Fale para a câmera: sete estratégias para conquistar a confiança e envolver seu público

1. Boas-vindas ao curso: Falar na câmera pode ser intimidante, especialmente se você é novo nisso. Você pode se sentir ansioso, estranho e não natural. Se isso soa como você, você não está sozinho. Se você quer comercializar seu negócio on-line e alcançar seu público com vídeo, mas se vê temendo colocar-se na câmera, é normal. O medo de falar na câmera é comum e você pode aprender a gerenciá-lo. Este curso irá ajudá-lo a alcançar as seguintes habilidades na câmera. Número 1, identifique e gerencie seus medos. Número 2, fale mais naturalmente, e número 3, conecte-se com seu público. Sou Karim, artista de teatro e criador de conteúdo, e tenho um Bacharel em Belas Artes em Atuação. Já atuei, falei e ensinei na câmera tantas vezes. A primeira vez que falei na câmera, estava nervoso, falava rápido e não sabia o que fazer com as mãos. Mesmo agora, depois de ganhar experiência, ainda fico nervoso e me sinto intimidado pelas câmeras me encarando. Se este é você também, não desanime. Vou compartilhar com vocês os passos que me ajudaram a ser mais confiante e natural na câmera. Eu quero que você se sinta capacitado para compartilhar seu trabalho e inspirar seu público. Este curso é para criadores de conteúdo que desejam produzir vídeos online, proprietários de empresas que desejam aumentar suas vendas com marketing de vídeo, professores que desejam criar cursos online e qualquer pessoa que queira expandir sua própria câmera falando habilidades. Cada lição deste curso apresentará um passo e teremos uma pequena atividade para você concluir. Encorajo vivamente você a fazer os exercícios para praticar o que você aprende nas lições. No final deste curso, você identificará seus medos de falar na câmera e gerenciá-los, encontrará seu público-alvo, construirá seu conteúdo, entenderá diferentes estilos de contato visual e expressões faciais na câmera, entender como usar suas mãos e linguagem corporal na câmera, aprender diferentes técnicas de prática e gerenciar a voz da crítica em sua cabeça. Quando estiver pronto, verei você na lição 1. 2. Identifique e gerencie seus medos: Por que a câmera é intimidante? O que é que torna assustador falar com uma câmera? Precisamos saber qual é a fonte desse medo para que possamos enfrentá-lo e controlá-lo. Na minha experiência, houve quatro razões pelas quais as pessoas se sentem intimidadas pela câmera. Seus motivos podem ser semelhantes ou podem ser diferentes desses, e tudo bem. A câmera fica lá e olha para você , captura suas expressões mais leves. Você sente sob o microscópio e que tudo o que você diz e faz é capturado para sempre, transmitido para todos no mundo. É a sensação de ser observado e julgado. Como criador de conteúdo, você está no controle. Ninguém pode ver seu conteúdo se você não quiser. Você não está sendo vigiado ou julgado. Se você está transmitindo ao vivo na câmera, então sim, a verdade é que algumas pessoas vão estar julgando você, e tudo bem. Faz parte do acordo. Tenha expectativas realistas e saiba que não importa o que você diga ou faça, alguém ainda vai julgar. Não se concentre nas vozes negativas, concentre-se nas pessoas que precisam do seu conteúdo. As pessoas que aprenderão, crescerão e se inspirarão pelo que você tem a dizer. Esses são os que você deveria fazer seu conteúdo. Falaremos mais sobre isso em futuras lições. Como criador de conteúdo individual, muitas vezes você vai se encontrar conversando com uma câmera sozinho sem ninguém com você. Ouvir apenas o som de sua própria voz em uma sala vazia é estranho como se você estivesse falando sozinho. Pode torná-lo mais auto-consciente e vai impedi-lo de ser natural. Você não está falando sozinho e não está falando com a câmera. Você está falando com seu público através da câmera, concentre-se em seu público que irá se beneficiar de seu conteúdo. Imagine seus espectadores procurando uma solução para o problema deles, que seu conteúdo pode oferecer. Lembre-se de que não se trata de atuar, mas sim de se conectar com seu