Transcrições
1. Boas-vindas ao curso!: Oi Sou Molly Super Thorp Sou
calógrafa profissional e designer
de tipos desde 2009, criando letras personalizadas para marcas e indivíduos em todo o mundo e projetando
ativos digitais para outros artistas Também escrevi vários
livros para pessoas que desejam aprender calgrafia moderna com caneta
pontiaguda Hoje,
demonstrarei como desenhar um layout de calgrafia de
script intrincadamente aprimorado do
início ao fim no
Procreate, diretamente no iPad Você aprenderá como
combinar linhas de caligrafia com caneta
pontiaguda
em uma
composição coesa e
extremamente florescente que você poderá imprimir,
aplicar em produtos, compartilhar on-line, etc aplicar Vou compartilhar meu processo de design cada etapa do
processo,
incluindo como
configurar minhas diretrizes, fazer um esboço a lápis,
traçar meus floreios, pintar a caligrafia usando um pincel de caneta pontiaguda
Procreate,
polir o design final e até recolorir caligrafia usando um pincel de caneta pontiaguda
Procreate, polir o design final em cada etapa do
processo,
incluindo como
configurar minhas diretrizes,
fazer um esboço a lápis,
traçar meus floreios, pintar a caligrafia usando um pincel de caneta pontiaguda
Procreate,
polir o design final e até recolorir. Embora essa demonstração
seja feita digitalmente,
muitos, se não a maioria, dos princípios de design
que estou compartilhando hoje, como desenhar floreios
interligados
ou equilibrar o espaço negativo,
se aplicam à caligrafia ou equilibrar o espaço negativo, se aplicam Em outras palavras, quando se trata das principais considerações para criar um layout
bem-sucedido, os mesmos princípios básicos
podem ser aplicados, independentemente de você estar projetando
em uma tela ou em papel Enquanto eu demonstrarei no meu iPad usando o aplicativo Procreate , você pode acompanhar com papel lápis e caneta
, se Se você estiver usando o
Procreate como eu, não
deixe de baixar o pincel
Procreate Calgraphy que
incluí É o mesmo que vou
usar para demonstrar
e, seja qual for o meio que
você estiver usando, também
forneci uma planilha de guia gratuita para
download caso você queira usar o mesmo layout de diretrizes que eu Você pode
importá-lo como uma imagem para procriar ou
imprimi-lo em casa Muito obrigado
por estar aqui. Estou ansioso para
começarmos.
2. Baixe suas ferramentas gratuitas: Pessoalmente, adoro usar meu iPad para relaxar
com a caligrafia, especialmente porque ele é muito portátil e não
requer nenhuma configuração Além disso, eu trato meu iPad mais como uma ferramenta de arte
do que como um computador, basicamente, como se
fosse papel digital. Não tenho nenhuma configuração de
notificação ou qualquer outra coisa que
possa atrapalhar meu fluxo Portanto, se você estiver usando um
iPad para este exercício, sugiro simplesmente desligar o Wi-Fi e os dados temporariamente, para que se torne apenas uma tela em vez de um dispositivo
conectando você
ao mundo exterior.
