Faça vídeos melhores no seu celular

1. Introdução: Olá, bem-vindo ao curso Como gravar vídeos melhores no seu telefone. Meu nome é Chris. Sou cineasta e fotógrafo em tempo integral da Inglaterra. Agora, no mundo de hoje, um vídeo é uma obrigação absoluta e é importante que os vídeos que você compartilha sejam de ótima qualidade. O problema com isso é que a maioria das pessoas acredita que você precisa realmente de câmeras de cinema ou TV de alta qualidade para capturar ótimos vídeos, mas a realidade é que, se você está assistindo a este curso, então é provável que você tenha um telefone e, portanto, você tem uma câmera de vídeo capaz de gravar vídeos de alta qualidade. Claro, você pode simplesmente carregar o aplicativo de câmera de vídeo e você pode começar a filmar, mas há algumas armadilhas as pessoas caem e há alguns erros que as pessoas cometem, o que faz com que suas filmagens pareçam mais amadoras em oposição a profissional. Fique comigo durante este curso e vou passar por algumas das melhores configurações de câmera que você pode usar em seu telefone para obter o máximo potencial do seu telefone. Então vou passar para movimentos da câmera, iluminação, som, edição, e terminaremos isso com um belo ultra. O objetivo deste curso é passar por algumas das melhores dicas e truques para ajudá-lo a passar de vídeos decentes a ótimas imagens de vídeo capturadas com seu telefone. Pegue seu smartphone e carregue o aplicativo da câmera e vamos começar a gravar um ótimo conteúdo de vídeo no seu telefone. 2. Configurações de câmera: Neste episódio, estou falando tudo sobre as configurações da câmera, e a razão pela qual estou falando sobre as configurações da câmera é porque as configurações que escolhemos podem ser a diferença real entre vídeo bom e ruim. Agora, se você acabou de carregar seu telefone, você acessa o aplicativo da câmera, alternar para o modo de vídeo e começar a gravar vídeo, você receberá um vídeo meio decente. Mas o problema é que seu telefone foi projetado para ser o mais fácil de usar possível. Isso significa se você é um cinegrafista profissional, alguém que está apenas entrando em vídeo ou talvez até alguém que nem esteja interessado em vídeo. Eles só querem capturar rapidamente seus filhos brincando no parque ou sua banda favorita no palco em um show. Isso significa que todo mundo tem um vídeo de boa qualidade direto para a câmera. Tudo bem. Mas se você quiser vídeos cinematográficos e de alta qualidade, terá que aproveitar ao máximo o sensor na câmera. Isso significa que teremos que ir de automático para manual. Agora, o problema é que você não pode alternar de um modo automático para manual no aplicativo de câmera padrão. Isso é especialmente verdadeiro com iPhones. Você está preso com esse modo de vídeo automático. Se você quisesse o modo manual e quisesse mais controle , recomendo baixar um aplicativo de filme profissional. Agora o FilMic Pro é o aplicativo sobre o qual vou falar hoje, mas existem outros aplicativos de gravação de vídeo que você pode usar que fazem exatamente o mesmo. Mas antes de entrarmos nesse aplicativo profissional, vou passar por algumas dicas e truques para fazer antes de começarmos a filmar. A primeira coisa que você quer fazer é garantir que você esteja filmando na proporção correta. A proporção é basicamente a forma como você está filmando. Agora é tentador apenas carregar no aplicativo da câmera e parar de filmar assim. Mas o problema é que filmar na vertical só é bom para fins verticais. Se você estiver enviando para histórias do Instagram, você está enviando para Snapchats, então a vertical é ótima. Mas se você estiver filmando um vídeo mais profissional que será exibido no YouTube ou no Vimeo, então você quer mudar para widescreen. Então você quer ter certeza de que está usando a lente principal da câmera. Não o ultra largo, não a telefoto, você quer usar a lente primária. A razão pela qual eu digo ficar com essa lente em vez de usar as outras duas, é porque esta é a lente de maior qualidade que você tem. Se você for para o ultra-wide, notará um pouco de confusão no vídeo. Se você entrar em telefoto, verá apenas um pouco de nitidez digital, o que não parece particularmente lisonjeiro. Por padrão, eu diria que vá 16 por 9, então widescreen e depois fique com essa lente principal. Mas com isso dito e feito, vamos entrar em um aplicativo de vídeo profissional. O aplicativo que estou usando neste exemplo é o FilMic Pro. Agora, existe uma versão gratuita. Eu tenho a versão paga e a maioria desses aplicativos profissionais realmente requer algum nível de assinaturas. Minha assinatura era de £13 ou £12,99. Não é muito ruim considerar o quanto vou usar o aplicativo. Se eu carregar o aplicativo FilMic Pro, primeiro ele colocará isso em widescreen. Vai carregar. Como você pode ver, somos widescreen. O radical com este aplicativo é que temos controle total sobre todas as configurações. Se descermos até o fundo, você pode ver isso diz 25, 4K. São 25 quadros por segundo e tamanho de vídeo 4K. Agora, se entrarmos no ícone de configurações, podemos alterar a resolução. Podemos mudar nossa proporção, o que é muito legal. Se quiséssemos um vídeo realmente cinematográfico, podemos adicionar essas