Fale bem na frente das câmeras

1. Introdução: conteúdo de vídeo é longe, a maneira mais eficaz e poderosa de nos comunicarmos no século XXI que a maioria das pessoas não sabe como fazê-lo. Este curso é um guia de masterclass sobre como melhorar a sua aparência, som e percepção quando está na frente de uma câmera. Meu objetivo é ajudá-lo a alcançar o que deseja alcançar, seja entrevistas on-line e seu canal no YouTube ou apenas se tornar mais confiante na frente de uma lente. Ei, meu nome é Nick. Sou um desenvolvedor de software e também dirijo um canal bem sucedido no YouTube, um blog de sucesso e uma produtora de vídeo. Passei a maior parte da minha vida trabalhando na frente de uma câmera, e trabalhei por anos para construir um roteiro simples e eficaz para sempre parecer confiante, experiente e profissional quando estiver na tela nesta aula, eu vou para compartilhar esse roteiro com vocês e ensiná-los a falar bem na câmera. Este curso pode fornecer-lhe um modelo protótipo, um comportamento valioso para usar quando você está falando na frente de uma lente. No final do dia, todo mundo é diferente, mas bons alto-falantes de câmeras sempre têm uma base de linguagem corporal eficaz e comportamentos vocais que eles trabalham fora. Eu vou te ensinar essa base do que fazer com seus olhos para o que fazer com seu rosto, para como mover seus braços para como até ver suas palavras. As câmaras da OSAT, 20 por cento da sua energia, vou mostrar-lhe como recuperar essa energia e depois alguma coisa. Então eu absolutamente amo ajudar as pessoas a melhorar sua confiança dentro e fora da câmera. E estou incrivelmente animado para dar essa aula com vocês. Você quer melhorar o seu carisma? Fale com mais impacto e fique ótimo na câmera, aperte os cintos e te vejo lá dentro. 2. Olhos no Prêmio: Seus olhos são a primeira e mais importante coisa que as pessoas veem ao lavá-lo na tela. Bem-vindo ao primeiro vídeo instrutivo da turma. Agora, como falamos na introdução, a forma como estruturamos o resto deste curso vai ser muito lógica. Vai ser muito metódico. Vou começar do topo dos nossos corpos e vou trabalhar todo o meu caminho para baixo. E ao longo do caminho, vamos aprender as melhores práticas para cada parte individual do corpo. Depois que eu terminar a linguagem corporal no próximo módulo, você vai aprender a controlar sua voz para soar confiante e poderoso de cima para baixo, o primeiro aspecto importante de falar na câmera são os olhos. Quero que pensem nos vossos olhos como a ponte entre a qual o espectador e o público se conectam. Ao atravessar essa ponte, os espectadores verão sua personalidade e também começarão a espelhar seu estado emocional. Seus olhos dirão instantaneamente ao espectador se você está envolvido ou peculiar, ansioso, desconfortável, ou até dramático. E isso é muito diferente de falar em público mais geral, como durante uma palestra TED ou algo parecido. Porque as chances são durante uma apresentação pública, durante uma palestra TED, por exemplo, o público não pode realmente ver em seus olhos. Você está quase sempre longe demais. Mas enquanto fala na câmera, geralmente as câmeras apenas dentro de um metro para o seu rosto. E assim as pessoas que estão observando podem examiná-lo muito, muito de perto. Então a regra número um é olhar diretamente a câmera, tanto quanto você pode filmar por 100 por cento do tempo. Mas se você escorregar algumas vezes, não é grande coisa. Só um aviso. Isso vai parecer muito estranho para muitos de vocês, especialmente se vocês já não estão muito confortáveis fazendo isso, vai parecer artificial, vai parecer falso. Mas no final do dia, lembre-se, assim como falar com uma câmera, em primeiro lugar, os humanos, não estamos conectados biologicamente para falar em pequenos círculos pretos, estávamos acostumados com rostos, foram usados para se alimentar de volta. E estamos acostumados a desviar o olhar de vez quando que recuperam um pouco de força cognitiva. Então, novamente, vai ser estranho, mas esta é a parte mais importante de falar com uma câmera. E se vocês puderem tirar uma coisa de toda a turma, que seja isso porque só olhando para a câmera, ele já está à frente de 90 por cento de todos os outros lá fora. Novamente, “i “são a ponte que se conecta a você no espectador. Então você está constantemente demolir aquela ponte. Eles nunca serão capazes de atravessá-lo para se conectar com seu público. E que propósito está falando, se não para formar uma conexão com a pessoa que está assistindo. Falamos um pouco sobre a câmera drenar 20% de sua energia. E o lugar mais notável que sempre faz isso é nos olhos. Normalmente, quando você está falando com seus amigos ou colegas, os músculos ao redor de seus olhos estão constantemente se movendo. Você está mexendo com as sobrancelhas, certo? Você está apertando os olhos, você está fazendo um monte de coisas. E isso ajuda a recuperar a forma como os seres humanos se comunicam. Por exemplo, ele nos permite realmente enfatizar um ponto ou em uma história para transmitir uma emoção realmente surpreso. E cada um dos grandes alto-falantes de câmeras do último meio século usaram essas ferramentas para ajudar a se expressar. Infelizmente, a maioria dos novatos não, porque devido ao fato de que quando você está falando com uma câmera, não há nenhum ser humano na sua frente. Não há nenhum humano do outro lado. maior parte do tempo, seu cérebro subconscientemente, vamos muito disso. Deslize. - Ele. Obrigado. Ei, não há nenhum ser humano, não há necessidade de eu ser todo expressivo. Vamos desligar essa parte de mim. Infelizmente com acaba fazendo é que