3. Configure sua tela: O primeiro passo é, obviamente, configurar nossa tela e
adicionar as diretrizes de caligrafia que vamos usar Hoje, vou criar
uma tela de 8,5 por 11 polegadas. Agora, eu recomendo usar
uma resolução muito alta, talvez a mais alta que você
possa usar no seu iPad ou pelo
menos 300 DPI,
mas provavelmente maior Eu gosto de escolher
algo como 500 ou 600. Eu vou fazer 500 neste caso. Essa resolução mais alta
significa que não só
poderei imprimir essa obra de arte
em um tamanho ainda maior posteriormente, se eu quiser,
mas que, à medida que trabalho, poderei ampliar
e realmente ver meus pequenos detalhes
sem pixelização Portanto, os benefícios de trabalhar com um alto DPI não se
limitam apenas aos fatores de impressão Na verdade, tem muito a ver
com o quanto você pode ampliar e também com a quantidade de detalhes que você pode ver no trabalho digital. Agora, com uma
tela em branco à nossa frente, precisaremos adicionar
algumas diretrizes antes de mergulhar na
caligrafia Para adicionar esses guias,
você pode importar a diretriz JPEG que eu
incluí na aula e que funciona
com qualquer software, ou se você estiver familiarizado
com desenhar ou importar a sua própria e tiver uma configuração de guia de sua preferência,
ela funcionará bem
para este exercício Mas vou importar
minha própria planilha de guia. Então, estou vindo aqui para
ações, insira uma foto. Se você tiver o seu
salvo na nuvem, basta
inserir um arquivo. E agora a
folha guia foi colocada, e vou ampliá-la para caber perfeitamente na minha
tela de 8,5 por 11 Em seguida, adicionarei
uma nova camada em branco sobre minha camada de diretrizes.
4. Comece um esboço: Agora, essa será
a camada em que eu esboço minha composição
inicial Eu me certifico de que o número de palavras que eu preciso caiba
nas linhas apropriadas. Eu descubro para onde
as quebras de linha precisam ir. Eu faço algumas centralizações básicas
e, no geral, vejo quanto texto posso caber meu manuscrito em uma única
página Se você está com dificuldades para encontrar
um texto que o inspire, considere uma música ou um
poema que você adora, uma página do seu livro favorito ou até mesmo um trecho
do Hoje, escolhi uma
passagem da minha autora
favorita de todos os tempos e uma das minhas
favoritas de todos os seus livros, as ondas de Virginia Wolf. Então, agora, eu tenho meu texto aqui. E eu já analisei aproximadamente para onde acho que quero que
os freios de linha cheguem Mas vou ver se
isso vai funcionar agora quando eu realmente esboçar
no papel ou na tela Então, vamos pegar um
pincel para fazer isso. Você pode usar qualquer pincel de lápis
que vem com o procreate. Estou usando um que eu
mesmo desenhei , chamado lápis de desenho de
cartas favorito de Molly, e é um que eu gosto
especificamente para esse propósito Ah, e eu estou usando uma cor
contrastante. Ainda não estou usando preto. Eu gosto, por algum motivo, de
desenhar em uma cor contrastante. Isso faz com que pareça menos permanente. Também é um pouco mais divertido. E então, quando eu
o reviso mais tarde com tinta preta
, tem um efeito muito
legal. Agora, estou apenas fazendo
um esboço aqui. Não vou me preocupar
muito com floreios, com os ascendentes, os
decenders, nada disso, mas quero colocar o
espaço que as palavras
ocupam na tela ocupam Então, muita coisa parecerá
muito inacabada. E, de fato, para meus ascendentes
e os finais dos meus decenentes, vou deixá-los
completamente crus assim Não vou colocar nenhum
loop. Sem floreios, nada. Vou apenas espaçar minhas palavras e deixar os ascendentes suspensos Barra transversal desse t,
nem vou
adicioná-la porque sei que vou
desenvolvê-la mais tarde, e ela realmente não
se relaciona o espaço horizontal
ocupado na linha Então aqui está a primeira
linha que eu desenhei. E antes de tudo,
eu já sei que vou
querer reduzir um
pouco o espaçamento aqui e aumentá-lo aqui Então, estou usando minha
ferramenta de seleção para modificar algumas dessas coisas porque sei que
farei isso mais tarde Então, vou economizar
algum tempo mais tarde
e, quando perceber
um problema como esse, vou corrigi-lo imediatamente. E agora eu posso centralizar
cada linha à medida que vou aqui, e às vezes
gosto de fazer isso, especialmente porque então eu
posso ter uma ideia de onde meus ascendentes e remetentes D podem se chocar
entre as Então, eu posso simplesmente clicar
nessa ferramenta de seleção, que seleciona todo o
conteúdo da camada Depois que a seleção for feita, você pode clicar em encaixar E se o encaixe em
si estiver ativado, não o magnético, mas o encaixe, você
poderá movê-lo e
uma linha dourada aparecerá As linhas azuis são suas diretrizes
magnéticas e as douradas são
suas guias de encaixe Então, essa linha dourada agora se encaixa perfeitamente
no centro da página Mas, como clígrafos,
sabemos que a verdadeira matemática geralmente não é centralizada
opticamente Portanto, use isso apenas como uma maneira muito aproximada de
centralizar suas linhas. Não
os centralize dessa forma e presuma que o olho nu os
perceberá como centralizados, especialmente quando colocamos
floreios,
traços finais e traços de saída
em nossas linhas.
