Transcrições
1. Introdução/trailer: Ei, todo mundo. Issa aqui com Poppy e Gray Co. Eu sou um artista e designer criativo. Nesta aula, estou muito feliz em trazer meu último projeto, que é criar ornamentos de papel. Vou levá-lo passo a passo através da criação cinco ornamentos de papel diferentes adornados com tinta e motivos aquarela inspirados na natureza. Esta aula é destinada a iniciantes e eu vou mostrar-lhe técnicas básicas de aquarela e tinta enquanto eu levá-lo através das etapas de criação do seu projeto final. No final, você acabará com um ornamento para pendurar em sua árvore ou dar como presentes. Vou mostrar-lhe cinco desenhos diferentes e estilos de ornamentos a partir dos quais você pode escolher. Para aqueles que querem copiar os desenhos que criei para esta classe, há um modelo dos padrões para os alunos
baixarem e transferirem para o seu papel de escolha. Você também pode criar qualquer padrão ou design que
desejar usando os passos para colocar o ornamento juntos, que são descritos no vídeo final da aula. Estou tão ansioso para ver o que você cria. Então vamos em frente e começar. Mal posso esperar para ver vocês na aula.
2. Técnicas de aquarela: Então nós vamos estar usando algumas técnicas diferentes de aquarela nesta classe porque eu
queria mostrar as várias maneiras que você pode usar aquarela para criar diferentes efeitos que você está procurando. Eu só queria rever alguns destes brevemente em um vídeo de introdução para que você possa ter alguma idéia do que vamos estar fazendo
e para que você saiba que se você está assistindo um vídeo onde eu estou usando,
por exemplo, molhado na técnica molhado e você preferiria usar um molhado em seco, então você já sabe como fazer isso. Vamos começar com uma técnica molhada em molhada. Você molhar seu pincel com muita água e você molhar o papel onde você vai estar adicionando aquarela. Em alguns ornamentos, você estará fazendo isso entre as folhas e é muito mais específico do que eu estou fazendo aqui, mas
neste caso eu estou apenas querendo adicionar água aqui. Então você molha seu pincel novamente e você adiciona pigmento ao seu pincel e você pode apenas dar um pouco ali e você pode ver que ele flui um pouco para longe do seu pincel e cria uma mente própria. Você pode ajudar se quiser. Ele flui um pouco. O que eu amo nisso é que não é tão previsível como vai secar. Você pode ter alguma idéia, mas tem um pouco mais do fluxo de cor de água para ele, e se você está querendo adicionar uma cor adicional a ele, enquanto ele ainda está molhado, você pode, e novamente, você pode ver como a tinta simplesmente se move juntos e fora com a água. Quanto mais água você tiver, mais vai fluir, então se você achar que não está fluindo o suficiente para você,
você sempre pode entrar e adicionar um pouco de água e você pode apenas observar o pigmento se mover e criar suas próprias linhas e formas que pode ser realmente bonito e você sabe, em diferentes formas como aqui onde nós não seria capaz de realizar isso usando apenas nossas próprias mãos necessariamente para que você possa realmente criar um olhar muito sonhador lá. A outra maneira que eu vou estar pintando é molhado em seco. Com o meu papel seco, vou entrar com um pincel muito molhado e pigmento no meu pincel e vou pintar molhado no seco. Como você pode ver, eu tenho muito mais controle sobre o que parece no papel e se eu quiser adicionar uma cor de acento, eu entro novamente com um pincel molhado e porque agora está mais molhado sobre molhado, você pode ver que onde eles combinaram aqui, eu tenho um pouco menos de controle, mas eu ainda tenho muito mais controle sobre a aparência da tinta
no papel e ele apenas dá um olhar completamente diferente do molhado sobre molhado. Essas são as duas técnicas diferentes de pintura que vamos rever
nesta aula e que vamos usar para colorir nossos ornamentos. Você também vai ver que às vezes eu vou pintar primeiro onde com apenas as linhas de lápis ainda desenhado no meu ornamento e decoração dentro desse ornamento, eu vou apenas pintar primeiro e depois adicionar minha tinta. Você também vai ver às vezes eu vou estar fazendo tinta e então eu vou adicionar na aquarela dentro das linhas de tinta. Seja qual for a técnica que você quiser usar, vá em frente e faça isso. Eu tendem a ir entre os dois na vida, então eu pensei que seria bom para mostrar-lhe que é completamente factível entrar entre os dois neste vídeo também. Depende apenas do visual que você quer, do estilo que você está fazendo, seu nível de conforto e da sua preferência pessoal. Eu tendem a mudá-lo dependendo de qual estilo estou fazendo, mas como você pode ver como eles estão secando, eles têm um efeito muito diferente e olhar, então basta manter isso em mente como você está pintando e selecionando qual deles você quer fazer. Você certamente pode seguir e fazer as que eu vou fazer, mas você
também pode simplesmente esculpir seu próprio caminho e fazer qualquer técnica que você preferir. Vamos começar a pintar alguns ornamentos.
