Digitalização de caligrafia do esboço ao vetor

1. Nossas boas-vindas!: Oi. Caso ainda não me conheça, meu nome é Molly Suber Thorpe. Sou calígrafo, designer gráfico, professor e autor de Caligrafia Moderna, um guia sobre estilos contemporâneos de caligrafia. Quando eu estava na escola de design, eu fiz uma arte eletiva em caligrafia e eu me apaixonei por ela. Depois de me formar e me tornar um designer gráfico, decidi mudar lentamente minha carreira de design gráfico puro para caligrafia e combinar caligrafia com meu trabalho de design. Em 2009, eu encontrei meu próprio estúdio, Plurabelle Caligrafia e Design. Desde então, tenho feito trabalhos que vão desde design de papelaria e endereçamento de envelope até design de logotipo e trabalho de branding, design de monograma e design de layout. Neste momento, quase 50%, se não mais do trabalho que faço, acaba sendo digitalizado. Faço tudo primeiro como tinta no papel. Mas então eu tenho que trazê-lo para o computador, poli-lo, digitalizá-lo, vetorizá-lo. processo de vetorização pode ser muito misterioso para muitas pessoas. Na verdade, a pergunta número um que me fazem calígrafos, sejam eles amadores ou profissionais, é como faço com que meus vetores da minha caligrafia pareçam tão naturais, pareçam tão caligráficos, mantenham o ligeiras imperfeições que a caligrafia tem, para manter as linhas de cabelo muito finas, modo que mesmo quando o vetor é ampliado para o tamanho de uma parede, o que eu fiz antes, não parece que foi feito no computador em tudo. Parece quase que foi feito à mão desde o início. Eu decidi fazer esta aula sobre este assunto porque é algo que eu sou tão comum e porque eu tive que desenvolver uma série de truques e técnicas ao longo dos anos para que eu pudesse fazer isso com sucesso. Quando um arquivo vetorizado final na mão, você pode fazer tantas coisas. Você pode ampliar o arquivo sem medo de pixelização porque os vetores não são baseados em pixels. Você pode recolorir seu design muito facilmente. Você pode aplicar seu design a quaisquer outras peças de arte em muitos outros tipos de software. Os arquivos podem ser usados on-line, na impressão, para fazer placas tipográficas, selos de borracha, embalagens, desenhos de roupas, qualquer coisa que você quiser. Então, isso realmente lhe dá muita liberdade para utilizar essas habilidades que você já tem em caligrafia. Só para você saber, você não precisa ser um especialista em caligrafia para fazer essa aula. Mesmo que você não se sinta confortável com a caneta de caligrafia, você ainda pode acompanhar a caneta fina de feltro. Então, espero que você goste da aula e aproveite muito dela e seja capaz de criar um logotipo que seja útil para você e realmente leve suas obras de caligrafia para o próximo nível. 2. Selecionando uma palavra ou frase: Primeiro passo no nosso projeto de logótipo de caligrafia digitalizada. Na verdade, é escolher as palavras que vamos escrever. Eu sei que muitos de vocês já podem ter um nome de empresa real em mente, para o qual você está projetando um logotipo. Nesse caso, você já sabe a resposta a esta pergunta. Mas para muitas pessoas, eu quero que você saiba que você tem a opção de fazer um tipo de tratamento. Não precisa ser um logotipo, mas algo com apenas algumas palavras que você pode realmente se divertir como alguém com um logotipo. O que seria aplicado a algo diferente de um logotipo pode ser. Então, eu vou mostrar alguns exemplos de logotipos caligráficos e frases curtas que eu fiz, que talvez irá inspirá-lo, para chegar a algum texto único ou texto para uma aplicação única de sua própria. Eu vou começar apenas com a caligrafia real que eu fiz para o título desta mesma classe. Quando eu entrar no meu vídeo sobre suprimentos, você verá que eu explico que eu uso papel de sucata para meus esboços e papel lápis para minha caligrafia. Mas porque eu faço tudo isso para ser digitalizado, eu não presto muita atenção em mantê-los em cadernos de esboços porque eu teria que tirá-los qualquer maneira ou mantê-los em folhas de papel muito grandes, porque eu apará-los de qualquer maneira. Então, o título desta classe era apenas duas palavras e eu escolhi fazê-lo em uma espécie de forma retangular e adicionei muito, muito florescimento ao redor dela. Foi muito bom fazer e muita coisa acontecendo nele. Se quer se desafiar a fazer algo assim, fique à vontade. Mas há outras opções que você pode fazer uma única palavra como esta que eu fiz 'Parabéns', passou por um monte de iterações para chegar ao ponto final.Então, quando caligráfico, se você tem apenas alguns floreios, você terá menos trabalho a fazer e será talvez um pouco mais fácil para um iniciante selecionar um design que tenha menos florescências nele. Este é um logotipo que fiz para uma empresa de papel e eles queriam duas linhas. Não tínhamos certeza se queríamos tudo no roteiro ou uma combinação de scripts e letras maiúsculas. Mas eu brinquei com uma série de opções, preciso de muitos mais esboços mesmo do que isso. Agora há, naturalmente, a opção de fazer caligrafia, fazer um design que não é um logotipo. Isto era para um carimbo de borracha que ia ser colocado em cestas de presentes, na verdade. Este é 'Bem-vindo a Santa Monica' e depois tem este nome de noiva e noivo nele. Isto foi digitalizado transformado em um carimbo de borracha e foi usado em pequenas etiquetas de mão de manila. Então, isso se aplica facilmente no escopo desta classe. Se você tem uma idéia como esta que você quer fazer um design para. Aqui está outro que eu fiz para um cartão de resposta de convite de casamento. Este 25 de setembro de 2013. Isto obviamente não é um logotipo, mas é um tipo de tratamento que foi incorporado em outro tipo de design. Então, isso é outra coisa que você poderia pensar se você tem algum texto pop out que você quer colocar em um cartão ou convite ou até mesmo um design de layout. Você pode fazer isso. Aqui estão alguns esboços que eu fiz para um logotipo para uma empresa de design. E novamente eu passei por um monte de iterações até que eu surgiu com um tipo de como este, e então fiz um monte de iterações que eram tipo de semelhante, mas principalmente com diferentes floreios nelas. Novamente, esta seria uma palavra em script com quantidade média de florescimento e seria um tipo muito divertido de escolha feito em um ângulo, tem uma grande letra maiúscula agradável, no início você sempre pode ter um monte de diversão com letras maiúsculas. Você pode ter um monte de diversão com palavras que terminam em e, y, g por que é que tem belos cenários t, para eles você pode ter um monte de diversão com ele. Então, se você tem a liberdade de escolher qualquer palavra ou palavra que você gostaria, você pode querer considerar coisas assim. Você também pode se você quiser ir um pouco mais avançado para escolher uma frase muito curta. Eu diria absolutamente não mais do que três linhas, você poderia fazer duas linhas, mas talvez seis palavras ou menos. Este é um exemplo de alguns esboços que eu fiz para uma linha até projetos de diferentes nomes de cidades. Começou com esboços e fez floreios que encheram um retângulo inteiro. O objetivo aqui era criar um design que poderia ser usado em alguns cartões postais e talvez cartões ou talvez outros tipos de produtos. Então, isso não era de modo algum um logotipo, mas eram duas a três palavras cada uma que tinha um monte de florescimento e um monte de técnicas semelhantes ao que um logotipo teria. Esta foi uma tentativa de design que eu fiz recentemente. Se você está procurando no mercado para Itescu, você pode querer considerar projetar o seu próprio ou um para outra pessoa. Eu costumo passar por um monte de iterações quando eu estou desenhando uma tatuagem, porque na verdade eu queria ser absolutamente perfeito para o meu cliente porque ele vai estar lá para o resto de suas vidas. Então, é indiscutivelmente um pouco mais de uma situação de design de alto estresse, mas ainda é divertido e você tem muita liberdade. Há algumas considerações especiais para ter em mente como não fazer letras todas as curvas que são muito pequenas que um tatuador não seria capaz de replicar. Mas além disso, você pode ter um monte de diversão florescendo e criar uma frase ou uma palavra ou um par de palavras que se aplicarão ao que estamos aprendendo nesta classe dois. Então eu só queria mostrar algumas maneiras em que as técnicas de que estamos aprendendo aqui serão capazes de ser levadas para o próximo passo e criar projetos muito maiores, mais longos e mais complexos, que vão permitir você para projetar coisas maiores como cartazes ou capas de cadernos ou capas de livros ou designs de camisetas, qualquer coisa. Então, aqui está um fabricante, por exemplo logotipo que eu fiz para um caderno. Onde eu só tenho o alfabeto mais e mais e mais, em todos os tipos de maneiras diferentes cada letra escrita em Então um calígrafo fez em, você vai ver muito mais sobre isso mais tarde. Mas a linguagem como calígrafo para digitalização é bem diferente da maneira que eu calígrafo. Se é o projeto final vai permanecer em design, você seria capaz de acabar fazendo projetos muito maiores que têm lotes de florescimento. Então eu quero lembrar aqueles de vocês que talvez não são falantes nativos de inglês ou que falam outra língua, que esta aula não se limita à caligrafia inglesa, eu vou estar ensinando um monte de habilidades sobre florescimento e traçados e script que podem ser aplicados a absolutamente qualquer alfabeto. Então, se você quiser