Transcrições
1. Vamos criar Fauxsaics!: Sou Molly Suber Thorpe, artista
de letras e designer gráfico. Hoje, vou ensiná-lo a fazer mosaicos
digitais no iPad Pro usando o Procreate. Esta é uma técnica de ilustração incrivelmente divertida que
aumentou em popularidade nos últimos anos e há uma boa razão para isso, porque não só é realmente divertido de fazer, mas o produto final é extremamente atraente e gratificante. Você não tem que ser um artista de letras para fazer essa aula, mas se você for, eu acho que você vai achar que é muito divertido transformar seu design de carta de mão em arte de mosaico. Se você não é um artista de letras, não se preocupe porque eu também vou mostrar como incorporar fontes
digitais em seu design para que você possa ter tipografia também. Como aluno desta turma, você terá acesso gratuito a uma biblioteca Procreate de pincéis de mosaico que eu criei apenas para você. Esses incluem pincéis de padrão exclusivos, texturas e formas que mostrarei como instalar e usar em sua própria arte em mosaico. Eu também vou mostrar-lhe métodos para a criação projetos que não exigem nenhum pincéis especiais em tudo. As técnicas que vou compartilhar com vocês começam do início. Criaremos um design baseado apertado, seja letras manuais ou digitando a partir de uma fonte digital. Em seguida, vamos adicionar um fundo realista de aparência [inaudível] e transformar o design em um padrão de azulejos. Vou mostrar-lhe como cortar estas peças à mão ou usar pincéis padrão para criar efeitos semelhantes. Então vou mostrar-lhe como recolorir o design para uma composição mais coesa. Depois adicionaremos textura e mostrarei maneiras de fazer os azulejos parecerem pintados à mão. Nós também vamos adicionar dimensão, sombras e iluminação para que os próprios blocos pareçam 3D. Espero que você ache esta técnica tão meditativa e divertida quanto eu, e que você compartilhe seu produto final comigo na seção do projeto abaixo ou me
marcando nas mídias sociais para que eu possa ver seu design quando você compartilhá-lo com o mundo . Agora, sem mais delongas, vamos começar.
2. Pincéis de mosaico: Uma série de métodos que vamos usar hoje na aula,
vai exigir que você baixe e instale o conjunto de pincel mosaico que eu lhe dei de graça junto com esta classe. Deixe-me mostrar como baixá-los, como instalá-los e como usá-los antes de começarmos. Primeiro de tudo, você tem que baixá-los com seu computador desktop ou seu laptop ou seu iPad, navegue até a página Skillshare para esta classe. Esta é a página da minha classe anterior do iPad
, porque obviamente a classe que estou gravando agora não tem sua própria oferta de Skillshare ainda. Mas sob a guia projetos e recursos, você encontrará vários recursos para download e um deles será intitulado Molly's Mosaic Brushes. Eu quero que você baixe isso e coloque na sua nuvem de alguma forma. Isso pode significar enviá-lo por e-mail para você mesmo ou copiá-lo para seu Google Drive, iCloud Drive, Dropbox, o que você quiser. Em seguida, certifique-se de que você tem o aplicativo apropriado no seu iPad para acessar a Nuvem, seja pelo seu e-mail, Dropbox, Google Drive ou aplicativo de arquivos que acessa o iCloud. Tenho o meu no iCloud. Agora vou passar o dedo para cima a partir da parte inferior da minha tela procreate e acessar qualquer aplicativo na nuvem em que salvei meu arquivo. É importante que você coloque esse aplicativo aqui nesta barra de navegação para que você possa clicar, arraste esse aplicativo para o lado esquerdo ou direito da tela. Agora você tem uma tela dividida entre o procreate e o seu portal Cloud. Salvei meu arquivo na pasta de pincéis que tenho na minha unidade. Tudo que eu tenho que fazer é abrir minha pasta de pincel, clicar e arrastar este arquivo e soltá-lo aqui no lado esquerdo da biblioteca de pincel. Agora Molly's Mosaic Brushes está totalmente instalado. Clicar e arrastar isto para a direita irá fechá-lo. Eu já criei amostras dos pincéis que lhe dei para que eu possa mostrar rapidamente como muitos deles se parecem. Mas primeiro, começando rapidamente nesta palete de escova, as duas primeiras escovas que você tem aqui são as escovas de corte de azulejos. Vamos chegar a isso em um vídeo futuro. Esqueça-os por enquanto. Este marcador para coloração detalhada é exatamente o que parece e novamente, provavelmente
usaremos isso em um vídeo futuro. Deixe-me mostrar-lhe aqui o que estes pincéis de azulejos fazem. Quando eu desenho eu estou criando pequenos azulejos e eu posso mudar o tamanho dos azulejos junto com o pincel. Se eu não soltar meu pincel no final da linha, então ele vai encaixar em uma linha reta e o que isso significa é que eu posso comprimir ou expandir a linha para personalizar a forma entre as peças. A mesma coisa se eu fizer uma curva, ela vai realmente encaixar na curva e me deixar fazer o mesmo tipo de ajuste. Uma coisa rápida a notar é que todos os pincéis de mosaico que eu lhe dei representam uma
cor, qualquer cor que você escolher, e espaço negativo, espaço completamente transparente entre eles. Estas são telhas vermelhas que estão desenhando com fundos brancos. Se eu desligar essa cor de fundo, você verá que ela é realmente completamente transparente entre as peças. Isso vai ser muito útil quando desenharmos nossa argamassa e, em seguida, adicionar um monte de textura realista. Aqueles estavam angustiados olhando azulejos, mas também lhe deram muito nítidas olhando. Se você quiser mais moderno conjunto de telhas. Passe por estes por conta própria, há uma série de padrões geométricos, simples para mais aflição olhando aqueles como este de paralelepípedos. Há alguns realmente extravagantes que eu te dei como este belo conjunto de círculos concêntricos que parece realmente velho e angustiado. Ou o conjunto de telhas de ventilador. Como eu disse, tudo isso muda de escala quando você muda seu pincel. Então ainda mais chique. Por fim, aqui na parte inferior, há mais alguns pincéis que vamos chegar em nossos vídeos, que são uma argamassa áspera e fina e quatro tipos diferentes de texturas que vamos sobrepor, bem
como para pincéis apenas para sua conveniência para criar
rapidamente círculos e quadrados porque esses são formas
bastante comuns em [inaudível] e é muito mais fácil usar um pincel de selo para aqueles do que tentar
desenhá-los todos à mão ou importá-los ou Algo assim. Se em algum momento você realmente quer mudar a escala do padrão de uma maneira significativa que não é possível com o tamanho do pincel, então isso é realmente muito fácil. Eu faria, se eu fosse você, uma cópia do meu pincel primeiro nós duplicamos. Este é o tamanho atual e este é o menor tamanho. Digamos que, por algum motivo, você queira torná-los ainda menores do que isso ou ainda maiores. Você vai clicar no que você acabou duplicar para que você não está editando o original deles. Venha aqui para grão e reduza um pouco essa escala. Agora, você é muito menor azulejos vai ser muito pequeno, e os grandes vão ser ligeiramente menores também, reduzir a escala de tudo. Agora vamos começar a fazer o nosso [inaudível].
3. Configuração do arquivo: O primeiro método que vou ensinar combina completamente desenhados à mão com telhas escovadas. Aqui está um exemplo que eu criei que combina desenhado à mão e escovado. Indiscutivelmente, as telhas escovadas são aquelas que eu criei à mão e apenas transformei em padrões. Então não é como se todos fossem perfeitamente geométricos e alinhados. Há um toque de elemento desenhado à mão para eles. Então, se eu aumentar o zoom aqui, eu só quero orientá-los através do que eu
criei para que você possa ter um entendimento de onde estamos indo com isso. Então isso realmente começou comigo digitando essas palavras e o estado em uma fonte que eu realmente projetei. É uma fonte cursiva chamada melão, baseada na letra da minha mão. Mas você pode usar qualquer fonte ou design com letras à mão. É por isso que eu digo que você não tem que ser um artista de letras em tudo para fazer esta aula. Mas você vai criar algumas letras ou design. Então vamos entrar e transformar esse design em azulejos e criar camadas emolduradas que o rodeiam, abraçando todas as curvas e todas as formas perfeitamente. Então vamos preencher o resto com um padrão para que pareça que a coisa toda foi embutida sob encomenda exatamente como este. Com cada azulejo cortado para caber com precisão. Então agora vamos vir aqui e criar um novo arquivo. Acho que para o bem da aula de hoje, quero fazer um mosaico quadrado. Então eu tenho uma predefinição aqui de um quadrado de seis por seis polegadas em 600 DPI, que eu acho que é um tamanho muito agradável. Você pode criar um tamanho personalizado como esse para você ou usar absolutamente qualquer tamanho. Entrando na paleta Camadas. Nesta primeira camada em branco, eu estou tomando uma cor preta e eu estou indo para meus pincéis de mosaico. Vou selecionar uma argamassa. Eu tenho argamassa fina e áspera. Eu quero, digamos, design moderno hoje. A argamassa áspera que eu criei para você é como uma mais
suja e talvez a usemos em um dos outros métodos que estamos fazendo. Mas eu vou selecionar a argamassa fina hoje. Vou preencher todo o meu quadro de arte com a versão preta da argamassa fina. Certificando-se de não deixar espaços em branco, mas ainda fazendo isso muito rapidamente. Apenas realmente não importa. Vai ser coberto com azulejos. Os únicos pedaços dessa multidão que você realmente vai ver é o que aparece entre os azulejos. Agora, eu sou um defensor para nomear camadas, então eu estou chamando isso de argamassa.