você se transforma em um zumbi emocional. Você começa a ficar assim. E muitas vezes o resto da linguagem corporal segue o exemplo. E isso é baixo consumo de energia. É chato e não vai se conectar emocionalmente aos seus espectadores. Então o que temos que fazer é voltar às nossas mentes e temos reativar essa parte do módulo social, digamos. E a única maneira de fazer isso é forçar conscientemente suas sobrancelhas a se moverem nos músculos do olho, pelo menos inicialmente, até que seu cérebro tipo de cliques e diga, Oh, isso é o que deveríamos estar fazendo. O que nos leva a governar a contração consciente. E a maior parte do tempo no começo não vai parecer legal porque você vai ser supercompensando e suas sobrancelhas vão ir de 0 a 100 sem nada no meio, você provavelmente vai parecer muito estranho, hiper e louco e Madigan emocional, mas tudo bem. Todo mundo que é qualquer um no mundo das câmeras passou por aquele estágio 2. E depois de duas ou três horas totais de falar, você vai controlar no caso de parecer muito mais natural. Então, olhamos para a câmera e forçamos os músculos dos olhos. A última coisa que quero falar neste vídeo é a regra número três. Olhos abertos. Muitas vezes você câmeras alto-falantes vai, infelizmente, olhar para engajar e vamos manter seus olhos abertos assim e viver um pouco louco. Ou, alternativamente, haverá o outro caminho, eles vão fechá-los demais e acabar parecendo cansados e com pouca energia ou talvez com algum tipo de drogas. E se você estivesse falando com alguém pessoalmente, você nunca teria que pensar conscientemente sobre isso. Porque como eu disse antes, seu cérebro cuidará da grande maioria das coisas sociais automaticamente em segundo plano. Mas infelizmente, porque você está falando com uma lente, essas seções da sua mente são muitas vezes desligadas até que você possa aprender a reativá-las. Então, no final do dia, você quer um meio feliz em vez de aqui ou aqui, você quer algo como aqui, talvez 70% aberto e você vai ter que tirar algumas fotos de prática e experimentistas tipo de coisa porque É muito difícil saber o quão abertos seus olhos estão em se sentir sozinho. Mas o que eu recomendo é gravar algumas frases. Olhe para as filmagens. Se você olhar para atacar, diminua em 10 por cento. Se você não está comprometido o suficiente, disque em 10% e isso é tudo que você precisa. Se você precisa de um benchmark, você pode olhar para mim ou você pode Google quando seus oradores públicos favoritos. Certo, então isso nos leva ao final do nosso primeiro vídeo. Falamos aqui sobre eu controle, que é uma das partes mais importantes de falar na câmera. E uma recapitulação, aprendemos três regras. Regra número um era escada, olhar para a câmera o máximo humanamente possível. Regra número dois foi forçar seus músculos do olho pelo menos para o primeiro pedaço, você precisa controlar conscientemente seus músculos do olho para manter as coisas interessantes. E a regra três era um compromisso moderado. Vocês não querem ficar muito noivos, mas ao mesmo tempo também não querem parecer entediados ou fora de suas mentes. Vá para o meio feliz e te vejo no próximo curso. 3. Expressões de Facial na câmera: Tudo bem, bem-vindo Nick. Aqui neste vídeo estamos cobrindo o rosto. Agora. Se os olhos fossem como a ponte entre o espectador e você, então seu rosto e suas expressões faciais são como os suportes que sustentam e suportam essa ponte. Significa que se vocês têm contato visual Killer, mas estão completamente sem vida na cara, então nenhuma quantidade de palavras fantásticas será capaz de colocar o espectador no seu lado bom. E assim como com os olhos, sua habilidade regular e suave de fazer expressões faciais durante uma conversa muitas vezes não se traduz muito bem para a câmera, porque a parte do seu cérebro é percebida como Necessário. Então, a fim de reativá-lo, vamos usar a regra número 1, que é exagerar suas emoções basicamente devido ao fato de que a câmera drena cerca de 20% ou energia, você precisa conscientemente e muitas vezes desconfortável no início, Act 20 a 30% mais emocionalmente do que o normal. Você está contando uma história durante as partes felizes ser 20 por cento mais feliz do que você normalmente seria, e durante as partes tristes ser 20 por cento mais triste. E provavelmente vai sentir que você está sendo meio louco de novo. Mas a realidade da situação é que a câmera requer muito mais energia do que você está acostumado a colocar para fora em uma conversa do dia-a-dia. Então, no início, você vai precisar ser muito conscientemente falso e muito conscientemente exagerando ou emoções e não se assustar com isso. Todos os grandes oradores em suas horas passadas tentaram, perfeito. Cada parte de sua apresentação. A verdade é que você vai precisar fazer o mesmo se você planeja cativar o público como eles fazem muitas vezes quando eu estou treinando as pessoas através do processo de falar bem na câmera, eles me dizem que eles pensam É meio estranho esse trabalho em aperfeiçoar uma expressão facial, analisar o sorriso de alguém. Mas o que realmente faria você se sentir mais estranho? Fazer upload de vídeos de sucesso e obter facilmente um público maciço ou criar centenas de horas de vídeo e obter apenas dois seguidores porque suas habilidades de apresentação são ruins. Então, obviamente, isso vai precisar de alguma prática para acertar. O que eu fiz e recomendo que vocês façam também, é que passei duas ou três horas contando histórias da minha infância para uma câmera como um solitário. E depois ao longo dessas duas ou três horas, eu preenchia um pouco e então eu reproduzia o vídeo