3. Ornamento de Poinsettia: Vamos passar para a nossa bolha central aqui. Para este, vou rever os desenhos a lápis com um forro fino de tinta primeiro, e depois vou adicionar os meus detalhes. Vamos em frente com a minha caneta fina de tinta. Estou usando o tamanho 01, que é de 0,25 milímetros. Você certamente pode ir maior do que isso dependendo de quão ousado você quer que suas linhas sejam, mas como eu costumo fazer meus detalhes com um 005, que é menor do que isso, eu quero começar com uma caneta um pouco maior. Agora eu estou indo ao redor do lado de fora destes, mas esta parte pode acabar sendo cortada no final quando eu cortar a forma do meu ornamento. Depende do olhar que você está procurando. Estou fazendo isso para que eu saiba exatamente onde cortar, mas você também pode fazê-lo para que você possa cortar
fora disso e manter esse contorno preto em seu ornamento. Realmente depende, como eu disse, do olhar que você quer criar com seu ornamento. Meus contornos estão prontos, e uma vez que minha tinta seque completamente, eu vou apagá-lo. Na maior parte, quando você está usando algo como uma caneta mícron, assim que sua caneta se afasta da área que acabou de desenhar, a tinta secou. Mas há alguns lugares onde eu tenho um
pouco mais de pigmento, especialmente aqui embaixo. Vou esperar um minuto e certificar-me de que está completamente seco antes de apagar para não ter nenhuma inclinação manchada lá. Agora é hora de adicionar um pouco de aquarela. Devo notar que, se você estiver colocando tinta em primeiro lugar, certifique-se de que a tinta que você está usando é algo como tinta de arquivo, onde se você adicionar alguma água sobre
ela, ela não vai apenas sangrar completamente. Você tem que olhar para a tinta que você está usando e ver se é algo que pode sangrar. Estou apenas começando com um amarelo para o centro do ponto central, que vai para os pequenos círculos. Isso é no meio. Eu estou fazendo o que eu estou dirigindo para isso. Enquanto meu pincel está molhado, ele não está pingando com água porque eu quero que isso seja capaz de secar rapidamente, e eu não quero que ele esteja sangrando muito fora das linhas. Então para as folhas que o centro do ponto, eles são vermelhos. Novamente, fazendo isso molhado e seco, e eu estou usando meu pincel um pouco maior. Isso ainda tem uma boa dica para que eu ainda possa ter aquele bom detalhe lá. Eu misturei dois vermelhos juntos, um vermelho mais profundo e, em seguida, um vermelho-alaranjado para esta parte. Enquanto ainda está molhado, eu vou estar vindo em cima disso com pouco mais redish para apenas adicionar um pouco mais pop de cor para ele. Eles queriam ser capazes de ter alguma variação na minha cor, fizemos uma combinação apenas para a camada inicial. Novamente, não importa se você passar por esta linha na borda, apenas enquanto você está encontrando a