4. Adicionando tipografia: Fazendo uma nova camada. Agora, é aqui que você pode entrar e adicionar seu design. Pode ser um design de letra de mão de fonte ou tecnicamente nem precisa ser
letras, pode ser alguma ilustração simples. Se você fizer um design de letra manual, você pode importá-lo de outro arquivo procreate ou projetá-lo você mesmo aqui, mas não se preocupe em torná-lo como um mosaico ainda, basta obter um design de cores sólidas para baixo, e vamos a partir daí. Eu vou mostrar a vocês agora sabem como fazer isso com uma fonte, porque para muitos de vocês isso vai ser mais rápido e fácil, e se você não é um artista de letras, é provavelmente o caminho que você vai preferir. Chegando ao ícone de engrenagem, estou selecionando “Adicionar texto”. Se você não tiver essa opção no Procreate, precisará atualizar seu Procreate para a versão mais recente. Isso é gratuito através da App Store. Se ele indicar que você está na versão mais recente e ainda não vê essa opção, provavelmente significa
que você precisa atualizar o sistema operacional do iPad primeiro
e, em seguida, entrar na App Store e verificar se há uma atualização. Eu posso mudar a cor do meu aplicativo de texto aqui muito rapidamente. Aqui embaixo, muito possivelmente, seu teclado virá primeiro, mas você pode alternar entre teclado e estilo de edição, teclado, estilo de edição. Vou aumentar o tamanho aqui para que seja muito mais fácil para todos verem. Agora, vou digitar algo. Acho que vou fazer uma única carta porque vai ser mais fácil e vai ser a opção mais demonstrável. Que tal um “A “maiúsculo? Sim, isso é realmente bom. Agora, você pode entrar em estilo de edição, e você pode selecionar uma fonte. Muitas fontes são pré-instaladas no iPad e isso torna muito fácil e legal. Mas se você quiser usar qualquer uma de suas próprias fontes, tudo que você precisa fazer é salvar o arquivo de fonte em sua nuvem, em
seguida, vir aqui para importar fonte e, em seguida, selecioná-lo no aplicativo apropriado. Esta fonte que estou usando aqui, melão é uma que eu projetei. Eu acho que eu mencionei isso antes e eu instalei no meu iPad e porque é meu próprio lettering, eu acho que é isso que eu vou fazer. Eu posso ver que este A, que é o ícone da camada, que me mostra que este texto ainda é editável. Esta não é uma imagem, é na verdade uma camada editável. No entanto, eu estou vindo aqui para minha ferramenta de seleção direta, certificando-se de que o magnetismo está ativado para que quando eu escalar
isso, ele será dimensionado uniformemente. Vou ampliá-lo um pouco. Desmarcar, diminuir o zoom, dar uma olhada mais de perto, ter
certeza de que é o tamanho que eu quero. Ótima. Bom. Se você quiser editar seu texto neste ponto, tudo que você precisa fazer é tocar na sua camada de texto editável e clicar em “Editar texto”, e você está de volta aqui. Se você quiser rasterizar sua camada, que significa transformá-la em uma camada não editável que você pode editar como qualquer camada pintada, então você clica em “Rasterizar”.
5. Recorte de mosaico: Agora temos que transformar essa camada em telhas. Pessoalmente, não gosto de apagar camadas. Eu realmente gosto de ter certeza de que tudo o que eu faço é editável. O que você deve fazer é tocar sua camada e adicionar uma máscara. Tudo o que isso significa é que é uma maneira de esconder partes da camada abaixo dela de uma forma não destrutiva para que você sempre possa obter essa camada de volta. Desfaça o que você fez em uma camada de borracha, que é, por definição, uma camada destrutiva. As máscaras de camada só podem ser pintadas em escala de cinza. Se você pintar em uma máscara de branco, você vê que a máscara de puxar agora é branca. Isso significa que toda a camada abaixo está mostrando. Pinte em uma máscara de camada em preto sólido e você está cobrindo esses pedaços da camada abaixo. Pinte em qualquer tom de cinza entre branco e preto e você está escondendo com o nível de opacidade que, que cinza é. Vou selecionar preto sólido. Sei que será sólido se eu vir aqui para valorizar e me certificar de que todos os valores são reduzidos a zero. Agora pegando minha ferramenta de pincel na minha paleta de mosaico, eu vou vir aqui para o meu cortador de azulejos e bordas afiadas, e agora certificando que a Máscara de Camada está selecionada, eu só vou ampliar. Vou fazer alguns cortes nesta camada e, em seguida, reduzir novamente para ver a largura desses cortes em comparação com o design geral. Estou à procura de quanto argamassa mostra entre estes azulejos apenas para que eu possa ver se parece realista, se parece muito. Acho que isso é demais. Eu acho que a escova do cortador de azulejos é muito grossa. Vou desfazer isso, reduzir o tamanho. Ainda muito grosso, eu acho. Quanto mais espessa a argamassa que mostra, mais old-fashioned e angustiado mosaico parece. Quando você olha para esses mosaicos romanos antigos, por exemplo, um monte de argamassa mostrou através, mas quanto mais moderno o mosaico especialmente se você está trabalhando com uma grade de azulejos como um piso de azulejos, o menos argamassa geralmente mostra. Eu acho que isso vai ser quase certo. Pode ser um pouco grosso ainda. Sim, vamos com este tamanho. Só para você saber, isso é um tamanho de 45 por cento de pincel. Agora eu só vou pintar na minha máscara de camada alguns azulejos. Agora, eu quero que você considere o que uma telha de mosaico real normalmente é. Normalmente é um quadrado. Se eu desenhar uma telha aqui como esta,
esta é na verdade uma forma de polígono. Não é um quadrado. Mesmo que os cortadores de mosaico possam cortar formas intrincadas,
eu, pessoalmente, vou querer que este pareça um pouco mais rústico e um pouco mais realista como um mosaico tradicional com telhas quadradas. Vou começar a cortar a minha obra de arte. Eu quero ter certeza de que tudo o que eu desenhar vai ser um quadrado ou um triângulo, um quadrado parcial. Eu vou pular aqui para este lado, sabendo que eu vou ter que preencher este espaço relativamente uniformemente. Eu não me importo que esta não é uma linha perfeita, que realmente contribui para o olhar rústico dela. Sim, isso parece muito bom. Vou continuar aqui. Olhando para frente, vejo que tenho uma borda curva e quero que tudo pareça bem quadrado, então vou cobrir ou pintar sobre essa borda curva. Continue andando por aqui. Agora, quando chego a bordas como esta, costumo bloqueá-las de alguma forma. Então aqui novamente, eu vou cortar essa borda arredondada para que seja reta. Então, provavelmente me transformarei. Vou tentar algumas coisas e provavelmente acabarei desfazendo algumas delas. Agora, aqui está um ótimo exemplo de por que deveríamos usar uma máscara em vez de uma borracha. Vindo aqui para a paleta de cores, vou mudar meu pincel para branco sólido. Vou pintar sobre estas duas linhas porque não gostei da proporção. Este quadrado era muito maior do que aquele retângulo e a diferença era demais para mim. Com isso pintado, você pode ver que eu ainda não fiz nada a este A. Só tenho trocado a máscara. Agora estou voltando ao preto. Eu vou fazer
a distribuição dessas linhas um pouco mais uniforme. Sim, lá vamos nós. Agora, aqui vou eu continuar com quadrados relativos. À medida que você vai em torno de curvas, você vai ver que seria difícil manter uma forma quadrada para que você começa a tomar a decisão de
que você quer que seus azulejos começam a se parecer mais polígonos e se parecer mais com formas como esta, o que é perfeitamente válido ou, se você quiser começar a combinar pequenas cunhas de triângulos lá para levá-lo ao redor da curva e manter tantas formas quadradas quanto possível. Não é muito importante, mas se a diferença é realmente dramática, ela se destaca a olho nu. Aqui estou eu numa esquina. Acho que vou fazer uma série de triângulos aqui, na verdade. Primeiro, estou cortando um pouco a parte de cima. Eu não sei o quanto eu quero cortar a parte de cima, eu preciso brincar com isso um pouco assim. Estou feliz com isso por enquanto. Se eu ativar e desativar esta máscara de camada, você verá que o 'A' não foi tocado.