bolas para criar um vídeo cinematográfico, ou podemos simplesmente manter isso para 16 por 9, e então podemos mudar a qualidade até 4K. Eu recomendaria ir até 4K para obter a imagem mais limpa possível. Então você pode ver que você tem taxas de quadros e geralmente deseja manter isso em torno de 25 quadros por segundo. Em seguida, você tem áudio e voltaremos ao áudio em um episódio posterior, então vamos ignorar esse por enquanto. Então temos dispositivo, e essas são apenas algumas configurações que podemos ignorar por enquanto. Agora, se descermos para o canto inferior esquerdo, você pode ver que você tem esses três círculos coloridos, e este é o seu balanço de branco. Você pode simplesmente mover isso para obter a cor da sala que você está procurando. No meu exemplo, estou usando uma luz branca no quadro. Quero definir meu balanço de branco para uma luz branca. Neste exemplo, seriam 5500 Kelvins. Claro, você não pode simplesmente definir o balanço de branco automático e isso selecionará uma opção automática. Mas você geralmente quer manter isso bloqueado em uma configuração. Tenha uma peça, mova isso para chegar a uma cor com a qual você está feliz. Depois de encontrar sua cor, podemos passar para a próxima configuração. Agora, como você pode ver, você tem esse círculo e você tem esse retângulo. Se eu fosse inclinar isso para baixo, você pode ver que ele vai se concentrar automaticamente nisso. Agora, se eu fosse tocar no retângulo e depois inclinar para cima, você pode ver que tudo está embaçado. A razão é porque perdemos o foco nesses pontos. Se você quisesse criar um desfoque de fundo muito bom, então você pode fazer isso bloqueando o foco. Como alternativa, se você tocar nisso, ele entrará no modo automático. Isso é muito legal porque você pode criar alguns efeitos de foco em rack realmente incríveis. Em seguida, temos o botão de exposição, esse é o círculo. Se inclinarmos para aqui, tocamos nesse círculo, então agora está vermelho, você pode ver que a exposição está bloqueada. Se desmarcarmos isso, você pode ver a exposição ou o brilho mudará, o que não parece muito profissional. Mas se bloquearmos isso em um ponto em que estamos felizes, agora você pode ver que ele permanecerá nesse ambiente e isso parece muito mais profissional. Então, é claro que há muitas outras configurações neste aplicativo e, se você estiver usando um aplicativo semelhante a este, você terá uma série de outros recursos disponíveis para você que você possa usar. Agora, a beleza de ter um aplicativo como esse é que você tem acesso total a todos os controles. Eu recomendo baixar o FilMic Pro ou um aplicativo semelhante ao FilMic Pro e jogar com todas as configurações disponíveis para você. Para resumir esse episódio, essencialmente você só precisa baixar um aplicativo que permita controlar manualmente todas as configurações da sua câmera. Todas as configurações automáticas lhe darão resultados amadores. Você quer controle manual sobre todas as suas configurações. Isso lhe dará um visual profissional e consistente muito bom. No próximo episódio, passarei por um estudo de caso da vida real e mostrarei quais configurações uso no aplicativo FilMic Pro para obter os melhores resultados possíveis. Vou falar sobre por que estou usando cada configuração. 3. Usando o FiLMiC Pro (aplicativo de filmagem profissionais): Como você pode ver, estamos dentro do aplicativo Filmic Pro. Você pode ver que temos a configuração aqui, então temos esse teclado e temos esse trackpad, e esta é a nossa cena. Primeiro de tudo, vamos começar olhando para o equilíbrio de cores. Se entrarmos neste canto inferior esquerdo, você pode ver que você tem esses três círculos e então você tem esse ícone aqui, e aí você tem temperatura e tonalidade. A temperatura é a temperatura de cor das luzes. Como você pode ver, isso é uma luz bastante laranja. Se puxarmos essa temperatura para baixo em direção ao azul, isso realmente começará a esfriar isso e então você realmente verá que temos um belo visual branco para nossas filmagens em vez desse visual laranja que tínhamos antes desse jeito. Essencialmente, o que estou fazendo aqui é que estou olhando para a cor das luzes no espaço e, em seguida, estou tentando combiná-la para que ela corresponda na cena. Isso parece certo. Claro, você pode brincar com a tonalidade e a temperatura também até que pareça correta. Eu só vou puxar isso para baixo em direção aos verdes, e isso agora parece certo. Nosso equilíbrio de cores está definido para 3.355, e agora isso começa a parecer um pouco mais natural. Agora, no momento você pode ver esse círculo e esse retângulo são ambos vermelhos. Se eu deixasse os dois brancos, você pode ver que as configurações serão ajustadas. Se eu colocar minha mão na frente da câmera, você poderá ver o foco e a exposição mudam. Mas se eu fosse me afastar, o foco muda novamente. Agora, se eu bloquear o círculo e trancar esse retângulo, e agora eu fizer a mesma coisa de novo, você pode ver que minhas mãos, mesmo que elas estejam agora na frente da lente, elas não estão focando. Vamos deixar esse círculo branco agora, e você pode ver que a exposição está mudando agora. Se eu fosse fazer isso e depois tocar naquele círculo para torná-lo