borda, porque nós estaremos cortando para o lado de fora. Realmente não importa se você for, porque vai ser arrumado mais tarde. Agora eu saí um pouco da linha aqui, então nós apenas limpamos meu ramo deve secá-lo. Eu só estou entrando. Posso deixar entrar algum tecido que tenho aqui, e estou pegando pouco a pouco, e seríamos tecido de anomalia para limpar minha escova. Isso pode realmente se livrar de um monte de pigmento que foi para fora nas linhas. Eu vou deixar isso secar e então eu vou
entrar e fazer minha cor de fundo para o meu centro de pontos. Meu ponto central agora está seco, e eu vou entrar com meu pincel de tamanho médio aqui. Estou colorindo no fundo. Decidi que não queria fazer folhas específicas do meu ponto central com as flores. Então eu estou realmente indo apenas para fazer o fundo, a cor das folhas teria sido, que é esse ponto centro verde. Não é um nome técnico, mas talvez possa ser. Eu só vou entrar. Eu vou fazer bem no seco simplesmente porque isso é o que eu tinha feito para as flores e eu quero ter um pouco mais de controle sobre onde meu verde vai ao redor das bordas dessas flores. Mas você também pode fazer molhado sobre molhado porque você ainda pode obter algum controle sobre onde ele vai apenas dependendo de onde você colocar a água para baixo. Você só quer ter em mente o olhar que você quer quando você está decidindo qual técnica de pintura você está querendo usar. Novamente, eu não estou preocupado em sair das linhas como você pode ver porque eu vou estar cortando em torno das bordas. Eu não estou muito preocupado com isso, e eu estou sendo muito desleixado com ele, na verdade, o que é divertido. Se você precisa virar sua pintura ao redor ou seu papel ao redor para chegar ao ângulo certo para ser bom, para entrar em todos esses pequenos picos diferentes entre todas as pétalas da flor, em seguida, virar para fora. Caso contrário, você vai ser preso tentando obter o seu, escovando para espaços que podem não ser tão fáceis de entrar a partir desses ângulos específicos. Mova seu papel como você precisa. Há o fundo, e então eu vou colocar o cinza no topo da minha bolha usando a técnica molhada sobre molhada, eu vou manter isso consistente através de todos os meus ornamentos. Parece bastante desleixado no momento desde que eu não era muito cuidadoso sobre ir ao redor, mas lembre-se novamente que nós estaremos indo
ao redor das bordas com a tesoura no final. Essa bagunça aqui será limpa. À medida que seca, estou chegando com um segundo verde que é um pouco mais brilhante, só para adicionar alguma variação. Eu vou deixar isso secar completamente e então eu
faria um segundo desses para que pudesse ser ornamento de dupla face, e então eu criaria o ornamento no final depois que ele foi seco. Mais uma vez, vou mostrar-lhe no vídeo final como criar o ornamento real. Vou para a frente e deixar este secar.
