Faça um splash: fique selvagem com a aquarela | Jen Dixon | Skillshare
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Faça um splash: fique selvagem com a aquarela

teacher avatar Jen Dixon, Abstract & figurative artist, educator

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução e materiais

      4:22

    • 2.

      Primeiros passos: lavagens de base

      7:05

    • 3.

      Técnicas básicas e vocabulário

      14:11

    • 4.

      Efeitos especiais e ferramentas incomuns

      32:55

    • 5.

      Como juntar tudo

      27:33

    • 6.

      Considerações finais e agradecimentos

      0:47

    • 7.

      Erros de gravação!

      2:18

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Estudantes

24

Projetos

Sobre este curso

Esta aula é para todos. Vamos fazer bagunça.

Nessa aula, iremos estabelecer as lavagens básicas, aprender a usar os tipos de retrocessos a nosso favor, vitrificação, pincel seco e muito mais.

Assim que dominarmos essas técnicas, exploraremos efeitos muito mais selvagens usando os retrocessos, efeitos especiais e ferramentas incomuns. Você construirá sua confiança criando efeitos de aquarela desinibidos que você poderá usar sem medo em sua arte.

É hora de parar de tentar domar sua pintura, então vamos espirrar tinta e enlouquecer com a aquarela.

Vamos começar!

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Teacher Profile Image

Jen Dixon

Abstract & figurative artist, educator

Top Teacher

Whether you want to learn new skills or brush up on rusty ones, I would love to help. I have been a selling artist for around 35 years. In my own practice I use pen & ink, pastels, oils, acrylics, and watercolours regularly. My work hangs in private collections around the world.
I love what I do, and I teach what I love. We can do good things together here, so let's get started...

About me:
I'm an Ameri-Brit (dual citizen), living on the North Cornwall coast of the UK. I've been here nearly two decades, but have lived in Indiana, Pennsylvania, Wisconsin, and Berkshire (UK). I am studying Spanish daily with an aim for becoming bilingual. Hola, artistas.