escolher uma frase ou uma palavra em outro idioma, por favor, fique à vontade. Eu tenho realmente experimentado com caligrafia em outras línguas como francês, grego. Eu tenho um exemplo aqui que eu fiz em grego. Este é apenas o alfabeto grego escrito em letras, em palavras. O único exemplo que te mostrei foi em Swahili. Fiz alguns recentemente em alemão. Então, na verdade, é um desafio divertido. Especialmente às vezes se você não sabe o que está dizendo como o texto suaíli, eu tive que traduzi-lo e é um desafio interessante calígrafo algo que você não está realmente familiarizado com em termos de significado e assim você só pode se concentrar nas formas e formas. Então, se você tem a capacidade de escolher absolutamente qualquer palavra ou frase, eu diria que se você se sentir um ultra iniciante nisso, escolha uma a duas palavras. Escolha palavras que são divertidas, que têm algumas letras neles e, em seguida, idealmente têm ascendentes e descendentes. Por isso quero dizer letras que têm partes que vêm abaixo da linha de base como y, g, j e, em seguida, letras que têm ascendentes, como t, h, b, kTodas essas letras que você tem um monte de diversão com florescimento como os traços do t ou o cachos de um, b, ou um h. Em seguida, ele pode ter um divertimento letra maiúscula que você pode fazer muito com em termos de florescimento e letra final talvez que pode ter um divertimento alfaiates, swoosh ou barra sobre ele. Estas são apenas algumas idéias, qualquer palavra pode ser divertido e florescido com caligrafia. Então, não se preocupe em ter certeza de que sua palavra é caligrafável. Todos eles são. Mas estas são apenas algumas dicas para talvez se divertir mais com a palavra que você escolher. 3. Materiais para roteiro do esboço: Eu queria compartilhar com vocês os suprimentos que eu uso para esboçar caligrafia, só para estarmos todos na mesma página no meu próximo vídeo. O primeiro é papel de desenho branco liso solto. Desde que seja branco, pode até ser papel de impressora. Este é apenas papel rasgado de uma almofada de desenho que você pode obter relativamente barato em uma loja de arte. Eu também gosto de ter uma caixa de luz. Não precisa ser grande, não precisa ser muito caro. Há muitos acessíveis lá fora. Mas isso é realmente útil para refinar seus esboços. Com uma folha sobre outra e a lightbox ligada, você pode facilmente rastrear esboços para refiná-los. Além disso, quando se trata de Lápis, meu favorito número um é o 2B. Tenho cerca de um trilhão e meio deles. Então, eu realmente gosto deles por causa da pressão média. Você pode obter uma escuridão média de uma linha. Com pressão pesada, você pode ficar muito escuro, e com pressão leve, muito leve para sombreamento. É um lápis maravilhoso para todos os fins. Agora, os lápis vêm na faixa entre 9B, que são muito macios e também escuros. Todo o caminho até 9H, que são realmente de cor clara e dura. Então, o 2B está aproximadamente no meio deles. Mas eu também gosto para mim um 6H, que é bastante difícil e muito leve. Você verá com a mesma pressão que eu estava usando com o 2B, eu tenho um golpe muito mais leve e mais fino. Eu também amo um lápis muito mais escuro. Isto é 7B, isto é muito perto da outra extremidade do espectro. Com a mesma pressão, tenho um golpe mais escuro. Agora, como faço para usar isso? Se eu tiver um golpe caligráfico completo, lápis dolmen. Agora, eu quero sombrear. Eu amo usar este 7Bs grossos porque eles fazem isso rapidamente, e torná-los escuros. Se eu quiser refinar pequenas enseadas, eu venho para o desenho com o 6H em pequenas adições minúsculas, pequenos ajustes que o chumbo mais espesso não consegue realmente realizar. Está bem. Agora, eu também gosto de lápis de cor porque quando eu estou fazendo um design que eu sei que ele vai ser refinado repetidamente, e eu sei que eu vou querer editá-lo, digamos, por exemplo, eu estou fazendo um C maiúsculo. Agora, eu vou fazer algumas coisas aqui, intencionalmente estragar tudo, lá. Eu sei que quando eu voltar para refinar isso, eu vou querer dar um foco especial para corrigir esse erro. Eu sempre cometo pequenos erros para mim mesmo em vez de me dar ao trabalho em esboços iniciais para realmente corrigi-lo. Não adianta, vou refazer o esboço de qualquer maneira. Eu só quero ter certeza de que eu sei ajustar isso na próxima rodada. Eu tenho um monte de borrachas. O meu favorito para um apagamento maior é o meu clássico apagador oval branco. Se você usar uma borracha rosa, certifique-se de que é de alta qualidade e não deixa uma mancha rosa. Adoro as minhas borrachas rápidas. Eu posso usá-los por si mesmos, e eu posso usá-los em conjunto com essas pequenas máscaras de apagamento, que são realmente agradáveis e eles são vendidos em quase todas as lojas de arte. Um monte de apagamento preciso. Eu só quero apagar uma dessas linhas aqui. Isso me permite fazer isso. A outra ferramenta extremamente importante é uma régua. Isto é absolutamente obrigatório. Minha régua favorita é uma réguas de grade clara porque não só eu sou capaz de medir, mas, na verdade, com a grade, eu posso traçar linhas muito facilmente. Nem preciso de um quadrado T. Posso fazer a régua perpendicular à borda do papel, desenho-me linhas, e depois entrar na grelha aqui e ir um, dois, três, oitavos para baixo, fazer uma nova linha, coluna três está abaixo desta. Faça uma nova linha, é muito mais fácil do que uma borracha opaca, uma régua opaca, com licença. Então, ter uma bússola é muito útil porque se você quiser fazer letras de arte, digamos que você queira uma arte para ajudá-lo a criar uma única letra que tenha um arco nela, ou você queira criar uma arte que será a linha de base para muito mais cartas. Você pode fazer isso com uma bússola. Está bem. Então, você pode decidir que esta será realmente a altura das letras em seu esboço, por exemplo. Então, estes são os meus principais suprimentos e eu vou encontrá-lo novamente no próximo vídeo, onde nós realmente colocá-los para uso. 4. Determinando seu estilo de lettering: Agora é hora de fazer esboços do tipo de logotipo ou frase que escolhemos. Eu escolhi fazer um tipo de logotipo muito prático ou tipo de tratamento para um novo produto que eu espero estar lançando, um kit de ferramentas de fornecimento de caligrafia para iniciantes. Então, embora este não seja um logotipo para uma empresa, ele precisa ser auto-suficiente marca para um determinado produto, e elogiar minha própria marca. Então, para começar com esboços muito, muito rápidos. Nem vou usar a minha régua para fazer linhas de base. Eu só vou entrar e fazer algumas linhas de base rápidas para mim, e talvez até algumas linhas itálicas muito rápidas se eu decidir que quero usá-las. Então, há muitas decisões que eu vou tomar, eu quero todas as letras no início das palavras para maiúsculas? Eu quero todas em minúsculas? Eu quero que apenas a palavra caligrafia no kit de fornecimento de caligrafia seja maiúscula? Vamos brincar com algumas ideias. Agora, não me preocupo em florescer agora. Não me preocupo em fazer as letras perfeitas, fazendo com que as letras se encaixem perfeitamente umas nas outras. Tudo isso vem uma vez que todas as palavras estão no papel, e eu posso ver como elas se relacionam. Não gosto da forma como desenhei essa linha de base, não é baixa o suficiente. Eu nem vou me preocupar em apagá-lo agora mesmo, mas eu vou ver como é fazer letras minúsculas. Eu estou praticamente imitando a pressão e o estilo da caligrafia se eu estivesse fazendo isso em caligrafia real, mas eu não estou realmente preocupado em obter qualquer correção ou coisas lá dentro ainda. Você sabe o que? Vamos fazer uma versão diagonal. Às vezes gosto de fazer desenhos em uma diagonal. Então, eu meio que gosto daquele C maiúsculo, um pouco mais assim. Talvez fosse sair um pouco mais. Eu meio que lentamente, lentamente começo. Se eu tiver uma idéia imediatamente, vou começar a colocá-la, mas como eu disse, a hora de grande florescimento ainda está por vir. Então, eu pensei que uma vez que o kit de suprimentos aqui não estava exatamente centrado sob caligrafia, eu vou movê-lo um pouco, e desta vez começar essa minúscula como aqui. Agora, eu sei que chegar a idéias diferentes para estilos de letras pode ser complicado. Obviamente, isso vem até mim um pouco mais naturalmente porque eu faço isso o dia todo, todos os dias. Mas se você está procurando alguma inspiração, há muitas fontes de script on-line que você pode olhar. Também no meu novo livro, Caligrafia Moderna, eu realmente tenho muitas, muitas páginas de inspiração reta para estilos contemporâneos de letras de roteiro. É apenas uma espécie de congestionamento com idéias diferentes para você para cada letra, bem como algumas dicas para conectar letras, e criar um estilo único que você está indo para. Então, se você quiser ver a seção de recursos deste vídeo, você verá um link para obter esse livro se estiver interessado. Então. Eu meio que gosto de como essa diagonal está indo. Quando você trabalha em uma diagonal, você tem algumas oportunidades agradáveis para fazer floreios mais tarde. Estes são apenas totalmente, esboços totais apenas para ver mais ou menos onde meus floreios poderiam se encaixar. Tenho muitas oportunidades com Ts, com Ys, com os ascendentes de Ls, os ascendentes de Hs. Então, você vê o quão rápido eu estou desenhando aqui. Vou fazer um esboço de um estilo totalmente diferente. Veja como esses se esbarram, eu não gosto disso. Eu nem tenho certeza, eu realmente não gosto do