4. Ornamento de folha: Nós vamos fazer a folha de videira um, e eu apaguei um pouco do lápis para que você não possa vê-lo bem, então quando eu estiver adicionando cor de água, ele não será tão visível. Eu vou estar entrando e eu vou estar fazendo o fundo atrás das folhas primeiro, e eu vou estar fazendo isso como técnica molhada sobre molhada aqui. Você molha seu pincel sem qualquer tinta nele. Basta água e você entra com a água, colocando-a onde você quer que sua aquarela vá quando você adicionar sua cor. Eu adicionei pigmento às minhas cerdas, e adicionei um pouco mais de água também, e então você pode ver apenas mergulhe onde a água está, a água carrega com ela onde quer que você coloque essa água. Como você pode ver é muito bem indo em torno das folhas que eu vou estar vindo,
e colorir mais tarde, uma vez que este secou. Se você tem água extra e você quer ir, fora de onde você colocou sua água limpa para baixo inicialmente, você pode simplesmente arrastar essa água com você e ir ao redor das folhas dessa maneira. Usando esta técnica molhada sobre molhada, você estará fazendo toda a área de fundo deste primeiro ornamento. Eu só queria que você soubesse aqui que eu passei por cima da, pétala um pouco com a minha água, então eu só peguei um q-tip limpo, e eu estou apenas secando aquela área. Para tirar a água de lá, ele vai pegar qualquer cor, e água que você tem lá dentro. Nós só queremos deixar essa folha secar um pouco antes de adicionar qualquer tinta adicional lá, onde ela só será puxada de volta para a folha, uma vez que ainda está um pouco molhada. Se você quiser adicionar um segundo vermelho, ou um segundo acento, seja qual for a cor que você estiver usando. Uma versão mais profunda ou mais clara de qualquer cor de fundo que você está fazendo, certifique-se de que você está adicionando isso enquanto a água ainda está molhada. Vamos seguir em frente e fazer essa técnica molhada sobre molhada para o fundo completo, e então nos encontraremos no final. Uma vez que seu fundo foi pintado, precisamos deixar isso secar antes de adicionar qualquer coisa às folhas. Não se preocupe com o que parece agora, eu sei que parece um pouco confuso. Você realmente não pode dizer o que está acontecendo. Mas prometo que quando tivermos nossas folhas coloridas e
adicionarmos nosso desenho de tinta fina
lá, ficará muito bonito. Vamos em frente e deixar isto secar, e depois voltamos e pintamos as folhas juntos. Agora nosso ornamento secou, e eu vou estar chegando e colorindo as folhas neste momento. Eu estou usando um pincel muito menor detalhe para esta parte dele porque as folhas são muito menores. Eu vou entrar com um azul, e eu estou usando uma técnica molhada sobre seco para as folhas porque eu quero ter um pouco mais de controle sobre o que eu estou colocando no papel. Vamos em frente e colorir todas as nossas folhas. Então, nos encontraremos novamente no final quando todas as nossas folhas estiverem coloridas, e falaremos sobre adicionar em nosso ornamento. Agora minhas folhas estão todas coloridas, e eu preciso que elas sequem antes que eu faça qualquer outra coisa para isso. Com meu primeiro ornamento secou oficialmente, então eu vou entrar com minha caneta fina agora, e seguir as linhas dos ramos das minhas folhas aqui, e eu estou apenas descendo. Se você quisesse você também poderia fazer esses ramos com aquarela. Eu sabia que eu queria fazer contornos em torno de minhas folhas com tinta preta, então eu escolhi usar tinta para a cor de meus ramos também. Eu fiz todos os contornos das minhas folhas com uma caneta de 01 mícron, e eu vou entrar com o meu 005 para fazer a bolha superior, e para o contorno também. Agora este é feito além de cortá-lo fora que eu vou mostrar-lhe no final quando eu mostrar-lhe como criar o ornamento real. Se você está apenas querendo fazer unilateral, então você está pronto e você só precisa cortar todas as bordas. Se você está querendo fazer um ornamento de dupla face , então você precisa criar um segundo deste, que você possa ter um lado de trás para ele também. Isso depende de você, mas vou te mostrar um ornamento diferente. Então, no final, no vídeo final, mostrarei os passos para criar o próprio ornamento. Vamos passar para o próximo ornamento.