público. O mesmo é verdade mesmo se você tem outras pessoas na sala assistindo você falar com uma câmera. Talvez haja membros da tripulação ou outros trabalhadores ou audiência ao vivo. Certifique-se de que, ao falar na câmera, se concentre na pessoa que deseja alcançar. Imagine-os sentados na sua frente. Quando você fala com uma câmera, você não recebe feedback instantâneo, como falar com um público ao vivo, você está no escuro. Você não sabe se seu conteúdo faz sentido, se suas piadas são engraçadas ou se seu público está entediado e adormece. Esperemos que não. Com um público ao vivo, no entanto, você tem interação, você pode ajustar sua entrega conforme necessário. O público ao vivo pode rir, bater palmas, ou você pode vê-los adormecer fisicamente na sua frente e saber que você precisa mudar alguma coisa. Na câmera, você está por conta própria. Sim, você não receberá feedback instantâneo, mas receberá um atraso. Você receberá comentários em seus vídeos, mensagens em mídias sociais ou avaliações de uma forma ou de outra. Esteja aberto a comentários, desde que sejam construtivos e respeitosos, e faça os ajustes necessários ao seu conteúdo futuro. Quando falamos com um público ao vivo, é um e pronto. Não temos a opção de pausar e repetir ou excluir um desempenho que não gostamos. Na câmera, temos a chance de assistir nossa gravação. Este é um desafio para muitas pessoas, inclusive eu. Quando vejo minha gravação, começo a julgar meu desempenho, e meu pensamento exagerado me faz gravar novo e de novo até que eu acerte. Isso adiciona muito estresse e desperdiça muito tempo. Mantém-me na cabeça e a minha actuação acaba por parecer ensaiada e antinatural. Todos nós queremos parecer o nosso melhor na câmera. Não há problema em se refilmar algumas vezes se precisar corrigir algo ou se quiser ter certeza de que seu conteúdo está claro. Lembre-se de que não é sobre você, é sobre seu público. Concentre-se no compartilhamento de conteúdo de qualidade, que será de valor para o seu espectador e não fique preso à sua aparência ou som. Se o conteúdo for bom, claro, valioso e sua entrega ajudar o espectador a entender e se beneficiar dele, libere-o. Não acabe por passar horas filmando ou não liberando nada. Sua atividade para esta lição é anotar todas as razões que impedem você de ficar na câmera. Liste todos os seus medos de falar na câmera, não importa o quão tolo você possa pensar que eles são. Sinta-se livre para compartilhar suas respostas na seção do projeto do curso ou nos comentários com outros alunos. feedback e o apoio da comunidade são muito úteis para superar nossos medos. Na próxima lição, falaremos sobre conhecer seu público antes conhecê-los e como adaptar seu discurso às necessidades deles. 3. Conheça seu público-alvo: Para falar naturalmente e com confiança, você precisará primeiro identificar com quem você está falando, quem é o seu público, e por que esse público deve ouvi-lo. Aqui estão cinco perguntas que você precisa responder para identificar seu público-alvo. Quem é o meu público? O que meu público quer? Que problema tem o meu público? Que solução estou oferecendo para ajudar meu público a resolver seu problema? Por que eu quero ajudar? Seu relacionamento com seu público não deve ser sobre uma performance ou uma venda, seu relacionamento deve ser sobre a construção de uma conexão. Quando falamos com estranhos, não somos inteiramente nós mesmos, nos apresentamos e falamos tão profissionalmente; não há uma conexão mais profunda. Mas quando falamos com família, amigos, colegas ou pessoas com quem estamos familiarizados, não nos apresentamos, somos naturais e temos uma conexão mais profunda. Você precisa trazer a sensação de familiaridade e conexão mais profunda ao seu relacionamento com seu público. Aqui está como. Primeiro, você precisa identificar quem é que você quer alcançar. Crie uma personalidade de público ou um perfil e responda a essas perguntas. Quantos anos tem o seu público? Qual é o sexo deles? Qual é a nacionalidade deles? Onde eles estão localizados? Quais são os interesses deles? Quais são as