estilo, eu não acho que funciona tão bem com a minha marca. Vou tentar agora com um C minúsculo Certo, precisamos de um pouco mais de espaçamento entre as linhas, mas estou tendo um bom começo. Vou colocá-los todos em uma linha agora com letras maiúsculas. Vai fazer um visual mais formal. Eu não estou no refino total ainda, mas desde que eu tenho alguma idéia do que eu acho que vai ficar bonito, eu estou ligeiramente refinando como eu ir. Às vezes deixo os descendentes, deixo-os ir porque sei que vou brincar com eles mais tarde. Não arrumei espaço suficiente para mim aqui, mas tudo bem. Eu gosto dessa direção geral, vou refazer aqui. Meio que gosto, mas acho que gosto deste layout talvez com letras maiúsculas, então vou tentar de novo agora. Oh, terrível C. Apenas deixando aquele descendente ir porque maiúsculo S, e maiúsculas K vão criar mais, eles vão ocupar mais espaço. Eu realmente vou fazer o S começar por aqui, não no set como eu fiz quando era minúscula porque eu tenho certeza que isso vai ser capaz de ocupar espaço suficiente. Sim, e quando eles saírem talvez com isso. Estou olhando para tudo isso agora, estou examinando quais eu mais gosto. Agora, eu estou pensando sobre a aplicação muito rapidamente do logotipo que eu quero. Porque isso vai ser um produto, eu quero um pequeno subtítulo com ele. Algo como talvez, Ferramentas para iniciantes a caligrafia moderna. Isso é muito longo, Ferramentas para caligrafia de roteiro moderno, algo assim. Eu vou querer colocar um pouco de texto com este logotipo, então talvez eu goste desta diagonal, e eu vou ser capaz de colocar um par de linhas de texto bem ali. Então, deixe-me começar por refinar este esboço diagonal. 5. Desenhando caligrafia de imitação: Em primeiro lugar, vamos falar rapidamente sobre como fazer caligrafia falsa fora de seus esboços a lápis. Então, vamos pegar a palavra, “suprimento”. Vou escrever a palavra suprimento lentamente, um pouco mais deliberadamente do que fiz há alguns minutos no meu esboço rápido. Eu vou espaçar as letras um pouco mais do que eu fiz antes, ou eu iria se eu estivesse apenas escrevendo em cursiva. Eu vou voltar para ele e eu vou identificar meus traços baixos. Downstrokes são exatamente como eles soam, se você está escrevendo um 's' este é um curso ascendente, este é um downstroke. É cada golpe que vem para baixo. Então, este é um, você vem para cima, você vem para baixo aqui, este é um, cima, para baixo este é um. Então, estes são todos oprimidos. Está bem. Então, o que eu vou fazer é eu vou entrar neste projeto, e eu vou engrossar os traços negativos, porque quando você está escrevendo em caligrafia real, os traços negativos na caligrafia de escrita de caneta pontiaguda que realmente criam esses linhas grossas. Então, eu só vou entrar, eu vou fingir um pouco aqui, e eu vou decidir e não é que eu estou sendo totalmente arbitrário, mas isso foi apenas para apontar. Este é um pequeno movimento descendente, você começa para baixo e mais e eu gostaria de fazer esses pequenos blips na minha caligrafia como uma espécie de finial no final de cada swoosh para fazer com que se sinta acabado. Vai entrar assim, vou desenhar um pouco de espessamento para os meus traços. Agora você deve estar se perguntando por que eu não faço isso em caligrafia? Bem, porque eu estou me concentrando tanto no design do layout, eu estou um pouco hesitante em ir direto para a minha caneta de caligrafia, porque se eu fizer isso, eu não posso apagar e é um pouco mais difícil criar um design, quando você também está focado na técnica da caneta. Todo mundo pode usar lápis com facilidade, por isso é muito mais fácil ser experimental quando você está usando uma ferramenta que não tem muitos aspectos técnicos. Então, eu vou entrar aqui com um lápis grosso, basta preencher isso. Então, isso é só para mostrar como isso funciona. 6. Refinando seu esboço escolhido: Agora, é hora de refinar nosso esboço escolhido. Como eu disse, eu escolhi este que está em uma diagonal. Mas eu também decidi que eu quero fazer o S e o K capital. Então, enquanto não há nada muito específico sobre este esboço que eu quero emular exatamente no meu refinado, eu estou realmente apenas indo para ajustá-lo para o lado e reescrevê-lo do zero aqui, copiando a maior parte do que eu fiz aqui, mas adicionando mais floreios. Eu já desenhei para mim mesmo linhas de base muito rápidas em uma diagonal, e então algumas linhas inclinadas metálicas, e, em seguida, uma caixa delimitadora retangular. Isso só vai me ajudar a aderir à mesma linha de base e criar floreios que vão preencher esta área de caixa. Então, aqui vamos nós. Agora, é realmente hora de fazer grande refinação. Então, por exemplo, eu não estou feliz com aquele C em tudo. Eu quero trazer isso para baixo mais, isso para fora, e eu quero trazer as bordas do C para a borda da minha caixa delimitadora. Estes não precisam ser perfeitos porque vamos refiná-los mais uma vez antes de colocá-los na tinta. Então, primeira coisa, eu só vou pegar as cartas aqui, e então eu vou voltar e adicionar os floreios. Aquele S não estava exatamente no lugar certo. Como eu disse, eu vou voltar e adicionar floreios, e, portanto, fazer um pouco mais de refinação nessa fase. Ok. Então, agora, precisamos examinar os lugares onde eu vou adicionar floreios, e enquanto eu vou, eu estou realmente indo para prettify ou tipo de melhorar cada letra, mesmo que eu não esteja adicionando floreios a elas. Então, por exemplo, eu só quero fazer essas curvas ainda mais precisas como eu gostaria delas, e eu vou escurecê-las enquanto eu vou para que quando eu rastrear esta última vez, eu vou apenas traçar as linhas mais escuras. Agora, eu gosto de olhar para o ascendente de letras, que são as partes de letras que vêm acima desta linha, esta altura x, onde a maioria dos traços das letras minúsculas caem. Então isto, isto e isto são todos ascendentes. Eu quero manter este L curto, mas eu vou chegar a este segundo L e fazer um florescimento nele. Na verdade, eu provavelmente vou encurtar este L ainda um pouco mais. Então esse L, eu quero enlouquecer um pouco, então eu vou realmente apagar a maior parte dele. Quero fazer algo muito, muito louco. Talvez venha por aqui, não tenho certeza, mas vamos ver. Ok. Na maior parte, eu gosto disso. Quando você tem o ponto de um I ou um J cruzando letras, pode ser um pouco complicado e você tem que fazer uma escolha, ou separar a letra longe do ponto, ou torná-los muito intencionalmente sobrepostos e isso é o opção que eu vou escolher aqui. Então eu vou realmente trazer este L para baixo ligeiramente, modo que ele intersecta o caminho do ponto do I. Então, se eu desenhar o ponto do I em, exatamente onde esse L está, então eu posso criar esse efeito onde ele parece É cortar o L. Eu meio que gosto disso às vezes. Então, vocês notarão aqui que eu fiz as formas e esses floreios bastante elípticos. Isso ocorre porque a maioria das letras caligráficas são mais elípticas do que circulares, mesmo os Os em minúsculas não são círculos perfeitos. Na verdade, são apenas zeros, eu diria, que nem sempre são circulares. Na verdade, são apenas zeros onde você pode escapar fazendo círculos perfeitos. Então, por causa disso, eu gosto que meus floreios imitem o estilo de uma caligrafia, então eu geralmente faço mais floreios ovais. Basta ter em mente que quando você está fazendo pequenos loops, você não quer repetir o mesmo loop em uma fileira. Isso começa a parecer repetitivo e um pouco menos elegante do que se você fizesse algo assim. Viu o que eu fiz? Acabei de inverter este segundo ciclo. Agora, também não sinta que você não pode voltar e voltar atrás em si mesmo em um floreio. Você pode definitivamente fazer algo assim. Você nem precisa fazer loops. Você pode realmente fazer pequenas curvas, onde você meio que volta ao redor. Se você tem uma letra como E ou T no final de uma palavra, você sempre pode estender a cauda e trazê-la para baixo. Gosto de fazer isso. Na verdade, acho que vou fazer isso aqui neste T. Então, vamos continuar com isso. Eu vou deixar este descendente do G intocado por enquanto porque eu vou eventualmente querer preencher este espaço em branco, e quando eu fizer isso, então o S e o G, eu vou usar o S e o G lá. Então, vamos passar para o R, o A. Eu quero adicionar um pequeno ponto no topo, este P. Agora, este P e este K vão se cruzar, e eu queria parecer realmente intencional, então nós estamos trazendo o P para baixo para realmente cortar em que K. Se eu não fiz isso, poderia parecer que eu acidentalmente os conectei. Este H, L, eu quero ter um monte de diversão com para preencher todo o resto deste espaço. Então, vamos fazer alguma coisa. Vamos fazer algo assim. Sim, gosto muito disso. Esta é a caixa delimitadora que desenhei. Exceto por esta parte do H, mantive quase tudo tocando a borda da caixa delimitadora. Eu gosto de quebrar minhas próprias regras e sair da caixa delimitadora um pouco, mas eu acho que se você manter a maioria dos floreios e as formas de letra lá, você pode criar o efeito de um retângulo sem ser muito rígido porque você tem alguns floreios de todos os lados saindo dela. Então, eu vou manter o floreio deste Y bem curto porque eu não quero que ele vá muito longe para o kit. Agora vamos voltar aqui e trabalhar neste S. Eu quero florescer um pouco aqui também. Então vou fazer algo assim. Acho que vou trazer a cauda do G e entrelaçá-lo. Sim, eu gosto disso. entrelaçamento de floreios é muito divertido, e parece muito intencional. Ele