vermelho, você pode ver que agora temos imagens superexpostas; essa parte brilhante da imagem agora está superexposta e está muito brilhante. É aqui que eu posso simplesmente entrar no canto inferior esquerdo para que eu possa pressionar este círculo e eu posso puxar essa configuração para que possamos ajustar a exposição. Como você pode ver, a exposição agora foi ajustada e agora parece perfeitamente exposta. O mesmo se aplica ao foco também. Se eu fosse puxar o foco aqui e depois trancar o quadrado, você pode ver que agora parece um pouco embaçado. Mas se eu voltar a esse cenário e eu passar para me concentrar na direita, você pode ver que posso realmente mudar o foco sozinho. No entanto, eu diria que a melhor maneira de fazer isso é apenas sair desse menu, virar esse quadrado ou aquele retângulo branco, e depois bloqueá-lo novamente. Então isso agora está bloqueado. Se eu levar minha mão na frente, isso não vai mudar. Em seguida, você pode ver aqui em baixo, este ícone aqui, você pode ver que podemos mudar as lentes. Podemos entrar na lente teleobjetiva, podemos ficar na lente normal ou podemos entrar em nossa ultra ampla. No entanto, como já mencionei antes, a ultra larga e a telefoto não são tão nítidas quanto a lente padrão. Vou manter isso preso na lente padrão e vou bloquear esses dois quadros novamente. Como você pode ver, eu preciso baixar minha exposição novamente porque isso superexpôs. Vamos deixá-lo lá. Agora, vá até o ícone Configurações e, como você pode ver, temos todas essas configurações aqui. A primeira é a nossa resolução. Você pode ver no topo que você tem todas essas diferentes proporções. Você tem 16 por 9, que é nosso widescreen. Você tem um pouco mais amplo, que é 17, 9. Você tem 3, 2, 1 por 1, que é um quadrado, 2,2-1, 2,76-1, 4, 3 ou 2,39 a 1. Essas amplas proporções, essas são nossas cinematográficas. Se você fotografasse algo que fosse mais cinematográfico, então você entraria nessa proporção. No entanto, eu só vou manter isso como 16 por 9. Claro, você pode ver que eu posso realmente alterar o tamanho do quadro. Por padrão, ele pode ser definido como HD 720, mas eu recomendaria puxar isso até o número mais alto, que é 4K neste exemplo. Você pode mudar a cor de economia para Apple Standard para Qualidade Filmic para Filmic Extreme. O Filmic Extreme só lhe dará as informações mais coloridas do quadro. Em seguida, atravessando a taxa de quadros, você pode ver que podemos extrair nossas taxas de quadros até 60 quadros por segundo, mas não queremos isso. Queremos que isso seja definido para 25 quadros por segundo ou 30 se você estiver na América porque 25 é a melhor e mais cinematográfica taxa de quadros. Sua taxa de quadros é basicamente quantas imagens estáticas para um segundo de vídeo. Vamos manter isso como 25 quadros por segundo. Em seguida, iremos para o áudio e temos a opção de selecionar nosso microfone. Assim, podemos ir para o iPhone Mic de volta, iPhone Mic frontal. Se você tiver outro microfone conectado, poderá selecioná-lo. Em seguida, você pode selecionar uma das configurações aqui. Este é o formato. Eu recomendo gravar em AAC e depois manter 48,0 quilohertz. Você também pode conectar um microfone Bluetooth ou simplesmente silenciar o áudio selecionando apenas vídeo. No entanto, geralmente gosto de manter o áudio ligado mesmo que não esteja gravando áudio oficial através deste telefone, só porque é útil para sincronizar. Em seguida, podemos entrar no Dispositivo e podemos selecionar Salvar no rolo da câmera para salvá-lo em nosso rolo de câmera em nosso telefone. Eu recomendo manter um bloqueio de orientação para impedir que ele mude a orientação quando você entra na vertical, e então tudo o resto aqui está completamente bem. Você pode realmente desligar o Zoom Rocker, que está à direita, então você não pode vê-lo no momento. Mas se voltarmos ao dispositivo e ligarmos o Zoom Rocker novamente, você pode ver à direita, você tem esse Zoom Rocker muito legal assim. É uma maneira muito boa de ampliar seu vídeo. Claro, lá voltando, você pode ver que você tem algumas outras configurações aqui. Você tem algumas predefinições, CMS, então este é o código de tempo e todas essas coisas profissionais de vídeo oficial. Não se preocupe com isso por enquanto. Então você tem hardware para que você possa fazer uma saída HDMI limpa e você pode se conectar a aplicativos específicos: DJI Osmo, você tem adaptador anamórfico. Se tudo isso parece muito complicado, então não se preocupe com isso por enquanto. Em seguida, você tem a Câmera e você pode selecionar uma de suas câmeras. Vou para largo. Então você tem o Guia aqui. Seu guia é essa sobreposição aqui. Isso só vai ajudar você a enquadrar sua imagem. Mas uma vez que você tenha passado por todas essas configurações diferentes, você pode realmente dar uma olhada aqui nesta barra inferior para dar uma olhada em seus histogramas, e se os histogramas significam algo para você, então tudo isso é aqui. Histogramas são basicamente uma maneira muito fácil de ajudá-lo a expor seu vídeo corretamente. No entanto, se isso não significa nada para você neste momento, não se preocupe com esse recurso por enquanto. Mas depois de passar por todas essas configurações e feliz com a aparência do seu vídeo, basta pressionar o botão “Gravar” e isso começará a rolar seu vídeo para você. 4. Movimento da câmera: Uma das maneiras mais rápidas e fáceis de saber se um vídeo é profissional ou amador é olhar para o movimento da câmera. Agora, é muito tentador quando você está filmando um vídeo em seu telefone apenas pegar o telefone, entrar no aplicativo da câmera e simplesmente correr e começar a filmar assim. Mas o problema é que quando você está filmando assim, você recebe pequenas quantidades de agitação de suas mãos que são convertidas em suas filmagens. Este tremor da câmera e a pequena vibração só lhe dão um cansaço, um verdadeiro visual amador. É muito importante que, quando você estiver filmando seus vídeos em seu telefone, é muito importante que você obtenha um dispositivo que o mantenha estático ou suavize qualquer vibração da câmera ou qualquer vibração de mão. A primeira opção é usar um tripé para seu telefone. Agora, não precisa ser um tripé de vídeo muito grande. Pode ser algo muito bom e simples porque seu telefone é super leve. Agora, um tripé é uma ótima opção se você quiser mais controle sobre a aparência de suas filmagens. Agora, se você estiver filmando o conteúdo da entrevista ou se estiver conversando com a câmera, colocar seu telefone em um tripé lhe dará uma aparência consistente muito boa para suas filmagens. Você não terá ninguém segurando o telefone, você não terá nenhum desses tremores de câmera estranhos. Você só tem um visual muito limpo e elegante. Claro também, se você conseguir um tripé decente para o seu telefone, então você deve ter a opção de deslocar e inclinar. Uma panela está se movendo da esquerda para a direita, e a inclinação é um movimento para cima e para baixo. Se você tiver uma boa cabeça fluida em seu tripé, então você poderia combinar panorâmica e inclinação para criar elementos realmente agradáveis do movimento da câmera. Agora, não vou me aprofundar muito na produção de filmes e como o movimento da câmera pode afetar seu vídeo. Isso é algo para outro curso. Mas, basicamente, apenas adicionar uma boa quantidade de movimento suave da câmera em suas filmagens pode fazer com que seu vídeo pareça mais profissional. Claro, é sempre importante também que um movimento de câmera seja motivado por alguma coisa. Panning da esquerda para a direita pode revelar mais informações sobre o que você está vendo. Mas resumir a história, colocar seu telefone em um tripé dá uma aparência realmente sólida e suave. Você pode optar por um tiro estático, bloqueado ou adicionar um pouco de movimento de panorâmica e inclinação em suas fotos para ter algum movimento rotinizado e controlado da câmera. Claro, embora estar em um tripé o limita a um ponto. O tripé é estático e a câmera se moverá em cima do tripé assim. Mas se você quiser se mover para frente ou para trás ou órbitar em torno de um objeto e se mover fisicamente no espaço, então você terá que olhar para obter um cardan para o seu telefone. O DJI Osmo é uma boa sugestão. Essencialmente, em vez de correr e fazer todo o movimento à mão, você está colocando isso em um cardan, e esse cardan vai suavizar todas as vibrações ou agitação de câmera portátil que você produziria segurando-o você mesmo. Agora, esses gimbals são muito fáceis de operar. Você pode simplesmente comprar um, ele chega no dia seguinte, você coloca seu telefone e está pronto para ir e você pode obter algumas filmagens cinematográficas muito legais. Mas aqui estão meus 5 melhores movimentos de cardan se você quiser criar vídeo cinematográfico. O primeiro tiro de cardan é um tiro de rastreamento. É aqui que você está rastreando para frente ou rastreando para trás. Geralmente, isso parece muito bom se você tiver alguém no quadro. Alguém está caminhando em direção à câmera, você está andando para trás, mantendo-os trancados no centro do quadro, isso vai lhe dar uma boa foto sólida. O próximo é uma órbita. Uma órbita é apenas você girando em torno deles, e mantê-los enquadrados nos mesmos pontos do vídeo. Se você fosse enquadrar alguém no sensor e depois se espalhar em torno deles, mantendo-os no sentido do quadro e, em seguida, você orbitando em torno deles, o assunto permanece onde eles estão, mas esse fundo está se movendo. Isso cria um efeito muito bom. O próximo movimento do cardan é um slide. Este é apenas um movimento que vai da esquerda para a direita ou da direita para a esquerda. Agora, um slide parece realmente poderoso quando você tem um objeto em primeiro plano. Talvez você tenha uma parede em primeiro plano e se afaste daquela parede. Você tem a parede aqui e a câmera está revelando o fundo ou os assuntos. Eles são realmente poderosos. Alternativamente, se você tiver um objeto em primeiro plano e simplesmente deslizar uma pausa, isso pode parecer muito bom, ele adiciona profundidade ao seu quadro e pode realmente adicionar uma camada cinematográfica muito boa em suas filmagens. O quarto movimento do cardan que pode parecer muito bom é um lance falso ou movimentos de guindaste de câmera. Essencialmente, o cardan ou o telefone vão subir no espaço, mas ao mesmo tempo ele viaja para cima, ele vai inclinar-se para baixo ou inclinar-se ao mesmo tempo. Se a câmera aparecer, você está inclinando para baixo, e se a câmera cair, então você está inclinando para cima. Fazer isso cria um efeito muito bom. Minha última jogada de cardan é para uma situação mais próxima. Digamos que tenhamos nosso telefone em uma parede de cozinha e há alguns objetos no espaço. Se a câmera apenas puxar esses objetos, você pode obter um efeito muito bom aqui. Poderia parecer muito bom também se você estiver puxando o telefone para trás e, ao puxar o telefone para trás, alguém coloca algo no quadro. Isso pode parecer muito bom, especialmente se você tiver seu foco bloqueado porque você pode puxar o telefone para trás e, em seguida, o copo pode pousar ou um objeto pode pousar no ponto em que está em foco. Isso pode parecer realmente incrível e realmente cinematográfico. Agora, mesmo que os gimbals sejam incríveis, é realmente importante que, quando você estiver filmando com um, coloque a menor quantidade de vibração e vibração no cardan porque ele não vai solucionar nenhum movimento para cima e para baixo. Se você estiver correndo e seu braço estiver subindo e descendo, então o movimento para cima e para baixo será traduzido para as filmagens, e você terá esse efeito de balanço estranho em suas filmagens. É importante que você trate seu braço como suspensão ou outra camada do cardan para tentar manter o braço o mais suave possível. Se você estiver fazendo algum movimento agressivo, tente o seu melhor para suavizar o movimento com o braço para tentar tirar parte dessa colisão ou parte desse movimento. Apenas prestar muita atenção em como seu corpo está interagindo com o cardan pode realmente fazer uma enorme diferença na qualidade das filmagens que você captura com seu cardan. Essencialmente, quando você estiver filmando seus vídeos, não vá de mão, não pegue apenas seu telefone. Vá para o aplicativo da câmera e comece a filmar assim. É muito importante que você coloque isso em um tripé e vá para um tiro estático. Ou, alternativamente, você usa um cardan como o DJI Osmo e obtém fotos suaves muito legais. Agora, é claro, se você queria o drama de ter uma câmera portátil em suas filmagens, então está tudo bem. Não estou dizendo que você não pode fazer isso, só estou dizendo na maioria das circunstâncias que você provavelmente não iria querer isso. Se você estivesse gravando um vídeo de um boxeador e quisesse esse movimento agressivo da câmera, você queria sentir como se estivesse no ringue com o boxeador, então se movimentar com o telefone poderia criar uma boa camada de drama. Mas se você estiver gravando um vídeo corporativo, você está gravando uma entrevista, você está gravando um vídeo promocional para algo que não é agressivo, então você provavelmente não iria querer essa sensação de mão instável. Você gostaria de uma boa aparência suave para as filmagens, e é aí que seu tripé ou cardan entra em jogo. 5. Transições em vídeo no seu telefone: Quando se trata de filmar vídeos em seu telefone, uma maneira muito rápida e fácil de adicionar estilo à sua edição é usar algumas nas transições de vídeo da câmera. Agora, há muitas transições disponíveis, mas vou dar minhas três principais transições que uso regularmente. Essas são maneiras muito fáceis de adicionar personagem ao meu trabalho. A primeira transição é agradável e fácil, e este é um chicote. Uma bandeja de chicote basicamente vai chicotear a câmera em uma direção e parecerá que acabamos de virar agressivamente a câmera e passamos do primeiro tiro para o segundo tiro. A maneira como realmente gerenciamos isso, a maneira como filmamos nisso, é que estamos rolando nossa foto e, no final da nossa primeira foto, vamos chicotear a câmera em uma direção. Você pode ir para a direita, você pode ir para a esquerda, você pode subir ou descer. Depois de fazer essa direção de chicoteamento, você quer parar de gravar e, em seguida, iremos para o nosso próximo local. Agora você não precisa ir para um novo local, mas quer ter certeza de que algo na cena mudou para garantir o uso dessa transição. Você poderia simplesmente estar batendo e entrando na mesma cena, mas a roupa mudou, mas a roupa mudou, ou talvez você esteja chicoteando de um largo para um close-up para revelar um detalhe. Ou talvez você possa literalmente estar chicoteando entre locais. Talvez estejamos neste local e depois chicoteamos e vamos para outro lugar. Depois de ter saído no final das primeiras fotos, você quer ir em frente e encontrar suas segundas fotos, vamos afastar a câmera da cena e depois começaremos a rolar e depois chicotearemos a cena. Agora, é muito importante que você viaje na mesma direção. Se você fosse para a direita no final do primeiro tiro, você não pode entrar da esquerda no início do segundo tiro porque será realmente confuso e bastante chocante. Se você chicotear para a direita, então você quer puxar sua câmera para a esquerda do início da segunda foto e chicotear para a direita. Fazer isso garantirá que a transição tenha um fluxo muito bom e tornará essa transição realmente perfeita. Quando se trata de editar essa transição a propósito, tudo o que você precisa fazer é ir até a metade do movimento na primeira transição, fazer um corte, e então você faz a mesma coisa no início do segundo tiro. Então, na metade dos movimentos, coloque esses dois clipes juntos e você terá uma transição realmente incrível. A transição número 2 será semelhante à primeira transição, mas em vez de chicotear em uma direção, vamos girar. No final dos primeiros tiros, faremos 3,2,1 ação, chicoteamos e seguiremos no sentido horário ou você pode ir no sentido anti-horário. Vou ir no sentido horário neste exemplo. Vou chicotear por aqui e depois vou cortar quando o telefone estiver de cabeça para baixo. Então, no início do segundo tiro, começaremos de cabeça para baixo, levaremos a ação até voltarmos a essa orientação correta. Em teoria, parece que a câmera girou 360 graus, mas a localização, o tamanho da foto, a roupa, o ângulo, algo mudou nesta transição. Fim do primeiro tiro, gire uma direção, comece para o segundo tiro, continue isso para completar a transição. Agora, a transição número 3, e a última transição que vou mencionar neste episódio é uma transição deslizante. Essencialmente, você deseja encontrar um objeto que possa mover a câmera trás e você deseja deslizar atrás do objeto no final da primeira foto e, em seguida, deslizar atrás de um objeto diferente no início da segunda tomada. Esta é a nossa foto e esses são os objetos que queremos um slide para trás. Você só vai rolar a câmera, deslizar para a direita e depois desapareceria atrás desta parede, e depois vamos para uma nova cena, paramos atrás da parede, e depois carregando esse mesmo movimento, Então, da esquerda para a direita, vamos começar para trás, puxar e depois revelar a nova cena. Em teoria, parece que acabamos de ficar presos atrás de alguma coisa. Movi a câmera para trás de um objeto e depois entramos na nova cena. Agora, é muito importante com este que haja algum nível de pressa para a transição. Você não pode ter um slide muito lento porque você vai ver o corte entre os dois clipes. Mas se você for em um ritmo decente, ele esconderá esse corte no desfoque de movimento das filmagens e você terá uma transição realmente perfeita. Novamente, este é muito fácil de editar. Você acabou de cortar no ponto em que a tela está preenchida com essa parede, então certifique-se de estar bem e perto dessa parede para que a lente fique escura. Então você acabou de cortar para a próxima cena e, em seguida, você está deslizando para fora desse post ou daquele objeto, e você terá essa transição realmente legal e perfeita. transições de vídeo na câmera são uma maneira muito fácil de adicionar caráter e sabor à sua edição. Agora, nem todo projeto vai exigir um. Em algumas edições, essas transições cairão realmente fora de lugar, então cabe a você, como criador de vídeos, descobrir quando é o melhor momento para executar essas transições realmente criativas. Agora, como mencionei também, essas são apenas três transições de vídeo. Existem tantas outras transições de vídeo que você pode concluir para adicionar mais sabor às suas edições. Jogue com seu telefone e comece a criar algumas transições de vídeo de câmera realmente incríveis para adicionar sabor ao seu vídeo. 6. Iluminação: Neste episódio, estamos falando de iluminação e iluminação é sem dúvida, a parte mais importante de todo esse processo. Você pode ter a melhor câmera que o dinheiro pode comprar. Mas se você estiver iluminando é ruim, o vídeo será ruim e o mesmo se aplica ao seu iPhone ou seu telefone Android. Você poderia ter uma iluminação incrível e seu vídeo pode parecer incrível. Mas se você estiver iluminando era ruim, seu vídeo ficaria ruim. Não importa se você está nas configurações corretas da câmera. iluminação ruim faz um vídeo ruim. Agora, essencialmente, há duas maneiras pelas quais precisamos pensar sobre iluminação. Primeiro de tudo, é preciso haver luz suficiente nos sensores da câmera para que você obtenha uma imagem limpa e, em seguida, a próxima é que queremos moldar a luz para obter um visual cinematográfico agradável. Vamos abordar o primeiro para começar. Essencialmente, você só precisa de luzes no quadro. Isso significa que não filma no meio da noite sem iluminação externa. Não filme em um local escuro se você não tiver iluminação extra porque, infelizmente, você acabará com imagens granuladas. Você saberá que não tem luzes suficientes no sensor da câmera quando olhar para trás para suas filmagens e notará que tudo parece um pouco confuso. Esse é o ruído de vídeo e essa é a primeira maneira que as pessoas podem dizer que seu vídeo é amador e não profissional. Primeiro de tudo, você só precisa ter certeza de que está filmando em um ambiente bem iluminado. Agora, em seguida, queremos falar sobre moldar a luz porque apenas obter luz suficiente na câmera não é suficiente para obter um ótimo vídeo. Queremos poder controlar essa luz e construir um visual específico. Agora, se você estiver filmando uma pessoa, geralmente você quer fazer uma configuração de iluminação de três pontos. Agora, eu falei sobre iluminação de três pontos em outro dos meus cursos, então não vou entrar nisso com muitos detalhes aqui. Mas, essencialmente, esta é uma configuração de iluminação que consiste em três luzes. Você tem suas luzes de chave, que é uma grande luz na lateral da câmera. Em seguida, temos as luzes de preenchimento, que