crenças deles? Que trabalho eles têm? Que educação eles têm? Qual é o status social deles? Responda ao máximo de perguntas que puder. Em segundo lugar, identifique o nível de experiência seu público tem sobre o assunto que você vai falar, eles são iniciantes ou são avançados? Exemplo. Você é um treinador de saúde e bem-estar, você quer alcançar indivíduos interessados em planejamento de refeições saudáveis. Seu perfil de público-alvo pode ser assim. Estudantes universitários de 17 a 21 anos em um orçamento, ou estudantes universitários veganos de 17 a 21 anos em um orçamento, ou pais ocupados interessados em uma dieta sem glúten, ou italianos com mais de 50 anos interessados em um plano de refeições mediterrânicas com baixas calorias. Se você ainda não sabe quem é seu público, deixe-os ser seu eu mais jovem. Pense em onde você estava na vida 5-10 anos atrás. Quais eram seus interesses, seus objetivos e desafios e seu nível de especialização? Que problema você tinha e que solução você estava procurando? Seu público deve ter uma meta clara que deseja alcançar e seu conteúdo deve ser o guia para esse objetivo. Identifique o objetivo do seu público. O que eles querem ou precisam? Por exemplo, nosso público são estudantes universitários que querem comer saudável, mas eles têm uma vida universitária ocupada. Eles não têm tempo para cozinhar e nenhum orçamento para continuar comendo fora. O objetivo para este público, em seguida, pode ser parecido com este, Eu quero preparar refeições saudáveis rápidas e fáceis em um orçamento. Há um desafio no caminho do seu público. Este desafio está impedindo que atinjam seu objetivo. É por isso que eles estão procurando uma solução. Identifique qual é o desafio que seu público está enfrentando. Seu público não tem recursos ou está procurando educação? Talvez eles sejam desafiados pelo medo do fracasso. Por exemplo, o público não tem experiência e recursos, não sabe cozinhar refeições rápidas e saudáveis com baixo custo. Eles querem aprender receitas e querem recursos nos melhores lugares para comprar mantimentos e dicas de economia de dinheiro. Como seu conteúdo ajudará seu público a superar o desafio e atingir sua meta? Que solução você está oferecendo? Certifique-se de que seu conteúdo é criado para ajudar seu público. Eles são os heróis da sua história, você está lá para guiá-los e apoiá-los. Para o nosso exemplo, seu conteúdo está oferecendo ferramentas e etapas para preparar refeições saudáveis e acessíveis rapidamente. Esta pergunta é muito importante para o seu sucesso como criador de conteúdo. Sua resposta irá mantê-lo focado e no caminho certo. Ele irá mantê-lo conectado ao seu público e impedirá que você se perca em seus medos e dúvidas. Esta é a sua razão, esta é a sua força motriz, isto é o que vai puxá-lo de volta cada vez que você cair e vai empurrá-lo para a frente cada vez que você sentir vontade de desistir. Seu porquê tem que ser principalmente sobre seu público. Seu por que não deveria ser para ganhar dinheiro ou para ser famoso. Não há nada de errado em querer sucesso e avanço financeiro, ele simplesmente não pode ser o seu foco principal. Você tem que ouvir o seu público e cuidar deles. Seja tão bom e valioso para eles que eles querem pagar e usar seus serviços. Toda vez que você se encontra perdido no medo e na dúvida própria, exagerando no seu desempenho na câmera ou incapaz de parecer natural, lembre-se do seu porquê, pense no seu público e por que você está ajudando-os. Imagine seus espectadores assistindo seus vídeos e se inspirando em seu conteúdo. Concentre-se em ajudar seu público. Isso ajudará você a sair de suas cabeças, ser mais confiante e soar mais natural na câmera. Sua atividade nesta lição é preencher a planilha de perfil de público-alvo para o seu público-alvo. Você pode encontrar a planilha na guia Recursos deste curso. Sinta-se livre para compartilhar seu trabalho comigo e com outros alunos, publicando-o na seção do projeto, se quiser receber feedback. Na próxima lição, falaremos sobre como construir seu conteúdo e conhecê-lo também para nos tornarmos mais confiantes e soarmos mais naturais quando você falar sobre isso na câmera. 