e olhava para o meu rosto. Mas eu desligava o áudio do vídeo. E que desligar o bit de áudio é super importante porque permite separar os componentes auditivos dos componentes visuais. E naquela época, desde que eu estava trabalhando no visual, isso me deu um grau substancialmente maior de granularidade com desejo que eu pudesse realmente dissecar minha própria apresentação. O que eu faria então é manter o vídeo tocando e colocá-lo aqui. E então eu carregava outro vídeo aqui. Porque neste momento eu encontraria um orador realmente envolvente no YouTube ou algo assim. E então eu coloquei esse vídeo aqui e sem áudio de outro vídeo, eu compararia os dois. E depois de alguns segundos, eu geralmente percebo quase instantaneamente se eu parecia estranho ou não, se eu gostaria ou não, eu estava tentando muito, esse tipo de coisa. E se eu estivesse excessivamente emotivo, Abdullah diminuiu 10% e repita o processo até eu acertar. Então, como eu disse, encorajo vocês a fazerem o mesmo. Pablo Picasso, um dos maiores e mais bem sucedidos artistas do século 21, disse uma vez, bons artistas copiam, grandes artistas roubam. E eu penso nessa citação como esta, não há nada inerentemente errado em ter um modelo ou alguém para imitar, especialmente quando você está começando em qualquer habilidade e em falar em público e câmeras falando especificamente, Não há nada que me tenha ajudado a crescer mais do que encontrar alguém que já tenha sucesso e, em seguida, estudar e analisar as coisas que os tornam tão bem sucedidos antes aplicar esses comportamentos a mim mesmo e ocasionalmente ajustar eles para melhor. Agora, a próxima regra é algo que muitas pessoas já sabem, algo que pensam que todos já sabem. E é a regra número 2, sorriso genuíno, ultrajante. Você provavelmente está dizendo que eu já sei sorrir, e alguns de vocês provavelmente sabem, mas na realidade cerca de metade de vocês provavelmente não. Já mencionei isso algumas vezes. Minhas outras aulas, que deveriam ser um testemunho quão importante isso é para a percepção pública. Mas sorrir é um empreendimento de rosto completo. O cheiro não envolve apenas enrolar as extremidades dos lábios para cima. Um verdadeiro sorriso envolve micro contrações de uma série de pequenos músculos em faixas ao redor dos olhos. E muitas vezes esses músculos oculares são muito difíceis de se repetir voluntariamente, como quando é dito para sorrir para uma foto ou algo assim, o que resulta na coisa super estranha, sem vida, meio sorriso assustador que se parece com isso. A razão pela qual os seres humanos acham esse tipo de coisa assustador é porque, no passado, estávamos programados para procurar sorrisos cheios como indicadores de conforto genuíno, alívio e felicidade. E tanto a metade inferior quanto a metade superior do seu rosto se coordenam para fornecer esse indicador. Mas quando você só vê um pequeno e a metade inferior do rosto e não a metade superior do rosto. Isso meio que aciona esses alarmes estranhos. Se você já foi dito que você não é fotogênico, esta é provavelmente uma das grandes razões por que quando você está fora com seus amigos e alguém te conta uma piada, você parece totalmente normal por causa desses músculos estão diretamente ligados a todas essas coisas cerebrais, processa humor, e o cérebro enviará sinais para contratá-los como uma demonstração de prazer ou felicidade quando você está posando para uma foto e nada é particularmente engraçado ou emocionante, Assim como quando você está falando na câmera, essa parte do seu cérebro geralmente está desligada. Assim como fizemos com as outras expressões faciais, temos que reativá-la conscientemente, pelo menos para o primeiro nível. Agora, se vocês estão acompanhando até este ponto, nós realmente não sabemos do que eu estou falando. Um exercício que ajuda é ir no YouTube, carregar seu comediante favorito ou show engraçado. E quero que ponha as mãos assim. Quando você ri. Quero que sintas os diferentes músculos a contrair ao teu olho quando sorris. A maioria das pessoas nunca fez isso antes e geralmente parece muito estranho. Mas isso vai te dar uma forte compreensão dos tipos de músculos que estou falando. É este anel muito fino de músculo por aqui. E ele fez aquele exercício. Você vai entender agora porque estes são músculos e, como qualquer músculo em seu corpo, eles crescem com os EUA. Você pode realmente treinar esses músculos para crescer mais forte e assim você pode contrair então ele vai sempre que você quiser. E muitos de vocês provavelmente já podem fazer isso. Quero dizer, se você já teve uma vida particularmente engraçada ou emocionante, você deve ser capaz de contrair esses músculos. Mas se não, também podes fazer o exercício que te falei colocando as mãos debaixo dos olhos dela. Assistindo talvez cerca de meia hora de comédia ou show engraçado por dia até você obtê-lo. Agora, uma vez que estes músculos são geralmente tão pequenos, tudo que você na maioria das vezes precisa é de um par de dias de consciência deles para você pode começar a contratá-los por conta própria. Então, sempre que estiver na câmera e contar histórias ou talvez esteja contando uma piada, sorria usando esses músculos, fará uma grande diferença. Tudo bem, isso nos leva ao fim de outro vídeo desta vez na sua cara. Aqui nós revisamos as duas regras importantes ou controlamos seu rosto durante uma apresentação da câmera. E esses foram o número um, exagerar suas emoções, ou seja, aumentar cada expressão facial em cerca de 20% para compensar o arrasto de baixa energia da câmera. E número 2, sorriso genuíno, que era controlar conscientemente os pequenos conjuntos de músculos bem aqui. Da próxima vez você precisa sorrir uma câmera. 