O centro de
gravidade, se você preferir, da linha pode parecer que está mais deslocado para a esquerda ou para
a direita,
mesmo
que que o olho nu os
perceberá como centralizados,
especialmente quando colocamos
floreios,
traços finais e traços de saída
em nossas linhas.
O centro de
gravidade, se você preferir, da linha pode parecer que está mais deslocado para a esquerda ou para
a direita,
mesmo
que esteja matematicamente centrado. De qualquer forma, estou fazendo isso de forma muito
grosseira para começar, mas a fase dois é onde toda a
sutileza entrará Agora, eu tenho uma
regra muito rígida sempre que estou projetando qualquer
manuscrito de várias linhas para E isso é uma linha, uma camada. Está bem? Então, tivemos essa nova
camada para essa primeira linha. Se eu ligar e desligar isso, todo esse texto vai embora. Mas agora, para a linha número dois, vou criar uma nova camada. Quero manter
cada linha em sua própria camada para poder
ajustá-las separadamente. Então, quando eu estiver criando
floreios que se sobrepõem, não
vou deixá-los
meio que fundidos Eu realmente prefiro
trabalhar dessa maneira. Então, nova camada, nova linha. E agora estou
voltando e estou repetindo o mesmo processo em
toda a página Aqui está a linha número dois pronta, e ela já está basicamente
centralizada, pois retirou a maior parte do espaço
da linha ou a maior parte do
comprimento da linha Então, novamente, a terceira linha
significa nova camada.
5. Entenda as diretrizes de caligrafia: Agora, você provavelmente pode ver que os guias de letras que eu escolhi usar são bem simples Vamos dar uma olhada neles
aqui bem rápido. Temos uma barra de referência
com a linha de base aqui, altura
x, altura da tampa
ou altura ascendente e linha descendente, e todas
são iguais Então, todos esses comprimentos
são iguais. E eu o projetei dessa
forma porque, pessoalmente, esse é o meu estilo pessoal, adere frequentemente a essa proporção Costumo não ter variações
extremamente grandes na proporção entre
minhas maiúsculas ascendentes,
decenders decenders No entanto, às vezes eu faço isso e
gosto de brincar com isso. Mas quando estou criando um layout extremamente sofisticado como esse, uma coisa
importante para mim é
ter uma altura x bem grande E isso porque eu não quero os floreios
se tornem tão completos na composição que
sobrecarreguem as letras reais e
tornem
as palavras ilegíveis Por isso, costumo criar um estilo
que, se não florescer,
parece bem robusto, para ser honesto, parece relativamente substancial para as letras minúsculas
e não tem grandes variações na Aqui para aqui ou até
aqui para aqui, bem igual. E nesse sentido, posso me divertir muito mais tarde, adicionando floreios e
ficando louca com eles
sem me preocupar
que a legibilidade das
letras seja
comprometida, porque
mesmo em um tamanho pequeno,
essas letras são grandes o
suficiente para se destacarem
e permanecerão realmente ficando louca com eles
sem me preocupar que a legibilidade das
letras seja
comprometida, porque
mesmo em um tamanho pequeno,
essas letras são grandes o
suficiente para se destacarem
e permanecerão comprometida, porque
mesmo em um tamanho pequeno, essas letras são grandes o