realmente parece bonito como você fez de propósito e cria um trabalho realmente elegante. Você nem sempre tem a oportunidade de fazer isso. Você precisa ter letras e um layout que possa levá-lo. Então, quando você tem a oportunidade, eu costumo atacá-la. Este L, eu vou embora. Eu não quero fazer muitos floreios. Vai começar a parecer estranho. Então, mesmo que você possa florescer uma carta, isso não significa que você deveria. Você deve selecionar os que você quer florescer e fazê-los quer realmente extravagante ou realmente intencionalmente, e então manter um par de letras sem florescimento para que pelo menos não se pareça com cada single. Se cada letra tem um floreio ou um pouco fazer isso ou uma swash estendida, torna-se realmente acima do topo e muitas vezes ilegível. Repare no quanto apago. Eu não me preocupo em criar inicialmente um esboço que não é perfeito, sabendo que eu vou entrar e realmente editar uma tonelada de traços que eu fiz. Ok. Então, eventualmente, meu tipo vai estar aqui, que eu vou adicionar como fontes de computador mais tarde quando eu terminar pessoalmente isso. Mas você sabe que eu digo, para o iniciante ou algo assim. Só estou escrevendo isso agora para ter certeza que vai se encaixar no meu layout, e vai. Então o próximo passo é refinar isso um pouco mais 7. Traçando seu esboço refinado: Agora, vamos fazer nosso último refinamento de esboços a lápis. O que eu fiz é que eu gravei meu esboço anterior embaixo de uma nova folha de papel em branco e coloquei no meu LightPad. Agora, eu só vou rastrear sobre isso, e eu realmente não vou fazer nenhuma mudança nova. O tempo para ajustar todas as curvas foi na etapa anterior. Então, agora, tudo o que eu vou fazer é primeiro, apenas rastrear todos os traços que eu fiz antes. Agora, a razão de eu ter colado as duas peças juntas em vez na caixa de luz é para que eu possa virar o papel enquanto eu trabalho. Com este passo concluído, agora vou usar a técnica de caligrafia falsa que eu ensinei antes. Tudo o que vamos fazer é entrar nesses movimentos descendentes, e vamos preenchê-los e fazer o espessamento das linhas de downstroke. Repare que, em vez de ser consistente com o lado em que desenho estes, às vezes preencho uma nova linha dentro da letra, às vezes fora da letra. A única razão para isso é porque algumas letras parecem que eles já são uma espécie de gordinho, enquanto outras letras parecem que eles poderiam ser estendidos ou ampliados apenas um pouco, e também se você tem uma espécie de traço ligeiramente irregular, o que você pode acabar fazendo é realmente refinar os traços oscilantes desta maneira, fazendo talvez parte do curso descendente da nova linha de um lado, e então o resto do outro lado para que você obtenha, no final, apenas uma linha muito suave. Estou fazendo isso aqui mesmo. Então eu vou apenas adicionar um pouco de finials para as extremidades dos meus floreios. Se eu passar tanto tempo em um esboço, eu meio que quero que o esboço final em si fique bonito e fique sozinho um pouco. Então, eu gosto de ter esses pequenos finials, e às vezes eu até os preencho com vermelho ou azul ou algo assim. Uma espécie de lado perfeccionista em mim. Mas, tudo bem. Então, agora eu vou apenas muito rapidamente preencher todos esses movimentos descendentes, esses pincelados espessados com meu lápis 7B. Ok. Agora que este passo está feito, você pode notar que eu não fui super cuidadoso em ser preciso com o preenchimento. Alguns destes são apenas um pouco irregulares nas pontas, mas tudo bem. O passo de preencher os terminais com vermelho, isso não é totalmente necessário. Como eu disse, essa é a minha coisinha que eu gosto de fazer para preparar meus esboços. Então, o próximo passo é realmente transformar isso em um design de tinta em caligrafia. 8. Caligrafia com caneta pontiaguda: Agora, chegamos ao que eu considero o passo mais divertido, que na verdade é caligrafar nosso design. Então, eu estou usando um suporte de caneta reto equipado com um Brause EF66 Nib. Estes são muito pequenos pontas flexíveis que eu acho muito agradável para fazer downstrokes grossos e upstrokes realmente finas e floresce. Você pode usar qualquer ponta em qualquer suporte com o qual você se sinta confortável. Os dois fatores importantes são estes, porém, que você usa uma tinta preta opaca muito escura. Estou usando tinta preta brilhante do McCaffery, mas você poderia usar uma gall de carvalho ou qualquer outro tipo de preto escuro. A outra coisa é usar um papel branco liso de alta qualidade. Este é um papel Bristol acabamento prato, que é a minha melhor escolha. Mas se você não consegue encontrá-lo por algum motivo, embora seja bastante popular e à venda em lojas de arte, você também pode ir com um papel de aquarela prensado a quente, mas não prensado a frio, prensado a quente. Ok. Então, vou começar por aqui. Estou mergulhando minha caneta em tinta, talvez apenas mergulhar ligeiramente a ponta na água só para fazer a tinta fluir. Vou começar no canto superior esquerdo e dar a volta, quer isso signifique preencher os floreios primeiro ou letras. Problema muito comum com caligrafia nesta ponta em particular é obter a tinta fluindo. Eu estou voltando aqui e eu estou apenas adicionando um pequeno toque final para o final desse floreio. estou usando nenhuma pressão agora. Mas agora que estou tendo um golpe grosso, vou realmente aumentar a pressão. Agora, eu vou entrar e notar que estou segurando meu polegar com este dedo para firmar minha mão. Ok. Estas pontas, este especial Brause EF66, é tão pequeno que realmente precisa ser re-pintado com bastante frequência. Observe que a técnica que estou usando agora, é muito mais quase como desenhar, movendo-se de um lugar para outro na página, preenchendo elementos diferentes em vez de escrever como uma palavra normal como você faz normalmente em caligrafia. Isto é desde que eu estou indo baseado fora do esboço, eu não tenho que ir em uma ordem particular, onde eu parar e começar a fazer um floreio é sempre em uma área que eu vou sobrepor com o downstroke de qualquer maneira. Isso vai misturar os dois pontos onde eu comecei e parei ou então é realmente óbvio se você parar no meio de um golpe fino, como ali mesmo. Agora, quando eu descer com o meu movimento descendente você vê que eu exatamente sobrepôs aquele ponto de transição entre os dois traços finos. Ok, eu vou ter que estragar alguma coisa aqui em breve porque eu preciso te mostrar como corrigir erros. Ali. Uau, isso foi terrível. Eu não gosto disso assim. Então, sua mão desliza sempre que você comete um erro, não se preocupe, não comece de novo, a coisa incrível da caligrafia que está destinada à digitalização é que no computador tudo isso pode ser corrigido. Então, o que eu vou fazer é eu vou apenas voltar e eu vou desenhar o que era suposto ser e então nós vamos raspar fora as partes que estão bagunçadas no computador mais tarde. Ok. Então, agora eu estou olhando para o meu design aqui e eu vou voltar e olhar para as diferentes pequenas sutilezas que eu poderia querer adicionar um pouco de tinta de caligrafia. Aqui, por exemplo, eu sinto que isso não veio longe o suficiente. Essa curva estava um pouco torta. Eu também quero estender aquele golpe grosso minúsculo, minúsculo lá. Eu quero adicionar um pouco de thinny no final do que Y. Estas são coisas muito sutis e muitas delas podem realmente ser feitas no Photoshop mais tarde, mas para me poupar um pouco de tempo, eu posso facilmente fazê-lo aqui agora. Ok, eu gosto de como isso está parecendo. Vamos deixar secar completamente. Com esta ligação em particular, vai demorar cerca de 20 minutos. Então, vamos entrar no computador e digitalizá-lo. 9. Arte-final com caneta de ponta de feltro: Agora, se você não está familiarizado com a caligrafia ou simplesmente não está confortável fazendo um traço inteiro e caligrafia, você pode acompanhar agora usando uma caneta de feltro. Eu tenho dois aqui de dois tamanhos diferentes, tenho um mícron 01 que é um curso muito fino, e eu tenho um mícron 08, que é um curso médio. Deixe-me deixar isso de lado por um segundo e entrar com meu 01 e rastrear os contornos de todas as letras. Agora que temos este esboço feito, eu só vou voltar com o meu mícron 08 e preencher os traços de baixo. Agora, você saberá que se você é um especialista no Photoshop, você pode facilmente ir sem este passo e você pode simplesmente preencher todos esses pontos facilmente mascarando com uma cor sólida depois de remover o fundo, mas não se preocupe se Não sei como fazer isso, é a mesma coisa que estou prestes a mostrar-te. Agora estamos prontos para digitalizar neste design. 