4. Arms e gestos: Nesta lição, eu quero falar sobre algo, mas muitas pessoas sentem falta quando se trata de falar em público, tanto na frente da câmera quanto fora da câmera. E isso é falar com as mãos. Falar com as mãos é uma daquelas coisas que basicamente ninguém vai perceber conscientemente. Mas o efeito que faz para os espectadores finais subconscientemente é enorme. E o que eu quero dizer com isso é que ninguém vai assistir seu vídeo e dizer, cara, aquele cara realmente executa seus movimentos de mão bem, mas em vez disso vai ser mais Uau, aquele cara era realmente apaixonado, como se eu fosse realmente assertivo e confiante. E obviamente isso é algo que você quer. Então vamos entrar em como fazê-lo. Quando os humanos falam, eles usam três grupos separados de gestos. O primeiro é o que é chamado de adaptadores. Adaptadores são basicamente sinais de que você está nervoso ou você está ansioso e há a maneira do seu corpo de se livrar do excesso de energia. Muitas vezes isso envolve coisas como brincar com algum tipo de objeto como uma caneta ou um telefone ou girar o cabelo ou passar as mãos pelo cabelo, ou até esfregar a parte de trás do pescoço assim. Porque quando você está nervoso, é muito difícil para você ficar totalmente quieto. Você tem toda essa energia extra e emoção e seu corpo encontra maneiras de se livrar de todas essas coisas. A razão pela qual o sinal de nervosismo do adaptador é porque outras pessoas também usam adaptadores. E ao longo de milhares de anos nós crescemos para realmente pegar no monitor adaptador subconscientemente para tipo de avaliar o quão desconfortável ou ansioso e outras pessoas que vocês já viram uma entrevista ou um talk show. E ele notou que alguém que é super inquieto bem ali, eu estava brincando com suas mãos ou eles simplesmente não podem ficar quietos por qualquer motivo, então geralmente é porque eles estavam nervosos e como resultado de eles estarem nervosos estavam se engajando em adaptadores. Então, comportamentos adaptativos claramente não são algo que você quer estar fazendo bem, você está na câmera falando porque o sinal subconsciente que você está dando é que você está nervoso. E a maior parte do tempo, se mostrares que estás nervoso, pode estar a distrair a outra pessoa. Pode realmente interferir com a sua mensagem final. Obviamente, quase todos nós temos algum tipo de ansiedade quando falamos por outra câmera ou na frente do público. E isso é perfeitamente bom. O importante é ser capaz de esconder essa ansiedade para que ela não interfira com a informação que você está tentando passar. O segundo tipo de gestos são os chamados emblemas. Estes são muito simples. São basicamente gestos que nós, como sociedade concordamos coletivamente em significar algo como polegares para cima, polegares para baixo, rolando os olhos, você sabe, esticando a língua para fora, eu meio que acho. E em contraste com os adaptadores, você deseja usar emblemas enquanto estiver na câmera. Eles muitas vezes expressam emoções e emoções representam essa dimensão extra que você pode obter sentimentos em todo o espectador com. Então, sempre que tiver a oportunidade de usá-los, vá em frente, certo, se estiver contando uma história muito sarcástica, revire os olhos. Ou se você está recriando a cena épica no Gladiator polegar para baixo que você quer, e se você é novo em falar na câmera em geral, não se preocupe em usá-los demais no início. É sempre melhor ter o hábito de estar confortável fazendo coisas bobas na câmera o mais rápido possível para reduzir sua curva de aprendizado. O terceiro tipo de gestos são realmente a carne da torta. Estes são os que você vai querer usar mais quando estiver na câmera. E eles são os que adicionam mais, eu acho, campo natural e orgânico, suas apresentações, eles são chamados de ilustradores. Ilustradores são basicamente gestos manuais que transmitem informações visuais como o quão grande é algo ou sequencialidade, certo? Aqui está uma coisa, aqui está outra coisa é outra coisa ou emoção. Como se eu realmente quisesse que você entenda isso mais tarde. E estão quase de forma livre. Não há regras reais difíceis e rápidas em suas mãos precisam se parecer ou como eles precisam ser moldados quando você está fazendo. Especialmente porque a maioria das pessoas já subconscientemente faz pelo menos alguns deles quando estão falando. Mas há alguns princípios orientadores que eu gostaria de mencionar para ajudar a reduzir a curva de aprendizagem de entender ilustradores. A primeira coisa é velocidade. Eu mesmo lutou muito quando eu comecei e eu tinha um monte de pessoas para outro olhar realmente jerky e não suave. Além de adicionar ênfase ou fornecer mais informações sobre o que você está dizendo. Gestos manuais também implicam que você está em alto-falante confiante que sabe o que você está apresentando por dentro e por fora. No entanto, se você estiver andando de um lugar para outro o tempo todo, ou seus movimentos simplesmente não parecem suaves muitas vezes isso pode dar ao espectador a impressão exatamente oposta de competência. Outro princípio é ficar perto do corpo. Não faça gestos até aqui. Então isso parece inorgânico e um pouco estranho. Em vez disso, se você está prestes a fazer um gesto de mão, mantenha geralmente não mais do que cerca de um pé de distância do seu corpo. E às vezes até isso é demais. Então isso seria perfeitamente bom, mas isso pode parecer um pouco estranho. E outro princípio é ficar longe de apontar. Uma vez que em muitos lugares ao redor do mundo, apontar é percebido como