidado do centro. Estou apenas arrastando algumas linhas para fora. Você vê isso? altura [inaudível]. Este é o que está mais perto de você, então vou torná-lo um pouco mais denso. Do centro da sua árvore, basta arrastar o pincel para fora e criar algumas folhas bagunçadas como esta. Não vamos usar um visual muito detalhado para nossa palmeira. Este está muito longe de você. Eu não vou mostrar todos e cada pequeno detalhe para nossa palmeira. Vamos com uma forma mais abstrata. Esta árvore é muito fácil, você só precisa de alguma prática. Retire qualquer um dos seus pincéis redondos menores e carregue seu pincel com aquarela preta. Comece do topo do tronco da árvore e simplesmente continue arrastando o pincel para fora. Comece de um ponto, repita o mesmo até chegar ao mesmo ponto. Lá você tem sua palmeira. Agora, vou fazer o mesmo pelo resto das duas palmeiras. Você pode ver que é um processo muito simples. A partir da dica daquele tronco da árvore, continue arrastando o pincel para fora e pare quando chegar ao mesmo ponto. É como um movimento circular. Fácil. Agora, se você quiser, você também pode adicionar um lote semelhante de árvores no lado esquerdo. Parece que há um ponto de fuga ali, e as árvores estão ficando menores à medida que vai em direção a um ponto de fuga. Aqui está a pintura acabada. Acho que podemos adicionar uma lua minúscula. Estou espremendo a cor [inaudível] da água branca, e estou usando o mesmo pincel e estou adicionando uma lua minúscula aqui. Você terá que usar um pincel que tenha uma ponta pontiaguda, ou você pode usar sua caneta de gel branca. Agora parece completo. Uma combinação de cores tão bonita. Espero que vocês tenham gostado de pintar este mini pôr do sol com aquela linda palmeira. Experimente se você ainda não experimentou. Tenho certeza que você vai adorar o resultado. Depois de terminar isso, você sabe o que fazer. Junte-se a mim na próxima seção, começaremos com nosso próximo pôr do sol. 12. Pôr do sol roxo: Já terminamos três mini pôr-do-sol. Agora é hora de ir para o quarto. O primeiro passo é pintar o fundo. Para isso, estaremos usando a lavagem variegada e quando o fundo secar, estaremos adicionando as montanhas e o reflexo. É uma linda combinação de cores. Deixe-me mostrar as cores que vou usar. Você precisará de duas cores para o fundo, e elas são violetas e carmesim permanentes. Você pode misturar e criar sua própria violeta se não tiver um tubo de aquarela violeta, tudo bem. Em seguida, para adicionar a montanha e adicionar o sol poente, você precisará de preto e branco. Essas são as cores completas que você precisará, agora vamos começar com o processo. Eu já consertei meu papel. Para este, vamos pintar o céu e a água juntos. Usaremos duas cores, e elas são violetas e carmesim permanentes. Se você não tem violeta permanente, você pode misturar e criar sua própria violeta. Você pode adicionar azul prussiano ou qualquer outro azul com carmesim e criar uma violeta, então não se preocupe se você não tiver um tubo de aquarela violeta. Sou alguém que pinta muitos céus noturnos e violeta é uma das minhas cores favoritas para usar nos céus noturnos, mas a maioria do artista não recebe aquarela violeta, como tal preferem misturar e criar sua própria violeta. Não é necessário ter uma aquarela violeta em sua coleção. Você sempre pode misturar e criar sua própria violeta. Vou começar com violeta. Vou com um tom muito intenso e estou usando meu pincel plano aqui e aplicando isso na parte superior do meu papel. Estou usando um tom muito brilhante e pobre de violeta. Agora imagine que seu artigo tem três divisões diferentes. Na parte superior e por baixo, estaremos adicionando violeta, e no meio estaremos adicionando carmesim. Agora é hora de mudar para a segunda cor. Vou com um tom muito brilhante de carmesim e estou acrescentando que exatamente onde parei violeta, estou misturando bem essas cores. Você pode ver que estou passando meu pincel [inaudível], e estou misturando as cores umas com as outras. Então, a segunda porção é preenchida com carmesim. Agora vou voltar para violeta e estou preenchendo essa área restante. Esta é uma técnica úmida em seco. Estamos aplicando a tinta molhada diretamente em um papel seco. Se você preferir ir com a técnica molhada em molhado, se você sentir que é mais confortável para você, você pode aplicar uma camada de água em seu papel primeiro e depois adicionar a tinta em um fundo molhado. Mas se você estiver usando a técnica molhada em molhado, vá com o tom muito brilhante e intenso na primeira camada, caso contrário, quando o fundo secar, sua pintura ficará um pouco desbotada. Portanto, tenha isso em mente se você estiver usando a técnica molhada em molhado. Então, acabei com o plano de fundo. Você pode ver na parte superior e inferior, eu tenho um tom brilhante de violeta e no meio, usei carmesim. Então, a chave aqui é executar seu pincel de maneira horizontal e misturar as cores umas com as outras. Essa é a principal coisa em que você precisa se concentrar. Agora, vou esperar que isso seque. O fundo secou completamente. Você pode ver que as cores estão um pouco desbotadas em comparação com quando estavam molhadas. Como discutimos anteriormente, as aquarelas tendem a fazer isso, então não se preocupe com isso. O próximo passo é adicionar as montanhas. Vou espremer um pouco de aquarela preta na minha paleta. Para adicionar a montanha, vou usar meu pincel redondo tamanho número 2. Use qualquer um dos seus pincéis redondos de menor tamanho. Para adicionar a montanha, precisaremos um tom muito escuro e ousado de preto, então não adicione muita água, vá com um tom muito escuro. Primeiro vou adicionar a forma, então preencherei essa forma em aquarela preta. Na extremidade esquerda e direita, estou fazendo minha montanha um pouco mais alta. À medida que vem em direção ao centro, estou reduzindo a altura. Agora, se você preferir ir com uma composição diferente para suas montanhas, sinta-se à vontade para fazer isso. Você não precisa seguir exatamente a mesma forma da minha montanha. Você pode ver aqui à esquerda e à direita, eu fiz minha montanha mais alta e ela está inclinada para baixo em direção ao centro. Vou alterar ligeiramente a forma da minha montanha. Estou adicionando alguns altos e baixos aqui e ali para que minha montanha pareça um pouco mais realista. Eu adicionei a montanha, agora é hora de adicionar esse reflexo. Você não precisa esperar que isso seque. Podemos adicionar o reflexo diretamente. Vou misturar um pouco de preto em violeta para criar um tom mais escuro de violeta. Agora adicione seus reflexos como uma imagem espelhada da sua montanha. Você pode começar adicionando uma linha, deixando um pequeno espaço entre o reflexo e a montanha. Desta forma, as cores não se espalham umas nas outras e você pode adicionar o reflexo imediatamente sem esperar que a montanha seque. Vá em uma forma semelhante da sua montanha. Imagine isso como uma imagem espelhada. Então, quando você estiver adicionando o reflexo, tente seguir a mesma forma da sua montanha. Não precisa ser exatamente o mesmo. Não se estresse nisso. Concentre-se mais na profundidade, portanto, se você tem uma montanha mais alta, faça seu reflexo mais profundo, especialmente em ambas as extremidades. Como você pode ver aqui, estou tornando minha reflexão mais profunda na esquerda e na extremidade direita, e estou tentando o meu melhor para seguir uma forma semelhante. Esse é o reflexo. Agora vamos esperar que isso seque. Podemos ver a facilidade com que criamos um lindo pôr do sol aqui. Tudo secou completamente. Não estou muito feliz com o reflexo, está parecendo realmente desbotado. Eu queria um tom mais escuro de violeta. Acho que vou com mais uma rodada, estou misturando um pouco mais preto com violeta. Estou seguindo a mesma forma e estou adicionando outra camada sobre isso para que pareça mais escura. Eu adicionei a reflexão novamente. Espero que isso pareça bem. Enquanto isso, esperamos que a montanha e o reflexo seque, podemos