10. Digitalização: Então, agora, o pensamento de trazer nossos projetos para o computador pode realmente começar. Você não precisa de um scanner realmente high-end para fazer essa etapa com sucesso. Na verdade, eu tenho um scanner bem no meio da estrada. Mas desde que seu scanner possa escanear em uma resolução muito alta, e por muito, quero dizer 600 DPI no mínimo, 1.200 também é ótimo. A maioria dos scanners no mercado pode fazer isso neste momento. Então, contanto que ele possa fazer isso, você realmente não precisa de nada muito mais especial porque o Photoshop pode cuidar de todo o resto. Então, tudo o que eu fiz até agora aqui é cortado na imagem de visualização apenas para que eu não vou estar digitalizando o leito completo do scanner. Em seguida, eu vou vir e eu vou olhar para as minhas opções de resolução. Vou selecionar 1.200 DPI. A razão para isso é porque eu quero ser capaz de ampliar muito perto de todos os pequenos detalhes no Photoshop quando eu colocar isso em edição, e quanto maior a resolução, menos pixilação eu vou encontrar quando eu ampliá-lo. Quando eu faço designs que eu sei que nunca serão ampliados muito, e eu provavelmente vou permanecer fiel ao tamanho em que eles foram caligrafados, eu posso digitalizá-los em 600 DPI, mas eu nunca vou mais baixo do que isso. Para designs de logotipos, porém, tratamentos de tipos, desenhos de embalagens, eu sempre escaneio no mínimo 1.200. Não toque em nada sobre o tamanho, não gire, não mude nada como cor. Eu sei que as telas do seu scanner provavelmente parecerão um pouco diferentes, então eu só quero que você saiba, apenas encontre sua resolução, mude para 1.200. Em seguida, descubra para onde você está digitalizando. Eu, por padrão, tenho o meu definido para digitalizá-lo no Photoshop. Ou seja, quando isso for feito, ele vai abri-lo diretamente no Photoshop. Se você o tiver digitalizado na área de trabalho ou salvá-lo em algum lugar do computador, é a mesma coisa, basta abri-lo no Photoshop mais tarde. Em seguida, vejamos o formato para digitalizá-lo. Tenho-o definido como um TIFF, que é uma resolução muito alta, alta qualidade, imagem baseada em pixels. Se você não está familiarizado com ele, pense nisso como um JPEG, mas um passo acima. Então, eu escolhi um TIFF porque eu realmente quero ter a mais alta qualidade que eu possa obter desde o início. Então, estou digitalizando 1.200 DPI TIFF no Photoshop. Agora, isso é tudo o que você tem que fazer por enquanto. Podemos apenas apertar Scan, mas como meu scanner e muitos outros nos permitem escanear em preto e branco, eu vou definir isso também. Então, para mim, está em Correção de Imagem, e eu vou apenas ir para Saturação e trazê-lo todo o caminho até aqui para zero. Vês a diferença? Foi de amarelado para um preto e branco nítido. Não se preocupe se você não pode fazer isso, eu vou explicar para você como no Photoshop como o primeiro passo se o seu scanner não faz. Então, agora, vou apertar Scan e te encontro no Photoshop. 11. Photoshop passo 1: Agora que nossos designs estão no Photoshop, é hora de fazer alguns ajustes realmente rápidos desde o início. Para aqueles que são incapazes de converter em preto e branco quando digitalizaram, permitam-me que lhes mostre rapidamente como fazer isso. Desça até o painel de ajuste, vá para a saturação de matiz. Traga a saturação até zero ou -100, desculpe-me, e então vá até aqui para este painel fly-out da sua paleta de camadas, e selecione achatar imagem. Agora, você está na mesma página que o resto de nós. Está bem. Então, o primeiro passo aqui é que, embora esta seja uma imagem em preto e branco, queremos obter isso completamente preto e branco. Nem mesmo nenhum cinza. Se eu aumentar o zoom, você pode ver que os traços mais finos aqui são na verdade cinza, porque há uma menor concentração de tinta nessas regiões. Mas, para poder extrair com sucesso o fundo e fazer uma imagem realmente nítida, queremos que o cinza seja preto sólido. Então, eu vou configurar nosso espaço de trabalho da melhor maneira para fazer isso, e extrair o plano de fundo, e polir a imagem. Então, siga-me nestes passos e depois vamos para a edição. Então, o primeiro passo é copiar nosso histórico. Vou trazê-lo aqui, pairando sobre o novo ícone de camada e soltando. Agora eu tenho uma cópia exata, então se eu estragar isso, eu sempre tenho um backup para voltar. Em seguida, eu vou entrar neste ícone de cookie preto e branco, que é a paleta de camada de ajuste, e eu vou fazer uma camada de níveis. Então, eu vou voltar para o mesmo e torná-lo curva camada. Estou apenas configurando todo o espaço de trabalho e, em seguida, entrando e ajustando cada uma dessas camadas. Vou voltar aqui e fazer uma camada de cor sólida. Esta camada deve ser completamente preta. Hexadecimal deve ler seis zeros. Vou desligar isso por um segundo, clicando no globo ocular. Agora, eu vou fazer outra camada de cor sólida, e esta vai ser uma cor muito clara, que não é branca, mas ainda muito leve. Vou fazer um amarelo claro bastante dessaturado. Agora, eu vou arrastar esta camada para baixo entre minhas duas camadas de fundo. Não seremos capazes de vê-lo e tudo bem. Em seguida, vamos fazer esta imagem completamente preto e branco com a ajuda de nossa camada de níveis. Então, se você clicar na camada de níveis, você obtém este menu fly-out. Se você tiver uma versão anterior do Photoshop, você pode achar que as camadas de ajuste ficam bem aqui. Tudo o resto é o mesmo. Então, eu vou clicar neste conta-gotas de olho roxo, e eu vou ampliar a minha foto. Eu vou ampliar uma região que é realmente cinza claro, e com um conta-gotas olho roxo, eu vou clicar em torno dessa área. Eu vou clicar ao redor até que quando eu diminuir o zoom ele realmente parece que cada lugar na imagem é cinza e se eu olhar para a minha paleta de níveis aqui, esta barra representa todo o preto na imagem, esta barra todo o branco, e você vê que não há basicamente nada no meio, o que significa que não há essencialmente cinza. Agora, se eu for com meu conta-gotas branco, eu vou apenas clicar em alguma região branca que está realmente perto da borda porque eu quero ter certeza de que o fundo é branco sólido. Às vezes, oh aqui está um, há pequenos pontos como este, que a olho nu quando ampliado você não vê. Mas se eu clicar nele, ele fica totalmente branco e outras cores semelhantes na imagem que eram assim também vai ficar branco. Então, agora, eu vou segurar a tecla shifts e clicar nesta cópia de fundo também. Vá para o menu suspenso e diga Mesclar camadas ou Comando E. Agora, esta é uma imagem achatada que é totalmente preto e branco. Você vê que há um monte de pequenos arranhões e manchas por todo o lado, é disso que nós vamos cuidar a seguir. Então, eu quero que você venha para a sua ferramenta de varinha mágica. Alguns de vocês podem primeiro ver sua ferramenta de seleção rápida, mas se você clicar nela e segurar, você pode ir para sua varinha mágica. A tolerância que é algo que podemos selecionar, você provavelmente por padrão tê-lo definido mais alto. Mas se você selecionar uma tolerância muito baixa como eu tenho, uma, isso significa que quando eu clicar em uma cor na imagem, ela selecionará cada pixel dessa cor e somente dessa cor. Certifique-se de que o contíguo não está marcado. Então, agora, eu estou clicando no branco, e eu vou selecionar inverso. Então, o que eu fiz foi selecionar todo o branco na imagem e então eu inverti a seleção para que agora eu estou selecionando todo o preto na imagem. Enquanto ainda está nesta camada, venha aqui e clique neste ícone, o retângulo com um ponto preto no meio, esta é a sua máscara de camada. O que isso fez foi extrair todo o branco da imagem e movê-lo para uma máscara. Agora, esta é a razão pela qual fizemos o fundo amarelo, só para que possamos ter certeza de que o branco não está lá. Quando eu amplio você pode ver, não sobrou branco. Nenhum. Ótima. Em seguida, o que vamos fazer é chegar à nossa camada de curvas e fazer o que é chamado de camada de curvas solares. Isto é muito divertido. Você pode vir e fazer essas pequenas colinas de qualquer maneira que você quiser, isso não tem que ser preciso. Mas isso basicamente faz com que uma quantidade muito, muito louca de contraste apareça na imagem, e o último ponto que você adicionar, ele deve fazer com que ele tenha um fundo bem claro. Então, lá vai você. Isto não é o ideal. Certifique-se de configurá-lo para que você tenha uma cor clara no fundo no final. Está bem. Então, agora, eu vou pegar essa camada de preenchimento de cor preta, arrastá-la abaixo da camada de curvas, ativá-la, e, em seguida, mantendo a tecla de opção e pairando entre o preenchimento de cor e minha camada de novos níveis, você vê este ícone que é o ícone de máscara de recorte. Se eu clicar agora, então esse preenchimento de cor preta, só preenche os pixels que estão aqui nesta camada. Então, o que eu fiz foi, deixe-me desligar isso por um segundo. Isso vai ser muito sutil, mas se você ativar e desativar o preenchimento de cor, isso apenas preencheu todos esses pixels com preto. Então, se havia algum cinza sobrando, isso só trouxe para 100 por cento preto. Agora, se eu ligar a camada de curvas, a razão de eu ter feito isso é para que todas essas pequenas manchas de poeira apareçam ainda mais. Dê uma olhada em alguns dos pixels mais leves de poeira e ver o que acontece quando eu ligo a camada de curvas, eles aparecem ainda mais. Então, agora, eu estou indo para a minha ferramenta de pincel. Quando eu entrar nesta máscara de camada aqui, eu vou entrar na imagem que eu vou clicar com o botão direito do mouse. Eu quero que a dureza seja 100% e eu quero que seja um pouco menor que isso. Digamos certo cerca de 120. Então, agora, eu vou ampliar a imagem, e eu vou mascarar, desculpe-me, você tem que configurá-lo para que a cor do primeiro plano seja preto. Então, primeiro você pode clicar neste pequeno ícone e , em seguida, essas setas e você fica preto como seu primeiro plano. Então, agora, eu estou entrando e eu estou pintando sobre todos esses pequenos pedaços de poeira que eu posso ver. Não seja muito preciso ainda, basta entrar e pintar as grandes manchas de coisas. A maneira como eu estou me movendo ao redor da tela com essa mão, é que eu estou empurrando para baixo a barra de espaço enquanto eu vou, e a mão aparece e me permite agarrar a tela e movê-la ao redor. Faz com que seja muito útil. Este foi o erro que cometi de propósito, vamos deixá-lo por um segundo. Vou mostrar a vocês como refinar a caligrafia real em um minuto assim que toda a poeira aqui for removida. Essas manchas podem ser pequenas manchas de poeira em seu papel, imperfeições nas fibras de papel, poeira da cama do scanner, o que quiser. É impossível escanear sem ter algumas manchas de poeira. Então, não se preocupe, isso é completamente normal. Eu perdi um pouco. Está bem. Então, eu só estou dando zoom em torno da foto aqui, isso parece muito bom. Então, se eu desligar minha camada de curvas solares e eu clicar duas vezes no amarelo que eu fiz antes, eu vou apenas transformar isso de volta para branco porque é mais fácil para mim olhar. Eu vou pegar isso, se eu clicar e selecionar nesta máscara de camada e eu arrastá-lo para o lixo, a máscara de camada não a camada, Eu sou perguntado se eu quero aplicá-lo e eu quero clicar em sim. Agora, eu quero manter pressionada a tecla shift e a camada de preenchimento de cor, vir ao meu menu suspenso e clicar em mesclar camadas. Então, o que nos resta aqui é isso, e eu estou segurando a tecla de opção e clicando neste globo ocular, então nós estamos apenas olhando para esta camada. Estou olhando para uma camada extraída de caligrafia, sem fundo, onde todos os traços são puros 100 por cento de preto e não há outras cores na imagem. 