My work covers everything from graffiti-influenced illustration & mixed media abstracts, to more traditional painti... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Introdução e materiais: Oi, eu sou Jane Dixon, e bem-vinda para fazer um splash, ficar selvagem com aquarela. Esta classe é para alunos que procuram levar suas habilidades em aquarela para níveis excepcionalmente emocionantes, e se baseia em várias das minhas outras aulas. Se esta é sua primeira vez aprendendo comigo, nunca tenha medo. Você pode pular direto de qualquer maneira. Se você está entusiasmado por técnicas selvagens, experimentais e emocionantes, este é o lugar ideal para você. Eu quero que você se solte, deixe ir de ser arrumado, controlado e inventado. Esta não é uma aula de ilustração, nem vai ensiná-lo a pintar algo muito específico. Em vez disso, pense em liberdade total. O que você aprende aqui pode ser aplicado a qualquer coisa que você pinte. Vamos aquecer com algumas lavagens, construir algumas técnicas básicas, e então há uma intensa meia hora de uma dúzia de efeitos especiais. Em seguida, poderá candidatar-se ao seu trabalho. Depois disso, vou mostrar-lhe como combinar vários efeitos em um exemplo abstrato de início ao fim. Ao longo de cada capítulo de vídeo, vou falar com você sobre minhas experiências e oferecer conselhos. Soa bem? Ótima. Deixe suas zonas de conforto na porta e entre. Vamos falar sobre os materiais que você vai ver nesta aula. Agora, isso não significa que você precisa ter tudo o que eu tenho aqui. Com apenas alguns dos materiais, você ainda vai se divertir e você vai ser capaz de participar da aula. Mas eu posso estar usando algumas coisas que você não viu antes, ou talvez eu esteja usando algumas técnicas que talvez você queira incorporar mais tarde e obter os materiais para dentro. Mas no nível básico, o que você vai precisar é de tintas em aquarela em uma variedade de cores, paletas, pratos ou tigelas, uma variedade de pincéis grandes a médios, muitas toalhas de papel, fita adesiva, papel aquarela. Agora, o papel de estudante está bem. Basta pensar no orçamento, mas papel pesado. Uso muitas folhas de treino da Fabriano. É um papel pesado e barato. Eu reduzi-los para cerca de tamanho de cartão postal para muitos de nossos exercícios. Além disso, as almofadas de Daler Rowney Jumbo. Acho que é a linha Aquafine deles. Esse é um papel de grande valor para fazer esses exercícios. Você também vai querer uma garrafa de spray capaz de pulverizar uma névoa fina, um canudo de beber, uma escova de dentes velha, um pouco de sal. Tenho um pedaço de cera incolor que acabei de partir de uma vela. Você pode usar um lápis de cor, exatamente o mesmo, raspadores ou cartão de crédito ou um rodo. Você também pode usar uma sucata de papelão se você não tiver nenhum desses. Outras coisas que são boas de se ter. Eu tenho um conta-gotas de pipeta, isso é muito conveniente para trazer água para as minhas tintas. Ar enlatado. Agora, este é um pulverizador comprimido que você pode encontrar em lojas de suprimentos de escritório. Eles costumam vendê-los para teclados de mesa e computadores. Eu tenho um secador de cabelo, que é sempre muito útil com pintura em aquarela, não importa o que aconteça. Eu tenho alguns lápis de aquarela, lápis de cor, marcadores, paus, qualquer coisa solúvel em água que talvez você queira adicionar um pouco de florescimento às suas aquarelas selvagens. Por último, mas não menos importante, e não vamos usar muito disso, fluido de mascaramento para deixar espaços em branco no seu papel. Isso é um monte de coisas. Não se esqueça da água, é claro, muitos potes de água limpa. Mas como eu disse, em um nível muito básico, tudo que você realmente precisa para começar com esta classe são algumas tintas aquarela de qualidade, algumas paletas ou pratos ou tigelas, uma variedade de pincéis médios a grandes, e seu papel e fita adesiva. Qualquer coisa além disso é apenas um bônus. Junte alguns materiais e te vejo para o primeiro vídeo. 2. Primeiros passos: lavagens de base: Nesta primeira seção, vamos construir algumas lavagens básicas que terão tempo para secar enquanto aprendemos algumas técnicas específicas na próxima seção. Por enquanto, eu gostaria que você cortasse algumas folhas maiores para aproximadamente tamanho de cartão postal, ou talvez até um pouco maior do que isso. Nós vamos usar um monte desses em toda a classe e eles são um grande tamanho para ter em mãos para praticar e exercícios, de qualquer maneira. Vamos criar uma variedade de lavagens graduadas e variegadas como fundos para outras camadas. Uma lavagem graduada é uma lavagem que mistura uma tonalidade de pesado a leve ou leve a pesado. Pense em gradiente. Uma lavagem variegada, mistura diferentes matizes e pode ser feita de forma semelhante à lavagem graduada, que muitas vezes é uma espécie de em faixas de cor ou em manchas. Para lavagens graduadas e variegadas, quero que você explore vários tipos diferentes de combinações de cores. Então mesclando cores amigáveis que são tons que naturalmente parecem ir juntos. Pensando em tons de terra, ou tons de paisagem marinha, esse tipo de cores amigáveis. Além disso, vamos mesclar cores quentes e frias juntas para criar um pouco de interesses, e vamos fundir cores completamente aleatórias que serão apenas cores curinga que você acabou de escolher de qualquer coisa em sua paleta. Então vá em frente e misture um pouco de tinta a granel porque a última coisa que você quer fazer é enquanto você está pintando uma camada, de repente perceber, oh, eu tenho tinta molhada e eu não tenho uma segunda cor e você tem que se apressar e e então o primeiro começa a secar. Então vá em frente e misture algumas piscinas de cor. Vais precisar de muito para este exercício. Então dê uma olhada no que eu tenho aqui e talvez faça algumas piscinas de uma maneira semelhante. Agora, antes de começarmos, quero mencionar o alongamento do papel aquarela. Nós não precisamos fazer isso para esta aula, mas quando você decidir usar as técnicas nesta classe para obras de arte mais acabadas, eu recomendo esticar seu papel ou trabalhar com um bloco de papel aquarela que é colado em quatro lados. Estes dois métodos são destinados a evitar o papel fivela quando está a secar. Para nossos propósitos em técnicas de aprendizagem, podemos simplesmente prender nosso papel na tábua de desenho ou mesa para manter nosso papel plano à medida que seca. Vamos começar a criar as lavagens. Para esta primeira demonstração, vou apenas fazer uma lavagem graduada. Então um aqui, apenas misturando de cima para baixo, de pesado para leve. Então eu vou pegar uma boa piscina de água no topo. Agora você percebe como eu tenho o meu papel em um ângulo e eu tenho esta piscina de tinta na borda inferior. Essa é uma técnica que eu entro um pouco na minha aula de acampamento de aquarela. Percebeu que estou tomando água limpa de agora em diante. Eu só estou trazendo para baixo, é água pura e eu tenho uma graduação de tom de cima para baixo. Então vai do ponto mais pesado até o ponto mais leve. Agora, está começando a ceder um pouco, e tudo bem, porque se eu colocar um rolo de fita em ambos os lados, isso vai secar bem e tudo bem. Então eu nem tenho que amarrá-lo. Posso colocar os rolos de fita nele, o que é muito