5. Ornamento de motivo floral: Próximo ornamento, vamos fazer é a flor e eu vou fazer o contorno de tinta para este primeiro. Só para mostrar outra maneira de fazer esses ornamentos. O centro talvez pequenos círculos juntos e depois fora disso vão ser estes pequenos [inaudíveis], que é um pouco de uma linha curva com um pouco de um círculo no final. Eles vão traçar em torno dos contornos do pedal. Para este, estou usando um 005, que é a ponta de 0,2 milímetros da minha caneta. Isso é geralmente o que eu uso para as
minhas flores porque eu gosto de uma linha fina que eu recebo a partir dele. Então os detalhes que eu posso criar usando uma dica tão fina. Então vamos em frente e desenhar nossos contornos com nossa caneta e depois nos encontraremos quando for hora de pintar. Vou usar a técnica molhada e seca para as flores deste ornamento, e vou usar a técnica molhada sobre molhada para o fundo. Vamos usar a técnica molhada sobre molhada que descrevi mais detalhadamente no vídeo de ornamento da videira. Então, se você está precisando de alguma informação ou dicas sobre fazer isso, vá em frente e confira as informações que eu forneço
nesse vídeo para revisar mais detalhes da técnica molhada sobre molhada. Caso contrário, vamos em frente e pintar este fundo juntos e então nos encontraremos novamente e assim que terminarmos com o fundo. Então eu vou deixar este fundo secar antes de adicionar qualquer cor para fazer flores. Uma nota rápida de que você viu isso, eu espalhei por todo o lugar com este aqui. Havia alguns lugares onde eu senti que havia um pouco de água demais sentado no papel naquela área. Então, fui em frente, e saí do meu círculo, e trouxe comigo a água e o pigmento. Mais uma vez, realmente não importa o que parece fora do círculo porque nós vamos estar cortando com o nosso, então há, antes de terminar nosso ornamento. Vamos em frente e deixar isso secar e então vamos voltar e colorir as flores. Muito bem pessoal, então agora, nosso fundo secou, e para estas flores, vou usar uma técnica molhada e seca. Porque o tom da minha flor, o rosa tem um pouco de roxo. Se houver algum ponto azul se sobrepondo, estou molhando esse pigmento e combinando em largura, meu pedal. Esta camada inicial, eu estou fazendo um pouco mais leve porque eu vou estar vindo para dentro, este tem secado para adicionar um pouco de um rosa
mais escuro aqui como um pouco de um contraste para adicionar um pouco de profundidade e caráter para essas flores. Fora da nossa camada rosa inicial secou. Eu vou entrar com tinta um pouco mais escura para adicionar um pouco mais de dimensão a ele. Realmente, o que eu estou fazendo é, adicionando um pouco de sombra e profundidade, especialmente para aqueles com as dobras neles. Então você pode adicionar um pouco mais escuro, rosa, onde você acha que as sombras podem estar, para dar-lhe uma dimensão extra a ele. Esta é também outra ótima maneira, se você estiver tendo qualquer azul que possa estar sobreposto ou qualquer cor de fundo que possa estar sobreposta, com a cor mais escura, você pode continuar a misturá-lo em suas flores. Então, vou deixar isto secar e depois vou adicionar um pouco de amarelo ao centro da minha flor. Eu vou usar amarelo muito brilhante para o centro porque eu queria que ele fosse capaz de embalar contra o rosa que eu selecionei para a minha flor. Eu vou ter que vir para cima um pouco. Então você realmente acabou vendo em todas as flores, mesmo aquelas que estavam espreitando, foram as que estão? Como poderia a ilusão de ter embrulhando o ornamento? A razão, eu estou chegando um pouco é porque se você olhar para a flor real e se ela tem um centro amarelo realmente brilhante, ela tende a refletir um pouco em torno das bordas, e eu acho que ele apenas puxa a coisa toda junto, um pouco mais quando você está pintando. Então, agora que este está pronto, eu vou pintar a outra metade disso e então eu vou ser capaz de voltar e criar meu ornamento a partir dele.