4. Elabore um conteúdo envolvente: Saber do que você está falando irá ajudá-lo a ser mais confiante e natural na câmera. Você precisa se sentir confortável falando sobre seu conteúdo. Mesmo que você esteja lendo um teleprompter, você precisa entender e estar familiarizado com seu conteúdo e o que você está dizendo para parecer mais natural. Aqui estão quatro coisas que você pode fazer para garantir que você entenda seu conteúdo para que você possa se sentir confiante ao falar sobre ele. Sem um propósito claro, seu conteúdo estará em todo o lugar. Ele não será focado, ele irá confundir o seu espectador. Certifique-se de que seu conteúdo tenha um propósito forte que se alinhe com as necessidades e os desafios do seu público. Em poucas palavras, o objetivo do seu conteúdo deve ser fornecer uma solução para um problema que seu público tem. Você, é claro, precisa tornar esse propósito mais específico com base no seu trabalho. Você não precisa ser um especialista para agregar valor à vida de alguém. Este foi o meu desafio durante muito tempo. Pensei que tinha que esperar até ter todo o conhecimento e experiência para poder criar conteúdo. Isto não é verdade. Pense em si mesmo como um guia, ajude aquela pessoa que está um passo ou dois atrás de você. Você precisa fazer pesquisa, no entanto. Pesquise o tema que você estará falando. Use todos os recursos que você encontrar, leia artigos online, livros, assista vídeos e converse com pessoas com experiência sobre o assunto, se possível. Esteja tão familiarizado com o seu tópico que você pode falar sobre isso no local com qualquer um. Também é muito importante que você tome conhecimento de todos os pontos de vista do seu tópico. Familiarize-se com os pontos de vista que suportam as suas reivindicações e os que não suportam. Isso lhe dará credibilidade com seu público e você soará mais como um especialista. Um objetivo aqui é que você se sinta tão confortável quando você entra na câmera que você não tem que pensar sobre o que você está dizendo, você apenas diz, você se torna natural. Quando você estiver preparando seu tópico, não se apresse. Certifique-se de ter tempo suficiente para planejar, pesquisar e criar seu conteúdo. Permita-se crescer com ele, ter sua opinião sobre ele, trazer sua personalidade e experiências pessoais para ele. Você não quer aparecer como se você acabou ler algo há dois dias e fazer um vídeo sobre isso, você precisa ser experiente e confortável com seu conteúdo para soar natural. O feedback é a chave para o sucesso. Desde que seja respeitoso e construtivo, esteja aberto a receber feedback. Encontre alguém em quem confie e se sinta confortável, como um membro da família ou um amigo, e apresente seu trabalho a ele. Peça comentários honestos. Descubra se seu conteúdo é claro e fácil de entender e se há algo que precisa de melhorias. Desta forma, você vai ser mais confiante e natural na câmera quando você sabe que você tem conteúdo é bom. Agora é sua vez de criar seu conteúdo e se familiarizar com ele. Sua atividade para esta lição é responder a planilha de conteúdo e escrever um esboço de conteúdo simples. Tudo bem se você quiser usar um tópico diferente do que você escolheu para as atividades anteriores, mas eu encorajo fortemente você a ficar com o mesmo tópico e construir sobre ele com cada atividade para cada lição. Na próxima lição, falaremos sobre contato visual e expressões faciais na câmera. 5. Aprenda os estilos de contato visual e expressões faciais: Agora você está pronto para entrar na câmera. A primeira pergunta é, onde você olha? Você olha para a lente ou você olha para fora da câmera para o lado? Aqui está como você sabe. Quando você olha para a câmera, você está fazendo contato visual direto com seu visualizador. Você está comunicando ao seu público que você está tendo uma conversa juntos. Olhando para a câmera é mais íntimo e pode ajudá-lo a estabelecer uma conexão mais próxima com seu público. No entanto, olhar para a câmera pode ser mais intimidante para você, especialmente se você não estiver acostumado a falar na câmera. Você pode se sentir mais vulnerável, mas isso é totalmente normal e você pode superar isso pela prática e experiência. Olhar fora da câmera é usado em vídeos de estilo narrativo e documental. Quando você olha para longe da câmera, você não está fazendo contato visual com seus espectadores. Você está convidando seu público para vê-lo, mas eles não fazem parte diretamente da conversa. Olhar para fora da câmera pode ajudá-lo a ser mais relaxado e natural, especialmente se você estiver falando com uma pessoa real atrás da câmera. Qual estilo você usa? Olhando para a câmera ou desviando o olhar? Isso depende de três fatores. O que funciona para que seu público esteja envolvido e conectado com você, o que funciona para que seu estilo de conteúdo seja eficaz e seu nível de conforto na câmera Experimente com ambos os estilos e veja o que funciona melhor. Sua prioridade deve ser clareza mais do que escolhas artísticas. Talvez você ache muito legal olhar para longe da câmera, mas não se encaixa no seu conteúdo e desengata seu público. Então parecer legal não importa. Talvez você queira olhar para a câmera e achar que isso envolverá seu público, mas seu conteúdo pode ser sensível ou controverso. Bem, não fazer contato visual direto com seu público pode ser a melhor escolha para eles. Alguns criadores de conteúdo usam uma combinação de ambos. Eles têm uma câmera principal com a qual fazem contato visual e outra câmera que os filma de lado. Veja o que funciona para o seu propósito e escolha seu contato visual com sabedoria. Não olhe aleatoriamente para dentro ou fora da câmera. Você deveria sorrir? Você se mantém neutro? Ser sério faz você parecer mais profissional? Como você tem uma expressão facial natural? Bem, a resposta a todas essas perguntas é não fazer nada. Seu rosto sabe o que fazer muito bem. Você só precisa sair da sua cabeça e seu rosto está longe e deixá-lo fazer a sua coisa. Que expressão você tem em seu rosto ao falar pessoas com quem você se sente confortável sobre um assunto que você conhece bem? Você provavelmente nem sabe porque não estava pensando nisso, você estava apenas sendo você mesmo. Quando você aparecer na câmera, não pense no seu rosto, concentre-se em quem você está falando e na mensagem que deseja comunicar. Para cada seção do seu vídeo, defina uma intenção, não uma expressão facial. Em vez de pensar em sorrir, rir ou parecer sério, concentre-se na intenção. Esta intenção pode ser algo como incentivar, inspirar, motivar, educar, por exemplo. Como cada uma dessas intenções faz você falar de forma diferente? Como eles atendem seu público e seu conteúdo? Defina sua intenção e suas expressões faciais seguirão naturalmente. As emoções têm que vir naturalmente. Você não pode apenas forçar um sorriso, ele vai parecer ensaiado. Quanto mais você pratica e fala na câmera, mais você vai sair da cabeça e não pensar no rosto. Sua atividade para esta lição é um exercício divertido chamado de técnica de isolamento. Neste exercício, você irá isolar uma parte do corpo e usá-la sozinha sem o resto do seu corpo. Usando o esboço que você escreveu na lição anterior, registre-se dizendo isso com apenas seus olhos. Sem palavras, só fale com os olhos. Você também pode praticar isso no espelho. Ou se você quiser, traga um amigo e faça-o adivinhar o humor e a intenção que você queria por apenas vê-lo falar com seus olhos. Esta é uma técnica de teatro usada para ajudar os atores a se comunicarem mais profundamente e não se concentrarem no que o corpo está fazendo. Tudo bem se parecer estranho ou tolo, é para tirar você da sua zona de conforto. No entanto, você conhece a si mesmo e conhece seus limites. Não faça nada com que não se sinta confortável. Se este exercício não funcionar para você, tudo bem, não faça isso. Se você optar por fazê-lo, sinta-se livre para compartilhar seus pensamentos com outros alunos na seção de comentários. Na próxima lição, falaremos sobre as mãos e a linguagem corporal na câmera. 