12. Photoshop passo 2: Então, agora vamos adicionar uma nova máscara de camada. Este é branco e fresco, uma tela fresca. Vamos entrar e fazer refino muito sutil. Assim, o refino sutil é tudo, desde a remoção de grandes erros até a remoção de grumos. O que eu vou fazer só para o seu benefício aqui, é que eu vou entrar e vou circular todos os lugares onde, se meu olho está passando por cima desta foto, eu vou decidir, ok, eu preciso entrar e consertar isso. Então, começando no canto superior esquerdo. Sou um perfeccionista enorme. Então, vou contar tudo o que vejo de errado com essa caligrafia. Para esclarecer, por errado, quero dizer coisas que se este é um logotipo e alguém vai estar olhando para ele por um longo tempo e eu quero que isso seja realmente perfeito, essas são as coisas que eu mudaria. Então, eu vou aumentar o zoom para o que quer que seja, ou ampliá-lo muito. Estas são coisas que de repente apareceriam para as pessoas. Mas se isso fosse escrito em um pedaço de papel e deixado como tinta sobre papel, nenhuma dessas coisas realmente importaria para mim. Porque, vai ser em primeiro lugar muito menor e as pessoas não vão ver essas coisas, e não vai ser criticado com o mesmo olhar perfeccionista pelas pessoas como logotipos e trabalhos reproduzidos são. Então, aqui está o que eu não estou gostando. Eu não gosto deste blip em torno deste finial. Quero que esta curva seja mais curvada. Esta curva também parece plana para mim. Isto parece esbarrado. Não parece contínuo. Isso acontece quando, se você está caligrafia você meio que desce, mas devido ao golpe do bastão, isso tem a ilusão de fazer parecer que essa abóbora caiu. Vou ampliar um pouco. Este blip, refinar essa curva. Isso é uma coisinha que deve ser diluída. Agora, eu gosto que meus floreios sejam bem finos, e então para isso eu decidi, eu quero remover muito desse volume lá e manter todo o traço suave. Então, eu vou ter que entrar em todos esses e consertá-los. Quando estou fazendo isso por mim mesmo, eu não coro as coisas em rosa. Mas para o seu benefício, quero mostrar-lhe o tipo de coisas que eu pessoalmente tenho problemas. Obviamente, isso, eu quero diluir esse florescimento. Um pouco magro. Conserte esse nódulo, conserte esse nódulo, conserte isso aqui um pouco, isso aqui um pouco, conserte aquilo, e isso. Vou diminuir o zoom de novo. Estas são as minhas áreas problemáticas. Na verdade, eu quero que isso pareça um pouco mais contínuo como se eu, sim. Quero acabar com isso um pouco. Ok. Então, essas são as coisas que eu quero consertar. Como faço isso? Volto e clique nisso novamente para que minha cor de primeiro plano seja preto. Clicando na minha camada de máscara de preenchimento de cor, Eu vou, eu vou manter o rosa em. Vou fazer zoom aqui. Vou resolver este primeiro problema. Ao desenhar com preto com um pincel duro, vou remover problemas como este. Eu vou reduzir muito a opacidade deste rosa, só para que possamos vê-lo, mas não tê-lo cobrir qualquer da caligrafia em si. Então, minha primeira rodada vai ser apagada. Ok. Minha segunda rodada vai ser consertar pequenos pedaços e solavancos. Agora, eu uso um tablet Wacom para isso, eu não tenho um mouse. Mas com um mouse, você ainda pode fazer isso. Você pode ter que ser um pouco mais lento. Você pode ter que segurar uma mão sobre a outra mão para manter sua mão realmente firme. Gosto de uma Wacom porque parece uma caneta ou lápis para mim. Então, eu tenho muito mais liberdade. É um pedaço de pó que esqueci da última vez. Ok. Este pequeno caroço que eu quero remover, que pode ser diluído. Estou intencionalmente vindo e dando um pouco de textura. Se eu suavizar como este golpe, ele perde seu olhar caligráfico. Então, eu meio que entro e faço um pouco irregular enquanto eu removo as peças. Então, isso tem que ser consertado, mas não é uma questão de apagar para levantar mais alto. Então, vou adiar isso até o próximo passo. Uma vez que você amplie, você sempre percebe coisas que você não notou de zoom para fora. Você pode fazer seu pincel muito pequeno para entrar em rachaduras como essa. Agora, às vezes você pode gostar que seus floreios tenham alguma espessura nas áreas do curso descendente. Eu não quero isso para este projeto. Eu acho que o design vai ficar melhor se as letras em si são as únicas com grandes traços nelas, lá. Se você não está muito familiarizado com o Photoshop, eu quero lembrá-lo que o que eu estou fazendo realmente é muito, muito alto nível de perfeccionismo, e fazer apenas até 10% desses tipos de ajustes pode trazer seu design para um novo nível. Então, não se sinta como, porque eu gosto de suavizar cada curva, você tem que fazer. Absolutamente não. Muitos e muitos desenhos de caligrafistas são deixados muito menos tocados. Digamos, e não há absolutamente nenhum mal nisso. Então, o que eu recomendo se você sentir, eu não estou feliz com como eu estava curvando isso. Se você não estiver confortável o suficiente com o Photoshop para realmente ir a esse nível, não se preocupe. Você ainda pode fazer projetos maravilhosos. Eu apenas recomendaria que as principais questões que você aborda são aquelas que florescem no mar, que pareciam um pouco desiguais. Essas são coisas que, a olho nu, as pessoas realmente notariam. Estas são coisas que eu sei que estão lá. Muito do que faço, na verdade, são coisas que 99% das pessoas não se importariam mesmo que percebessem. Considerando que, eu gosto de pensar sobre o 1% das pessoas que vão notar isso e isso importa muito para mim. Então, deixe-me diminuir o zoom. Agora, esse tipo de ajustes, não há como fazer caligrafia e não ter essas pequenas coisas. A diferença entre esta extremidade do P e esta extremidade de um P tem tanto a ver com a quantidade de tinta que está sendo liberada da ponta naquele ponto, a pressão que você está usando, não há como torná-lo calígrafo para projetar isso quando ampliado no Photoshop talvez não exija alguns desses ajustes. Além disso, isso faz parte do charme artesanal. Eu ainda estou mantendo um monte de charme artesanal neste design. Estou refinando, vamos apenas dizer. Então, que funciona melhor para a reprodução. Agora, estou encolhendo meu pincel de novo. Venha aqui. Se você não está familiarizado com como as máscaras de camada funcionam, o que eu estou fazendo agora não é excluir, na verdade estou apenas escondendo isso. Posso desligar minha máscara e todas essas partes voltam. Então, vamos cobrir algo rapidamente. Você não pode arruinar sua foto agora. Eu posso acidentalmente fazer isso, então em 25 minutos voltar e perceber, “Oh, meu Deus”, eu simplesmente excluí totalmente metade da minha foto, não tenho medo. Ou, se você realmente estragou tudo além do que você acha que pode consertar, você pode levar sua máscara de camada aqui para a lixeira e você pode dizer excluir. Agora, todas as edições que você fez se foram, mas também os erros que você cometeu. Só vou desfazer isso porque não quero. Você também pode vir aqui para esta seta dupla e mudar seu pincel de volta para branco. Então, desenhar em preto esconde sua imagem, desenhar em branco revela novamente. Então, se eu voltar aqui em branco, todo o erro que cometi é corrigido novamente. Agora, eu vou voltar para preto e apenas fazer minhas edições mais. Então, quando eu tenho uma região complicada como esta, às vezes eu realmente uso o fato de que esta é uma máscara a meu favor, e eu vou apenas fazer algo assim. Só para ser mais fácil, então voltarei e remascararei com apenas um golpe. Torna-o um pouco mais fácil e um pouco mais nítido. Ali, assim. Se você pressionar a tecla x por sinal, ele faz essa opção para você. Bastante bacana. Porque estes dois golpes estão interligados, quero que as extremidades deles pareçam iguais, se isso faz sentido. Então, eu vou realmente diluir este muito mais. Ali, assim. Eu tenho uma enorme fobia de aranhas e a primeira vez que comecei a fazer isso o tempo todo e zoom em todas essas fotos, eu realmente tive essa sensação de que os traços eram como pernas de aranha peludas, que quando você faz retoques de beleza no Photoshop, que eu fiz por um tempo, você começa a olhar para os poros das pessoas porque você está editando seus rostos de perto e você realmente percebe, “Eu não sou o único com zitz às vezes”, mas isso sempre me lembrava de aranhas nadando. Então, é sempre estranho ver as coisas mais de perto do que o olho humano poderia por si só. Agora, eu vou desligar essa coisa rosa porque é uma distração. Vou dar outra olhada geral. Eu realmente gosto da direção disso agora. Eu realmente gosto de como está indo. Há apenas algumas curvas que precisam ser refinadas neste ponto. Então, vou mostrar-vos tudo isso, como fiz ligando e desligando a minha máscara. Isso é bastante incrível. Vou copiar isto para mim. Vou desligar minha cópia e movê-la para baixo. Eu faço isso só porque novamente, agora eu cheguei ao set no processo. Se algo realmente aconteceu e eu acidentalmente não configurei, eu não quero ter que voltar e refazer meu trabalho. Quero colocar este passo em pedra, que eu possa voltar a este ponto mais tarde. Então, agora eu vou pegar essa máscara de camada e clicar nela, arrastá-la para o lixo, e pressionar Aplicar. Então agora, novamente, temos diante de nós o fundo fixo refinado menos caligrafia completamente preta. Então, o próximo passo é refinar as curvas. 