6. Ornamento de ramo de Berry: Eu vou começar por sombrear ao redor com minha caneta fina forro apenas passando por cima das linhas, eu estou usando o tamanho 005 na minha caneta mícron que é a ponta de 0,2 milímetros sobre ele. Eu só vou ser colorir as bagas sobre este, se você está querendo sombra no fundo ou adicionar qualquer cor adicional, você pode querer fazer um estilo ligeiramente diferente do que eu vou estar fazendo neste, e você pode querer começar fazendo o plano de fundo antes de fazer qualquer outra coisa. Vamos em frente e desenhar nossa tinta e então vamos nos encontrar no final para fazer aquarela em nossas bagas. Uma vez que minha tinta secou eu posso entrar com minha borracha, me
livrar de minhas diretrizes de lápis, e então eu vou apenas colorir as bagas com meu pincel de detalhes. Este eu estou apenas fazendo um vermelho brilhante com o fundo branco me
fazendo pensar nas bagas contra a neve no inverno. Eu só queria notar também que enquanto você está fazendo dois de seus ornamentos para que você possa ter uma frente e uma traseira que parece o mesmo, você pode estar fazendo ambos ao mesmo tempo, enquanto sua tinta está secando em um que você pode estar fazendo os contornos com sua caneta fina forro no outro,
realmente torna o processo muito rápido e realmente não leva muito mais tempo do que apenas fazer um se você fizer isso dessa maneira. O vídeo final, vou mostrar-lhe o que fazer com estes, e como transformá-los nos ornamentos que estamos criando.
7. Ornamentado de folhas e frutos: Para este, vou voltar a passar por cima com o meu forro fino de tinta primeiro, e depois vou passar com minha aquarela usando uma técnica molhada e seca. Estou fazendo isso porque vou deixar o fundo branco para este ornamento. Uma vez que eu coloquei essa tinta, eu vou estar apagando minhas diretrizes de lápis que eu tenho desenhado sobre, e então eu vou começar com minha aquarela. Nós colorimos isso e apagamos nossas diretrizes de lápis. Vou começar a pintá-lo usando uma técnica molhada e seca. Eu vou fazer minhas folhas azuis, e eu vou realmente fazer dois tons para eles. Eu vou fazer um azul em um lado de cada folha, e outro no outro lado. Agora vou começar a fazer minhas bagas agora que estou farto de colorir as folhas aqui. Então para as bagas eu estou entrando com uma laranja brilhante só para adicionar aquele pop de cor contraste com o meu blues. Lá vamos nós, e então eu vou entrar e eu vou fazer a parte de cima da minha bolha, a técnica molhada sobre molhada. Mais uma vez, só usando meu cinza que eu criei. Na aula [inaudível] vamos ver como colocar nossos ornamentos de papel juntos.
8. Como colocar tudo juntos: Agora, para juntá-los, temos os nossos dois sinais idênticos que vamos fazer. A primeira coisa que precisamos fazer é pegar nossas tesouras e cortar as bordas. Você pode ver que eu já comecei a cortar
as bordas antes de lembrar que eu precisava estar filmando. Vá em frente, pegue sua tesoura e corte as bordas. Se você tem uma faca exacto e uma boa placa pequena que você pode cortar, se sua faca exacto em, você também pode usar isso. Pode ser uma boa maneira de ficar um pouco mais detalhado, mas estes são bem fáceis. Corte ao redor das bordas com uma faca ou tesoura. Estou cortando apenas dentro das linhas da minha caneta, porque eu não quero que o preto da minha caneta apareça em torno do meu contorno. Agora vou cortar este. Eu vou em frente e colocar isso bem em cima dele para que eu possa ter uma boa sensação. Como você pode ver, os círculos não coincidem exatamente com os que eu desenhei. Então eu quero ter certeza de que meu próprio ornamento está combinando tanto quanto possível para quando eu colocá-los juntos no final. Você também pode cortar ambos os lados de forma independente e, em seguida, colocá-los de