6. Use gestos com as mãos e linguagem corporal: Quando você fala na câmera, você está em um quadro. O público não pode ver todo o seu corpo como você está falando no palco ou pessoalmente. A primeira coisa que você precisa fazer é estar ciente do seu enquadramento. Quanto do seu corpo está mostrando na câmera e quanto não é? O que está no quadro e o que não está? Se o enquadramento mudar, quanto de vocês é visível na moldura branca? Quanto é visível no close-up? Se você estiver filmando você mesmo, sugiro ter uma tela flip-out ou conectar sua câmera a um monitor externo para se ver, caso contrário, pergunte ao operador da câmera sobre seu enquadramento. A outra coisa a ter em conta é o teu movimento. Você não precisa fazer grandes gestos como você faria no palco. Vai distrair na câmera. Você precisa ser mais sutil. Fale como se estivesse em uma conversa pessoal com alguém sentado na sua frente. Assim como com sua expressão facial, seu movimento precisa vir naturalmente. Você não deve planejar cada gesto de mão ou rotação do pescoço. Isso é o oposto de naturalmente. Em vez disso, concentre-se no público com o qual você está falando e nas intenções que você definiu nas lições anteriores e seu corpo se moverá naturalmente. Mas e se você ainda se sentir congelado e não sabe o que fazer com as mãos ou o corpo? Os nossos corpos têm a sua própria memória. Eles se lembram de como se moveram e sentiram durante diferentes situações. Da próxima vez que você estiver falando com a família, amigos ou alguém com quem você esteja confortável, esteja ciente de como seu corpo está se movendo, como você está usando suas mãos, como você está em pé ou sentado, como você gestos. Lembre-se que a memória na câmera e confie que seu corpo sabe o que fazer. Você não precisa interferir. Você já sabe falar e se mover quando está em sua zona de conforto. Você só precisa se libertar na frente da câmera. Isso virá com a prática. Mesmo com experiência, você ainda pode encontrar-se sem saber o que fazer com as mãos. Isso é totalmente normal. Aqui estão algumas dicas que você pode seguir. Tenha um lugar de descanso confortável para onde você pode levar suas mãos sempre que você se pegar pensando em seus gestos. Isso pode ser segurar as mãos juntas fora do quadro ou colocá-las em uma mesa ou superfície, se você tiver. Mantenha suas mãos ocupadas segurando um objeto, como suas notas ou um microfone, se isso fizer sentido para o estilo do conteúdo, ou apenas mantenha suas mãos fora do quadro e não se preocupe em usá-los demais. Quanto mais você fala na câmera, mais confortável e natural suas mãos se moverão. Essas dicas são para falar na câmera, elas não funcionarão bem se você estiver falando no palco ou pessoalmente. O enquadramento da câmera, no entanto, permite que você controle o que o público vê. público ao vivo pode ver todo o seu corpo. Mas isso seria para outra aula. Falando naturalmente para uma plateia ao vivo. Há algumas coisas a ter em mente ao falar na câmera. Mantenha o seu movimento ao mínimo. Como mencionamos antes, muito movimento na câmera está distraindo. A câmera está aí com você e esteja ciente de quaisquer padrões repetidos. Isso pode ser um gesto de mão que você faz muito, pode estar balançando, pode estar batendo palmas nas coxas sem perceber. Quando estamos nervosos, tendemos a cair nesses padrões de distração que dizem ao nosso público que não estamos confiantes. Sua atividade para esta lição é repetir a técnica de isolamento. Desta vez, em vez de falar apenas com seus olhos, você usará apenas suas mãos. Não me refiro à linguagem gestual. Falar como faria com um amigo, mas sem palavras, só com as mãos. Use seu esboço e grave vídeos curtos de 30 segundos a um minuto apresentando seu tópico ao seu público. Você não precisa mostrar este vídeo a ninguém se você não quiser, mas seria bom para você ter um clipe que você possa olhar para trás e refletir sobre o seu progresso. Como sempre, você é mais do que bem-vindo para postar suas atividades na seção do projeto da classe para feedback, e sinta-se livre para usar a seção de comentários para se envolver com outros alunos na sala de aula. Também terei todo o prazer em responder às suas perguntas sobre as lições. Na próxima lição, vamos explorar algumas técnicas de prática divertidas para tirar você da cabeça e ficar mais confortável na câmera. 