um sinal de outro desrespeito ou agressão. Não faça isso. Se você estiver se dirigindo ao espectador, use um gesto de palma aberta, algo assim, já que este é relativamente neutro. E o último princípio é não mover suas mãos o tempo todo para que algo seja emocional e impactante, ele também precisa estar ausente de vez em quando. Caso contrário, seus gestos se tornarão mais ou menos ruído de fundo e você vai parecer que você está tentando o nosso o tempo todo. Lembre-se do ponto de usar os braços dela para ser orgânico e natural. Concentre-se no fluxo, na mistura de diferentes gestos de mão em oposição a pensar em cada um é um comportamento separado. E ao mesmo tempo, não tenha medo de sair desse padrão por alguns minutos. Adicione ênfase a um determinado sentido, ponto particular. A melhor analogia que eu vi até agora foi fingir que você está dirigindo uma orquestra na maioria das vezes, os movimentos do maestro são lentos e graciosos, mas de vez em quando eles fazem algo intenso que quebra o molde e chama a sua atenção. E se você atualmente não falar com as mãos em tudo, então você precisa de pelo menos algum tipo de casa baseada. Então não tenha medo de copiar alguém descaradamente, pelo menos inicialmente, o que eu e alguns outros amigos você fazer é encontrar um vídeo de alguém bem sucedido que gostaríamos de imitar, geralmente um cara de negócios. E então nós tocávamos lado a lado com um vídeo de um discurso. Em seguida, desligamos o áudio de ambos os vídeos para que possamos focar apenas nos gestos e não nas palavras. E então isso permitir-nos-ia fazer muito facilmente anotações sobre as diferenças entre nós e o orador exemplo, o que, em seguida, orientaria a nossa intervenção mais tarde. E se não pensar em ninguém para imitar, sinta-se à vontade para me usar. Desligue o áudio e faça um vídeo seu lado a lado falando com gestos de braço. E uma vez que você tenha aprendido com sucesso meus gestos ao longo do tempo, você naturalmente vai ajustá-los para se tornarem seus próprios e você será capaz de absorvê-los e integrá-los em sua socialidade. Tudo bem, isso nos leva ao final do vídeo. Começamos aprendendo os três tipos diferentes de gestos, adaptadores, emblemas e ilustradores. Também mencionamos como os adaptadores são principalmente comportamentos estressantes negativos e como provavelmente devemos evitá-los sempre que possível. Emblemas, por outro lado, são acordados em sinais como polegares para cima ou se o sinal de paz. E porque eles ajudam a transmitir emoções e informações, devemos usá-las o máximo que pudermos. Os últimos ilustradores de gestos são realmente a carne da torta. Estes são os gestos que você vai usar a maior parte do tempo, coisas assim. E aprendemos alguns princípios gerais sobre eles também. Mantenha-se suave, fique perto do corpo de peso apontando para as pessoas. Em vez disso, use um gesto de palma aberta e não deixe suas mãos o tempo todo. Lembre-se, para que alguém seja emocional, também precisa estar ausente de vez em quando. 5. Tonalidade vocal: Muitas das características que fazem um grande orador público em geral carregam muito bem para a câmera. Mas ainda há algumas diferenças importantes, particularmente em sua cadência e em sua ênfase. E neste vídeo vamos analisar como obter uma tonalidade vocal eficaz na câmera para que você possa capturar a imaginação do seu público e manter sua atenção total. Antes de entrarmos em como obter uma tonalidade vocal eficaz, precisamos saber o que é a tonalidade vocal. Então, aqui está uma cartilha rápida. Se vocês já tomaram minhas aulas anteriores, a propósito, vocês podem pular adiante e metadados para vocês. Estes vão ser apenas o básico, ok, então primeiro de tudo, toda a tonalidade vocal realmente se refere é a mudança de seu tom de voz ao longo do tempo. Garganta, ou uma frase ou mesmo uma única palavra. Se vocês já ouviram a idéia de que você pode dizer a mesma palavra e um monte de maneiras diferentes de mudar seu significado. E este é um bom exemplo é, hey, hey, hey, aqui, hey tem um monte de diferentes conotações baseadas em como eu mudo o tom da palavra. Então, com esse conceito básico, podemos agrupar todas as possíveis permutações de tonalidades vocais em três grandes grupos. Para a simplificação, há busca de relacionamento, relacionamento neutro e quebra e relacionamento. E não se envolva muito nos nomes. Mas a palavra relacionamento aqui geralmente se refere à idéia de aprovação ou amizade. Então, buscando analogia relatório basicamente significa o uso de tonalidade quando você está procurando a busca de aprovação ou um relacionamento. Considerando que quebrar a tonalidade do relatório é basicamente o oposto. É a tenacidade que você usa com mais frequência quando você não se importa com aprovação, você realmente não se importa com relacionamento e você está apenas tentando entender o seu ponto de vista. Relatos neutros analogia, por outro lado, é o meio termo, é neutro. Não é realmente super de um jeito ou de outro. Agora, cada vez que é análogo soa diferente. Por exemplo, esta é a procura de relatório. Temos que saber que alguém arremessar sobe ao longo do curso? A analogia do relatório de busca de sentença é caracterizada por uma inflexão ascendente ao longo do curso de uma frase. Isso seria uma relação neutra. Temos que ouvi-lo? Meu arremesso realmente não sobe, ele realmente não desce super visivelmente. É mais ou menos igual. É mais ou menos neutro ao longo de uma frase. E este seria um bom exemplo de quebrar o relacionamento. Nós temos que fazer isso? Aqui meu arremesso vai para baixo bruscamente ao longo do curso a frase e quebrando