adicionar algumas rochas sobre o fundo para tornar nossa pintura mais interessante. Estou adicionando uma grande pedra no canto esquerdo. Vou adicionar mais um ou dois. Então, tente fazer uma forma e preencha isso em preto. Podemos ir com qualquer forma que você preferir. Esse é o primeiro. Agora, vou adicionar outro na água. Acho que vou adicionar mais um. Você pode decidir quantas pedras você quer em sua pintura, mas não a deixe muito ocupada. Talvez você possa adicionar alguns pequenos. Estou adicionando o terceiro aqui, e desta vez vou com uma rocha muito pequena. Não vou adicionar mais. Vou parar com três. Então eu tenho uma enorme pedra no canto esquerdo. Então eu tenho um tamanho médio e tenho uma rocha de menor tamanho. Estou muito feliz com a composição. Talvez junto com eles, você possa adicionar um ou dois menores em segundo plano. Isso é feito. Agora, o passo final é adicionar o sol poente e seu reflexo. Para isso, vou espremer um pouco de aquarela branca na minha paleta. Limpei meu pincel completamente e me livrei das tintas pretas. Agora estou carregando meu pincel com aquarela branca e estou adicionando um pequeno círculo aqui, que é meu sol poente, e agora estamos indo para o último passo que está adicionando o reflexo. Vá com a pequena consistência solta da tinta branca. Não precisamos de uma tinta branca grossa para adicionar o reflexo. Isso porque eu não quero que o reflexo pareça muito proeminente. Quero uma reflexão muito sutil. Você pode ver as linhas que estou adicionando aqui, elas não são muito proeminentes. Adicione seu sol primeiro e depois logo abaixo disso, adicione algumas linhas brancas. Vá com linhas sutis e delicadas. Não deixe isso muito ousado. Adicione linhas brancas embaixo das rochas também, apenas algumas. Não adicione muito e torne-o muito proeminente. Você pode ver que estou indo com linhas muito delicadas. Então, há duas coisas que você precisa ter em mente. A primeira coisa é que você deve usar um pincel de tamanho menor que tem uma ponta pontiaguda, para que você obtenha algumas linhas finas, e a segunda coisa é que você não deveria ir com um tom muito ousado e grosso de branco, vá com o pouco aquoso pintura, caso contrário, essas linhas parecerão muito brilhantes e proeminentes. Você pode ver as linhas que eu adicionei aqui, elas são muito leves e sutis. Esse é o tipo de reflexão que precisamos, e esse foi o último passo que terminamos com nossa quarta pintura. Vou retirar cuidadosamente a fita adesiva. Essas montanhas e rochas ainda não tentaram, mas removerei minha fita adesiva uma maneira muito gentil para que ela não perturbe a tinta. Agora, apenas no caso de você ter perdido essa linha entre a montanha e o reflexo, assim como eu tenho aqui no lado esquerdo, há uma coisa que você pode fazer. Basta misturar essa sobra carmesim com um pouco de branco e criar uma versão opaca do carmesim e adicionar uma nova linha de volta. É uma solução fácil. Ninguém vai saber. Então, com isso, acabamos com o nosso quarto pôr do sol, espero que vocês tenham gostado de pintar esse pôr-do-sol rápido e vibrante. O próximo projeto é muito mais emocionante, e te vejo lá. 13. Pôr do sol de amarelo dourado: Em seguida, vamos pintar um lindo pôr do sol amarelo dourado. Começaremos pintando o céu e depois pintaremos a água. Depois que tudo secar, adicionaremos algumas montanhas e adicionaremos alguma reflexão. Antes de começarmos com o processo, vamos dar uma olhada nas cores que você precisaria. Para o céu e a água, você precisará das mesmas cores, que é amarelo permanente laranja e marrom permanente. Vamos fazer uma lavagem medicada dessas duas cores para o céu, e para a água vamos com uma lavagem plana. Finalmente, para adicionar as montanhas e adicionar reflexos, você precisará de preto e branco. Essas são as quatro cores que você precisará para esta pintura. O primeiro passo é fixar o papel na placa. Pegue uma fita adesiva ou a fita washi e aplique-as em todos os lados. Eu consertei meu papel. Agora, para esta pintura, vamos pintar o céu e a água separadamente. Vou adicionar outro pedaço de fita adesiva, um pouco abaixo do centro do papel, em algum lugar assim. Primeiro vamos pintar o céu, e quando isso secar, removeremos a fita adesiva e pintaremos a água. Agora, vou espremer as cores na minha paleta. Você precisará de duas cores principais para esta pintura, amarelo permanente laranja e marrom permanente. Para pintar o céu e a água, vou usar um pincel plano de meia polegada. Você pode usar um pincel plano ou um pincel redondo, não importa, pois o tamanho da pintura era bem pequeno. Primeiro, vou usar um tom médio de laranja amarelo permanente. Vou aplicar esse tom quase a 3/4 do meu papel. Vá com um tom médio. Basta executar o pincel de forma horizontal e derrubá-lo. Agora, estou adicionando um tom mais brilhante de laranja, basta reduzir a quantidade de água e ir com uma porção muito mais concentrada da tinta. Agora, naquela área que sobra, vou com marrom. Vou com um tom mais brilhante de marrom e adicionando isso aqui. Vou misturar isso com a laranja. No topo, temos um tom mais claro de laranja. À medida que você desce, você tem um tom mais brilhante de laranja, e ao longo da linha do horizonte você tem marrom. É assim que o céu deve estar olhando. Aplicamos as cores. Acho que vou deixar a laranja um pouco mais brilhante aqui. Vou com um tom mais brilhante de laranja e adicionando isso bem no meio. Agora, indo com um pouco de marrom. Agora, vou misturar bem as cores. Você deve estar executando seu pincel de forma horizontal. Não adicione nenhum outro tipo de traços, que possam estragar seu céu. Temos nosso céu pronto aqui. Agora, vamos esperar que isso seque. Você pode usar um secador de cabelo e acelerar o processo ou esperar que sua pintura seque. Minha pintura secou completamente. Agora, vou remover a fita adesiva. Seja muito gentil e remova-o em um ângulo. Agora, é hora de pintar a água. Estou mudando de volta para amarelo permanente laranja. Desta vez vou com o tom mais claro. Agora, vou aplicar esse tom mais claro da laranja de baunilha na área inferior anterior. É apenas uma parede plana, só para isso. Tenha um pouco de cuidado ao adicionar tinta ao longo da linha do horizonte. Vá devagar, não adicione tinta ao céu. Aplicamos a primeira camada. Nosso próximo passo é adicionar um tom mais escuro a isso, especialmente no lado direito. Vamos adicionar as montanhas ali. Vou ficar marrom permanente, indo com um tom médio. Estou apenas arrastando meu pincel da direita para o centro. Basta adicionar algumas linhas usando um tom médio de marrom como este. Agora, podemos adicionar um pouco no lado esquerdo também. Por aqui, estamos apenas adicionando uma pequena montanha ao longo da linha do horizonte. Com apenas um pouco como tudo o que precisamos. Agora, novamente, temos que esperar que isso seque. Acabei de dar uma volta e voltei e a água secou completamente. Agora, vou espremer um pouco de preto. Vou mudar para meu pincel de tamanho menor. Estou carregando meu pincel com aquarela preta. Agora, vou adicionar as montanhas, uma maior do lado direito, e uma menor no lado esquerdo, para que isso traga uma sensação de distância em nossa pintura. Vou começar com o do lado direito. Você pode ir com qualquer forma. Você realmente não precisa seguir exatamente a mesma forma e as curvas que estou adicionando aqui. Apenas adicionando uma montanha como você quiser. Primeiro vou adicionar a forma, depois preencherei isso em preto. Você pode ver como nossa pintura está ficando viva. Tudo o que faço é parecer bastante plano, pois não adicionamos nenhum elemento de fundo ou terreno completo. Agora, ele está lentamente começando a parecer um pôr do sol. Basta adicionar uma nova montanha e preenchê-la em preto. Agora, quando você estiver adicionando uma montanha, não as adicione em uma curva fluida muito suave, adicione pequenos solavancos aqui e ali para que ela pareça mais natural. Você pode ver a maneira como eu adicionei aqui. Eu adicionei