é outra luz no lado oposto da câmera e isso está preenchendo todas as sombras que as luzes principais tenham lançado no rosto. Então temos uma luz de fundo. A luz de fundo neste exemplo é apenas esse brilho suave na parte de trás da minha cabeça e a razão pela qual temos essa luz de fundo é porque me ajuda a me destacar do fundo. Sua configuração de iluminação de três pontos é uma acende aqui, outra acende aqui e, em seguida, uma acende-se atrás do quadro. Essas três luzes lhe dariam um visual muito bonito e suave. No entanto, se você quisesse fazer as coisas parecerem um pouco mais cinematográficas, então você pode desligar uma das luzes dianteiras e apenas ter uma luz na frente e uma luz na parte de trás. Claro também, você pode experimentar cores. Você não precisa apenas ter luzes coloridas naturais. Você não precisa apenas ter luzes brancas ou luzes laranja. Você pode realmente usar a cor a seu favor. Neste exemplo, você pode ver que tenho quatro luzes de faixa roxas e, em seguida, uma luz roxa atrás desta unidade. Essas luzes estão basicamente dando a essa foto algum personagem. Agora, se eu desligasse todas essas luzes, de repente você pode ver que esse tiro não é tão impressionante quanto costumava ser. Isso é um pouco plano. Não há personagem. Sou só eu contra um fundo bastante confuso e não parece muito bom. Adicionar iluminação colorida ao seu quadro é uma das maneiras mais fáceis de injetar personagens e tornar seus vídeos mais profissionais. Você pode comprar luzes de vídeo capazes de mudar suas cores ou, alternativamente, você pode comprar luzes de vídeo padrão que apenas dispara em luzes brancas e você pode obter um filtro colorido para mudar a cor da luz. O que quer que você decida ir, apenas certifique-se de que a cor seja relevante para o quadro. Não jogue apenas alguma cor lá por causa disso, certifique-se de ter pensado sobre as cores e por que deseja usar essas cores em seu quadro. Se você estiver gravando uma entrevista para o seu negócio, por exemplo, e as cores da sua marca são azuis e amarelas. Em seguida, use azul e amarelo no quadro para ajudar a aplicar essa marca em seu vídeo. A cor pode realmente ajudar com sua marca e a cor pode ajudar a criar uma imagem muito boa. A cor pode realmente ajudá-lo a criar um sentimento específico. Cada cor pode ter uma conotação específica e é muito importante que você pense nisso também. Então, o vermelho pode ser uma cor bastante amorosa, mas também pode ser uma cor bastante irritada. azul pode ser muito calmante. Você não precisa necessariamente pensar neste nível para cada tiro que você faz. Mas brincar com cores e descobrir como essas cores afetam seu quadro pode realmente fazer a diferença entre um vídeo amador e profissional. Mas é claro, se você não tem acesso à iluminação, se você não pode comprar luzes LED coloridas RGB ou não pode comprar nenhum kit de iluminação soft-box, então isso é completamente bom porque você pode usar a luz grande fonte no céu, o sol. Claro, porém, atirar lá fora vem com algumas complicações. Primeiro de tudo, você quer tentar evitar a luz solar direta no rosto da pessoa. Se você está filmando alguém o enfrenta longe do sol para que o sol esteja atrás deles. Alternativamente, você pode usar difusão ou salto para saltar as luzes ou suavizar as luzes que estão atingindo o rosto da pessoa. Alternativamente, embora você possa simplesmente filmar em uma área sombreada ou filmar em um dia nublado, quando você não vai ter que se preocupar em competir com a luz solar direta severa. Seja o que for que você faça, apenas certifique-se de que você está recebendo luz suficiente sensor da câmera e certifique-se de estar realmente pensando na luz para obter o melhor vídeo possível. iluminação pode percorrer um longo caminho para não apenas tornar seus vídeos melhores, mas eles podem realmente ajudar a transmitir um tom específico ou uma mensagem. Dedique o tempo para obter seus direitos de iluminação e prometo que isso fará uma diferença real em sua produção. 7. Som: Se você está filmando vídeos do tipo entrevista, está filmando um vídeo do YouTube, está filmando algo com áudio, então é muito importante que você tenha um som de boa qualidade. Porque, infelizmente, se você tem um vídeo realmente bonito e um áudio terrível, infelizmente o áudio terrível fará com que seu ótimo vídeo pareça ruim. Parece estranho, mas o áudio ruim pode arruinar um ótimo vídeo. Alternativamente, por outro lado, se você tiver um ótimo áudio, então ele desculpa e compensa o fato de que seu vídeo pode parecer um pouco mais do lado feio. É muito importante que coloquemos o tempo, o esforço e a energia para capturar um ótimo áudio. Agora, geralmente, a regra de ouro quando se trata de capturar áudio, e isso é o mesmo se você estiver gravando áudio em seu iPhone ou estiver filmando áudio para uma grande produção de Hollywood, a regra geral é pegar seu microfone o mais próximo possível da pessoa que fala. É isso. Este é um exemplo que faço o tempo todo, e se você já viu outro dos meus cursos, provavelmente já viu isso. Pegue este microfone, por exemplo. Este microfone soa muito bom, muito claro, mas o problema é quando eu levo lá, literalmente apenas um metro ali, infelizmente, de