7. Prática de técnicas para aumentar sua confiança: Praticar é muito divertido. Este é o seu workshop onde você começa a brincar, explorar novas maneiras, e cometer erros, e rir deles, e onde você não tem medo de parecer tolo. O objetivo durante os treinos é ir tão grande e exagerar nosso desempenho para que possamos explorar o que está além da nossa zona de conforto. É aí que você descobre um monte de coisas legais sobre você que você não sabia sobre. Também é mais fácil atenuar um exagero e tornar seu desempenho mais específico após sua prática, e começar de uma escala menor e ter que trabalhar mais para chegar a um nível de desempenho envolvente. Aqui estão algumas técnicas de prática divertidas que irão encorajá-lo a sair da sua zona de conforto. Todo mundo é diferente. Isto pode não funcionar para ti e está tudo bem. Empurre-se tão longe quanto você está confortável e solte-o se não estiver funcionando para você. Esta é outra técnica de teatro onde você imagina que a câmera é alguém que você conhece. Nesta técnica, você escolherá 3-5 pessoas que conhece. Eles podem ser um pai, um irmão, um amigo, um colega de trabalho, um ex-amante, qualquer um que você quiser. A técnica funcionará melhor se suas escolhas não forem muito semelhantes entre si. Por exemplo, não escolham pessoas parecidas umas com as outras. Uma vez que você escolher suas 3-5 pessoas, defina um temporizador por 30 segundos e fale com a câmera como se fosse uma dessas pessoas. Quando o temporizador estiver ativo, repita com uma pessoa diferente em mente. Faça isso até ter usado todas as pessoas que escolheu. Se imaginar a câmera ser uma pessoa é estranho para você ou difícil, tudo bem. Basta imaginar, em vez disso, que a pessoa estará assistindo o vídeo que você está gravando. Por exemplo, digamos que você escolha essas pessoas. Mãe, irmão, chefe, melhor amigo, vizinho intrometido. Você pode imaginar que a câmera está naquele vizinho intrometido ou você pode imaginar que você está filmando um vídeo que você vai enviar para aquele vizinho intrometido. Ao falar com a câmera como se fossem pessoas diferentes, esteja ciente de como seu desempenho muda. Explore como falar com seus pais é diferente de falar com seu melhor amigo. Como falar com seu melhor amigo, diferente de falar com seu chefe. Esteja ciente das mudanças na maneira como você fala. Identifique qual pessoa você imaginou que o deixou mais confortável na câmera. Você sempre pode usar essa imaginação quando você está filmando seu conteúdo real para ficar confortável. você ainda precisa se dirigir ao seu público. Você só precisa lembrar o nível de conforto de sua prática ao falar com seu público na câmera. Este é outro exercício divertido. Pense em 3-5 intenções que você deseja usar ao falar com seu público. Escreva cada intenção em um pequeno pedaço de papel, dobre todos os papéis e coloque-os em uma tigela. Pense em uma ou duas linhas do contorno de conteúdo. Agora, tire aleatoriamente um papel da tigela. Seja qual for a intenção no papel, use para dizer suas falas. Quando terminar, escolha outro papel e repita até usar todas as intenções na tigela. Este exercício é para tirar você da sua zona de conforto, fora da sua cabeça, e para ajudá-lo a parar de pensar demais. Ele também irá ajudá-lo a construir confiança e conforto falando em geral e na câmera. Aqui está outro exercício de bônus. Combine os dois primeiros exercícios. Use o jogo de imaginação com as intenções chapéus. Selecione aleatoriamente uma pessoa e uma intenção. Então, digam suas falas. Certifique-se de falar todas as suas linhas na câmera para ficar mais confiante e confortável com ela. Sua atividade para esta lição é apenas para se divertir e brincar com as técnicas de prática que discutimos. Sinta-se livre para fazer seus próprios ajustes ou usar técnicas adicionais. Este é o tempo de exploração, tentativa e erro. Faça o que você precisa fazer para se sentir preparado e se familiarizar com a sensação de estar na câmera. Por favor, sinta-se bem-vindo e incentivado a compartilhar seus pensamentos e comentários nos comentários com outros alunos. Comunidade de aprendizagem é uma ótima maneira de crescer. Na próxima lição, falaremos sobre superar o crítico em sua cabeça. 8. Supere seu crítico interior: Superar o crítico na sua cabeça. As pessoas mais bem sucedidas ainda ficam nervosas. O mais experiente ainda batalha auto-dúvida e crítica. Meryl Streep, um dos atores mais bem-sucedidos e experientes, disse: “Dê-me um personagem e eu estou perfeitamente bem. Quando eu tenho que ser eu, então eu tenho 13 anos e meu lábio começa a mexer.” Se você tem uma voz em sua cabeça constantemente dizendo que você não é bom o suficiente, primeiro lugar, você não está sozinho e essa voz está mentindo para você. Não sei se podemos nos livrar dessa voz completamente, mas sei por experiência pessoal que você pode gerenciá-la e mantê-la em segundo plano para que isso não o impeça de atingir seus objetivos. Aqui estão alguns pensamentos que me ajudaram a gerenciar essa voz autocrítica, e espero que eles possam ser de valor para você também. Você fez seu trabalho, estudou, praticou, fez sua pesquisa, você só precisa confiar no trabalho duro que fez e que vai valer a pena. Se você não fez nenhum trabalho, então sim, isso não vai ser bom. Toda vez que você se perde em auto-dúvida e crítica, reflita, redirecione sua atenção e concentre-se em seu porquê. Por que você está criando seu conteúdo e ajudando outras pessoas? Seu porquê precisa ser maior do que você e seus medos. Você está trabalhando para um propósito maior. Quando estabelecemos expectativas irrealistas, como terei sucesso desde a primeira vez ou farei com que todos gostem de mim, ficamos desapontados e desencorajados quando essas expectativas falham. Precisamos estabelecer expectativas realistas e entender que enfrentar desafios faz parte da jornada. Não gostamos de falhar. Todos querem evitar falhas a todo custo. A verdade é que nem todos os fracassos são ruins, alguns são grandes lições que você não aprenderia de outra forma. Muitas das pessoas bem-sucedidas no mundo ficaram mais fortes e alcançaram seu sucesso por causa do fracasso no início de suas vidas. Tenha sonhos, vá em grande, mas não tenha medo de cair, e se você falhar, procure a lição naquele tempo maior para processar e pegar sua esquerda e continuar. Rejeição é difícil. Queremos que todos gostem de nós. Na realidade, no entanto, não importa o que digamos ou façamos ou quem você se torne, nunca conseguiremos que todos concordem conosco. Você não pode e não deve tentar impressionar todo mundo. Se você tentar impressionar todo mundo, você acaba impressionando ninguém e decepcionando a si mesmo. Não tente ser tudo para todos, concentre-se em seus valores e suas histórias. Mantenha-se fiel a si mesmo e você atrairá as pessoas certas para sua vida. Tudo bem para as pessoas discordarem de você, desde que seja respeitoso, porque uma diferença de opinião pode ajudá-lo a crescer. Você não quer apenas ouvir as opiniões que concordam com você. Como criador de conteúdo, você receberá comentários desrespeitosos. Faz parte de se colocar online. Não se distraia com isso. Há pessoas muito mais construtivas e solidárias lá fora do que as rudes. Se alguém é desrespeitoso com você, isso é culpa deles. O feedback é tão importante para o seu crescimento. Esteja aberto a comentários e peça por ele. Pergunte o que funciona e o que não funciona. Desde que seja um feedback construtivo dado com respeito, pegue-o e aprenda com ele. Bem, muito obrigado por completar este curso. Estou tão humilhado por teres ficado comigo até ao fim. Espero que você se sinta capacitado para superar o medo da câmera e criar conteúdo que inspire os outros. Se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre o curso, fique à vontade para deixá-los na seção de comentários, e ficarei feliz em responder. Obrigado e tudo de bom para você.