tonalidades caracterizadas por isso para baixo e flexão desde o início até o fim da frase buscando relacionamento e como seu nome praticamente sugere, é onde você está procurando aprovação ou você não tem certeza de si mesmo, ou geralmente você não está confiante. Você realmente não quer pisar no pé de ninguém. Então tudo o que você diz mais ou menos parece uma pergunta. Exemplo. Vamos ver se John está aqui. Estamos buscando a aprovação da outra pessoa. Quebrar o relacionamento, por outro lado, é onde você não dá a mínima para a aprovação de ninguém. Você tem certeza de si mesmo, ou você está realmente confiante. Pense em um estoque chefe foi para um empregado. O exemplo sendo, tinha meu arquivo feito por 4. Neste exemplo, o chefe não está buscando o outro versus aprovação e se alguma coisa, o funcionário provavelmente estará buscando a aprovação do chefe. O último relatório é um relacionamento neutro e isso é o que você usa quando você está saindo com pessoas que já são suas amigas e você realmente não precisa chupar para eles, mas ao mesmo tempo, você realmente não precisa falar baixo para eles também. Gabriel, passa as fichas. Você não está realmente procurando aprovação aqui, mas ao mesmo tempo você não está exatamente implorando pelas fichas, certo? É meio neutro. Então esses eram os três tipos de tonalidade vocal. Agora a pergunta é, quais você deve usar quando está apresentando na câmera? A resposta a essa pergunta é obviamente matizada porque você poderia estar apresentando em um milhão, bilhão de coisas diferentes. Mas na grande maioria dos casos como mais de 90 por cento das situações, você vai querer falar com o público em um relacionamento neutro ou quebrando o relacionamento. E você quer evitar procurar relacionamento a todo custo. Isso é pela simples razão de que você quase nunca deve estar buscando aprovação de seu público. A própria noção de procurar aprovação é geralmente pouco atraente, distraindo, e interfere com a integridade intelectual real do seu conteúdo. O seu conteúdo. E isso especialmente vale para conteúdo informativo deve ser forte o suficiente para ficar sozinho sem que você precise atrair um público que na maioria das vezes você nem sabe. E é incrivelmente difícil passar por qualquer tipo de vídeo. E um orador sempre fala assim com a busca de tonalidade de relatório, escrever sua voz sempre sobe no final. Tenho certeza que vocês entendem o que quero dizer, e tenho certeza que todos vocês já ouviram isso antes. Em vez disso, é melhor assumir o relacionamento e, em seguida, trabalhar fora disso. Na maior parte do tempo você provavelmente vai querer tratar o público como seu amigo. E isso é, na verdade, outro problema com a busca de relacionamento. By the way, isso meio que implica que ainda tem que conquistar o público. Mas em vez disso, finja que o público já gosta de você e use ambos neutros e às vezes quebrando relacionamento para entregar o que você precisa dizer. Assim como no exemplo, estávamos conversando com seu amigo, Ei cara, passe as fichas. Se você fosse até uma pessoa completamente aleatória e dissesse: “Ei cara, passagens, porcos são, eles provavelmente se perguntariam se te conheciam de algum lugar. E essa é a vibração que você quer ter, o que o público você quer que eles pensem. Como conheço aquele cara de algum lugar? Queres que pensem que te conhecem há muito tempo. Então fale com eles como bom fale com qualquer um que você é amigo ou membro da família através de um relacionamento neutro. Agora, a analogia dos relatórios vem quando você precisa estressar algo ou realmente fazer backup do que está dizendo com confiança e poder. Vocês estão dizendo que alguém que você acha que pode ser controverso ou mesmo algo que você realmente quer o público pense importante ou que você acredita em quebrar o relacionamento é perfeito. E também é bom para se você está argumentando a favor de algo ou contra algo e quando seus vídeos. Então, uma breve recapitulação. Tonalidade é a mudança de tom ao longo de uma frase. E há três campos de tonalidade vocal. Eles estão procurando relacionamento, relacionamento neutro, e quebrando o relacionamento. Quando se trata de você na câmera, sempre assumir familiaridade. Sempre fale com as pessoas na tela. Deixe você falar com seus amigos AK com relação principalmente neutra e evitar procurar aprovação, tanto quanto possível. É uma distração e diminui o tamanho e a força do seu conteúdo. Em vez disso, deixe sua habilidade falar com a câmera Stanford auto. 6. Altode e Timbre: Neste vídeo, eu quero falar um pouco sobre o volume. E não é o primeiro vídeo que eu fiz sobre ser barulhento e definitivamente não vai ser o último. Mas porque estamos lidando com falar na câmera especificamente, este vídeo vai ser um pequeno desvio do tipo de coisas que eu costumo dizer. Então normalmente, tudo bem. Fora da câmera, você quer ser o mais alto possível sem gritar. Isso é benéfico porque acrescenta ao seu valor social percebido e você se deparar com pessoas substancialmente mais confiantes e substancialmente mais competentes percebem o volume como mais confiante, como eu disse anteriormente. E percebemos que as pessoas confiantes são mais atraentes e melhores na maioria das maneiras. Então, em resumo, você sempre quer ser alto, mas na câmera, obviamente temos que lidar com coisas como o recorte do microfone, redlining e distorção. Só por um segundo antes de falarmos especificamente sobre o volume, quero falar um pouco sobre a colocação do Mike. Normalmente, se você fosse falar tão alto quanto você poderia fazer um microfone que estivesse a poucos metros de você, o