6. Segunda fileira de mosaico: Nova camada, vou escolher uma cor contrastante brilhante de algum tipo. Vamos fazer amarelo. Eu vim para “Airbrushing” e eu acabei de selecionar este “Hard Airbrush” só porque é um pincel monoline arredondado. Com o meu contraste e cor selecionados, eu vou ajustar o pincel até que a largura dele é aproximadamente a largura das telhas que eu acabei de fazer. Na verdade, um pouco mais do que os azulejos que acabei de fazer, um pouco mais largo que é. Isso realmente funciona, talvez um pouco mais. Para que conste, estou em 58%. Agora, o que eu quero fazer em uma nova camada é desenhar em torno do A com este pincel. O que isso vai fazer é, criar a segunda camada de telhas que vão ao redor do A. Eu posso fazer isso muito áspero. Realmente não importa o quão preciso eu sou, porque os próprios azulejos não são super precisos. Vamos entrar mais tarde como um dos últimos passos e ajustar os azulejos muito tediosamente. Não importa se você sobrepõe os azulejos ou não. O que realmente importa é que você obtenha uma porção de pincel desenhada que se afasta, um nível, uma largura de pincel das peças que você acabou de desenhar. Não importa se você se sobrepõe como eu fiz lá com sua primeira camada de azulejos. Agora eu tenho esta camada de modelo criada. Eu vou vir aqui e diminuir um pouco a opacidade. Esta nova camada, que poderemos recolorir mais tarde, vai formar nossa camada secundária de telhas. Novamente, eu vou adicionar uma camada de máscara e eu vou fazer o que eu fiz no primeiro que eu vou pintá-la, mas eu também vou pintar as outras bordas, não apenas as bordas intermediárias. Deixe-me mostrar-lhe isso depois que eu nomeei esta camada. Porque eu sou um defensor, chamando-o em segundo lugar aqui. Voltando ao preto sólido e chegando ao meu “Pincel de corte de azulejos”, “Bordas afiadas, selecionando a “Máscara de camada”. Nunca mudei o tamanho disto, por isso posso ficar. Eu quero vir ao redor desta vez cobrindo na máscara de camada todos esses pequenos pedaços sobrepostos, bem
como pisar usando o pincel para pintar uma camada fora, que está entre os traços de pincel que
acabamos de fazer e o telhas que fizemos neste passo antes disso. Antes mesmo de cortar a segunda camada de telhas, eu quero ter certeza de que eu recebo a eles esse espaço de multidão entre a segunda camada e a primeira camada. Tudo bem se for um pouco desigual e estiver tudo bem se houver pontos afiados como esse, vamos consertar tudo isso em breve. Agora, que eu tenho esse primeiro esboço feito, eu só vou aumentar a opacidade assim, que você possa ver o primeiro esboço feito. Permanecendo aqui na máscara de camada com meu pincel cortador de azulejos e o preto, Eu vou cortar isso novamente, fazendo quadrados como da última vez. Eu não estou carregando agora com camada externa porque uma vez que os azulejos são feitos, então nós vamos entrar e suavizar as bordas assim. Eu acho que você poderia fazer isso como você vai, mas eu gosto de fazer isso em dois passos diferentes. Rápido. Digamos que de repente você percebe, “Oh não, eu não coloquei nesta parte com meu pincel sobreposto seja lá o que for.” Não é tarde demais, tudo que você tem que fazer é vir aqui para sua segunda camada, se eu puder soletrar e aumentar a opacidade, segurar aqui sobre a ferramenta de seleção de cores e voltar para a cor que você usou. Então, enquanto estiver nessa camada, desenhe onde quer que tenha esquecido e leia aqui, parte da opacidade aerografada presa ali naquele canto. Acho que vou lá com isso. Agora note que você não será capaz de desenhar sobre as áreas. Você pode desenhar sobre qualquer uma das áreas externas, mas você não pode desenhar sobre nenhuma das áreas que estão mascaradas para fora. É importante que você entenda que a máscara de camada em si corta tudo na camada anterior. Se alguma vez sentires : “Meu Deus, o meu pincel não está a funcionar.” Basta verificar para ter certeza de que você não tem uma máscara sobre ele, que é apenas esconder o que é que você está desenhando. Volte para o preto. Honestamente, quando você clica na “Máscara de camada”, você notará que ela vai imediatamente para uma cor em escala de cinza, geralmente branca ou preta. Mas às vezes você tem que configurá-lo para ser puro preto ou puro caminho. Deixe-me continuar aqui com estes azulejos. Eu gosto disso. Observe como esses dois cantos acabaram de forma diferente. Novamente, estou totalmente bem com isso. Agora, aqui, no ponto deste A, eu vou realmente começar do topo e trabalhar meu caminho para baixo. Queremos transformar este pequeno triângulo no topo em sua própria telha. Agora, como o espaço é bastante amplo, vou cortá-lo assim. Não direto para o meio, estou vindo do meio aqui e curvando-me para o lado. Vou te mostrar o porquê. Faça este pequeno triângulo. Agora, temos um espaço aqui que em vez de chegar a duas extremidades
cônicas como teria se chegássemos ao meio, um é um triângulo, um é um retângulo. Agora, nossa camada de azulejo 2 é completamente cortada. O que eu tenho que fazer agora, é entrar e cortar as bordas para que eles são aproximadamente a mesma altura que a outra camada de telhas. Lembre-se quando chegar aos triângulos, não se curve em torno deles assim, corte-os bruscamente. Agora, quando chegarmos ao passo de todos esses mosaicos de adicionar realismo, vamos olhar para maneiras de realmente reduzir a nitidez desses mosaicos. Mas por enquanto, você pode mantê-los afiados. Às vezes você deve diminuir o zoom apenas para ter certeza de que você está no caminho certo. Você não está ficando muito magro ou muito irregular como algumas partes do designer realmente grosso e, em seguida, alguns ficaram muito mais fino.
7. Mosaicos de fundo: Agora, que eu tenho a segunda camada aqui completamente feito, eu quero fazer o meu fundo agora apenas para ver como ele fica e ver se “A” precisa de ainda mais preenchimento. Então também vamos mudar as cores para que possamos misturar tudo. Vindo para as minhas camadas Grout, modo que eu estou vindo atrás do “A”, eu estou fazendo uma nova camada onde eu vou desenhar com um pincel algumas telhas. Vamos ver, eu não quero amarelo e eu não quero algo escuro também. Esta combinação de cores será ofuscante, provavelmente, mas o ponto é o contraste e, mais tarde, vamos corrigir as cores. Vamos fazer algo mais como isto; eu realmente quero que isso apareça bem na câmera. Então eu vou brincar com algumas opções. Não há maneira de eu saber com certeza o que eu vou gostar mais. Eu só estou chegando a um número de pincéis,
eu vou escová-los ao redor, ver se eu acho que eles funcionam, se eu acho que a forma funciona, então eu vou tentar redimensionar o pincel, que os azulejos coincidir com a largura ou o tamanho das peças que eu já desenhei. Ok, isso é realmente fofo. Como eu disse, as cores chocam tanto que é cegante, e há sobreposição aqui entre as peças então você não pode ver tão bem, mas eu acho que isso vai realmente ser um pincel legal para o fundo. Vou primeiro colorir uma camada inteira com esse pincel. Podemos re-colorir mais tarde, podemos fazer todo tipo de coisas, mas eu vou manter minha cor contrastante e ir até um rosa um pouco mais escuro. Eu só estou colorindo através, não levantando minha caneta e certificando-se de que eu preencha cada espaço único porque é difícil voltar com um pincel padrão e preencher quaisquer espaços vazios porque ele começa o padrão tudo de novo. Agora, eu imediatamente quero nocautear, ou cortar, mascarar, deste fundo, todo o trabalho que eu fiz até agora, para que não haja sobreposição. Parece que fomos muito inteligentes, porque se você excluir essas máscaras de duas camadas, você verá que nós essencialmente, eu quero ampliar aqui. Com exceção dessas pequenas áreas vazias onde nosso aerógrafo não se sobrepôs totalmente ao nosso “A”, na maior parte, temos uma forma muito boa e
sólida aqui para o “A”. Com isso quero dizer que não vamos ter que entrar e desenhar entre todas as peças recortadas para mascarar o fundo. Então, o que vamos fazer? Vamos derrubar cada um, um por um. Eu quero clicar na camada “A”, não na máscara, mas no próprio “A”, e eu quero dizer “Selecionar”, e agora, eu selecionei não a versão ladrilhada do “A”, mas a versão sólida do “A”. Voltando aqui para a minha camada padrão, tocando uma vez e clicando em “Máscara”. O que isto acabou de fazer foi criar uma máscara na forma exacta da minha selecção. Mas agora, o padrão em si é a forma do “A” e eu quero o oposto. Tudo o que faço é clicar na máscara e clicar em “Inverter”, e agora, se
eu clicar, vou pressionar a ferramenta “Selecionar” para desmarcar tudo. Se eu clicar e segurar essa camada de padrão que revela apenas essa camada de cada vez, você verá que nocauteei o fundo
e, se eu pressionar e segurar novamente, minhas outras camadas aparecerão. Vamos fazer a mesma coisa com a camada Número 2, tocando na camada em si, não na máscara, selecionando, chegando a essa máscara, e agora, porque já temos a máscara, não
podemos criar uma nova máscara a partir desta seleção . Queremos preencher a área selecionada com preto. Bem, nós já estamos em preto aqui, tudo que eu tenho que usar toque e clique em “Preencher camada”. É uma maneira meio estúpida de colocá-lo porque você não está preenchendo toda a camada, eu acho que você deveria apenas dizer “Preencher”, mas, hey, procriar se você está me ouvindo, essa é a minha opinião. Agora, para a câmera, deixe-me ampliar e girar ao redor. Estou tendo um bom senso de como isso vai parecer quando há um fundo ocupado em azulejos e uma carta interna esculpida, e eu estou gostando e eu acho que com a adição de cores e texturas e tudo isso, isso vai Parece incrível. Agora, vamos limpar isso um pouco, vamos limpar essas áreas que, como eu disse, foram deixadas em branco por nós, com um pincel. Eu não quero pintar ou mascarar com meu pincel padrão, então eu provavelmente vou,
eu acho, para o meu cortador de azulejos. Eu poderia usar qualquer um desses três melhores pincéis desde que o tamanho esteja definido corretamente, e porque eu posso escovar bem aqui, deixe-me mostrar-lhe mais perto, eu posso escovar bem aqui nos pedaços que eu vejo, mas eu quero ser muito mais preciso do que isso e certifica-te de que eu recebo tudo. Então eu vou desligar o “A” completamente, e agora, eu sei que todos os bits padrão que eu vejo aqui podem ser excluídos. Vou pegar um pincel um pouco maior, esse marcador fica maior do que o cortador de azulejos. Em seguida, isso é um pouco irritante e é bastante redundante, mas não há muitas maneiras convenientes de contornar isso. Nós vamos ter que vir aqui e
consertar a borda do padrão onde ele se encontra com a minha carta. Na verdade, não perca tempo fazendo isso até ter certeza de que
não deseja adicionar uma terceira camada de mosaico ao redor do “A”. Acho que não, acho que posso deixar assim e vai parecer muito legal. Vamos vir aqui para a máscara de camada do padrão. Agora, você vê que o branco é
a cor do fundo e eu quero aumentar o fundo e a maioria desses lugares, então eu quero manter o branco lá, e eu vou para o cortador de azulejos. Oops. Eu ampliei isso um pouco, não foi? Agora, eu só vou dar a volta e fazer isso. Em áreas como esta que se sobrepõem, eu preciso mudar para um pincel preto, e, como
eu vou, eu vou economizar um pouco de tempo enquanto eu vou, ver as pequenas áreas como esta, que são pedaços do padrão que tem sido cortada. Alguns pontos que eles são apenas pequenos, minúsculos lascas, livram-se deles também enquanto você vai, e olha, nós temos uma pequena lasca do amarelo aqui, e porque é uma cor contrastante, ele realmente aparece, então se eu vier aqui para a máscara amarela, mantê-lo em preto, eu posso apenas me livrar disso naquela máscara. Voltar para a máscara padrão, hoover em branco. Não se preocupe, nós também vamos voltar e lidar com isso. Vamos lidar com remodelação, ou ajuste,
para ser mais realista, para ser mais realista, todos os nossos azulejos em breve. Diminuindo o zoom, isso está parecendo muito bom.