minha montanha em uma forma muito orgânica, não é nada simétrica. Acho que vou adicionar um pouco aqui também. Estou focando mais no lado direito, no lado esquerdo, não estou adicionando uma enorme montanha como esta, vou simplesmente adicionar uma pequena montanha. A principal razão é que eu não quero fazer nossa pintura parecer muito ocupada porque é uma pintura muito pequena. Se adicionarmos muitos elementos, se o tornarmos muito ocupado, perderemos sua essência, então vamos mantê-lo simples. Agora, estou adicionando abaixo da peça aqui, adicione a forma e preencha isso em preto. Junto com isso, vou adicionar algumas pequenas práticas também. Para fazer parecer que há algumas rochas ali. Isso fará com que nossa pintura pareça mais interessante. Basta adicionar algumas peças minúsculas como esta. Não precisamos de muito apenas alguns aqui e ali. Estou realmente amando a forma como este está progredindo. É uma pintura muito simples. Você pode tentar outra mesma coisa com qualquer outra combinação de cores. Você pode experimentar um céu azul e roxo em vez de laranja e marrom. Agora, vamos adicionar a outra montanha. Para isso, estou usando meu pincel redondo tamanho número 2 e vou voltar com preto. Isso tem que ser muito pequeno, caso contrário, não teremos essa sensação de pintura em nível de distância. Vamos fazer com que pareça que há algumas montanhas distantes. Quando você adiciona algo em um tamanho menor ao longo da linha do horizonte, você pode trazer automaticamente essa sensação de distância em sua pintura. Acho que vou adicionar mais uma peça minúscula aqui para que, quando adicionarmos a reflexão, nossa pintura pareça mais interessante. Agora, vou lavar toda a tinta do meu pincel, e é hora de mudar para marrom. Vá com o tom mais claro. Agora, vamos adicionar a reflexão. Basta pegar seu pincel debaixo da montanha e adicionar uma linha marrom aqui, estamos nos concentrando na área que adicionamos essas montanhas. Vá com o tom mais claro a médio de marrom, não o deixe muito escuro e adicione algumas linhas logo abaixo da montanha. Você pode ver a maneira como eu os adicionei. Você só precisa seguir a forma da sua montanha e adicionar algumas linhas marrons. Você pode ver o quão bonita nossa pintura já está parecendo. De forma semelhante, adicionaremos reflexão na montanha menor também. É uma pintura bem simples. Você pode ver a facilidade com que conseguimos pintar um belo pôr do sol. Agora, vou adicionar o reflexo no lado esquerdo. Por aqui não temos uma montanha tão grande, então apenas algumas linhas abaixo da montanha é tudo o que precisamos. Estamos quase acabando de adicionar o reflexo para as montanhas. O próximo passo é adicionar um sol e seu reflexo. Para isso, estou usando aquarela branca, e estou adicionando um pequeno círculo no céu. Certifique-se de usar seu pincel de menor tamanho, não queremos que o sol seja grande. O próximo passo é adicionar o reflexo do sol, apenas adicionando algumas linhas brancas logo abaixo do seu sol. Certifique-se de usar um pincel de tamanho menor, essas linhas não devem ser muito proeminentes. Se você usar um pincel de tamanho maior, há chances de que suas linhas pareçam ousadas. Queremos algumas linhas mais suaves. Não precisa parecer muito proeminente. Agora, você pode derrubá-lo. Estas são apenas algumas linhas brancas aleatórias que você precisa adicionar logo abaixo do sol. Dessa linha do horizonte, você não pode levá-lo para sua fita adesiva. Algumas das linhas podem ser um pouco mais largas e algumas delas podem ser mais curtas. Como você pode ver aqui, eles são muito aleatórios. Tudo bem, então terminamos com a reflexão. Agora, estou pensando em adicionar um pedaço de pedra semelhante aqui. Eu só senti que esta área está parecendo um pouco vazia. Basta dar uma olhada na sua pintura se você quiser modificar a forma da sua montanha, ou se quiser adicionar outra peça como o que estou fazendo aqui, este é o seu tempo. Adicionando sua forma e preencha isso em preto. Isso é feito, agora é hora de adicionar o reflexo. Vou lavar toda a tinta do meu pincel e vou mudar para marrom. Assim como fizemos antes, vou com um tom médio, e estou adicionando alguma linha marrom à direita, abaixo da forma adicionada aqui. Quando você estiver adicionando o reflexo, certifique-se de usar um tom mais claro a médio de marrom. Não precisamos que a reflexão seja muito proeminente. Apenas tenha isso em mente, vá com um tom médio a mais claro, não o deixe muito escuro. Tudo bem, com isso acabamos com nosso mini pôr-do-sol. Agora, vou descascar a fita adesiva. Espere até que sua pintura seque completamente. Não retire a fita adesiva enquanto o fundo ainda estiver molhado. Aqui está a pintura acabada. Eu realmente amo as cores que usamos. Idealmente, é um pôr-do-sol amarelo dourado mágico. 14. Pôr do sol vermelho incandescente: É hora de pintar um pôr do sol vermelho ardente. Esta é a pintura que estamos tentando nesta seção. Começaremos pintando o céu e depois desenvolvendo a água. Em seguida, adicionaremos as ondas e, finalmente, adicionaremos os reflexos. É muito simples, mesmo que pareça um pouco intimidante. Agora vamos dar uma olhada nas cores que precisaremos. As duas cores principais que você precisará para pintar este pôr do sol vermelho ardente são obviamente um vermelho e uma laranja, então eu vou usar vermelho permanente e laranja brilhante, você pode usar qualquer um dos vermelhos e laranja que você tem. Então, para adicionar as ondas, usarei marrom permanente e também um pouco de preto. Finalmente, para adicionar o sol poente e o reflexo, você precisará de um pouco de branco. Essas são as cinco cores que você precisará para pintar este lindo pôr do sol vermelho. Vamos começar gravando nosso papel. Você pode usar uma fita washi ou fita adesiva e apenas fita adesiva nos quatro lados do papel. Em seguida, vou espremer as cores na minha paleta, você precisará de vermelho permanente, laranja brilhante ou vermillion, marrom permanente e preto. Agora, para este aspecto de pintura, vamos pintar o céu e a água separadamente para que você tenha que aplicar uma fita adesiva quase no meio do seu papel. A metade superior é o céu e a metade inferior é o mar. Agora vou pegar meu pincel plano de meia polegada e estou começando com vermelho permanente. Se você não tem vermelho permanente, você pode usar qualquer outro vermelho que você tenha, você pode usar escarlate. Vou com uma cor muito ousada, estou aplicando a tinta diretamente no papel seco. Não apliquei água porque quero que as cores sejam o mais brilhantes possível. Isso era vermelho, agora estou mudando para laranja. Não estou lavando meu pincel, vou diretamente com laranja e estou aplicando isso sobre a área que sobra. Você pode ver o quão lindas essas cores estão parecendo juntas. Basta executar o pincel de forma horizontal e torná-lo um pequeno [inaudível]. Esse é o céu, agora vamos esperar que isso seque. Antes de seguirmos o próximo passo que é pintar o mar, você terá que se certificar de que seu céu secou completamente. Caso contrário, quando você retirar a fita adesiva que pode arrancar o papel. O céu secou, agora vou descascar a fita adesiva. Remova-o lentamente, não o rasgue muito rápido. Agora vamos pintar o mar, estou voltando para o meu pincel plano e vou com vermelho permanente. Mais uma vez, indo com um tom brilhante. Agora estou aplicando isso ao longo da linha do horizonte. Precisamos pegar uma linha reta aqui, então tenha um pouco de cuidado. Agora você pode trazer essa cor quase até metade dessa porção. Aplique uma lavagem plana. Depois de chegar a quase metade dessa seção, você pode mudar para marrom permanente e preencher a área restante. Para o céu e a água, entramos com uma lavagem variegada. Usamos vermelho permanente e laranja brilhante para o céu e para a água usamos vermelho permanente e marrom permanente. Ambos eram uma lavagem variegada, mas em lavagem seca variegada aqui. Essa é a lavagem de base. Podemos manter nossa escova plana de lado, lavá-la