microfone provavelmente se encaixaria. Ele iria ler linha, isso vai causar um monte de barulhos de macaco e você vai acabar recebendo uma espécie de som. Seus espectadores estão assistindo com fones de ouvido ou algo assim. Isso também pode ser incrivelmente desagradável e um quebra-negócio total para muitos de seus vídeos. Mas ao mesmo tempo, ser barulhento é tão importante. E se você se deparar com uma voz suave e murmurando, só porque você não quer ler terra o microfone. Muitas vezes, pode mudar completamente a energia e mudar completamente a vibração da sua apresentação. Então, o que fazemos? Bem, isso vai ser bastante contra-intuitivo para muitas das melhores práticas gerais em termos de colocação de Mike. Mas para a maioria de vocês, vocês vão querer movê-los um pouco mais longe de vocês, então provavelmente é explicitamente recomendado. Obviamente, não muito longe. Você não quer colocá-lo na sala ao lado, mas eu provavelmente levaria sempre que as distâncias recomendadas para o seu microfone e multiplicá-lo por um tempo e meio. O que isso vai fazer é permitir que você fale muito mais alto e jogue os muitos benefícios positivos desse volume, como mais energia na câmera, mais confiança, mais atratividade, e assim por diante. Apesar do fato de que sim, sua qualidade de áudio provavelmente sofrerá, o grau em que sofrerá provavelmente será pouco perceptível se em tudo, contanto que você aumente o volume de sua voz para compensar. E, obviamente, você terá que jogar um pouco com este gravado uma certa distância, ouvi-lo, mover o microfone e ajustar sua voz em conformidade, mas vale 100% a pena. Em vez de falar assim, eu vou com pouca energia e chato, você começa a parecer animado e enérgico praticamente o tempo todo. E essa energia vai se traduzir para seus espectadores e trazer substancialmente mais interesse para todos os seus vídeos. Mas tudo bem, falamos sobre a colocação do microfone. Agora, como nós realmente nos tornamos barulhentos? Bem, é realmente um processo de duas partes. O primeiro passo é que você está respirando e o segundo passo é de onde você está falando. Então, primeiro passo, a maioria das pessoas erroneamente e infelizmente usou seu peito para respirar. O que eu quero dizer com isso é que quando eles respiram, seu peito sobe, mas acredite ou não, a musculatura que rodeia seus pulmões é realmente muito fraca nesta área, uma faixa de músculo muito mais forte existe perto do estômago, que é chamado de diafragma. Se respirar com o diafragma e a parte superior do tórax mal se move. E, em vez disso, seu estômago sobe e desce muito significativamente assim. Então, se vocês quiserem ter certeza de que estão respirando do jeito certo, certifiquem-se de que seu estômago está se movendo muito mais do que seu peito está quando você tomar essas respirações diafragmáticas profundas. Agora, a respiração diafragmática é muito mais eficiente porque o diafragma basicamente envolve a base dos pulmões e, em seguida, puxa-os mais abertos do que os músculos do peito. Se você pensar em um copo recebendo água derramada nele, qual parte do copo enche primeiro? Obviamente o fundo, certo. Pense nos seus pulmões como se fossem essencialmente um copo de água. Você sempre quer preencher o fundo primeiro respirando diagramaticamente. E isso vai garantir que você obtenha muito mais ar em seus pulmões e você pode falar muito mais alto. A segunda parte é usar este ar corretamente, ressoando esse som no lugar certo. A maioria das pessoas, infelizmente, fala com uma voz muito nasalmente suave. E isso é porque eles colocam onde sua voz ressoa, geralmente é aqui em cima. Normalmente é perto do nariz e as câmaras da traqueia e da caixa de voz são muito pequenas e fracas aqui em cima. E só para vocês saberem o que quero dizer, isso seria um exemplo desse tipo de discurso. Repare como é antes de tudo um pouco mais alto. É mais alto em tom, é mais alto em som e quase parece que meu nariz está congestionado. Em vez disso, o que queremos fazer é trazê-la, essa voz ressoa para baixo e para baixo e para baixo e para baixo na garganta mais volumosa onde as câmaras são muito maiores. A voz interna se depara com tanto mais espessa e, finalmente, mais poderosa. Agora você pode fazer isso simplesmente cantarolando alto e depois transitando cada vez mais baixo e mais baixo e sentindo onde sua voz está passando por eles durante todo o processo. E pode parecer meio estranho, obviamente, mas já tínhamos sido muito estranhos neste curso. E é a maneira mais simples de consertar de onde você está falando. Agora, quando você sentir o zumbido o mais longe possível em sua garganta, em algum lugar por aqui, então comece a falar. Então, se eu fosse demonstrar, seria como hmm, bem por aqui. O complicado é manter isso por longos períodos de tempo. Obviamente, se você não está acostumado com isso, este vai ser um processo consciente no início, mas como qualquer coisa, depois de um curto período de tempo falando mais alto e mais profundo, ele acabará por se tornar Segunda natureza. E a maior confiança, atratividade e energia na câmera, isso vai mais do que pagar por qualquer momento que vocês gastam praticando. Tudo bem, então isso nos leva ao fim desta lição. Aqui nós começamos falando sobre o posicionamento do Mike e como contra-intuitivamente você deve realmente mover seu microfone um pouco mais longe de você. Então aprendemos sobre como respirar corretamente e ressoar sua voz para que no final do dia você pudesse projetar uma voz muito mais alta, profunda e mais enérgica. 