8. Formas de mosaico: Agora o próximo passo que vamos fazer é opcional porque é extremamente tedioso. Se você quiser apenas pular em frente e começar a completar o mosaico, você pode pular isso por enquanto. Você pode fazer isso da próxima vez. Mas eu costumo apertar este passo agora. Só faz com que o seu mosaico pareça muito mais realista. O que eu vou fazer é passar por todo o
meu projeto e eu vou ajustar as bordas, os cantos. Vou adicionar pequenas rachaduras e cortar cantos. Eu vou entrar na camada de fundo para manchas que se parecem com isso, isso não é qualquer tipo de forma realista de qualquer telha, então eu vou ter que entrar em telhas de fundo
curvas e estranhas e dividi-los através da máscara em quadrados e triângulos. Eu vou passar por isso agora, e como eu disse, você pode deixar isso fora até seu próximo mosaico ou você pode se juntar a mim
nesta tarefa extremamente tediosa, mas meditativa. Vou começar com o fundo. Estou começando com o fundo porque desde que este é um padrão que eu desenhei à mão, eu já desenhei no padrão esses chips e bordas, então eu não tenho que passar por cada azulejo aqui no fundo. Os esforços que estou fazendo no fundo, eu só estou entrando e ajustando essas formas estranhas e fazendo-as parecer mais realistas. Por exemplo, eu posso transformar isso em um triângulo; e não se preocupe se algumas partes são um pouco mais fuzzier do que outras partes, nós vamos corrigir isso em um passo futuro. É bom ter algumas pequenas lascas, que é realista em mosaicos. Agora que terminamos com o lado de fora, é hora de enfrentar o interior. Mas primeiro, vou pegar um expresso duplo.
9. Recolorindo camadas inteiras: Agora, temos que pensar na cor. Como eu disse antes, eu realmente gosto de toda a minha arte, seja no iPad ou no Photoshop, para ser não-destrutiva, para ser mutável. Nós vamos recolorir isso hoje de uma forma que você sempre será capaz de
voltar e mudar muito facilmente com camadas que você pode ligar e desligar. Para mim, isso faz mais sentido. Qual é a minha primeira ideia geral aqui? Bem, eu quero fazer algo realmente divertido com o fundo. Eu quero realmente torná-lo multicolorido, mas para alguém e apenas adicionar cores básicas. Eu estou pensando que talvez tons de azul seria divertido para isso. Eu estou entrando na minha paleta de camadas e vamos começar apenas com o fundo. Se eu clicar em Padrão de fundo uma vez e eu ir para Alpha Lock, isso garante que nenhuma edição pode ser feita nesta camada fora do conteúdo existente da camada. Eu não seria capaz de desenhar em nenhum
dos espaços que são atualmente espaço negativo ou espaço vazio. Mas eu, por exemplo,
seria capaz de desenhar nos espaços que já têm conteúdo. Agora, Alpha Lock é ótimo para recoloração. É um método para recoloring porque eu posso Alpha Lock uma camada e, em seguida, escolher qualquer outra cor, tocá-lo, preencher camada. Agora, isso é indiscutivelmente destrutivo porque eu me livrei da minha cor original pêssego para sempre a menos que eu a desfaça imediatamente. Mas também porque é Alpha Locked, posso continuar assim para sempre, então é só semi-destrutivo na minha opinião. Agora, se você quiser tê-lo realmente não destrutivo, tudo que você precisa fazer é criar uma nova camada acima de seu plano de fundo ou acima da camada que você deseja recolorir, toque nela uma vez e vá para a máscara de recorte. Isso serve essencialmente como o propósito de um Alpha Lock externo, no sentido de que agora tudo dentro desta camada só será aplicado ao conteúdo da camada que é cortada. Agora, se eu preencher esta camada com qualquer cor, vamos fazer rosa quente, tocar e preencher. Ele tem exatamente o mesmo impacto que colorir o próprio fundo. Vamos usar esse método por enquanto. Estou renomeando isso como,
digamos, cor base. Agora, eu tenho algumas paletas que eu criei. Eu recomendo isso para as pessoas, a propósito, nota lateral. Toda vez que eu faço uma imagem que tem uma paleta que eu realmente gosto ou vejo uma paleta que me inspira, eu crio uma paleta personalizada na minha lista de paladar para ela. Isso me ajuda a ter uma maneira rápida e fácil de me inspirar para novas paletas, e eu continuo adicionando, adicionando e adicionando à medida que vou. Vamos rolar por aqui. Sim, quero dizer, vamos ficar com alguns blues por enquanto e ver onde é que isso nos leva. Vamos colorir algo muito leve, colorindo um azul cinza muito claro. Honestamente, esse amarelo mostarda que tenho agora nem parece tão ruim. Por causa do tamanho do arquivo e do tamanho da camada, eu acho que estou no resto dessas camadas vai usar o método Alpha Lock. Porque, como eu disse,
no fim não importa muito. Vou usar outro azul aqui. Provavelmente algo mais dramático. Não, vamos fazer algo complementar. Uma laranja. Eu não me importo com isso. Agora, para o A, que é atualmente branco brilhante, eu acho que eu quero mantê-lo branco, mas eu sou Alpha Locking aqui. Eu acho que é muito mais realista quando as telhas são um pouco de um off-white, você basicamente nunca tem apenas este brilhante cegante. Eu estou entrando na região amarela e eu estou apenas
puxando ligeiramente para o cinza amarelo e agora eu vou preencher esta camada Alpha Locked.
10. Colorindo mosaicos individuais: Eu quero agora começar a adicionar algumas das cores legais ao meu plano de fundo. Então, como fazemos isso? Esta é a parte divertida. Chegando ao meu padrão de fundo no medalhão alfa só porque mudamos esse método. Então eu vou chegar até a minha ferramenta de seleção, e aqui em baixo, eu tenho as opções de elipse retangular à mão livre automática. mão livre é o que é mais comumente usado, onde você pode fazer uma seleção desenhando-a na tela. Mas automático permite que você apenas clique em algo. É como a ferramenta mágica no Photoshop, se você estiver familiarizado. Então o que isso significa é que, se eu estiver na camada de padrão de fundo, e eu chegar até a ferramenta automática de seleção e eu tocar em qualquer um desses blocos no fundo. Eu seleciono apenas o azulejo e isso é incrivelmente legal. Agora eu vou ampliar primeiro, porque antes de começar a recolher telhas o furto, é importante que nós selecioná-los corretamente. Você vê como quando eu toco este azulejo, ou é uma borda muito irregular. Então eu queria que você fizesse coisas para consertar isso. Se eu tocar para baixo na tela e segure e arraste o cursor para a direita ou para a esquerda. Você verá no topo, ele aumenta o limite de seleção, e isso basicamente significa a sensibilidade para os pixels e os pixels circundantes que fica seletivamente, quão precisamente você deseja estar na seleção
deste cor e nós não queremos ser super preciso. Mas se não formos precisos, podemos acabar preenchendo basicamente toda a tela, não queremos isso. Então eu gosto de fazer o limite de seleção vir todo o caminho até a borda ao ponto que você começa a ficar algum pouco azul. Consegue vê-los? Alguns pequenos pontos azuis ao redor, o que significa que ele começou a selecionar alguns pixels bem fora do próprio bloco. Para mim, esse é o ideal, isso significa que ele vai encher completamente o azulejo. Agora, eu já tinha selecionado outras peças, então eu quero começar de novo. Você deseja clicar em selecionar. Agora, todos eles estão definidos para essa configuração de seleção e eu não preciso redefini-la toda vez que eu clicar em um bloco. Mas há mais. Eu nem quero. Agora que selecionei melhor as bordas, ainda não quero essa linha irregular. Então eu vou descer aqui para penas, eu vou mover este controle deslizante de quantidade. Isso pode ser feito no final. Isso não precisa ser feito como a tolerância de seleção, isso pode ser feito uma vez que você tenha selecionado tudo se você esquecer de fazê-lo primeiro. Agora movendo este controle deslizante, vamos nos encontrar. Então aqui está sem qualquer emplumação e movê-lo para fora um pouco. Você vê que ele emplumou bastante longe ao redor. Não quero que vá tão longe porque agora está batendo contra os outros azulejos, e eu quero um lugar no meio. Eu quero uma quantidade que corta no chão sem cortar muito. Deixe-me ter certeza que você pode ver isso muito bem. Então, agora, vou fazer minha seleção novamente. Eu tenho que redefinir as penas todas as vezes. Só queria mostrar que essas duas qualidades de ponta são muito importantes. Assim, definir a tolerância de seleção e a difusão será importante. Então eu vou começar examinando este padrão de um ventilador e observando que a borda externa de todos esses fãs, seria legal ter como sua própria cor. Então, se você pensou que o tédio deste projeto, estava atrás de nós, você está muito enganado. Estamos agora na parte divertida, que por sinal, se você gosta de colorir e colorir livros como eu faço, ou apenas tarefa pouco tediosa. Você realmente vai adorar isso. Esta é uma das minhas partes favoritas, mas é tedioso. Não há atalho aqui. Então aqui está o que eu fiz. Eu acidentalmente cliquei na argamassa no meio, mas não se preocupe. Eu não tenho que desmarcar desperdicando meu trabalho. Só desfaço com o toque duplo dos dedos e continuo. Agora você não tem que ir para sempre, porque quanto mais você vai, mais você corre
o risco de perder sua seleção. Mas você ainda pode mover ou na tela, beliscando com os dedos, enquanto você vai. Só vou fazer mais um pouco aqui, antes de colorir. Olha, eu tenho uma região que não foi pintada no padrão, vai consertar isso em um segundo. Então, agora que eu tenho estes selecionados, vamos apenas adicionar isso por uma questão de simetria. Eles são selecionados, eles são pretos só porque eles estão sendo selecionados. Agora, quando eu venho clicar na paleta de camadas, eu esqueci de penas. Deixe-me mostrar-lhe como corrigir esse erro em um segundo. Quando você chega à paleta de camadas, a seleção mudará de preto para claro nas áreas que selecionaram e movendo linhas na área que não está selecionada. Tudo o que vou fazer agora é criar uma nova camada automaticamente. Está preso agora porque a cor da base já estava cortada. Vou selecionar qualquer outra cor, não importa algo contrastante e clique em preencher. Lembre-se como eu prefiro dizer preenchimento, em vez de camada de preenchimento. Então nada aconteceu, e isso é porque essa camada de máscara de recorte está agora embaixo da minha camada de cor base, e a camada de cor base está substituindo tudo abaixo dela. Então tudo que eu tenho que fazer, é clicar e arrastar isso acima de