repente o áudio soa terrível. O microfone está aqui, mas o áudio parece terrível. Se também ouvimos o áudio dentro da câmera, infelizmente porque a câmera está a mais de um metro de distância, o áudio soa terrível. Agora, assim que eu chegar este microfone perto de mim novamente, o áudio soa muito novamente. Se você estiver capturando seu áudio, você quer colocar seu microfone o mais próximo possível da pessoa falando. Agora, vamos falar sobre as opções de microfone. Primeiro de tudo, você pode usar um microfone de lapela. Este é um microfone de lapela. É em torno de €50 na Amazon. É feito por Rode. Tudo o que você precisa fazer é conectar isso ao seu telefone. Você tem seu telefone, basta conectar isso ao telefone. Agora você precisaria de um adaptador de fone de ouvido para isso, mas basta conectar isso. Você pode acessar seu aplicativo de gravação de voz em seu telefone e capturar áudio de ótima qualidade. Tudo o que você tem a ver com este microfone é colocar isso em um clipe de microfone. Você coloca isso debaixo da camisa, e então você pode usar isso na parte externa da sua camiseta, e então você tem um áudio cristalino. Claro, o problema com isso é que você precisa de um iPhone para capturar o áudio. Se você estiver filmando vídeo e está capturando áudio, precisará de um telefone para o áudio e precisará de um telefone para o vídeo. Isso pode ser um pouco estranho. Você poderia, no entanto, na verdade, se enquadrar isso corretamente, ter o telefone montado bem perto de você e, em seguida, ter o cabo saindo do quadro, dentro de suas camisetas e montá-lo dessa maneira. Se você estiver andando e conversando, precisará pegar outro telefone para capturar o áudio para o vídeo. Uma dica rápida também, se você estiver capturando áudio em um telefone e vídeo em outro telefone, vale a pena fazer um aplauso de sincronização ao gravar o áudio e o vídeo. Porque quando você fizer um aplauso nítido na tomada, você terá um pico de áudio na forma de onda e haverá um marcador visual no vídeo. Tudo o que você precisa fazer para sincronizar o áudio e o vídeo é procurar esses dois pontos e, em seguida, costurar os dois bits juntos. É assim que sincronizo meu vídeo e meu áudio quando estou filmando esse tipo de conteúdo. Claro, porém, se você não quiser usar a opção Lavalier, você pode realmente comprar microfones para o seu telefone que você pode simplesmente colocar no seu telefone. Mas, novamente, você quer tentar garantir que eles estejam o mais próximos possível. Claro, você sempre pode optar pelo bom e antigo aplicativo de gravador de voz clássico no seu telefone. Se entrarmos no aplicativo de memorandos de voz, se eu fosse falar com este telefone, você pode ver porque estou tão perto do telefone, vou ter um áudio muito bom de alta qualidade. Agora, se eu quisesse, eu poderia apenas segurar isso fora do quadro, eu poderia colocar isso em um suporte de microfone ou um braço de lança ou algo assim, ter essa moldura do lado de fora do quadro. Quando o telefone está tão perto e eu estou usando o aplicativo gravador de voz para capturar esse áudio, quando estiver tão perto, parece bom. Mas o problema é quando está todo o caminho até lá, novamente, o mesmo problema. O áudio não soa nem perto tão bom. Você pode gravar seu áudio com o aplicativo gravador de voz no seu telefone, apenas certifique-se de que ele é bom e próximo da pessoa que fala no quadro. Há muitas opções diferentes para gravar áudio. Você poderia usar um sistema Lavalier, você pode obter um microfone de espingarda da Amazon que apenas se conecta ao seu telefone. Ou, alternativamente, você pode usar o microfone na câmera e, em seguida, apenas usar o aplicativo de memorando de voz para gravar seu áudio dessa maneira. Apenas certifique-se de fazer suas palmas de sincronização ao filmar seu vídeo e seu áudio para que você possa sincronizar esses dois juntos. 8. Outro: Lá vai você. Essas são minhas principais dicas sobre como você pode capturar ótimos vídeos com seu telefone. Só porque você não tem uma câmera de vídeo cara, não significa que você não pode ter vídeos de boa aparência. Basta seguir todas as dicas mencionadas neste vídeo, e prometo que você terá ótimas imagens. Meu desafio para você agora é sair e gravar um vídeo cinematográfico incrível apenas com seu telefone. Sinta-se à vontade para usar um gimble, um tripé, microfones e iluminação, use qualquer equipamento extra que você gosta, mas o único requisito é que o vídeo deve ser filmado no seu telefone. Depois de filmar e editar esse vídeo, considere enviá-lo para a seção de projetos dos alunos nesta página do curso, porque eu adoraria ver seu trabalho. Se você fizer upload de seu vídeo, então uma promessa de conferir e eu avisarei meus pensamentos e opiniões sobre seu trabalho. Desculpe, muito obrigado por assistir a este curso. Eu realmente espero que tenha sido benéfico para você, e espero que você tenha gostado. Se você estiver interessado em aprender mais sobre a produção de filmes , confira alguns dos outros cursos que ofereço. Mas se não se preocupe, eu só agradeço você assistindo a este curso. Obrigado mais uma vez e divirta-se gravando seus vídeos cinematográficos incríveis e visualmente agradáveis no seu telefone.