e mantê-la de lado. Agora estou mudando para o meu pincel redondo tamanho número 2. Precisamos de um pincel que tenha uma ponta pontiaguda. Vou usar este para adicionar as ondas e também para adicionar o sol. O primeiro passo é ir com marrom permanente. Vá com um tom médio e adicione algumas linhas na água. A água não secou completamente, ainda está um pouco molhada, mas não muito molhada. Mais uma vez, veja as linhas que estou adicionando aqui? Eles não estão se espalhando demais para o fundo, que significa que nosso fundo não está muito molhado. Vá com um tom médio e adicione algumas linhas aleatórias como esta. Adicionar essas linhas é o que torna sua água mais realista, caso contrário, ela ficará muito plana. Essa dica é muito importante para dar algum caráter realista a uma pintura. Vá com qualquer pincel que tenha uma ponta pontiaguda, essas linhas não devem ser muito ousadas. Mais perto da linha do horizonte, adicionei algumas linhas finas. Agora vou deixar minha linha um pouco mais grossa. Isso vai ser uma onda. Para adicionar a onda, você pode ir com um tom mais escuro de marrom, pode ser marrom ou marrom permanente, ou qualquer outro marrom. Ou você pode simplesmente misturar um pouco de preto com o vermelho e criar uma cor semelhante que pareça um pouco leve. Quero um tom mais escuro de marrom, que parece bom. Agora estou adicionando a onda no topo. Este eu estou apenas superando a metade do caminho, não vou levá-lo para o outro lado. Agora vou adicionar outro. É um pouco mais espesso. Você pode ver a cor que estou usando, é um tom mais escuro de marrom. Ao longo da linha do horizonte, usamos um tom [inaudível]. Agora, para adicionar as ondas, estamos usando um tom mais escuro. Agora podemos adicionar a linha costeira. Estou usando marrom [inaudível] e estou adicionando uma linha costeira muito simples. Primeiro, você pode definir essa forma, e vamos preenchê-la em um tom mais escuro de marrom. Você pode ver o quão ousado e bonito esse pôr do sol já está parecendo. Agora, para encher a costa, vou usar esse tom mais escuro de marrom então estou apenas misturando uma pitada de preto com marrom, e estou criando um tom mais escuro. Se você tiver queimado, você pode usá-lo prontamente ou você pode criar um tom mais escuro de marrom adicionando um pouco de cinza ou preto de Payne ao seu marrom. Agora basta preencher essa área em um tom mais escuro de marrom. Este é um pôr-do-sol muito fácil que qualquer um pode fazer. Você poderia realmente experimentar a mesma coisa com qualquer outra cor de sua escolha, talvez você possa ir com azul e carmesim, ou talvez você possa ir com laranja e amarelo. É aqui que chegamos. Agora, vou adicionar um pouco de tons mais escuros às ondas, já tenho um tom mais escuro de marrom no meu pincel e sou apenas um pouco disso nas ondas. Como você pode ver aqui, eu não estou correndo meu pincel ao longo dessa onda, estou apenas adicionando um pouco aqui e ali para que as ondas fiquem um pouco mais proeminentes, você pode ver como elas estão olhando agora. Anteriormente, parecia um pouco aborrecido. Eu realmente amo essa combinação de cores. Acho que nossa pintura já está transmitindo essas vibrações do pôr-do-sol vermelho ardente. Agora, se você quiser adicionar mais linhas na água ou mais ondas, você pode fazer isso agora. Talvez você possa adicionar uma ou duas ondas longe. Eu só quero que esta área seja um pouco mais escura para que tenhamos um bom contraste, então eu vou voltar com preto, e estou adicionando isso ao longo da costa. Temos um contraste muito bom agora. As cores parecem muito vibrantes e ousadas. O céu está pronto e a água está pronta, agora o último passo é adicionar o sol e seu reflexo. Precisamos espremer um pouco de branco e também um pouco de amarelo ou uma laranja amarelada. Estou adicionando um sol amarelo desta vez, então uma pitada de branco e uma pitada de amarelo ou laranja amarelado. O que estou usando aqui é amarelo permanente, laranja, você pode usar um laranja amarelado ou amarelo diretamente. Ambos funcionarão bem. Agora temos que misturar um pouco de branco com laranja amarelo permanente para criar uma versão opaca de laranja. Este é uma laranja amarelada, você pode ver a cor aqui. Agora estou adicionando um pequeno círculo pequeno. Esse é o nosso sol amarelo brilhante. Agora podemos adicionar uma reflexão. Você terá que usar um pincel que tenha uma ponta pontiaguda, caso contrário, será difícil criar uma pequena célula como esta. Agora vamos adicionar o reflexo. Estou usando o mesmo pincel e estou usando a mesma cor e estou adicionando algumas linhas na água logo abaixo do sol. Minha tinta não é aquosa, estou usando uma versão seca desta laranja amarelada e você pode ver as linhas que estou adicionando aqui, elas estão muito secas. Estas são linhas que temos que adicionar para que pareça reflexo está brilhando, então vá com uma versão seca da sua tinta, não adicione água e adicione algumas linhas aleatórias de pincel seco. Você pode levá-lo até o fundo. Pule as ondas, deixe-as ficar como estão. Você pode adicionar essas linhas de reflexão entre essas ondas. Agora derrube até chegar à costa. Estou realmente adorando a forma como a pintura está se revelando. Essas reflexões parecem estar brilhando. Apenas linhas de pincel seco podem trazer essa magia, então vá com uma versão seca da sua tinta, não adicione muita água. Você pode ver que não estou adicionando água, estou usando essa tinta seca e estou apenas arranhando meu pincel na água e estou criando essas linhas de pincel seco. Se sua tinta estiver muito aquosa, você não poderá obter esse efeito. Se você sentir que sua tinta está aquosa, você pode tocar seu pincel em uma toalha de papel. Agora é hora de remover a fita adesiva e admirar nosso pequeno e bonito pôr do sol. Aguarde a pintura secar completamente antes de retirar a fita adesiva, caso contrário, você pode arrancar o papel junto com a fita adesiva. Aqui está a pintura acabada. Espero que todos tenham gostado de pintar este pôr-do-sol ousado e bonito. 15. Oceano violeta: Nosso próximo projeto é um pôr do sol realmente lindo. A melhor parte deste projeto é essa reflexão brilhante, e é tão fácil de fazer. Começaremos pintando o céu, depois pintaremos a água, depois adicionaremos as ondas e, finalmente, adicionaremos os reflexos. É uma paleta de cores muito simples. Deixe-me mostrar as cores que precisaremos. Para o céu e a água, usarei violeta e branco permanentes. Se você não tem um violeta, você pode misturar e criar o seu próprio. Então, para adicionar as ondas e a montanha, usarei preto. Finalmente, para adicionar o reflexo e o sol, estarei usando vermelho. Essas são as quatro cores que você precisará. Se você não tiver vermelho permanente, você pode usar vermillion ou escarlate ou qualquer outro vermelho. Vou levar todas as cores para a minha paleta primeiro. Você precisará de violeta. Este é violeta permanente. Na parte de trás, também precisaríamos de um pouco de branco. Vamos adicionar um pouco de branco em violeta para criar um tom pastel de violeta. Agora, precisaremos aplicar um pedaço de fita adesiva bem no centro. A metade superior será o seu céu e a metade inferior como sua água. Fixe um pedaço de fita adesiva exatamente no centro. Agora, você receberá essas pastas de cores prontamente disponíveis. Este é um tom de lavanda. Esse é o tipo de cor que vamos criar adicionando um pouco de branco em violeta. Se você não é alguém que não usa muito tom pastel, não é realmente necessário obter um. Você sempre pode adicionar um pouco de branco e criar qualquer um dos tons de pasta desejados. Vamos apenas verificar como fazemos isso. Tenho um pouco de violeta e branco aqui. Estou pegando um pouco de branco e misturando isso com violeta. Tenho um tom pastel de violeta aqui. Qual será a cor que você deseja transformar em um tom de pasta, adicione um pouco de branco e misture bem as cores. Eu criei meu violeta pastel. Agora, vou adicionar isso na parte superior do meu papel. À medida que