fácil. Então isso é uma lavagem graduada. Eu só vou colocar isso de lado, e nós vamos fazer uma lavagem variegada em seguida. Ok, para a lavagem variegada, vamos pegar uma variedade de cores. Eu vou começar. Estranhamente, vou começar com marrom. Por que não? Comece com um pouco de marrom. Novamente usando a mesma técnica. Então você percebe que eu estou segurando meu pincel nesta direção e é assim que eu acho confortável porque eu sei que a água e a tinta vai sair da ponta do meu pincel de uma forma descendente. Eu só vou pegar outra cor e você percebe que eu saio daquela piscina da tinta existente e eu desenho-a para baixo. Se eu quisesse bombear aquela laranja um pouco, eu poderia pegar uma nova carga dela e apenas trabalhar para baixo. Que tal irmos para o verde? Novamente, indo do anterior, misturando-o, e lá temos uma lavagem variegada. uma lavagem de três cores variegadas. Você pode ver como cada cor se mistura com a próxima cor. Para o terceiro tipo de lavagem que eu gostaria de ver vocês praticando, vamos fazer uma lavagem variegada, mas vamos fazer isso de uma forma muito mais irregular aleatória, que pode ser muito interessante como pano de fundo. Eu só vou escolher algumas cores, e novamente, é sobre mover tinta e manter uma borda molhada. Então eu tenho a minha primeira cor magenta purply e se eu quiser pegar um pouco de azul, eu vou fundi-lo com o outro movendo aquele remendo molhado ao redor. Certifique-se de que se você quiser adicionar cor a uma área que você não se afasta muito dela antes de voltar, porque caso contrário, você vai começar a obter uma borda dura de tinta seca. Só estou manipulando isso um pouco. Tenho um pouco molhado. É um acidente de que falaremos daqui a pouco, na próxima seção. Só escolhendo essas cores aleatórias. Eu poderia derramar um pouco mais amarelo aqui. Basta deixar esses mesclar e se misturar, que são termos que vamos falar na próxima seção também. Essa é uma lavagem variegada muito aleatória. Então agora vamos deixar estes secar e voltaremos para eles depois da próxima seção. 3. Técnicas básicas e vocabulário: Nesta seção vamos definir e criar algumas amostras de técnica de aquarela. Então vá em frente e corte algumas folhas de papel aquarela em mais pedaços de tamanho de cartão postal. Vamos começar com vidros, pois precisa secar entre camadas. Então vamos fazer duas amostras. Um com uma cor reta pálida como uma lavagem de fundo, como rosa ou amarelo, azul claro, ou verde claro e na segunda amostra, usaremos uma concentração mais escura, mais média de cor, como talvez um roxo, ou marrom, ou vermelho. Então vamos deixá-los secar, vai trabalhar em outras técnicas no meio, e pop um par de cores neste. Esta será a minha amostra mais leve. Vou deixar isso de lado e deixar secar, e depois um par de cores mais profundas. Apenas colocando alguns remendos no lugar, eles não precisam ser perfeitos. Agora vou deixar isso de lado e deixá-los secar e vamos para a próxima técnica. Vamos falar de antecedentes. Um fundo é tipicamente uma mistura acidental de cores onde a intenção era criar áreas mais distintas. Assim, ocorre quando a primeira cor é aplicada e começa a secar ligeiramente e, em seguida, uma cor mais úmida é adicionada nas proximidades. A tinta fresca Wetter é então puxada para a área já desenhada, como uma esponja levemente amortecida absorve um derramamento. Um fundo é um termo abrangente que inclui misturar, flores, flores, cargas, couve-flor, acidentes felizes, retrolavagem e sangria de volta. Um fundo, aranhas na primeira cor e dependendo da quantidade de carga de água no pincel, isso pode significar uma corrida literal de tinta na imagem. Eu uso fundos de água variável e cargas de pigmento extensivamente no meu trabalho a tal ponto que, por vezes, a tinta escorre pelo papel. É um efeito fantasticamente selvagem para explorar. Os antecedentes podem tomar algo clínico e transformá-lo em um assunto muito mais emotivo e orgânico. Pense na natureza, paisagens, buquês florais e muito mais. Então vamos olhar para alguns antecedentes mais específicos. Flores e cargas são sobre a queda de água ou tinta em uma lavagem úmida, em vez de perto ou ao lado dela. Em um pedaço de tamanho de cartão postal de papel aquarela. Pode gravar, se quiser. Crie duas manchas de lavagem plana, uma única tonalidade, e agora vamos deixar secar por 30 ou 60 segundos, apenas ao longo do suficiente para começar a perder aquela frescura brilhante, e então enquanto ainda está úmido na primeira amostra, irá adicionar uma gota pesada de água de uma escova limpa. Estamos voltando para ele e está começando a perder seu brilho. Então, basta pegar um pincel realmente molhado e deixar cair pouco de água dentro e você pode ver o efeito de como a água, a água pura, está empurrando pigmento em torno do papel que é uma flor. Então eu só fiz parte dessa amostra e eu vou esperar e ver como isso afeta quando seca um pouco mais. Agora, na segunda amostra, vamos tentar uma carga que é sobre pegar outra cor e deixar cair isso dentro Olha como isso se espalha. Experimente cores diferentes, porque os diferentes pigmentos se comportarão um pouco diferente e como eles se movem. Você pode ver onde alguns efeitos realmente emocionantes estão começando a acontecer. Agora eu vou voltar para o carregamento de água, a água floresce e experimentá-lo em algumas das áreas mais secas. Você pode voltar para as acusações e você pode jogar um pouco mais no original, porque você pode ver como eles estão começando a se misturar um pouco. Então, se eu carregar com um pouco mais de tinta, vai aprofundar esse efeito. Então, dependendo se você queria que algo sutil acontecesse, ou se você quer algo muito mais vibrante, basta jogar. Agora eu vou colocar esses de lado e deixá-los secar, e agora vamos falar sobre misturar, mesclar e misturar, também tipos de fundos. Misturar-se ocorre quando duas áreas de cores se misturam entre si por conta própria sem a sua persuasão. É uma ocorrência natural e pode ser uma bela maneira de unificar áreas de uma pintura. Também é muitas vezes referido como “Acidente Feliz”. A mesclagem é tipicamente uma introdução um pouco mais intencional de campos de cores em suas aparências. Então você pode ver com o amarelo e o azul aqui, eu realmente meio que empurrar esses para o outro, e você pode optar por dar um empurrãozinho ou adicionar um pouco mais de pigmento ou água, ou até mesmo usar a gravidade para encorajar uma fusão. A mistura é combinar duas cores tão perfeitamente quanto você pode, talvez para criar gradiente ou uma graduação de tons. Para maximizar uma mistura suave, você precisará trabalhar muito rapidamente com cores que são a mesma umidade. Então você pode ver estes misturados realmente suavemente, e então não há muito desse efeito aranha do pigmento no papel. É muito mais um olhar suave. Dry Brush é um pincel com carga mínima de tinta. Não é um back run, mas também é uma técnica importante. Assim, com uma carga mínima de tinta arrastada sobre uma superfície seca, deixando cobertura irregular. Se eu pegar um pincel bastante seco que eu tenho inchado e eu tomar uma carga de tinta mínima, então eu só me certifiquei de que ele não está pingando fora de lá e apenas arrastá-lo através da superfície, que é escovação a seco. Assim, o efeito é arranhado