todas as peças que eu selecionei agora são coloridas da cor que eu queria. Se eu quiser dividi-los agora, vou clicar nele e pressionar “Selecionar”. Agora eu estou apenas de volta aqui, para a minha mesma seleção e eu posso fazer a difusão aqui, e em seguida, basta clicar em preencher camada novamente, e ele preenchê-lo. A diferença é muito sutil, mas essencialmente, ele apenas ligeiramente desfoca as bordas, mas eles não são irregulares. Eu vou continuar. Você vai notar que este erro acontece muito. Mas se você permanecer nesta camada e você voltar para a sua ferramenta de seleção e você continuar tentando selecionar, ele vai selecionar a tela inteira, vai continuar se perguntando por quê. Bem, a razão é porque você está na camada errada. Você precisa estar na camada que tem o conteúdo que você está tentando selecionar. Antes de seguirmos em frente, quero corrigir este pequeno erro aqui. Então eu vou desligar a base, indo para selecionar esta cor. Vou pintar nesta camada e acreditar que, quando desenhei o padrão antes, devo ter estragado esta pequena fatia. Resolver problemas. Voltando a ligar a cor e a cor da borda externa do ventilador. Aqui vamos nós. Eu vou colorir estes, e então vá continuar selecionando o resto só para que, eu não faça a seleção por acaso. Agora, eu quero mostrar rapidamente a vocês quando eu selecionei alguns desses blocos, parece que a seleção está sobrepondo meu design. Agora a única razão para isso é porque procreate sabe ou pensa que este padrão de fundo está totalmente intacto, ele cobre todo o fundo. A única razão pela qual não vemos essas porções é por causa da nossa máscara. Então você pode acabar selecionando coisas que você
pensou que eram invisíveis e, na realidade, elas são apenas mascaradas. Tudo bem, porque uma vez que você os recolorir,
eles permanecerão mascarados e tudo bem. Então, voltando para essa mesma camada, eu preciso selecionar a cor e eu posso fazer isso mesmo enquanto ela foi selecionada. Eu sou cuidadoso e, em seguida, toque em “Preencher camada” e ele apenas preenchê-lo com o que foi selecionado. Eu imediatamente vejo isso, eu não deveria ter pintado aquele azulejo. Então, tudo o que faço é vir até a camada colorida com minha borracha e vou apagar essa telha. Eu vou continuar. Então agora todas as bordas superiores são turquesa. Mais uma vez, poderei mudar facilmente a cor destes dois operandos. Mas primeiro, eu só quero que todos eles sejam selecionados. Então vá em frente e faça isso sem qualquer comentário e você pode apenas assistir. Agora com padrão de fundo totalmente preenchido, eu quero me concentrar um pouco mais nas cores porque agora nós temos uma mistura realmente ridícula aqui. Eu acho que eu quero ir com uma fila e diferentes tons intensos com um pop de cor e eu estou gostando que rosa é um pop, mas eu não tenho certeza. Vamos tentar algumas coisas. Então, para facilitar as coisas, eu vou para Alpha bloquear essas camadas. Vou excluir essa cor base que criamos, porque agora que preenchemos todas as linhas, a cor base não tem sentido. Vou começar a encher isto daqui a pouco. Agora as cores aparecerão muito mais escuras e brilhantes agora. Uma vez que colocamos a textura e tudo mais, eles escurecerão. Então não fique muito absorvido por isso agora. Ainda assim, vou voltar aqui e fazer mais algumas edições. Não gosto de como são. Na verdade, eu gosto disso onde eu fiz a última e a primeira linha da mesma cor, em seguida, tons de azul e rosa. Isso é o que vai manter por enquanto, pelo menos. Vamos mudar o lado de fora para uma mostarda diferente. Mais uma vez ele ainda como Alpha bloqueado. Então você só tem que tocar e encher, e eu acho que é bom para o momento. Mas, novamente, podemos mudá-lo.
11. Acrescentar dimensão: Vamos começar com uma textura base, só que podemos nos livrar de toda essa cor plana aqui, e nossos olhos vão começar a se ajustar a um olhar mais realista, então eu estou fazendo uma nova camada no topo, eu estou escolhendo um preto ou cinza escuro , não importa exatamente. Indo para os meus pincéis rolando para baixo para estas texturas que eu lhe dei, Eu acho que eu vou escolher este Clay. Vamos tentar isso. É muito sutil, deixe-me ver se consigo ampliar. Vou cobrir toda a página com ele. É um pincel semitransparente então, se eu levantar e depois colocá-lo para baixo novamente, ele cria manchas mais escuras e mais leves. Se eu aproximar os azulejos mais leves que você vai ver. Vou ligar e desligar, desligar, ligar. Eu posso definir isso para um número de configurações como multiplicar para que ele realmente absorva em todas as cores, e eu posso ajustar a opacidade, eu não quero que ele muito escuro. Vou chamar isso de Textura-Clay para que eu me lembre exatamente o que era. Agora vou adicionar dimensão às peças. Neste momento, em nossa paleta de camadas, temos três camadas separadas de telhas, e para tornar as coisas realmente fáceis por causa da criação de dimensão, é muito mais fácil se pudermos colocar todas elas em uma camada de modo que nós somos apenas trabalhando com efeitos relacionados a uma camada em vez de três. Mas eu ainda quero ser não-destrutivo, então o que eu vou fazer é copiar essas três camadas, tudo o que precisamos são as formas, não
nos importamos com as cores agora. Vou copiar os três e fundi-los em uma única camada. Quando eu copiar esta camada amarela, ela copia com a máscara, então a primeira coisa que eu vou fazer é clicar na Camada e dizer, “Mesclar máscara” agora eu vou fazer o mesmo aqui para o A,
duplicar, tocar nele, Mesclar máscara . Vou arrastá-lo até aqui embaixo da minha outra camada ali, e o mesmo aqui embaixo, padrão de fundo, duplicado. Eu não quero mesclar este porque este é o original que tem todos os itens cortados nele, então eu vou mesclar este mais baixo. Agora chegando aqui, vamos apenas tocar no topo, Mesclar para baixo, clicar e arrastá-lo para aqui acima do outro mesclado e Mesclar para baixo. Agora, se eu olhar apenas para esta camada, eu vejo que eu tenho uma camada de apenas todas as nossas formas juntas. Eu quero apenas colocar isso em uma cor para que eu não estou lidando com várias cores, então eu vou para Alpha Lock ele. Estou no preto, então vamos encher com preto. Esta vai ser a minha Sombra a recriar a dimensão aqui. Eu vou copiá-lo novamente, eu vou duplicá-lo, e vir aqui eu vou escolher um off-white. Se você entrar na exibição clássica, é mais fácil selecionar brancos. A razão pela qual eu quero um beigy fora branco é porque esta próxima camada que eu vou preencher aqui, toque e preencha porque é Alpha Locked que vai funcionar, eu vou renomeá-lo Bordas Brancas. Quando você olha para um azulejo que foi colorido, você está olhando para ele de cima, você pode ver as bordas da telha que são argila sem cor. Bem, essa é a cor que eu estou tentando imitar, e essa cor não é branco puro, é geralmente uma cor acinzentada, cinza claro, então eu preenchi uma camada com branco, branco
cinza, e outra com preto para a sombra. Com estas duas camadas feitas, vou voltar à visibilidade dos outros. Eu tenho todas as outras camadas ativadas e abaixo delas todas eu tenho minhas bordas brancas e minha camada Sombra. Agora eles são quase invisíveis, porque se eu ligá-los e desligá-los, você não pode ver a sombra e você só pode ver as bordas brancas porque eles estão sempre tão ligeiramente espreitando para fora através das pequenas bordas borradas dos azulejos. Começando com bordas brancas, eu quero que você considere que a luz está brilhando do lado superior esquerdo, que iria brilhar luz nos lados superior e esquerdo de nossas telhas, e lançar sombra nos lados direito e inferior das telhas, Então isso significa que temos que adicionar branco para o topo e para a esquerda e adicionar escuridão para o fundo e para a direita. Com minha camada Bordas brancas selecionada, estou usando a ferramenta Seleção direta que seleciona a camada inteira. Agora, se eu movê-lo, você pode ver que eu estou movendo aquela camada branca, e eu só quero movê-la para cima ligeiramente para a esquerda. Assista a um dos azulejos mais escuros se você estiver tendo problemas para vê-lo. Lá vamos nós. Agora estou tocando na ferramenta Seleção direta novamente para desativá-la. Agora, vou selecionar minha camada Sombra e ampliar para o canto inferior direito. Eu quero que você fique de olho em um dos azulejos mais leves desta vez, eu estou selecionando toda a camada e eu quero movê-lo para baixo para a direita. Este é mais sutil do que o outro, então eu vou desligar e ligar, desligar e ligar. Se eu diminuir o zoom agora e eu não fiz mais nada, já essas duas camadas aumentam o realismo dramaticamente, mas eles adicionam nitidez, aquela camada branca especificamente, eu estou entrando nesta área. Esta é uma grande ilustração do problema. Aqui, deixe-me desligar a camada branca por um segundo. Esta telha branca de repente recebe essa borda afiada e um novo canto afiado, e todos eles têm essas áreas pretas afiadas. Se eu desligar a argamassa você pode ver ainda melhor. Não queremos isso, então a primeira coisa a fazer é borrar isso. Novamente, isso não é destrutivo no sentido de que, mesmo que o desfoque não possa ser desfeito, você sempre pode recriar facilmente as camadas brancas e de sombra apenas por, novamente, mesclando as outras camadas que você tem, então existe a possibilidade para voltar se você estragar isso de alguma forma. Para desfocar essas camadas, preciso desligar as fechaduras Alfa. Este é o erro número um que sempre cometi. Eu sempre tento borrar camadas Alpha Lock, nada acontece, eu me pergunto por quê, e então eu me lembro, oh, eu tenho que desligar Alpha Lock. Com o Shadow Alpha Lock desligado e essa camada selecionada, vou desligar a argamassa aqui para maximizar a visibilidade da câmera. Chegando aos ajustes, desfoque gaussiano, você verá uma pequena nota aqui em cima que diz, “Deslize para ajustar”, o que significa que você toca na tela e mantém o lápis baixo, você se move para a direita e assiste o desfoque aumentar. Agora, nós não queremos isso super dramático, mas nós queremos as bordas completamente suaves, então eu acho que aqui pode ser bom. Agora, olhando para isto desta forma, estou sentindo que esta camada de Sombra está um pouco distante demais das peças, então eu vou selecioná-la novamente. Sim, e colocá-lo em um local mais preciso para baixo e ligeiramente para a esquerda. Perfeito. Agora, vamos ligar argamassa para que o branco se destaque ainda mais, eu tenho Alpha Lock off, Gaussian Borrão, grandes, bordas muito suaves. uma vez neste eu vou selecioná-lo, e eu vou apenas fazer uma borda ainda mais precisa. Agora, este branco é muito dramático, então temos que reduzir a opacidade, isso não é nenhum. Deixe-me ampliar aqui. Isso é em nenhum, isso é no máximo, há realmente nenhum número mágico para o que esta opacidade deve ser porque
vai depender muito da sombra da sua argamassa, se você usar argamassa realmente escura ou clara e o cores gerais de seus azulejos, como se eles são principalmente de cor clara ou realmente realmente escuro. Quando eles estão realmente escuros, eu reduzo muito a opacidade no branco.