eu descer, vou adicionar mais violeta. No topo, terei um tom mais claro de violeta, e ao longo da linha do horizonte, terei um tom mais escuro. Agora, adicionei um pouco mais violeta na mistura e vou com um tom mais escuro. Vou misturá-los bem. Esse é o céu. Agora teremos que esperar que isso seque. Tenho mais algumas cores pastel. Aqui está rosa concha, rosa brilhante e lavanda. Você terá cores prontamente disponíveis assim, mas não é necessário se você não for alguém que não use muitas cores pastel em sua pintura grande. Você só precisa adicionar um pouco de branco em qualquer cor que você gostaria de transformar em uma cor pastel. Parece que nosso céu secou. Agora, vou retirar a fita adesiva. Agora, vamos começar com a água. Vou com um tom mais brilhante de violeta. Estou aplicando uma lavagem plana em toda a metade inferior. Prepare o suficiente de mistura branca com antecedência e simplesmente aplique esse tom mais brilhante de violeta em toda a água. Precisamos de uma linha reta limpa ao longo da linha do horizonte. Tenha um pouco de cuidado ao adicionar uma tinta aqui. Você pode usar um pincel de detalhes ou qualquer outro pincel que tenha uma ponta pontiaguda para adicionar a tinta ao longo da linha do horizonte. Em seguida, você pode voltar para o pincel redondo ou pincel plano para adicionar o resto da cor. A camada base está pronta. Para o próximo passo, você precisará de uma aquarela preta. Vamos adicionar uma série de ondas na água. Meu fundo ainda está um pouco molhado. Agora, vou tirar meu pincel de tamanho menor e vou aplicar as ondas diretamente no fundo molhado. Aqui está meu pincel de tamanho menor. Você deve usar qualquer um dos seus pincéis de tamanho menor. Agora, carregue seu pincel com preto, adicione algumas gotas de água e vá com um tom médio de preto. Estamos aplicando essas linhas em um fundo ligeiramente molhado. Não secou completamente, mas também não está completamente molhado. Podemos ver as linhas que estou adicionando aqui. Vá com a espessura semelhante. Se você adicionar as linhas de uma maneira lentica muito pobre, elas começarão a se espalhar para o fundo e elas ficarão ainda mais grossas. Vá com algumas linhas finas e delicadas, adicione-as como quiser. Não precisa ser reto ou ondulado ou qualquer coisa, basta adicionar quantas linhas quiser. Em seguida, vou adicionar algumas linhas grossas. Estou usando o mesmo pincel. Estou pressionando o pincel e criando algumas linhas grossas. Você pode ver aqui, eu não continuei minha linha até o outro lado. Deixei-o no meio. É assim que você deve adicionar suas linhas. De forma semelhante, vou adicionar três ou quatro ondas. Quando você está adicionando essas linhas, há uma coisa importante que você precisa ter em mente, você não deve estar adicionando-as próximas umas das outras, tem que haver uma lacuna no meio. Você pode ver o segundo que eu adicionei aqui, eu deixei uma lacuna no meio. Agora, este também, você não precisa levá-lo da esquerda para a direita. Você pode deixá-lo na metade. Agora, vou adicionar outro no topo. Estou adicionando isso no lado direito. Agora, adicionando mais algumas ondas mais curtas no topo, você pode ver como nosso mar já está bonito. Simplesmente adicionamos algumas linhas em nosso fundo molhado. Primeiro, adicionamos algumas linhas finas e delicadas, depois entramos com um tom mais escuro de preto, e estamos adicionando algumas linhas grossas que são as ondas. Da mesma forma, vou adicionar mais algumas linhas. Vou adicionar algumas linhas grossas no meio e também algumas linhas finas. Mas certifique-se de deixar alguma lacuna no meio, precisamos ver essa cor violeta em segundo plano. Não preencha todo o fundo com linhas pretas. Foi assim que nosso céu e o mar acabaram. O próximo passo é adicionar algumas montanhas. Estou usando um tom muito escuro e intenso de preto. Vou adicionar minha primeira montanha no lado esquerdo. Não faça isso muito grande, vá com um tamanho menor a médio. Podemos usar qualquer tipo de forma que você preferir. Talvez você possa torná-lo ainda mais curto, não precisa ser tão alto. Vou adicionar um semelhante do outro lado também. Agora, se você quiser isso apenas de um lado, é totalmente sua escolha, você não precisa adicioná-los em nenhum dos lados, ou pode pular completamente este passo se não quiser adicionar nenhuma montanha. Sinta-se à vontade para tomar essas decisões. As montanhas estão dentro. O próximo passo é adicionar nosso sol poente e o reflexo. Este é o passo mais interessante desta pintura. Não estamos usando branco ou amarelo para adicionar o sol, vamos com o sol vermelho. Retire qualquer um dos seus vermelhos, pode ser escarlate ou pode ser vermillion também. Misture isso com um pouco de branco para obter uma versão opaca dessa cor. Tomei um pouco de vermelho permanente e vou misturar isso com um pouco de branco. Não adicione muita água, apenas uma ou duas gotas. Agora, misture bem. Você pode ver a cor que estou recebendo aqui. É um lindo tom pastel de vermelho. Isso parece muito leve, vou adicionar um pouco mais de vermelho a ele. Isso parece bom. Essa é a cor que queremos. Você pode ver o quão bonita essa cor está parecendo. Agora, usando a mesma cor, vou adicionar o reflexo. Retire uma toalha de papel e toque no pincel em uma toalha de papel. Precisamos de algumas linhas de pincel seco. Não vamos usar essa tinta direta. Agora, basta adicionar algumas linhas, começando pela linha do horizonte. Você precisa deixar alguma lacuna no meio. Vê como estou fazendo isso? Você pode ver algumas linhas violetas e aquelas pretas no meio. Agora, vou adicionar outra reflexão aqui, deixando essa onda. Vou repetir o mesmo até chegar à fita adesiva inferior. Você pode ver o jeito que estou fazendo isso aqui. Estou pulando essas ondas e estou adicionando essa reflexão sobre a sombra violeta. É assim que você deve adicioná-lo. Precisamos ver todas essas cores pouco a pouco, então certifique-se de não adicionar muitas linhas vermelhas e preencher todo o plano de fundo. Este é o primeiro passo. Agora, vou com branco. Mais uma vez, estou tocando meu pincel em uma toalha de papel. Agora, em direção ao centro de todas essas linhas, vou adicionar um tom de branco, apenas um pouco de branco. Vou com a linha de pincel seco. Desta vez, não estou tornando minha linha mais brilhante como a linha vermelha. Só estou adicionando um pouco de branco no centro de todas essas linhas. Podemos ver como nosso mar está brilhando. Está realmente parecendo que está brilhando. Vê isso? Bonito, certo? Essa é uma técnica fácil. Você pode incorporar a mesma técnica em qualquer uma de suas outras pinturas. Qual será a cor que você está usando para o sol, adicione algumas linhas de reflexão usando essa cor primeiro, depois vá com amarelo ou branco e adicione um pouco dessa cor para o centro. Aqui está nossa oitava pintura. Estou muito feliz com a forma como este acabou. É bem diferente de todas as outras pinturas. Espero que vocês tenham gostado. Se você ainda não experimentou, tente e junte-se a mim na próxima seção. Vamos com o nosso nono pôr do sol. 16. Dirigindo no pôr do sol: Para o próximo projeto, estamos dirigindo por uma estrada testemunhando um belo pôr do sol. Primeiro, começaremos pintando o céu e depois isso seca, estaremos pintando a estrada. Em seguida, adicionaremos a paisagem e a última etapa é adicionar os detalhes. Agora você estará adicionando a lâmpada de rua, as marcas da estrada e a lua. Agora vamos dar uma olhada nas cores que você precisará. Para o céu, vou usar duas cores, vou com uma lavagem variegada de vermelho permanente e azul prussiano. Se você não tem vermelho permanente, você pode usar escarlate, ou você pode ir com carmesim. Finalmente, para adicionar essas luzes de paisagem, estrada e rua, você precisará de preto e branco. Essas são as quatro cores que você precisará para esta pintura. Vou espremer as cores primeiro, você precisará de vermelho permanente e precisará de azul prussiano. Essas são as duas cores que usaremos