e irregular e ótimo para criar superfícies de água com manchas de papel branco ou brilho na superfície. Também é bom para adicionar em gramíneas e outras texturas naturais. Então tijolos para cascalho. Escova seca é uma técnica que ajuda a evitar uma pintura por números colorir livro olhar, quebrando superfícies com textura. Agora de volta aos vidros. Se suas primeiras peças deste capítulo estão secas, você está pronto para experimentar vidros. Se eles ainda não estão secos e você vai ser capaz de dizer por, eles vão ser de cor maçante e se você tocá-los, eles podem se sentir um pouco frio. Se eles se sentem um pouco frios, eles provavelmente ainda estão um pouco úmidos. Então deixe-os secar naturalmente ou você pode atingi-los com um secador de cabelo. Agora, uma palavra de aviso ao usar um secador de cabelo, aquarela pode ficar maçante ao usar calor. Então algo que talvez fosse uma cor realmente vibrante, se você usar calor com ele, pode aborrecer os pigmentos, então você vai perder um pouco de vibração. Escolha sabiamente se você quer ou não usar um secador de cabelo, e na maioria das vezes é melhor deixar as coisas secarem naturalmente. Então, se eles estão realmente secos, vamos passar e fazer um pouco de vidros. Glazing é simplesmente a camada de uma tinta translúcida sobre outra. Você está aplicando molhado sobre seco. Então, se você pode imaginar dois pedaços de vitrais, um azul e um amarelo, se você empilhá-los, você obtém a nova cor, verde. Assim, vidros e aquarela lhe darão um terceiro resultado também, e é particularmente eficaz na construção de tons, profundidade e contraste em uma pintura. Pratique uma variedade de combinações, para conhecer os resultados potenciais. Então aqui eu vou colocar um pouco do meu vermelho-alaranjado sobre algum amarelo, e você percebe que eu não estou esfregando nada, eu estou apenas deixando as coisas naturalmente se sobreporem um ao outro. Não estou tentando suavizar as bordas. Tente um pouco de azul e talvez um pouco de verde, labirinto vai levá-lo sobre o rosa enquanto eu estou aqui. Glazing é uma ótima técnica para usar em desenho de estilo arquitetônico. Então, se você está desenhando edifícios e você quer adicionar sombras, talvez sob calhas ou em peitoris, é uma ótima maneira de fazê-lo porque você ainda deixa aquele original, notar que eu estou fazendo um pincel seco sobre isso também. Você ainda deixa que a cor original apareça, mas você pode manipulá-la um pouco. Então isso está passando por uma base bastante leve e eu só vou ver o que acontece, quando eu esmaltar sobre cores mais profundas e tentar fazer matiz na tonalidade, e combinações de cores incomuns às vezes pode dar-lhe alguns realmente agradável resultados. Basta lembrar que o objetivo é não perturbar a camada que está por baixo, e isso é um pouco sobre vidros. 4. Efeitos especiais e ferramentas incomuns: Antes de mergulharmos na tinta, vamos falar sobre inspiração. Criar efeitos especiais é muito divertido, mas para obter o melhor de cada técnica. Vamos pensar em aplicação prática. É hora de olhar para a natureza. Um passeio rápido para fora irá apresentar-lhe combinações infinitas de scraggle, manchas, linhas duras e suaves, contraste e muito mais. Use isso como sua inspiração e considere como você pode realizar algo semelhante na pintura. Não se preocupe em obter combinações perfeitas para o que você vê na natureza. Há os dragões de decepção, mas sim, jogar, explorar e ver o que impressões você pode fazer. As técnicas vão ficar na sua cabeça e você será capaz de usá-las quando isso importa. Antes de avançarmos para mais técnicas, só quero mostrar como nossas peças anteriores secaram. Então essa foi a nossa lavagem graduada. Então, indo do escuro para a luz. Aqui está uma de nossas lavagens variegadas, e você percebe que tem algum fundo acontecendo nele e há outra de nossas lavagens variegadas. Esta era uma cor de três e eu enfiei o dedo nela, então é isso que esse ponto é. Temos algumas belas florescendo e carregando acontecendo. Eu amo o quão brilhante essas cores se tornaram no azul escuro. Finalmente, as nossas vidraças. Então, o que não parecia completamente convincente quando estávamos criando, agora você olha para a forma como as vidraças estão secas e especialmente sobre as mais escuras. Eu adoro esses tons quase duplos que saíram. Então nossa primeira técnica é Lifting. Existem várias maneiras de levantar ou borrar tinta aquarela. Você pode usar toalhas de papel, uma escova principalmente seca, esponjas, papel poroso, eu amo o papel de embalagem da Amazon porque é um papel realmente sedento. Você pode usar botões de algodão e muito mais. Para praticar levantamento, nós só vamos pintar um par de manchas molhadas agradáveis em um de nossos pequenos pedaços de papel, e usando um pouco de toalha de papel, eu só vou raspá-lo para cima, eu só vou entrar e aplicar pressão, e você percebe que eu estou fazendo um movimento quase balançando com a minha mão enquanto eu faço isso, então aqui talvez um pouco. É apenas sobre realmente empurrar. Enquanto a tinta está molhada, você também pode limpar, e bem, eu não acho que é tão eficaz quanto o borrão, você pode imaginar que se você precisasse de algo realmente sutil, que seria uma boa técnica para usar, então blotting e limpeza são tipos de levantamento. A próxima técnica que vou mostrar é Raspar. Só vou colocar um pouco de cor. Agora, para raspagem, você pode usar um rodo, este é um rodo de silício de catalisador de Princeton. Você pode usar uma espátula comum, faca de paleta, mesmo cartões de presente antigos ou papelão. Então experimente como manipular a tinta para diferentes efeitos. Cada uma das ferramentas deixará um tipo de marca ligeiramente diferente. Esta é apenas uma placa de montagem, que também é um pouco absorvente, e uma faca de paleta. Então raspando. Nesta peça, que é apenas uma peça experimental porque eu queria ver o que eu poderia realizar. Eu usei essa coisa de rodo raspador para fazer todo esse tipo de marcas gramadas. Então, tratava-se apenas de manipular com esta ferramenta. Então eu meio que gosto do efeito. Gotejamento e respingos. Da próxima vez que você se aposentar uma escova de dentes dê uma boa limpeza e adicione-a aos seus materiais de arte. Pegue sua escova de dentes, esfregue as cerdas com tinta, e use o dedo para liberar os respingos. Pratique diferentes direções e tente obter controle sobre os tipos de marcas que você faz. Talvez até adicionando graduação de intensidade de um lado do papel para outro. Para gotejamentos, eu vou usar algo que tínhamos feito antes apenas para aplicar mais a ele, então os gotejamentos apenas adicionar um pouco a uma peça, não se preocupando muito com consistência, apenas adicionando-os em piscinas nebulosas. Agora você pode praticar a manipulação de gotejamentos movendo seu papel, talvez tocando para um efeito interessante, deixando a gravidade assumir o controle. Mas outra boa maneira de manipular gotejamentos é usando uma palha de beber. Então você vai explodir a tinta por aí. Esta é uma ótima maneira de criar hastes, pincel e outra vida vegetal em uma pintura. Às vezes gosto de usar ar enlatado para mover tinta. Isto é o que o pulverizador que eu mencionei na lista de materiais. Você só precisa ter cuidado para não pressionar tão forte que o produto químico propulsor se espalhe para fora em sua arte, mas ele tem muito poder para ele. Pode fazer uns pedaços de aranha muito finos. A chave são rajadas curtas, se você vai usar um desses. Outra coisa que você pode fazer é tentar carregar seus gotejamentos com cores adicionais para um visual realmente orgânico, uma vez que está seco. Para Suavização, você pode usar um pincel para manipular levemente a borda de onde sua tinta esteve. Talvez queiras que alguma coisa desapareça no fundo. Apenas tome cuidado para não esfregar porque você não quer danificar a superfície do papel. Outro método de amolecimento é usar um spray. Isso é apenas água e está criando um efeito suave realmente interessante, e também em seus respingos, ele vai ajudar a misturar onde todos os pontos se conectam. Você também pode borrar para suavizar. E este é apenas aquele papel absorvente. De repente, os elementos que eram tão afiados estão começando a desaparecer em segundo plano. Um pouco de amaciamento. Agora, vamos adicionar alguns materiais domésticos à nossa tinta para efeitos especiais. O sal é um disruptor muito eficaz da tinta de cor de água, mas você descobrirá que os resultados variam dependendo da umidade e pigmento da sua tinta. Experimente para ter uma sensação para isso. O sal é realmente bom para adicionar textura visual a uma pintura. Do jeito que fazemos, só vou adicionar algumas cores. Aqui vamos nós, talvez colocar um verde, e levemente polvilhe um pouco. Uma vez que seca, você deve ver alguns efeitos realmente interessantes. Agora, uma pausa rápida só para mostrar como são nossos exemplos anteriores agora que eles estão secos. Aqui, nós temos o borrão e a limpeza, ambos os quais seriam ótimos como uma forma introdutória de criar nuvens. Aí está a nossa raspagem que eu acho que tem um efeito fantástico. Aqui está o que fizemos com gotejamento, gravidade, e bater o papel ao redor. Então usamos a palha, e o ar de pulverização para soprar, e também, amaciamos e apagamos muito com ambas as escovas, e usando a técnica de borrão também, e eu acho que é lindo. Na verdade, eu poderia segurar este de lado, e fazer algumas coisas com ele apenas para continuar esta peça porque não é tamanho ruim para uma mini-pintura, então bom experimento. Aqui estão as gotas e os respingos para que você possa ver onde acabamos voltando, e usando o senhor spray apenas para aliviar o que fizemos com a escova de dentes, então é apenas misturado um pouco, e por isso é um efeito adorável. Aqui está como o nosso sal se parece. Agora, de volta aos efeitos especiais. O próximo que vamos olhar é lixívia. Isto é só uma lixívia doméstica que tenho num frasco para guardar com os meus materiais de arte. Agora, tenha muito cuidado com alvejante porque é um produto químico perigoso, e também, eu não usaria com escovas boas. Eu tenho apenas um velho viciado, e você vai me ver usando um pau para jogar alvejante. Vou começar com uma cor de base. Belo pedaço de azul, e pegue um pouco de roxo, e eu vou trocá-lo, jogar um pouco de verde ao lado dele. Algumas lindas cores densas. Agora, lixívia, como eu disse, estou usando um pincel viciado aqui, então este não é um bom pincel, mas você pode ver o que acontece com a lixívia. É muito parecido com as flores que temos com a água. Você pode realmente vê-lo empurrando ao redor, o que é muito divertido de assistir. É muito parecido com o que temos com a água, e se deixarmos secar por apenas alguns segundos, então podemos entrar, e podemos fazer um pouco mais. Então, quanto mais tempo você deixar secar, mais ele vai apenas empurrar seu caminho através do pigmento. Neste momento, tudo está tão molhado que sangra por todo o lado. Mas se você quer ser um pouco mais específico com sua aplicação, então deixe secar para que não seja tão brilhante. Agora, que estamos recebendo um pouco desse brilho realmente super molhado secando. Pegue um pouco mais de água sanitária. Você só verá que tem um pouco mais de poder de empurrar através do pigmento. Dependendo do efeito que você quer, apenas deixe secar um pouco mais. Aqui, vou aplicá-lo com uma vara. Estou apenas riscando linhas. Apenas efeitos adicionais que você pode aplicar. Vou deixar que seque. Agora, você pode estar curioso sobre o efeito de alvejante em tinta seca, então eu fiz um experimento em apenas papel cartucho, e eu comecei a aplicar alvejante com o bastão apenas nessas áreas de tinta já seca. Os pontos, eu só vou apagar isso para que possamos ver através. Veja como puxamos linhas e pontos na tinta usando o alvejante. Tudo isso foi feito com o bastão, então eu estava desenhando em pequenas veias de alvejante, e então apenas usando gotas. Isso é o que acontece quando aplicado a tinta absolutamente seca. Voltando para a lixívia, olhe para isso. Quão incrível isso parece? Eles são realmente boas cores juntos também, mas a lixívia está fazendo algumas coisas muito legais. Mal posso esperar para ver isso quando estiver seco. Passando de lixívia. Em seguida, vamos experimentar com álcool isopropílico, que também é conhecido como álcool de fricção. É o material que você geralmente tem em seu kit de primeiros socorros ou às vezes você pode usá-lo como um produto de limpeza. Só tenho um pote, e vamos fazer algo parecido com o que fizemos com a lixívia. Vamos aplicar um pouco de cor. Adoro estas cores juntos. Vamos tentar um pouco enquanto está super molhado. Olhe para isso. Você pode ver que o efeito do álcool isopropílico é muito mais imediato, e um pouco mais dramático do que o alvejante. Eu esperaria que fosse para outra direção, mas estranhamente, o álcool reage realmente interessante e dramaticamente. Agora, vamos deixar secar um pouco. Isso estava em uma tinta muito molhada, então vamos deixar secar um pouco para que ele perca um pouco do brilho molhado, e então vamos tentar um pouco mais de álcool. Esperamos cerca de um minuto, e você pode ver que ele está começando a ficar um pouco aborrecido na superfície, então ainda está molhado, ainda está úmido, mas é um pouco mais seco em cima. Agora, vou ver como é usar uma escova de dentes. É fantástico. Tenho aquele pincel viciado que usei com a lixívia. Novamente, não use seus melhores pincéis se você vai usar esses materiais, esses produtos químicos. A maneira como eu alcancei essas linhas no exemplo no topo é usando uma vara. Alguns efeitos muito legais. Acho que o álcool pode ser um dos meus criadores de efeitos especiais favoritos. Em seguida, vamos ver o que acontece quando aplicamos um material sobre a tinta. Aqui, nós temos plástico bolha, e nós temos filme adesivo. Você só vai precisar de um pedaço de cada um. Há o meu filme que você provavelmente tem em sua cozinha, e apenas um pouco de plástico bolha que eu salvei de um pacote. Vamos colocar um rubor em cada peça. Enquanto está bom e molhado, comece a manipular. Nós vamos estourar, a bolha embrulhar em um, dar-lhe uma leve pressão, você vai ser capaz de ver através. Você pode ver os pontos já reagindo com a tinta. Para o nosso filme aderente, deixe-o ficar um pouco enrugado e aplique isso também. Você pode mover as coisas e lá vamos nós. Agora, se você usar plástico em cima de sua tinta, não removê-lo imediatamente, deixe secar por apenas um minuto ou dois. Então você pode embalá-lo e você terá um efeito que já começou a entrar no papel. Verificaremos em alguns segundos. Passou cerca de um minuto desde que colocamos o plástico na nossa tinta molhada, apenas puxando o invólucro da bolha. Eu provavelmente poderia ter deixado isso um pouco mais porque minha tinta estava realmente molhada. Mas está tudo bem. Estou experimentando. Agora eu posso ver alguns pontos realmente sutis acontecendo. Vamos deixar isso de lado, e descascar o filme. Vamos olhar para essa textura. Efeito muito legal. Você pode imaginar dois se você quiser fazer uma camada dele e, em seguida, deixar secar e, em seguida, fazer outra camada sobre cima. As combinações para esta coisa são infinitas. Já que mencionei colocá-los em camadas, vamos tentar. Eu estouro uma camada esmaltada, sobre um dos meus exemplos e novamente, vamos ver o que acontece. Vamos descascar nossa segunda camada e ver o que acontece. Agora, os dois, eu acho, eu poderia ter saído um pouco mais. Mas veremos quando secarem, que efeito temos. Já passaram alguns minutos e agora você pode ver os efeitos da bolha e da película adesiva agora que eles estão secos. Eu realmente gosto deste exemplo com o filme aderente e fizemos um pouco de camadas, nesses dois exemplos. Efeitos muito legais e eu sei que você vai encontrar uma maneira de usá-los em seu trabalho. Enquanto estamos olhando para alguns dos exemplos secos, aqui está o que o alvejante e o álcool esfregando parecem, secos, adoram esse efeito. Há apenas mais duas técnicas que eu quero mostrar a vocês nesta seção antes de seguirmos em frente com o resto da classe e isso é resistência à cera e mascaramento. Ambas são técnicas úteis para manter as propriedades originais de uma camada de seu trabalho. No caso de resistência de cera, você pode ver onde eu tenho pedaços brancos, que é onde a cera foi aplicada. A cera ainda está lá e não importa quantas camadas eu pintei em cima disso, essa cera vai sempre repelir tinta adicional. Sobre isso, eu tenho isso entre camadas e aqui, você pode apenas vê-lo aqui em cima. A maneira de usar resistência de cera é provavelmente a mais fácil, é apenas quebrar um pedaço de uma vela, ou usar uma vela e apenas esfregá-lo em seu papel. Isso é como fazer cera resistir e pode ser realmente útil. Você pode ver neste pequeno exemplo aqui embaixo, há apenas essas pequenas manchas. Isso é principalmente cera, mas também um pouco de técnica de escova seca. Isso pode ser muito útil para retratar a água. A outra técnica é mascarar. O fluido de mascaramento é um pouco complicado de trabalhar. Muitos fabricantes diferentes torná-lo basicamente o que é, é látex líquido. Você não vai querer usar um pincel com isso porque vai arruinar seu pincel. Também tentar colocar látex líquido com uma escova é muito difícil porque tende a ir em muito fina e seca à medida que vai e vai começar a descascar como vai. A idéia com o fluido de mascaramento é que você pode usar algo como uma caneta dominante, porque isso irá segurar um talão de látex nele enquanto você aplicá-lo. Todo este belo desenho foi feito usando esta caneta dominante. Você pode usar um bastão padrão ou eu gosto de aplicá-lo também com essas ferramentas chamadas shapers de cor. Existem diferentes fabricantes que fazem estes. Estes são por soberanos rurais, mas eles são uma ponta de silício e então não há nada para o látex absorver. É apenas um método de aplicação. Mergulhe no látex e desenhe as formas que precisar. Você não será capaz de limpar isso com água, então basta usar uma de suas toalhas velhas e o látex vai limpar. Agora eu apliquei alguns em uma área aqui e eu posso mostrar a vocês que, assim como a cera resiste, a tinta vai para o papel. Mas em qualquer lugar que eu tenha aplicado, o látex está protegido. À medida que seca, vai desta consistência leitosa e opaca para uma substância de aparência muito mais clara e vai ficar realmente brilhante. Vamos deixar secar e depois descascaremos o que temos aqui para revelar o que está por baixo. A área que pintámos, o fluido de mascaramento secou e agora vou mostrar-vos como é fácil descascar. Só se transforma nessa coisa de borracha. Látex semelhante aos balões. Esse tipo de látex. Você pode ver o que eu pintei. O fluido de mascaramento foi preservado. Agora, eu realmente não gosto de usar fluido de mascaramento. Eu acho que eu realmente não preciso muito dele no meu trabalho e é realmente confuso para trabalhar com ele. No entanto, é uma ferramenta muito útil para ter em sua caixa de ferramentas, e você pode adorar. Muitos calígrafos modernos estão usando fluido de mascaramento. Está ganhando popularidade novamente, porque as pessoas estão fazendo pinturas em aquarela, mas eles já fizeram as letras no fluido de mascaramento primeiro e então eu posso fazer citações inspiradoras ou nomes, o que quer que seja, e ainda tenho as letras mostrando através agradável e branco para que você não tem que usar branco para pintá-lo, mascarando fluido. Isso nos leva ao fim desta longa seção da turma. Mas agora você tem tantos efeitos especiais diferentes que você pode usar, em sua prática artística. Pratique estes com diferentes combinações de cores, diferentes pontos fortes de tinta. Experimente-os juntos, faça camadas, apenas explore. Aprenda fazendo. 5. Como juntar tudo: Eu passo muito tempo experimentando. Na verdade, a maioria dos materiais que eu uso vai para empurrar meu processo criativo e, no entanto, nada é desperdiçado. Pense na capa da revista National Geographic. A foto que faz a capa é o produto de centenas de outras fotos que não fizeram o corte. Eu vou te dizer que você vai fazer um monte de coisas feias, mas isso é coisa feia necessária. Estou a mostrar-te algumas das minhas experiências. Eu os mantenho porque às vezes eles se tornam camadas de base ou inspiração para novos trabalhos. É tudo parte do processo. Tudo o que fizemos nos trouxe até aqui. Vamos ver como combinar técnicas leva nossa arte a novos níveis selvagens. Pegue uma folha cheia ou meia do seu papel aquarela favorito, e vamos enlouquecer. Vou demonstrar várias técnicas e efeitos especiais na criação de uma obra abstrata. Eu adoraria ver o que você cria que usa parte do que você aprendeu. Pode ser abstrato, figurativo, você escolheu. Mas mostre-nos seu trabalho na seção do projeto. Hora de fazer um respingo e ficar selvagem com suas aquarelas. Agora é hora de colocar todas essas técnicas em ação. Não sei o que vou fazer, mas vou fazer dois ao mesmo tempo. Eu gosto de fazer múltiplos ao mesmo tempo porque às vezes eu tenho uma idéia para uma cor ou forma e talvez eu queira experimentá-lo um par de vezes diferentes. Vou fazer dois ao mesmo tempo. Só estou enevoando minhas aquarelas para que estejam um pouco preparadas e prontas para mim. Aqui vamos nós, e ei, enquanto eu estou fazendo isso, eu só vou embaçar meu jornal. Começaremos por aí porque não tenho planos. Não faço ideia do que vou fazer. Eu peguei um dos maiores pincéis que eu tenho. Isto é apenas algum cinza de Payne que eu já inventei. Só vou dar um pouco para ver o que acontece. Criar alguma textura, talvez em um deles. Polvilhe um pouco de água. Só para ver o que acontece. É assim que é realmente começar a levar essas técnicas para o mundo real. Não vamos mais fazer amostras. Este pincel é tão lindo, mas é preciso tanta toalha para secá-lo. Talvez eu mude para um diferente por enquanto. Mas é adorável. O pincel com o qual estou trabalhando primeiro é Raphael, suave Aqua, e é imitação de esquilo. É lindo. É o meu novo pincel. Vou deixar isso de lado por enquanto. Já comecei algumas cores. Adoro o cinza do Payne. cinza de Payne é uma das minhas cores favoritas. Payne é cinza e índigo que eu gosto muito. Talvez eu vá pegar um pouco de índigo e você pode ver como eles se complementam. Eu tenho um pouco de escova seca acontecendo naquele. Vou forçar alguns emergentes e se misturando. Lá vamos nós. Eles já estão começando a assumir personagens diferentes, essas duas peças, mesmo que tenham começado da mesma maneira. Muitas vezes, se eu quiser que algo pareça um pouco mais orgânico ou realmente natural, eu vou segurar meu pincel no final, apenas removê-lo aquele pouco de controle fino. Sabemos que gosto de roxo. É engraçado porque roxo costumava ser algo que eu chamo cor curinga ou uma cor que eu não gosto muito de usar. Minhas cores curinga tendem a ser rosa, roxo e laranja. Descobri que sempre que as pinturas em que estava a trabalhar faltavam alguma coisa. Talvez eles pareciam um pouco inventados ou eles simplesmente não tinham aquela faísca que eles precisavam. Sempre que adicionava uma dessas cores curinga, algo excitante aconteceria. De repente, aquele pouco de mim saindo da minha zona de conforto faria toda a diferença. Eu realmente gostaria do que eu criei. Você pode ter uma cor curinga que você não gosta particularmente. Às vezes eu não sou louco, por azul bebê. Mas essas cores, todas elas têm um propósito. Todos eles têm contexto onde eles funcionam muito bem. Olhe para isso. Esta é apenas outra maneira de deixar cair um respingos em suas pinturas que não envolvem uma escova de dentes. Muitas vezes, pode ser um pouco mais pesado gotículas. Se você fizer isso fora de um pincel. Só batendo um pouco. Na verdade, gosto destes tal como eles são. Não sei se quero levar isto muito mais longe. Eu acho que eles são realmente bonitos. É um resultado legal. Bem, eu não vou parar por aí. Porque mesmo que eu esteja satisfeito, só não sei até que você faça um pouco mais. Aí está a minha escova de dentes. Este é o álcool. Isso é algo que adiciona algum contraste com os respingos que acabei de fazer com o verde. Isso é prático. Algo que eu não falei enquanto eu estou criando isso é um pouco de pensamento sobre composição e sobre cor. Já tenho duas aulas lá fora. Um deles é chamado de regras de composição, e o outro é chamado de silêncio ou motim. Eu recomendaria definitivamente que se você luta para apenas começar com uma página em branco e apenas começar rolando com algo. Se você lutar com isso, dê uma olhada nessas duas classes. Dessa forma, você pode entender a cor e a composição um pouco mais. Você não vai se sentir tão perdido. No caso dos dois. O que eu fiz é que não planejei nada antes de ir para a câmera. Mas eu sabia que talvez quisesse usar três cores. Eu usei três cores. Se você pensar sobre, Eu usei verde, mesmo que eu tenha usado um par de verdes diferentes, Eu basicamente usei verde e azul escuro, cinza e roxo. Todos eles têm um contraste encantador com o branco atrás deles. Três é uma boa regra de design. Por alguma razão, nossos cérebros estão conectados a dois gravitando para coisas que estão em números ímpares. Isso vai direto para coisas como Sequências de Fibonacci e coisas assim. Coisas que discuto na aula de regras de composição. Três já é um número agradável. Se eu adicionasse uma quarta cor a isso, talvez se eu fizesse apenas um pequeno hit, talvez ainda estivesse tudo bem. Na verdade, talvez eu tente isso. Mas as chances são que não vai ser tão agradável quanto ter apenas o trio de cores. Agora, se vou fazer alguma coisa, tenho cores muito legais acontecendo agora. Se eu vou fazer alguma coisa, basta ir [inaudível]. Vou escolher uma cor quente. Vou entrar para pegar cádmio. Luz vermelha de cádmio e não sei o que vou fazer com ela. Mas posso acrescentar um pequeno sotaque aqui. Apenas desenhe algo. Quase como ter uma rosa presa nela. Eu vou fazer o mesmo nesta peça, mas uma técnica diferente. Apenas rolando, deixando se misturar e se misturar. Isso é muito bom. Gosto disso e gosto porque contrasta. Mas agora eu tenho quatro cores e isso me deixa um pouco nervoso porque eu sei que o design sábio, que não é onde meu número ideal está, mas eu vou com ele. Suponho que eu poderia argumentar que branco também é uma cor nisso. Isso seria cinco. De qualquer forma. Gosto delas do jeito que elas são. Vou deixá-los secar e depois talvez voltar e fazer um pouco mais de manipulação com eles. Vamos fazer uma pausa e voltaremos a isso em alguns minutos. Decida sobre um desses, eu vou ter desenhado um pouco, mas eu vou apenas adicionar uma pequena textura e um pouco de que Indigo e tintas em que um. Talvez só colocar alguns cristais de sal no verde, nesse. Pode não haver muito o que fazer lá em cima, mas há uma pequena piscina. Isso ainda pode reagir com o sal. Ainda deixando-os secar um pouco. Mas o da esquerda, acho que não gosto do jeito que o blues está acontecendo. Este tem aquele, aquele contraste profundo e agradável debaixo de onde o plástico está. Mas peguei um dos meus lápis de aquarela. [ inaudível] em cores, índigo profundo, que eu já tenho usado tintas em índigo. Eu só vou fazer um pouco de manipulação de mídia mista. Adicione alguns rabiscos. Faço muitos rabiscos no meu trabalho, rabiscos e linhas trazem forma. Aqui. Este é um lápis solúvel em água. Então vai se misturar um pouco se eu quiser. Estes estão todos prontos para assumir personalidades realmente diferentes. Eu amo isso. Então eles parecem estar juntos, mas eles são únicos. Volte para dentro, talvez suavize um pouco do lápis que eu adicionei. Aqui vamos nós, eu gosto mais disso porque não é tão distinto como pintar sobre as linhas. Eu poderia usar minha garrafa de spray neste só para amolecer. Pode ser um pouco demais. Então eu vou manipular isso um pouco, adicionar muito mais água e dar-lhe um inchaço levantar um pouco dessa cor. Gosto mais do lápis agora que está um pouco mais suave. Então ele se mistura com o que eu já tenho lá. Eu gosto disso. Bem, isso está um pouco molhado. Pode demorar um pouco mais do meu roxo porque eu gosto do contraste. Talvez eu acrescente um pouco a isto porque estou a ficar molhado. Este é realmente um tipo de vidros porque você pode ver as camadas transparentes lá. Trabalhando um pouco de roxo aqui em cima. Um pouco de escova seca. Acho que é demais por apenas um pouco para levantar. Eu não me importo que ele tem um pouco de padrão para ele. Eu vou com isso. Acrescentou um pouco de intensidade e interesse naquela área roxa. Podemos estar a chegar a um ponto em que eu possa puxar o meu plástico deste lado e ver o que acontece. Ainda está muito molhado. Sou tão impaciente. Veja o que está acontecendo aqui com os fundos nos dois verdes. Efeito muito legal. Você pode ver onde o álcool que ainda perturba um pouco da cor. Talvez tentemos um pouco mais de álcool já que está parcialmente seco. Coloque isso aí, tudo bem. Levei muito tempo para gostar do que faço com abstrato. Eu achava que não era bom o suficiente ou que eu não estava fazendo direito. Apenas vá com ele. Experimente a melhor maneira que você pode encontrar o seu caminho com abstract é você pode olhar para o trabalho de outras pessoas e olhar para ele para inspiração ou idéias. Mas tente não imitá-los. Basta dizer, “Oh, bem, eu gosto da maneira como eles aplicaram isso”, ou “Eu gosto de suas combinações de cores ” ou talvez o formato que eles usam é algo que você gosta. Mas tente encontrar seu próprio caminho com ele e a maneira de fazer isso é que você viu todas as minhas partes feias fazendo um monte de coisas feias. Você vai encontrar o seu caminho através dele. Tão tentada a levantar isso e não está pronta. Eu acho que se eles vão para ir juntos e talvez isso iria se tornar um carrapato de mergulho. Gosto de fazer carrapatos de mergulho e viagem. Então, muitas vezes vou emoldurá-los juntos, colocando uma placa de montagem de abertura dupla em torno deles. Então, se eles vão juntos, então eu acho que talvez eu precise carregar um pouco desta linha deste lado. Então, eu estou apenas colocando o lápis solúvel em alguma área molhada nesta peça e novamente, eu estou segurando-o caminho de volta aqui para que eu reduza a quantidade de entrada pré-programada que eu tenho na linha. Todos tendemos a querer segurar pincéis e lápis como se estivéssemos escrevendo nossos nomes. Porque foi assim que nos ensinaram a segurar essas coisas. Certamente não é a única maneira. Nenhuma dessas coisas vem com manuais de instruções. Então segure-os como quiser. Isso me deixa mais feliz. Olha o que está acontecendo lá. Olhando para a maneira que, que é voltar correndo para o cádmio, isso é tão legal. Não resisto a mexer com isso. Isso é o que eu estava dizendo. Tente evitar quando você usar esses sprays porque agora eu tenho produtos químicos e ele se sente muito frio porque esse é o propulsor. Quer dizer, desaparece, mas não gosto da ideia de ter uma substância química estranha no meu trabalho. Mas que seja. Agora está saindo, lá vamos nós, eu limpei tudo. Talvez se eu segurar. Não tenho certeza se gosto disso. Experimentei isso também. Pelo menos, agora esse jogo. Gosto mais do que pensava que gostava. Não acho que este vai longe o suficiente, então eu poderia adicionar apenas um pouco de água. Lá vamos nós. Essas coisas são tão complicadas para trabalhar, é por isso que eu não as uso com muita frequência, mas às vezes, elas me dão exatamente o que eu quero. Parece um pouco magro demais. Vou cobrar isso um pouco. Acho que estou perigosamente perto de levar isso longe demais, que significa que vou fazer mais coisas, claro, porque não posso deixar de me mexer sozinho. O que fazer? Isso provavelmente é um erro, mas você não sabe até fazê-lo. Eu disse que o branco era essencialmente a minha quinta cor, então por que não apresentá-lo um pouco mais pesado? Não, eu não gosto disso, então eu vou tirá-lo. Sempre experimente. Aqui vamos nós. Eu tenho um pouco de textura lá. Acho que vai amolecer um pouco enquanto seca, mas terá uma forma estranha, o que é interessante. Talvez eu gostasse de suavizar esse pouco ali. Deixe-o viajar um pouco. Talvez, um pouco aqui. Vou adicionar um pouco de profundidade. Não tenho certeza se gosto disso, então talvez tenha que apagar isso. Independentemente disso, suaviza isso um pouco. Foi demais. Vou deixá-los em paz e vamos voltar e dar uma última olhada neles quando estiverem secos. Estamos de volta e essas peças estão secas e você pode ver muitos efeitos realmente legais que permaneceram e se tornaram um pouco mais exagerados à medida que o tempo passou e as coisas secaram, e eu não tenho certeza se eu realmente gosto deles. Eu gosto das cores, eu gosto de algumas das técnicas, mas aqui está a coisa, nós não temos que gostar delas em sua totalidade cada, é aqui que você pode fazer um pouco de edição criativa você mesmo. Eu gosto de manter em torno de um par de quadros antigos, então montar placas, placas de mapa você quiser chamá-los para que eu possa visualizar como poderia ser editar isso para algo que eu gosto mais. Já gosto mais disto e gosto da forma como trabalham juntos. Mas eu posso mover isso, encontrar os pedaços que eu realmente gosto, e nós estamos tendo aquele verde lá. Agora, de repente, eu tenho algo que é mais uma obra de arte viável, algo que talvez eu gostaria de enquadrar um dia. Eu vou ficar com eles porque agora, eu posso ver como eles podem ser depois de cortá-los para baixo. Não há razão para você não cortar essas coisas. Na verdade, você deve cortá-los. Nem todo pincelado vai ser sua obra-prima pincelada, você vai cometer erros. Você vai sair dos limites. Você vai ter gotejamentos e drabs e coisas assim, que você gostaria que não estivessem lá e com certeza, até certo ponto, se você quisesse digitalizá-los em um computador, você poderia editá-lo, mas e sobre o arte original? Como você chega a um acordo com isso? É aí que muitas dessas edições criativas entram em jogo. Só para mostrar outro exemplo, aqui está um que eu mostrei a vocês como uma das minhas peças experimentais. Agora, isso por conta própria, é um monte de trabalho desleixado em um pedaço de papel. Se fizermos uma montagem, de repente, temos algo que é uma agradável obra de arte. Passamos disso, o que nem tudo é bom, para algo onde podemos encontrar algo realmente agradável. Aqui está outra peça realmente bagunçada, mas há coisas que eu realmente gosto nela. Eu acho, esta peça em particular parece tecido batik e minha mãe costumava fazer um monte de quilting e ela amava batiks e então isso me lembra das mesmas cores que ela costumava usar. Eu poderia emoldurá-lo só por causa disso. Finalmente, mais uma. Se você não tem nenhuma placa de montagem ou suportes sobressalentes que, talvez, você tenha puxado para fora de molduras pré-fabricadas, você pode simplesmente cortar um pedaço de papel para ter uma idéia do que você pode gostar. Agora, este é um pedaço que eu fiquei um pouco louco com o metal, acima de tudo, e eu não tenho certeza se eu realmente gosto dessa parte, mas como um todo, não é uma boa peça, mas se eu apenas puxar para fora esse pedaço é realmente muito bonito. edição construtiva da sua peça faz toda a diferença. Mesmo se você criar algo feio, aposto que há algo bonito dentro dele. 6. Considerações finais e agradecimentos: Obrigado por se juntar a mim para mega splash; ficar selvagem com aquarela. Eu sei que as técnicas e o fato que você aprendeu vai servi-lo bem em sua arte. Lembre-se, aprenda fazendo. Esteja sempre praticando. Empurre os seus limites e afaste-se da sua zona de conforto de vez em quando. Nunca se esqueça do valor de fazer coisas feias porque é assim que melhoramos. Carregue suas fotos de trabalho e progresso, bem como qualquer arte final para a área do projeto, e estou ansioso para ver o que você faz. Obrigado por assistir e tenha um ótimo dia. 7. Erros de gravação!: Faça um respingo, saia com aquarelas, papel a, cena de introdução, número 2. Marcador. Ao longo de cada vídeo, vou falar com você sobre minhas experiências e oferecer conselhos. Alguns bons, ótimos. Deixe suas zonas de conforto na porta e entre. Esse é o fim da tomada 2. Pro vídeo rolando. Porque é assim que melhoramos. Envie seu trabalho em andamento para o Netinfinity [inaudível] Obrigado por participar e tenha um ótimo dia. Ainda não terminei. Esse é o fim do papel ultra um take 1. Cortar.