12. Ainda mais dimensão: O próximo passo para torná-los mais realistas é que queremos fazer com que as bordas se sintam como se estivessem curvando para baixo. Você sabe que se você olhar para um azulejo real, é muito raramente completamente plano no topo. Queremos fazer parecer que estão se curvando-se e escurecendo em torno das bordas. Eu vou vir e copiar o padrão de fundo, duplicá-lo, e então tocar no mais baixo como fizemos antes e mesclar a máscara. Então eu estou pegando o padrão acima dele, o original, e eu estou definindo para escurecer. Novamente, dependendo da cor do bloco, você pode querer brincar apenas um pouco com algumas dessas camadas de ajuste. Neste caso, acho que a camada escurecida vai funcionar bem. Deixe-me ampliar a área com a qual estamos trabalhando. Quando isso foi definido para normal, assim que a cor parecia, mas assim que eu a defini para escurecer, você pode ver que as bordas suavizaram bastante, assim como a cor. A cor realmente se tornou, na minha opinião, mais realista para uma telha. Certamente, alguns azulejos são extremamente vibrantes, mas geralmente mosaicos, a menos que sejam realmente brilhantes, têm uma cor mais silenciosa. É por isso que eu gosto de escurecer, mas se você escolher, por exemplo, cor
mais escura, você poderia obter um visual ligeiramente diferente. Estou definindo isso para escurecer e aqui na cópia que fiz, vou desligá-la por um segundo, e quero que veja o que vemos aqui em baixo. O que estou vendo agora é a camada de mosaico de fundo que está definida para escurecer apenas sobre as bordas brancas e a sombra. A razão pela qual há cor é porque essas máscaras de recorte ainda estão ativadas. O que você está vendo agora é uma camada escura sobre as bordas brancas e a sombra, e se eu ligar a camada duplicada que fizemos, é aí
que você obtém essa peça dura. Quero algo entre estes dois. Se eu pegar esta camada duplicada e eu reduzir a opacidade todo o caminho para zero e, em seguida, começar a voltar para cima novamente, eu posso ver imediatamente que as bordas das telhas estão ficando muito mais suaves e mais redondos olhando. Sim, a cor está diminuindo, mas novamente, eu poderia ajustar minhas cores ou eu poderia ajustar de escurecido para queima linear. Agora, se você quiser que a vibração da cor aumente novamente, em vez de definir esta camada duplicada para normal, você pode definir isso para algo como sobreposição ou Luz vívida, que é um bom aqui. Luz vívida normal assim. Se eu diminuir o zoom apenas para verificar o progresso, eu já estou vendo que é apenas parece muito mais realista. Se eu ligar e desligar esta textura que eu fiz, lembre-se que eu tinha escurecido tão ligeiramente. Às vezes você pode ter adicionado uma textura que escureceu demais e você precisa se lembrar disso, e ativá-la e desativá-la. Vamos rapidamente fazer a mesma coisa aqui em cima para o A. Este é um exemplo de uma coisa que eu prefiro fazer para cada camada de azulejo individual. Estou duplicando isso. Toque em “Mesclar máscara. defina o acima para escurecer, abaixe a opacidade dos mais baixos. Eu vou ampliar para que você possa ver o efeito notável disso. Você vê como parece que imediatamente aperta as bordas da curva? Era o que queríamos. Vou fazer isso novamente aqui para o A, “Mesclar Máscara
”, definir o acima para escurecer, definir o mais baixo para reduzir a opacidade. Agora, este branco pode parecer bem afiado, então eu também, com Alpha Lock desligado, vou borrar esta camada. Sim, pense em Borrão, e Alpha Lock desligado. Essa camada amarela também para se livrar de um pouco dessa nitidez. Sim, isso é bastante realista agora, e como eu disse, isso é tão completamente não-destrutivo que se você quiser neste momento, você ainda pode mudar qualquer cor que você quiser. Ainda posso mudar isto para vermelho.
13. Crie cores de mosaico irregulares: A próxima mudança textural que vamos fazer é uma maneira
de fazer as telhas parecerem mais irregulares na cor. Agora, se você olhar para mosaicos reais, você verá que muitas vezes, talvez não em pisos de azulejos modernos, mas em mosaicos reais diferentes azulejos descolorir a taxas diferentes ou as cores para começar eram diferentes, especialmente se você estiver fazendo um mosaico onde as telhas precisam se parecer com cerâmica ou ver vidro ou algo realmente orgânico. Você não quer que cada azulejo azul pareça exatamente o mesmo tom que qualquer outro azulejo azul semelhante, então vamos usar o mesmo método de seleção que fizemos antes. Eu estou chegando ao padrão de fundo e a ferramenta de seleção, e eu estou indo apenas para selecionar vários blocos e ele não tem que ser de certas linhas. Eu só vou recolorir e mudar a vibração e tudo isso de vários azulejos. Estou escolhendo isso ao acaso. Agora que estes foram escolhidos, estou voltando à minha paleta, adicionando uma nova camada que se encaixa automaticamente. Vamos selecionar branco por um segundo porque isso vai fazê-los sair da tela. Vou encher essa camada com branco. Nada aparece porque isso está embaixo de todas as outras camadas coloridas. Nós vamos ter que mover isso para cima e ser o item cortado superior para esta camada para substituir as outras cores que são cortadas. Agora você pode ver que estes são todos brancos brilhantes. Você tem várias coisas que você pode fazer para ajustar isso. Se você quiser, você pode reduzir ligeiramente a opacidade. Você verá que se você der uma olhada nisso, por exemplo, ele apenas ilumina essa cor. Você pode configurá-los para outros modos,
como, por exemplo, definir para o modo de luz suave. Eu realmente gosto de luz suave porque mantém a vibração muito
bem enquanto faz as telhas um pouco mais leves. Por outro lado, podemos fazer o mesmo com o preto. Vamos tentar isso. Vamos voltar ao nosso padrão de fundo e selecionar ainda mais peças aleatoriamente, evitando as peças que escolhemos anteriormente. Novamente, chegando à minha paleta de camadas, adicione uma camada. Vamos fazer este preto puro para que ele apareça também. Encha essa camada. Novamente, ele não aparece porque as outras cores estão substituindo-o. Estou arrastando para baixo da nossa camada branca. Agora, eu poderia reduzir a opacidade se eu quiser, isso dá a todos uma tonalidade acinzentada. Eu poderia vir para contrastar. Defina-os para luz suave ou luz dura. Novamente, a luz suave manterá a vibração muito bem, mas pode ser muito vibrante para você, então brinque com base nas cores que você tem em sua paleta. Eu acho que eu estava gostando de queimadura linear porque sem torná-los realmente cinzentos, isso faz escurecê-los. Vou renomear isso para escurecer e isso para clarear. Se eu desligar os dois, vamos ampliar uma porção aqui. Se eu desligar os dois, e agora ligar. Espero que você possa ver como isso afeta a imagem. Agora eu vou entrar rapidamente e fazer a mesma coisa com as outras duas camadas de azulejos. Se eu entrar aqui para o meu original, falando sobre o amarelo, a camada original e eu apertar select, Ele vai selecionar a coisa toda porque lembre-se, essas peças são apenas mascaradas em, eles não são realmente levou a partir da camada. O mais fácil, na minha opinião, é chegar a esta camada mesclada que fizemos. Esta camada tem os azulejos realmente cortados a partir dele para que possamos usá-lo para seleções. Selecione a ferramenta e pegue alguns aleatoriamente. Como antes, eu vou fazer uma nova camada e como eu tenho preto selecionado, eu vou fazer isso em minha camada escura e eu vou preenchê-lo. Agora eu quero arrastar isso acima desta camada de linha externa, e eu quero prendê-la. Quero renomear esse escurecimento. Deixe-me descer aqui e ver o que fiz por essas configurações. Eu tinha uma queimadura linear em cerca de 7%. Vamos ver se essa configuração funciona bem aqui. Eu acho que para manter o contraste, ele vai precisar ser ainda maior do que 7%. Eu vou fazer o mesmo para uma camada iluminada, e então o mesmo aqui para baixo para a linha interna A. Devido a esta cor amarela que eu tenho, o branco mais claro, não importa o que eu coloque, ele não aparece muito. É bastante sutil. O que eu vou fazer é selecionar o conteúdo
dessa camada ou realmente apenas Alpha bloqueá-lo e mudá-lo para um amarelo brilhante que realmente contrasta a cor da camada. Vou preenchê-lo. Agora, se eu configurá-lo para algo como queima de cor ou provavelmente até mesmo sobreposição. Sim, isso vai se destacar muito melhor. Agora eu vou apenas rapidamente fazer o mesmo aqui para este A e nós estaremos prontos. Lembre-se, mova-a acima da camada mascarada original, prenda-a e, em seguida, configure-a como quiser. Porque esta camada é branca, a fim de criar um contrastante telhas mais escuras, Eu mal tenho que aumentar a opacidade. Mas para telhas posteriores eu posso acabar usando muito branco. Camada interna preenchida com este branco. Na verdade, o branco mal aparece contra o outro branco. Vou para o Alpha trancá-lo. Acho que vou mudar para um azul claro. Algo que vai contrastar. Um azul mais escuro para ter certeza de que eu poderia vê-lo. Estou enchendo de novo com um cinza.