suficiente para se destacarem e Não estamos falando de
um roteiro extremamente pequeno aqui ou de um rabisco
6. Complete seu esboço: Essa linha termina uma frase
e, embora eu
tenha mais espaço aqui, vou parar e começar a nova frase
na próxima linha. Ok. Agora
concluí o layout
do meu esboço inicial Agora eu tenho aqui
todas as camadas para as linhas individuais, e vou
agrupá-las selecionando
qualquer uma delas e, em seguida,
deslizando para a direita em todo o
resto e , em seguida, tocando
7. Comece a planejar os florescimentos: Se o seu iPad ou
o tamanho do arquivo que você está usando não permitirem
muitas camadas. Na verdade, você pode apenas se
certificar de que centralizou
adequadamente as coisas aqui e as espaçou como quiser,
e então você pode
mesclar Então alise,
toque uma vez e
bata em achatar e agora
tudo está em Agora estou criando uma nova
camada em branco sobre ela e escolhendo uma cor
contrastante mais escura Ainda assim, não
vou usar preto. Vou usar algo
divertido, mas quero que realmente contraste com o
turquesa que usei originalmente Eu começo olhando para
o espaço negativo. Esta é a área em que o
florescimento é possível. E eu nem sempre preencho. Só estou fazendo isso para fins de
demonstração. Mas geralmente acima da altura x e entre as linhas, às vezes em ambos os
lados de uma linha, especialmente em uma linha mais curta. Você tem muitas oportunidades de florescer
nessas regiões Especialmente em uma área como essa, fique atento aos momentos que você encontrará um ascendente e um descendente
que quase se Em vez de pensar nisso como um problema ou tentar
espaçá-los ainda mais, vamos procurar
maneiras de
interligar os floreios
ou floreios de design
que naturalmente separam visualmente o ascendente e naturalmente separam um problema ou tentar
espaçá-los ainda mais,
vamos procurar
maneiras de
interligar os floreios
ou floreios de design
que naturalmente separam visualmente o ascendente e o descendente. Assim, podemos lidar com esses traços quase que
se cruzam sem que pareçam
pontos de tensão onde,
você sabe, eles interagem porque estão muito
unidos Então, agora vou começar a desenhar alguns conceitos de floreio
e vou entrar em todas
essas áreas prósperas ou, às vezes, até mesmo nos
próprios traços de essas áreas prósperas ou letras que eu desenhei
originalmente, e vou apenas
alongá-los ou torná-los mais
sofisticados ou adicionar alguns laços ou alguns conceitos de floreio
e vou entrar em todas
essas áreas prósperas ou,
às vezes, até mesmo nos
próprios traços de
letras que eu desenhei
originalmente,
e vou apenas
alongá-los ou torná-los mais
sofisticados ou adicionar alguns laços ou floreios na forma de letra. Se eu ver letras que não têm formato muito bom ou que não
aderem bem às guias, também
vou
refiná-las neste estágio Momentos como esse
S, por exemplo, são uma ótima oportunidade
para pensar sobre o que você pode trazer para esse espaço negativo, especialmente porque nesta
região na próxima linha, não
há ascendentes aqui e não há
mais decendentes Então, teremos que ser
criativos com a forma como floresceremos quando
chegarmos à próxima linha Mas não há mal nenhum em começar a
preencher esse espaço um pouco agora. Então, às vezes