para o plano de fundo. Para esta pintura, vou usar a técnica molhada em seco, então vou aplicar a tinta diretamente em um papel seco, mas se você gostaria de usar a técnica molhada em molhado, aplique água mais fria em seu fundo primeiro e adicione sua tinta um fundo molhado. Para pintar o céu, vou usar meu pincel plano, e vou com um tom muito intenso de vermelho, mas isso, vou adicionar uma forma áspera para a estrada. Isso funcionará como uma diretriz quando estamos adicionando a tinta, então você sabe onde você deve ter essa tinta vermelha e onde você deve adicionar o azul, essa é a estrada. Agora, em qualquer extremidade, você terá algumas árvores e plantas. Agora, aqui, estou focando mais no vermelho, e no topo, quero mais azul. Você pode ir com três para o azul e apenas um para o vermelho. Vamos adicionar a tinta. Estou adicionando um tom intenso de vermelho aqui. Você pode ver a cor que estou indo, é muito brilhante e ousada. Depois de adicionar o suficiente de vermelho, lave toda a tinta do seu pincel e mude para azul prussiano. Vá com o tom intenso de azul e adicione isso diretamente para onde você parou seu vermelho e misture bem essas cores. Você cria um preto lamacento no meio quando você mistura vermelho e azul, o que é absolutamente bom, não se preocupe com isso. Continue executando o pincel de forma horizontal até obter uma mistura limpa. Agora, nessa área que sobra no topo, estou adicionando um tom brilhante de azul prussiano apenas preenchendo essa área. Para o céu, se você notou, eu adicionei a cor na parte inferior primeiro, adicionei vermelho, o que é porque eu não queria que nenhum azul entrasse no vermelho Eu queria que o vermelho parecesse o mais brilhante e limpo possível. Essa é a razão pela qual eu adicionei vermelho primeiro e depois adicionei azul. Ok, agora vou esperar que isso seque, e aqui está o fundo seco que você pode ver como esse vermelho está bonito. Isso é exatamente o que eu queria. Nosso próximo passo é pintar a estrada, para isso, vou usar um pouco de branco e preto. Vou misturar essas duas cores para obter um cinza mais escuro. Primeiro, vamos espremer a tinta preta agora, vou adicionar uma pitada de branco. Para pintar tudo, estou usando meu pincel redondo de tamanho médio. Este é o símbolo de tamanho seis. Vamos criar o cinza escuro, estou misturando um pouco de preto e branco juntos. Preciso de um cinza escuro. Então essa é a cor que vou com. Agora, vou passar cuidadosamente meu pincel ao longo da linha que adicionei aqui, e vou preencher toda a estrada neste cinza escuro. Agora, mesmo que você cometa algum erro com a forma da sua estrada, isso é absolutamente bom. Podemos corrigir isso enquanto estamos adicionando os detalhes. Tudo bem, tão rapidamente encha essa estrada em um tom mais escuro de cinza. Siga o esboço que você adicionou lá e teremos que esperar que isso seque. Ok, então tudo isso secou agora, vou com um tom escuro e intenso de preto, e vou adicionar a paisagem. Primeiro, você pode preencher a forma que você tem em ambos os lados e depois na linha externa, precisamos adicionar alguns padrões frondosos, então você precisa continuar pressionando a ponta do pincel para criar esses padrões. É um passo bem simples que você só precisará continuar pressionando a ponta do seu pincel e criar algumas marcas e padrões ao longo da forma externa. Isso fará com que nossa pintura pareça mais realista. Você também pode usar o pincel de menor tamanho se quiser padrões mais pequenos. Deixe-me terminar rapidamente os dois lados. Eu acabei com o lado esquerdo. Agora estou começando com o lado direito nesta outra extremidade vá com a altura mais baixa e, à medida que você vem para a extremidade direita, torne-a mais alta. Não estou muito feliz com a forma da minha estrada, então vou consertar isso também enquanto adiciono preto. Isso é feito. O próximo passo é adicionar lâmpadas de rua. Para isso, vou usar meu pincel redondo de tamanho número dois. Precisamos de um pincel que tenha uma ponta pontiaguda. Primeiro, adicionaremos algumas linhas retas, talvez possamos adicionar uma diretriz usando nosso lápis primeiro. Vou adicionar quatro lâmpadas de rua. Na extremidade direita, você terá uma lâmpada de rua mais alta e, à medida que estamos nos aproximando do ponto de fuga, a altura tem que ir mais baixo. Eu adicionei as linhas de referência agora estou voltando para o meu pincel e estou executando meu pincel sobre as linhas que adicionei. A primeira linha pode ser um pouco grossa, esta está muito mais próxima de você. Esse é o poste, agora, vamos adicionar as luzes. É só aquele quadro da luz. Depois disso, teremos que mudar para branco e precisamos adicionar uma luz usando partículas brancas. Então, é apenas uma linha de arco. Da mesma forma, adicionarei outro no lado esquerdo. Vai ser como uma imagem espelhada. Agora vou fazer o mesmo para outras três linhas que adicionei aqui. Agora lave toda a tinta corretamente e mude para branco. Vamos acender todas essas lâmpadas de rua. Basta tentar adicionar uma forma como essa usando partículas brancas e fazer com que pareça que todas as luzes estão voltadas para baixo. É uma forma muito simples. Agora faça o mesmo com as outras lâmpadas de rua, bem como, dependendo do tamanho da sua lâmpada de rua, você precisa reduzir o tamanho dessa forma branca também. Para aquele pequeno pequeno, você não adiciona uma luz enorme, então mantenha a proporção em sua mente e adicione sua luz de acordo. Agora vou adicionar um minúsculo mais no canto superior esquerdo. Estamos quase acabando. O último passo é adicionar as marcas da estrada, estou usando meu pincel de tamanho menor e estou adicionando cuidadosamente uma linha muito fina e delicada. Em ambos os lados, adicionarei uma linha branca sólida e, para o meio, adicionarei uma linha branca tracejada. Você pode usar uma caneta de gel branca se estiver mais confortável com isso, ou pode pular completamente esta etapa se não estiver confiante o suficiente. Na verdade, você pode tentar. Se não estiver dando certo, você pode preencher essa estrada novamente em um cinza [inaudível]. Experimente, não desista. Eu cometi um erro com essa primeira linha tracejada, adicionarei outra ao lado dela e vou cobrir isso com o cinza. Isso é exatamente o que você pode fazer se não estiver acertando , então experimente e se não estiver saindo, preencha isso com um tom mais escuro de cinza. Para deixar sua pintura sem nenhuma marcação de estrada, tudo bem. Agora é hora de descascar a fita adesiva. Aqui está nossa pintura acabada. Eu realmente amo essa combinação de cores, especialmente aquele vermelho brilhante ao longo do ponto de fuga, então parece que é hora de seguir nosso próximo projeto. 17. Praia roxa: Nosso próximo projeto é um pôr-do-sol de contas muito simples. Começaremos pintando o céu. Começaremos com uma lavagem variada de três cores. Depois disso, vamos pintar a água. A última dica é adicionar as montanhas e o reflexo. Agora vamos dar uma olhada nas cores que você precisará. Para este, vou usar o tom roxo para o céu, que é a cor principal. Vou criar meu próprio roxo misturando azul carmesim e prussiano. Junto com isso, você também precisará de um pouco de amarelo. Estarei usando amarelo cádmio, você pode usar qualquer amarelo que você pegou. Finalmente, você precisará de preto e branco. Essas são as cinco cores que você precisará para que esta pintura crie um roxo, você precisará de azul prussiano e carmesim. Então você precisará de amarelo, preto e branco. Eu consertei meu papel e, como disse anteriormente, estarei criando meu próprio roxo para esta pintura. Você precisará de um azul carmesim e prussiano, e vamos misturar essas duas cores juntas para criar um tom roxo. Primeiro, vou tirar as duas cores para a minha paleta. Este é carmesim, a próxima cor é azul prussiano. Vou adicioná-lo em dois lugares diferentes para que o primeiro possa ser usado para criar roxo e o outro que possamos usar diretamente. Agora vou espremer um pouco de azul