14. Adicionando luz e sombra: Agora olhando para este design e pintando em torno dele, eu quero adicionar um pouco mais de iluminação e sombra para torná-lo menos plano na tela. Estou chegando até o topo, bem debaixo da camada de argila, vou adicionar uma nova camada. Vou para a minha amostra preta. Vindo aqui para sua biblioteca de aerógrafo, não a biblioteca de mosaicos que eu te dei, mas apenas a que vem com o Procreate, vamos para este grande pincel macio, aumentar o tamanho um pouco, manter a opacidade alta tão alto quanto ele vai, isso é muito grande. Agora você se lembra como quando estávamos fazendo as bordas brancas e a sombra e colocamos o branco em direção ao topo e à esquerda, bem, a sombra está neste canto, é por
isso que estamos pintando este canto de preto. Agora vou pintar o outro canto com um pouco de branco. Quero tocar no topo e apertar “Combine Down” porque quero agrupá-los em uma camada que chamarei de iluminação. Agora eu só vou reduzir a opacidade
nesta camada branca e brincar com as configurações. Novamente, isso vai depender muito de suas cores, mas normalmente, essa configuração de Adicionar realmente tem um grande impacto para a camada de clareamento, e então, definindo minha sombra para algo como escurecer ou multiplicar. Essa diferença que eu acabei de criar uma sutil, on, off, on,
off, Eu acho que realmente faz as coisas parecerem mais realistas.
15. Corte: E agora, por último, digamos que você queira cortar isso de alguma forma. Como se tivesse percebido que talvez tenha um pouco de limite demais ou que queira remodelá-la. Isto é algo que pode ser destrutivo. Se for importante para você não destruir sua arte,
você pode voltar para sua galeria, deslizar para a esquerda, duplicar sua arte, abrir sua duplicata e cortar isso. Chegando a este menu de engrenagem sob tela, corte e redimensione. Eu acho que eu quero ajustá-lo apenas ligeiramente para que o A sinta que ele ocupa mais. Quando eu fizer isso, então eu vou descer aqui e ter certeza que eu tenho um quadrado perfeito novamente. Em seguida, bateu feito. Acho que prefiro isto um pouco mais do que o anterior.
16. Efeito pintado à mão: Então eu realmente amo textura e eu quero falar com vocês sobre isso um pouco mais. Este é um padrão que eu criei com base em uma grade , mas com cada quadrado cortado em diferentes formas modernas. Eu já coloquei, eu já adicionei a dimensão, e adicionei esta textura de argila ao topo. Agora não parece ruim, mas eu realmente quero que isso seja ainda mais realista. Eu sinto que se pudesse parecer que os azulejos foram pintados à mão, teria um efeito muito mais frio e único. O que vou fazer é desligar a textura de argila. Na verdade, apague. Não vamos precisar dele. Vou selecionar cada uma dessas cores, e pintá-las com um pincel procreate, em vez de uma cor de preenchimento sólida. Vamos começar com o azul escuro. Vou selecionar o azul escuro. Porque eu gosto das cores que eu escolhi, eu só não gosto de como eles são achatados e tudo que eu posso fazer é adicionar algumas texturas sobrepostas sobre eles. Selecionei essa cor azul e rotulei tudo aqui. Esta é a minha camada marinha. Há algumas opções aqui. Eu poderia selecionar essa camada, desligá-la, fazer uma nova camada, selecionar qualquer pincel que eu quiser. Eu tenho muitas recomendações para pincéis de tinta. Você pode usar qualquer um dos pincéis existentes aqui que tenham algumas texturas. Você pode brincar com um monte destes escova de água, escova seca, até mesmo algumas das escovas de tinta secador. Mas se você está interessado em meus absolutamente todos os tempos pincéis favoritos pintura, eles são os pincéis caixa de pintura e eu ligue-los também abaixo. Eles são os pincéis mais valiosos para o seu dinheiro que eu já gastei, porque eu os uso em minhas letras, minha ilustração. Eles são tão realistas. Eu realmente aplaudo o designer. Então vá checar isso. De qualquer forma, vou selecionar a partir da minha própria cópia, este pincel cerdo dele. Vai funcionar incrivelmente bem. Você já vê como eles estão
parecendo, realmente, genuinamente pintados à mão. Amar este efeito. Muito mais agradável do que a cor sólida se você estiver indo para um olhar muito artesanal, e se você tiver tempo para preencher suas camadas como este. Acho que é isso. Eu só vou repetir isso para minhas outras cores, começando com as mais proeminentes, como este marrom, e o verde, e aquele azul. Eu talvez nem precise fazê-lo para algumas das cores mais claras, porque
o efeito pode ser tão dramático quando as cores mais ousadas são pintadas à mão. Já, isso parece um milhão de vezes mais legal mas eu gostaria que as cores fossem ainda mais vibrantes, onde as pinceladas se destacaram ainda mais. Há uma solução muito simples para isso porque eu
usei um pincel com um pouco de opacidade para ele. Então, se eu pegar uma das camadas que eu acabei de colorir, e eu duplicar, e eu clicar em “Multiplicar”, vamos ampliar e ver, você pode ver isso, antes, depois. Ali. Vê aquela textura que aparece? É muito mais agradável com o efeito duplicado. Vou ficar com isso. Eu vou apenas fundir o que eu multiplicei e eu vou
tentar isso com cada um para ver se multiplicar faz com que pareça ainda melhor. Este, eu quero multiplicá-lo, mas reduzir ligeiramente a opacidade antes de fundi-lo. Em alguns destes, eu estou escolhendo queimadura de cor em vez de multiplicar apenas porque eu acho que faz a cor pop ainda melhor. Lá temos ele. Acho que isso parece muito mais legal do que antes. Eu posso até entrar e fazer tudo isso para o fundo também. Eu posso pegar uma cor esbranquiçada sendo o espectro amarelo, e pegar minha tinta. Eu nem preciso de uma seleção aqui porque eu só posso ter uma camada sólida na parte inferior cortada na camada principal de azulejo. Todas essas camadas coloridas substituirão a camada que estou prestes a desenhar. Você mal vai ver isso. Deixe-me ir com a cor mais brilhante primeiro que você vai ver. Só estou batendo este pincel por todo o lado. Na verdade, eu vou fazer isso em uma opacidade ligeiramente menor, modo que quando eu multiplicá-lo mais tarde, ele vai realmente parecer mais frio. Isso está feito. Vou trancá-lo alfa. Vou colocá-lo em algo mais como uma camada de pêssego. Eu sei que a câmera não está captando isso muito bem. Então, quando eu dupliquei e apertei “Multiplicar”, agora você pode ver a textura pintada dentro desses azulejos. É um aspecto muito único. Não há repetição em toda a imagem. O que pode parecer sutil na câmera é muito dramático na vida real, então eu tenho que reduzir ligeiramente essa opacidade. Mas agora a coisa toda parece feita à mão. Parece cor de água basicamente.
17. Método 2: usando um pincel de grade: A próxima coisa que eu quero mostrar é como fazer um fauxsaic bastante simples usando apenas esse método de torneira, sem qualquer secagem manual. Vai ser uma reminiscência deste que eu fiz, que é um design muito simples. Se você pode ver, o que eu fiz foi, eu criei este pincel. Eu mesmo criei um padrão nele, e as palavras dentro dele também são apenas preenchidas em títulos. Se desligarmos tudo neste design, veremos que tudo isto é um padrão de azulejos. O que eu fiz foi adicionar azulejos pretos ao redor das bordas, preenchido em azulejos pretos para os quadrados no meio. Novamente, o mesmo método de antes. Selecionando blocos usando a ferramenta de seleção do experimento principal. Preenchendo uma camada cortada com preto, neste caso, selecionando telhas para formar uma palavra. Adicionando títulos para uma cor como parte do padrão. Então, preenchendo os diamantes, adicionando traços diagonais, adicionando telhas coloridas claras contrastantes, telhas
mais contrastantes, ainda mais e ainda mais. Então exatamente como em nosso projeto de classe, adicionando bordas de peso, sombra. Neste caso particular, eu usei argamassa bastante leve porque eu queria que isso aparecesse como um piso muito moderno, como um piso de azulejo que não necessariamente teria argamassa preta. Mas pode até ter argamassa quase branca também. Eu provavelmente poderia reduzir isso bastante e deixar o fundo branco por trás mostrar através. Prefiro como era antes. Então eu adicionei pés, que eu vou mostrar a vocês no último vídeo, e aí você tem.