eu leio e reesboço tudo Às vezes eu simplesmente
esboço as áreas florescentes. Então, como eu quero que
isso floresça muito, vou realmente
tentar preencher a maior parte
do espaço maior parte
do Mas é claro, deixar
um bom espaço
entre meus floreios ,
porque você não quer ter o que eu
chamaria de pontos de tensão em que os floreios se aproximam
demais, quer ter o que eu
chamaria de pontos de tensão em que
os floreios se aproximam
demais,
e isso parece um erro. O olho nu é
então imediatamente atraído para o local,
e parece que, se ele deveria estar tão próximo, ou eles deveriam se sobrepor ou deveriam ter espaço para
respirar Então, pensando em como
temos três ascendentes aqui. Na verdade, quatro bem
próximos um do outro. Talvez queiramos
brincar um pouco com isso, talvez cruzar alguns deles ou criar um floreio
para Sim, eu posso fazer isso aqui,
fazer com que o remetente A desse D, cruzar o t e
usar o H floresça Sim, use o H florish para
voltar a esta região. Eu uso
bastante minha borracha
nesta fase porque vou fazer
muitas experiências Aqui, eu posso interligar
floreios muito bem. Às vezes, quando há dois Ts que não estão
próximos um do outro, mas estão um pouco atrasados. Você pode criar um momento de
interligação muito bom entre o final de uma e o início
da próxima No final de uma linha,
quando você não tem um ascendente ou
descendente para Você sempre pode trazer o traço final de saída da
maioria das letras para fora ou para cima. Você poderia derrubá-los, mas temos muitos
ascendentes com os quais trabalhar aqui para preencher todo esse
espaço e esse espaço Então, para preencher um pouco
desse espaço, vou usar meu
traço de saída e trazê-lo até aqui. Aqui eu tenho dois remetentes a, e
ainda nem chego a esse remetente D porque
queria esperar por aquele momento
y e t
até chegar ao T. Vou usar o D para preencher esse espaço e
o t e y apenas em algum lugar
aqui OK. Sim. Agora, aqui,
temos opções. Podemos separá-los
e fazer com que pareçam paralelos. Poderíamos
reduzir um pouco o T, torná-lo talvez mais voltado para lá, e depois dar a
eles algum espaço aqui. Isso parece muito
próximo para mim. Estou pensando em
algo assim. Sim. No momento, é
disso que eu gosto. Vou retirar esse traço
suspenso e usar esse
H para preencher essa região. OK.
8. Complete seu esboço florescente: Também devo dizer que você
não precisa prosperar a cada ascendente ou remetente D.
Ponto muito importante. Na verdade, às vezes é melhor deixar algo sem florescer e depois criar floreios maiores Muitos floreios,
especialmente se forem pequenos, deixarão a
composição Estou vendo aqui
imediatamente que eu não
gosto do quão vazio isso é. Eu realmente quero ir até o
fim com esse design hoje. Sim, estou gostando mais disso. Outra coisa da qual gosto de ter
certeza é que não repito exatamente
o mesmo design de floreio muito próximo
na composição Então, por exemplo, enquanto
aqui neste K, eu poderia ter feito o mesmo grande laço externo
que fiz no H, mas isso começaria a procurar meóica. Quero manter isso o
mais orgânico possível Então, tento misturar
as coisas e não repetir exatamente o mesmo
floreio muitas Florescer deve ser divertido. É sobre decoração.
É uma questão de sabor. Então, eu realmente recomendo que você se solte e
experimente várias coisas, especialmente no iPad Você pode simplesmente desfazer algo que não parece bom e
experimentar as coisas, ver como elas ficam Em última análise, a legibilidade
e se você
gosta ou não são os dois fatores
mais importantes E então, se outras
pessoas também gostarem, ótimo, isso é um bônus. Agora eu terminei esse esboço. E agora o que eu faço
é simplesmente entrar. Eu faço uma revisão final
porque, neste momento, ter um erro de digitação
já é difícil de corrigir, mas será ainda mais difícil
quando adicionarmos a tinta E então eu também me certifico de que
tudo esteja legível. Eu vejo o espaçamento, o
espaçamento entre as letras. Eu me certifico de que não
haja derrames. Como, por exemplo,
esse floreio aqui, pode ser se fosse movido para
baixo apenas um fio de cabelo assim E eu basicamente dou uma
volta e faço pequenos ajustes como esses para que, ao
pintar, eu possa pintar de uma
só vez
e não
pensar mais no layout em si. Mas você já pode ver que, se eu desativar as diretrizes, isso
já parece muito
cheio de detalhes,
exceto que, se você diminuir o zoom, ainda poderá
lê-lo Quero dizer, as letras não
são
tão pequenas a ponto de serem consumidas
pelos floreios
9. Entenda seu pincel de caligrafia: Então, agora é hora da
verdadeira parte divertida, a tinta. Vou vir até aqui até minha camada de esboço florescente e simplesmente diminuí-la bastante Certifique-se de que suas
diretrizes estejam ativadas e,
em seguida, crie uma nova camada
em branco acima dela. Vamos voltar
agora à situação de uma linha por camada, porque agora que estamos fazendo
o design final, será
realmente importante que, onde temos floreios
sobrepostos, eles nem sempre
estejam Você ainda poderá
mover as coisas. Para chegar ao preto puro
e procriar, basta tocar duas vezes
nessa região preta e ela se
transformará em preto puro E escolheremos o pincel gratuito que
eu lhe dei com a aula, que é essa caneta pontiaguda
clássica. Agora, aumente o zoom e certifique-se de que você ainda está nessa camada
em branco. Vamos fazer apenas alguns exemplos
de traços para obter o
tamanho certo do pincel Então eu acho que esse tamanho
vai ser bom para mim. Se eu tocar nele, isso é 10%, o que mudará com
base na sua resolução. No entanto, se você tiver
500 DPI como eu
, 10% será do mesmo
tamanho do que estou usando Agora, algumas
coisas sobre desenhar no Procreate com pincéis de
caligrafia Você não pode se mover muito
rapidamente com tinta sobre papel, pois
isso causará empecilhos na caneta, respingos de
tinta, empecilhos no papel todos os tipos de outros problemas, e você não obterá traços suaves Na procriação, embora você
não tenha o problema de
respingos de tinta, pontas de caneta e coisas assim, você precisa
se mover muito lentamente
devido ao
mecanismo digital pelo qual essa tela de vidro lisa e
essa ponta lisa de lápis de plástico
precisam se combinar para criar traços realmente devido ao
mecanismo digital pelo qual tela de vidro lisa e
essa ponta lisa de lápis de plástico precisam se combinar para Isso é melhor quando
você se move lentamente. Então, basicamente, você
consegue os movimentos mais suaves e precisos, quanto
mais
devagar você se move E assim como uma caneta pontiaguda
real, essa caneta que eu desenhei
é muito sensível à pressão. Então você tem alguns traços
muito bons. Traços de penugem muito grossos. Se você quiser jogar
com ele por um tempo, eu recomendo que
você use essa variação de traços mais grossos e finos. Mas, na verdade, você pode
se divertir muito com isso, assim como com uma caneta pontiaguda, e a vantagem
é que
não há respingos de tinta com que se
preocupar
10. Faça tintas no seu Manuscript: Então, vou
começar a revisar tudo isso com meu pincel,
minha tinta, se você quiser. E, claro,
tudo é inviável, mas eu ainda gosto de torná-lo o
mais perfeito possível à medida que
avança , porque não gosto de