também. Este é azul prussiano Estou adicionando isso ao lado do carmesim. Agora você precisará do amarelo. O que estou usando aqui é a luz amarela cádmio. Você pode usar qualquer amarelo que você tenha. Para esta pintura, também, estaremos pintando o céu e a água separadamente. Você terá que aplicar um pedaço de fita adesiva, um pouco no centro do papel. O 3/4 da pintura é o céu e 1/4 da pintura como a praia. Vou consertar minha fita adesiva aqui. Para esta pintura, vamos usar uma lavadora variegada de três cores diferentes para o céu. Se você preferir usar uma técnica molhada em molhado, sinta-se à vontade para aplicar uma camada de água no papel primeiro e, em seguida, adicione sua tinta em um fundo molhado. Vou usar a técnica molhada em seco. O primeiro passo é criar seu próprio roxo, estou misturando carmesim e azul prussiano, você terá que adicionar mais carmesim e menos azul prussiano para obter essa sombra roxa. Esta é a cor que criei, é um tom lindo. Agora vou com um tom muito intenso dessa cor, e vou aplicar isso na parte superior do meu papel. Estou usando meu pincel plano e estou apenas executando meu pincel de forma horizontal e estou adicionando a cor. Você pode ver como essa cor se eleva bonita. Você só precisa misturar carmesim com qualquer um dos azuis, o azul que usei aqui como azul prussiano, você pode usar qualquer outro azul. A cor será um pouco diferente, mas você receberá um cartão, apenas cor. Lavei a tinta do meu pincel e estou mudando para carmesim e estou adicionando isso diretamente para onde parei de roxo e estou misturando-os bem. Agora, para aquele pouquinho na parte inferior, vou usar o amarelo. Mais uma vez, lave a tinta do seu pincel, limpe-a corretamente, coloque-a em uma toalha de papel e certifique-se de que não haja carmesim no seu pincel. Agora vá com um amarelo limpo e adicione isso sobre o fundo e misture isso com o carmesim. Vou virar meu papel de cabeça para baixo e vou tornar as misturas mais suaves. Estou apenas executando meu pincel de baixo para cima e a regra é painel. Estou tentando criar uma mistura suave dessas cores. Estou adicionando mais um tom de taco de roxo na parte inferior, que na verdade é o topo do seu céu. Isso parece bom, esse é o meu céu. Agora vou esperar que isso seque. Este céu secou completamente. Não estou muito feliz com a mistura. Posso ver algumas marcas de pincel fortes na parte superior. Vamos retirar a fita adesiva e vamos começar a pintar a água. Para a água, estou usando a mesma propriedade que criamos anteriormente. Agora, quando estou aplicando roxo, estou deliberadamente deixando uma camada de roxo no topo, especialmente no canto direito. Preciso adicionar um pouco de carmesim e um amarelo aqui, adicionei roxo. Agora, estou lavando a tinta do meu pincel, e estou mudando para carmesim. Você pode ver a lacuna que eu deixei no topo. Agora estou adicionando um pouco de carmesim. Mais uma vez, lavando a tinta do meu pincel e indo com amarelo. Agora, nessa pequena área estou aplicando amarelo. Só precisamos de um pouco de amarelo no canto direito. Depois disso, só precisamos de pouco carmesim e, a partir disso, a cor está transitando para roxo. Eu adicionei muito pouca quantidade de carmesim. Se você quiser adicionar mais, você pode fazer isso. Você não precisa se preocupar se você não tem uma mistura limpa aqui, está absolutamente tudo bem. Só precisamos de um pouco de amarelo no topo e um pouco de carmesim e mais roxo. Agora, vou com o tom de taco de roxo, e estou aplicando isso no canto esquerdo. Não estou adicionando nenhum no lado direito. Quero que o amarelo e o carmesim permaneçam como estão. Basta concentrar no lado esquerdo, adicionar alguns tons de taco roxo aqui. Há uma forte separação ali. Estou colocando meu pincel em uma toalha de papel, estou apenas puxando este roxo para o amarelo apenas um pouco para que ele não tenha uma forte separação lá. Agora vamos esperar que ele seque completamente. O fundo secou completamente. O próximo passo é adicionar as montanhas e também adicionar a costa. Para adicionar ambos, precisaremos de aquarela preta. Vou tirar da aquarela preta superior para a minha paleta. Primeiro, adicionaremos as montanhas, depois podemos adicionar a costa. Estou usando meu pincel redondo tamanho número 2 e estou adicionando uma montanha de tamanho médio no lado esquerdo. À direita, adicionarei uma montanha muito baixa. O primeiro passo é adicionar a forma e, em seguida, você pode preenchê-la em preto. Eu peguei a montanha quase no centro e quando cheguei aqui, você pode ver que reduzi a altura da montanha. Agora, vou adicionar a costa. Você pode adicionar isso de uma só vez. Não quebre muito e torne-o o mais suave e curvilíneo possível. Depois de adicionar essa linha costeira, você pode preencher o lado esquerdo em preto. Vá com formas muito orgânicas para sua linha costeira. Adicione alguns núcleos, algumas linhas de fluxo livre no meio e torne-o o mais orgânico possível. Sem levantar a mão, adicione outra linha de fluxo livre como esta. Essa é uma linha que eu adicionei. Agora vou preencher rapidamente essa área na mão esquerda em preto, ir com um muito escuro e [inaudível] para preto e ver preencher isso. Isso é feito. Agora vou adicionar uma pequena montanha aqui, apenas para adicionar alguns toques finais à pintura. É uma montanha muito pequena, não como a que temos do lado esquerdo. Lave toda a tinta do seu pincel, deixe-a limpa. Agora vamos adicionar o sol poente e seu reflexo. Vamos tirar um pouco de branco. Vá com um pouco de branco limpo e adicione um pequeno ponto, que é o seu sol poente. Agora, de forma semelhante, como adicionamos o reflexo nas outras pinturas. Adicione algumas linhas brancas na água a partir da linha do horizonte. Então, aqui temos uma linha curta. Você pode refletir até chegar à linha curta. Você pode ver as linhas que estou adicionando aqui. Eles não são muito proeminentes. Vou com algumas linhas tracejadas aleatórias. É isso. Eles acabaram com nosso pôr-do-sol noturno. Tenho que remover a fita adesiva. Aqui está a pintura acabada que costeira e montanhosa ainda por secar, fiquei tão impaciente e removi a fita adesiva. Você pode experimentar esta pintura com qualquer outra combinação de cores de sua escolha. Agora é hora de ir com o último pôr do sol das cidades. Estão prontos, te vejo na próxima seção. 18. Lago do pôr do sol vermelho: Finalmente, aqui estamos com nosso 10º mini-pôr do sol. Vamos explorar outra combinação de cores em negrito. Começaremos pintando o fundo. Vamos pintar o céu e a água juntos. Usaremos a técnica molhada em molhado. Uma vez que tudo secar, estaremos adicionando as montanhas e esses pedaços de terra e, finalmente, adicionaremos o sol poente e seu reflexo. Vamos dar uma olhada nas cores que você precisará. Você já pode adivinhar as cores. Para o céu e a água, usaremos marrom permanente, vermelho permanente e laranja brilhante. Você pode usar qualquer marrom, vermelho e laranja que você tenha, não precisa ter as mesmas cores que estou usando aqui. Então, para adicionar a montanha e também reflexão, você precisará de preto e branco. Essas são as cinco cores que você precisará para esta pintura. Tudo bem, meus queridos amigos, estamos começando com nossa última pintura desta série. Para este, você precisará de vermelho permanente, marrom permanente e laranja brilhante, então esprema as cores da sua paleta. Agora, para esta pintura, vou usar uma técnica molhada em molhado. Estou usando meu pincel de lavagem de uma polegada e meia aqui, e estou mergulhando meu pincel em água limpa, e estou aplicando uma camada uniforme de água em todo o papel. Depois de aplicar água no papel, basta inclinar o papel e ver se há alguma água passando. Se houver água flutuando para baixo, continue executando seu pincel várias vezes para tornar a camada de água uniforme, só queremos uma camada brilhante de água no papel. Agora, vou mudar para o meu pincel plano, e estou começando com laranja. Estou apenas aplicando aleatoriamente a