18. Método 3: desenhe inteiramente à mão: Agora vamos dizer que você não quer usar nenhum pincéis, e você quer tentar o desafio de desenhar isso completamente à mão. Isso é, naturalmente, totalmente possível. Aqui está um exemplo de um que eu fiz assim. Aqui, usei exatamente o mesmo processo que o início do projeto que fizemos juntos. Eu desenhei este M à mão, e eu quero ampliar e mostrar a vocês. Quando eu estava desenhando o traço mais grosso deste M, eu realmente dividi-o em telhas menores. Lembra-se de como fizemos isso? No ápice do A onde ele engrossou, e desenhamos um traço central e, em seguida, criamos duas camadas de títulos. Isso é o que eu escolhi fazer aqui para a parte mais espessa, o curso central do M. Eu desenhei isso, então eu desenhei muito casualmente porque eu queria que isso tivesse um olhar
muito orgânico fluindo, e eu desenhei várias camadas de ao redor dele, e em vez de colocar qualquer padrão atrás dele,
desenhei um círculo, alguns círculos, quatro círculos concêntricos, tirei-os,
e, em seguida, fora destas segundas, terceira camadas em torno do M, você vai ver como aqui, eu vou realmente criar uma versão falsa de um marcador para mostrar a você. Você vê esta região aqui, isso é como ondas loopy, mas tudo o que eu fiz foi pegar minha ferramenta de cortador de azulejos, e na máscara, eu desenhei linhas onduladas e então eu as tirei. A mesma coisa aqui do lado de fora. Depois que o círculo foi feito, eu vim com minha ferramenta de azulejo e eu apenas desenhei linhas fluindo como este realmente aleatoriamente, e em seguida, cortá-los, e cortá-los mais e mais longe até que eu era capaz de caber em todos os azulejos formas que eu queria. Além disso, tudo o resto é exatamente o mesmo que o projeto que fizemos juntos.
19. Adicionando pés: Agora vamos falar sobre o passo divertido de adicionar uma foto sobreposta pés para que pareça que você está de pé em seu mosaico olhando para baixo. Agora eu só peguei um padrão que eu coloquei aqui, não coloquei nada interessante nele. Você pode, claro, usar uma fotografia de seus próprios pés que você tirou de cima. Mas se você não tem um ou iluminação não é bom ou você simplesmente não quer,
você pode, claro, usar um da internet, mas certifique-se de que é um que é livre de royalties que você está absolutamente autorizado a usar. O site onsplash.com tem imagens stock
realmente boas como esta que você nem tecnicamente precisa creditar. Para uso pessoal, essa seria uma boa opção para brincar. Eu baixei alguns do Onsplash que eu salvei no meu drive, e eu vou experimentá-los aqui. Eu deslizo aqui para cima como fizemos para instalar pincéis. Vou arrastar os meus ficheiros para a direita. Navegei até aqui para as fotos dos pés que tenho na minha unidade. Vou arrastar este aqui para ver como vai funcionar. Vamos dar uma chance a isso. Eu fecho arquivos, então eu tenho mais espaço aqui. Esta é a minha fotografia inserida. Já me conheces, não
gosto de edições destrutivas. Então eu estou trazendo para baixo em direção ao fundo e então eu vou adicionar uma máscara. Em vez de apagar qualquer coisa sobre esta foto, vou mascará-la. Agora, em vez de apagar toda essa área, vou me livrar disso o máximo possível com a ferramenta Seleção de retângulo. Eu vou selecionar aqui por padrão ele só adiciona à sua seleção existente. Eu só vou preencher absolutamente o máximo que eu puder em uma seleção de apenas retângulos. Em seguida, na máscara de camada, eu vou preenchê-lo com preto e, em seguida, sobre a minha ferramenta Marcador de coloração detalhada e permanecendo em preto, eu vou terminar de mascarar o fundo desses sapatos. É melhor se você tiver a escolha de cortar ligeiramente no sapato, do que deixar uma borda como esta. Há um pouco de borda ao redor do sapato mostrando o chão. É muito melhor cortar ligeiramente no próprio sapato e não ter nenhum plano de fundo mostrando e, em seguida, ter fundo. Melhor cortar um pouco demais do que não o suficiente. Agora que a foto está mascarada, só
estou diminuindo o zoom e vou colocar a foto um pouco melhor. Você pode até girar os pés um pouco se quiser. Vou girá-los um pouco. Vamos tentar assim e depois vou mascarar este pedaço de jaqueta e depois pintar a perna da calça ali. Tudo o que fiz foi colorir amostras das calças e depois pintei sobre elas. Agora esses sapatos são como se estivessem flutuando lá, então precisamos adicionar sombra. Estou copiando a camada de fotos e na parte inferior, estou tocando nela e mesclando a máscara. Agora eu tenho apenas os pés sozinhos. Vou tocá-lo novamente e também bloqueá-lo e preenchê-lo com preto. Agora toco na ferramenta Seleção direta e posso me mover ao redor dessa camada preta. Eu vou dizer que o sol está vindo de aproximadamente esta fração, que iria lançar uma sombra como essa para os pés. Mas, claro, isso precisa ficar desfocado. Claro, você não pode fazer isso com Alpha Lock ligado, Borrão Gaussiano. Você não quer super embaçado assim. Você realmente quer ver um esboço bem nítido de cada recurso porque ele está tão perto do chão, que vai lançar uma sombra muito nítida. Vai ficar confuso, mas você vai ser capaz de ver cada elemento. Eu poderia reduzir a opacidade muito ligeiramente para que possamos ver as telhas através dela. Então provavelmente haveria ainda mais sombra, talvez um pouco para baixo deste lado, vamos tentar isso. Na verdade, quero duplicar essa camada novamente e mesclar a máscara apenas para que eu esteja trabalhando com uma camada nítida que ainda não foi borrada. Alfa Lock, preencha com preto. Agora, eu só vou mover isso para ver se a sombra parece realista em outro lugar ou ver se parece com uma sombra ligeiramente dupla onde vai
ser um par de passos mais escuro, ficaria bem. Alfa Lock desligado, Borrão Gaussiano. Na verdade, estou gostando da ideia de colocar o borrão maior por baixo. Aqui vamos nós. Porque há, é claro, uma pessoa parada aqui olhando para baixo. Queremos ter uma sombra escurecendo essa área e vamos adicionar isso em um segundo. O que eu tenho aqui até agora é a primeira conversa que fizemos, é crista, mas ligeiramente produziu opacidade. Eu vou reduzi-lo apenas um pouco mais, e então outra cópia que foi desfocada muito mais por baixo para que ele realmente se espalhe para fora dos sapatos e é como o que o corpo está lançando. Vou fazer uma nova camada. Eu vou para a minha ferramenta Air Brush, Macio Brush. Opa, eu faço isso bem grande. Não tão grande. Só quero que pense na sombra que seu corpo pode lançar se você estiver olhando para seus pés, tirando essa foto. Na verdade, espere. Eu quero colocar isso acima dos sapatos porque você estará lançando uma sombra sobre os sapatos. Digamos que há uma multiplicação e isso vai ser muito leve. Se você não pode ver isso na câmera, eu peço desculpas, mas você não quer algo muito escuro ou que realmente parece uma mancha cinza. Você não quer algo tão sombrio. Talvez ainda mais assim. Isso é realmente tudo o que há. Se você quiser alterar qualquer coisa sobre a foto, Procreate tem alguns ajustes básicos que você pode fazer em imagens inteiras ou fotos. Por exemplo, se quisermos reduzir a fonte ou apenas as curvas desses sapatos. Posso vir até aqui para Ajustes, Curves. Eu realmente quero me livrar de como esses destaques são brilhantes. Só estou arrastando para baixo os destaques. Ótima. Então eu vou fazer brilho de saturação de
matiz e ligeiramente reduzido a saturação também. Porque isso é escuro e o sapato é um pouco, eu acho que eu poderia até reduzir a sombra. Vou reduzi-lo ainda mais. Lá vai você. Temos pés bastante realistas em cima do seu mosaico.
20. Compartilhe seu projeto do curso!: Marlow e eu agradecemos por acompanhar a aula de hoje. Tenho certeza de que todos vocês criaram alguns belos projetos de mosaico, e eu adoraria vê-los, tendo você compartilhá-los na seção de projeto desta classe. Se você compartilhá-los com o mundo inteiro através das mídias sociais,
por favor, me marque para que eu possa vê-los também. Se você tem sugestões de curso específicas para mim para futuras aulas de escultura, por
favor me diga dirigindo para o meu site, e preenchendo o formulário de contato para que eu possa levar isso em consideração.
21. BÔNUS: minha luva para telas sensíveis ao toque: Porque sempre recebo perguntas sobre isso. Esta luva é uma que uso de uma empresa chamada Guarda de Borrão. Este é apenas para o meu dedo mindinho, que é o único dedo que, quando eu seguro uma caneta, desliza pela tela, e isso evita que quaisquer traços acidentais apareçam da minha mão. É algo que não posso trabalhar sem agora. A empresa também os faz com dois dedos, o que eu realmente tenho aqui, eu acho. Eu não gosto disso tão bem porque eu não preciso dele para o meu quarto dedo. A outra razão pela qual eu gosto desta marca é que eles vêm em pequeno, médio, grande, modo que realmente se encaixa perfeitamente na sua mão, ao contrário de algumas marcas que permanecerão sem nome, mas eles vêm em um tamanho se encaixa em todas as formas, não - tão - bom. Não ganho dinheiro contando isso, é algo sem o qual não posso viver. Eu liguei-o também, assim como pincéis e coisas na descrição da classe. Dê uma olhada, e pegue um se quiser.
22. BÔNUS: timelapse do começo ao fim: Está bem?
Molly Suber Thorpe, Calligrapher & Designer