7. Cadência: Então, cadência é um tópico interessante em falar em público, é geralmente aceito que a melhor prática é falar em um tipo de ritmo ligeiramente mais lento e persistente. O objetivo principal é hipnotizar seu público e fazer com que eles se sincronizem com qualquer ritmo que você definir. Mas como sempre, câmeras falando como um par de coisas que eles jogam lá para torná-lo um pouco mais matizado e difícil. É verdade que você quer falar com um ritmo mais lento e persistente. No entanto, a coisa que o vídeo pode fazer que a vida real nunca CAN, é InVideo. Se cometeres um grande erro, podes sempre cortá-lo. Você apenas corta algumas palavras e depois refilma. Isso pode ser desnecessário dizer, mas você não pode fazer isso na vida real. E a menos que vocês tenham uma máquina do tempo, então ninguém me disse sobre se vocês estragarem meio do seu grande e lindo discurso de câmera, tudo que precisam fazer é parar de falar, rebobinar uma ou duas frases, e, em seguida, começar de novo, certificando-se de não cortar no meio de uma palavra ou algo assim. E praticamente todo mundo faz isso tanto quanto eu gosto de fingir que sou completamente impecável. A verdade é que todos somos seres humanos falhos, e todos cometemos erros. E dado que as pessoas raramente fazem as primeiras tomadas perfeitas, há uma estratégia que podemos empregar em nossa fala para tornar isso muito mais fácil. E as estratégias que, no final de cada frase, pausar apenas um pouco mais do que você normalmente faria no dia-a-dia discurso no final de um parágrafo, aka no final de um grande ponto de fala, pausa para Talvez um segundo a mais ou menos. O objetivo é tornar isso quase imperceptível para ninguém. Mas você, assumindo que é você quem vai editar isso mais tarde. E se não, tudo o que vais fazer é tornar a vida do teu editor imensamente mais fácil. A razão pela qual isso é benéfico é porque ele fornece um ponto de corte muito oportuno e não destrutivo. É quase como um salvamento rápido e um jogo de vídeo. É como um ponto de apoio ao qual vocês podem voltar a qualquer momento se alguma coisa falhar. E se vocês falharem, vocês apenas retrocedem uma frase para a última. Corta à direita naquela pausa 2.5ª e, em seguida, continue. Assim, torna-se substancialmente mais fácil. Qualquer fluxo de trabalho fica dois, se não três vezes mais rápido em muitos casos, também ajuda a evitar os cortes de meio período chocante que um monte de pessoas, especialmente no YouTube, eu amo fazer. Agora, eu não sei quanto a você, mas eu acho que cortar dentro de uma frase realmente me deixa fora, especialmente se você está entregando algum tipo de conteúdo informativo. Agora, em alguns casos, você realmente vai querer ter esses cortes rápidos porque é parte de sua estética ou talvez você precisa de sua placa de vídeo em um determinado período de tempo. E nesse caso, vá em frente. Você tem quantas vezes quiser, tudo bem. Mas por causa da forma como os seres humanos processam a fala, geralmente cortar no meio da sua sentença pode afastar as pessoas. Então, em todas as situações, recomendo evitar o máximo possível. Além disso, fique com as melhores práticas, falando república, que são o número 1, assumir rápido você normalmente fala e retardar em 10%. E número 2, concentre-se em manter essa velocidade média ao longo do vídeo. Pequenas mudanças na velocidade aqui, há perfeitamente bom e são realmente necessárias para fornecer essa dinâmica para o seu discurso. Mas se você começar o vídeo falando assim e terminar o vídeo falando assim, as pessoas acabarão se tornando um pouco perplexas e isso vai mostrar como uma falta de profissionalismo. Agora isso vai lhe dar muito mais espaço para respirar quando se trata de improvisação, bem como dar a você a oportunidade de mudar mais dinamicamente sua tonalidade e ênfase ao longo de uma frase, é realmente difícil ser impactado quando estou falando assim. Mas quando falo mais devagar, posso adicionar pausas entre minhas palavras para enfatizar certos pontos. E esse é o fim de outro vídeo. Este é bem curto e simples. E nele falamos sobre cetose. Começamos mencionando a grande diferença entre a vida real e o mundo virtual, que é que no mundo virtual você pode cortar seus erros e você definitivamente não pode fazer isso na vida real. Em seguida, usamos isso para informar a nossa estratégia K1 na câmera, que se vocês se lembram, era apenas pausar um pouco no final de cada frase e, em seguida, pausar mais significativamente cerca de 2.5º ou mais no final de cada parágrafo ou ponto grande, Então, por último, falamos sobre como, além disso, apenas manter as melhores práticas gerais para falar em público, que eram o número um, top 10% mais lento do que você normalmente faz em média. E número 2, adicione dinamismo ao longo de sua apresentação, através de pausas, mudanças de tonalidade e coisas assim. Muito bem, isso leva-nos ao fim da nossa aula. Aqui nós passamos por todas as partes principais do corpo, dos seus olhos ao seu rosto, às suas mãos, e até mesmo à sua voz. E nós adquirimos algumas habilidades excelentes ao longo do caminho. Espero sinceramente que tenham gostado de aprender a falar na câmara. Sei que adoro ensiná-lo. O vídeo é um meio. Definitivamente não vai a lugar nenhum. E as próximas décadas vão te dar muitas oportunidades para ser capaz de flexionar essas habilidades, sua carreira, seus relacionamentos e em sua vida social. Mal posso esperar para ver seus projetos. Se vocês tiverem alguma dúvida ou algo que gostariam de me acompanhar, por favor deixem-me um comentário ou comentário e eu ficaria mais do que feliz em fazê-lo. Muito obrigado por sua paciência e seu tempo assistindo esses vídeos. E vejo vocês em outra aula.