laranja resistente no centro do meu papel. Agora, mudando para vermelho e adicionando isso em torno de laranja. Agora preencha a parte superior e inferior em vermelho. Seu plano de fundo está molhado e você pode facilmente soltar as cores no fundo molhado, adicionando suas cores rapidamente enquanto o fundo ainda está molhado. Dessa forma, será muito fácil para você misturar as cores. Preencha essa parte superior e inferior em um tom mais brilhante de vermelho. Agora, vou com a última cor, que é marrom permanente, e estou adicionando isso na parte superior e inferior. Quero que a parte superior e inferior tenham alguns tons mais escuros. Basta adicionar um pouco na parte superior e também na parte inferior. Não se preocupe em obter uma mistura limpa. Basta soltar as cores em um fundo molhado. você pode adicioná-los como quiser, estou apenas adicionando algumas linhas. Alguns deles são mais amplos e alguns deles são mais curtos. Eu só quero alguns tons mais escuros na parte superior e inferior. Não estou tentando me concentrar em obter uma mistura limpa, só estou deixando cair as cores sobre o fundo molhado. É isso, então esse é o plano de fundo. Nós pintamos a água e o céu juntos. Você pode ver como as cores estão bonitas. Eles se espalharam muito bem um no outro, criando uma bela mistura. Agora lave toda a tinta do seu pincel e vamos esperar que ela seque. Aqui está o plano de fundo. Tudo secou completamente, agora, como todos sabem, você precisará de um pouco de preto para o próximo passo. Vou tirar um pouco de preto na minha paleta, também precisaremos de um pouco de branco para adicionar o sol e seu reflexo. Agora vou usar meu pincel tamanho 10, [inaudível], e vou com um tom muito escuro e intenso de preto. Certifique-se de que seu fundo secou completamente antes de adicionar as montanhas. Vou começar com a montanha, então estou considerando uma linha de horizonte imaginário em minha mente. Não adicionamos nenhuma linha de referência aqui. Se você quiser, você pode adicionar uma linha de referência usando um lápis, mas certifique-se de usar um esboço a lápis muito leve. Estou adicionando minha primeira montanha, não é tão grande, vou com uma montanha de tamanho médio. Este está muito longe de você. Agora, da mesma forma, estou adicionando outro no lado esquerdo. [MÚSICA] Adicione a forma e preencha em preto. Talvez deste lado você possa ir com uma montanha um pouco mais alta, para que ela não pareça simétrica, parecerá mais realista e natural. Agora vou levá-lo até o outro lado. Só estou alterando a forma, tornando um pouco mais alto. As montanhas estão dentro. O próximo passo é adicionar os pedaços de terra, então estou deixando um pequeno espaço no meio, e estou adicionando uma linha. Nós dividimos nossa pintura em céu, e funcionou adicionando a montanha. Criamos uma linha de horizonte imaginário ali, agora deixei uma lacuna no meio, e estou adicionando um pedaço de terra. Estenderei esta linha até a outra extremidade. Ao fazer este simples passo logo abaixo da montanha, criamos um corpo de água. Pode ser um lago, você pode ver a espessura que vou com. Sua linha não deve ser muito grossa. Além disso, não precisa ser uma linha reta limpa. Pode ser uma linha muito imperfeita. Agora, novamente, estou deixando uma pequena lacuna, e adicionando outra linha, e estou adicionando uma linha curvilínea aqui. É mais parecido com a linha curta que adicionamos na pintura anterior. Este é o primeiro pedaço de terra. No lado esquerdo, vou com um remendo muito mais maior. Agora vamos adicionar um pedaço semelhante de terra no lado esquerdo. Primeiro, vou adicionar a linha. Apenas veja como estou adicionando. É uma forma muito orgânica. Você não precisa seguir a mesma forma que estou adicionando aqui. Adicione-o como quiser. Só precisamos de uma forma orgânica curvilínea aqui. Depois de adicionar essa forma para isso em preto, em alguns lugares podemos levá-la um pouco para fora e torná-la mais interessante. Estou puxando essa linha um pouco para fora, e estou criando um bolso aqui. Você pode fazer alterações semelhantes onde quiser. Esses pequenos detalhes farão com que sua pintura pareça mais interessante. [MÚSICA] Primeiro, pensei que vou parar esse pedaço de terra no centro. Então pensei, vou levá-lo um pouco mais para baixo, e aqui estamos nós. Eu o levei pela fita adesiva. Agora estou adicionando alguns pequenos remendos, só para trazer um pouco mais de interesse para nossa pintura. É isso, você pode seguir o mesmo padrão para sua terra ou você pode ir com qualquer outra composição. Talvez você possa simplesmente adicionar um patch semelhante, como a direita e a esquerda também. Você não precisa levá-lo até o fundo. Adicione esse pedaço de terra, como quiser. Em seguida, vou adicionar alguma sombra debaixo do pedaço de terra. Vá com um tom médio de marrom e adicione uma linha abaixo desses remendos. [MÚSICA] Você não precisa adicionar a sombra lá, ela está girando. Basta adicioná-lo onde você tem essas linhas, também adicione uma linha de sombra debaixo das montanhas. Agora será o mesmo até você terminar este pedaço de terra. Você pode ver a maneira como estou adicionando, estou adicionando apenas onde eu tenho essa linha. Não estou adicionando onde a terra está girando. [MÚSICA] Isso está feito. Agora, o último passo é adicionar o sol e seu reflexo. Para adicionar o sol, não estou usando branco diretamente, estou misturando um pouco de laranja com branco para criar um sol laranja. Basta adicionar um pouco de branco à laranja que você usou e criar uma versão opaca de laranja. Agora adicione um pequeno ponto aqui. Esse é o seu sol. Se você olhar atentamente para a pintura, temos duas seções de água. Você tem uma seção linear logo abaixo das montanhas, e também tem uma parte de fluxo livre na parte inferior, então você precisa adicionar um reflexo em ambos os lados. Estou começando com esse patch linear. Agora estou adicionando algumas linhas nesta área fluida. Agora estou derrubando. [MÚSICA] Mais perto do sol, você pode usar um tom mais ousado dessa cor. Talvez você possa adicionar um pouco mais branco e tornar essa cor mais ousada. À medida que você se afasta do sol, use linhas muito finas e delicadas. Não precisamos de linhas tão nítidas e proeminentes aqui. Isso está definido. Terminamos nosso 10º mini-pôr do sol. Vou retirar a fita adesiva, e mostro a pintura acabada. Isso ficou muito bom. Eu realmente amo a combinação de cores e essas manchas de terra. Foi muito simples, acho que esse pedaço de terra fez toda a diferença, e aqui vai você. Aqui está o décimo mini-pôr do sol. Espero que todos tenham gostado de pintar todos esses 10 mini-pôr-do-sol. 19. Agradecemos sua participação :): Parabéns, você chegou até o fim. Muito obrigado por se juntar. Espero que todos tenham se divertido pintando comigo. Eu realmente mal posso esperar para ver a linda coleção de mini pôr-do-sol que vocês criaram. Para mim, é muito necessário gastar algum tempo criativo para satisfazer meu eu interior. Mas na maioria dos dias, não tenho muito tempo. O máximo que não consigo criar a partir disso é de apenas 10 a 15 minutos. Adoro criar mini pinturas como essa. Tenho uma coleção enorme. Dependendo de um pouco de tempo criativo todos os dias me deixa calmo e composto. Acredito que é muito importante que todos investam um pouco de tempo fazendo alguma tarefa criativa. Cada pintura que fizemos nesta aula nos levou apenas 10 minutos, ou um pouco mais. Meu principal motivo para este curso é fazer com que todos vocês entendam que só precisam de 10 a 15 por dia para construir uma rotina de arte. Você pode continuar criando essas mini pinturas todos os dias, incorporando as lições que aprendemos com esta aula. Se você gostasse dessa aula, eu realmente adoraria, se você pudesse deixar um comentário para mim, e também eu adoraria ver seus projetos de classe. Faça o upload deles para a galeria de física da classe. Muito obrigado por se juntar e pintar feliz. Eu realmente espero vê-lo da próxima vez.