13. Photoshop passo 3: Agora, é hora de refinar as curvas aqui. Vou voltar a ligar aquela camada rosa que eu tinha antes. Vejamos algumas das coisas que ainda não conseguimos, não suavizamos e agora é hora de refinar as curvas. Estou falando de curvas que têm alguma planicidade para eles, por exemplo, se eu ligar esta camada de círculo rosa só para mostrar de novo, curvas como esta que eu circulei, floresce como este que parece que eles caíram curvas como Isso que parece um pouco plano para mim. Estes são os que eu vou entrar e ajustar neste momento. Então, eu estou desligando isso, eu vou copiar esta camada colorida. Eu sei que eu copiei isso antes, mas realmente este é um passo que não é sobre mascaramento e na verdade é sobre ajustar os pixels reais. Então, nunca poderei estar segura demais. Nós vamos voltar e vir entre estes, na verdade, bastante que eu possa comparar e mostrar a vocês o que eu fiz antes. Então, vamos para a nossa ferramenta Lasso e vamos ampliar uma região como esta onde as curvas parecem bem planas. Eu vou apenas Lasso a região que eu sinto que é a área plana, ok? Agora, esta não é uma ciência exata, mas desde que você tenha toda a região que parece um pouco errada para você, você vai ficar bem. Agora, eu vou subir para Editar, Transformar, Warp. Não faça nada extremo com esta formação de tendências. Se você fizer algo assim, parece completamente irrealista. Então, de fato, o que queremos fazer é apenas movimentos realmente sutis para tornar a protuberância desta curva particular mais realista. Então, vamos pressionar Enter para completar essa transformação. Eu ligo esta camada de antes debaixo dela. Você pode ver que era assim antes; esta é a mudança que eu fiz. Agora veja se as extremidades aqui, há algumas questões modais. Eu tenho algumas opções lá. Posso entrar e trabalhar nestas áreas sozinho. Isso pode ser mais fácil se você já está no modo ou na zona para trabalhar as coisas ou com pequenas coisas como esta, esses pequenos problemas de pixels que são apenas uma espécie de abaulamento para fora. Eu só vou selecionar isso e apertar Delete, e eu acabei de excluir essa pequena protuberância. Isso é uma exclusão permanente. Quero dizer, eu posso apertar desfazer e desfazer, mas uma vez que ele é excluído, não é como ele está mascarado como era antes em nosso outro passo. Então, nós vamos apenas fazer isso com alguns traços aqui, alguns floreios que eu acho que precisam ser refinados. Certo, vou diminuir o zoom. Ok. Eu não gosto desta forma extra aqui. Então, na verdade, basta obter uma transformação regular sobre isso. É um Command T, é a Transformação ou você pode simplesmente ir para Editar, Transformação Livre. Desta forma, você pode simplesmente movê-lo completamente. Só vou movê-lo para a direita um pouco. Vou apertar Enter. Agora, eu vou trabalhar nisso. Não vou largar essa seleção. Eu só vou movê-lo para a direita dele e agora trabalhar as pontas no lugar. Então, agora temos o nosso antes e o nosso depois. Para tornar o antes ainda mais fácil de ver, eu só vou colorir em rosa para nós. Ok. Então, agora o rosa é o que era antes e o preto é depois. Ok. Então, vamos começar com todo o resto dessas curvas. Estou selecionando isso, indo ampliar para ter certeza de que a seleção é muito precisa. Certifique-se de que estou nesta camada de preenchimento de cor mais recente. Se eu manter pressionada a tecla de comando que me permite se estive na Ferramenta Laço, veja como esse cursor muda quando você estiver passando o mouse sobre o item selecionado. Bem, você pode mover este item depois de selecioná-lo para onde quiser, mas depois de desclicar nele e a seleção desaparecer, você ficará preso lá, a menos que você o selecione novamente e movê-lo novamente. Ok. Então, eu gosto disso, eu quero realmente deformar isso para baixo nós estamos entrando em questões perfeccionistas reais aqui, mas eu pensei que eu prefiro mostrar a vocês um exemplo realmente perfeccionista que você pode seguir junto com para que ele possa fazer algo que é forma um pouco mais livre. Você ainda saberá como fazer isso. Ok, querendo distorcer isso, você aperta Transformar, Warp. Outras coisas estão parecendo muito boas para mim agora. Veja, tem esse pequeno pedaço fora daqui. Eu não gosto disso. Então, se eu segurar a tecla Command, isso é o que eu estava dizendo antes de voltar, selecione algo e então eu mantenho a tecla Command. Vês como o meu cursor muda? Muda para ser tesoura. Na verdade, é isso que me permite pegar isso e movê-lo. Então, isso vai pegar. Então, vá para a direita. Vou fazer um comando T para Transformar. Eu só vou dizer isso... para miserável que eu acho. Pressione Enter para confirmar essa transformação, e eu vou selecionar esses pequenos blips que vão fora da borda e apenas excluí-los. Ok. Agora, um dos principais. Estou muito infeliz com esta região do K, então vou selecionar a coisa toda. Agora, e nós selecionamos parte dela, então eu vou ampliar e segurar a tecla Shift, ver o que acontece com meu cursor, obter um sinal de mais. Então, agora, quando faço mais seleções, essas seleções apenas adicionam a essa seleção. Você pode se divertir, você pode fazer qualquer coisa assim, desde que a tecla Shift seja pressionada, assim que você soltar, ela volta para o Laço normal, e se você segurar a tecla Command novamente, agora você pode mover isso. Então, eu vou movê-lo um pouco para cima. Na verdade, vou diminuir o zoom para poder ver o que estou fazendo no contexto das coisas. Eu quero que ele se mova para cima, mas eu também quero que ele se curva um pouco mais no sentido horário, então eu estou disposto a fazer um comando T para Transformar. Vou transformá-lo assim. Vou apertar Enter, vou desligar minha camada rosa e ver o que eu penso. Isto é melhor ou não? Esse é o anterior, esse é o novo. Sim. É melhor, é muito melhor. Ok. Então, agora eu quero realmente fazer o topo deste K descer em vez de assim. Eu queria sair um pouco mais assim. Então eu vou selecionar isso e ir para Editar, Transformar, Warp. Sim, isso é muito melhor e me faz tão feliz. Certo, aperte Enter. Sim. Bem, isso é cerca de 500% de melhoria nesse K. Então, eu realmente não posso ver no momento nada mais que eu queira ajustar em termos de curvas. Então eu acho que no momento, agora estamos prontos para ir com nosso Photoshopping e é hora de mover isso para o Illustrator para realmente fazer a vetorização. Rapidamente, aqui, novamente, para mostrar o antes e o depois. Antes, depois. Vou mostrar-vos com os dois aqui. Muito agradável. Ok. Vejo você no Illustrator. 14. Illustrator passo 1: Agora é hora de trazer esse design para o Illustrator. Então, vou abrir o Adobe Illustrator e criar um novo arquivo. Vou chamá-lo de Kit de Suprimentos de Caligrafia. Número de palavras de arte, um. Tamanho, letra, tudo bem. Vou colocá-lo na orientação paisagística. Nada disso realmente importa, mas certifique-se de que se você bater avançado, você está dentro. Não importa se é CMYK ou RGB agora, mas que você está em um modo de resolução mais alta. Está bem. Agora, eu só movo esta janela para o lado, metade do caminho para fora da tela. Volto para o Photoshop e, em seguida, movê-lo metade do caminho para fora da tela assim. Então eu venho para esta ferramenta, e enquanto eu estou na camada da minha caligrafia, eu realmente clicar nela e arrastá-la. Você vê que a seta de sinal de adição aparece, você clica e arrasta-a sobre o Illustrator e solta. Agora, está no Illustrator. Ainda não é um vetor, mas o arquivo está ali. As duas principais maneiras de vetorizar qualquer coisa no Illustrator são através, o que é chamado de ferramenta caneta, que é uma maneira completamente manual de criar vetores ou através do que é chamado de ferramenta de rastreamento dinâmico, que é um maneira automatizada. Eu uso uma espécie de combinação de ambos, e eu começo com o último, com a ferramenta de rastreamento ao vivo. Mas não uso as configurações prontas para uso que o Illustrator me fornece. Então, se você estiver aqui com seu arquivo recém-aberto, basta pressionar a letra F no seu teclado. Isso apenas amplia isso para tela cheia para que possamos facilmente, ao segurar a barra de espaço, mover em torno de nossa imagem. Agora é hora de rastrear isso. Então, o que eu vou