ter que entrar e me ajustar depois rastreamento pode realmente ser
uma maneira maravilhosa relaxar e,
ao mesmo tempo, construir aquela memória
muscular que acabará por melhorar
sua escrita à mão livre Bem, o pincel tinha alguma sensibilidade à pressão. A
caneta de pincel de caligrafia tem tanto que é isso que agora lhe dá uma aparência
caligráfica Finalmente, essas letras
de script realmente
parecem caligrafia Ao escrever com uma caneta de
caligrafia procreate bem desenhada, você notará que
há um pouco de pressão nela. Essa é uma grande diferença de uma caneta real porque, novamente, é um mecanismo
que compensa o dente de papel
sem um dente de papel, mesmo se você tiver um protetor de tela para
iPad, que eu não uso simplesmente
porque não gosto Você não consegue segurar exatamente o mesmo
tipo de caneta. Isso simplesmente não é possível com uma tela de vidro e uma ponta
de lápis de plástico. Então, por esse motivo,
existem
mecanismos de compensação embutidos na programação dos pincéis de
caneta Nem todos os pincéis têm isso. Então, novamente, como eu disse,
você precisa ter um que seja projetado especificamente para o tipo de escrita que
você está procurando, para que ele emule melhor a ferramenta do mundo
real Portanto, para uma caneta de imersão de
metal flexível, você vai querer
algo que crie traços
muito mais grossos ao
pressionar linhas de cabelo duras e
muito, muito finas, sem
exercer nenhuma Esse pincel que eu te dei faz exatamente isso
com base na pressão. E a maneira como ele agarra
o papel é por meio uma configuração
programada chamada estabilização Quanto mais você aprende sobre
procriar pincéis, mais você pode
personalizar
os seus, que é muito, muito divertido Mas, basicamente, o que estou dizendo agora, se
você é iniciante nisso é que há
uma curva de aprendizado trabalhar com a caneta
estabilizada, sentir esse
leve arrasto enquanto escreve Mas quando você pegar o jeito, verá que ele
realmente permite criar o
que você pode fazer sem o elemento digital
com uma caneta real. Portanto, considero que é
realmente necessário
na caneta digital
compensar as deficiências
do iPad. Agora, também há muitos
benefícios no iPad. Na verdade, não sou uma pessoa que prefere uma à outra ou que demoniza
as ferramentas digitais em vez das tradicionais Eu amo os dois e vejo
grandes benefícios em ambos. Então, isso é realmente uma questão de preferência
pessoal e de realmente entender o que você
pode fazer do mesmo com os dois e o que realmente
precisa ser feito de forma diferente. As habilidades
certamente se sobrepõem, mas não são
exatamente as mesmas Vamos nos concentrar por um
momento na velocidade de gravação. O que você está vendo agora é minha velocidade real de escrita em toda
a caligrafia que eu faço,
mesmo no iPad, onde os
erros podem ser facilmente desfeitos e não há risco de respingos de
tinta Essa velocidade me permite olhar para
frente à medida que minha caneta se aproxima mudanças
direcionais
e me concentrar em
variar a pressão da caneta
ao longo de um traço individual Assim como quando escrevo no papel, e mesmo quando já
desenhei meu esboço inicial, paro bastante para pensar por
onde começar meu próximo traçado, e às vezes até
traço a forma no ar para que, antes colocar minha caneta ou
meu lápis de maçã, meu braço já tenha
o movimento preparado Quando estou florescendo, tento não
apagar muito porque estou procriando
e posso facilmente desfazer apagar muito porque estou procriando
e posso facilmente E como os floreios realmente
se beneficiam de apenas um único movimento em vez malha posteriormente,
prefiro
desfazer completamente o floreio e desenhá-lo
novamente do que apagar um pouco e tentar consertá-lo e tentar consertá-lo Então é por isso que você vai me ver
desenhando um floreio inteiro. E então, se eu não gostar, eu apago a coisa toda E, claro, eu faço alguns refinos neste momento Acho que não há muito refinamento que você
possa fazer com um lápis Quando você
consegue obter traços realmente grossos
e finos, pequenos detalhes em relação ao
espaçamento e apenas
pequenos detalhes mais
finos, eles começam a se unir Especialmente se você é iniciante usando isso como uma forma de prática para melhorar sua escrita ou está
apenas começando a
florescer Você está realmente
treinando a si mesmo em uma nova coordenação olho-mão
aqui e treinando essas
habilidades motoras finas em seu braço para
ficarem ao mesmo tempo relaxadas e precisas. Tudo bem. Então, agora eu
desligo meu esboço, minhas diretrizes, tudo, e eu só tenho minha camada de tinta aqui Agora, eu passo e
vejo pequenas coisas como operações. Eu esqueci de fazer meu olho lá. Basta fazer toda
a verificação dupla
e, em um momento,
vamos recolorí-la Eu vou te mostrar como mudar o fundo e a cor das
letras, se você quiser
11. Recolorir sua arte finalizada: Para recolorir
as letras aqui, é muito mais fácil se todas
as letras estiverem em uma
única camada Vou tocar neste
grupo agora e clicar em achatar. Agora, em uma camada aqui, tenho todas as minhas letras E vou começar criando uma nova camada em branco em cima
da minha camada de letras Vou apenas
chamar essas letras para que os nomes das camadas não
sejam confusos Então essa é minha nova camada em branco. E vou tocar nele uma vez
e clicar na máscara de recorte. E você deve ver que ela
imediatamente salta para
a direita e, em seguida,
há uma seta apontando para a camada abaixo dela Isso significa que
basicamente tudo o eu faço nessa nova camada
em branco
afetará apenas o conteúdo ou os pixels
na camada abaixo dela. Então, agora, se escolhermos uma nova cor, vamos escolher algo
realmente ousado e vibrante. Se escolhermos uma nova cor e eu tocar novamente na camada
em branco e eu disser, preencher a camada, ela preencherá
a camada com rosa, mas o rosa só afetará as letras
na camada abaixo dela Então, faça isso de novo
com outra cor. Toque na camada de preenchimento. Agora você alterou facilmente todo o conteúdo dessa
camada, todas as letras Então, vamos mudar isso para branco. Assim como com o preto, onde
você pode tocar duas vezes aqui. Se você tocar duas vezes
nessa região, ela ficará branca pura Então, vou configurá-lo para
branco puro e preencher a camada. Agora está invisível porque
meu fundo é branco. Se eu for até o meu plano de fundo, apropriada para alterar
a cor do plano de fundo, você não precisará fazer preenchimentos Tudo o que você precisa fazer é
tocar no plano de fundo
e, em seguida, alterar
a cor aqui mesmo. Vamos ampliar. OK. Eu poderia resumir isso, que devo
admitir que é provavelmente minha combinação de cores favorita de todos os tempos, especialmente
para trabalhos bem-sucedidos Olha que bom isso é. Mas você pode se divertir
muito aqui. Você poderia fazer algo
realmente um pouco mais leve e criar um design com aparência mais
etérea Talvez um azul pálido.
12. Descobre mais recursos de aprendizagem: Muito obrigado
por acompanhar. Minha sincera esperança é que esta aula tenha
inspirado você a experimentar
seu florescimento e até mesmo a experimentar procriar,
se ainda Lembre-se de
conferir o
guia de recursos que eu também
forneci em PDF, que inclui links
para outras aulas,
videoaulas, tutoriais, postagens em blogs,
livros, recursos para download,
todo tipo de coisas para
você continuar prosperando, vários estilos modernos de letras caligráficas e ainda mais recursos de aprendizagem procriativos que inclui links
para outras aulas,
videoaulas,
tutoriais, postagens em blogs,
livros, recursos para download,
todo tipo de coisas para
você continuar prosperando,
vários estilos modernos de
letras caligráficas e ainda mais recursos de aprendizagem procriativos. Convido você a compartilhar imagens do seu trabalho
me marcando no Instagram Adoro ver as
muitas maneiras criativas que meus alunos
interpretam minhas aulas e realmente espero ouvir
um pouco mais sobre sua experiência com essa técnica
específica.
Molly Suber Thorpe, Calligrapher & Designer