volta para trás e apará-lo em qualquer lugar que você tenha qualquer sobreposição. Essa é outra maneira de fazer isso. Mesmo fazendo isso pode não coincidir perfeitamente no final. Então o que vamos acabar fazendo é cortar a maior parte
deste círculo ou todo o círculo e então vamos segurá-los volta para trás no final e fazer qualquer corte final que precisa ser feito antes aplicar a cola ou adesivo. Agora vamos voltar para trás, e vamos apenas apará-lo em qualquer lugar que ele realmente está saindo, e onde ele não está combinando. Agora isso parece muito bom. Só vou entrar com a minha cola e vou juntá-los. Eu costumo colocar um pouco de cola nas costas de cada um. Você pode usar o bastão de cola,
cola molhada , pistola de cola, fita dupla face que você
quer usar. Então eu vou colocá-los juntos, e alinhá-los uns com os outros e eu vou secá-lo sob uma pilha de livros ou algo pesado para que eles não descasquem ou fiquem enrolados enquanto eu estou esperando que eles secem. Então eu voltarei e mostrarei como prender o cabide para nosso ornamento para que você possa pendurá-lo em sua árvore. Agora a cola secou e aderiu bem um ao outro. Então, o que eu costumo fazer neste momento é pegar minha faca exata, mas você pode usar qualquer coisa com uma borda afiada e pontiaguda. Se você tem um alfinete de segurança, uma agulha, qualquer coisa assim, você pode ir em frente e usar isso. Usando a ponta pontiaguda, eu encontro através do meio, topo e eu apenas criar um pequeno buraco no topo, e eles querem entrar em ambos os lados para fazer aquele ponto fraco no papel. Claro, tendo cuidado para não se cortar. Depois levo o meu pequeno metal pendurado
, pai, que eu sei que é um termo técnico. Você pode encontrá-los em qualquer loja que vendesse enfeites de Natal. Você pode ir em frente e empurrá-lo através dos dois papéis porque é um papel mais grosso, e estes têm uma borda contundente. Você não será capaz de simplesmente empurrá-lo através sem enfraquecer o ponto primeiro. Se não funcionar na primeira vez, pegue seu objeto afiado e vá em frente e continue criando aquele pequeno ponto para as coisas passarem. Então ele vai passar por agradável e fácil. Lá você tem seu ornamento que você pode pendurar em sua árvore de Natal ou em qualquer outro lugar que você gosta de pendurar seus ornamentos. Continue a fazer isso com o resto dos ornamentos que você criou, e agora você tem cinco estilos diferentes de ornamentos para dar como presentes ou para adicionar à sua árvore de Natal. É isso. Uma maneira muito fácil e simples de criar ornamentos.
9. Preparar: Agora você já terminou seus ornamentos e agora você tem uma infinidade de ornamentos em torno de sua casa, pronto para ser dado como presentes. Coloque em cima de presentes, quase como etiquetas de nome para os feriados ou qualquer outra coisa que você deseja fazer com estes. Eles são bastante duráveis porque você usou a aguarela grossa ou cartões Docker Bristol papel. Então eles devem ser capazes de durar algumas temporadas a menos que você tenha uma criança, um filhote de cachorro ou um gatinho, caso
em que eles recomendam apenas pendurá-los realmente alto na árvore. Muito obrigado por fazer esta aula comigo e mal posso esperar para ver seus projetos. Então, carregue-os para a seção do projeto desta classe. Se você postá-los no Instagram, como sempre, certifique-se de me marcar em códigos papoula e cinza para que eu possa vê-los. Nós ocasionalmente compartilhamos desenhos diferentes da minha classe em minhas histórias também. Então você pode apenas obter um recurso lá também. Novamente, estou muito animado para ver seus desenhos. Se você tiver alguma dúvida, preocupação, quiser qualquer feedback, coisa assim, basta me avisar e eu entrarei em contato com você. Tudo bem. Muito obrigado, pessoal. Tenha um ótimo dia.