fazer primeiro é ampliar. Eu vou ampliar em uma parte que é bastante ampliada o suficiente, para que eu possa ver todos os detalhes das linhas. Está bem. Então, se eu me mudar para cá e apenas acertar o rastreamento de imagem, que é a maneira mais comum que as pessoas rastreiam coisas com essa opção automatizada de rastreamento ao vivo. Se eu clicar nisso, vamos ver o que acontece. Observe especificamente as linhas de florescimento muito finas. Viu o que aconteceu? Acabou de ficar completamente suavizado, perdemos muito do caráter e integridade da caligrafia em si. Então, esta não é uma opção viável para mim, eu não gosto disso fortemente. Então, o que podemos fazer aqui? Bem, podemos vir aqui até este painel chamado Painel de Rastreamento de Imagens. Se clicarmos nele, o que vamos obter, são um monte de opções para personalizar esse rastreamento ao vivo. Agora, eu por padrão tenho este painel avançado aberto, o seu provavelmente será recolhido, mas basta clicar nele para abrir aqui, e vamos percorrer de cima para baixo. Com o seu software, vem um número de personalizado de predefinições automáticas, desde foto de alta fidelidade até desenho técnico. Este traço de caligrafia um, é um que eu criei para mim, e eu vou ensiná-lo quando tivermos um bom traço de vida para você, como guardá-lo para você mesmo usar novamente no futuro. Eu geralmente ignoro quase todos estes, ou se eu alguma vez usá-los, é apenas como um ponto de partida para personalizar mais. Acho que nenhum deles realmente faz o truque da caligrafia. Então, mantenha a vista para o resultado de rastreamento, modo para preto e branco. Limiar. Para todos os fins intensivos, considere o limite como a configuração que controla a largura ou espessura das linhas. Diminuindo para um, é assim, muito alto, será quase preto sólido. Então, o que eu gosto de fazer com o limiar é mantê-lo praticamente no meio, geralmente um pouco acima do meio funciona melhor para mim, como 140, 135 a 145 geralmente. Neste momento, o que estou a ver são apenas as proporções. A proporção de acidente vascular cerebral grosso para traço fino. Eu sei que ainda é muito suave, nós vamos chegar a isso. Pegá-los e, em seguida, zoom em um modo de cabelo aqui para tornar mais fácil de ver. Está bem. Em seguida, para caminhos, vou diminuir drasticamente os caminhos só para mostrar o que ele faz. Veja o quanto isso suaviza, não gostamos disso. Então, na verdade, eu quero completamente o oposto disso. Então, se eu fizer caminhos vão até 100, agora eu tenho um olhar muito agitado. Mas, na verdade, eu quero isso apenas pouco abaixo disso. Então, eu vou colocar para 99, e eu gosto disso. Vou ficar com ele. Para cantos, é um pouco difícil explicar exatamente o que isso significa, mas é essencialmente como os caminhos se cruzam. Então, para caligrafia, não é normal. É algo que importa demais, mas eu mantenho bem baixo. Vendo o barulho, eu nunca o afasto de 25. Não faz muita diferença. Então, agora, certifique-se de que os preenchimentos estão marcados, os traços não estão, e pressione ignorar branco. Esta parte é importante porque todo o branco que estava no fundo, porque quando a trouxemos do Photoshop para o Illustrator, um fundo branco realmente reapareceu. Não trouxe transparente. Então, agora estamos apenas removendo o fundo novamente que é totalmente fácil porque é um branco sólido agora, e estamos recebendo um arquivo extraído. Mas você viu que quando eu bati nele ignorar branco, parecia que os traços ficaram um pouco mais grossos, cada vez tão ligeiramente. Veja bem aqui. Vou clicar em Ignorar branco agora. Você vê que ficou um pouco mais grosso. Se você quer voltar agora, você vê isso? Abaixem um pouco os limiares. - Sim. Sinta-se livre. Então, digamos que você realmente gosta disso, e isso vai ser um ótimo ponto de partida para você na próxima vez que você fizer esse tipo de trabalho de rastreamento. Então, você quer ver isso. Você quer chegar à predefinição e clicar em gerenciar predefinições e, digamos, salvar como uma nova predefinição. Vou chamá-lo, esta é a minha predefinição de classe Skillshare. Bata bem. Então, agora, sempre que você voltar aqui no futuro, isso vai ser bem aqui neste menu. Agora, eu vou apenas para x fora disso. Tudo está feito, e eu vou diminuir o zoom. Eu realmente gosto de como isso está parecendo. Se eu reduzir ainda mais, se você está familiarizado com pranchetas ou não, eu só quero que você entenda que estamos olhando para isso agora em um fundo branco. Mas eu poderia movê-lo da prancheta para um fundo cinza, e você vai ver imediatamente que tudo o que temos aqui é o fundo transparente com caligrafia preta. Então, eu vou pegar esse arquivo, e eu vou fazer o que é chamado, expandi-lo. Mas primeiro, vou fazer uma cópia. Então, se você descer em sua paleta de camadas, e você abri-lo. Você pode ter que descer alguns, mas bem aqui, esta imagem, na verdade, basta copiar a camada inteira. Isso torna as coisas mais fáceis. Ok, e eu vou apenas desligá-lo. Isso guarda para nós, caso queiramos voltar e editar o rastreamento. Porque agora, a qualquer momento, eu posso clicar neste painel novamente, fazer os ajustes que eu quiser, e eles serão aplicados. Mas assim que eu fizer o que é chamado de expansão, isso não vai acontecer. Então, se eu pudesse expandir agora, tudo bem. O que acabou de fazer, foi aplicar todo aquele rastreamento ao vivo e torná-lo ireditável agora. Para que você não seja editável através do seu menu de predefinições. Então, com todos esses pequenos pontos que compõem o que são chamados curvas de Bézier do design, onde ele teria feito ao vivo ou editável. Está bem. Com este design expandido feito, há uma série de coisas que agora podemos fazer para editá-lo que não teríamos sido capazes de fazer antes de ser expandido. Algumas delas são coisas que poderíamos ter feito no Photoshop, mas então eu optei por mostrar-lhe aqui só para que você saiba algumas coisas. Definitivamente não todas, mas algumas coisas. Se você quiser trazê-los aqui, você pode fazê-lo sem ter que refazer todo o seu trabalho de rastreamento, voltar para o photoshop e começar do zero. Então, uma dessas coisas é apagar partes. Então, a ferramenta de borracha no ilustrador é um pouco genial. Vou clicar nele, e agora vou fazer outra cópia do meu arquivo, só porque o que estou prestes a fazer também é permanente. Então, eu vou ampliar para uma região, eu só vou mostrar a vocês. Digamos que você não queria que isso nos florescesse, afinal. Eu só quero que você saiba que com a camada selecionada, com sua ferramenta de borracha, você pode apagar partes do seu vetor. É mais difícil apagar apenas as partes minúsculas. Ainda é possível. Se você quiser apagar, por exemplo, apenas isso, você pode fazê-lo. Se você quiser se separar um pouco, às vezes você pode fazê-lo com relativa precisão. Agora, eu só recomendo isso se forem coisas que você realmente esqueceu de fazer no Photoshop. Então, você não gosta mais desses finials, e você quer entrar e fazer tudo isso parecer equilibrado. Você poderia definitivamente fazer isso. Como eu disse, você só deve fazer isso se você chegou a esta fase sem retorno. Você não quer levá-lo de volta para o Photoshop, e você só tem algumas edições muito pequenas para fazer. Se isso é algo que realmente seria melhor para lidar com um monte de mascaramento no Photoshop, você provavelmente deve voltar para o Photoshop e apenas voltar e trazê-lo de volta para o Illustrator para refazer isso quando terminar. Outro tipo de edição que também pode ser feito nesta fase, é com a sua ferramenta Laço. Você pode realmente entrar, e mover partes de sua palavra ao redor. Por exemplo, se eu laçar em torno do ponto deste I, e, em seguida, segurar a tecla comando, eu posso mover este elemento ao redor. Ou, se eu laçar e apertar a ferramenta de seleção, também posso girá-la. Você não quer fazer isso ao ponto do meu eu, mas isso é só para te mostrar. Então, eu também posso pegar quatro partes de palavras. Desculpe-me. Eu poderia, por exemplo, mudar linhas se eu quisesse, ou eu poderia mover isso em um pouco, e depois para baixo. Eu poderia diminuir um pouco o tamanho, e se eu apertar o comando H, eu realmente gosto disso. Acho que prefiro, talvez. 15. Illustrator — Toques finais: Outro tipo de edição que também pode ser feito nesta fase, é com a sua ferramenta Laço. Você pode realmente entrar e mover partes de sua palavra ao redor. Por exemplo, se eu laçar em torno do ponto deste I e, em seguida, segurar a tecla Command, eu posso mover este elemento, ou se eu laçá-lo e, em seguida, pressionar a ferramenta Seleção, eu também posso girá-lo. Você não quer fazer isso ao ponto do meu eu, mas isso é só para te mostrar. Então, eu também posso pegar partes inteiras de palavras. Eu poderia, por exemplo, mudar linhas se eu quisesse, ou eu poderia mover isso em um pouco e, em seguida, para baixo. Eu poderia diminuir um pouco o tamanho e se eu bater no Comando H, não, eu realmente gosto disso. Acho que prefiro. Agora, finalmente, eu sinto que o logotipo está em um lugar muito bom, e é feito além de sua aplicação real no que ele vai continuar. Eu também não queria adicionar um pouco de tipo. Agora, eu não vou entrar em cada coisa que você poderia fazer para transformar isso no logotipo, mas eu só quero mostrar alguns dos aplicativos e ajustes rápidos e fáceis que você pode fazer este design para torná-lo mais parecido com o logotipo a menos que como tinta preta em papel branco. 16. Mais aulas criativas na Skillshare: